Presentación de PowerPoint - Coordinación Nacional de Danza

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Presentación de PowerPoint - Coordinación Nacional de Danza
DANZA
CONTEMPORÁNEA
Abigail Jara
MUSSE D.C
Surge en el 2001, en la ciudad de Monterrey, N. L. La filosofía de MUSSE DC ha
sido el cambio constante, la mutación y la exploración de formas alternas de existir y
de crear buscando siempre la contaminación entre distintos lenguajes artísticos.
Invitada a festivales nacionales e internacionales como La Maráto del espectacle en
Barcelona España, Festival de cultura hispana en Huesca, España, Muestra Mujer y
Creación en Vilanova, España, Festival Internacional José Limón, Festival Red
Serpiente, Festival Sonora en mov, Festival Danza Urbana, Monterrey entre otros. ”.
En el 2007 es invitada a realizar una residencia de creación internacional dentro del
festival Red Serpiente en Morelia, Michoacán y en el 2003 realiza una residencia de
creación en el Centre Barceloneta en Barcelona, España para crear la obra
“Estratagema”. El diálogo con la arquitectura y la improvisación como método de
trabajo, han sido determinantes en las propuestas de MUSSE D.C., creando obras que
se construyen y deconstruyen a partir del espacio donde se presentan. Su existencia
transdisciplinaria no es sólo un marco teórico donde situar el trabajo de la compañía,
sino que supone una actitud cotidiana en la que convergen los intereses de todos sus
integrantes
Abigail Jara
Directora Transdiciplinaria y diseñadora de Modas. Estudió danza contemporánea en
la Facultad de Artes Escénicas de la UANL especializandose en técnicas
postmodernas de movimiento en Barcelona, España con Alexis Euperrier, Gustavo
Lesgart, Bebeto Cidra y Nicolas Marcman. A partir del 2007 continúa en esta línea de
investigación trabajando el método de “Sobrevivencia Escénica” con Mijail Rojas.
Directora y fundadora de MUSSE D.C. En el 2012 es invitada por el CEPRODAC
para crear la obra “Segunda Piel”. Curadora del proyecto internacional para abrir
procesos coreográficos al dialogo “EXPERIMENTOS” (2009 y 2010). Coreógrafa
finalista del concurso de coreografía “EXTREMADURA” en el 2001 y 2002. En el
2002 organizó el 1er concurso de Coreografía en espacios urbanos MTY DANZA.
Con “Vouyerista” y “Mujer cocinando” participó en la muestra internacional de
Video-Danza INBA-CONACULTA 2002 y 2004, presentados en la Cineteca
Nacional. En el 2013 retoma el trabajo cinematográfico para filmar su primer
cortometraje "Después de la cena" el cual se estrena dentro del Festival Internacional
de Cine de Sonora. Actualmente es docente del Centro de Investigación Coreográfica
(CICO).Becaria del Fondo Nacional para la cultura y las artes en el rubro de jóvenes
creadores FONCA (2006-2007), FONECA (2002-2003) y FECAS (2008-2009)
(1999-2000).
[email protected]
[email protected]
http://abigailjara.wordpress.com
Alberto de León
Bailarín, maestro, coreógrafo, productor, jurado y promotor de danza, con más de 25 producciones
realizadas en diversas compañías e instituciones en México, España, Francia, Canadá y Colombia,
impartirá el curso: “Bases Maestras de la Danza Contemporánea y Coreo Composición
Contemporánea” en donde se analizará de manera teórico-práctica diversos recursos
indispensables para el análisis, la creación y la puesta en escena de obra coreográfica en formato
profesional. Dirigido a :Estudiantes de danza, maestros, bailarines, coreógrafos, investigadores, y
público en general, provenientes de diversas formaciones, géneros y escuelas, interesados en el
trabajo de “Coreo- Composición” y sus posibilidades como lenguaje dancístico y arte
contemporáneo. Así mismo, y partiendo de una clara conciencia de la importancia del
alineamiento corporal, el manejo del axis central, su centro de gravedad y sus propias capacidades
físicas e interpretativas; la clase de “Bases Maestras de la de Danza Contemporánea” le permitirá
al alumno descubrir el enorme acervo dancístico inherente a su propia actividad, complementando
de esta forma su preparación rumbo al escenario profesional. Actualmente cursa la licenciatura en
Docencia del Arte en la Universidad autónoma de Querétaro (UAQ). Término acuñado por el
profesor Xavier Francis.
[email protected] // [email protected]
Alejandro de León
Originario de la ciudad de México, Alejandro inicia su
formación artística en la Escuela Nacional de Danza
Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes de
México. Poco tiempo después de completar su formación en
México, recibe una beca completa de la fundación Rockefeller
para asistir durante dos años a la School of American Ballet, en
la ciudad de Nueva York, EU. Alejandro ha desarrollado una
satisfactoria carrera como intérprete, bailando profesionalmente
en las compañías:
Hartford Ballet, Royal Winnipeg Ballet en EU y Canadá, así
como en la Compañía Nacional de Danza, A poc A poc Danza y
Fuera de Centro, en la Ciudad de México. En el año 2004
comienza a desarrollar su trayectoria como bailarín y artista
visual en la ciudad de Montreal, Canadá. Lugar en donde tiene la
oportunidad de colaborar con algunos de los coreógrafos más
destacados de Québec, entre ellos: José Navas, Marie Chouinard,
Helene Blackburn, Roger Sinha, Lina Crúz y Sarah Build.
Paralelo a su trayectoria en la danza, Alejandro completa una
licenciatura en Producción de Cine y Medios Visuales en la
Universidad Concordia, mismo en Montreal. Ha dirigido
distintos cortometrajes y realizado la concepción de imagen
dentro de múltiples instalaciones en festivales y eventos
públicos, así como realizado la concepción de video para
diversas compañías de danza en México y en Canadá, entre
ellas: ASYC El Teatro de Movimiento, Montréal Danse, José
Navas -Compagnie Flak, MAI Arts Interculturels. En el año
2010 Alejandro recibe el apoyo Jóvenes Creadores del FONCA,
a partir de ese momento inicia su trayectoria como coreógrafo
creando la compañía Lost & Found, la cual a través de un
lenguaje físico preciso, explora la relación de la danza con el
espacio y las artes visuales.
[email protected]
www.lostandfoundmedialab.com
Alfonsina Riosantos
En el 2002 crea su propia compañía
donde busca la exposición del cuerpo a
través de un contexto vulnerable.
Creadora de los siguientes montajes:
Post-mortem 2002. Santa Inocencia
2004. Nostalgia de Eros 2005.
Autorretrato 2007. Efímera 2008.
Pinturas en Exhibición 2010. Se forma
como profesional medio en el
CEDART de Guadalajara, Jalisco.
Participa en talleres de danza
contemporánea de la Universidad de
Guadalajara. Forma parte del taller de
teatro antropológico de Jorge Angeles.
Tiene un diplomado en Historia del
Arte y literatura. Fue miembro de la
Compañía de Danza Experimental de
Lola Lince, durante 5 años. Becaria
del FONCA en el 2005 (jóvenes
creadores).Consejo Estatal para la
cultura y las artes de Jalisco (CECA)
2007. Como creador con trayectoria
del CECA 2010. Se formó en la
técnica de Danza Butoh con Ko
Murobushi, Natsu Nakajima, Rhea
Bolij, Carla Lobos. Invitada en el
primer encuentro latinoamericano de
Butoh, Quito, Ecuador. Festival Face
of Word en los Ángeles California
2008.
[email protected]
www.alfonsinariosantos.com
Alma Quintana
Creadora escénica
Creadora escénica egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional
de Bellas Artes (INBA) como bailarina en danza contemporánea. Becaria por el Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes para estudiar como guest student en la School for New Dance Development SNDO en
Amsterdam en 2011. Obtiene en 2009 la beca danceWeb dentro del marco del Impulstanz International
Dance Festival en Viena bajo la tutoria de Philipp Gehmacher (Austria) y Cristine de Smedt (Bélgica). Ha
tomado clases y talleres con: Jeanine Durning, Mat Voorter, Ibrahim Quraishi, David Zambrano, Iñaki
Azpillaga, Jennifer Lacey, Ria Higler, Josef Frucek y Linda Kapetanea, Josef Nadj, Frank Micheletti, John
Jasperse, Marion Ballester, Jeremy Nelson, Lluis Ayet, Muriel Piquet y de danza buto con Akira Kasai, Ko
Murobushi y Mitsuyo Uesuz. Colabora con Ana Trincao en su residencia para artistas Iberoamericanos en la
obra Crystal. Estrena en 2011 Blurry Blueberry # junto con Pierre-Yves Diacon y Alice Pons y el solo
Frame???. En 2010 crea REsonando y BEe Dance en colaboración con Sandra Gómez, así como los
ejercicios In between still it is, Cover Overse. En 2009 y 2008 las coreografías Franchir y Nemini. En 2008
dentro de la Tercera Noche de Teatro trabaja con PROYECTO 3 en los proyectos de los directores escénicos
Jean Frederic Chevallier (Francia) y Matthieu Mevel (Italia) y en 2005 en el encuentro Dialogue du Corps
organizado por Salia ni Seydou en Burkina Faso. Desde 2009 coordina junto con Esthel Vogrig el proyecto
Interferencias, plataforma de discusión, reflexión y acción en torno a la práctica performativa contemporánea.
Con quien también imparte el taller Inquietando en México y San Luis Potosí. Forma parte del colectivo AM.
Participa en el SKITE project el verano de 2010 en Caen, Francia organizado por Jean Marc Adolphe. En
2012 imparte el taller-laboratorio de composición coreográfica en el Centro Cultural España con el apoyo de
Conaculta. Como intérprete ha colaborado con las compañías como Foco al Aire y Kubilai Khan
Investigations bajo la dirección de Octavio Zeivy, Frank Micheletti y Aladino Blanca y en la obra 37 sherrys
por Ann Liv Young.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=j88F0Fm0Yc4
Ángulo Alterno
Ángulo Alterno es una Compañía Profesional de Danza Contemporánea creada en el año 2000 por el bailarín y coreógrafo Alonso Alarcón en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México. Agrupación con 13 años
de trayectoria posicionada en la creación, gestión, organización y difusión de la Cultura y las Artes Escénicas en Veracruz. Ha presentado su obra coreográfica en más de 35 importantes Festivales Nacionales
e Internacionales en México, Alemania, Chile, Chipre, Islas Canarias, España, Portugal y Republica Checa como en el III Festival Internacional de Teatro Físico en Santiago de Chile, el Internationale
Choreographers Platform de Almada, Portugal y el XXXI Premio Nacional de Danza INBA-UAM en teatros como el Palacio de Bellas Artes en México, el Roxy NOD en Praga y el Centro de Artes
Escénicas de Tenerife. Dentro de la Red Nacional de Festivales de Danza del INBA se ha presentado en las Muestras Internacionales en Oaxaca, Guadalajara, Jalisco, Monterrey, Nuevo León, Tlaxcala,
Villahermosa, Tabasco, Puebla, Morelia, Michoacán, Hermosillo, Sonora, Xalapa, Veracruz, en la Feria de las Artes de León, Guanajuato así como en el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila
López” en San Luis Potosí entre otros. Ángulo Alterno organiza el Festival Internacional Danzaextrema en la ciudad de Xalapa cada año desde 2005, realizando al día de hoy 8 emisiones en las que han
participado más de 1200 artistas de Europa, Asia y América Latina gracias al respaldo de importantes Instituciones como la Coordinación Nacional de Danza del INBA, la Red Nacional de Festivales de
Danza RNFD del INBA, el CONACULTA y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA, el Gobierno del Estado de Veracruz y el Instituto Veracruzano de la Cultura IVEC. La compañía ha
realizado desde sus inicios un importante trabajo en comunidades vulnerables de municipios en zonas de riesgo y marginación de las 10 regiones del Estado de Veracruz, con proyectos de sensibilización,
creatividad y formación de nuevos públicos para la danza como “ddd.anguloalterno-ivec.gob.mx” (2003), “Ruta Huasteca” (2005) y “Jóvenes Creadores en Ruta” (2013), recorriendo el Estado de Veracruz
de norte a sur, desde Pánuco a Las Choapas. Ángulo Alterno es una compañía integrada por bailarines y músicos veracruzanos con sede en el Centro de Producción de Danza Contemporánea de Veracruz,
actualmente reciben el Apoyo a Proyectos de Inversión en la Danza Nacional EPRODANZA 2012-2013 del INBA.
Alonso Alarcón
Es bailarín, coreógrafo, maestro y gestor cultural originario de Veracruz. Fue coreógrafo
finalista del XXXI Premio INBA-UAM 2011. Ganador del Premio de Coreografía UNAM
(1999) y del Premio Guillermina Bravo de Coreografía (2002). Ha creado 38 coreografías de
danza contemporánea y 6 coproducciones binacionales en escenarios de 7 países en Europa,
Asia y Latinoamérica. Ha obtenido importantes apoyos y becas para el desarrollo de sus
proyectos del CONACULTA, FONCA, SRE, Embajada de México en Chile, Alemania y
República Checa, Gobierno del Estado de Veracruz y la Universidad Veracruzana como en el
Apoyo al Desarrollo de Públicos para las Artes Escénicas dentro del programa MÉXICO EN
ESCÉNA del FONCA y el Centro Nacional de las Artes (2005). Fue Miembro del Consejo
Internacional de Danza UNESCO y bailarín de las Compañías Rastro Dance Works en Nueva
York (2000) y VeraSanderArtConeccts en Alemania (2003-2004). En el año 2000 funda en
Xalapa, Veracruz la Compañía de Danza Contemporánea Ángulo Alterno, presentando su obra
coreográfica en teatros como el Palacio de Bellas Artes en México y en más de 35 Festivales
Nacionales e Internacionales en ciudades como Oaxaca, Guadalajara, Monterrey, Villahermosa,
Puebla, Morelia, San Luis Potosí, León, Hermosillo y en importantes Festivales Internacionales
en Alemania, Chile, Chipre, Islas Canarias, España, Portugal y Republica Checa. Fue profesor
de la Facultad de Artes de la Universidad Mayor en Chile (2007-2009), director de dos
ediciones de la Muestra de Danza Contemporánea de México en Chile (2008-2009). Fue
Subdirector de la Red Nacional de Festivales de Danza INBA (2009-2010). Funda en el año
2005 el Festival Internacional Danzaextrema realizando ocho ediciones consecutivas.
Actualmente es Director General de Danzaextrema y de la Compañía Ángulo Alterno, así como
becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
FONCA 2011-2012.
[email protected]
anguloalternodanza.mx
Antares
Danza Contemporánea
Antares Danza Contemporánea, compañía independiente de Hermosillo, Sonora. Se caracteriza por
una exigente preparación física puesta al servicio de una expresividad intensa, por momentos
inquietante. Indaga en las pasiones y la animalidad del alma humana para derramarlas luego sobre
el escenario, en una puesta en escena impecable. Antares ha participado en festivales en Europa,
Asia, Canadá, los Estados Unidos y América del Sur, recibiendo importantes reconocimientos de
la crítica especializada. Mantiene constantes intercambios pedagógicos internacionales y su
proyecto académico Núcleo-Antares escuela de danza contemporánea es un importante centro de
formación dancística. Actualmente es beneficiario por el Programa de Apoyo a Grupos Artísticos
Profesionales MEXICO EN ESCENA 4ta. Emisión.
Miguel Mancillas
Mancillas se inició en la danza en 1980 en Sonora. Sus estudios comprenden danza
contemporánea, clásica, folclor mexicano y teatro. Bailó durante dos años con la Montreal
Dance Company, de Canadá. Una encuesta realizada dentro del gremio lo consideró uno de
los diez mejores bailarines del siglo XX en el libro “México; su apuesta por la cultura”, coeditado por la revista PROCESO y Random House Mondadori México. Ha obtenido
diversos premios entre los que se encuentran el XVIII Premio INBA-UAM y 4to.
Concurso Continental de Danza, Premio Miguel Covarrubias y el SOMEC-VITARS. Con
una labor constante e ininterrumpida se le destaca como una de las principales figuras
artísticas a nivel nacional, se le considera como el más importante de los coreógrafos de su
generación.
[email protected]
www.antaresdanza.com
http://www.youtube.com/watch?v=udHKG5xlREU
Aksenti
Danza Contemporánea
Compañía independiente de danza contemporánea con sede en la ciudad de
México, fundada en 1991 y dirigida por Duane Cochran. Premio Nacional de
Danza 1991, Premio de la Crítica "Raúl Flores Guerrero" 2001. Dirección
artística: Duane Cochran, miembro de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos,
Colegio Nacional de Coreógrafos y Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Duane Cochran
Inicia sus estudios de danza en la Cass Technical High School en Detroit, Michigan donde
se gradúa con honores. Estudia la técnica clásica y el estilo Nikolais con los maestros Fedor
Lensky y John Cwaikala en el Interlochen Arts Academy y toma cursos de técnica Limón y
Graham en la Universidad de Michigan; ingresa a la escuela de Martha Graham para
continuar sus estudios en esta técnica con Cristine Dakin, bailarina principal de la compañía.
Y en México estudia danza clásica con la maestra Denia Hernández, practica la técnica
Graham, con la maestra Victoria Camero y Horton con el maestro Bernardo Benítez, director
del Ballet Danza Estudio, compañía reconocida por su “calidad artística y alto nivel
técnico”. Cochran se integra como bailarín principal y maestro al ballet con el cual realiza
giras nacionales e internacionales, participando en todas las actividades de la compañía. Con
su primera obra coreográfica LAZOS participa en el XII Premio Nacional de Danza, gana el
primer lugar así como una beca de especializaciónen coreografía en la escuela de Nikolaise
improvisación de contacto en la escuela de Movement Research, en la ciudad de Nueva
York. En 1991, funda Aksenti, Danza Contemporánea. Sus obras se han presentado en los
principales teatros y festivales de danza del país, así como en Colombia, Canadá, Brasil,
Costa Rica y Nueva York. Ha trabajado como coreógrafo invitado con varios grupos de
danza contemporánea tales como Contempodanza, Nemian, Viraje y El Ballet
Independienteentre otros. Para esta última crea la puesta en escena de CARMINA BURANA
para celebrar el XXX aniversario de su fundación y con la misma compañía estrena la obra
KU--‐KA--‐LLIMOKU para la clausura del ‘Homenaje Nacional Guillermina Bravo’. En
1999 estrena en el Palacio de Bellas Artes el espectáculo completo LO QUE QUEDA ES EL
SILENCIO y en el año 2000 es galardonado con el II Premio de la Crítica ‘Raúl Flores
Guerrero’ por su coreografía, INCERTAE SEDIS como la mejor coreografía participante del
XXI Premio INBA--‐UAM. Es comisionado en el 2002 para crear una nueva interpretación
de LA SIESTA DE UN FAUNO con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la batuta de El
Maestro Carlos Miguel Prieto y en este mismo año participa en la GALA DE GANADORES
dentro de la función final del XXIII Premio INBA--‐UAM con la obra coreográfica LAZOS.
Es becario del FONCA en el 18ª, 23ª y 25ª emisiones del Programa de Fomento a Proyectos
y Coinversiones Culturales y en el 2003 es elegido como jurado de preselección e
internacional del XXIV Premio INBA-- UAM. A partir del 2006 Cochran forma parte del
Sistema Nacional de Creadores de Arte. En la actualidad Duane Cochran es miembro del
Colegio Coreográfico de México, La SOMEC y director y coreógrafo del grupo, Aksenti
Danza Contemporánea.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=CRpdGQ6YOmE
Akto Zero
Proyecto artístico que conjuga diversas fuentes de la expresión corporal ,
encontrando así , un lenguaje propio. Interviniendo al ojo del espectador con
diversos estilos, épocas y tiempos, logramos un collage de ideas que transcribe
un mensaje abstracto o concreto. En constante búsqueda nos permitimos ser
irreverentes o irrelevantes, Incluimos como parte de nuestro discurso la
contradicción y la controversia, permitiendo así, un desenlace escénico sin
fronteras. Akto Zero se funda en el 2008 por la bailarina Diane Eden con el solo
dancístico I>D (identity crisis) obra que fue invitada a varios festivales y teatros
nacionales. En 2010 gana premio de Opera prima con la obra Vorte X33
presentándola en diversas ocasiones en el teatro de la danza y una larga
temporada en el museo del Chopo. Realiza un dueto con Montserrat Díaz
llamado Gang Boogie. Intregranando danza minimalista y mima corporal. Su
ultimo montaje es #4 obra que se presento en el salón de danza de la UNAM.
[email protected]
http://aktozero.blogspot.mx/
Diana Alexandra Edem Ormsby. Es bailarina profesional desde 1996 y durante 10 años trabajó con la compañía mexicana UX Onodanza. Después colaboró con compañías como A.R.M. de Montreal y con
Mitrovica,de México. Ha ganado becas del Fonca en dos emisiones y actualmente, comienza su trayectoria como coreógrafa y solista con el proyecto Akto Zero Arte Escénico realizando solo dancístico
llamado I>D (identity Crisis), la cual se ha presentado en foros como 303 Montreal, el Teatro Legaría y diversos festivales nacionales recibiendo un reconocimiento por parte del festival Oh-Ohtic. Ganó el
premio de Ópera Prima 2010 con la obra vorte-X 33, obra que se presentó en Teatro de la Danza y una larga temporada en el museo del Chopo. Además participó en festivales internacionales, como Tanz
Platarform que se realiza en Alemania y el Festival Iberoamericano de Bogotá, Colombia, entre otros. Su principal interés explorar las cualidades interpretativas de la expresión corporal y encontrar un estilo
dancístico propio.
A Poc A Poc
Danza
A Poc A Poc vio la luz en 1994 bajo el signo de la globalización, no pasó mucho tiempo
para que se adentrara en este fenómeno tomando un rol activo, convirtiéndose en una
compañía mexicana invitada a varios de los festivales de mayor reconocimiento en México
y el mundo: en el 2005 se presentó en Jacob’s Pillow, el festival más antiguo y uno de los
más importantes de Estados Unidos; en 2006 se presentó en el Festival de las Humanidades
en Puerto Rico; el Festival Internacional de las Artes de Mérida; el Festival Extremadura
en la ciudad de Monterrey; el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López
en San Luis Potosí; el Festival Internacional de Puebla; el Festival Caliendanza en Cali,
Colombia; en el XXXVI Festival Internacional Cervantino y el Festival EXCHANGE en
Alcobaza, Portugal. Ha participado en la realización de múltiples producciones,
presentándose en distintos foros destinados a la muestra y proyección de jóvenes creadores:
En 1994 y 1995 es finalista en el Premio Nacional de Danza Ricard Moragas, en España;
en 1996 estrena el espectáculo Pasiri a Kuri y en 1997 estrena el espectáculo
multidisciplinario Toro a 100; en 1999, obtiene el primer lugar de la XX edición del Premio
INBA UAM; en 2000 recibe el Premio Iberoamericano de Coreografía de La Habana,
Cuba y en el 2002 la compañía vuelve a ser premiada en la XXIII edición del Premio INBA
UAM. A la fecha, es una de las compañías con mayor presencia dentro del panorama
dancístico de nuestro país, presentándose en festivales internacionales y en los foros de
mayor proyección en México. Como resultado de este trabajo; se ha logrado consolidar el
repertorio sobre el que se ha constituido el prestigio que lo sitúa dentro de los grupos más
representativos de la danza contemporánea mexicana. De 2007 a la fecha, A Poc A Poc
recibe por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el apoyo para grupos
México en Escena, el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la
creación independiente en nuestro país.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=RSa_SbU1bsA
http://www.youtube.com/watch?v=Bl9W2SA2-BQ
Jaime Camarena
Maestro y coreógrafo nacido en México DF. Inicia sus estudios dancísticos en la Escuela Nacional de Danza del INBA, de donde egresa en 1984 para formar parte del cuerpo artístico de la Compañía
Nacional de Danza por 6 años. En 1990, viaja a Barcelona para incorporarse como alumno regular del Institut del Teatre de Barcelona, en donde aprende la metodología de José Limón. Durante su estadía de
ocho años en Europa, participa como bailarín, coreógrafo y maestro en diferentes compañías. En 1999 recibe el primer lugar del Premio INBA-UAM con la coreografía E pur si muove. En el 2000, obtiene el
primer lugar del Premio Iberoamericano de Coreografía en La Habana, Cuba con la obra Latitud 0… en el punto de la memoria. En el 2001, es finalista en el Premio Internacional de Danza en Paris, con las
obras: Latitud 0… y Sobre los techos de la luna. En el 2002 fue premiado con la obra Libro del 0 en el marco del Premio INBA-UAM. Trabajó como coreógrafo residente para la Compañía Nacional de
Danza del 2000 al 2002, en donde se mantienen en el repertorio vivo de la compañía varias piezas de su creación. Es fundador y director de la compañía A Poc A Poc; su obra ha sido presentada en diversos
foros internacionales de Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil, Perú, así como en los principales escenarios del país; además de ser seleccionado para participar en las tres ediciones de
México: Puerta de las Américas, en donde obtiene la invitación para participar en la 73ª edición del prestigiado festival internacional de danza Jacob´s Pillow, con su obra Cópula negra. Su programa Amor
Udri fue nominado para recibir las Lunas del Auditorio, reconocimiento anual a quienes conciben, apoyan y presentan los espectáculos más destacados en vivo del país. En el año 2006, su coreografía Cópula
Negra, es seleccionada para presentarse en el mercado de artes APAP, realizado en la ciudad de Nueva York. Actualmente es director y Coreógrafo de A Poc A Poc, miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte del FONCA y beneficiario del programa Iberescena por la creación del espectáculo La fiesta de los bárbaros. Recientemente nombrado por segunda vez Miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte.
Móvil: +52 (1) 55 11483899
[email protected]
juanfranmaldonado.wordpress.com
Ariadna Fidelia Franco Martínez
Bailarina, coreógrafa y performer. Nacida en el Distrito Federal. De
1999 al 2004 estudia danza en el Ballet Teatro del Espacio, Taller
Coreográfico de la UNAM y en The School of the Toronto Dance
Theatre. En el 2007 egresa del Centro de Investigación Coreográfica
del INBA. Su trabajo coreográfico y performático ha sido apoyado por
el IMEJU (2007), GEN- BI 100 (2009), PACMYC (2009), Secretaría
de Cultura (2009) y por el Centro Cultural Tlatelolco (2011). Así
mismo ha sido premiada con el segundo lugar en el certamen de
Nuevos Creadores de Nueva Danza y Nueva Música (2008) y con el
primer lugar en la serie televisiva ARTESHOCK organizada por TV
UNAM (2010). Ha realizado proyectos escénicos con Políglotas del
Cuerpo (México), Moti Mark Zemelman (E.U.), Proyecto Xquenda
(México), 0.618 Danza Butoh (México), Jesús Rubio Gamo (España),
colectivo Mutok (México), Ayara Hernández (Berlín), Sandra Gómez
(Colombia), Magdalena Martínez Franco Antonio Arango (México).
[email protected]
ASYC
El Teatro de Movimiento
Con 20 años de trayectoria y cerca de 45 producciones
originales, Alicia Sánchez y Compañía/El Teatro de
Movimiento, se ha consolidado como uno de los grupos
artísticos mexicanos con más presencia en escenarios de la
república mexicana. Su definido estilo vanguardista, los ha
llevado a representar a México en festivales internacionales de
ciudades como Nueva York, Montreal, Beijing, Praga,
Medellin, Atlanta, Neuquen, Santiago de Chile, etc. recibiendo
positivas críticas de los especialistas.
Alicia Sánchez
Nació en la Ciudad de México. Es coreógrafa y bailarina egresada del
Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza del
INBA; continuó sus estudios de danza contemporánea con Anne
Morin en Barcelona, España; con la compañía de Nikolais&Muray
Louise, Steve Paxton, en Nueva York, y entre otros, en la Folkwan
Hochscchule en Essen, Alemania. En su trayectoria como ejecutante
ha trabajado con importantes coreógrafos mexicanos y extranjeros, ha
participado en producciones de Opera, Teatro, Cine, y fue invitada a
bailar con la Compañía de Wim Vandekeybus, en Bruselas. Es
fundadora de «UX Onodanza», grupo con el que realizó giras por los
principales foros y festivales de México y América Latina. Es autora
de coreografías para diferentes obras de teatro. Ha sido invitada al
American Dance Festival International Coreographer Residence, en
Carolina del Norte y al Programa de visitantes por la Embajada
Norteamericana en Nueva York. Forma parte de las compañías
seleccionadas para la temporada Milenium coordinada por el INBA y
el Centro Nacional de las Artes. Obtuvo el Premio Nacional de Danza
por la coreografía Te encuentro a faltar. Fue coreógrafa seleccionada
por el Centro Nacional para la Producción Coreográfica en
Cuernavaca, Morelos, para realizar el montaje TR3S, en Coinversión
con el FONCA, seleccionada como la mejor obra coreográfica del
XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis
Potosí. Realiza el montaje El águila no caza moscas, proyecto ganador
del V Concurso de Proyectos de Obras Coreográficas del INBA. Ha
sido becaria del FONCA en las categorías Jóvenes Creadores y
Ejecutantes.
[email protected]
www.asyc.com.mx
http://youtu.be/pdKQI_6R__k
Aoyama
Danza Contemporánea
Es una compañía joven de arte escénico, que basa su experimentación e
investigación corporal en la hibridación de diferentes técnicas de composición
de danza, teatro, cine y música. Es fundada en el año 2010 por su director y
coreógrafo Pablo Madrigal y los bailarines Guillermo Aguilar y Leslie
Alvarado. Nuestro trabajo se basa en la exploración del minimalismo en el
espacio, tiempo, cuerpo, la estética y plástica. El trabajo de la compañía se ha
presentado en diversos teatros de la Cd. De México como el Salón de Danza de
la UNAM, el Teatro de la Danza, el Museo Universitario del Chopo y varios
espacios alternativos de arte en la ciudad. Su lenguaje dancístico se basa en
técnicas contemporáneas y en la búsqueda de un lenguaje propio de
investigación corporal a partir de la fragmentación , logrando así no quedar en
lo académico formal, encontrando así un idioma propio pero universal.
Pablo Madrigal Clavelina
Coreógrafo y Artista Escénico
Inicia sus estudios profesionales en la Academia de la Danza Mexicana del INBA.
Ha tomado clases con Magdalena Brezzo, Alicia Sánchez, Nadia Lartigue, Cecilia Appleton, Pilar
uretra, Federico Castro, Marten Spangberg, entre otros. Ha bailado para La Fabrica Danza-Teatro
de Rosario Armenta, Mitrovica Danza Contemporánea bajo la dirección de Andrea Chirinos, y fue
asistente de dirección de Magdalena Brezzo en Camerino 4 y de producción en el FEDAME. Es
fundador de Aoyama donde es director y coreógrafo. En el 2011 es ganador de la convocatoria de
Emergencia Coreográfica emitida por la Coordinación Nacional de Danza. Actualmente estudia la
Licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del
Instituto Nacional de Bellas Artes. Sus obras: Médula(2010), *Alas (2011), Red Candy (2012) y
Mar Muerto(2012) *Obra Ganadora en Emergencia Coreográfica 2011.
[email protected]
www.aoyamadanzacontemporanea.blogspot.com
Athos DC
Jesús Antonio Laredo Sánchez
Licenciatura en Coreografía por INBA. Pasante en
Ciencias Políticas y Administración Pública en la
UNAM.
Secretario General del Colegio de
Coreógrafos de México desde 2008. Funda y dirige,
junto a Ma. Laura Zaldívar, la compañía de danza
contemporánea Athos dc en 1995 y la compañía de
arte escénico para niños athosgarabathos en 1998.
Ha realizado cerca de 35 piezas coreográficas y 5
obras de arte escénico para público infantil. Ha
obtenido apoyos del FONCA, Secretaria de Cultura
del GDF, CENART, Iberescena, Comunidad
Europea de Cultura, Instituto de Cultura de Morelos,
etc. Se ha presentado en los festivales y foros mas
importantes del país y ha realizado algunas giras en
el extranjero. Funda y dirige desde el 2008 el
Festival Subterráneo de Artes Escénicas.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=4MgdEwfuoJ
I
Ballet de Cámara
de Morelos
[email protected]
El Ballet de Cámara de Morelos (BCM) es una compañía de danza estable que
funciona como una asociación civil sin fines de lucro, integrada por doce
bailarines profesionales nivel solista, con sede en Cuernavaca, Morelos. Presenta
tres temporadas anuales y realiza giras municipales, estatales y en el extranjero.
También dedica una parte importante de su trabajo a la formación de públicos
con su programación infantil e incursiona en espacios de marginación social. El
Ballet de Cámara de Morelos es considerada la cuarta compañía de danza más
importante de México. En sus diez años de exitoso trabajo ininterrumpido ha
participado en importantes festivales nacionales e internacionales, como el
Festival Internacional Cervantino y funciones en el Palacio de Bellas Artes. El
BCM se distingue por su versatilidad técnica y artística que comprende un
repertorio del ballet clásico, neoclásico, contemporáneo y jazz, lo cual exige de
sus bailarines profesionales gran talento, vocación, disciplina y virtuosismo para
alcanzar los estándares de excelencia que hoy por hoy le son reconocidos. El
BCM representa una plataforma profesional para jóvenes egresados de las
escuelas oficiales de danza de nuestro país, así como un escaparate para
talentosos coreógrafos que han creado obras originales para esta compañía. Es
fundamental resaltar el trabajo que ha realizado el BCM con la Secretaría de
Educación Pública, llevando a cabo más de 200 funciones gratuitas del
Programa de Danza Escolar, a las que han asistido más de 100 mil alumnos.
Así mismo, la labor del BCM en albergues, municipios y reclusorios da muestra
no solo de su compromiso con el profesionalismo y la excelencia estética, sino
de su clara vocación social. El BCM fue fundado en 2002 por las maestras
Martha Ketchum y Martha Pimentel Ruíz, y ha contado durante más de diez
años con el apoyo del CONACULTA, del Gobierno del Estado de Morelos y del
Patronato Ballet de Cámara del Estado de Morelos AC.tal de Danza
Contemporánea de Oaxaca.
Martha Pimentel
Co-fundadora del Ballet de Cámara del estado de Morelos en el 2002. Ha
dejado plasmada su trayectoria como bailarina y maestra por más de treinta
años en las principales instituciones del país y en múltiples generaciones de
bailarines mexicanos. Obtuvo su título de profesora de danza en la Escuela
Nacional de Danza. Fue becada por la SEP y con la orden presidencial para la
especialización en danza clásica con el Royal Ballet School en Londres,
Inglaterra. También se perfeccionó con el American Ballet School en Nueva
York, Escuela Cubana de la Havana, Cuba y en Danzjafora en México. Inició
su carrera como cuerpo de baile hasta llegar a ser Primera Bailarina de la
Compañía Nacional de Danza de México y después del Taller Coreográfico de
la UNAM.
Barro Rojo
Arte Escénico
Barro Rojo Arte Escénico (BRAE) nace en 1982 en la Universidad
Autónoma de Guerrero, en 1884 se traslada a la Ciudad de México
como compañía independiente.Treinta años de labor ininterrumpida
en los que el compromiso, la pasión y el profesionalismo han sido
una contante en la labor creativa. El lenguaje contemporáneo que ha
adoptado BRAE ha sido reconocido a nivel nacional e
internacional.Su obra ha sido no sólo elogiada por la crítica y
aplaudida por el público, sino también premiada gracias a su calidad
técnica y artística. Presentándose en los foros más importantes de
México así como en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Laura Rocha
Coreógrafa y bailarina de danza contemporánea, egresada de la
Academia de la Danza Mexicana, actualmente es docente la Escuela
Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, del Centro Nacional de
las Artes, del Instituto Nacional de Bellas Artes. Desde 1986 ha sido
bailarina y coreógrafa de Barro Rojo y desde el 94 su directora artística.
Entre sus coreografías principales encontramos: Crujía H (1986),
Viento de espera (1990), Tierno Abril Nocturno (1991), Mujeres en
Luna Creciente (1992), Tensa humedad (1994), De judas, diablos,
alebrijes y otros bichos (1995), Del amor y otras perversiones (1996) y
Ajuste de cuentas. La mayor parte de estos trabajos se ha presentado en
diversas localidades de la República Mexicana, así como en escenarios
de España, Francia, Venezuela, Colombia, Ecuador, Costa Rica, El
Salvador, Guatemala y Estados Unidos.
[email protected]
http://youtu.be/iHb6V4wH2ZQ
PERPECTIVAS
Bruja Danza
Bruja Danza orienta su búsqueda artística hacia la creación de un discurso propio e
innovador. Propone un arte escénico donde se fusiona la danza con otros lenguajes artísticos
como la teatralidad, la música y la literatura. La creación de sus obras se basa en la
experimentación y la investigación en el lenguaje de movimiento, la dramaturgia y la
composición escénica. El grupo Bruja Danza fue creado en el año 2001 por Alejandra
Ramírez, directora y coreógrafa. Desde entonces, la compañía cuenta dentro de su repertorio
con obras de diferentes formatos, las cuales se han presentado en diferentes foros de México,
Chile, Colombia y España. En el 2001 es finalista en el premio a la Composición
Coreográfica Guillermina Bravo, y en el 2009 en el XXX Premio de Composición
Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. La compañía es seleccionada dentro del marco de
México: Encuentro de las Artes Escénicas dentro del Festival Cervantino, en 2013.
Alejandra Ramírez
Directora de la Compañía Bruja Danza, coreógrafa, maestra y
bailarina, titulada en Danza por la Universidad de las Américas,
Puebla. Creadora de un amplio repertorio de obras de danza,
presentadas en diferentes festivales y temporadas en México,
Colombia y España. Ha sido invitada por diversas instituciones para
hacer obras de repertorio como: la Universidad de las Américas, la
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y la Fundación Danza
Común de Bogotá, Colombia y con la compañía Danza en Cruz, en
Santiago de Chile. Ha sido apoyada en diferentes ocasiones como
creadora, intérprete y docente, por el CONACULTA, FONCA,
CONACYT, FOESCAP, la Secretaría de Cultura del Estado de
Puebla, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, la Universidad
de las Américas Puebla, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la
Coordinación Nacional de Danza, el Ministerio de Cultura de
Colombia y la Embajada de México en Colombia.
[email protected]
http://brujadanza.blogspot.mx/
http://www.youtube.com/watch?v=2V1iCkDcj_Y
https://vimeo.com/user15054782/videos
CAMERINO 4
Danza Contemporánea
Camerino 4 es una compañía de danza contemporánea que se define por la experimentación y la
investigación en el lenguaje de movimiento, la dramaturgia y la composición. Es creada en el año 2000
por su directora, la coreógrafa Magdalena Brezzo y desde entonces, la compañía cuenta con más de 20
montajes coreográficos en diferentes formatos. La compañía orienta su búsqueda hacia la creación de
un discurso propio e innovador, aunque sin estancarse en lo puramente formal. Propone un arte
escénico donde se fusiona la danza con otros lenguajes artísticos, tales como el cine, el teatro, las artes
plásticas y visuales.
Magdalena Brezzo
Nace en Montevideo-Uruguay, desde el año 1994 vive en México donde desarrolla su carrera como
coreógrafa y adopta la nacionalidad Mexicana. Estudia escultura y danza contemporánea como
ejecutante en Montevideo. Entre 1994 y 2000 realiza la Licenciatura en Coreografía en la Escuela
Nacional de Danza Contemporánea (ENDCC) en México D.F. Imparte en la ENDCC la materia de
coreografía en el periodo 2000 – 2009. Desde el año 2000 a la fecha es fundadora, directora y
coreógrafa de la Compañía Camerino 4 Danza Contemporánea. Lleva más de 30 obras producidas
en distintos formatos: Chocolate, Lola, Anima, Acrílico, Azares para cinco, Historias Múltiples,
entre otras. Recibe en varias oportunidades el Premio Nacional de Danza INBA-UAM (años 2009,
2006, 2004 y 2003). En el año 2009 con la obra Lola, en 2006 con Chocolate, en 2004 (2º lugar)
con Azares para cinco y en el año 2003 con Historias Múltiples. En el año 2008 recibe el “Premio
a mejor obra” otorgado por el público dentro del Festival San Luis Potosí con la obra Scrabble en
coautoría con Angel Arámbula y Henry Torres. Asimismo, Magdalena Brezzo ha realizado montajes
coreográficos para importantes compañías de danza contemporánea sobresalientes: Contempodanza,
Delfos (XV aniversario), Barro Rojo (XXV Aniversario), Lux Boreal (2005 y 2008), Eterno
Caracol, La Serpiente y Ceiba Danza (Ecuador). Ha efectuado montajes comisionados por el
Festival del Centro Histórico en su 25 aniversario, Festival Internacional Cervantino (Guanajuato),
Chase Latino cultural Festival Queens Theatre in the Park de Nueva York y el Festival Cuerpos en
Tránsito (Tijuana). Sus obras se han presentado en México, Estados Unidos, España, Francia, Chile,
Ecuador, Cuba, Panamá, Brasil, Hungría, Corea y Francia.
[email protected]
www.camerino4.com
http://www.youtube.com/watch?v=-g-ZqeNI0oo
http://www.youtube.com/watch?v=wW2Tc6DCAiQ
Carmen Correa
En 1984 se integró a la Compañía Nacional de Danza, INBA, Méx. En 1995 fue nombrada Primera
Solista. Formó parte de la CND durante 23 años abarcando ampliamente su repertorio clásico y
contemporáneo. Se retiró de esta agrupación en 2006 en el Palacio de Bellas Artes, Ciudad de
México, en el rol principal del ballet Carmen de A. Alonso. Ha trabajado con maestros y
coreógrafos de gran prestigio nacional e internacional como Nellie Happee, Gloria Contreras, Jaime
Camarena, Claudia Lavista, y David Howard, Fernando Alonso, Melissa Hayden, Wilhelm
Burmann, Asary Plisetsky, Mark Godden y James Kudelka, entre otros. Se ha presentado en
Mexico, Cuba, EU, Costa Rica, Francia, Brasil, Portugal, Colombia y Polonia. Ha recibido diversas
becas por parte de instituciones culturales de México: estadías con el Sttutgarter Ballet, Alemania
(2004) y en Nueva York (1993 y 1994); del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA
como “Ejecutante” 1996-97, “Intérprete con Trayectoria Destacada” 2006-07 y “Apoyos
Especiales” 2010 para viajar como maestra a Europa; del programa IBERESCENA el apoyo a la
Creación de Guión Coreográfico 2009 para la obra “Inevitable” con A. Quiles. Ha tomado clases
de Técnica Limón, Horton, Release, Contact Improvisation y Partnering con maestros como Betty
Jones, Fritz Luding, Milton Mayer, Miguel López, Andrew Harwood, Jeremy Nelson, Allen Kaeja,
Antonio Salinas y Ángel Rosas. Como maestra-entrenadora de ballet cuenta con 21 años de
experiencia. En 2009 desarrolló el taller teórico-práctico para bailarines y docentes “Cuerpo con
Sentido Orgánico”. Ha impartido clases en la Compañía Nacional de Danza (México), Ballet de
Guatemala, Compañías CeDeCe y Quorum Ballet (Portugal), Incolballet (Colombia), HJS,
Dansateliers y Korzo (Holanda), Balletakadiem (Suecia), PRODA y Escuela de la Ópera (Noruega),
Víctor Ullate Ballet (España) y colaborado con Delfos Danza Contemporánea, Cía A poc A poc,
Prisma-Forum y Centro de las Artes de San Luís Potosí, entre otros. En 2006 fundó “Arte en V”,
estudio de danza, arte y desarrollo donde promovió entrenamiento profesional, proyectos artísticos y
talleres multi e interdisciplinarios, hasta mayo del 2010. Con 28 años de vida profesional como
bailarina, gracias a su constante reexaminación de nuevas tendencias escénicas se mantiene activa
como intérprete independiente y en colaboración con diversas compañías y coreógrafos.
Actualmente cursa la Licenciatura en Educación Artística ESAY-CENART 2011-13. Programa de
nivelación multidisciplinario para artistas con experiencia profesional.
[email protected]
www.carmencorrea.net
Claudia Rocío
Rodríguez Barrera
Compañía de Danza- Teatro El ángel del espejo, A.C.
Coreógrafa, bailarina y maestra mexicana. 2012 Invitada por el KOREA
INTERNATIONAL MODERN DANCE COMPETITION para interpretar el
solo “Alebrije” en la Gala de premiación el 4 de junio 2012, asimismo a
impartir clases magistrales en Seul, Daegu City Dance Company y Catholic
University of Daegu. Concluye el Diplomado en Pedagogía del Arte en junio
del 2012, impartido por Investigadores, Pedagogos y Psicólogos del ISA
(Universidad de las Artes, La Habana, Cuba), en el CASLPC. Actualmente
Presidenta de El Ángel del Espejo A. C. dedicada por entero a la labor de
crear, promover y difundir las Artes Escénicas, produciendo en este lapso de
tiempo 30 Espectáculos que han apoyado el desarrollo de nuevos públicos.
Bailarina Invitada Compañía Philippe Trehet, Le Havre, Francia (1999-2000)
participó en el proyecto “Au Saut du Monde”, realizando presentaciones de
este proyecto de fin de milenio en la región de la Normandía y en París.
Maestra Le Galet Gris (Francia 1999-2000). Ballet Nacional de México
(1990-1999) desempeñándose como Bailarina y Maestra. Realizó
presentaciones en los Principales teatros del país: Palacio de Bellas Artes,
Centro Nacional de las Artes, Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, Teatro
de la Danza, Teatro Juárez, etc. Presentaciones en Europa: Ginebra, Basilea,
Zurich, Winthentur. Bailarina Compañía En Movimiento dirigida por
Rolando Beattie (1989), México D.F. Maestra de la Compañía En
Movimiento Rolando Beattie y Leticia Alvarado (D.F.) 1988-1989. Bailarina
Invitada Compañía Nacional de Ecuador (1988). Maestra de la Compañía
Nacional de Danza de Ecuador 1987-1988. Bailarina de la Compañía Estatal
Nucleodanza y Maestra en la Escuela Estatal de Danza Contemporánea S.L.P.
1985-1987. Bailarina del Ballet Provincial de Lila López 1980-1984.
Bailarina del Ballet Infantil del Instituto Potosino de Bellas Artes 1974-1980.
[email protected]
Centro de Producción de Danza Contemporánea
(CEPRODAC)
El CONACULTA, el Instituto Nacional de Bellas Artes en el marco de sus atribuciones y el Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes, crearon el CEPRODAC con el propósito de estimular el desarrollo de la danza
contemporánea de nuestro país y fomentar la creación, experimentación e investigación en esta disciplina. Con la
participación de bailarines, coreógrafos, productores y maestros provenientes de trece entidades federativas del
país, el Centro de Producción de Danza Contemporánea, de septiembre del 2011 a la fecha, ha logrado cumplir con
su propósito como espacio abierto para la creación e impulso al desarrollo de la danza contemporánea en México.
El Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), tiene como misión el fomentar, estimular y
divulgar la creación coreográfica en nuestro ámbito, asimismo, el de ofrecer a los creadores, todos los elementos
indispensables para la experimentación e investigación de cada montaje, brindando una infraestructura necesaria
para la producción de cada obra que privilegie la libertad creativa, respetando las distintas líneas artísticas que se le
presenten; El CEPRODAC podrá co-producir con otros grupos o compañías, buscará en todo momento su
funcionamiento a través de una eficiencia de recursos, dando más apoyo a la producción, al operar con una
infraestructura
administrativa
mínima.
El CEPRODAC establecerá un vínculo de preservación de la danza como Patrimonio, tanto con los medios de
comunicación, como con la comunidad artística y la población en conjunto.
Raúl Parrao (Director)
Su trabajo se caracteriza por la concurrencia de múltiples lenguajes, técnicas y estilos. En México, ha sido
pionero en la asimilación y convergencia de la danza con otras disciplinas como: el teatro, video,
instalación, multimedia y performance, dando a su estilo la Danza Bizarra una huella de innovación
visual, temática y sobre todo de movimiento, que dio un fuerte impulso al desarrollo de la danza nacional.
En 1985, funda la compañía Ux Onodanza Danza Bizarra, con la que ha forjado una trayectoria bastante
sólida como coreógrafo, al crear obras que han sido reconocidas a nivel nacional e internacional.
En su haber cuenta con múltiples reconocimientos, premios y becas; ha realizado intercambios culturales
y su trabajo se ha presentado con gran éxito en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Alemania,
Bulgaria, Francia, Suiza, Corea del Sur y Japón entre otros. Como director ha provocado un semillero
importarte de coreógrafos y artistas escénicos que actualmente dirigen sus propios proyectos o compañías
con estilos ya muy definidos; formó parte del Consejo Consultivo de la disciplina de Coreografía del
SNCA, y desde julio de 2011 a la fecha ocupa el cargo de Director del Centro de Producción de Danza
Contemporánea, dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes, cargo con el que busca posicionar a
este Centro como un espacio de creación, experimentación, intercambio y difusión de la Danza
Contemporánea en México.
[email protected]
[email protected]
www.ceprodac.com
Crisol danza teatro
CRISOL es donde coinciden las experiencias, los bagajes escénicos y las trayectorias
personales de varios artistas y que al fundirse, al encontrarse éstas técnicas y conocimientos,
hacen surgir un nuevo lenguaje en el que se conjuntan cuerpo, movimiento, acción y espíritu.
Crisol danza teatro se ha presentado en la 3era Muestra de danza y medios electrónicos bailar
a pantalla 2012,Guadalajara Jalisco. En Laboratorio de artes Variedades, Guadalajara Jalisco,
2012. En el TEXAS PERFORMING ARTS en Austin, Texas 2011, En El Museo Provincial
de Bellas Artes Santa Fe, Argentina 2009. en el Festival “El Cruce” ,
Rosario,
Argentina2009., en el Encuentro Multidisciplinario con las Artes en Durango, México2009,
entre otros.
Rodrigo Angoitia
Coreógrafo e intérprete, dirige la compañía estudio 28, fundada en 1997, con la
alemana Beate Zschiesche. Ha creado obras en espacios industriales con la org.
Industrietemprel Alemania. Realizó Esperar en un búnker, beca Jóvenes
Creadores FONCA año 2000. En el 2009 fue invitado para realizar Die Shöne
under Beton –La bella y el Concreto- bajo una red de autopistas en Mannheim
para el 20° aniversario de la organización. En el 2004 creó Sleep intwo
seconds … 1er lugar en coreografía del XXV premio INBA-UAM..
Comisionado para realizar el proyecto solar para el Festival de México en el
centro Histórico 2009.. Actualmente miembro del sist. nacional de creadores del
Arte del FONCA
Claudia Herrera
Directora de Arte Escena Crisol A.C, Asociación Civil dedicada a la promoción
y difusión de la danza y de las artes escénicas en todos sus géneros. Licenciada
en artes escénicas, ex-bailarina, Ha realizado estudios profesionales de danza,
teatro y performance con diversas técnicas y estilos, Ha trabajado como
coordinadora artística, docente, promotora cultural y productora ejecutiva.
Desde la Asociación Civil se han generado diversos proyectos como La
Muestra internacional de danza y medios electrónicos “Bailar a pantalla”, La
conformación de las Compañía Crisol danza teatro y Crisol danza fusión esta
ultima con 35 artistas en escena y la realización de espectáculos de gran
formato.
http://www.artecrisol.com.mx
Cuatro X Cuatro
-Arte Escénico ContemporáneoCuatro X Cuatro se integró en el año 2007 en la ciudad de Xalapa, México. Es un proyecto independiente de
arte escénico contemporáneo que ha apostado desde su inicio al proceso de investigación y experimentación;
además del proceso de gestión, promoción y producción para nuevos espacios para el arte escénico mexicano.
En el año 2010 Cuatro X Cuatro inició una dirección escénica integrando la dramaturgia, la coreografía, la
fisicalidad, el discurso, la filosofía, la improvisación, la experimentación y la intervención en una unidad
dinámica siendo el cuerpo y la acción el centro de la creación dentro del Laboratorio de pensamiento en
acción “El Cuerpo Vacío” bajo la dirección de Shantí Vera, detonando la creación de diferentes obras,
coreografías, sucesos, instalaciones y proyectos que han sido presentados en múltiples espacios, encuentros y
festivales nacionales e internacionales de México, España, Francia, Suecia, Panamá y Costa Rica.
Paralelamente Cuatro X Cuatro desarrolla diferentes proyectos artísticos de creación, producción y promoción
en colaboración con diferentes proyectos, compañías y organismos nacionales e internacionales como Tejido
Conectivo, SóloDos, Estudio 28 y Moving Borders; con esté último proyecto han sido ovacionados en
múltiples festivales de México, Polonia, Alemania, España, Italia, Francia, República Checa y Costa Rica. En
el año 2009 fundan el Festival Internacional Cuatro X Cuatro (5 emisiones a la fecha), desarrollando y
solidificando el movimiento artístico independiente de México. Han recibido diferentes apoyos, premios y
reconocimientos por parte del FONCA, IVEC, Festival Yucatán Escénica, INBA-UAM y la Comunidad
Europea. Cuatro X Cuatro esta integrado por el artista visual Fernando Frías y los artistas escénicos Luís
Vallejo, Xiomara Valdez, Aniram Lara, Raul Talamantes, Mayca Rodríguez y Sendic Vázquez bajo la
dirección de Shantí Vera. La producción ejecutiva esta a cargo de Nadia Vera. Actualmente colaboran con los
proyectos Moving Borders (MX), SóloDos (España) y Tejido Conectivo (España).
Shantí Vera.
Comitán, Chiapas, México (1986). Es director de Cuatro X Cuatro y del Festival
Internacional Cuatro X Cuatro. Licenciado en Danza Contemporánea con
Felicitación Especial por la Facultad de Danza Contemporánea de la Universidad
Veracruzana (2008). Desde el año 2009 desarrolla el Laboratorio de pensamiento en
acción llamado “El Cuerpo Vacío” que engloba la experimentación emancipada de
diferentes herramientas escénicas contemporáneas. Durante su carrera se ha
desarrollado como performer, improvisador, director, coreógrafo y maestro
colaborando con diferentes creativos como Rodrigo Angoitia, Jaciel Neri y Luís
Vallejo, participando en encuentros, presentaciones y festivales nacionales e
internacionales de México, Guatemala, Chile, Costa Rica, Panamá, Italia, Alemania,
Francia, Polonia, Suecia, República Checa y España. Ha recibido diferentes
reconocimientos, premios y estímulos de parte del FONCA, IVEC, IEJ-Chiapas, UV,
Festival Yucatán Escénica, CEPRODAC-INBA y CENART. Actualmente colabora
con los proyectos Moving Borders (MX), SóloDos (España) y Tejido Conectivo
(España).
[email protected]
[email protected]
[email protected]
www.cuatroxcuatro.mx
http://cuatroxcuatrodanza.blogspot.com
http://festx4.blogspot.com
Compañía Cuerpo Escena
[email protected]
[email protected]
En la ciudad de Chihuahua existen aproximadamente entre 40 academias de
danza de los diversos géneros, una Facultad de Artes con la Licenciatura en la
especialidad de danza, así como grupos de danza independientes, que han
presentado -algunos de ellos- programas de danza que han sido realizados a
través de apoyos financieros de instituciones gubernamentales tanto federales,
estatales y municipales. Pero no han logrado consolidarse como compañías
profesionales debido a diferentes motivos, como son: falta de recursos para
dar continuidad a sus proyectos, para pagar a los bailarines, coreógrafos,
teatros, publicidad, etc. La Presidencia Municipal de Chihuahua, a través de
su Instituto de Cultura intenta consolidar el programa de la Muestra
Municipal de Danza, la cual cuenta ya con dos ediciones. En las que han
participado alrededor de treinta agrupaciones diferentes de la danza y casi 200
bailarines en escena. En la cual se premia a los seis mejores montajes
coreográficos, en dicha muestra se reconoce también a algún destacado
bailarín/a chihuahuense por su trayectoria. Hemos observado que existe un
movimiento importante de la danza en nuestra localidad, por ello, nuestra
asociación, en la que se destacan varios de sus miembros por pertenecer al
gremio de la danza, nos hemos dado a la tarea de buscar los mecanismos que
permitan consolidar una agrupación profesional de la danza, en la que
participen los más reconocidos y talentosos bailarines y coreógrafos que hasta
ahora han estado participando activamente en la danza de la ciudad. Por ello,
hemos conformado, un grupo de catorce bailarines/as y una coreógrafa, que a
partir del mes de junio del 2012 han comenzado a trabajar con el firme
propósito de conformar la primera compañía de danza clásica/contemporanea
profesional en la ciudad de Chihuahua. Para este primer ejercicio hemos
invitado para que realicen coreografía con la compañía, a los coreógrafos Iván
Freeman del Ballet de Monterrey y Abigail Jara Durán de la Compañía
Musse, a que trabajen los días del 6 al 11 de agosto y los días de 2 al 9 de
septiembre de 2012 respectivamente. Este primer trabajo será estrenado en el
mes de septiembre del corriente, con presentaciones dentro del marco del
Festival Internacional Chihuahua (FICH). Los recursos económicos han sido
aportados por el ICM, los espacios para ensayo y vestuario por parte de los
bailarines, academias involucradas y nuestra asociación, con el compromiso
de realizar tres presentaciones pagadas por el FICH y después realizar otras
presentaciones por cuenta de la asociación y la compañía. “Cuerpo Escena”
Compañía de danza de la ciudad de Chihuahua, es un proyecto en el que
participarán artistas chihuahuenses jóvenes, entusiastas y motivados por el
deseo de alcanzar una nueva y mejor realidad. Orgullosos de que su arte se
veabeneficiado por el interés y la decidida participación y apoyo de
instituciones públicas y privadas, que preocupadas por el bienestar de la
comunidad y con el interés por ofrecer oportunidades de trabajo, que
permitan a los artistas chihuahuenses desarrollar su talento y potenciar sus
cualidades en pro de posicionar al municipio en un lugar digno dentro de la
comunidad dancística.
Compañía de Danza Contemporánea
de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Luz Corpórea
Se forma en el año 2013 con egresados del Instituto de artes de la
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo consolidándose
como la primera compañía profesional en danza contemporánea
de esta casa de estudios. Es prioridad de esta Cía. llevar acabo
puestas en escena que permitan al espectador abrir su panorama
frente a problemáticas socio-culturales que se presentan hoy día
dentro de una sociedad que cambia constantemente, todo esto a
través de calidad de movimiento y una investigación corporal
constante. La compañía se plantea como un medio de llevar
danza contemporánea profesional con puestas en escena frescas e
innovadoras y que permitan al espectador ser participe en todo
momento. Algunos de sus bailarines actuales son ganadores de
premios estatales y reconocidos por su amplio desarrollo
dancístico. Es por eso que la compañía de danza contemporánea
de la UAEH “luz Corpórea” se presenta como la primer
compañía profesional en este rubro dancístico en la Universidad
Autónoma del Estado de Hidalgo
[email protected]
[email protected]
https://www.facebook.com/LuzCorporeaUaeh
Francisco Fernando Durán Barró
Licenciado en Danza Contemporánea egresado del Instituto de Artes de la
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Inició sus estudios de danza
en el año 1999 con en los talleres de danza de la UAEH. Ha tomado cursos y
talleres con metros de gran reconocida labor a nivel nacional como son: Pilar
Urreta, Jaime Camarena, Javier Romero, Itzel González, Francisco Illescas,
Laura Rocha, Mauricio Nava, Cecilia Lugo, Guillermo Arriaga, Oscar
Ruvalcaba, Benito González entre otros. Fue director de la compañía de
danza moderna Madi Nei de la UAEH, Bailarín del Colectivo In-q-rik en el
DF. .Actualmente es director de la compañía de danza contemporánea Luz
Corpórea que empieza labores en este año 2013 con el fin de ser la primera
compañía profesional en este género dancístico en la Universidad Autónoma
del Estado. Así como director de la compañía independiente de danza
contemporánea y Clown Aquelarre. Imparte clases en el Instituto de artes de
la UAEH desde el 2009 a los alumnos de nuevo ingreso, en la materia de
danza contemporánea.
Compañía de Danza
Ecléctico
Nace en 2008 con necesidad de buscar un espacio para experimentar y crear danza.
Participa con su primer obra “Benguela” en el “concurso de composición
coreográfica” de la ciudad de Xalapa, Veracruz (México). Posteriormente realizan
una serie de funciones en el estado de Querétaro y para 2009 gana el “concurso de
composición coreográfica” de la escuela de danza gloria y Nelly campobello en la
Ciudad de México. La compañía se ha presentado en distintos estados como:
Colima, Guanajuato, Hermosillo, Puebla, Xalapa, Veracruz, Guanajuato y la ciudad
de México, ha participando en festivales y congresos a nivel nacional.
Sergio Rojas Granados
Bailarín, Coreógrafo y Maestro , Sergio Rojas Granados, inicia sus
estudios en (CEDART) “Ignacio Mariano de la Casas” de la Ciudad de
Querétaro, posteriormente ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la
UAQ, donde cursa la carrera de Artes Escénicas en danza
contemporánea. Su formación ha sido en danza folklórica, danza
contemporánea, danza clásica, entre otras. Ha pertenecido a distintas
compañías de danza tanto folklóricas como contemporáneas. En 2008
crea la compañía de danza “Ecléctico” que actualmente dirige. Su
propuesta coreográfica ha participado en distintos congresos y festivales
dentro de la republica mexicana. En 2008 realiza el 1er Encuentro y
concurso coreográfico de Danza FBA, en el estado de Querétaro.
Actualmente es maestro de Folklor, Contemporáneo, jazz
contemporáneo, Total Body y Bailes Latinos.
[email protected]
http://www.facebook.com/sergio.rojasgranados
http://www.youtube.com/watch?v=SKo5rhcn1Pw
Compañía Estatal de Danza
Contemporánea de Oaxaca
[email protected]
[email protected]
Formada en el año de 1982, bajo la dirección artística de la maestra Alejandra
Serret, la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca con sede en
la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de
Oaxaca, ha promovido permanentemente su actividad coreográfica,
trabajando con empeño, disciplina y constancia; cualidades que aunadas a la
creatividad y talento, han sido decisivas en la formación profesional, al
interior de esta institución, de varias decenas de maestros y coreógrafos y más
de un centenar de bailarines. A lo largo de estas tres décadas, esta agrupación
artística ha sobresalido en distintos ámbitos, gracias a la calidad indiscutible
de sus propuestas creativas, que suman más de 120 montajes escénicos, a
cargo de coreógrafos residentes y coreógrafos invitados. Durante estos treinta
años, todas las comunidades de las ocho regiones del Estado de Oaxaca, han
sido destino constante del ejercicio creativo de esta Compañía, todos los
festivales de la ciudad y las distintas temporadas anuales de la propia
agrupación artística, han sido la plataforma ininterrumpida y permanente
hacia la formación de un público asiduo. A nivel nacional e internacional, la
Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca ha estado presente en
los mejores escenarios de más de cien ciudades de nuestro país y en
prestigiados escenarios de Cuba, Guatemala y Belice. En materia de
entrenamiento y capacitación, durante estas tres décadas, se ha contado con la
frecuente colaboración especializada de innumerables maestros de prestigio
nacional e internacional y un sinnúmero de reconocidos artistas de diversas
disciplinas y de promotores culturales, han sido parte del equipo permanente
de colaboradores. La búsqueda de un lenguaje propio, la auténtica necesidad
de expresión de sus creadores y la tenacidad, constancia y permanencia de un
meticuloso trabajo cotidiano, han sido, durante todo este tiempo, la columna
vertebral de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca.
Compañía Momentos Corpóreos
Fundada en 2001, es hoy una reconocida compañía de danza contemporánea en México. Bajo la dirección de Palmeros ha desarrollado un variado y original repertorio que la ha
destacado nacional e internacionalmente. Desde su primera aparición en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luís Potosí, el conjunto dancístico ha participado en
festivales a lo largo de la República Mexicana, Nueva York y Bolivia.
Miguel Ángel Palmeros. Comenzó su carrera como bailarín en
la Compañía de Danza de la Universidad Veracruzana;
asimismo, bailó en Ballet Nacional de México, Ballet
Independiente, Ballet Teatro del Espacio entre otras compañías.
Ha creado también coreografías para Danza Contemporánea
Universitaria, Contempodanza, Contradanza, Compañía de danza
de la Universidad de Guadalajara, etc. Sus giras lo han llevado
por España, Francia, Alemania, Holanda, Polonia, Ex
Checoslovaquia, Rumania, Bulgaria, Finlandia, Estados Unidos,
Cuba, Bolivia y la República Mexicana. Sistema Nacional de
Creadores de Arte 2008 y 2012. Premio Nacional de Danza “José
Limón” 2005 Premio “Raúl Flores Canelo” 2005. Ha realizado
más de 120 coreografías. Su repertorio se inspira en obras que
van desde Bach hasta la música electrónica experimental.
[email protected]
[email protected]
http://momentoscorporeosdanza.blogspot.mx/
http://vimeo.com/channels/295500
http://www.youtube.com/user/MiguelPalmeros
Compañía Taller de Quimeras
Proyecto donde convergen múltiples disciplinas artísticas teniendo como base la danza, proponiendo a la imaginación como posible, sin serlo. Arte escénico lleno de letras, literatura
que se baila. Quimera: Lo que se propone a la imaginación como posible y verdadero, pero sin serlo. Desvarío, ilusión, ficción, delirio. Taller de Quimeras surge de la necesidad de
bailarines, artistas plásticos, actores, músicos, poetas, escritores, etc… de crear una compañía integrada de intérpretes completos. Su objetivo es hacer magia en escena ya sea cantando,
tocando un instrumento, bailando, actuando. Diana Rayón directora del grupo busca llevar el arte escénico a otro nivel y para todo tipo de personas.
DIANA RAYON Becaria del FONCA en el rubro Jóvenes Creadores
2013-2014
Directora, coreógrafa, bailarina, maestra, músico y promotora cultural. Ha
participado con coreógrafos reconocidos en el medio como son: Gerardo
Delgado (En Dos Partes), Alicia Sánchez(Teatro de Movimiento),
Vicente Silva(Proyecto Ensamble Tiempo de Bailar), Magdalena
Brezzo(Camerino 4), Gilberto Gonzáles (Onírico Danza Teatro del
Gesto), Alonso Alarcón (Angulo alterno), entre otros. Ha participado en
festivales importantes en Praga (Festival Mexického Tance V Ceské
Republice), Islas Canarias-España, Sevilla-España (Itálica), León-España,
Nueva York (Latino Cultural Festival 2003 Queens theather in the Park)
y en México en el Festival del Centro, Nueva York con el proyecto LINK
Latino American Dance “Not Festival”. Ha interactuando con grandes
maestros de la improvisación y el release como son: Jeremy Nelson, DD
Dorvillier, Kirstie Simson, Jeniffer Monson, entre otros. Fundadora y
creativa del proyecto "Pulso Cía. de danza”. En el año 2006 es
comisionada para representar a México en Nueva York como coreógrafa
y músico para Danspace Project. Participa con el músico Belga Koen
Lybaert en un proyecto México-Bélgica improvisación de video danza y
música, sacando un disco “dos partes” con éxito en Europa. En el 2001
obtiene el Premio como mejor intérprete femenina en el XXI Premio
INBA-UAM de Composición Coreográfica. Como Docente (conjugando
danza y música) ha dado cursos en Islas Canarias, Guatemala, Nueva
York y en México. Cursos a para pedagogos, maestros de bachilleres,
pre-escolar, primaria y secundaria llamado “un acercamiento al arte y
Crecimiento Humano” en el museo José Luís Cuevas, abalado por el
maestro José Luís Cuevas y el FONCA. Curso de “Movimiento y vida” a
enfermos con enfermedades terminales. En el 2003 es considerada junto
con otros intérpretes una de las bailarinas más destacadas del año. Becaria
del FONCA en el rubro de intérpretes 2004-2005. En el 2006 funda “El
Taller de Quimeras”, compañía arte, movimiento y música”, la cual, su
objetivo es dejar sembrado el arte por todos lados. Estudia música para
conjugar la danza, con el teatro y las artes plásticas.
[email protected]
www.tallerdequimeras.com
Cía. Óscar Ruvalcaba Pérez
Coreógrafo, bailarín y maestro, inició sus estudios de danza clásica en
Guadalajara, Jal, y después de estudiar con varios y reconocidos maestros en
EUA, Cuba y el DF y bailar con varias compañías en EUA y en México, se
inicia como director y coreógrafo con Stop making sense, en Guadalajara,
1985, siendo su primer programa completo Danza para las masas, en 1989.
En 1991 establece Oscar Ruvalcaba, Cía. Entre sus obras se cuentan Mona
Lisa, Madre Tierra, París en Primavera, Ariel, Los Poemas de Lucy, Del
Amor y Otros Pecados Capitales, Tarde en Mogador, La Divina, María
Callas in memoriam, Dido y Eneas, En el Mezanine, Vigía, Luz de Neón
Para Prometeo, Canto, E-nicolle y Carlota, la del Jardín de Bélgica y en la
vertiente infantil El Paraíso Perdido, Cenicienta... Cenicienta y De Eso se
Trata, entre un total de mas de 50 obras; sus trabajos han sido bailados en el
Kennedy Center de Washington, en Miami, en Frankfurt, en Londres, en
Bérgamo, en Lodz, en San José, Costa Rica, en el Palacio de Bellas Artes y
en los foros mas distinguidos del DF y el país. Ha realizado obras para la
Compañía Nacional de Danza del INBA, Contempodanza, Nemian, Opus
Nigrum, el Ballet del Nuevo Siglo, la ENDNyGC, etc. Ha colaborado con
algunos de los coreógrafos más importantes de su generación y siendo él
uno de los mas reconocidos, recibió la beca del FONCA en el rubro de
ejecutante en el 2005 y la del Sistema Nacional de Creadores de Arte
edición 2006. Han trabajado con él muchos de los intérpretes mas
destacados de la danza nacional, y en su labor como maestro ha trabajado
con algunas de las compañías independientes mas renombradas (Antares,
UX Onodanza, etc.), siendo actualmente maestro de base del INBA, además
de continuar con su trabajo personal de investigación de movimiento y
lenguaje dancístico.
[email protected]com
http://oscarruvalcaba.blogspot.mx/
http://www.youtube.com/watch?v=Bkjk3XWaM-8
Cía. Oswaldeen A.C.
Osvaldo Colin Ibarra
Tiene estudios Académicos de Licenciatura en Danza Contemporánea con
Especialidad en Coreografía en el Colegio Nacional de Danza Contemporánea.
Ha tomado cursos, diplomados y seminarios en técnicas corporales como:
Graham, Horton, Fenderkrais, Contac improvisación con distintos maestros de
renombre a nivel nacional e internacional. La especialización en técnica
Humphrey- Limón se fue dando en seminarios y diplomados intensivos con la
Maestra Ana González Portela, Maestra y supervisora en la implementación de
la metodología en técnica Humphrey- Limón. Ha tomado cursos y seminarios
en técnica Humphrey limón con ann vachon directora the limón institute
offers classes in modern dance. cursos intensivos con Oscar Velásquez técnica
limón d.f. Geraldine Cardiel curso de técnica limón cenadac 2007, Alan
danielson 2010. Actualmente es Catedrático de la UAEH en el Instituto de
Artes de la Lic. en Danza y la Lic. en Arte Dramático, impartiendo clases en
las técnicas como: Humphrey Limón, Horton, Técnicas Post Modernas para
la formación de nuevos Bailarines y Actores, también en el conocimiento
teórico las materias de Producción y Gestión Cultural. Ha participado como
jurado en 3 ocasiones 2006, 2007, 2008 en los proyectos PACMYC de
Hidalgo, fue becario del FOECA Querétaro Jóvenes Creadores 2001-2002 y
Creadores con Trayectoria 2003-2004, Becario del FONCA CONACULTA en
la categoría de interpretes 2004- 2005 Becario del FOECAH Hidalgo en la
categoría de Creadores con Trayectoria 2009, Becario FOECAH producción
escénica grupal CECULTAH 2013. Actualmente estudiante de la Licenciatura
en Gestión Cultural En la UDGVirtual. Productor y gestor cultural en
actividades relacionadas a la Danza Contemporánea Independiente en Pachuca
Hidalgo. Director de la Cía. Oswaldeen A.C. la única Compañía de Danza
Post Moderna en Pachuca Hgo. Ha creado más de 80 coreografías en el
género de la Danza Contemporánea. coreografías que se han presentado a nivel
nacional con compañías de danza contemporánea como son: Cía. de la
Universidad Autónoma de Querétaro Grosso Modo, Cía. del Colegio Nacional
de Danza Contemporánea Epicentro, Cia. Anima Mundi, Cía. Terra Morfos y
la Cía. Oswaldeen A.C.Ha impartido cursos de actualización y
perfeccionamiento en la Ciudad de Jalapa Veracruz y Edo Mex. en las técnicas
Humphrey Limón, Horton y Técnicas Post Modernas
http://ciaoswaldeenac.blogspot.mx/
La agrupación surge en el año 2000 en la Ciudad de Querétaro a cargo del director artístico Osvaldo
Colín Ibarra, egresado de la Licenciatura en Coreografía del Colegio Nacional de Danza Contemporánea.
La compañía establece Como punto importante, mostrar dos producciones anuales Como mínimo, en los
espacios teatrales de la localidad Hidalguense y a nivel Nacional trabajando de forma independiente y
colaborando con instituciones gubernamentales y de iniciativa privada. Cada producción cambia
constantemente de bailarines, cada obra busca proponer un lenguaje universal. Nuestra premisa es la
búsqueda del lenguaje coreográfico Cada propuesta tiene un enfoque una visión y una misión.
[email protected]
Cirko de Mente
de Andrea Peláez
Cirko de Mente es una compañía mexicana de circo
contemporáneo fundada por Andrea Peláez* y
Leonardo Costantini** en el año 2004. Ha contado
con la participación de Diane Edén***, Maximiliano
Torandell, Luca Tresoldi, Javier Moreno, Renata
Wimer, Daniel Quezadas y artistas de diversas
disciplinas como: Nicolás Chirokoff, Jerildy Bosch,
Victor Zapatero, Gabriel Bronfman, Jean Pierre
Marbach, Marcelo Gaete, entre otros. Actualmente
está conformada por Socari Salinas, Guillermo
Cravioto, Nicolás Ormazabal, Ruyant Gauthier,
Priscila Solórzano, Fuensanta Rodríguez, Talía Tello
y Ramón Solano
Fundada a finales de 200 ha presentando sus
espectáculos en:
TOHU, Ciudad de las Artes del Circo, Montreal,
Canadá, Kennedy Center of Arts Washingnton,
Estados Unidos, Teatro Toursky, Marsella,
Francia, Fitdanz Iquique, Chile, Igloolik, Iqaluit y
Kuyuak en el Gran Norte de Canadá.
En territorio nacional se ha presentado en: Teatro
de la Cuidad, Teatro de las Artes del Centro
Nacional de las Artes, Teatro de la Danza INBA,
Foro Sol, Foro Sor Juana Inés de la Cruz del
Centro Cultural Universitario UNAM, Zócalo de
la Ciudad de México, Museo Nacional de Arte,
Festival Vive Latino, Festivales Internacionales de
Cine de Guadalajara, Morelia y Guanajuato, en el
Circo Atayde Hermanos y por supuesto en su sede
la Karpa De Mente.
www.cirkodemente.com.mx/kompania.htm
[email protected]
Compañía de Danza Experimental de
Lola Lince
La Compañía de Danza Experimental nace en Guadalajara, Jalisco en 1992. Desde entonces
privilegia la experimentación como el detonador del proceso creativo y del encuentro de una
voz propia. Desde sus inicios impulsa el desarrollo creativo de sus integrantes dentro de un
espacio de reflexión y de experimentación. La Compañía de Danza Experimental rehúye
examinar el cuerpo como una entidad atrapada en patrones técnicos fijos, pues en principio el
cuerpo se transforma continua e indefinidamente bajo la influencia de su entorno, el mismo en
perpetuo movimiento, fundamenta su quehacer en la búsqueda de libertad interior y de
espiritualidad, no exenta de un compromiso profundo y de un rigor absoluto. Veinte años
después, ésta agrupación, continúa fundamentando su quehacer artístico en la búsqueda de
libertad interior y espiritualidad, no exenta de un compromiso profundo y de un rigor absoluto.
Actualmente tiene su sede en Guanajuato y desde ahí construye puentes de colaboración con
artistas de diferentes latitudes.
Lola Lince
Inició sus estudios de Ballet clásico en Guadalajara, Jalisco en 1978 y en 1985 alcanzó el rango de
solista de la Compañía de Bellas Artes de Jalisco. Se enfrentó a las técnicas establecidas de la
danza sólo para reafirmar su convicción de que lo espiritual en la danza se opone a todo tipo de
manipulación mecánico utilitario. En 1990 se abre a la búsqueda de una nueva percepción del
cuerpo sin ligarse a ningún vocabulario coreográfico. Desde entonces Lola está convencida de que
los temas no se escogen, crecen dentro del cuerpo, y van demandando expresión. Así han nacido
piezas como: “El agua”, “La Tierra”, “Los gatos lo Sabrán”, “Flor de las Fogatas”, “La Media
Luna,” “La Cajita”, “Un Regalo de Eva”, Féminas del Mundo”, “Las Máscaras de Lilith,
Hipérbole de la Memoria”, “Estudios y Fragmentos Sobre el Sueño” y su proyecto más reciente:
Apuntes de Viaje, la escritura coreográfica como materia viva. Lola Lince ha colaborado con
artistas de diferentes países como por ejemplo, Rachel Gomme de Inglaterra, Halina Chmielarz y
Jolkha Cynkutis de Polonia, Guillermo Horta, cubano radicado en Viena, Susana Reyes de
Ecuador, entre otros. Desde el 2004 y a la fecha, colabora con la Coreógrafa y Bailarina Natsu
Nakajima, creando obras como “Komachi Stories” la cual se estrenó en la edición 33 del Festival
Internacional Cervantino en el Teatro Cervantes en la ciudad de Guanajuato en el 2005 y “Las
Máscaras de Lilith, Hipérbole de la memoria”, la cual se estrenó en el Teatro Experimental en
Guadalajara, Jalisco en el 2008. En 2012 esta obra se presentó en el Teatro de la Ciudad
“Esperanza Iris” de la Ciudad de México, en el marco de celebraciones por el XX Aniversario de
la Compañía. Recientemente ha estrenado las obras “Estudios y Fragmentos sobre el sueño”, y
“Apuntes de viaje, la escritura coreográfica como materia viva”. En el 2012 fue invitada a
participar en el Festival ULLS en Barcelona España. Ha recibido diferentes apoyos y distinciones
a su trabajo artístico. En 2006 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca, del
que actualmente forma parte dentro del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria.
Recibió el Galardón al Mérito Dancístico otorgado por el Gobierno de Jalisco, como Intérprete
con Trayectoria.
[email protected]
http://lolalincedanzaexperimental.blogspot.mx/
http://vimeo.com/20683552
http://www.youtube.com/watch?v=W3z2scyfXmI
Compañía Bajo Luz
En octubre de 1996 la Compañía Bajo Luz irrumpe en el escenario de la danza contemporánea en
México al ser la primera agrupación del país en presentar un espectáculo de Danza Vertical con la
coreografía “Bajo Luz con o sin p...” (Premio a la mejor coreografía otorgado por el público en el
XVII Festival Internacional de S.L.P. y el reconocimiento de la crítica nacional a la mejor
coreografía de 1997 otorgado por la revista Viceversa) en el Teatro de la Danza y en la Sala Miguel
Covarrubias del Centro Cultural Universitario. Este trabajo planteó una investigación de
movimiento, la integración de elementos dancísticos, escenográficos, emocionales, sociales y
gimnásticos, así como crear un método de entrenamiento para introducir a los cuerpos a una forma
diferente de trabajo, dando origen a la SUSPENSIÓN, que es el movimiento que parte de pender el
cuerpo de una serie de tubos, creando puntos de partida, posiciones, movimientos, calidades,
etcétera. La Compañía se ha presentado en diversos foros y festivales nacionales e internacionales
como: Dans Biennal 2006 en Vara y Skövde, Suecia; Primer Festival de Danza Mexicana en Praga,
República Checa; Centre des Bords de Marne du Perreux, Francia; XIII Festival de Jóvenes
Coreógrafos, Caracas, Venezuela; XVI Festival de Coreógrafos Graciela Moreno, San José, Costa
Rica, 1998; XXIX Festival Internacional Cervantino, León Guanajuato; 1er Festival Artístico del
Centro Cultural del Bosque, Arte 01; V Encuentro de Danza Contemporánea, VI Festival un
Desierto para la Danza, XI Festival José Limón, XVII Festival Internacional de Danza
Contemporánea de San Luis Potosí, I Festival Nacional de Danza Tabasco y IV Festival Nacional
de Danza Oc”ohtic, y un fragmento de la obra “Bajo luz con o sin p...” se presentó en el Palacio de
Bellas Artes, dentro del evento “Costura con postura. La moda en la Cultura” en el Festival del
Centro Histórico de la Ciudad de México y en el 2001 la obra “El Barón Rampante” fue producida y
estrenada por el Festival Internacional Cervantino e INBA.
Juan Manuel Ramos
Coreógrafo, maestro y bailarín mexicano. Realizò sus estudios de danza en México. Paris, Francia y Estados Unidos. Egresó de la
Licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del CENART y de la Licenciatura en Docencia
del Arte Escénico en la Universidad Autónoma de Querétaro 2006. Ha sido coreógrafo invitado de compañías, grupos y escuelas de
danza contemporánea tanto en México, Estados Unidos y la República Checa. Como maestro ha impartido cursos de la suspensión, en
universidades de arte en Mexico, Praga, República Checa y Brasil. Ha fungido como bailarín en la agrupación Roc in lichen de París,
Francia, y en compañías representativas de la Ciudad de México: Ballet Independiente, Aksenti, Contempodanza, y otros. Ha recibido
innumerables Becas, producciones, premios y reconocimientos a su labor coreográfica e interpretetativa fue miembro del Sistema
Nacional de Creadores de Artes del FONCA 2007 - 2010.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=_kiqY3e0X1s
Compañía Tania Pérez-Salas
Tania Pérez-Salas funda y dirige su Compañía desde 1994, participando, además,
como coreógrafa y bailarina. La Compañía se ha presentado en los principales
teatros y festivales de México, así como también ha sido convocada para
participar en festivales realizando giras de gran importancia internacional en
Canadá, Estados Unidos de Norte América, Sudamérica, Asia, África, Medio
Oriente y Europa. El trabajo de la Compañía Tania Pérez-Salas se deriva de una
experiencia personal de la coreógrafa, lo que le permite alcanzar y conectarse
emocionalmente con su público. Las distintas propuestas coreográficas se
distinguen por el amor que esta artista tiene a la literatura, el cine, las artes
visuales y la filosofía. La puesta en escena que acompaña su coreografía se nutre
de esas mismas pasiones, que se van tejiendo magistralmente en diferentes
imágenes, siempre en armonía con los demás elementos escénicos. Los bailarines
son sensibles, profesionales altamente capacitados, lo que equivale a la tarea de
expresar con éxito la necesaria mezcla entre la emoción y la técnica. La Cía. Tania
Pérez-Salas ha sido invitada a los festivales de más prestigio del mundo como
son: el Festival de la Danza Latinoamericano en Montreal, el Festival
Internacional del Centro Histórico de México, la Biennale de la Danse de Lyon,
Francia, el Festival de Oriente-Occidente de Italia, el Festival Internacional
Cervantino, Fall For Dance Festival del New York City Center Theatre, The
Jacob´s Pillow Dance Festival, Festival de Solos y Duetos de Venezuela, Festival
Internacional de Shanghai, en China, Galway Arts Festival, en Irlanda, y Festival
de Danza de Tel-Aviv en Israel. Asimismo, entre el año 2006 y 2010, la
Compañía ha sido convocada a participar en importantes giras por los Estados
Unidos de Norteamérica, presentándose en teatros de gran envergadura como, el
Yerba Buena Theater de San Francisco, en dos ocasiones en el Kennedy Center de
Washington, D.C., el Touhill Performing Arts Center de St. Louis, el Mondavi
Center en California y el Adrienne Arscht Center For The Performing Arts de
Miami, entre otros. La Compañía Tania Pérez-Salas también participó en la
conmemoración del 50 Aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre México
y Egipto presentándose en la Casa de la Ópera de El Cairo y de Alejandría. En su
Temporada 2012 se presento en el Teatro del Bicentenario de León, Gto., así
como en el Palacio de Bellas Artes, en donde reestreno su última obra
coreográfica Ex – Stasis, teniendo todas las presentaciones con localidades
agotadas. Así mismo en el año 2012 ofrece varios ensayos abiertos, uno de ellos
para el Teatro de la Ciudad, con el objetivo de involucrar al público en el proceso
creativo y continuar con la labor de formación de público.
[email protected]
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=VcziRPHuWmU
Cromos en la Niebla
[email protected]
Compañía mexicana que desde 2005 ha realizado intercambios
culturales con países como Alemania, Japón, África y en el
contexto nacional en las ciudades de Xalapa, Oaxaca y Distrito
Federal. La compañía tiene producciones de puestas en escena,
realización de talleres de formación, talleres comunitarios,
intervenciones, exposiciones e intercambios en el campo de las
artes escénicas y visuales, entre los que destacan los talleres de
Titos Sompa maestro de danza del Congo; M´bemba Bangoura
maestro danza y percusión de Guinea; Hiroyo Kitao maestra de
Shintai-goto con quien también produjo sus presentaciones en el
Teatro de la danza de "Chaotic pregnancy”. Una de las líneas de
trabajo que ha caracterizado al grupo es la intervención de espacios
con proyectos transdisciplinarios, de los que destacan “Memorias
prestadas” Dir. Claudia Cabrera; “XXX No historia” Dir. Claudia
Cabrera.
Marina Vera
Estudia en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana,
al tiempo que es alumna de Abraham Oceransky.
Profesionalmente inicia en televisión conduciendo programas de
revista y culturales. En la Ciudad de México hace en teatro
sueños de agua, Esperando a Godot, las nictálopes, entretanto las
grande urbes, Cuentos eróticos africanos, homicidio imperfecto.
Como bailarina de danza africana presenta con el grupo Ire Ona
"encuentros y variaciones". Hace butoh en Alemania en el
festival Ex-it 2004. En cine realiza cortometrajes y los
largometrajes en los que actúa son Collateral Damage, El crimen
del padre Amaro y Crónicas de terror. En televisión trabaja para
TV azteca en programas unitarios como la vida es una canción,
lo que callamos las mujeres y a cada quien su santo. Novelas ha
hecho amor en custodia, los Sánchez, bellezas indomables. Sus
personajes más fuertes en este género han sido en vuélveme a
querer, mujer comprada (por esta novela obtiene el premio como
actriz revelación de la cámara de la industria de la mujer) y entre
el amor y el deseo. Después de producir y actuar con El huecoteatro independiente, funda Cromos de la niebla siendo parte de
todas las producciones que realiza y con este grupo actúa en Del
infierno o nacimiento de la clínica, memorias prestadas y XXX
No historia.
Cuando Muere EL Sol
Danza Contemporánea
Santiago de Querétaro, Qro. México
Este proyecto surge con el objetivo de tener una compañía de danza
que llene todas las expectativas y que cubra la necesidad de la
comunidad dancística a la falta de un referente en el quehacer
coreográfico de nuestro país. Creando un espectáculo apto para
todo público, basado en nuestras costumbres, raíces y tradiciones
del México antiguo y contemporáneo.
Cuando muere el sol es un proyecto que nace inspirado en la
culminación de importantes compañías de danza contemporánea en
nuestro país como el Ballet Nacional de México y el Ballet Teatro
del Espacio; que fueron inspiración del artista que se niega a morir
y entregándose a la creación de nuevas obras del acontecer en
nuestro país, obras inspiradas en la continuidad del quehacer
estético de la danza como lo hicieron estas dos compañías.
Sergio Pérez Morales
Director y Coreógrafo
Nace en la ciudad de Guanajuato, donde inicia sus primeros
estudios de danza. A lo largo de su carrera como bailarín y
maestro con una experiencia de 25 años dentro del
Ballet Nacional de México, dirigido por Guillermina Bravo
Canales, obtuvo papeles tanto en el coro como solista, contando
entre este repertorio con 80 coreografías de diferentes creadores
de México y del extranjero; realizo más de 100 presentaciones
en el Teatro del Palacio de las Bellas Artes, a su vez participo en
240 festivales de danza nacionales e internacionales. A la par de
su carrera como bailarín realizo obras y proyectos coreográficos
con diferentes, grupos de danza en nuestro país lo cual le ha dado
un repertorio de más de 20 obras.
[email protected]
www.cuandomuereelsol.wix.com/home
Compañía de Danza Ardentía
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=ERK9Qt4IbNs
Ardentía es el brillo del reflejo de la luna, en el instante en que las aguas del mar besan
la playa. Es el momento en que la luna ilumina la orilla del mar, formando un halo
irrepetible de movimientos que ofrece una multitud de imágenes. De esta poética imagen
surge la idea, de formar esta compañía de danza que nace a inicio del siglo XXI, bajo la
dirección de Reyna Pérez. Desde su origen ha estado integrada por una fusión de
experimentados bailarines y jóvenes intérpretes, que juntos hacen una mezcla de estilos
y fuerza interpretativa peculiar. Expresar, enseñar, converger, disentir, vibrar,
experimentar y crecer, es parte de la mística con la que se trabaja. Esta compañía se ha
presentado en los escenarios más importantes de la ciudad de México, al igual que en
diferentes festivales nacionales e internacionales. Ha contado con la colaboración de
diferentes personalidades: Irma Morales Sandra Bárcenas, Raúl Fernández, ex primeros
bailarina de la CND. Ryuskul Musabaeba, graduada de la escuela coreográfica de
Moscú. Alejandro Meza, maestro del Ballet de Noruega. Así como diversos bailarines
de la Compañía Nacional de Danza .Y coreógrafos mexicanos como Rafael Rosales,
Armando Pérez, Erik Tepal y Alejandro Sicca. Esta compañía cuenta con el
reconocimiento por sus obras infantiles y juveniles, tales como “4 x 100 = Quixote (400
años de cabalgata)”, “Voces y Vuelos”, “El niño que cabalga asteroides” -apoyada por el
Fondo BBVA-Bancomer-, obra seleccionada para la Tercera muestra de Artes
Escénicas Puerta de las Américas 2006, “Alicia en el País del Ballet”, obra que devela
placa conmemorativa por sus 100 representaciones en noviembre de 2007 y 10 años de
presentaciones en el 2009.
Reyna Pérez
Nació en la Cd. de México, Inicia y concluye sus estudios de Danza en la Academia de la Danza
Mexicana, paralelamente concluye la carrera de Biología en la UNAM. Participó con el Ballet
Clásico de México, Ballet de los Cinco Continentes, Ballet Contemporáneo y el grupo Expansión
Siete. Realizó estudios de danza y coreografía en México y Estados Unidos. De 1980 a 1982 le fue
otorgada una beca para estudiar un posgrado en pedagogía del Ballet en la Escuela Coreográfica
de Moscú. Ha impartido clases en diferentes escuelas y compañías como la Academia de la Danza
Mexicana, Ballet Independiente, Emma Pulido y la Compañía Nacional de Danza entre otros. Ha
fungido como asesora en diferentes escuelas y Festivales y como jurado en las becas del FONCA .
Ha sido invitada a Bulgaria y Bolivia. Ha realizado trabajos coreográficos para Academia de la
Danza, Escuela Coreográfica de Moscú, Coordinación de Teatro y ópera, taller de la Compañía
Nacional de Danza y la escuela de Danza Clásica. De 2001 a 2006 fue jefa de departamento de
Educación Continua de la Coordinación Nacional de Danza. Funda la compañía de Danza
ArdentÍa en el 2002, donde crea diversas obras “Alicia en el país del Ballet”, Voces y Vuelos, El
niño que cabalga Asteroides”, 4X100=Quixote, Alebrijes Tremens, este último con gira a
Guatemala. En diciembre 2003 publica libro “Alicia el ballet y yo .Se reintegra en el 2007 a la
compañía Nacional de danza, donde remonta la Bodas de Nijinska en el 2007 y en el 2008 es
invitada a participar en la Obra de Cri-Cri. En el 2009 la Academia de la Danza otorga su nombre a
un salón. Actualmente maestra y ensayadora de la Compañía Nacional de Danza y directora de la
Compañía Ardentía. En el año 2012 monta para la Escuela Nacional de Danza Clásica Alicia en el
país de las maravillas.
Compañía
Es-cena-con-Sejo
Compañía recién fundada dado que la ficha de acopio de datos para el programa de mano de Emergencia Coreográfica 2013 pedía información al respecto, y al director le pareció una
gran oportunidad para empezar.
José Manuel Vega Cebrián
“Sejo”
Estudiante de Ingeniería en Telecomunicaciones y Sistemas
Electrónicos del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de
México, donde desde 2011 forma parte de la Compañía de Danza
Actual bajo la dirección de Jesús Velasco Mondragón. En el 2013
participa en el 8° Festival Nacional de Baile del Tecnológico de
Monterrey con “Me gustó el nombre de Coreografía Feliz”. En el
2012 desarrolla el Proyecto de Ingenería “Sistema generador de
multimedia en tiempo real mediante el procesamiento de señales de
microsensores y captura de video” con el fin de investigar y
desarrollar obras de danza interactiva desde entonces.
[email protected]
http://sejomagno.org/
http://sejomagno.org/escenaconsejo/Video_EC13_JoseManuelVegaCebrian.mp4
Compañía
El Chiste
Enrique Melgarejo Rendón. Inició su formación corporal
con gimnasia olímpica y acrobacia. Alumno de la Academia
de la Danza Mexicana. Se ha formado con la guía de Mijail
Rojas, Federico Castro, Francisco Córdova, Alicia Sánchez,
Paulina Espinoza, Nadia Lartigue, entre otros. Ha sido
tallerista de Alas y Raíces, actor de doblaje para
Psicocartoon México, curador de movimiento para la
videodanza Piel tapiz, asistente de producción para el
festival de escena contemporánea Transversales. Forma
parte del grupo Taller de Quimeras, dirigido por Diana
Rayón; con presentaciones en el Centro Cultural del Bosque,
el Museo Universitario del Chopo y el Festival Internacional
de Danza en Paisajes Urbanos de La Habana, Cuba.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=y25rrJRtygk&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/channel/UCczmJed-0zPlfiBzd9XqYFQ
Colectivo
Querido Venado
El Colectivo Querido Venado se forma en diciembre de 2012 al
presentar un work in progress de su primer obra, Lepanto, en el
servicio médico de la Academia de la Danza Mexicana. En febrero de
2013 se presenta dentro del marco de la exhibición ‘El Arte Después
del Fin del Mundo’ del colectivo ‘Le Mat’ en la Universidad de la
Comunicación en la Ciudad de México y posteriormente, en el
Festival Cuatro x Cuatro en abril de 2013 en la ciudad de Xalapa,
Veracruz.
[email protected]
Colectivo
Tú y yo
Isabel Aguerrebere y Eduardo Esquivel han colaborado
en conjunto para la compañía “Proyecto TR.EX” desde
el 2012. Participando en creaciones colectivas con la
compañía Isabel y Eduardo se interesaron por el trabajo
de exploración creativa en parejas, creando así los
primeros momentos de “life”, obra con la que nace
“Colectivo tú y yo”.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=mPdKfzvByiY
Compañía de Danza Contemporánea
CCU-BUAP
La Compañía de Danza Contemporánea del Complejo Cultural
Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
nace en 2009 respaldada por una estructura eficaz, misma que ha
permitido promover el desarrollo de actividades escénicas de
altura, cuyas propuestas coreográficas y calidad de bailarines no
sólo le avalan completamente sino que, además, le permiten
sustentarse como un amplio espacio de creación plural, y
dinámico.En estos primeros cuatro años se han puesto en escena
más de 60 obras para teatro y espacios alternativos y se han
realizado más de 300 presentaciones en eventos estatales,
nacionales e internacionales.
Patricia Lucía Estay Reyno
Bailarina, docente y coreógrafa, con Maestría en Estética y Arte. Ha
realizado más de ochenta obras, algunas de las cuales han sido
escenificadas por diversas compañías y grupos de danza moderna en países
tales como, Perú, Ecuador, Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Francia,
Chile y México. Pionera de la danza moderna en Puebla, en el 75 arranca
junto a un equipo de invitados el Taller Coreográfico de la BUAP y,
posteriormente, forma parte del equipo que elabora y pone en marcha el
proyecto para la creación de la Licenciatura en Danza Moderna y Clásica
en la BUAP. En diversas ocasiones ha sido invitada a dar cursos a nivel
nacional en distintos estados de la República Mexicana, así como
conferencista y ponente en diversos congresos, coloquios y encuentros de
carácter nacional e internacional. Ha recibido sido acreedora diversos a
diversos reconocimientos.
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Página web: www.complejocultural.bup.mx
Facebook : http://www.facebook.com/codaco.ccu
Twitter:
@CODACO CCU
Contradanza
Contradanza inicia su trabajo en 1983 con la idea de experimentar diversas propuestas de
movimiento en fondo y forma. Desde 1985 y a la fecha su propuesta escénica se lleva a
cabo bajo la dirección de la coreógrafa mexicana Cecilia Appleton quien ha convocado a
diferentes artistas a compartir sus ideas para la producción de sus coreografías; con el
interés de profundizar en el misterio de la existencia humana y la representación de los
cuerpos que la expresan, se ha presentado en importantes escenarios del país y del
extranjero, recibiendo diferentes distinciones por parte de CONACULTA, INBA y
FONCA.
Cecilia Appleton
Egresa de la Academia de la Danza Mexicana y del Sistema Nacional para la
Enseñanza de la Danza en 1979. Empieza su carrera profesional como bailarina y
coreógrafa en 1980 en el CESUCO y posteriormente como integrante de la compañía
Contradanza, de la cual es directora artística desde 1985 a la fecha. Su propuesta
coreográfica se ha distinguido por el uso de gestos expresivos que recuperan la
fragilidad del ser humano, utilizando un lenguaje personal que surge de su propio
imaginario y que está constantemente reelaborándose en el día a día de su trabajo
artístico. Merecedora de diferentes reconocimientos que el Consejo Nacional de las
Artes, a través del FONCA y el INBA le han otorgado, así como de la Sociedad de
Coreógrafos y VITARS producciones. En el 2009 recibe un homenaje a su valiosa
trayectoria en la danza por la sociedad RODAS, en el marco del VIII Festival
Nacional de Danza Contemporánea Zona Centro “Raúl Flores Canelo” en Saltillo,
Coahuila. Ha compartido el escenario con Gabriela Medina y Andrea Gabilondo, así
como con Mariko Tanabe y Suzanne Miller ambas de Montreal, Canadá. También ha
participado como co-directora con Suzanne Miller en el proyecto “Sueños a
Distancia” para la muestra Internacional Oaxaca 2003 y con Rosanna Gamson en la
co-producción de la coreografía “AURA”, basada en la novela de Carlos Fuentes. Ha
sido invitada como intérprete por Laura Rocha para participar en la coreografía:
Mujeres en Luna Creciente; por Mirta Blostein en la coreografía: El pie, los pies o la
historia del zapato y por Suzanne Miller en SPEED sped-up. e. Su obra
coreográfica se ha presentado en festivales nacionales e internacionales, en México,
España, Costa Rica, El Salvador, Ecuador y varias ciudades de Estados Unidos. Es
profesora de las licenciaturas en coreografía y docencia de la Escuela Nacional de
Danza Clásica y Contemporánea, del CENART además de impartir cada año cursos y
talleres de danza y coreografía en diferentes centros culturales del país. En el 2009
recibe un reconocimiento a su trayectoria por parte de la Asociación RODAS de
Saltillo y en el 2012 es nominada su coreografía “La danza de los cisnes” a “Las
lunas del Auditorio”. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) en
los periodos 1997-2003, 2007-2010 y 2010-2013.
[email protected]
www.contradanzadanzacontemporanea.com.mx
Contempodanza
Compañía independiente de danza contemporánea fundada por Cecilia Lugo en
1986. Desde su primera presentación en México, en el Teatro de la Ciudad, ha
trabajado ininterrumpidamente presentándose en los mejores foros nacionales e
internacionales. En el extranjero, ha sido invitada a los festivales artísticos más
importantes del mundo, en Alemania, Francia, España, Canadá, Estados Unidos,
Perú, Chile, Argentina y República Checa. Sus integrantes, como sus obras, han
recibido premios, becas, reconocimientos y apoyos. La compañía recibe el
apoyo más importante otorgado a grupos artísticos en México, que constituye
una Beca de Excelencia, México en Escena CONACULTA-FONCA en su 1ª, 2ª
3ª y 4ª emisión (2011-2013, 2009-2011, 2006-2008, 2004-2006 ) en
reconocimiento a su trayectoria y como estímulo para continuar su trabajo.
Desde su fundación ha creado más de 40 obras coreográficas de diferentes
formato, y ha acogido en ella a más de 100 profesionales del más alto nivel
artístico tales como: Lila Downs, Oscar Oliva, Jaramar, Jarmila Dostálová,
Joaquín López Chas, Xóchitl González, Leopoldo Novoa, Ricardo Ramírez,
José Jorge Carreón, Ricardo Gallardo, Arturo Márquez, Alberto Castro Leñero,
Jerildy Bosch, Damián Alcázar y a un gran número de bailarines, coreógrafos y
maestros que han nutrido con su experiencia, la vitalidad de Contempodanza,
cuyo sello de continuidad y excelencia ha definido a la compañía. Su labor
artística se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus
integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada.
Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha impregnado con un sello propio el
trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras. “La aventura
creativa la emprende acompañada de cómplices que le son indispensable: los
bailarines que comparten ese universo propuesto por la coreógrafa tamaulipeca,
que ha ofrecido su vida a la danza, porque ella no vive para bailar, baila para
vivir. Bailarines y colaboradores como Guadalupe Acosta, Gabriela Gullco,
Marely Romero, Irvin Guerrero, Ugo Ruiz, Leonardo Schwartz, Itzel Zavaleta
y Ma. Teresa Lugo, dan vida a los sueños compartidos con Lugo, quien ha
www.contempodanza.com.mx
encontrado en sus colaboradores no sólo a virtuosos en el ámbito de la técnica,
sino sobre todo a creadores que inventan mundos. La mesa esta puesta. El
http://www.youtube.com/watch?v=_7fDcITGz3c
público es invitado a compartir los frutos de una compañía que se ha mantenido
firme, durante 26 años, en la escena dancística nacional e internacional, con una
calidad artística impecable”. (Juan Hernández) .
Cecilia Lugo
Egresada del INBA como bailarina de danza clásica, realizó estudios complementarios en La Habana, Cuba, y en Nueva York, Estados Unidos. Estudió en el CESUCO (Centro Superior de Coreografía) INBA, Cursó la
Licenciatura en Estudios Latinoamericanos en la UNAM. y la Licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad de Guadalajara. Ha tomado gran cantidad de cursos y talleres de danza, narrativa, literatura, teatro,
poesía, dentro de los que destaca: Pedagogía de la Actuación con el Mtro. Luis de Tavira. Ha creado más de 50 obras coreográficas de pequeño, mediano y gran formato y ha sostenido una compañía Independiente
(Contempodanza), por más de 25 años, siendo a la fecha una de las mejores Compañías de Danza de nuestro país, representando a México en el extranjero, con resultados extraordinarios. Ha trabajado con artistas de
Primer nivel artístico, dentro de los que destacan: Lila Downs, Eugenio Toussaint, Jaramar, Joaquín López Chas, Damián Alcázar, Eduardo Soto Millán, Jarmila Dostálova, Xóchitl González, Oscar Oliva, etc. Su
trabajo se ha presentado en los mejores foros de México y el mundo. A partir de 1986, año en que funda Contempodanza, ha trabajado ininterrumpidamente, presentando su obra en los mejores foros de la Ciudad de
México y realizando numerosas giras dentro y fuera del país. Entre estos últimos, cabe destacar sus funciones en Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland y Los Ángeles,
Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Cd. de Praga, República Checa.
Danza el Agua
Marcela Ponce Valadez
Licenciada en coreografía por parte del INBA, México (20012005) y maestra certificada del método Feldenkrais. Fue Premio
Educación Artística 2009 por parte del INBA en el rubro de
formación de públicos. Fue miembro de Teatro Frederick. Funda y
dirige Danza el Agua, proyecto de danza contemporánea que
explora las diferentes posibilidades formales del género y con el
cuál se ha presentado en diversos foros entre los que destacan el
Teatro de la Danza y el “Festival Habana Vieja: Ciudad en
movimiento” en Cuba. (2005 a la fecha).
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DanzaTheus
La compañía DANZATHEUS, nació en el año 2009 en León, Guanajuato. Como una
compañía multidisciplinaria joven inicio su labor dancística con proyectos que
relacionaban el cine, la danza y el teatro. La intención en sus obras era reflejar los
sentimientos y las emociones del ser humano. Se presento en diferentes foros
escénicos como: Teatro María Grever, Teatro Manuel Doblado, Patio de Casa de
Cultura Diego Rivera, Foro CEPAC, Centro Cultural San Gabriel, Teatro
Ibargüengoitia, entre otros festivales y giras por el estado. En el año 2011, cambia de
residencia a la Ciudad de México y a partir de entonces las propuestas de la
compañía tienen una mayor madures y expresividad. Enfocando su lenguaje en el
estudio de la psicología del individuo y su convivencia con su medio social. La
propuesta de esta compañía se encuentra en una constante búsqueda y
experimentación, pretendiendo que el espectador forme parte del encuentro con la
danza en el espacio. Ha generando propuestas como: Amelia, Viaje al Sur, Maybe,
Sombras del Viento (remontaje), Loto Fractal, Tacubaya, Fragmentación y Shúnyata.
Ha presentado su propuesta en foros como el Auditorio Carlos Pérez del Toro, Casa
de la Cultura Niños Héroes de la Delegación Benito Juárez, Teatro de la Danza, entre
otros foros formales y alternativos.
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Viridiana Bravo. Coreógrafa, bailarina, actriz e iluminadora audiovisual. Licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Bailó con la Compañía “Danza
Contemporánea de León” del 2007 al 2010, realizo diversas giras por la zona Centro Occidente del País. Ha complementado su formación con diversos cursos impartidos por: Gerardo Trejoluna, Federico
Castro, Irma Morales, Roberto Robles, Edgar Robles, Leticia Alvarado, Rodolfo Maya, Paola Aguirre, Laura Rocha, Eugenia Cano, Arturo Garrido, Marisa de León, Víctor Ruíz, Omar Carrum, Claudio
Valdez Kuri, Pilar Urreta, Alejandra Ramírez, Mónica Amaro, entre otros. Ha participado en diversas puestas teatrales y dancísticas en las que destacan: Muero porque no muero, Dir. Jaqueline González; El
Libertino, Dir. César Kartagena; La cola del alacrán, Dir. Eulalio Nava; Whisky, Vodka, Becket, Dir. Israel Araujo; Humanas, Dir. Carlos Rojas Correa, Algunos instantes, algunas mujeres, Dir. Cecilia
Appleton; entre otras. Sus participaciones audiovisuales: Prometheus, Morpheus, Eros y Diluvio, direcciones de León Calleja. En 2007 obtiene la Beca para Producciones en Pequeño Formato otorgada por el
Instituto Cultural de León, con la obra “Sombras del Viento”. Desde el año 2009 dirige la Compañía DANZATHEUS en León, Guanajuato. En el año 2011, se traslada a la Ciudad de México donde continúa
su labor dancística apoyando diversas propuestas dancísticas y donde se desempeña como coreógrafa de la misma compañía.
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https://twitter.com/TheusDanza
http://www.facebook.com/viridianabravo83
Delfos
danza contemporánea
Fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia
Lavista, con el objetivo de generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación
y la comunicación a través de la danza contemporánea. A lo largo de 20 años de trayectoria
ha creado más de 60 obras en formatos diversos; su trabajo ha sido elogiado por la crítica y
presentado en importantes teatros y festivales de Canadá, Estados Unidos, Brasil, Venezuela,
Bolivia, Panamá, Perú, Colombia, Ecuador, Francia, Italia, España, Grecia, Corea, Santo
Domingo, Singapur, Sudáfrica, El Líbano y México. Ha ganado múltiples reconocimientos
entre los que destacan: el Premio Nacional de Danza en 1992, 1997 y 2002, el Premio como
Mejor Grupo de Danza en México otorgado por la Unión de Críticos y Cronistas, el
reconocimiento al Mérito Artístico en Bento-Brasil, y el Premio del Público al Mejor
Espectáculo en el Festival Internacional de Danza de San Luis entre otros. En el 2004 recibe
el National Dance Project por parte de la New England Fundation for the Arts para realizar
una gira de seis semanas a Estados Unidos que incluyo una temporada en el Joyce Theater de
Nueva York. En el 2007 recibe el reconocimiento de la organización Artes América de la
Universidad de Texas-E.U. La compañía ha sido nominada en tres ocasiones a las Lunas del
Auditorio, y en el 2011 fue nominada como Best Touring Show por el Austin Critics Choice
Award. En 1998 funda bajo el cobijo del H. Ayuntamiento de Mazatlán, la Escuela
Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM), quien recibió en el 2008 el
Premio Raúl Flores Canelo por sus aportaciones pedagógicas a la formación de nuevas
generaciones. De ella se han graduado once generaciones de bailarines profesionales. En el
2004, 2007, 2009 y 2011 debido a su trayectoria y nivel artístico, la compañía recibe del
Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena”, otorgado
por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a los mejores proyectos artísticos del
país. Delfos ha mantenido un constante interés en la realización de proyectos de
colaboración interdisciplinaria con creadores diversos, lo que le ha permitido trabajar al lado
de destacados artistas nacionales e internacionales en distintos montajes y proyectos. Delfos
y la EPDM están reconocidos como dos de los proyectos de danza contemporánea más
importantes de México y Latinoamérica, y la compañía es residente del Teatro Ángela
Peralta de Mazatlán, México.
[email protected]
http://www.delfosdanza.com
http://www.youtube.com/watch?v=65RaVA8uRvg
Víctor Manuel Ruiz
Bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano, realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Danza y en el Centro Superior de Coreografía. En 1992 fundó en junto con Claudia Lavista la compañía Delfos
danza contemporánea, recibiendo el Premio Nacional de Danza ese mismo año. Como Iluminador ha realizado el diseño de iluminación de múltiples espectáculos siendo merecedor en el 2002 y en el 2005 del Premio
al Mejor Iluminador del Premio Nacional de Danza. Ha recibido del FONCA y del FOECA diversas becas como coreógrafo y como bailarín. De 1999 al 2005 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte
del FONCA. En 2008 recibe la beca de Creador Escénico con Trayectoria Destacada del FONCA. Sus obras coreográficas han impactado a públicos muy diversos, y han sido presentadas en múltiples países de
Sudamérica, Norteamérica, Europa y Asia. Ha creado obras especiales para diferentes agrupaciones tales como: Compañía Nacional de Danza, Cía. de danza de Yucatán, Cía. de danza de contemporánea de León,
Cía. Barro Rojo y La Cía. Winipeg contemporary dancers entre otros. Actualmente es codirector, coreógrafo y bailarín de Delfos, y codirector artístico y maestro de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea
de Mazatlán. Claudia Lavista bailarina, coreógrafa y maestra, realizó sus estudios en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza y con el maestro Federico Castro. Recibe el Premio Nacional de
Danza a la Mejor Intérprete Femenina en 1988 y en el 2002. En el 2001 la crítica especializada la nombra como “Una de las 10 mejores bailarinas del siglo XX”. Le han sido otorgadas diversas becas como
coreógrafa y bailarina por parte del FONCA y el FOECA. Ha realizado montajes coreográficos para la Compañía Nacional de Danza de México, la Winnipeg´s Contemporary Dancers de Canadá y Lux Boreál entre
otras. Su trabajo coreográfico e interpretativo ha sido elogiado por la crítica en países de Sudamérica, Norteamérica, Europa, África y Asia. Ha creado dos proyectos editoriales, el libro “Silencios” y los Flipbooks
“Lazo y “La bruja” en homenaje a la Mtra. Guillermina Bravo. El Bates Dance Festival la invita como artista internacional en residencia en 2007 y como miembro de la facultad en 2010 y 2012. En el 2008 y 2011
recibe la beca Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. En 2011 la Universidad de Chicago le otorga la prestigiada Mellon Fellow. Actualmente es codirectora, coreógrafa y bailarina de Delfos, y
codirectora y maestra de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán.
DOCA
Danza Contemporánea
Fundada por Cecilia González, Pablo
Jasso y Leonardo Blanco es una
compañía cuyo objetivo principal es
sembrar el gusto de la danza
contemporánea hacia un nuevo público,
mostrando espectáculos con un alto
nivel
técnico
e
interpretativo,
expresando temas referentes a la actual
sociedad que nos rodea; la agrupación
está conformada por artistas escénicos
con una gran formación y trayectoria.
La compañía se ha presentado en el
Festival Internacional Tamaulipas, en
diferentes festivales de municipios de
Jalisco, en centros universitarios de la
Universidad de Guadalajara, la estación
de la danza, distintos espacios Teatrales
y alternativos desde el 15 de octubre del
2008 que tiene de formación.
[email protected]
[email protected]
www.facebook.com/DocaDC
L.A.E. Cecilia González Gutiérrez Bailarina, cantante y actriz Nació el 29 de agosto de 1987 en H. Matamoros, Tamaulipas. Licenciada en Artes Escénicas para la expresión dancística con
orientación en danza contemporánea por la Universidad de Guadalajara. Creadora y directora de la compañía DOCA danza contemporánea desde el 2008 hasta la fecha. Becada por el Estado
de Tamaulipas en el Programa de Estímulos para la Creación y Desarrollo Artístico en las emisiones 2010 y 2011, con los cursos “Elementos básicos para la creación coreográfica”(2010) y
“Germen de movimiento” (2011) para coreógrafos impartidos en H. Matamoros, Tam. Ha actuado en festivales como el “Festival Mundial de las Juventudes Artísticas” en Holguín, Cuba
(2006) y en giras artísticas dentro del “Festival Internacional Tamaulipas” (2004, 2005, 2006, 2007 y 2009), “XII Festival Internacional Centro Histórico Campeche” (2008), “Festival
Ricardo Castro, Durango” (2008) y “Festival Onésimo González” como bailarina invitada de Rafael Carlín y Cía. (2011). Fue bailarina de los espectáculos “Fandango, La nueva cara de
México” y “Azteca Spirit” ambos de la compañía “Arte escena Crisol” A.C. A colaborado como bailarina con distinguidos coreógrafos de Guadalajara, Jalisco tales como: Martha Hickman,
Larisa González y Rafael Carlín; además de haber sido parte de “Teatro Palabra Viva” dirigido por Guillermo Covarrubias.
Juan Ramírez
Mexicano, bailarín de contemporáneo, mimo y clown. Fue
intérprete y creativo del grupo Onírico desde 1998 – 2012, y
con esta agrupación representó a México en países como:
Canadá, Estados Unidos, República Checa, Francia, China y
Argentina. Ha sido becario del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes en: artes circenses-clown ( 2003 – 2004),
intérprete en danza contemporánea ( 2007 – 2008 ) y dentro
del programa Jóvenes Creadores ( 2009 – 2010 ). Ganador del
premio Miguel Covarrubias concurso de creación coreográfica
contemporánea INBA – UAM ( 2008 ). Pertenece al banco de
talentos del Cirque du Soleil de Montreal y colabora como
director e intérprete con la compañía de circo contemporáneo
Circo de Mente y Defectuoso Producciones. En enero del
2012 da inicio al proyecto iLUZsorio arte escénico como
creador independiente.
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Edgar Robles Rodríguez
Bailarín de danza contemporánea estudia la carrera de “Intérprete de danza de
concierto” en la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes,
e inicia su experiencia profesional en 1989 con la compañía Púrpura, dirigida por Silvia
Unzueta. Ha Pertenecido a varias agrupaciones entre las que se cuentan Utopía, dirigida
por Marco Antonio Silva (1995-98), Ballet Independiente (1997-1998) y Nemian de
Isabel Beteta (1999-2003); asimismo, ha sido bailarín invitado en La Cebra, El Circo
ContemporáNEO, Aksenti y El Cuerpo Mutable, Ballet Moderno de México/Las
bestias, entre otras compañías. El repertorio que ha bailado incluye obras de coreógrafos
que van desde Raúl Flores Canelo hasta Gerardo Delgado y Mauricio Nava, así como
obras creadas por coreógrafos extranjeros como son los canadienses Michael Menegon,
Alan Kaeja y Keith Morino, y la alemana Vera Sanders. Ha realizado giras en la
República Mexicana y a países como Alemania, Portugal, Canadá, Brasil, Finlandia,
Ecuador, Cuba y Estados Unidos. La formación académica de Robles incluye las
técnicas Graham, clásica, Limón, Release y Leeder. Ha tomado cursos en Jitanjáfora,
bajo la dirección de Farahilda Sevilla; el Ballet Nacional de México y ha estudiado con
maestros como Xavier Francis, Rossana Filomarino, Victoria Camero, Javier Romero,
Eva Pardavé, Manolo Vázquez y Capoeira con Mariano Andrade. A la fecha entrena en
el Conservatorio de Danza que dirige Guillermo Maldonado. Cabe mencionar la labor
de promoción que Edgar Robles ha realizado de la técnica de Sigurd Leeder, discípulo
de R. Laban y fundador de la Folwang Tanz School, en Essen, Alemania, con la que
entra en contacto a través del curso “Análisis del movimiento, coréutica y eukinética”
impartido por Rodrigo Fernández y Valentina Paves, catedráticos de la Universidad de
Santiago de Chile y directores de la agrupación Danza en Cruz. Robles también ha
asistido al curso “Técnica Humphrey-Limón”, impartido por Alan Danielson del Limón
Institute y a varios centrados en la técnica Graham; También ha tomado los diplomados
“Dirección escénica” con el Maestro Ludwik Margules e “Iluminación” con Gabriel
Pascal, los seminarios “Docencia e investigación en danza contemporánea” del CENIDI,
y “Medicina y ciencias aplicadas a la danza”, con la Dra. Ma. Eugenia Arciniega. Su
labor docente la desarrolla en la Academia de la Danza Mexicana, la Escuela del Ballet
Independiente, los Talleres Libres de Danza de la UNAM, la Escuela Nacional de
Danza Folklórica y el CENIDI Danza “Josè Limon”. En 2000, forma parte de la
Comisión de Evaluación de la XII Muestra de Escuelas Superiores de Danza del INBA.
Así mismo entrena a compañías profesionales de Danza Contemporánea (TANDEM,
Contradanza, Tania Pérez-Salas, Cía. y Ballet Independiente). Imparte clases maestras
de Método Leeder (CENIDI Danza “Josè Limon”); así como de “Técnicas alternativas
de entrenamiento dancístico” Asesor de proyectos de titulación de Escuelas
Profesionales como la Academia de la Danza Mexicana y Escuela Nacional de Danza
Folklórica. Actualmente, Edgar Robles explora y abunda en la interpretación como
bailarín solista e invitado en diversas agrupaciones y destaca como coreógrafo en obras
como: “No dije Adiós a nadie”, “Se presume muerto”, “implante de sueños”, “El
hombre que nunca estuvo", “Arrieros Somos”; entre otras.
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[email protected]
eFeL Danse
Danza Contemporánea
La Compañía eFeL Danse formada en el 2005 surge con la finalidad de dar a conocer sus propuestas
artísticas a través de la danza, además de abrir un espacio de enseñanza aprendizaje tanto para los
integrantes como para el público general. Sigue la línea del trabajo integral y colectivo que enriquece
el quehacer dancístico y permite la pluridisciplinariedad de técnicas y herramientas coreográficas.
Propone la búsqueda e investigación constante de lenguajes de movimiento que aportan nuevas
lecturas de la danza contemporánea en México. La compañía cuenta con un repertorio de obras
dirigidas a niños, adolescentes y adultos entre las cuales: 2006: ”D’espacio, danza lúdica para niños”
coreografía colectiva, “La ficción derrotada” (de los hombres olvidados) coreografía Miriam
González, “Hábitos Oscuros” coreografía Bruno Ramírez, 2007: “Light/No Light”, coreografía
Maira Duarte, 2009: “Estructuras desquiciadas de WOMEN/WE-MEN/OUI-MEN” coreografía
Víctor Hernández, “Murmullos de historias y un hombre mirando al mar” coreografía Evoé Sotelo,
2010: “Fragilidad” coreografía Berenice Páramo, “Por Puro Placer” coreografía colectiva y “Parrafos
Femeninos” coreografía Cecilia Appleton.
Fabienne Lacheré
Graduada con honores de la Académie Internationale de Danse y de la Ecole Supérieure
d’Etudes Chorégraphiques de Paris. Es invitada por el INBA en 1979 como solista del Ballet
de Aguascalientes. A partir de 1982 es miembro del cuerpo de baile de la Compañía Nacional
de Danza (INBA) y posteriormente maestra ensayadora de la misma (CND). Así como
maestra ensayadora del Ballet Independiente, Ballet de la Ciudad de México, de grupos
independientes como La Cebra, Alicia Sánchez y Cía., Nemian, Antonio Salinas, Tania Pérez
Salas, entre otros. En 1988 es bailarina fundadora del Ballet Jazz Mex (Dir. Ema Pulido).
También fue capitana de danza del montaje en México de “El Fantasma de la Opera”,
producido por OCESA. Ha impartido cursos a nivel nacional e internacional tanto de danza
clásica como de barra al piso. Es autora del libro “Manual Básico de Barra al Piso”, cuya
primera edición se realiza con el apoyo del FONCA y Escenología en 2001. En 2009 lanza la
segunda edición del libro de forma independiente. Ha sido jurado en concursos de danza a
nivel nacional e internacional. Licenciada en Ciencias de la Educación de la Universidad de
Lille, Francia. Ha sido maestra de barra al piso en la Academia de la Danza Mexicana
(INBA). Es directora del eFeL Danse AC. En 1996 funda su propio espacio el Studio FL
Danse que en 2001 propicia la creación de la Escuela Francesa de Ballet y en 2003 del Centro
de Formación Profesional en danza contemporánea de los cuales es maestra y directora. En
2005 crea el Concurso Internacional de Danza “Attitude”, la Compañía eFeL Danse danza
contemporánea conformada en 2006 así como el Encuentro de Centros de Formación
Profesional en Danza Contemporánea en 2008 y el Foro eFeL Danse en 2010.
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www.efeldanse.com
El Cuerpo Mutable
Teatro en Movimiento
El cuerpo mutable/teatro de movimiento, originalmente codirigido por Eva Zapfe, Herminia Grootenboer y
Lidya Romero, surge a la escena nacional en 1982. La compañía se caracteriza desde sus inicios por tomar
riesgos en todas sus propuestas estéticas. Esta postura lo ha convertido en un laboratorio de movimiento donde
cada proyecto es el detonador para que los intérpretes y el creador se reencuentren con el aspecto mas esencial de
su oficio. Bajo la dirección de Lidya Romero se han producido y presentado mas de cincuenta obras
coreográficas de diversos formatos, en los foros y festivales mas emblemáticos del país como el Palacio de
Bellas artes, el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional Lila López, el Festival Ceiba Tabasco,
la sala Miguel Covarrubias y el Teatro de la Danza. Entre sus obras coreográficas mas representativas se cuentan
El Viaje, La mañana siguiente, Golpe de gracia, Bajorrelieve, Grafías de Sotavento, Papeles de Agua y fuego,
Arqueología Postmoderna Trilogía, La Otra orilla/dead end, Special Delivery, Papeles de guerra, XXV
Aniversario y Fragmentaciones, obra financiada por la Fundación Cultural de la Ciudad de México.
Lidya Romero
Intérprete, creadora y promotora de danza. Inició su carrera profesional en 1975, con Ballet Nacional de México, donde
estudió y se desarrolló como bailarina en presentaciones y giras en México y en el extranjero. En 1976 fue becada a
Nueva York donde estudió distintas técnicas de movimiento, improvisación y composición en las escuelas Nikolais,
Cunningham, Falco y Graham. En 1977 fundó con otros artistas Forion Ensamble A.C., agrupación de bailarines
coreógrafos que propició el desarrollo de un nuevo oficio coreográfico, donde el contagio de ideas y procesos creativos
de esta primera generación de artistas independientes, significó un cambio sustancial en el desenvolvimiento estético de
la danza mexicana, acercándola a las corrientes imperantes en ese momento en Estados Unidos y Europa, como el
Postmodernismo y la Tanz Theater, pero con un marcado acento neomexicanista. Las producciones de esta compañía
fueron presentadas en México, Europa, Asia, Latinoamérica y África. En 1982 conformó la compañía El Cuerpo
Mutable/teatro de movimiento, que se ha caracterizado a lo largo de treinta años por tomar riesgos en todas sus
propuestas estéticas, lo que ha posibilitado convertirse en un Laboratorio de movimiento, donde cada proyecto es un
detonador para que coreógrafo e intérpretes se reencuentren con la parte mas esencial de su oficio. En 1985 fue becada a
la residencia Internacional de Coreógrafos del American Dance Festival. Ha creado mas de cincuenta obras
coreográficas de diferentes formatos. Arqueología Postmoderna, fue creada por encargo para la Compañía Nacional de
Danza, Moneda al aire, para Ballet Nacional de México, La otra orilla/dead end, para Ballet Independiente. Ha
colaborado como coreógrafa invitada con las compañías Arte móvil danza clan, La Serpiente, Mezquite danza
contemporánea, Al Sur danza y Eterno Caracol. En 1993 y 1997 impulsó la descentralización de la compañía a los
estados de Veracruz y Morelos, respectivamente. Ha desempeñado los cargos de Jefa de Danza de la UNAM,
Coordinadora Nacional de Danza del INBA y Coordinadora del Centro Nacional de Formación y Producción
Coreográfica del CENART, con sede en Cuernavaca Morelos, desde donde contribuyó a desarrollar programas de
trabajo que han dado un gran impulso a las nuevas generaciones de creadores dancísticos en México. Ha formado parte
del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en dos emisiones y es miembro fundador y ex presidenta Colegio de
Coreógrafos de México. En el 2007 recibió la Medalla de Plata de Bellas Artes por el XXV Aniversario de la Compañía,
el XXI Premio Nacional de Danza José Limón por ser protagonista destacada en la transformación de los lenguajes de la
danza mexicana y la generación del movimiento independiente de la danza contemporánea en México, el premio
Guillermina Bravo en reconocimiento a su trayectoria artística, el reconocimiento del XXXV Festival Internacional
Cervantino por 25 años de carrera artística. Actualmente es Directora de la Academia de la Danza Mexicana, coreógrafa,
investigadora, maestra e intérprete.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=bD7zDAdVjfE
Ernesto Peart Falcón
Bailarín y coreógrafo saltillense. De formación
ecléctica: teatral y dancística. Estudia teatro en
México D.F. con maestros como Julio Arreola,
Alejandro Ainslie y Miguel Sabido. Ha sido
dirigido por José Sole, Miguel Ángel Valles y
Patricia Reyes Spíndola. Estudio la licenciatura
en danza contemporánea en la Escuela
Profesional de Danza de Mazatlán dirigida por
Delfos Danza Contemporánea donde recibió
cátedras de; Víctor Manuel Ruiz, Claudia
Lavista, Omar Carrum, Xitlali Piña, Johnny
Millán, Andee Scott, Kathleen Hermesdorf,
Laura Aris, entre otros. Ha participado en
montajes de coreógrafos como: Michael Foley
(USA), Gilberto González (Méx.), Vladimir
Rodríguez(Colombia),
Leandro
Kees
(Argentina). Recibe el apoyo del Programa de
Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico
Coahuila 2009 en la categoría de Jóvenes
Creadores-Danza con el cuál realizo el ha
proyecto Danza, Palabras y Compases.
Actualmente obtiene el estímulo por parte del
FONCA Jóvenes Creadores 2011-2012 con el
Proyecto Coreográfico Anónimo Polar.
[email protected]
[email protected]
Ebert Ortiz
Escena Contemporánea
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=nZGWJAje4pM
http://www.youtube.com/watch?v=QnCAnlrvick
http://www.youtube.com/watch?v=cpLlRNzeCmA
http://www.youtube.com/watch?v=J00R8lVb1vc
http://www.youtube.com/watch?v=iFn3QbDwd3o
Originario de Tonalá, Chiapas; Con su producción ''33'' formo
parte de los coreógrafos finalistas en el XXXII Emisión del
Premio INBA-UAM-UNAM. Concurso de creación
coreográfica contemporánea 2012 (D.F.) y con sus puestas
escénicas y video danzas han formado parte de festivales
nacionales e internacionales como: Festival Internacional José
Limón (Mazatlán, Sinaloa), Festival Cultural de Mazatlán
(Mazatlán, Sinaloa), Festival Escena Móvil (Mazatlán,
Sinaloa), Festival Tendu TV (E.U.), Festival Agite y Sirva en
el 2012 (D.F.), Festival Magnética (Buenos Aires, Argentina),
Festival Plataforma Berlín (Alemania, Uferstudios, Berlín),
Festival Cuerpo Digital (Cochabamba, Bolivia), Festival
Frame Research (Porto, Portugal), Videofest2K12 (Mexicali,
Ensenada, Tijuana, México). Danza UNAM (Ciudad de
México), Barrio del Artista en El marco Del Festival
Locomoción (Puebla, México). Festival White Box en San
Diego, Festival Internacional Entre Fronteras Mexicali,
Festival Internacional Cuerpos en Tránsito Tijuana. Festival
DANÇA EM FOCO 2013 Brasil.
El Circo Contemporáneo
danza multidisciplina
Mauricio Nava
Coreógrafo, director de escena, videoasta y docente. Especialistas y críticos lo
definen como uno de los coreógrafos más propositivos y vanguardistas de las
nuevas generaciones en México. Egresado de la Licenciatura en Coreografía
del INBA en el Centro Nacional de las Artes, ha creado hasta el momento más
de 45 obras, coreográficas y visuales. Es reconocido como uno de los
principales impulsores de la danza experimental para espacios alternativos, y
pionero del concepto multidisciplinario en la danza contemporánea mexicana
de la última década. Dirige la compañía El Circo ContemporáNEO danza
multidisciplinaria, con sede en la Cd. de Guanajuato. Director general del
proyecto “CloseUP3, la danza más cerca” apoyado por el Programa México en
Escena 4a. emisión 2011-2013 (CONACULTA-FONCA). Es creador de su
propia técnica de movimiento llamada Técnica NAPP, basada en el contacto,
apoyo e impulso, misma que ha impartido a nivel nacional e internacional a
bailarines, coreógrafos, músicos y actores. Ha recibido diversos apoyos, becas
y reconocimientos por parte de las instituciones culturales y educativas más
importantes en México, presentando su propuesta artística a lo largo del
territorio nacional. Su labor creativa también ha sido reconocida y apoyada en
el extranjero, y ha presentado su obra y metodología en un gran numero de
festivales, muestras, ciclos, mercados de arte y temporadas internacionales en
varios países como: Estados Unidos, Cuba, Uruguay, Ecuador, Chile,
Guatemala, Argentina, Brasil, Alemania, Portugal y República Checa. Es
fundador de la Red Estatal de Arte y Cultura (REAC); director artístico del
proyecto 8minutosFEST. Ha producido y realizado proyectos para radio y
televisión en la Cd. de Guanajuato. Ha tenido una amplia y reconocida labor
como asesor, jurado y miembro de comisiones consultivas de importantes
programas culturales federales, estatales y municipales. Es miembro del
Colegio de Coreógrafos de México y del Consejo Consultivo de la
Coordinación de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. La compañía
realiza el proyecto "CLOSE UP3, la danza más cerca”, en el marco del
Programa México en Escena, 4a. emisión, CONACULTA-FONCA
Departamento de Difusión ECCdm
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=EAG29PuDRRE
Eterno Caracol
Danza
Eterno Caracol Danza es la expresión de
ciclos que se continúan. Es el lugar de la
búsqueda, que pretende hallar la interrelación
entre nuestros estados afectivos, la naturaleza y
la energía cósmica. Es el punto de creación
donde
coinciden
la
investigación,
la
experimentación y la expresión coreográfica y
dancística, donde el uno y el todo pueden
reunirse. Cumpliendo ya diez años de actividad
artística, la compañía se ha presentado en los
mejores espacios de danza del país como el
Palacio de Bellas Artes, la Sala Miguel
Covarrubias, el Teatro de la Danza, el Teatro
Raúl Flores Canelo, entre otros.
Ester Lopezllera
Becaria del FONCA, como intérprete de danza
contemporánea en el periodo 1997-98, 2001-02 y
2005-06. En 2010 recibe la BECA como
CREADOR ESCÉNICO CON TRAYECTORIA.
Asimismo recibe la beca del Programa de Fomento
a Proyectos y Coinversiones Culturales del
FONCA en sus emisiones 1999-2000, 2003-2004
y 2008-2009. En 1999 funda la Cía. ETERNO
CARACOL DANZA. En 1994 es invitada a la
Cía. Delfos como bailarina y coreógrafa,
permanece allí a lo largo de cinco años.En 1987 se
integra al Ballet Independiente interpretando
papeles principales y de solista. Ha bailado obras
de coreógrafos tales como: Anna Sokolow, Tim
Wenger, Raúl Flores Canelo, Cecilia Lugo, Lidya
Romero, Tania Pérez-Salas, Claudia Lavista, etc.
[email protected]
www.eternocaracol.blogspot.com
TRÉBOL http://youtu.be/rmwUwt3sFmM
TRAZOS DE LUNA http://youtu.be/PfzCTgKH9rg
Espartaco Martínez
Actor que ha mantenido una búsqueda permanente,
necesariamente ecléctica en distintos discursos-procesos
de la escénica, particularmente clown y el asi llamado
ankoku butoh. Coordino proyectos en comunidades
marginales del país(2000-6) Fide Mex-USA produjo su
primer obra(2001) Visible line/ Invisible people en
SU.N.Y. México en Escena apoyo su proyecto Escuela
in situ(03). A partir del 06 inicia una serie de proyectos
que hasta la fecha continuan, con una de las mas
importantes compañía de butoh en el mundo, la
japonesa Dairakudakan. Ha realizado colaboraciones
con diferentes artistas: Daisuke Yoshimoto, Taketeru
Kudo, Derevo Theater, Kimu Itto y Bread and Puppet
Co. con Daisuke Yoshimoto, Taketeru Kudo, Derevo
Theater, Kimu Itto y Bread and Puppet, en Brasil,
Corea, Alemania, EU y Japón.En México, con la CNT y
el grupo Dairakudakan coordina una obra/coreografia
para el FIC en 09. En 2010 regresa al FIC con una sede
más en la UNAM. Fue Maestro residente en la Yoshibi
University of Art and Desing, en Tokyo (07-10)
Con apoyo del FONCA(residencias/gestion libre,11)
estrena, en Tokio el solo “La bestia”, con asesoria de
Maro Akaji; Esta en proceso de edicion de un
libro/bitacora de trabajo de investigacion en la
prespectiva butoh, con apoyo del PADID(Cenart 2011).
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=mTtvqn0ME4A&feature=related
Experimental Machina/danza experimental
Guadalajara, Jalisco, México
[email protected]
http://colhibri.blogspot.mx
www.youtube.com/nayelisantos
La compañía nace en Guadalajara, México en 2007. Bajo la
dirección artística de Nayeli Santos. Experimental Machina
integra en cada uno de sus montajes otras disciplinas no
escénicas dando espacio a la aportación de experiencias vívidas
las cuales habiten el proceso creativo y así englobar el concepto
de una obra. El interés primordial de la compañía para crear es la
transformación de la danza al movimiento primigenio de las
emociones y evolucionarlas en una plasticidad que bien se
refleja en las nuevas propuestas de arte escénico contemporáneo.
Experimental Machina/danza experimental busca en este sentido
reinterpretar los mecanismos y dinámicas de la cotidianidad
relacionada con la realidad de cualquier individuo y así lleva
diferentes situaciones a un espacio escénico. Esta compañía
independiente esta influenciada por el movimiento posmoderno
por lo cual desarrolla su trabajo coreográfico basado en la
investigación, exploración e improvisación.
Nayeli Santos.
Egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas para la
Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara. Inicia
su carrera profesional en la escuela de danza clásicacontemporánea en el Instituto Cultural Cabañas en 1997 en
Guadalajara México. Como creadora escénica ha sido
beneficiada por el Concejo Estatal para la Cultura y las Artes
CECA (2008) y por el Programa de Estímulos al Desarrollo y a
la Creación Artística PECDA (2010 y 2013). En 2012 fue
invitada por la Hochschule für Shauspielkunst Ernst Busch de
Berlín para participar en la convocatoria de MA en coreografía.
Comienza su carrera como coreógrafa en 2007 con la obra La
Cita y forma la Compañía Independiente Experimental
Machina/danza experimental. Su segundo trabajo La Fabrika de
2008. En 2009 realiza Bureaucracy, Emptiness and hypocrisy.
En 2010 Les Enfants, Ich Bin Hier de 2011 y su último trabajo,
la trilogía Ejercicio Existencial del Cuerpo que Habla de 2012
hasta la fecha. En 2012 forma parte del proyecto de residencias
ColHibrí/colaboraciones escénicas. Plataforma de arte escénico
contemporáneo que desarrolla proyectos en Jalisco de
colaboración con otros artistas mexicanos e internacionales a
través de programas encaminados a la producción, creación,
investigación, formación y reflexión escénica.
Fóramen M. Ballet
Compañía profesional de danza contemporánea, a 14 años de
fundada ha tenido una labor ininterrumpida de creación,
difusión y promoción de la danza, presentándose en los mejores
teatros de México y el extranjero. Creando proyectos como
Odisea en el 2001, haciendo una labor de intercambio con
diversas comunidades artísticas y sociales. Impulsando a través
de talleres, funciones, conferencias y encuentros, un interés
significativo de la población por el arte, la cultura y en
particular la danza contemporánea. Ha recibido apoyos del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para realizar
diversas producciones y para impulso de sus integrantes.
Obtuvo el auspicio del programa: México en Escena, en las
emisiones 2007 y 2009, impulsando un movimiento muy
importante en la Ciudad de Cuernavaca, Morelos
descentralizando así las actividades dancísticas y creando
nuevos públicos. En 2011 se le otorga por 3ra. ocasión dicho
apoyo. Ha creado 21 producciones relevantes. Entre otras,
cuenta con coreografías de Marcos Ariel Rossi, Beatriz Madrid,
Bernardo Benítez, Silvia Unzueta, Jaime Camarena, Paula
Rechtman, Dam Van Huynh (Reino Unido), Mariana Bellotto
(Argentina) y Maurizio Saiu (Italia). Ha realizado en conjunto
con el Instituto de Cultura de Morelos tres emisiones del
“Festival Internacional de Danza Morelos Tierra de Encuentro”
y desde el 2010 organiza la celebración del Día Internacional de
la Danza.
[email protected]
www.fmbdanza.net
http://www.youtube.com/watch?v=CEUuWAMcmz8
Marcos Ariel Rossi
En 1970 inicia sus primeros paso en la Murga de San Martin, en Argentina. En 1984 inició estudios de danza en el Ballet Teatro del Espacio, con Gladiola Orozco y Michael Descombey, posteriormente
continuó en el Ballet Nacional de México y bailó su primer solo en la compañía de Ballet de Danza Estudio Bernardo Benítez. A partir de 1987, llega a la escuela Mudra de Maurice Bejart en Bélgica y más
tarde participa en la compañía Ballet Bejart Lausanne. Perfeccionó su técnica clásica en Montecarlo con Mareka Mresobrasova y Walter Venditti en Milán. Bailó en la Opera de Zúrich con Dancers de Montreux
y en La Scala de Milán. Baila con la reconocida coreógrafa italiana Susanna Beltrami. Participó en numerosos eventos televisivos como bailarín solista en RAI Italia y Channel 5 Francia. Fue bailarín invitado
por Axas Company Zurich y Proyecto Lugano Danza de Suiza. Hizo numerosas giras en Europa y dirigió Idea Contemporánea en Milán, Italia. Interpretó el personaje de Romeo en la Obra Romeo y Julieta y
también realizó el personaje de Hilarión en la coreografía de Giselle. En 1995 regresó a México y bailó en Ballet Teatro del Espacio el estreno de diversas obras de Michael Descombey, Gladiola Orozco,
Bernardo Benítez y Beatriz Madrid. Participó con el Taller Coreográfico de la UNAM de Gloria Contreras y realizó una gira por Estados Unidos. Funda con Beatriz Madrid FÓRAMEN M. BALLET en 1998,
proyecto al cual se entregó como bailarín y coreógrafo.
FEM nace en 2010 bajo la CoDirección de Patricia Rodríguez y Raúl Rosas, con la misión de
realizar obras escénicas de calidad artística, teniendo alcance en la escena contemporánea nacional
e internacional. En 2012 conforman un grupo de artistas escénicos con diversos estilos y
disciplinas, para trabajar en un constante laboratorio de movimiento que se divide en 3 partes;
entrenamiento de técnicas en danza contemporánea, relación con técnicas teatrales y el
acompañamiento de elementos sonoros involucrados en el hecho escénico. En ese mismo año,
Fósforo tuvo la oportunidad de trabajar el video documental con la productora Whataver Works
Film, para después participar en el 1er reality show de videodanza [VIDEO+DANZA] organizado
por la UNAM, obteniendo el 3er lugar. En 2013 la compañía se ha presentado con la obra
Tripulación a bordo en foros como el BLACK BOX del Centro Nacional de las Artes, en la
Muestra de Mujeres en el Arte, espacios alternativos de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado La Esmeralda, el Teatro de la Danza y el salón de Danza de la UNAM, así como en la
Expo Tezoatlán en el estado de Oaxaca, como compañía principal. Con VideoDanza tuvo lugar en
Buenos Aires, Argentina con la muestra MX, presentada por Nayeli Benhumea, en noviembre de
2012 en el MicroFest Fracturas 1.0 organizado por el Colectivo DanzaPerra y la UAM
Azcapotzalco, así como en el II Encuentro InterEscénico Mérida 2013, gestionado por el Colectivo
Sótano y forma parte de la selección oficial del FESTIVAL ITINERANTE INTERNACIONAL
AGITE Y SIRVA 2013. En abril fueron elegidos por la Coordinación Nacional de Danza para
realizar la Temporada de Danza Infantil en el Teatro de la Danza, así como en las actividades del
Día Internacional de la Danza 2013, fueron invitados por la Granja Centro de Arte para formar el
programa SinCurriculum y es parte de la programación anual de cultura de la SHCP.
Fósforo
EscenaMóvil
[email protected]
https://www.facebook.com/FosforoEscenaMovil
https://twitter.com/FosforoEscenaM
http://www.youtube.com/user/patty7788
Patricia Rodríguez. Nació el 14 de septiembre de 1987 en la ciudad de Minatitlán, Veracruz. Inició
sus estudios en danza clásica a los 10 años y comenzó hacer coreografía en último año del Centro de
Educación Artística “Frida Kahlo”, en el 2005. Cuando realizó estudios profesionales de danza en el
área de ejecutantes, al mismo tiempo realizaba coreografía en las distintas instituciones a las que
perteneció; como la Academia de la Danza Mexicana, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y
en el Centro cultural los Talleres de Coyoacán. Presentándose en distintos foros de la república con
obras de su autoría. En 2010, junto con Raúl Rosas, fundan la compañía Fósforo EscenaMóvil. En
2012, es egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, como licenciada en
Coreografía, teniendo como resultado 7 coreografías realizadas a lo largo de 4 años, y presencia en
diversos talleres, cursos y encuentros en todo el país. En ese mismo año, Fósforo EscenaMóvil y
Whatever Works Film participaron en el 1er reality show de videodanza, "VIDEO+DANZA",
organizado por la UNAM y transmitido por TVUNAM, obteniendo el 3er lugar. Patricia ha impartido
talleres dentro del Ciclo de coreógrafos del INBA y sus obras han tenido presencia en la programación
de la Coordinación Nacional de Danza, en el Sistema de Teatros del DF, en la SHCP y en Estados
como Oaxaca, Hidalgo, Michoacán, Veracruz y el Edo de México, así como en las ciudades de
Santiago y la Habana, Cuba. Actualmente es la directora escénica de Luna Violeta (Grupo musical).
Es asistente general de la compañía La Manga Video y Danza, colabora en el proyecto La Granja
Centro de Arte y es CoDirectora de su compañía. En 2013, Patricia es becaria por parte de la
Fundación INBA para realizar una residencia artística en Montevideo, Uruguay. Entre su repertorio
más importante se encuentran coreografías como: TRIPULACIÓN A BORDO, ENIGMA DE UN
DÍA SIN LUNA Y LA VIDEODANZA: ME VOY.
Foco alAire
Foco alAire se ha configurado como una compañía cuyo trabajo creativo está
sustentado en la reflexión de la representación escénica, y el papel que juega
en ella el lenguaje del cuerpo. La escena se convierte en una especie de texto
abierto para vincularse de manera directa con el público. Para lograr ese
objetivo, se busca la conexión profunda entre el fondo y la forma dentro del
proceso creativo, y se recurre a los valores más representativos del arte
contemporáneo. La organicidad en las formas, la exploración de elementos
gestuales que provienen del movimiento corporal están vinculados a las
emociones cotidianas, sin artificios ni virtuosismos innecesarios. Foco
alAire se fundó en 1999 en Alemania, bajo la dirección de Octavio Zeivy,
(México, 1963). Su director cuenta con más de 20 años de trayectoria, ha
recorrido distintos caminos que lo han llevado a desarrollar un conocimiento
profundo del trabajo escénico, no solamente del lenguaje corporal, si no
también de las últimas tendencias estéticas del arte contemporáneo. Su
recorrido por distintos países y culturas, como lo han sido su estancia en los
Estados Unidos, Cuba, Alemania, Japón y Holanda, le han permitido que su
trabajo se nutra de un bagaje cultural muy diverso, gracias a su experiencia
con otros creadores escénicos. Octavio Zeivy ha tenido un proceso peculiar
en el desarrollo de su lenguaje escénico y corporal. Proveniente de una
formación rigurosa dentro de la danza clásica, comenzó a explorar nuevos
lenguajes. La experiencia de Octavio Zeivy como creador se ha conformado
dentro de este amplio abanico que va desde las formas clásicas hasta sustentar
la expresión del movimiento corporal a partir de la simpleza de un caminado
cotidiano, o la energía generados a partir impulsos. El trabajo escénico de
Zeivy se sustenta también en el diseño sonoro y en el diseño de la
iluminación de cada una de sus piezas, de tal manera que pasan a formar parte
intrínseca de ellas. Este conjunto de elementos conviven para imprimir al
espectáculo un carácter integral. Es por ello importante señalar que esta serie
de elementos provocan que el trabajo de Zeivy tenga un abordaje original,
una mirada distinta y un punto de vista diferente. La meta que la
agrupación Foco alAire se ha propuesto, es conformar un equipo creativo
cuyos miembros sean portadores de una larga experiencia. Foco alAire ha
logrado reunir a especialistas en cine y video, a diseñadores, diseñadores de
vestuario, actores, actrices y bailarines.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=ZxDCAPtB7FA
Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy
Concepto y dirección escénica de Foco alAire producciones. Desde el 2007, colaboran estrechamente en los montajes
escénicos de la compañía y coinciden en su búsqueda de replantearse la escena. En el 2010, inician la creación de Idea
de una pasión en la que fusionan la experiencia de ambos y logran traspasarlo a un solo lenguaje escénico. En los 80´s,
Sánchez Mota es miembro de Utopía Danza, asiste Tanz-Projekt. Más tarde, columnista de danza y es Premio Juan
Rulfo para Primera Novela. Zeivy proviene de una larga trayectoria en la danza y permanece en Europa donde realiza
estudios superiores en Alemania y Holanda. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde el 2005. Las piezas de
Foco alAire han sido finalistas en el Premio INBA-UAM; han sido seleccionados para numerosas muestras de Artes
Escénicas y diversos Festivales Internacionales tanto a nivel nacional como internacional.
Frontera 0
Nómadas
Nace en 2011 como una agrupación de artistas interesados en la
conceptualización, la producción y la difusión de espectáculos artísticos
encaminados a explorar nuevos dispositivos desde los cuales sea posible
generar propuestas creativas que den realce a la danza contemporánea
mexicana. La filosofía de nuestra agrupación responde a una vida
creativa basada en una práctica nómada pues consideramos que los
desplazamiento geográficos y la convivencia con nuevos y diversos
artistas nutren los procesos artísticos de Frontera 0, ya que cada lugar y
cada nuevo equipo de trabajo con el que laboramos son centros
temporales de detonantes creativos que permiten realizar proyectos
multidisciplinarios diversos cuyo éxito depende de la disponibilidad del
material humano y del diálogo intercultural. El repertorio de la
agrupación incluye cuatro piezas coreográficas y un trabajo de
videodanza. [Pre]escribiendo historias sin final es nuestro proyecto más
reciente; un proyecto coreográfico que integra música, video y danza para
generar una obra dancística dónde los visuales y las atmósferas sonoras
soportan su búsqueda poética; hemos presentado el Working Progess en
enero de este año y se ha estrenado en mayo y realizado temporada en el
Teatro Raúl Flores Canelo del CENART en Junio (2013)
[email protected]
https://www.facebook.com/fronterao.arteencolectivo
Cecilia Losada Bailarina/Coreógrafa/Docente
Es egresada de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. En el 2010 se integra a la Cía. Caída Libre dirigido por Oscar Velásquez en proyecto temporal. Ese
mismo año se integra a la Cía. eFel Danse dirigida por Fabienne Lacheré. Capitana de Bailarines y Asistente de Coreografía en la puesta en escena de la ópera “La vida Breve” estrenada en el Palacio de Bellas
Artes en febrero del 2011. Es becada por la Limón Dance Company en N.Y. en el verano del 2012, dónde tiene la oportunidad de trabajar con maestros como Carla Maxwell, Roxane D´orleans, Katherine
Alter y Pablo Francisco Ruvalcaba. Complementa su trayectoria dancística realizando proyectos de iluminación, producción y dirección de espectáculo. En 2012 realiza Live lightingy diseño de espacio
escénico del proyecto coreográfico internacional "Stains" como miembro de la compañía Kaizen Danza en el Teatro de la Danza. Ese mismo año realiza el diseño de iluminación del proyecto coreográfico
"RIEND" de Raúl Martínez (Salvador) en la Quinta Muestra de Arte Iberoamericano y Haití en México. Desde 2011 dirige la agrupación Frontera 0 con práctica nómada pues considera que los desplazamiento
geográficos y la convivencia con nuevos y diversos artistas nutren los procesos artísticos de Frontera 0, ya que cada lugar y cada nuevo equipo de trabajo con el que labora son centros temporales de detonantes
creativos que permiten realizar proyectos multidisciplinarios diversos cuyo éxito depende de la disponibilidad del material humano y del diálogo intercultural
Galia Eibenschutz
Estudió la licenciatura de Artes Visuales en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas (UNAM) y posteriormente
cursó un año en la Escuela de Estudios Avanzados de
Teatro y Danza, DasArts, en Amsterdam Holanda. A los
seis años comenzó a estudiar ballet clásico incorporado a
la Royal Academy de Londres, llegando hasta el grado
“Intermediate”, después tomó clases de danza
contemporánea con losmaestrso ana Gonzalez, Alberto
pérez, Claudia Lavista y Gerardo Delgado. En 1997
obtuvo el primer lugar en el concurso de instalación del Ex
Teresa Arte Actual y en el 2000 la beca de jóvenes
creadores FONCA, CONACULTA. En el 2002 participó
en el programa de apoyo a proyectos de artistas en el
Centro Multimedia del CENART. En ese mismo año
obtuvo una residencia en la Escuela de danza de la
coreógrafa africana Germaine Acogny: l´École des Sables,
Toubab Dialaw, Senegal. Fue performer de la artista Joan
Jonas para el performance: "lines on the sand" (CNA) y
"Reading Dante" que se presentó en la bienal de Sidney y
Yokohama. Ha colaborado como performer del artista
Carlos Amorales en sus piezas: "Mujer - lobo", "Spider
Galaxy" (proyecto que fue comisionado por la bienal de
performance en Nueva York: "Performa 2007" y el Museo
Tamayo) y "Una imágen mental" (SITAC Vlll). Ha sido
intérprete en varias coreografías de Andrea Chirinos.
MITROVICA,
Danza
Contemporánea:.
Ambiente
Familiar, Enredos, Hotel Irina, Corredor, sombra,
exterior, tarde y Hasta el fin de tí. Sus performances se
han presentado en diferentes espacios nacionales e
internacionales como: Ex Teresa Arte actual, Rubin Art
Center UTEP El Paso, Texas, Laboratorio Arte Alameda,
Sala de Arte Público Siqueiros y DasArts Amsterdam. Su
obra plástica se ha expuesto en varias instituciones
nacionales como el Museo de Arte Moderno, Bellas Artes,
Sala de Arte Público Siqueiros, Muca Roma, Ex Teresa
Arte Actual y Museo Carrillo Gil. Y en sedes
internacionales en Canadá, Chicago, Bélgica y Francia.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=lh0cPP5cmAo
Gato Danza
Contemporánea
El grupo Gato de danza contemporánea evoluciona y crea una
metamorfosis de las propuestas que se originaron en el Ballet
Danza Estudio ─compañía que obtuvo un importante
reconocimiento nacional e internacional entre 1983 y 1993 con
sede en la ciudad de México─. En el 2001 surge Gato con una
nueva generación de bailarinas egresadas de las escuelas
profesionales de danza del INBA, presentando la obra Ángeles
caídos. En 2005 obtiene el apoyo México en escena con su
proyecto Talentos en trayectoria. En ese mismo año se presenta en
el Palacio de Bellas Artes celebrando a su director, Bernardo
Benítez, por sus 36 años de trayectoria artística. Gato ha
participado en varias emisiones del Día Internacional de la Danza
(organizados tanto por el INBA y la UNAM) y del Premio
Nacional INBA/UAM de coreografía, así como en el 3er Festival
Internacional de Danza de Morelos.
Bernardo Benítez
Estudió Arte dramático en el Centro Universitario de Teatro (CUT). Se
inicia y forma como bailarín de danza moderna a través del Ballet
Independiente y Ballet Teatro del Espacio; más adelante siguió como
coreógrafo, maestro de técnica contemporánea y ensayador. Fue nombrado
Maestro Emérito por la ENDCC (CENART). Es fundador de su grupo
GATO, danza contemporánea, adoptado por una nueva generación de
artistas y bailarines surgidos de las dinámicas sociales y culturales de
nuestro tiempo. Hasta la fecha ha creado un promedio de 118 coreografías.
[email protected]
Germinal
Cuerpo Escénico
Somos una compañía de Danza Contemporánea que fusiona teatro, gesto y la voz. Compuesta por bailarines y
actores multidisciplinarios que buscamos expresar nuestras incógnitas acerca de la existencia cotidiana a través
del cuerpo. Cómo creadores e intérpretes escénicos nos consideramos “filósofos corporales”, ya que son las
preguntas y su resonancia en nuestro cuerpo y nuestro ser las que generan el acontecimiento escénico. Como
compañía nos hemos presentado en importantes foros de la ciudad de México como: el salón de danza UNAM,
Centro cultural "Los talleres", Museo del Carmen, explanada del MUAC, Museo de la Luz; y en el Edo. de
Guerrero en Taxco y en el interior de la grutas de Cacahuamilpa..
Iliana Rodríguez Hernández
Directora e intérprete de “Sol de Piedra” y co-fundador de Germinal Cuerpo Escénico. Inicio sus estudios en
Ballet Teatro del Espacio con Gladiola Orozco y Michelle Descombey. Es egresada del Centro de
Investigación Coreográfica (CICO) INBA. Maestra de los Talleres de Danza Libre de la Dirección de Danza
UNAM y Casa del Lago, donde imparte danza contemporánea y expresión corporal. La búsqueda por un
lenguaje propio, la ha llevado a incursionar en distintas áreas de la expresión escénica, como son: danza butóh,
teatro físico, expresión corporal, body mind centering y body mind movement. Además de complementar su
formación con talleres como: Seminario “Poética de la enseñanza” con Patricia Cardona, danza africana,
cuerpo con sentido orgánico.
Jonathan Maldonado
Co-Director de Germinal Cuerpo Escénico, interprete y productor de “Sol de Piedra”. Director de
Transmutación. Es egresado del Centro de investigación Coreográfica (CICO) INBA. Cursa la Licenciatura de
Filosofía en la UNAM. Imparte clase danza contemporánea en los Talleres de Danza Libre de la UNAM. Es
miembro activo de Movimiento en Red (MER)
Maestros reconocidos con quienes ha estudiado: Cedric Auxley, Jim May, Ana González, Oscar Velázquez,
Marina Acevedo, Jente Tame Otros maestros: Jean-Frederick Chevallier, dirección de teatro posmoderno;
Dramaturgía contemporánea con Victor Viviescas; Patricia Cardona con Seminario “Poética de la enseñanza”.
Silvia Payán Duran Estudios de estética.
[email protected]
http://germinal-cuerpo-escenico.blogspot.mx/
Facebook: Germinal Cuerpo Escénico
Gloria Lucía González González
Lucía González, egresada de la Licenciatura en
Danza de la Universidad de las Américas Puebla
(2012) coordinador, Ray Schwartz. Comienza sus
estudios en danza en la Academia de Ballé de
Coyoacán y posteriormente en el Ballet de la Ciudad
de México bajo la dirección de Isabel Ávalos.
Durante la licenciatura forma parte de la compañía
pre-profesional Danza Udlap (2008- 2012) donde
trabajó con coreógrafos nacionales e internacionales
como Mayra Morales, Pedro Beiro, Jesse Zaritt,
Jason Somma, entre otros. Es asistente de coreografía
en la Adaptación del musical “Hoy No Me Puedo
Levantar” UDLAP (2010), y desarrolla trabajos
coreográficos destacando “Zyklus” representante de
la UDLAP en el 5º Encuentro de Estudiantes de
Danza Contemporánea ENEDAC, Xalapa, Ver.
(2011), Actualmente radica en el DF y continúa su
trabajo como coreógrafa, intérprete y artista
multidisciplinaria.
[email protected]
http://lucygonzglz.wix.com/luciadancer
http://www.youtube.com/watch?v=uENroY-qjcM&feature=plcp
http://lucygonzglz.wix.com/luciadancer
http://www.youtube.com/watch?v=_0tVJfvjYUA
Gilberto González Guerra
Mexicano de formación escénica ecléctica. Forma
en 1998 el grupo Onírico con el que participa como
Director e Intérprete durante 15 años y con el cual
ha ganado en tres diferentes ocasiones el Premio de
Composición Coreográfica Contemporánea INBAUAM y un premio al Mejor Intérprete. Ha obtenido
diversas becas y estímulos para la realización de
su trabajo por parte del Consejo Nacional Para la
Cultura y las Artes. Su obra se ha presentado en los
principales festivales y teatros de México y del
Interior de la República y ha representado al país
en el extranjero en lugares como: Canadá, Grecia,
Estados Unidos, La República Checa, Argentina y
China. Forma parte del banco de talentos de Cirque
du Soleil de Montreal, y ha sido parte de su equipo
como creativo y como actor físico principal en el
espectáculo de Saltimbanco, con el cual realizó una
gira alrededor del mundo durante tres años.
Actualmente es miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Artes del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes en México.
[email protected]
www.gilberto-gonzalez.com
Guillermo Magallón Armenta
Nace en Mazatlán, Sin., Estudio la Lic. en Danza
Contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de
Mazatlán dirigida por la compañía Delfos. Dentro de
la (EPDM) demostró una absoluta vocación por la
danza y la coreografía y formo varias obras
coreográficas siendo presentadas en distintos
festivales como: Festival Internacional de Danza José
Limón emisión: 25, 26, 27 y Escena Móvil, 1er
Festival de danza contemporánea en Reynosa Tam. y
Festival Martes Danza en Hermosillo Son. Sus
cualidades interpretativas lo llevaron a ganar el premio
de mejor interprete varonil en el concurso de
coreografía Héctor Chávez 2012 en Culiacán Sin. Y
en 2013 gana el premio a mejor interprete en el XVIII
Concurso Regional de Coreografía en Hermosillo Son.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=s7aYr3URwb0
http://www.youtube.com/watch?v=zy7MP4bMoGg
http://www.youtube.com/watch?v=VPCvN7ITZMk
Irene Akiko Iida
Productora, Directora, Coreógrafa, Bailarina, Actriz 1979,
Primera latinoamericana ingresada en la Escuela de Artes
“Takarazuka” en Osaka, Japón. 1981-1993, como Irene
Sachikaze forma parte de la Cía. de Revista Musical
“Takarazuka Kaguekidan” participando en más de 60
espectáculos. 1987 adopta el nombre y titulo de Irene
Hanayagui. 1991 obtiene licenciatura como Profesora
(Shihan) de danza tradicional japonesa en la Gran Academia
Hanayagui. 1997 debuta en México como co-autora, directora,
productora y coreógrafa del espectáculo musical “Juan, el
Momotaro”, en el Centenario de la Migración Japonesa en
México. 2001 homenaje al Mtro. Seki Sano, estelariza la obra
“El Crepúsculo de la Cigüeña”. 2002, crea la poesía teatral
“Kai-On, Sonidos del Mar” para el Foro Cultural organizado
por la Embajada de Japón. 2002 a la fecha protagoniza el
cineteatro “El Automóvil Gris”, con la Cía. De Ciertos
Habitantes realizando giras mundiales en los festivales más
importantes del mundo. 2005, Teatro de la Ciudad de México
“IN-YO” dueto de danza Butoh con el Mtro. Diego Piñón.
2006, Festival Internacional L’imaginaire en Paris-Francia,
solo para actriz danzante “YoGaMoi”. 2008, en Drama Fest.
08, con la obra “Yellow Face” de David Henry Hwang. 2009
a la fecha, opera para actores “El Gallo”, de Claudio Valdez
Kuri y musica de Paul Baker, 2010. Conmemora 400 años de
amistad México-Japón, con el solo de su propia creación,
teatro-música “Contramarea, el regreso del Samurai”,
presentación en México y giras en Japón. 2012, produce el
disco “Kai-On, sonidos del mar”, para recaudar fondos para
los damnificados del Tsunami.
[email protected]
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=hI2j2Wbew9M
INSIDE THE BODY
performing arts
[email protected]
INSIDE THE BODY performing arts surge con la idea y el propósito de usar
la danza contemporánea como claro pretexto para coexistir en el escenario
con otras disciplinas artísticas; Artes visuales, el performance, el teatro y la
cinematografía. Desde sus inicios el trabajo escénico esta bajo al dirección de
Aladino R. Blanca. Considerado en México como una de las jóvenes
promesas como director artístico caracterizado por sus agallas sin temor a ser
comparado o criticado. INSIDE en sus propuestas logra generar atmósferas
radicales o situaciones que transgreden y reflejan a la sociedad en todos sus
niveles de relación, viajando desde la brutalidad hasta la ternura, un equipo
decidido a toma riesgos en la propuesta escénica y en sus performers.
Distinguido por darle la responsabilidad al espectador de unir las piezas del
rompecabezas: es decir, hacerlos responsables y dramaturgos de lo que ven en
escena. El trabajo siempre esta conformado por interpretes de alto nivel
reconocidos por su animalidad en el escenario y honestidad. Sumado con
grandes colaboradores creativos en todas las áreas artísticas. Aladino es un
director siempre abierto a realizar colaboraciones con artistas y proyectos de
cualquier parte del mundo, por tal motivo ha logrado realizar varias cocreaciones a nivel internacional con directores de Francia, Grecia y Canada
desde sus inicios hasta el momento. INSIDE THE BODY ha participado en
festivales internacionales como: Festival Constellations 2012 (Francia),
Symposium 2011 (Grecia). Scène Québec, OFF FTA, Les Printemps de la
Danse festival, Les Bancs d’Essais internationaux (Canada) Danse Roads
(Slovenia, Cardiff UK, Italia Turin, Luxemburgo y Montreal Canada),
Festival Internacional P.E.N, Festival Internacional del Mundo Árabe
(Montreal Canada). Festival entre fronteras de Mexicali BC, Jose Limon en
Culiacan. Festival latinoamericano de danza UNAM. V y VI encuentro de las
artes escénicas de México D.F INSIDE EN MÉXICO, es invitada a participar
por primera vez en México dentro de la gira del noroeste edición 2009 al
festival internacional de danza contemporánea ENTRE FRONTERAS de
Mexicali BC y JOSE LIMÓN en Culiacán Sin. Encuentro latinoamericano de
danza UNAM 2009. V y VI muestra de las artes escénicas ciudad de México,
así como algunas temporadas en teatros y espacios alternativos; Benito
Juarez, X espacio de arte, Sergio Magaña, Centro Cultural los Talleres, Teatro
de la danza, entre otros…
Aladino R. Blanca
Director y coreógrafo de la compañía independiente INSIDE THE BODY performing arts. Comenzo su carrera profesional cuando radicó en la ciudad de Montreal, Canadá. Aquí sucedio su desarrolló como actor - bailarín y fundo INSIDE THE
BODY performing arts 2006. Con la cuál ha participado en festivales internacionales y nacionales como: Festival Constellations 2012 (Francia), Symposium 2011 (Grecia). Scène Québec, OFF FTA, Les Printemps de la Danse festival, Les
Bancs d’Essais internationaux (Canada) Danse Roads (Slovenia, Cardiff UK, Italia Turin, Luxemburgo y Montreal Canada), Festival Internacional P.E.N, Festival Internacional del Mundo Árabe (Montreal Canada). Festival entre fronteras de
Mexicali BC, Jose Limon en Culiacan. Festival latinoamericano de danza UNAM. V y VI encuentro de las artes escénicas de México D.F Desde el 2012 se integra como intérprete invitado de la Cía. Kubilai Khan Investigations (Francia) de
Frank Michelletti. En el 2011 trabajó para Despina Panagiotopoulou (Grecial) para crear el solo ¨Agrypnia¨ En junio del 2008 la Cía. Ultima Vez de Win Vandekeybus (Bélgica) lo invitan al selection workshop para la obra new black. Del 2006
- 2008. Trabajó como intérprete con la Cía. de danza-teatro Dave St-Pierre Inc (Canada). Participando en la pieza “Un peu de tendresse, bordel de merde!” Colaboró también como intérprete para el director German Jauregui (España) para la obra
¨Testamento¨ 2010. Trabajó como intérprete invitado para la coreógrafa Diana Theocharidis (Argentina) 2009. También ha colaborado como intérprete en México para Alicia Sanchez ASYC 2011-2012. Antonio Salinas 2010. Para la Cía. Foco
al Aire de Octavio Zeivy intérprete y maestro durante el proyecto y montaje de la obra Are you really lost? 2006-2007. Desde el 2006, desarrolla su propio lenguaje como maestro para el desarrollo tecnico - corporal de los artistas escénicos,
pudiendo impartir cursos a nivel nacional e internacional. Como intérprete y coreógrafo a complementado su formación en el extranjero con: Win Vandekeybus (Belgica), Iñaki Azpillaga (España-Belgica), Frank Micheletti (Francia), Marion
Ballester (Belgica), Dave St Pierre (Canada), Hinda Essadiqi (Canada-Marruecos), German Jauregui (España), Diana Theocharidis (Argentina) y Despina Panagiotopoulou (Grecia)
Jessica Sandoval
Realizando Ideas, productora cultural
Somos una productora cultural fundada en 2006, dedicada a
producir, promover y difundir el arte contemporáneo. En febrero
de 2011 inauguramos nuestra sede de trabajo y Espacio Cultural
en la Ciudad de México, que cuenta con una galería para
exposición y venta de arte contemporáneo, un foro para
presentaciones públicas de teatro, danza, y performance,
laboratorios, talleres, conferencias, presentaciones de libro, etc. y
un departamento-estudio para residencias artísticas nacionales e
internacionales.
Hemos
producido
7
espectáculos
multidisciplinarios en colaboración con el CONACULTA,
FONCA, Dirección de Danza UNAM, Coordinación Nacional de
Danza y Coordinación Nacional de Teatro del INBA, Fondo
IBERESCENA, UNESCO- ASCHBERG y el Centro
Multimedia del CENART. Presentándonos en importantes
teatros y festivales de danza de México, Costa Rica, Panamá,
Colombia, Estados Unidos, Gambia, Thailandia, India y
Finlandia. En 2012 fuimos acreedores al Beneficio derivado del
artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la
Federación.
[email protected]
www.realizandoideas.com.mx
www.unteatro.com.mx
JESSICA SANDOVAL Mexicana 1976 Bailarina, coreógrafa y promotora cultural. Egresada de la Escuela de Danza Contemporánea del Sistema Nacional para la
Enseñanza Profesional de la Danza del INBA, 87/93. Fue bailarina solista en la compañía Ballet Teatro del Espacio. Directora de Realizando Ideas AC, productora de
artes escénicas y su sede de trabajo y centro cultural que genera, promueve y difunde las artes en general. Con más de 15 años de trayectoria ha colaborado como
bailarina solista con importantes coreógrafos y directores de teatro y ópera nacionales y extranjeros y ha presentado su trabajo en foros y festivales de México, Francia,
Austria, China, Thailandia, Senegal, Gambia, Colombia, Costa Rica, Panamá, Estados Unidos, India y Finlandia. Ha recibido apoyo para sus producciones y giras de
parte de: UNAM, INBA, Centro Multimedia del CENART, UNESCO, FONCA, CONACULTA. SRE e IBERESCENA.
Jesús Antonio Ponce Díaz
Originario de la ciudad de México, realizó
estudios dancísticos en la Facultad de danza
contemporánea de la Universidad Veracruzana.
Ha participado en diferentes compañías de danza
como: Vera danza, El ángel del espejo, Módulo,
Jarocho, Subterráneo, Librae danza-teatromovimiento, Athros, entre otras. Ha tomado
clases con maestros de talla internacional de
diversas técnicas de danza contemporánea como
Graham, Limón, Nikolais, Horton, Topf,
Release, Ballet, etc. Se ha presentado en
diferentes estados de la república y en países
tales como Estados Unidos, Ecuador, entre otros;
ha sido reconocido como mejor intérprete en
diferentes festivales de danza contemporánea y
concursos de coreografía a nivel nacional e
internacional. Actualmente bailarín de la
CODACO.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=NCitTu6oQKs
Juan Francisco Maldonado
En el 2010, obtiene la beca danceWEB del
ImPulsTanz (Vienna International Dance
Festival), y en 2010-11, la Jóvenes Creadores
del
FONCA,
de
la
que
surge
PERSONA.PIEZA. En 2012, por encargo
REposiciones foro de escena contemporánea,
hace RETROSPECTIVA. Forma parte del
COLECTIVO AM, un grupo de artistas
interesados en vincular práctica y teoría, que
ahora se encuentra editando el libro de
procesos
creativos
RECETARIO
COREOGRÁFICO, UN ROADBOOK; de
INTERFERENCIAS,
una
comunidad
internacional de investigación coreográfica
que recientemente presentó su primer libro
escrito en colaboración: INTERFERENCIAS
THE BOOK; y desarrolla distintos proyectos
con otros jóvenes artistas de Suecia, Croacia,
Macedonia y Estados Unidos.
[email protected]m
juanfranmaldonado.wordpress.com
http://www.youtube.com/watch?v=MbR-XsoT7gA&feature=g-upl
Kaizen Danza
Surge en el 2006 con el fin de construir un
proyecto que congregue artistas creativos de
diversas
disciplinas,
donde
la
Danza
Contemporánea detone propuestas honestas y
conscientes capaces de penetrar en los valores,
pensamientos y sentimientos del ser humano.
Su nombre nace de la palabra Kaizen que significa
"mejora continua", teniendo la convicción de que
el ser humano actual requiere mejorar la
capacidad de percepción y valoración para
ampliar su sensibilidad todos los días. Utilizamos
la Danza Contemporánea como instrumento de
investigación en este proceso y a su vez buscamos
un progreso artístico constante.
Viko Hernández
Originario de la Ciudad de México, inicia su carrera
profesional como bailarín y coreógrafo participando
en diversas compañías de Danza en su país; desde
2006 inicia colaboraciones en el extranjero con
diversos coreógrafos de talla internacional en
Canadá, Bélgica, Austria, Holanda y Costa Rica. Su
trabajo como bailarín y coreógrafo se ha presentado
en Vancouver, Bruselas, Ámsterdam, Berlín, San
José, Nueva York, Chicago, Colorado, Los Ángeles,
Seattle, Örebro y Estocolmo; como maestro ha
impartido talleres en México, Estados Unidos y
Suecia. Las críticas internacionales han calificado su
trabajo como “powerful work” (trabajo poderoso).
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=1l0wloSf0f8
www.kaizendanza.wix/kaizendanza
La Mecedora
Melissa Cisneros y Marta Sponzilli
La Mecedora es una iniciativa nómada que enfatiza el desarrollo de nuevas ideas en torno al arte escénico
incentivando procesos artísticos compartidos. Se propone como una plataforma de muestra, creación y
reflexión enfocándose en la noción de proceso como elemento clave para el desarrollo de obras, ideas y
lenguajes escénicos contemporáneos. Como plataforma La Mecedora realizó “HOME SESSIONS” (2010),
edición de muestras de obras en proceso en casas particulares en la Ciudad de México. Organiza “Procesos
en Diálogo” en colaboración con el Centro Cultural de España en México (CCEMx) (2011-2012) y para el
ciclo 2013 se suma al proyecto el Centro Cultural del Bosque como sede alterna. La Mecedora efectuó una
primera muestra “Dialogue” en Amsterdam (PB) dentro del “Non-Sequitur Eclectic Microfestival” con Eddie
the Eagle Museum (2011). Posteriormente se efectúo en Cracovia, Polonia una edición del proyecto bajo el
título Dialog-Kraków con el apoyo de Euroculture Krakow y Unfinished Co. (2012). Para 2013 La Mecedora
realizará Dialogue-Warsaw. Ha creado dos intervenciones escénicas “¿Qué esperas ver esta noche?” (Sala
Tomada, Teatro de la Danza, octubre 2010) y “¿Qué te mueve?” (Temporada Danza Hoy, Centro Cultural
Los Talleres, agosto 2011). Como proyecto de divulgación y vinculación con el exterior La Mecedora
organiza, gestiona e imparte talleres y laboratorios interdisciplinarios e interculturales con artistas
internacionales en la Ciudad de México, como por ejemplo, La Llorona en el Sol por Miranda Lakerveld,
directora de ópera proveniente de los Países Bajos (enero 2012). Para el 2013 realizará el Laboratorio de
Improvisación Música-Danza con Katie Duck y Alfredo Genovesi (Amsterdam) y el laboratorio Territorio
Compartido impartido por Cecilia Colacrai (Barcelona). En cuanto a la creación de obra, el más reciente
proyecto de investigación escénica y producción artística de La Mecedora es “Las Idiotas (On-The-Go) +
Invitados” participando en Cuerpos en Residencia, La Granja Centro de Arte, “La Mecedora en el Museo de
la Luz” en el marco de la programación de Noche de Museos / Museo de la Luz (UNAM) (mayo 2012), una
temporada en el Foro Experimental Black Box, Centro Nacional de las Artes, Cd. de México (julio 2012) y
una temporada en el Salón de Danza, UNAM (noviembre 2012). Las Idiotas (On-The-Go) se presentarán en
el Centro de Arte de San Luis Potosí (junio 2013) y en Antic Teatre en Barcelona (noviembre 2013)
colaborando para cada ocasión con artistas locales de diversas disciplinas. En octubre 2012 La Mecedora
realizó su primer mini-festival What moves US en el Centro Cultural OT301 en Amsterdam, Holanda. Para
cada proyecto La Mecedora se conforma de distintas constelaciones de participantes con la intención de
mantenerse a la deriva, seguir documentándose e incluir diversas perspectivas concernientes a la creación,
difusión, producción y gestación de servicios y productos culturales, es por esto que se propone colaborar
con personas de distintas disciplinas promoviendo estructuras abiertas de colaboración horizontal.
[email protected]
www.lamecedora.yolasite.com
La Cebra Danza Gay
Fundada en 1996 La Cebra Danza Gay ha sido la protagonista de un suceso inédito en la danza mexicana. No obstante que la
compañía nace en los años en que la mayoría de los coreógrafos mostraban preferencia por discursos esteticistas y por la
experimentación con estilos de movimiento que recién se hacían presentes, como el release, y/o hacían un trabajo de búsqueda
dentro del marco de la llamada danza-teatro y la interdisciplina – todo lo anterior con miras a generar una escena dancística de neovanguardia–, Rivera Moya, su director, dentro de estos parámetros que también lo influyen, continúa con la arraigada tradición
mexicana que ve en la danza un medio para incidir políticamente en la sociedad. Después del interés nacionalista generado desde la
época posrevolucionaria, que se extiende incluso hasta la década de 1970, y de la labor de coreógrafos que llevan a escena la
problemática de los campesinos, de la clase obrera y de la intelectualidad en lucha contra el imperialismo estadounidense, Rivera
abre camino para hacer visible a una minoría específica: la comunidad homosexual. Las primeras obras de este coreógrafo no tienen
un trasfondo político como tal, pero el mero hecho de abordar temáticas que corresponden a un sector de la población que ha sido
persistentemente reprimido y violentado en sus derechos, hace que sus coreografías tengan naturalmente rasgos de activismo social.
Yo no soy Pancho Villa, ni me gusta el fútbol, espectáculo que recrea escenas de la vida homosexual mediante la iconografía de la
cultura gay con elementos retro que remiten a la época inmediatamente anterior al sida, es ya una declaración de principios. El
activismo de La Cebra llegará a su punto culminante con Antes que Amanezca, que denuncia los crímenes por homofobia, que al
momento del estreno estaban impunemente a la orden del día entre los travestis chiapanecos. En Bailemos a Mozart por los ángeles
que se han ido, bajo otro registro, Rivera trata la muerte por sida evitando una visión fatalista; es una celebración de la vida que
hace un llamado a luchar contra esta pandemia. El repertorio de La Cebra es amplio y, aunque políticamente comprometido, no es
panfletario, lo cual resultó en la generación de un gran público de seguidores conformado, sí, por la comunidad gay, pero también
por muchas mujeres y hombres heterosexuales y por adolescentes conscientes de la diversidad sexual, que abarrotan las funciones
en cualquier foro que la agrupación se presenta. Con Las Simples Cosas, obra plagada de elementos autobiográficos de Rivera, el
coreógrafo presenta un dueto de cámara en el que él y Christhian Rodríguez se representan a ellos mismos.
José Rivera Moya
Bailarín, coreógrafo y maestro. Durante su estancia en el Ballet Independiente fue ganador en tres ocasiones del Concurso Interno
de Coreografía, finalista en el XIV Premio Nacional de Danza Contemporánea INBA-UAM, asimismo en dicho concurso ganó el
premio como mejor bailarín. Miembro del grupo “ En Dos Partes ” de Gerardo Delgado y en 1993 del grupo “ Ux Onodanza ” de
Raúl Parrao. En 1994 fue ganador del V Concurso de Proyectos de Obra Coreográfica Contemporánea convocado por el INBA. Se
ha presentado como solista en Nueva York, Brasil y Argentina. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA
como intérprete (1991, 2004 y 2007). En 1998 fue finalista del V Concurso Continental de Danza Contemporánea INBA-UAM.
En el año 2000 ganó el segundo lugar en el XXI Premio INBA-UAM, Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea.
En 2001 recibe un homenaje por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana por su labor social. En 2002 José Rivera Moya y
su compañía representan a México en la X Bienal de la Danza, en Lyon Francia. Acreedor del premio a la mejor coreografía,
otorgado por el público en cuatro ocasiones: XV, XXII, XXIII y XXIV Festival Internacional de Danza Lila López en la ciudad de
San Luís Potosí. En 2004 fue finalista del XXV Premio INBA-UAM, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea con la
obra “ El tiempo lo arrasa todo… queda la muerte ” con la cual también fue nominado a las Lunas del Auditorio. Ha sido invitado
por la maestra Guillermina Bravo a impartir clases al Ballet Nacional de México. En 2005 La Cebra Danza Gay es invitada al
Association Performing Arts Presenters, en la ciudad de Nueva York. En 2005 y 2006 fue Director Artístico del Ballet
Independiente, Compañía subsidiada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, con la que participó en el Festival Paisajes Urbanos
en la Habana, Cuba. En marzo de 2008 estrenó : “Las Simples Cosas” que se ha presentado con gran éxito en la Ciudad de México,
Culiacán, Tijuana, Mexicali, Zacatecas, Morelia, Jalapa, San Luís Potosí y Mérida. Varias de sus obras han alcanzado 50 y 100
representaciones teniendo como develadores de placa a grandes personalidades como: Steven Brown, Alberto Estrella, Horacio
Franco, Edith González, Astrid Hadad, Jaime Humberto Hermosillo, Carlos Monsiváis, Víctor Hugo Rascón Banda, Marco
Antonio Silva, Ignacio Toscano, Tito Vasconcelos y Lorena Velázquez. Rivera Moya fue declarado Icono de la Comunidad Gay
Mexicana por su trabajo como activista en la lucha contra el sida y por su incansable labor por los derechos de dicha comunidad, en
2005 ganó el Premio al Mérito Gay y en 2006 fue declarado Rey de la Marcha del Orgullo LGBT.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=AcFgor-dhjI
http://www.youtube.com/watch?v=zOKrO8rxDaw
Laleget Danza
Significa “ir”, es el nombre de un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos
formados en Europa, Estados Unidos y México, que han desarrollado su vida
profesional en escenarios de distintas partes del mundo. Laleget Danza aprecia el
valor de las técnicas clásicas que proporcionan solidez al entrenamiento y busca
alternativas que dejen atrás estereotipos y propuestas que hasta el día de hoy han sido
concurrentes en el panorama dancístico mexicano. Laleget Danza está interesada en
abordar temas actuales como la migración, los retos que enfrenta la mujer para su
pleno desarrollo personal y profesional en una sociedad atravesada de prejuicios, así
como la recuperación de valores ancestrales que dignifican la condición humana.
Laleget Danza, fundada en el 2005 por su actual director artístico y coreógrafo,
Diego Vázquez, ha llevado a cabo temporadas de presentaciones en escenarios de
renombre como la Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza INBA, Teatro de las
Artes CENART y Tetaro Ocampo, entre otros. Así mismo, ha participado en el
Festival del Desierto 2007 y 2011, en San Luis Potosí; IV Festival de Artes
Escénicas de la Ciudad de México 2007; y en la edición 37 y 39 del Festival
Internacional Cervantino, en Guanajuato.
Diego Vázquez
Nace en la Ciudad de México. Becado por el gobierno de Holanda estudia
en Rotterdam Dance Academy CODARTS, bajo la tutela de maestros y Ha
bailado obras de Angelin Preljocaj, Jirí Kylián e Itzik Galili, Anabelle
Lopez Ochoa y Maurice Béjart.
En México ha bailado con Raúl Parrao, Marco Antonio Silva y Tania Pérez
Salas, entre otros. En el 2006 participa como bailarín solista invitado en la
gira de despedida de Ballet Nacional de México. En el 2005 establece la
agrupación Laleget Danza. Su repertorio como productor, director y
coreógrafo incluye las obras Backwards (2002), Esch (2005), Ester (2005),
Invitación (2005), Tierra ajena (2006), Tiempo arrebatado (Producción del
Festival Internacional Cervantino, 2008), Image.jpg (2010) y Petrushka
(2011). Ha creado obras para el Ballet de Morelos, Ballet de Jalisco,
Sistema Juvenil de Danza UNAM y el reality show Ópera Prima en
movimiento, producido por Canal 22; así como coproducciones con
Fóramen M. En octubre del 2012 es galardonado con la beca Jóvenes
Creadores del FONCA.
www.diegovazquez.mx
www.lalegetdanza.com
[email protected]
Twitter: @laleget
Facebook: Laleget Danza
Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual
Fundado en el 2004 por Eugenia Vargas, el Laboratorio surge de la
necesidad de vivir el teatro y la danza como una experiencia ritual,
devolviéndole al primero su aspecto físico y a la segunda su esencia
expresiva. Entre las obras creadas se encuentran: “La noche”, “El polvo
del camino”, “Celebración” (en el marco del Cuarto Encuentro
Internacional de Danza Butoh y Danza Contemporánea Ex…it ‘07, en
Bröllin, Alemania), “El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos
poéticos” (apoyado por el FONCA, 2009), “Haikú: cuerpo poético” (en el
marco del Primer Festival de Danza Butoh, Museo Universitario del
Chopo, 2010). En el 2012, la maestra Natsu Nakajima dirige para la
compañía: “The News”, pieza de Danza Butoh producida por el Centro de
las Artes de San Agustin, Oaxaca, la Coordinación Nacional de Teatro, la
Dirección de Danza UNAM y la Fundación Japón.
Eugenia Vargas
Formó parte de “La Célula” de Butoh Ritual Mexicano del maestro Diego
Piñón del 2004 al 2011. Ha tomado cursos de danza butoh con diversos
maestros, entre los que se encuentran: Natsu Nakajima, Tadashi Endo, Ko
Murobushi, Shigeko Suga, Makiko Tominaga, Mitsuru Sasaki, Yumiko
Yoshioka, Akira Kasai, Hiroyo Kitao, Leone Kats, Katsura Kan, Yuko
Kaseki y Rhea Volig. En 2010 participa como coreógrafa y como bailarina
en el Primer Festival de Danza Butoh de la Ciudad de México organizado
por el Museo del Chopo. En 2012 es invitada a participar en la primera
temporada de Danza Butoh que organizó el Centro Cultural “Los Talleres”.
Es una de las principales impulsoras de la danza butoh en México,
gestionando las visitas de Tadashi Endo y Natsu Nakajima, a través de
talleres, clases magistrales, residencias artísticas, conferencias, montajes y
presentaciones.
[email protected]
Las Sangres Danza UV
La Compañía Las Sangres de la Universidad Veracruzana,
surge en 2004 con sede en Xalapa, Veracruz, trabajando
en estrecha colaboración con la Facultad de Danza.
"Somos un grupo de artistas unidos por la necesidad de la
creación a través del pensamiento y la acción, en constante
búsqueda y renovación de lenguajes escénicos
determinados por procesos de exploración, en donde la
improvisación y el juego, definen nuevos discursos que
transgreden nuestra realidad, llevándonos a rincones más
profundos de la esencia del ser humano y su entorno,
como un flujo de energía que nos identifica y une, dándole
significado a nuestro nombre: Las Sangres”
Desde su creación, la Compañía Las Sangres, ha tenido
una importante presencia en diferentes foros nacionales e
internacionales, presentando un rico repertorio de
reconocidos coreógrafos. Además, por su trabajo de
educación, profesionalización, el desarrollo vocacional y
la creatividad en los niños, mediante talleres permanentes
de danza y por la difusión de la danza en comunidades de
su estado, se ha consolidado como una de las agrupaciones
de Danza Contemporánea más importantes a nivel
nacional.
MIJAIL ROJAS. Graduado de la Escuela Nacional de Artes de Cuba en la especialidad de danza moderna y folklórica (1985-1992). En el año 1992 se integra a la Cía. de danza teatro de
Cuba “Retazos”, con la que obtiene en 1994 la categoría de primer bailarín. A partir de 1995 radica en la Ciudad de México, donde ha trabajado en las principales compañías de danza
independiente, principalmente con la coreógrafa Alicia Sánchez y Cía. “El Teatro de Movimiento”, en donde participó en festivales de prestigio, nacionales e internacionales como: Festival
del Centro Histórico de la Ciudad de México, Festival Cervantino, Festival Mexichkeho Tance V Ceske Republice, Queens Theater in The Park, Tangente Montreal, Links Not Proyect,
Nueva York, Met in Bejing, China etc. Ha sido becario del FONCA en el rubro de intérpretes en dos ocasiones, 2004-2005 y 2007-2008.
Fundador y Director del proyecto “Pulso Compañía de Danza”. En 2006 fue comisionado como coreógrafo por la organización Danspace Project en la iglesia St. Marks Church de Nueva
York y nuevamente en 2007 como bailarín invitado. Ganador del Premio Nacional de Danza INBA – UAM 2006 en la categoría de mejor intérprete.
Actualmente se desempeña como Maestro en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana y como Director Artístico de Las Sangres Danza UV.
[email protected]
sites.google.com/site/lassangres/
facebook.com/lassangres
Longue do Mar
En 1998 fue fundado en la Ciudad de México el Grupo de Capoeira Longe do Mar, como un espacio para aprender capoeira
de una manera segura (en cuanto a que nadie necesita salir lastimado) e integral. La música, los cantos, la danza, la historia,
el teatro, la lucha y la lengua se complementan en lo que consideramos, además de un arte de lucha, una manifestación
cultural y una expresión artística. Bajo esta visión, tratamos de difundir nuestro arte en México a través de clases, talleres,
encuentros, exhibiciones, conferencias y otras actividades orientadas a promover su práctica. Como actividades
complementarias, promovemos e impartimos clases y talleres de lengua portuguesa, maculelé, samba, batucada, danza
afrobrasileña y acrobacia, entre otras actividades. Para impulsar la integración y la creatividad de los miembros del grupo,
organizamos rodas semanalmente y convocamos, una vez al año, a un torneo en el que se pone a prueba, más allá de la pura
habilidad física, la capacidad de trabajo en equipo, así como la creatividad artística de nuestros alumnos, instructores y
profesores. Somos una comunidad de artistas de varias disciplinas: músicos, bailarines, actores, artistas plásticos; de
deportistas y personas de las más diversas ocupaciones, que hemos encontrado en la práctica de la capoeira un poderoso
medio de expresión de nuestras inquietudes. Por lo mismo, además del aspecto deportivo de la misma, hemos explorado sus
alcances artísticos y culturales, así como su capacidad para actuar como una herramienta de integración y desarrollo social y
personal. En 2000 publicamos un libro escrito y editado por algunos de nuestros miembros. Hemos impartido talleres en
varios estados de la república y participado en encuentros y festivales internacionales. Desde la fundación del grupo en 1998,
organizamos anualmente un encuentro a nivel nacional, en el que participan, como invitado especiales, personalidades
reconocidas internacionalmente dentro del ámbito de la capoeira. Más de 300 alumnos asisten cotidianamente a nuestros
diversos centros de entrenamiento en diferentes puntos de la Ciudad de México, así como las ciudades de Guanajuato,
Querétaro, San Luis Potosí y Morelia. Cientos de personas presencian nuestras rodas en plazas públicas; novecientas
personas asistieron a nuestro tercer batizado en el Teatro Vizcaínas; diez mil personas por año visitan nuestra página de
Internet y miles más han visto o leído nuestras entrevistas en los principales canales de televisión y en algunas de las revistas
de mayor circulación. En 2005, Adolfo Flores, director de nuestro grupo, recibió de manos de Mestre Acordeón el grado de
Contramestre de capoeira. En 2008, en el marco del 10° Encuentro Nacional de Capoeira, celebramos dentro del grupo la
primera formatura de profesores de capoeira en México, con el reconocimiento de Mestres Acordeón y Mestre Cabello.
[email protected]
Adolfo Flores
Comenzó su formación dancística en 1988 con Lino Perea y posteriormente con Isabel Hernández. Ha estudiado y ejecutado danza en México, Alemania, Brasil, Estados Unidos y Noruega. Desde 1992 practica
Capoeira, técnica que ha estudiado con Mariano Andrade, Suassuna, Nenel y Acordeón, entre otros maestros. Bailarín invitado por varios coreógrafos como Gerardo Delgado, Isabel Romero, José Rivera, Rodrigo
Angoitia, Beate Zschiesche, Lydia Romero y Marco Antonio Silva, entre otros. Pasó fugazmente por las carreras de Estudios Latinoamericanos en la UNAM y de Coreografía en el CENART. Finalista en 7
ocasiones del Premio Nacional de Danza, en 1995 recibió Mención Honorífica como mejor ejecutante del Segundo Premio Continental de Danza INBA-UAM, en la Ciudad de México. Becario del FOCAEM
Jóvenes Ejecutantes 95-96. En 1997 estrenó en Trondheim, Noruega, la pieza .Pasajes. realizada en colaboración con el escultor Leif Inge con música original de José Navarro. En 1998 fundó Longe do Mar,
grupo dedicado a la difusión de la Capoeira en México. En 2005 recibió de Mestre Acordeón en Berkeley, Ca. el grado de contramestre de capoeira. En 2005 compuso La Cita, obra ganadora del XIX Concurso de
Coreografía de Ballet Independiente. En 2006 compuso y estrenó la pieza Quando Eu Aquí Cheguei con música original de Joaquín López Chas para el Festival Play-off ’06 en varias ciudades de Alemania. En
2006 dirigió CapoeiraTV un video-podcast sobre capoeira. En 2007 estrenó Mercado de 4 puertas en el Teatro de la Danza. En 2009 estrenó el espectáculo Areia en Dubai, EAU.
Lagú Escena Contemporánea
Inicia en el 2004 bajo la dirección de Erika Méndez ganando
con éste el segundo lugar del XXV PREMIO INBA-UAM.
Se ha presentado en diversos foros y festivales como La
Red Serpiente en Morelia Michoacán, Teatro de la danza,
Teatro de la Ciudad, Centro Nacional de las Artes entre
otros. La propuesta estética de Lagú Escena Contemporánea
es hacer de la danza una experiencia surrealista tanto para el
espectador como para el intérprete rompiendo con las
formas convencionales de lo que es un bailarín y la forma
convencional de la escena, utilizando para este propósito
bailarines, actores acróbatas y artistas de otras disciplinas.
El surrealismo tiende a representar, sin precaución estilística
alguna, la vida profunda del inconsciente, la labor del
instinto que se desarrolla fuera de los límites de la razón.
André Breton.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=NK1Vt_V2I78
Erika Méndez
Comenzó sus estudios en el Instituto Nacional de Bellas Artes formándose en diversas técnicas de ballet y estilos contemporáneos especializándose en el método Release y Flayin Low con diversos maestros nacionales
e internacionales en México y Europa. En el 2004 recibe un apoyo del FONCA para asistir a los workshops de la compañía Ultima Vez que dirige Win Vandekeybus en Bruselas, Bélgica. Ha recibido diversos premio en
coreografía entre los cuales están el 2do lugar del XV Premio INBA-UAM . Durante dos años dirigió la compañía Lagú Danza presentándose en diversos foros importantes de la Ciudad de México. Ha colaborado como
bailarina en compañías importantes de México como Utopía Danza Teatro que dirige Marco Antonio Silva, En Dos Partes Release Latino que dirigía Gerardo Delgado, Tandem Cía.. De Danza de Leticia Alvarado y
Tierra Independiente de Paulina Álvarez, a bailado con coreógrafos importantes como Miguel Ángel Díaz , Andrea Chirinos, Rafael Rosales, Roberto Robles y Vivian Cruz. En el 2006 colabora como bailarina del
director de cine Mel Gibson para la película Apocalipto.En el 2007 comienza estudios en el terreno de la comedia con el Stand Up Comedy presentandose en teatros y cabarets importantes de la Ciudad de México. En el
2008 fue invitada a colaborar como bailarina en la opera After The Fary Queen una producción de la Opera de Lille que dirigió Wouter Vanloy presentándose en diversos foros de Francia, Holanda y Bélgica. En el
2009 obtuvo la residencia en Budapest, Hungría para colaborar como bailarina y coreógrafa en el proyecto Misero Prospero del director catalán Carlos Rodero en la obra de danza y teatro Matruska, en este año colaboró
como bailarina de la compañía Foco al Aire que dirige Octavio Zeivy y bailarina y coreógrafa del grupo Fuego Azul música, poesía y danza. Durante 5 años ha desarrollado un método de Release con el cual entrena a
bailarines, artistas circenses y actores profesionales en importantes escuelas y compañías de México como Ballet Independiente, la escuela de Delfos en Mazatlán así como su compañía, Tandem Cía. de Danza, Apoc
Apoc, Cirko Demente, Utopía Danza-Teatro, México en Movimiento, Contra Danza, Teatro que Danza, Onírico Teatro del gesto, entre otras. Actualmente es bailarina y coreógrafa del grupo multidisciplinario Fuego
azul que dirige la poeta Leticia Luna y es bailarina independiente presentando duetos y unipersonales siendo interprete y creadora de estos. En el 2012 recibe el Premio a la mejor intérprete femenina en el XXXII Premio
INBA-UAM-UNAM.
Lux Boreal
Lux Boreal significa luz del norte; forma parte del movimiento artístico contemporáneo de México,
con sede en Tijuana, Baja California. Fundada en el año 2002, su círculo escénico está constituido
por coreógrafos y bailarines de diversas ciudades del país, quienes convergen a través de la danza y
han desarrollado un lenguaje para expresar una versión de la realidad a través del arte. Conformada
por once integrantes, más colaboradores e invitados, Lux Boreal es parte de un movimiento artístico
binacional que tiene lugar en la zona fronteriza Tijuana (MEX)-San Diego(USA) donde contribuye
a fortalecer vínculos entre las comunidades artísticas a través de su misión que es el crear, producir
y difundir propuestas de arte escénico contemporáneo.
Ángel Arámbula
Bailarín, Coreógrafo y Maestro. Originario de Tijuana, BC. Inició sus estudios de danza clásica dentro
de la Compañía de Danza de Baja California A. C. De 1997 al 2000 formó parte de “Proyecto
Subterráneo de Arte” dirigido por Gregorio Coral. Fue nombrado mejor bailarín de grupo dentro del
XIX Festival Internacional de Danza contemporánea de San Luis Potosí en 1999. En el año 2000
ingresa a la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), dirigida por la compañía Delfos
Danza Contemporánea donde cursa sus estudios profesionales como bailarín y coreógrafo. Ha sido
becado por el FONCA en la emisión 2004 en la categoría de intérprete, por el FOECA de Baja
California en su emisión 1999, en la Categoría de Desarrollo Artístico Individual en Danza
Contemporánea y en la emisión 2002 para continuación de estudios, así como por la EPDM del año
2001 al 2003. Obtuvo la mención honorifica como mejor Ejecutante Masculino dentro del Primer
Concurso de Coreografía en Espacios Urbanos Monterrey Danza 2002. Ha trabajado con diversos
coreógrafos como Víctor Ruíz, Claudia Lavista, Esther Lópezllera, Sarah Stackhouse, Jaime
Camarena, Magdalena Brezzo, Xitlali Piña, Allyson Green, Leslie Seiters, Joe Alter y Phillip Adams.
En su trabajo como creador ha hecho montajes para las compañías Ensamble colima, Malashock
Dance, Compañía CODACO de Puebla así como también a diferentes universidades de Estados
Unidos tales como: Riverside Community College, California State University San Marcos, Texas
State University y Universidad de California en San Diego (UCSD). En el año 2002 fundó la
Compañía Lux Boreal del cual es actualmente director general, en donde desarrolla la labor de
enseñanza, difusión, promoción y creación de la danza contemporánea.
luxboreal.org
luxborealgirapormexico.org
https://vimeo.com/57999924
http://youtu.be/0IXpx-RzK5Y
Luz Abigail Núñez Borbón
Egresada de la Licenciatura en Artes opción
Danza, Universidad de Sonora, dirige la
agrupación Vorte-6 que convoca jóvenes artistas
alrededor de la danza. Dos veces ganadora del
Concurso
Regional
de
Coreografía
Contemporánea realizado en Hermosillo Sonora
en sus ediciones 2006 y 2007. En el 2010 Realiza
una Residencia Artística en Santiago de Chile
Becada por el Fondo Nacional para la Cultura y
Las Artes, donde presenta con alumnos y
egresados de la Licenciatura en Danza
Universidad de Chile una temporada corta con el
programa Virtud Ajena. Es Docente y responsable
del Laboratorio de Artes Escénicas Danza, en la
Universidad de Sonora, con dicho laboratorio
Abigail ha proyectado su trabajo a nivel Nacional
e Internacional.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=wKbufw2P5W
s
La forlana
El grupo La Forlana fue creado por Magdalena Villarán en 2006, con el propósito de trabajar el estilo y la técnica de la danza barroca con bailarines mexicanos y difundirlo entre nuestro
público. El objetivo del grupo es explorar la música y la danza del siglo XVIII, tanto en Europa como en latinoamerica, para reconstruir y recrear las expresiones escénicas de la época (danza,
teatro, ópera). Fue precisamente a raíz de una invitación del Mtro. Aurelio Tello que se fundo La Forlana. El maestro Tello dirigió “Una Tarde Barroca: Música, Danza y Ópera en el
Virreinato del Perú”, en el cual La Forlana se hizo cargo de coreografiar todas las danzas del programa y de trabajar la gestualidad de cantantes y bailarines. Este espectáculo fue estrenado en
el Ciclo de Música antigua de la UNAM (Sala Carlos Chávez, Museo de San Ildefonso), y fue presentado en diversos festivales de México (Guadalajara, SHCP, Tepoztlán) y en el Festival “La
Música del Pasado de América”, en Caracas, Venezuela. En febrero de 2010 participó en el proyecto “De cantar, bailar y sonar”, espectáculo de música, danza y canciones del Virreinato de la
Nueva España, presentado en el Festival de Música Antigua de San Miguel de Allende y en el Festival barroquísimo de Puebla. En septiembre de 2010 se estrenó “Otrora Hoy” , espectáculo
Contemporáneo de Danza Barroca, bajo los auspicios de IBERECENA y de la UNAM. En él se cristaliza los conceptos estéticos, escénicos y coreográficos de la directora.
Magdalena Villarán Figuerola
Bailarina, coreógrafa y maestra de danza. De 1997 a 2008 formó parte del Grupo “Danzas del
Renacimiento y del Barroco”, dirigido por el Mtro. Alan Stark, en el cual se desempeñó como
bailarina, maestra interna y asistente del director. En esta especialidad, fue coreógrafa de danzas de
época para el montaje de la obra "Galileo", dirigida por Luis Peirano (Lima, 2000). En febrero de
2003 se presentó en Lima al lado del guitarrista Javier Echecopar, como coreógrafa y bailarina, en
un programa de música virreinal peruana (Centro Cultural de la Universidad Católica, y
Cementerio Presbítero Maestro). En 2005 fue invitada por el Maestro Aurelio Tello a formar parte
del proyecto “Una Tarde Barroca: Música, Danza y Ópera en el Virreinato del Perú”, en el cual
tuvo a su cargo las coreografías y el movimiento escénico de todo el espectáculo. A raíz de esta
invitación fundó el grupo “La Forlana” (del cual es directora), con el propósito de profundizar en
la investigación de la danza barroca, incursionar más extensamente en la reconstrucción del
material coreográfico, gestual y estilístico de la época y difundir este acervo entre bailarines,
actores, cantantes y público mexicanos. También tiene entre sus proyectos el coreografiar danzas
virreinales, que, por carecer de registro escrito, exigen un trabajo de síntesis entre elementos tan
variados como la danza española e italiana del Renacimiento, la danza barroca, la danza folklórica
latinoamericana y sus aportes musicales indígenas, africanos y españoles. En 2010 hizo las
coreografías para el espectáculo “De Cantar, Bailar y Sonar”, que fue estrenado en febrero, en el
Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende, y se presentó también en mayo en el
Festival de Música Barroca de Puebla. Como directora del grupo “La Forlana” estrenó en
Septiembre de 2010, “Otrora Hoy”, espectáculo contemporáneo de Danza Barroca, bajo los
auspicios de la UNAM y de IBERESCENA, con funciones en el Teatro Raúl Flores Canelo y en el
Programa Itinerante de la UNAM. En 2011 “Otrora Hoy” fue presentado en la temporada “Danza X
la Libre” del Centro Cultural Los Talleres. Este espectáculo es el primer manifiesto de los
conceptos que subyacen a la propuesta escénica de La Forlana. En enero de 2012 Magdalena
Villarán formó “La Forlana Perú” en Lima, con la participación de jóvenes bailarines peruanos
interesados en estudiar y bailar las danzas históricas. Este grupo está a cargo de Alex Álvarez,
bailarín, coreógrafo y director de escena peruano que trabajó en México con la Maestra Villarán y
formó parte del elenco del estreno de “Otrora Hoy”. La Forlana Perú hizo su debut en el concierto
inaugural del X Festival de Música Antigua, organizado por el Conjunto de Música Antigua de la
PUCP, bajo la dirección de Lidya Hung y el valioso apoyo de María Eugenia Codina. Este
concierto se llevó a cabo el 6 de mayo de 2012, en el Museo Nacional de Arqueología,
Antropología e Historia. “Música y Danzas de España y los Virreinatos Latinoamericanos” fue un
brillante inicio para el grupo recién formado.
[email protected]
La Manga Video y Danza (LM)
Fundada en 1994, por la bailarina y coreógrafa Gabriela Medina y el artista
visual Mario Villa, La Manga Video y Danza (LM), es una agrupación que
integra el trabajo de artistas de diferentes disciplinas para producir
planteamientos estéticos a manera de video instalaciones coreográficas y
proyectos de investigación, que involucran a diversos sectores de la sociedad y
se presentan en espacios para artes visuales y escénicas. Desde su fundación,
LM se ha propuesto borrar la idea del obligado cuerpo perfecto para la
expresión dancística, reconociendo y valorando la sabiduría corporal de todos
los individuos. En este sentido, la compañía ha desarrollado la Metodología de
Danza Teatral Integrada y Video (DTIV) que utiliza para su trabajo artístico,
para impartir talleres y seminarios, y para dirigir proyectos de investigación de
movimiento con artistas escénicos, deportistas con discapacidad, luchadores,
adultos, niños y jóvenes en situación de calle, ciegos y débiles visuales, y de
diversos estratos sociales y nacionalidades.
Ha presentado su trabajo en México, Canadá, Estados Unidos, El Salvador,
Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela, y Japón. Por la calidad de su trabajo,
la compañía ha sido beneficiaria de instituciones nacionales como el Fonca,
Conaculta, Cenart, Fideicomiso México-Estados Unidos, e internacionales
como The Banff Center for the Arts, Gibraltar Point Center for the Arts y
Mercer Union Gallery, de Canadá; Conservatorio Latinoamericano de Artes
Escénicas de Venezuela; International House y MediaNoche Gallery de Nueva
York; Centro de Artes de Kioto y la Fundación de Arte y Cultura de Japón, y
el Programa Iberescena.
En 2006, ganó el Primer Premio del A.W.A.R.D. Show Series de Nueva York,
así como el Estímulo a la Mejor Interpretación Femenina del XXVI Festival
Internacional de Danza Contemporánea Lila López de San Luis Potosí con la
video instalación coreográfica El Hershey man, y en 1995, el primer lugar en
el XVI Premio INBA-UAM Segundo Concurso Intercontinental, con la
coreografía Fábula de Hilario.
[email protected]
www.lamangavideoydanza.com
Como parte de su interés por generar un modelo autosustentable e innovador,
enfocado a la producción artística de vanguardia detonada por un entorno
específico y con una clara y enriquecedora estrategia de intercambio de
experiencias entre artistas y comunidades de alta marginación; desde 2007
opera La Granja Centro de Arte ubicada en Amanalco de Becerra, en el Estado
de México.
Landscape
artes escénicas A.C.
Es fundada en 2010 con la intención de crear una sede
de producción artística donde la interdisciplina es la
constante. Un espacio de trabajo, con plataformas
creativas distintas y necesidades de producción diversas.
Tiene como objetivo fundamental promover proyectos
nacionales e internacionales haciendo énfasis en
procesos creativos de colaboración artística, en la
búsqueda por enriquecer las variadas formas de
expresión escénica en la vinculación creativa.
Vivian Cruz
Actríz, bailarina, coreógrafa y video artista. Estudió la carrera de
actuación en el CUT. Bailó en la compañía UTOPIA DanzaTeatro y posteriormente formó parte de la compañía ULTIMA
VEZ de Wim Vandekeybus en Bélgica. Su trabajo se ha
destacado por el desarrollo de proyectos de colaboración
artística en México y Europa, en teatro, opera e interdiciplina.
Becaria del FONCA en su programa Jóvenes Creadores.
Residencias artísticas México-Canadá Bannf. Becaria del
Fideicomiso para la Cultura MEX/ USA. Becaria del programa
International Creative Collaboration, FORD Fundation.
Beneficiaria del Programa de Fomento a proyectos y
Coinversiones Culturales y Miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte SNCA.
[email protected]
Producciones La
Lágrima
Fundado en 1997, este colectivo sonorense se aboca a la difusión del arte escénico a
través de proyectos de educación, promoción y creación artística. El trabajo escénico de
la compañía se sustenta en procesos de investigación y exploración vinculados a la
experiencia personal de sus integrantes, el resultado es un producto escénico que
incorpora drama, humor y musicalidad.
La lágrima se distingue por realizar trabajos que vinculan la danza con la comunidad
sonorense con producciones que han recorrido el estado como “Mi libro favorito, o
como leer sin ser descubierto”, “El Bi-100, armando la historia” y “El Cascanueces”,
versión contemporánea del ballet que se presentó en Hermosillo durante cinco
temporadas consecutivas. El intercambio con agrupaciones escénicas y artistas de
distintas disciplinas ha sido otra constante del colectivo, sus integrantes han trabajado
en residencia con Le Groupe Dance Lab y Louis Bédard Dance compañías canadienses,
San Diego Dance Theater, con Dikis Tikis, grupo costarricense, la Lic. en Artes
Escénicas de la Universidad de Sonora, así como con David Barrón, Benito González,
Becky Hilton, Alberto Cruz-Prieto, Arón Govea, Becky Hilton, David Huerta, Joaquín
López Chas, Alejandro Luna, Germán Noriega e Isaac Peña.
Adriana Castaños
La obra coreográfica de Adriana Castaños, directora artística del grupo se
ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, India, Venezuela,
Costa Rica, Ecuador, Italia y España. En 1988 recibe el Premio Nacional
de Danza. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de 1993 a 1999
al cuál reingresa en el 2004. Por su trayectoria como coreógrafa, maestra y
promotora ha recibido los premios: Reconocimiento al Talento Artístico,
otorgado por la CANACO Sonora en 1994, y en el 2002 recibe el Premio
Guillermina Bravo, en reconocimiento a su trayectoria artística.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=x8WRFB-ymU4
http://www.youtube.com/watch?v=VtgEzDwC3T8
María Virginia Amarilla
Intérprete y Profesora Nacional Superior de Danza Contemporánea egresada
del Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires (I.U.N.A). A lo
largo de su carrera y hasta la fecha, se ha presentado en importantes Festivales
de Artes Escénicas Nacionales e Internacionales, éstos últimos en Argentina,
Ecuador, Colombia, Venezuela, Chile, Alemania, Suiza, España, Islas
Canarias, Bélgica, Estados Unidos y China. Becaria del Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes en el rubro de Intérpretes Danza Contemporánea 200708, en el de “Creadores escénicos 2010-11”, y en el de Jóvenes creadores
2012-13. Como coreógrafa ha realizado “KM 7468”, “El río”, y actualmente
trabaja en la creación de “El estado de las cosas”.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=hMAQiP2W_UM
Mariana Arteaga
Directora artística, gestora, intérprete y creadora, trabaja en el desarrollo de
proyectos artísticos, con énfasis en aquellos relacionados con la danza
contemporánea. En el año 2006 funda el Festival Internacional de Danza y
Medios Electrónicos (FEDAME) del cual es co-directora, realizando una
amplia labor de difusión de la danza en su encuentro con otros medios
tecnológicos de expresión. Asimismo realiza una exhaustiva labor de difusión
de creadores mexicanos, en este rubro, en el mundo. En el año 2004 crea su
videodanza Destierro, que es invitada a formar parte de la selección
internacional de Festivales de Danza en la Pantalla en Barcelona, Rusia,
Japón, Australia y Grecia, por mencionar algunos. Ha sido asesora de
programación para el fmx (2001-2010) y el Festival Barroquísimo (2009),
logrando programar a compañías como La, la, la Human Steps, Chunky
Move, Savion Glover, Perro Rabioso y Grupo de Rua entre otros. Entre el
2008 y el 2009, crea para el Festival de México en el Centro Histórico (fmx)
el proyecto multidisciplinario SOLAR -intervención coreográfica-sonoravisual en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco- donde también funge
como curadora y coordinadora, presentándose con gran éxito. Como
coreógrafa de montajes masivos, ha trabajado con Juliana Faesler para el
desfile del bicentenario en el segmento Suave Patria, creando piezas de danza
para más de 400 personas y en el año 2011, trabaja junto con el coreógrafo
Sylvain Émard para el montaje de El Gran Continental, coreografía masiva
para 110 voluntarios aficionados a la danza entre los 10 y 76 años de edad,
que mezcla la danza en línea con la danza contemporánea. Como intérprete
ha colaborado con coreógrafos como Tamara Cubas, Sylvain Émard, Andrea
Chirinos, Gilad Ben-Ari, Érica Méndez y el artista visual Emmanuel Licha,
por mencionar algunos, formando parte dos veces de compañías ganadoras
del premio INBAUAM de danza contemporánea. Actualmente, trabaja de
manera independiente como intérprete, creadora y asesora de programación
nacional e internacional de danza, forma parte del consejo del Festival de
Artes electrónicas y Video Transitio_mx.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=6pbz1pO_L9g
Menta Movement
Compañía de Artes Escénicas y Digitales
Sus ejes creativos son el movimiento y el sonido. La
improvisación y composición como ejes secundarios. Tiene como
misión la creación de piezas artísticas vinculadas con la tecnología
en la música y la naturaleza del cuerpo en la danza. Menta
Movement busca en sus espectadores un estadío consciente de la
mente y un disfrute sensorial. Es una dupla de artistas interesados
en crear originales expresiones artísticas dentro de sus disciplinas
y así crear una sencilla transformación en la asimilación de todo
ser humano a su entorno.
Lillian Müller
Español/Bio El cuidado, entrenamiento y rehabilitación del cuerpo a
partir de la consciencia corporal la han guiado a ser instructora de
Polestar Pilates, Ashtanga y Hatha Vinyasa Yoga. Mantiene una
continua investigación ante la kinesis y la filosofía del yoga. Temas
que van de la mano con sus ideas de coreografía dentro de Menta
Movement. Crea coreografía de manera unipersonal con una visión
social con las internas del Centro de Rehabilitación Social Santa
Martha Acatitla. Con proyectos enfocados a la mujer apoyada por
INMUJERES y con niños de bajos recurso por medio del programa
Niños Talento del DIF. Ha bailado con compañías mexicanas como:
Foramen M Ballet, Movimiento Perpetuo, 0.618 Danza Butoh, Tierra
Independiente, Mitrovica y es invitada como bailarina al Festival de
Improvisación de Cabaret organizado por la Cía Vicente Silva
Sajines. En Europa presentó proyectos en unipersonal en el Budapest
Contact Improvisation en Hungría y bailó con Malaika Kusumi Tanz
Theater en Alemania. Desde niña inicio sus estudios en la escuela de
balé de Coyoacan con Ana del Castillo, continua la licenciatura en la
Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea en la Ciudad
de México. Hace una maestría y especialidad de Movement Research
en Austria por medio de la beca del Fonca estudios en el extranjero y
la beca Dietrich Bonhoeffer. Se forma con Polestar Pilates en Miami
con enfoque en la rehabilitación. Durante su residencia en Europa se
capacita en diferentes disciplinas somáticas Método Franklin,
Feldenkrais, Alexander y Pilates. Primera inmersión a la
rehabilitación del cuerpo y mente por medio del movimiento.
[email protected]
[email protected]
www.mentamovement.com
M0ving-B0rders
Moving Borders Arte escénico sin fronteras, es una productora mexicana de danza contemporánea, que
inicia en el 2007 en Alemania. La primera presentación de sus producciones fue en el International
Internet Dance Festival “SideBySide-Net" en Alemania (2008); donde el Director de Moving Borders fue
galardonado con el Primer lugar por su obra “Life Steps”. Hasta la fecha se han producido obras en
colaboración
con
artistas
de
Alemania,
Colombia,
República
Checa
y
México.
Ha recibido el apoyo “México en escena” 2010 de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto
Nacional de Bellas Artes (México) y de la Unión Europea y Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
“Rutas escénicas” 2013 para la realización de giras en Europa. Sus producciones se han presentado en
Festivales de Alemania, Bulgaria, Costa Rica, Colombia, Cuba, España, Italia, República Checa, U.S.A.,
Polonia y México.
Jaciel Neri
Director artístico, bailarín, coreógrafo, tallerista y licenciado en turismo es originario
de San Pedro Tlaltizapan, Estado de México. Realizó sus estudios de danza en la
Folkwang Hochschule, en Alemania, en el Centro de Investigación Coreográfica
(CICO) del INBA y en la Escuela Superior de Turismo del IPN (México).
Inicio su carrera profesional con la Compañía Nacional de Danza Folklórica del
INBA (México) en 1993, durante su estancia en esta compañía obtuvo roles de
solista. Posteriormente desarrollo su carrera como bailarín, coreógrafo y maestro de
danza
contemporánea
y
danza
Folklórica
mexicana.
Su trabajo coreográfico, marcado por la mixtura de lenguajes entre lo contemporáneo
y lo folklórico ha sido reconocido internacionalmente con premios Nacionales e
Internacionales.
Actualmente dirige Moving Borders - Arte escénico sin fronteras y la iN - Muestra de
Arte Escénico, a demás de continuar su labor como promotor de la danza folklórica
mexicana en Europa.
[email protected]
[email protected]
www.moving-borders.com
www.jacielneri.com
Mond Ensamble S.C.
En el 2002 se funda Mond Ensamble S.C. arte escénico contemporáneo junto con
Alejandro Durán músico contrabajista de la OFUNAM. Mond Ensamble se ha presentado
en El Museo de Antropología de Toluca, Museo de la Bola. En La Biblioteca Vasconcelos,
Museo del Chopo, El Arzobispado de la Secretaría de Hacienda. El Juguetero formo parte
de la programación de las XXIII Jornadas Alarconianas. Cesse Murió se presenta en el
Centro Cultural Santa Úrsula dentro del Programa para el Día Internacional de la Danza.
Cesse Murió participa en el 3er. Encuentro Plural de Danza de la Secretaria Y Teatro
Orientación del Centro Cultural del Bosque XIII Festival de Danza contemporánea
“Onésimo González” y en el encuentro de solos y duetos en Culiacán Sinaloa. Teatro
Benito Juárez de la Ciudad de Oaxaca. El Claustro de Sor Juana. El Juguetero participa en
el Festival La Nao de Acapulco. Por parte de la Secretaría de Cultura recibimos el apoyo
para El Juguetero en el programa de la Red para el Desarrollo Cultural Comunitario de la
Ciudad de México. Ambos proyectos (Libélula y El juguetero) participan en funciones
para el festival de la Delegación Hidalgo. En el Museo Franz Mayer. Se presenta Libélula
en el Auditorio del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México. El Juguetero en el
Auditorio Miguel Malo del Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante” en Sn.
Miguel de Allende, Guanajuato. Libélula participa en la Suprema Corte de Justicia de la
Ciudad de México, así como en el Festival de Ciudad Juárez. El Camino de Ila participa en
la Feria del Libro de la Ciudad de Guadalajara; Libélula participa en el Festival de la
Primavera de la Ciudad de México y en el Festival del Desierto de San Luis Potosí. Se
presenta El Juguetero en el Museo de San Ildefonso y en el Centro Nacional de las Artes
de la Ciudad de México. Se presenta Libélula en el Teatro Fernando Calderón de la Ciudad
de Zacatecas. Mond Ensamble participa en funciones para la Universidad Autónoma
Metropolitana en su XXX aniversario con la puesta “El camino de Ila” en el Teatro del
Fuego Nuevo. Recibe el apoyo a Proyectos Artísticos y Culturales del Instituto Mexicano
de La Juventud y es seleccionada en el programa Artes por Todas Partes de la Secretaria de
Cultura de la Ciudad de México. Se presenta la obra La puerta para el XXIV Premio
INBA-UAM, Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea.
Mónica Riestra Martínez
Egresada de la Carrera de Bailarina ejecutante de danza contemporánea en la Escuela
Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, con varios cursos y talleres tomados con los
maestros Patricia Aulestia, Dariel Thomas, Bill de Young y Rossana Filomarino, entre
otros. Merecedora de premios y reconocimientos como bailarina e interprete. Actualmente
dirige el montaje “Claras huellas de un paso silencioso” puesta en escena para danza y
video. Y funda junto con Juan Carrillo y Javier Ortíz el Estudio Arte en Construcción.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=tuR1rVaBEQk
MdMar
Grupo de Danza Contemporánea formado en la Ciudad de México D.F. por
Myrna de la Garza en el año de 1992. Desde su integración a la fecha, el
quehacer escénico de MdMar ha sido considerado como propositivo; en el
cual drama, musicalidad y humor conforman un solo cuerpo. MdMar
cuenta con un amplio repertorio de coreografías cuya línea temática es
extraída, generalmente, de situaciones de la vida cotidiana.
Complementados en lo posible con música original, estos temas son
tratados de manera lúdica, onírica y con un toque sutil de humor. Desde su
inicio, el grupo ha participado en diversas temporadas y festivales. En
colaboración con artistas de diferentes disciplinas, se han presentado en
espacios alternativos.
Myrna de la Garza
Coreógrafa, bailarina y compositora de música, egresada de la
Universidad Sorbonne de París, Francia, ha venido desarrollando un
estilo de movimiento que, además de caracterizar a Md Mar, ha
dado lugar a la sistematización de una técnica de movimiento: "El
Movimiento Lógico®”. Debido al interés por lo pequeño, por los
detalles, por lo que ahí está y podría pasar desapercibido, por el
“menos es más”, por lo no sensacionalista, el trabajo creativo de
Myrna procura una coherencia en torno a estos intereses tanto en lo
formal como en la manera de abordar las exploraciones.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=e-EGyL-Vgvw
Mezquite
danza contemporánea
Se crece en el desierto lagunero desde 1997 y se conduce en la búsqueda de una identidad
artística a través de una actitud crítica y reflexiva de su propia mitología. Se acerca al
hecho escénico sin apariencias superfluas y sin pirotecnias. Sus bailarines todos laguneros,
formados en La escuela municipal de danza de torreón, han asumido al igual que un
mezquite, el estoicismo de su condición y a la danza, como parte de su proyecto de vida.
La compañía se ha presentado en los teatros del Centro Nacional de las Artes y en el
Teatro de la Danza del INBA en la Ciudad de México. Mantiene una constante presencia
en los auditorios de escuelas, universidades y en los teatros de La comarca lagunera, así
como en los estados norestenses. Ha obtenido apoyos de FONCA en Coinversiones, de
CONACULTA “México en escena” 1ª emisión, Grupos artísticos por ICOCULT e ICED y
algunos de sus bailarines en Jóvenes creadores y desarrollo artístico individual. Ha
emprendido con Camerata de Coahuila el montaje de las óperas Orfeo y Eurídice de Gluck
y Dido y Aeneas de Purcell. Al igual que un mezquite, la compañía -con quince años de
vida-, sostiene que su fortaleza radica en su capacidad de resistencia y desafío. No la
seducen aún las nuevas formas de representación escénica sustentadas en la fractura de los
límites entre los diferentes géneros artísticos y sus combinatorias. Cree en la renovación
por ahora y quizá más adelante en las transformaciones de fondo.
Jaime Hinojosa
La primera etapa del proyecto de danza del Mtro. Jaime Hinojosa, inicia en 1974 y termina en
1993, año en que concluye su estancia en el Ballet Independiente, fundado y dirigido por Raúl
Flores Canelo. Durante estos veinte años su desarrollo artístico se crece con su capacidad docente,
coreográfica y organizativa. Sus estudios profesionales en Cd. de México, Londres y Nueva York,
dirigidos por los maestros: Clover Roope, Berthrand Ross, Merce Cunningham, Tim Wengerd,
Rossana Filomarino y Reyna Pérez, depuran su técnica dancística, mientras que su capacidad
interpretativa se enriquece con el trabajo de coreógrafos nacionales e internacionales. Ha hecho
coreografía para diferentes compañías de danza del país, y enseñado técnicas dancísticas en los
Festivales nacionales de danza contemporánea y en Escuelas oficiales de danza del INBA. Por la
movilidad y curiosidad implícita de su profesión, ha incursionado en opera, teatro, cine y
televisión, privilegiando también la promoción cultural y la educación artística. En 1996 funda y
dirige hasta la fecha La escuela de danza contemporánea de Torreón de la cual es director
académico y artístico, funda en1997 la Compañía mezquite dc. Paralelamente ha generado El
concurso de coreografía la danza al fondo del noreste, El festival de danza contemporánea de la
comarca lagunera y Los Cursos de verano. Ha recibido distinciones, apoyos y becas por Fonca,
Conaculta, Inba, Cenart, Icocult e Iced. Dirige en su primera etapa (93-99) El centro de iniciación
artística Pilar Rioja -otrora Casa de la Cultura de Torreón-. Es parte del consejo consultivo de la
Coordinación Nacional de danza del INBA y de algunas comisiones de selección de Fonca.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=bFqSp669LgE
Mitrovica
Danza Contemporánea
Andrea Chirinos
Nació en la Ciudad de México donde comenzó a estudiar danza. En 1989 viajó por
primera vez a EEUU, a la ciudad de San Francisco, donde estudió danzas africanas y
tuvo su primer encuentro con la danza contemporánea. A su regreso a México ingresó
a bailar profesionalmente con U.X. Onodanza bajo la dirección de Raúl Parrao con
quién interpretó varias coreografías. En 1993, junto con el coreógrafo Rodrigo
Angoitia, entre otros, Chirinos fue miembro fundador de Danza Lutor. A finales de
1994, Andrea viaja a la ciudad de Bostón primero, y después a Nueva York para
realizar la carrera de Coreografía en Danza Contemporánea. Estudió técnica
Alexander y asistió a The Fashion Institute of Tecnology of New York, para aprender
serigrafía y construcción de vestuarios. En Nueva York bailó principalmente con dos
grupos que también son referentes en su trabajo: Stanley Love Performance Group y
Anime Dance Japon. Al mismo tiempo inicio su proyecto coreográfico llamado
Mitrovica que continua hasta este momento. En el 2000 regresa a México. El Instituto
Politécnico Nacional le asigna la tarea de conformar una compañía representativa
formada por estudiantes de la Universidad. Al mismo tiempo continua su proyecto
Mitrovica Danza Contemporánea con el cual ha realizado coreografías como Velorio,
La línea de la Fe, Ritual de lo habitual, Ambiente familiar, Segunda vida, Restaurante
Tesuyo, El libro Vaquero del Amor, Hotel Irina, entre otras, que se han presentado en
varios teatros, galerías, museos y escuelas. En el 2009 ganó el premio Nacional INBA
UAM en la categoría B con la coreografía Enredos. En ese momento inició el
Diplomado en Arte Contemporáneo con la maestra Particia Marti.
En el 2010 fue nominada a mejor propuesta artística por la revista Chilango y el
Festival de la Ciudad de México. Este mismo año Andrea fue invitada por Danza
UNAM para producir su espectáculo Hotel Irina bajo el programa Visiones
Coreográficas. Su compañía a la vez inició el tour en museos, galerías y en la ciudad
de Nueva York con la coreografía Corredor, Sombras, Exterior, Tarde. En el 2012
Andrea realiza una residencia artistica otorgada por la galería Location One y apoyada
por The Mexican Cultural Institute in New York, (www.location1.org) que finaliza
con la muestra del trabajo realizado en cinco meses en Soho ,NY. Al termino de ésta
residencia, regresando a México, Andrea ha sido seleccionada para realizar el
proyecto Todo es cuestion de tiempo. Con el Ceprodac. Y seguir con diferentes
proyectos con Mitrovica Danza Contemporánea.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=mr78JDgZUnE
Nadie Lartigue
Coreógrafa, intérprete, docente e iluminadora, egresada del Hoger Instituut voor Dans
(Amberes, Bélgica). Ha colaborado con artistas escénicos y de otras disciplinas como
Mitrovica, Tamara Cubas (proyecto Multitud), Katia Castañeda, Allora&Calzadilla (Compass,
Galería Kurimanzutto), Fernando Renjifo (Proyecto Homo Politicus 2005), Dharma, Karlheinz
Essl (Festival Música&Escena 2011), Yoshua Okon, NoraNewDance, Gloria Godínez, entre
otros. Autora de Punctum, danza contemporánea y viejas tecnologías; “El lenguaje es un virus”
(William S. Burroughs); Delete (con Eleno Guzmán), Embalajes lab#1 (creación colectiva,
Dharma); Memoria de nuestro tiempo perdido. Dueto para 2007 (co-creación con Gloria
Godínez); y de los solos Signo. Reacción inversa a la política del avestruz; Cartografías.
Zelfportret; Fechas de caducidad. Becaria del FONCA en los programas Jóvenes creadores
2008-2009, 2012-2013 y Residencias artísticas México-Colombia 2011.Actualmente es
miembro del colectivo a.m., responsable de las obras Mexican Dance y 1940, la Coronela, así
como del proyecto Pulpo, propagación de ondas coreográficas apoyado por Eprodanza. Forma
parte del comité organizador del foro de escena contemporánea Reposiciones, junto con Edwin
Culp, Gabino Rodríguez y Ruben Ortiz (teatro El Milagro, 2011, 2012, 2013). Fue responsable
junto con Juan Francisco Maldonado de Des per specti vi zación, en el marco del programa
Visiones Coreográficas de Nadia Lartigue que se llevó a cabo el 4 de marzo 2011 en el Salón de
Danza de la UNAM. Forma parte del proyecto internacional de creación colectiva
INTERFERENCIAS. Fue coordinadora de contenidos de Juego de Cuerpos, primer temporada
(Canal 22, 2008), productora de Danzateorica: Mirar adentro y afuera de la danza (UNAM,
2007). Ha impartido cursos de técnica contemporánea, improvisación y desaprendizaje corporal
en México DF, Monterrey, Cancún, (Brasil). Formó parte del cuerpo docente de la Academia de
la Danza Mexicana (INBA) hasta 2010. Colaboró con equipos de producción de festivales como
Escena Contemporanea (Madrid, 2010), el Festival de Otoño de Madrid (2008), el
KunstenFestivaldesArts de Bruselas (2004). Ha publicado en la revista La Tempestad (México),
la revista de la Universidad Tadeo Lozano (Colombia), y DCO (México). Ha publicado y coeditado los libros Interferencias The Book, (Cante, CASLP 2012) y Recetario coreográfico, un
roadbook (Colectivo AM 2013, con el apoyo del PADID).
[email protected]
Nemian
danza escénica
Compañía de danza escénica que cree que las obras se deben
realizar con todos los elementos que permitan crear la magia
del teatro y del arte; su lenguaje se construye a partir del
movimiento que nace de la imagen sonora y visual. La danza
es un canto a la vida, para ellos bailar es vivir. Nemian es una
palabra de origen náhuatl que significa “el camino de la vida”,
los define porque llevan a escena experiencias de vida y lo
hacen preocupados por la investigación personal de todos los
integrantes de la compañía. Bajo la dirección de Isabel Beteta,
sus obras se caracterizan por tener una propuesta estética
basada en la creación de imágenes poéticas y en el trabajo con
diversos objetos y materiales que tienen un valor simbólico y
enriquecen al movimiento y a la composición. Han trabajado
con diferentes coreógrafos tanto nacionales como
internacionales entre los cuales se encuentran: Darryl Thomas
(USA), Natsu Nakajima (Japón), Rodrigo Fernández (Chile),
Allen Kaeja (Canadá) y Oscar Ruvalcaba (México), entre
otros, lo que los hace una compañía versátil y abierta a
diferentes técnicas y temáticas.
Isabel Beteta
Se graduó de la Universidad de Rice, Houston en 1977, Licenciatura en Historia del Arte, Literatura Francesa y
Artes Plásticas. De regreso a México inició su formación como bailarina, a la par de la carrera en Restauración de
Bienes Muebles en de INAH. Bailó en el Taller Coreográfico de la UNAM, en Danza Libre Universitaria,
“Contempodanza” (Dir. Cecilia Lugo); fue sido artista invitada de “Integro” grupo peruano dirigido por Oscar
Naters, “Retazos” compañía cubana dirigida por Isabel Bustos entre otros antes de formar su propio grupo“
Nemian. Ha participado en festivales nacionales como el Cervantino y el Gran Festival de la Ciudad de México, así
como festivales internacionales en Argentina, Perú, Francia, España, Rumania, Colombia, Canadá y Alemania.
[email protected]
http://vimeo.com/25167087
Nubem
Compañía de Danza
Contemporánea
Creadores comprometidos en realizar obras de danza
contemporánea multidisiplinaria de calidad para fomentar el
talento, la creatividad, la disciplina y el desarrollo del arte, con
el fin de explorar y desarrollar nuestro potencial humano al
máximo. Creemos en la danza como una forma de expresión
capaz de generar ideas, sacudir mentes y unificar esferas
sociales tomando en cuenta el respeto a la diversidad y raíces
culturales. Trabajamos con la idea de construir valores en el
mundo para el progreso de la humanidad aplicando la voluntad,
el respeto y la convicción en nuestros pasos para conformarnos
en un colectivo creativo de artistas integrales capaces de
realizar obras que evolucionen el contexto cultural existente.
Josué Valderrama
Nació en la Ciudad de México, realizo estudios
de danza contemporánea, jazz y ballet
especializándose en la “Escuela Nacional de
Danza Clásica y Contemporánea, en el “Centro
de Arte y Ballet”, donde alcanzó el grado de
Advance en el sistema de la “Royal Academy of
Dance” y en la “Escuela Profesional Ema
Pulido”. En 1977 ingresa a la “Compañía
Nacional de Danza” dirigida por el maestro
Cuauhtémoc Nájera, donde se desempeño como
bailarín y coreógrafo. Fue bailarín invitado de
las compañías de contemporáneo Utopía Danza
Teatro y compañía Tania Pérez Salas. En 1999
participa en el XX Concurso INBA-UAM de
composición coreográfica ganando el segundo
lugar en la categoría “C” con la coreografía El
asesino corazón de naranjas” Formó entonces la
compañía “Ensamble Ionización” en el Distrito
Federal.
[email protected]
Proyecto TR.EX
danza Contemporánea
Tiene sede en Carla Eugenia Escuela de Danza en Monterrey, Nuevo León. Desde su creación se ha presentado en los principales Foros y Festivales de Nvo. León. Ha sido invitado a al
Festival Latinoamericano de Danza Contemporánea en la UNAM (D.F.), La Cantera (D.F.), al Festival de Otoño (D.F.), Semana de la Danza (Guadalajara, Jal), Teatro del IMSS
(Guadalajara, Jal), ha sido seleccionado por la CND para las funciones Infantiles 2013 (D.F.), ha sido seleccionado para participar en Danza Contemporánea al Interior del Norte (Coahuila,
Nuevo. León y Tamaulipas), y ha sido beneficiado por el Apoyo del Estímulo Federal EPRODANZA 2012 a través de La Cantera.
César Tizcareño. En 1995 se incorpora al Ballet de Monterrey, bajo la dirección
de Fernando Bujones. Integrante de la Compañía Nacional de Danza desde 1996 a
diciembre de 2010, en donde se termino de formar con maestros como
Cuauhtémoc Najera, clara Carranco, Dariuz Blajer, James Kelly, Nellie Happee,
Reyna Pérez, y con maestros invitados como: Fernando Bujones, Mario Gallizi,
David Howard, Wilhelm Burmann, Azari Plizetzki, Loipa Araujo, Aura Bosh,
Lazaro Carreño y Carolina Llorca y con coreógrafos contemporáneos como:
Marco Antonio silva, Lidia Romero, Angel Rosas, Claudia Lavista, Victor Ruíz,
Oscar Ruvalcaba, Jaime Camarena, Mark Godden, entre otros. Participando
también en festivales y foros nacionales en todos los Estados de la Republica
Mexicana e internacionales en E.U.A (Houston, Washington, Miami) Francia,
Perú, costa Rica, Guatemala y Japón. Se ha desarrollado como maestro, ensayados
y repositor de obras en las compañías Ardentía, Ensamble Tour de Force, ha
dictado clases en la Compañía Cuerpo Etéreo y Apoc Apoc y ha impartido varios
cursos Nacionales e Internacionales. Actualmente se desarrolla como maestro en
Carla Eugenia Escuela de Danza. En Enero de 2011 forma en codirección con
Rocío Reyes “Proyecto TR.EX” en Monterrey, Nuevo León.
Rocío Reyes. Como bailarina ha participado en las puestas en escena del Grupo
Artístico UdeM (2002 – 2004) bajo al dirección de Hernán Galindo, Rodolfo Soto
y Estrella Villarreal, integrante de la Compañía Tiempos de Danza (2002 – 2004)
bajo la dirección de Mayra Ortega, este mismo año obtiene mención Especial por
su coreografía “Quimera” en el XXI Concurso Trabajos Creativos de Danza
Contemporánea, así como el Premio a Mejor Interprete en (2006, 2007, 2008) en
otras ediciones de dicho concurso, integrante de la Compañía Seme Jatib
Proyectos en Movimiento (2006 – 2008), bailarina de la Compañía Apoc Apoc de
Agosto de 2009 a Diciembre de 2010 bajo la dirección de Jaime Camarena. Actriz
y bailarina del cortometraje “Esplendor” (2011) bajo la dirección de Julián
Hernández. Interprete del montaje escénico “El objeto en el sujeto” codirección de
Vicente Silva (México) y Kazia Orantes (Guatemala). Como maestra ha impartido
clases en Claradelia Academia de Danza, ana María Dueñas Estudio, Tour de
Force Danza, LaCantera e impartido cursos en Monterrey, Guadalajara y D. F.
Actualmente se desarrolla como bailarina de Vss Cía. De Danza bajo la dirección
de Vicente silva y como intérprete y regisseur de Physical Momentum Project /
Teatro Físico bajo la dirección de Francisco Córdova. Como maestra de estilos
contemporáneos de la Universidad Anáhuac del sur. En enero de 2011 forma en
codirección con Cesar Tizcareño “Proyecto TR.EX” en Monterrey Nuevo León.
[email protected]
www.proyectotrex.com
www.youtube.com/proyectotrex
www.facebook.com/proyectotrex
Omar Carrum
Omar Carrum es miembro fundador de la Compañía DELFOS danza contemporánea
dirigida por Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, donde continua su carrera como
bailarín, coreógrafo y maestro. Ha sido intérprete en mas de 70 obras de danza y opera,
trabajando con coreógrafos destacados de México, EUA, Canadá y Latinoamérica y se ha
presentado en algunos de los mas prestigiados Teatros y Festivales de danza alrededor del
mundo. Ha recibido en dos ocasiones el Premio Nacional de Danza INBA-UAM, en 2000
como “Mejor intérprete masculino” por la obra “Territorios perdidos” de Claudia Lavista
y en 2002 el “1er Lugar de coreografía” por la obra “Mi mente en polvo”. El Fondo
Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa (FOECA) le ha otorgado las becas
“Desarrollo Artístico Individual” en 2001 y “Artistas con Trayectoria” en el 2003 y en el
2007. El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) le ha otorgado las becas
como "Intérprete" en 1995 y 2001, como “Joven Creador” en el 2003 y como “Intérprete
con trayectoria” del 2009 al 2012. El Bates Dance Festival lo invita junto con Claudia
Lavista en el 2007 como artista internacional en su 25 aniversario. Y en 2010 y 2012
como miembro de la Facultad. En 1998 co-funda junto con Claudia Lavista y Víctor
Manuel Ruiz la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) considerada en la
actualidad como una de las mejores opciones para estudiar danza en México y
Latinoamérica, desde el 2007 lleva la Coordinación académica de la misma. En 2009 se
convierte en el primer coreógrafo Mexicano en recibir la prestigiada beca Guggenheim por
su proyecto “Diván para el odio, la fragilidad y la incertidumbre” y, a partir de ese
momento, comienza una serie de proyectos de investigación en torno a los procesos de
transformación del intérprete, los cuales, influyen de manera radical en su postura como
bailarín, sus métodos pedagógicos y sus actuales propuestas coreográficas.
[email protected]
http://omar-carrum.com/escrito-absurdo/
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Im7W_AuCN38&noredirect=1
http://www.youtube.com/watch?v=ZG04luwRvH4
Pájaro de Nube
Danza y Música Experimental
Nace en Guadalajara, en el año 2002, fundado por Beatriz Cruz coreógrafa/bailarina y Marcos García músico/fotógrafo. pájaro de nube (de la palabra zapoteca binnizá que significa gente que
viene de las nubes) surge de la necesidad de la expresión artística y de la búsqueda de una voz propia. El universo sonoro y el movimiento perpetuo como detonador de una transformación
constante. pájaro de nube se ha dado a la tarea de trabajar con un lenguaje escénico que rebasa la simple expresión de un cuerpo en movimiento y la simple interpretación de una partitura
musical a través de la reflexión y experimentación con distintas técnicas que han ayudado a enriquecer su trabajo dentro del terreno de la multidisciplina, siempre desde un lugar congruente a
sus necesidades y creencias, escapando a patrones técnicos establecidos. pájaro de nube es una compañía independiente que se ha consolidado como un proyecto multidisciplinario de calidad
dentro de las artes escénicas en México y ha contribuido a proyectar y promover local, nacional e internacionalmente la danza y la música, además de formar nuevas generaciones y nuevos
públicos a través de talleres y presentaciones en importantes festivales, tanto en México como en Europa, Estados Unidos y Sudamérica.
Beatriz Cruz Vázquez coreógrafa / bailarina Inicia en la danza (1989) dentro
del ballet clásico. En el año 2000 se integra a la Compañía de Danza
Experimental de Lola Lince, en donde descubre la libertad de la danza y
comienza su trabajo de experimentación con elementos de la danza Butoh,
improvisación y teatro del cuerpo. Fundadora y codirectora de la compañía
pájaro de nube, danza y música experimental (2002) en la que participa además
como coreógrafa y bailarina. Becaria del Programa de Estímulos a la Creación
y al Desarrollo Artístico de Jalisco, como de Creador con Trayectoria 2010/11.
Del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Joven Creador
2007/08 y como Intérprete 2003/04
Marcos García compositor / pianista / fotógrafo / multimedia Ha incursionado
en distintas prácticas estéticas contemporáneas como la música electrónica en
vivo, diseño de instrumentos electrónicos, improvisación, arte e instalación
sonoro, fotografía y video y también ha colaborado con artistas de otras
disciplinas -como coreógrafos, poetas, escultores, pintores, videoastas y
cineastas- con arte sonoro, composición musical y performance en vivo.
Compositor independiente para Danza desde 1998. Ha participado con distintas
compañías con directores nacionales como extranjeros y en festivales
nacionales e internacionales. Cuenta con el libro de danza (1999) con
fotografías de su autoría de la danza nacional. Ha colaborado en la compañía de
Lola lince desde 1998 como compositor, dirección artística e iluminador.
Fundador y codirector de la compañía pájaro de nube, danza y música
experimental (2002)
[email protected]
[email protected]
https://vimeo.com/64649094
https://www.youtube.com/watch?v=k06UDzWBHQk
https://www.youtube.com/watch?v=DrG5gbmHRIw
https://www.youtube.com/watch?v=1PBSz_6E7IE pajarodenube.com
Parámetro Ciego
Versátil, subliminal y crítica, la propuesta de Parámetro Ciego ahonda en
la cotidianidad artística, donde se congregan las experiencias internas y las
perspectivas lúdicas del arte. Fundado en 2006, Parámetro Ciego ha
mantenido una trayectoria sólida, gracias a la perseverancia de sus
integrantes y a la calidad de sus creaciones. Arte y tecnología se funden y
así el movimiento y el lenguaje se renuevan ante los espacios de la escena
que el grupo diseña para sus interpretaciones. En Parámetro Ciego la
danza se vuelve un fenómeno en el cual convergen cuerpo y pensamiento,
silencio y ausencia, reinterpretados desde la multidisciplinariedad, desde
el presente donde los acontecimientos humanos revelan su artificialidad.
El dinamismo del cuerpo es la puerta para alcanzar otro mundo posible, un
páramo de sincronizaciones para destilar los sueños.
[email protected]
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=Ib1H2sbsN_k
Ernesto Contreras Orduño
Coreógrafo, intérprete, artista visual e iluminador, Ernesto Contreras
Orduño es egresado de la licenciatura en Artes opción Danza. Su trabajo
artístico se caracteriza por la reflexión de la plástica y del movimiento en
interacción constante con la multimedia; su labor creativa como
coreógrafo se ha desarrollado con alrededor de 20 obras de su autoría. Ha
participado en diversos festivales nacionales e internacionales como Un
desierto para la Danza en sus diversas ediciones, en el Encuentro de
Artes Escénicas en el marco del Festival Cervantino 2011, en el Premio
Nacional de Danza INBA-UAM, entre otros. A nivel nacional, ha ganado
diversos premios como coreógrafo, intérprete e iluminador.
Recientemente participó como coreógrafo en el reality Opera Prima
@elColectivo. Actualmente, es director de la compañía de danza
Parámetro Ciego, fundada en 2006.
Pedro Núñez
Egresado de la Lic. en Ingeniería en Cibernética
Electrónica de Cetys Universidad. Se forma bajo la
tutela de Miguel Mancillas e Isaac Chau en el Núcleo
Antares. Ha sido becario del Fondo estatal para la
Cultura y las Artes de los estados de Sonora y Baja
California, así como del municipio de Hermosillo. Ha
participado en clases de diversos géneros con
múltiples maestros. Dirige Dédalo Artes Escénicas
A.C. donde se desempeña como coreógrafo e
interprete.
[email protected]
Physis Compañía Laboratorio de Danza
Physis Compañía Laboratorio de Danza es un concepto e
idea original de Omar Francisco Armella Romero, basado
en la premisa de que el movimiento natural y cotidiano es
por sí mismo una manifestación de la danza y que el
potencial del intérprete bailarín(a) y creativo es una energía
existente en cada ser humano. Esta agrupación se conforma
por personas dedicadas a las artes escénicas provenientes de
diversos ambientes académicos e interesadas en las
disciplinas corporales aplicas al mejoramiento de la calidad
de vida así como de bailarines provenientes de una
educación artística formal. Se desarrolla actualmente con el
apoyo la Universidad Autónoma de la Ciudad de México a
través de la Coordinación de Difusión Cultural y
Exntensión Universitaria en las sedes Centro Histórico,
Casa Libertad y Casa Talavera.
Omar Francisco Armella Romero. Coreógrafo, director y creador
escénico. Becario del Programa Artes por Todas Partes del G.D.F.
2005 y Becario Ejecutante en danza FOCAEM 2003. Bailarín
invitado como solista al Festival Internacional de Danza Folklórica
“Isola Musica” Serdeña, Italia 2003. Especialización en investigación
sobre el arte y la cultura. Se ha nutrido principalmente de las técnicas
de danza posmoderna como el release, contacto, improvisación,
forsythe-Laban además de la investigación corporal de movimiento,
teatro físico y performance. Participa actualmente con la Cia. R+R
Arte y Movimiento Dir. Rocío Becerril Porras. Ha colaborado con
Vicente Silva Sanjinés Cia. de Danza, Cristina Maldonado, Blanca
Garza, Jairo Astorga, y Dance Monks - Rodrigo Esteva y Mirah
Moriarty. Imparte cursos de danza contemporánea en la Universidad
Autónoma de la Ciudad de México Plantel Centro Histórico, Casa
Libertad y Centro Cultural Casa Talavera 2011 al 2013, Ha impartido
talleres de danza contemporánea, expresión corporal para el
profesionista, yoga y yoga para niños en la Universidad Nacional
Autónoma de México Centros Culturales de la FES Acatlán e Iztacala,
Centro de Investigación Coreográfica-CICO, Ex Escuela “La
Esmeralda” y Universidad Autónoma Chapingo de 2003 al 2012.
[email protected]
https://www.facebook.com/pages/Physis-Compa%C3%B1%C3%ADa-Laboratorio-deDanza/235747190506?ref=hl
Pilar Gallegos
Danza Contemporánea Experimental
Coreógrafa y bailarina, su investigación artística explora las formas simbólicas del cuerpo humano en
relación con los contenidos emocionales. En sus obras desarrolla dramaturgias corporales y escénicas,
incluyendo frecuentemente video proyecciones y recursos multimedia. De 1998 a 2002 fundó y dirigió el
grupo de danza-teatro Movimiento Perpetuo, debutando en el XIX Premio INBA-UAM, obteniendo el
Primer Premio de la Crítica “Raúl Flores Guerrero” con Adam's Street en ocasión del XX Premio INBAUAM y venciendo el Primer Lugar Categoría B del XXI Premio INBA-UAM con Café: bebida exótica. De
este período sobresalen participaciones en el XXI Festival Internacional de Danza de San Luis Potosí, XVI
Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Festival Jóvenes del Tercer Milenio, Festival Vive
Latino, V Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos (República Dominicana) e International Student
Festival in Trondheim (Noruega), presentando los espectáculos Madame Cuquita's Show (recopilación de
obras premiadas) y Zoo (FONCA, Jóvenes Creadores). Desde el 2002 a la fecha ha producido los solos
coreográficos Emoción Plástica (FONCA, México-Canadá) creada durante una residencia artística en The
Banff Centre (Canadá); Ulyses, obra comisionada por la Coordinación Nacional de Danza del INBA para
el Homenaje Nacional a Xavier Villaurrutia; Sin Título (FONCA, Jóvenes Creadores y Fomento a
Producción y Coinversiones Culturales); Mi cuerpo es mi casa (FONCA, Sistema Nacional de Creadores
de Arte, IBERESCENA México-España y TEC-ART-ECO Italia-Suiza), realizada durante una residencia
de creación en La Nave del Duende (España) y dos de producción en Leggére Strutture Factory (Italia) y
Lifework (Italia); y, Una tribu, eso es lo que soy (FONCA, Sistema Nacional de Creadores de Arte), obra
de la autoría de Jan Fabre. De estos trabajos, destacan sus participaciones en The Marathon of the
Unexpected de la VIII Biennale di Danza di Venezia (Italia), II NAO Performing Festival de Milán (Italia),
Festival Art tal Ort (Italia), Teatro Anita Villalaz (Panamá) y V Festival de Danza Contemporánea de
Oaxaca. Sus trabajos se han presentado en múltiples temporadas de los principales teatros de México, como
Teatro del Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Paz, Teatro de la Danza, Sala Miguel Covarrubias, Teatro
Santa Catarina, Teatro Raúl Flores Canelo, Foro Experimental, Teatro Helénico, Foro La Gruta, Foro
Shakespeare, El Foro Teatro Contemporáneo, Los Talleres de Coyoacán, Zócalo y Palacio de los Deportes,
entre otros. Ha sido además coreógrafa hóspite de las compañías Teoría de Gravedad de Monterrey y de
UDLA-Danza de Puebla.
[email protected]
www.pilargallegos.org
Pilar Gallegos (Ensenada, Baja California, 1973). Crece en México, D.F. donde se forma en danza clásica y contemporánea, principalmente en los Seminarios del Taller Coreográfico de la
UNAM y en el Conservatorio de Danza con Guillermo Maldonado. Es egresada de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Nacional
de las Artes, estudiando con Cecilia Appleton, Pilar Urreta, Cecilia Lugo, Rossana Filomarino, Clarisa Falcón, Ester Lópezllera, Joaquín López Chapman, Jaime Soriano, César Pérez-Soto, Javier
Contreras y Carlos Ocampo, entre otros. Desde el 2008 vive y trabaja en Udine, Italia, país donde ha seguido el proyecto didácito trienal del Festival Tec-Art-Eco, promovido por la compañía
Ariella Vidach-AiEP de Milán, cursando talleres con Iñaki Azpillaga, Ted Stoffer, Claudio Prati y Paolo Solcia. Ha asistido a clases magistrales con Carolyn Carlson, Emio Greco, Iztok Kovac y
Maguy Marin durante un Coaching Project del XXVI Impulstanz Festival (Austria). Recientemente participó como bailarina en una producción de Virgilio Sieni. Ha sido ganadora del Premio
INBA-UAM, ha obtenido una ayuda de IBERESCENA y cinco apoyos del FONCA, siendo el más reciente como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha colaborado en
producciones cinematográficas, videoclips, videoarte, publicidad, conciertos musicales, ópera y diez producciones teatrales, recibiendo un Premio Mejor Coreografía para Teatro otorgado por la
Asociación de Periodistas Teatrales. Actualmente se entrena con Luca Zampar en la sede de la compañía Arearea y continua a desarrollar sus producciones coreográficas.
Pulso Compañía de Danza
Mijail Rojas
Graduado de la Escuela Nacional de Artes de Cuba, en el
año 1992 se integra a la Cía. de danza teatro de Cuba
“Retazos” con la que obtiene la categoría de primer
bailarín. A partir de 1995 radica en la ciudad de México
donde colabora con las principales compañías de danza
independiente principalmente con Alicia Sánchez y Cía.
“el Teatro de Movimiento”. En su formación como
bailarín y maestro de técnica release e improvisación de
contacto ha colaborado con importantes pedagogos como
son: David Zambrano, Jeremy Nelson, Jennifer Monson,
entre otros. Ha sido becario del FONCA en el rubro de
intérpretes en dos ocasiones. Fundador y director del
proyecto “Pulso compañía de danza donde ha colaborado
con organizaciones como Danspace Project de Estados
Unidos, en la ciudad de Nueva York. Ganador del Premio
Nacional de Danza INBA –UAM 2006 en la categoría
mejor intérprete. Reconocido por la comunidad y la
crítica de danza como uno de los más destacados
intérpretes y coreógrafos de nuestro país.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=yJvKwEt7QVQ
Quiatora Monorriel
QM, fundado y dirigido por Evoé Sotelo y Benito González, festejó recientemente dos décadas ininterrumpidas de
extensa investigación, experimentación y producción en torno al cuerpo significante en el arte. Como autores de
QM, los linderos disciplinarios que acotan el territorio de la danza tradicionalmente entendida, nos interesan sólo
por su virtual propensión a desaparecer. A veinte años de haber surgido en la escena nacional, reconocemos la
benéfica contaminación que otros enclaves como la música, el cine, la fotografía, el video, la literatura y el arte
electrónico han aportado a nuestro discurso. La visión artística que nos caracteriza se nutre de un auténtico afán de
contagio, mismo que consideramos la llave de entrada al vasto y transformador universo expresivo que aguarda en
las zonas de confluencia: nuestro lugar ideal, por su constitución dinámica e irreductible.
Evoé Sotelo. Originaria de Hermosillo, Sonora, es licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contemporánea y obtuvo una especialización en Política Cultural y Gestión Cultural por la OEI, UAM y CENART. Es
Secretaria del Colegio de Coreógrafos de México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes (FONCA). Inicia sus estudios dancísticos en 1980, en la Academia de Danza de la Universidad de
Sonora, con la maestra Martha Bracho. En 1992 funda Quiatora Monorriel al lado de Benito González, y resulta finalista del
XII Premio Nacional de Danza, con la obra Estoy de acuerdo con el obeso. -¿Por qué le dice Ud. Obeso?, se llama Juan
Carlos. En 1993 el INBA le otorga una beca de estudios de actualización en Nueva York, donde complementa su formación
dancística con distintas técnicas de movimiento y composición coreográfica en Movement Research y Whithe Street Studio.
En 1994 el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora (FECAS) otorga una beca de producción a Quiatora
Monorriel, agrupación artística bajo su dirección. Durante el período 1996-1997 participó en Sonora en la elaboración de
programas didácticos para la educación artística a nivel básico, e implementó un taller de Terapia de Movimiento para niños
y jóvenes con Síndrome de Down. En 1998 obtiene una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) como
joven creadora. En 2002 obtiene una beca de esta misma institución en el rubro de intérprete. El año 2002 estrena el
programa Los Radicales Libres (desesperadamente buscando un electrón), obra producida por la UNAM y creada por Evoé
Sotelo y Benito González, con la cual se realizó una temporada de 32 funciones en la Sala Miguel Covarrubias del Centro
Cultural Universitario. Este mismo año, Evoé Sotelo obtiene el Primer Lugar dentro del XXIII Premio Nacional de Danza
además de obtener el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero por la obra Sombrero de Cinco Picos. A partir del año 2005
ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Este mismo año se estrena el espectáculo Luz de Neón para
Prometeo, intervención coreográfica experimental para el sótano del teatro Raúl Flores Canelo del CENART, en la que
participa como coreógrafa y directora al lado de Oscar Ruvalcaba, Alicia Sánchez y Benito González. Durante el mismo
período, Quiatora Monorriel obtiene un apoyo de México en Escena para la producción del programa Cinco Picos y la
realización de una temporada de 16 funciones en el teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes. A inicios de
2006 se estrenó la obra teatral ¿Qué oyes Orestes? -escrita y dirigida por Juliana Faesler al frente del proyecto artístico La
máquina de teatro- en la cual participa dentro de la creación y dirección coreográfica. Evoé Sotelo ha impartido en la Ciudad
de México, el interior de la República y el extranjero, diversos talleres de movimiento, composición coreográfica,
interpretación, improvisación y expresión corporal, además de impartir la materia Coreografía y sus múltiples conexiones
con el arte actual, en el Centro Nacional de las Artes. Como directora de Quiatora Monorriel su presencia ha sido constante
dentro de los más importantes foros y festivales nacionales, así como en los Estados Unidos de América, Costa Rica, Chile,
Bolivia y Alemania.
[email protected]
Benito González. Originario de Hermosillo, Sonora, inicia su formación
artística en 1988. Su compromiso con la danza se separa y distingue de los
mecanismos creativos y las posturas estéticas de los demás miembros de su
generación –con excepción evidente a Evoé Sotelo, con quien funda y dirige
Quiatora Monorriel desde 1992. De una trayectoria sólida y coherente con sus
propios planteamientos estéticos, González cuenta con un repertorio de más
de cincuenta obras. Algunos de sus trabajos más representativos son Día de
Azulejos (primer lugar del XVIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM categoría B-); Lejos Neptuno, realizada con un apoyo del FONCA como
Joven Creador; Nico, estrenada en el Palacio de Bellas Artes; A Prueba de
Balas, donde reúne a más de 70 participantes en escena y Alas de Madonna,
producción del programa México en Escena, estrenada en el XXIV Festival
de México en el Centro Histórico. Su indagación creativa lo ha llevado a
experimentar también en la composición sonora, la fotografía, el video y el
diseño gráfico. Bajo el seudónimo Conasupo, ha recibido en dos ocasiones el
premio a la mejor música original en el Premio Nacional de Danza INBAUAM. Realizó una instalación coreográfica y una intervención urbana para la
Muestra Internacional Un Desierto para la Danza, en Sonora. Benito González
es Licenciado en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contemporánea y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del
FONCA.
Rolando Beattie
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[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=q1DGoXzP9F8
Nacido en Reynosa Tamaulipas, ha dedicado más de tres décadas a
una intensa labor creativa en las artes escénicas. Inició su formación
teatral y dancística en Monterrey Nuevo Léon, a finales de los años
setentas. Actualmente radica en Oaxaca, donde dirige la agrupación
“Rolando Beattie ENSAMBLE Danza contemporánea”, cuyo
origen se remonta a constantes e innumerables proyectos dancísticos
independientes, de los que ha sido creador, gestor y productor,
desde 1985. De 1975 a la fecha, ha participado como actor en más
de 40 obras de teatro. Desde 1979 ha sido bailarín en varias
compañías de danza contemporánea. De 1983 al día de hoy, ha
compuesto más de 100 obras coreográficas, ha dirigido más de 50
obras de teatro, ha escrito 13 obras de teatro, ha diseñado y
realizado escenografía y vestuario para más de 80 obras de teatro y
danza y ha dirigido y producido series radiofónicas. Desde 1992 ha
compuesto música original, diseño sonoro y edición musical para
teatro, danza y radio. A lo largo de su carrera ha participado como
creador en prestigiadas compañías de teatro y de danza, ha
participado en innumerables temporadas y festivales nacionales e
internacionales, ha impartido cursos, conferencias magistrales,
seminarios y talleres en diferentes instituciones y universidades y ha
sido jurado en diversos certámenes de teatro y danza. Ha sido
colaborador y asesor de varias compañías de danza. Ha sido maestro
de varias generaciones de actores, directores, coreógrafos y
bailarines.Ha obtenido varios premios y reconocimientos, entre los
que destacan en materia de composición coreográfica, el Premio
Nacional de Danza 1987 y el Premio Continental de Danza 1998, en
el rubro de composición musical, el Premio a la mejor composición
de música original para danza en la XIX edición del Premio
Continental de Danza, en los terrenos del quehacer teatral, el Premio
de la Asociación de Periodistas Teatrales a la mejor obra de teatro
de provincia 1989 y en otros aspectos, el Premio al mejor diseño de
vestuario y escenografía en la IX edición del Premio de Danza
INBA-UAM. Es miembro fundador en 1982 de la Compañía Estatal
de Danza Contemporánea de Oaxaca. De 1988 a 1993, fue director
fundador de la Compañía de Danza “En movimiento”. Desde 1983 a
1999 fue director del Grupo de Teatro “Rodolfo Alvarez”. Es
miembro fundador en 1999 de GESTO A. C. (Grupo de Enlace al
Servicio del Teatro Oaxaqueño). Desde 1999, es director de Arte del
Centro Cultural “La Casa de los Teatros”, en la ciudad de Oaxaca.
Ha sido integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte
CONACULTA-FONCA (1999 – 2005, 2008 – 2010 y 2012 – 2014).
Rosa Romero
Participó en el Ballet Nacional de México, en el Ballet Folklórico de
Amalia Hernández, en el Forion Ensamble y en el Ballet Contemporani de
Barcelona, bailando tanto en el continente americano como en Europa,
Asia y Africa. Su repertorio como solista se ha presentado en foros de
Barcelona, Solingen, Albuquerque, Belgrado, Quito, Basel y París, entre
otros. Ha recibido varios reconocimientos como el Premio Nacional de la
Juventud 1983, la beca Jóvenes Creadores FONCA 1990, la beca de
residencia artística México-EUA - FONCA 1996, Programa de Estímulos a
la Creación y Desarrollo Artístico de Tlaxcala FOECAT 2005, 2007 y
2010, Sistema Nacional de Creadores de Arte 2000- 2006, Programa de
Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2010- 2011. Rosa Romero
inició en 1997, en Tlaxcala, su labor de enseñanza y difusión de la danza,
contando con el apoyo de instituciones culturales tales como el INBA, el
FONCA, el ITC, y Difusión Cultural de la UAT. Desde enero del 2004
abre sus propias instalaciones que están ubicadas en San Estaban Tizatlán,
Tlaxcala.
[email protected]
Proyecto Serpiente
El Proyecto Serpiente es una Asociación Civil con sede en la ciudad de Morelia,
Michoacán, que trabaja a favor de la profesionalización de la danza
contemporánea y la creación de públicos para la misma. Fue fundada al seno de
la Compañía de Danza La Serpiente, agrupación que desde el 2001 ha trabajado
de manera continua a favor de la gestión, producción y divulgación de la danza
en la entidad. El Proyecto Serpiente A.C. está articulado a través de 6 líneas de
acción: 1.Festival Internacional de Danza RED SERPIENTE (programa
Actividades de Formación, Conferencias, Propuestas de otras disciplinas y un
Premio del Público, además de la Temporada de Funciones, cuenta con 7
ediciones). 2.Compañía de Danza LA SERPIENTE (con 11 años de trayectoria
se ha presentado en los foros más importantes de México y en el extranjero en
países como Argentina, Chile, Colombia, Corea del Sur, E.U.A. y Alemania. 3.
Centro de Documentación de Danza de Michoacán CENDDAMI (creado en el
2009, es el 1er acervo bibliográfico y videográfico especializado en Danza en
Michoacán, el CENDDAMI fomenta la reflexión, investigación y
documentación de la danza. 4. Programa de EXTENSIÓN (es la oferta educativa
que se ofrece en el Centro de Experimentación Escénica de la Compañía y lo
integran talleres, clases Maestras y Laboratorios especiales). 5.
INTERCAMBIOS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS (proyectos de colaboración
creativa entre artistas nacionales y extranjeros). 6. COMPROMISO SOCIAL
(área destinada a ofrecer servicios de la Compañía para la recaudación de fondos
en beneficio de sectores de la población vulnerables).
Laura Martínez Ayala
Maestra en didáctica de las artes por la Universidad de Guadalajara. Licenciada en Físico – Matemáticas por la Universidad Michoacana de
San Nicolás de Hidalgo. Ha tomado varios diplomados y cursos en Interpretación Dancística contemporánea, Filosofía de la Ciencia, Teoría
del Arte, Filosofía de la Cultura mexicana y didáctica de las artes. Profesora de Matemáticas y Física en el nivel medio superior. Co
Directora de PROYECTO SERPIENTE A. C. desde su formación, Co Directora del Festival Internacional de Danza RED SERPIENTE A.
C. desde su formación, Co Directora del Festival Internacional de Danza RED SERPIENTE y de la Cía. de Danza Contemporánea LA
SERPIENTE. Actualmente es profesora en la Academia de Teatro de la E. P. B. A. de la materia “La Danza y el Actor”. Jefa de Academia
de la Licenciatura en Danza de la Escuela popular de Bellas Artes de la U. M. S. N. H. en el periodo 2007 – 2008, donde además impartió
las materias de “Composición de la Danza Contemporánea”, “Historia de la Danza”, y “Concientización Corporal”. Ha impartido cursos y
talleres de Composición Coreográfica en Corea del Sur, en Chile y en México. Como coreógrafa ja sido finalista del Premio INBA – UAM
en su edición Especial para celebrar se XXX aniversario, en el año 2009 con la coreografía “Mexican Velocity”. Finalista del mismo premio
en el 2007, con la coreografía “Espacios Discontinuos” en coautoría con Abdiel Villaseñor, ganadora del Primer lugar con la coreografía
“Algo parecido a la ternura” en el concurso internacional de la CIAD Viña del Mar, chile 2006. Becaria por el Programa IBERSCENA en
su emisión 2010 y 2008, respectivamente. Becaria por el FONCA en el rubro “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales XXI –
2007 “, becaria por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán en el rubro “Jóvenes Creadores” emisión 2000 – 2001. Su
formación como bailarina ha sido principalmente en la Técnica Mixta, Técnica Graham y el Ballet Clásico.
[email protected]
Rafael Carlín y Compañía
Danza Contemporánea
Es una agrupación independiente que Nace en mayo del 2003 en el concurso
de coreografía Guillermina Bravo, en el cual es finalista, su propuesta
artística es la suma de experiencias de su director que ha transitado por
varios lenguajes dancísticos, desde el virtuosismo técnico , la teatralidad
escénica y la danza experimental. Han sido Becarios por el programa de
estímulo a la creación y desarrollo artístico Jalisco, categoría Jóvenes
Creadores 2004 y Desarrollo Individual 2009-2010 y 2013 -2014, Becarios
por el CECA Jalisco producción de obra, EL MURO. Han participado en
algunos de los foros y festivales más importantes de México, como el Fórum
Cultural León Gto Festival Internacional Quimera, Metepec, Estado de
México, XVII Festival Internacional de Arte Contemporáneo FIAC, León
Gto. Festival Internacional en Tehuacán Puebla, 55 Festival del Libro y
Festival cultural Universitario Guanajuato, Gto. Festival de danza
contemporánea Onésimo González. Internacionalmente han trabajado en
China, USA, Colombia, Seleccionados a participar en el premio INBAUAM, 2008 finalista, 2009 y 2010 con la obra Fe de Viento Y fuego, Somos
Agua…Seremos sed y El muro, México D.F., Presentación del programa
MIEL Y LUNA 2009 Repertorio de obras cortas Jalisco, Tres Temporadas
de la obra El Muro, danza de fe, teatro experimental de Jalisco obra becada
y producida por el CECA Jalisco, 2008, 09,10. Premio al mejor espectáculo
de danza de Jalisco por EL MURO, danza de fe. Otorgado por al teatro en
Bici 2010. Cuentan con un amplio repertorio entre sus obras más
importantes se encuentran Los Cinco Misterios, Silentes en Alfa Y omega,
Ho vida Ho paraíso, No muero…espero, Primavera, El Muro, México
Wonderland, Toreador, Somos Agua, Seremos Sed, Rota mundo, Aves en
Duelo, Rostros Silenciados, Los que Sueñan. Han trabajado para teatro,
opera y Televisión.
[email protected]
www.carlindancecompany.com
Rafael Carlín Hernández Bailarín, maestro y coreógrafo. Nace el 24 de Octubre de 1973 en la Cuidad de Guadalajara Jalisco. Lic. en artes escénicas con especialidad en danza contemporánea
por la Universidad de Guadalajara. Diplomado de Kundalini y Hatha Yoga. Ha tenido una formación rigurosa en diferentes técnicas de danza contemporáneas, como Graham, limón, Nikolais e
Improvisación de contacto, Ballet clásica, jazz, ha incursionado en el teatro, la danza experimental, danza butho, y teatro del cuerpo con los maestros más reconocidos de México y el extranjero.
Ha trabajado con compañías y coreógrafos más importantes de México como, Contempodanza, Anzar, Movidanza, Raúl Parrao, Cecilia Lugo, Francisco Illescas, Laura Rocha, Marco Antonio
Silva, Ángel Rosas, Gerardo Delgado, Javier Romero, Josué Valderrama, Diego Piñón Entre otros. , como creador ha realizado obras para teatro y ópera, cuenta con 10 años de experiencia en la
docencia especializándose en la técnica limón y barra al piso. Reconocimiento como mejor bailarín de la compañía de la U DE G, en el festival Lila López en 1995 y 1996. Becario del programa
de estímulo a la creación artística Jalisco 2008-2009 Realización de obra grupal, Becario del FONCA Interprete 2002-2003, Becario del Feca Jalisco 98-99, ejecutante y Becario del Feca Jalisco
como joven creador 2006-2007. Finalista de en el premio de coreografía Guillermina Bravo 2003 y del premio INBA -UAM 2004. Becario por el CECA 2009. Ganador del mejor Espectáculo
de Danza otorgado por al Teatro en Bici, con la obra El Muro, danza de fe, 2010. Jurado del PECDA en Jalisco, Aguascalientes y Baja California. Consejero de Cultura del ayuntamiento de
Guadalajara 2010 -2012. Ha bailado y presentado su trabajo como coreógrafo en los foros y festivales más importantes de México. Internacionalmente ha trabajado E.U.A., Francia, Alemania,
España, China, Venezuela, Canadá. Actualmente se desempeña como maestro en la Universidad de Guadalajara y en INBA Cedar José Clemente Orozco en la carrera de P.M.A. y dirigiendo su
propia compañía desde el año 2003.
Rocío Becerril
Rocío Becerril nace en la Ciudad de México, estudia la licenciatura de Economía en la UNAM y
termina su maestría en danza en la Universidad de Quebec en Montreal. Sus obras coreográficas se
han perfilado desde sus inicios en productos donde la imagen fílmica, pictórica y fotográfica tiene
un lugar privilegiado, logrando en su trayectoria más de 30 coreografías y espectáculos
interdisciplinarios. Su producción de video y danza se ha desarrollado principalmente en México y
Montreal. Su labor como maestra de danza, videoasta y coreógrafa ligada a las nuevas tecnologías
la han colocado en proyectos educativos importantes como Enciclomedia para la educación básica
pública y en CONARTE con su programa “Aprender con danza” en la ciudad de México. Ella ha
recibido reconocimientos internacionales como la mención honorífica por su video “Todos la
mirábamos” en el XI Gran premio internacional de videodanza en París, Francia. En México con su
video “La verdad en azul y madera” dentro del Festival Internacional de video “Vidarte”. Dirige
desde 1996 la compañía R+R Arte y Movimiento, obteniendo diversos apoyos y reconocimientos
del INBA, FONCA, CENART y el Instituto de Cultura de la ciudad de México. Actualmente es
miembro del Sistema Nacional de Creadores.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=hKjtFvWWVtQ
Renato González Gutiérrez
En un inicio de su vida explora en las artes
plásticas, fotografía, música y teatro. El teatro y el
performance lo llevan a las representaciones
escénicas y por consecuencia al encuentro con la
danza contemporánea. En el 2012 crea la
coreografía
“Brunch”
y
realiza
varias
colaboraciones tanto en danza como en artes
visuales y multimedia. En el 2011 se incorpora a
la compañía Delfos danza contemporánea, realiza
la creación de video y multimedia para obras
como “Memoria Ciega” de Claudia Lavista y
“Rastro” de Víctor Manuel Ruiz, entre otras.
Remonta la coreografía “Azulejos” con alumnos
de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y
realiza la video danza “Ghost”.
[email protected]
http://www.youtube.com/user/renatouvucub
Sur Oeste Arte Escénico A.C.
Sur Oeste Arte Escénico A.C. está conformado por bailarines, actores
y artistas visuales que han buscado desarrollar un perfil que
intervenga otros aspectos que complementen el quehacer artístico con
el fin de coadyuvar a la consolidación, reestructuración y
profesionalización de la danza Comienza sus primeros planteamientos
escénicos en 2009 a cargo de Stephanie García. Estrena su primer
programa de formato completo: “Crossing Over” en 2011 en el Salón
de Danza de la UNAM y posteriormente, participa en la Gala de
Inauguración del 4º Encuentro Internacional de Danza
Contemporánea México-Corea en la Sala Miguel Covarrubias con el
estreno de “Tres”.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=SPLYHoeXKhQ
Sendic Ovidio Vázquez Pérez
Comitán, Chiapas 1992. Durante su
formación se ha desarrollado como creador
escénico, performer y músico colaborando
con diferentes artistas y compañías entre las
que destacan Cuatro X Cuatro –Arte
Escénico Contemporáneo-, Pulso Cía de
Danza, Estudio 28, Moving Borders –Arte
Escénico
sin
Fronteras-,
SÓLODOS
Neodans, Mayca Rodríguez, Andrés Campos,
entre otros, en diferentes puestas en escena,
coreografías, instalaciones presentándose en
variados
festivales
nacionales
e
internacionales. Actualmente se encuentra
trabajando como creador escénico con
Cuatro X Cuatro- Arte Escénico
Contemporáneo, en la asistencia de
dirección del Festival Internacional Abril y
Danzar y en proyectos personales.
[email protected]
http://cuatroxcuatrodanza.blogspot.mx/2012/07/territorios-de-sendic-vazquez.html
https://www.facebook.com/sendicvazquez
Territorios Instancia 0.1
http://www.youtube.com/watch?v=ZO2Q9Z6hKFg
Shanti Oyarzabal
Nació en la Ciudad de México donde estudió
Antropología Social, Pantomima, Danza y
Actuación. De 1979-1982 recibe una Beca del
Gobierno de Francia para estudiar en Paris
Teatro y Mimo Corporal, también toma talleres
de Danza Butoh, Movimiento actoral y
respiración. En 1987 es invitado a dar clases de
entrenamiento corporal para actores en la
Escuela de Bellas Artes de Berlin. Allí funda
en 1990 el Teatro Inercia, con el cual realiza y
dirige sus propias obras mismas que ha
presentado en diferentes Festivales en
Alemania, Polonia, Bélgica, Noruega, España,
Francia y Rumania Actualmente es becario del
Programa creadores escénicos con trayectoria
del FONCA 2009.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=nigHNYyPgD8
Spacio Cero
Spacio Cero
Compañía Independiente de danza contemporánea que surge en el 2007 en la
ciudad de Puerto Vallarta, bajo la dirección de Kenya Murillo y Pedro García
representado a Puerto Vallarta en diferentes festivales como: XI Festival
Internacional de Danza Contemporánea en la Ciudad de Morelia, XIII Festival
Internacional de Danza Onésimo González en Jalisco, Festival de Arte
Equívocos de la Nostalgia, festival de Arte San Pancho, Segundo Festival
Cuale, Festival Cultural Pasearte, Encuentro de Danza jazz en el Foro Cultural
en Guadalajara, Congreso Nacional de Danza Jazz, Muestra de Artistas
independientes Hecho en Vallarta, Primer Encuentro de Creadores
Independientes INNEXO, Segundo Festival Cultural Lagos de Moreno,
Festival Internacional de danza en Colima, Festival Panamericano de Danza
Contemporánea en la ciudad de Guadalajara, finalistas de XXXI Concurso de
Creación Coreográfica INBA-UAM 2010-2011 en el Palacio de Bellas Artes.
Realizan el primer Encuentro de Danza Jazz en Vallarta así como el I y II
Encuentro de danza Slam Jam Dance con el Concurso de coreografía en la
ciudad de Puerto Vallarta, becarios del Consejo Estatal para la Cultura y las
Artes de Jalisco con el proyecto de danza contemporánea infantil “Dibujando
en el mar de las Fantasías” y del Programa de Estimulo y desarrollo a la
Creación Artística de Jalisco con la obra “Donde las águilas se atreven”,
becarios del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en el rubro de
Creadores para la pieza Volátil, pioneros de la danza contemporánea en Puerto
Vallarta.
Pedro García Alcantar
Coreógrafo, docente y bailarín, Licenciado en Artes Escénicas, su carrera la ha
desarrollado en Morelia, Puerto Vallarta, Guadalajara y Xalapa, dirige el
colectivo Spacio Cero desde el 2007, pertenece a Las Sangres Danza UV, ha
participado con proyectos y compañías de danza en diferentes festivales y
plataformas de nuestro país, recibe el Galardón al Mérito Dancístico como
Creador en Jalisco 2012, primer lugar en el II Concurso de Creación Morelia
2005, primer lugar Concurso de Coreografía Tecnológico de Monterrey 2004,
Becario del PECDA Desarrollo Individual Michoacán 2005, Becario del PECDA
joven Creador Jalisco 2009, Becario del Consejo Estatal para la Cultura y las
Artes de Jalisco 2011,Finalista de XXXI Premio INBA-UAM, actualmente reside
en la ciudad de Xalapa, Veracruz.
[email protected]
Sensodanza Terapia A.C.
Proyecto cultural cuyo objetivo principal es abordar públicos diversos a través de la danza. La compañía
se ha incrustado como una red de apoyo a través del arte como una nueva forma de comunicación para
aquellos públicos más alejados de la cultura. Se ha caracterizado por llevar sus montajes a foros
habituales como a espacios alternativos, adaptando estéticamente las artes escénicas y multimedia. En su
trayectoria escénica ha participado en dos festivales internacionales, seis festivales nacionales, dos
festivales independientes, ocho ediciones del “día internacional de la danza”, concurso “nueva danzanueva música” (ganadora del 2do lugar), selección para el Premio Inba Uam 2010, ganadora de
“RescatARTE” 2007, entre otros. Su discurso contemporáneo y experimental se ha presentado en el
Teatro de la Ciudad, Teatro de la Danza, Museo del Chopo, Sala Miguel Covarrubias CCU, Salón
Experimental CCU, Museo Británico Americano de México, Alianza Francesa, Teatro Legaria, Sala
Julián Carrillo de RadioUNAM, Foro Alicia, Universidad del Claustro de Sor Juana, Sala Centro
Cultural del Bosque, Museo de San Carlos, Teatro del Pueblo, Teatro de las Artes CNA, Zócalo
Capitalino, Teatro Benito Juárez, Centro Multidisciplinario El Casetón, Teatro Javier Barros Sierra,
Auditorio Francisco Goitia – ENAP, Foro del IMJUVE, entre otros. Sensodanza es una propuesta que
sale al encuentro de públicos nuevos.
Diana Fernández
Egresada del Centro Universitario de la Danza con mención honorífica. Funda Sensodanza en el
2000, a lo largo de su trayectoria ha montado más de 16 coreografías cuyo discurso se ha hecho
presente en espacios fuera de lo habitual. En el 2010 colabora con Noemí Viana (coreógrafa del País
Vasco) en un intercambio coreográfico apoyado por London Contemporary Dance School, la
Escuela Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Como
Danzoterapéuta ha trabajado con públicos diversos, principalmente con capacidades diferentes, entre
ellos: Grupo Tessera A.C., Comunidad Down, Fundación Teletón, Centro Ebmanik, Centro de
Readaptación Social y de manera independiente en el campo de la rehabilitación. Ponente en talleres
de psicomotricidad dentro de la República Mexicana, Universidad e Institutos, entre ellos: Congreso
Internacional de Convergencias en Psicomotricidad, Guanajuato 2008; Diagnóstico y Manejo de
Trastornos de Lenguaje y Aprendizaje en la Unidad de Medicina Física y Rehabilitación Cd. de
México; Instituto Mexicano de la Juventud; 10mo. Encuentro de Psicopedagogía y Diversidad en
Mazatlán 2009; Asociación Mexicana de Comunicación Audiología Otoneurología y Foniatría A.C.,
Instituto Nacional de Rehabilitación 2009; Centro Cultural Ollin Yoliztli; Dirección General de
Tratamiento para Adolescentes y Espacio Sensodanza. Miembro activo de la Asociación Mexicana
de Danza Terapia. Actualmente colabora para la SEP como miembro experto en la revisión de
contenidos de los libros de texto de iniciación a la danza y expresión corporal nivel primaria.
[email protected]
www.sensodanza.com
Sin Luna Danza Punk
Nace en 2004 con el nombre de "Luna-Luna" bajo la codirección de Rosa A. Gómez y Dalel Bacre. A lo largo de
casi una década, el proyecto creativo de SinLuna Danza Punk
ha estado marcado por la necesidad de retratar la vida en el
noroeste de México y la frontera con los Estados Unidos de
América desde una perspectiva que busca alejarse de los
estereotipos construidos sobre los norteños en el centro y sur
del país. Actualmente, bajo la co-dirección de Rosa A.
Gómez y Dr. LAOF SinLuna incorpora al PUNK como
elemento ideológico con respecto a la danza.
Rosa A. Gómez Zúñiga
Nace en Mexicali, Baja California en 1982 e inicia su
formación en la danza a la edad de 3 años con la maestra
Carmen Bojórquez. En 1998, a la edad de 16 años, se
integra como ejecutante al grupo de danza contemporánea
Paralelo 32, de Mexicali, B. C., donde trabajó con
reconocidos coreógrafos del país y del extranjero como:
Marco Antonio Silva, Saúl Maya, Kim Epifanio y Jean
Isaacs, Claudia Lavista, entre otros. Ha sido reconocida
en distintas ocasiones por el PECDA de Baja California
en la categoría jóvenes creadores (2002 y 2007) y por el
FONCA (2007) en la categoría de intérpretes.
Actualmente es directora, bailarina y coreógrafa de Sin
Luna Danza Punk, compañía indepen- diente de danza
contemporánea y es licenciada en danza por la UABC en
donde actualmente funge como docente.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?u=ygi9n4DhG5k
http://www.youtube.com/watch?v=AUfNMbFYCvY
Sofía Valto
Tabawá |Con Acento En la A|
Ibycus Rachelae, 29 de abril 2012 Sala CCB. Centro Cultural del Bosque, México DF. Silencio Compacto, 13 de julio 2012 – 26 de
agosto 2012 Espacio Alternativo El Dado, México DF.
[email protected]
www.tabawa.mex.tl
http://www.youtube.com/watch?v=7sA2AXlbK7s
Inició sus estudios de danza en el Centro de
Formación Pluridisciplinaria F.L. Danse a cargo de la
maestra Fabienne Lacheré, continuó sus estudios en la
Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea
en la licenciatura de Ejecutante de Danza
Contemporánea, México DF. Siguió el entrenamiento
para bailarines y la formación de composición
coreográfica en la institución Charleroi-Danses,
Bruselas, Bélgica. En la institución Danscentrumjette
llevó el entrenamiento en técnica Flying Low con el
maestro David Zambrano y en técnica contemporánea
con los maestros: David Hernández, Dominique
Duszinsky, Cruz Isael Mata, Roxanne Huilmand,
Susanne Bentley, Maria Clara Villa Lobos. Bruselas,
Bélgica. Participó en el Vienna Internacional Dance
Festival, ImPulsTanz 2009. Tomó taller de Danza
aérea, Acrobacias urbanas y Clown en la institución
Espace Catastrophe, Bruselas, Bélgica.
Crea el grupo Tabawá |Con Acento En la A| para
realizar el proyecto Derrame con el cual es invitada al
Festival EDITA 2010 en Punta Umbría, España (sin
posibilidad de asistir). El 29 de abril 2012 presenta
Ibycus Rachelae en la Sala CCB en el Centro Cultural
del Bosque. El 13 de julio 2012 estrena y da inicio a la
temporada de la obra Silencio Compacto en el espacio
alternativo El Dado. Mayo 2013 intérprete en el
proyecto Mariachi en la compañía tempesdanza bajo
la dirección de Lou sturm.
Talía Falconi – Federico Valdez
Escena Contemporánea
(Ecuador-Argentina)
Se forma en el año 2010 en México, con la idea de generar proyectos de
creación escénica desde una perspectiva heterodoxa, contemporánea y
transdisciplinar, con el respaldo de las experiencias artísticas y las
trayectorias individuales de sus directores en los ámbitos de la danza, la
música, el teatro y los lenguajes audiovisuales. Han desarrollado hasta el
momento
tres
ejes
principales
de
trabajo:
- Composición escénica. Trabajo cristalizado en dos obras de larga
duración: Música para pelucas (2011) La Feria Imposible (2012)
- Improvisación escénica. Presentaciones de obras creadas en tiempo real,
en duraciones variables que van desde los 10 minutos hasta una hora de
espectáculo.
- Trabajo audiovisual (video y videodanza). Investigación constante con los
medios audiovisuales y sus diferentes posibilidades de ser parte del hecho
escénico, así como el trabajo en el formato de videodanza.
Talía Falconi
Federico Valdez
Músico, artista escénico y artista sonoro argentino. Cursó estudios de piano, guitarra, dirección musical, arquitectura,
artes combinadas, sonido y medios audiovisuales. Se graduó como Licenciado en Composición en la Universidad
Nacional de La Plata, en donde fue docente en la Carrera de Composición en el período 1999-2009 y miembro del
Ensamble de Música Contemporánea. Ha compuesto música de cámara, orquesta, electroacústica, mixta y trabajos de
arte sonoro presentados en diversos foros a nivel internacional. Su obra corite-mapaihnu (irradiación 0.2) fue
premiada en la Séptima Bienal Internacional de Radio 2008. Participa como compositor, director, intérprete e
improvisador en conciertos de música contemporánea y experimental. Crea música original para artes escénicas y
audiovisuales, y participa en obras de danza, teatro e interdisciplina escénica desde inicios de los ‘90. Ha realizado
residencias de creación en el LIPM de Buenos Aires, en el CMMAS de Morelia, en el CMA de Cuernavaca y en el
CASLP, de San Luis Potosí. Fue becario del FONCA y de la UNAM, en donde cursó la Maestría en Música
orientación Composición. Es profesor en el Conservatorio de Música de La Plata y en la Escuela de Arte de Florencio
Varela, Buenos Aires. Ha publicado artículos en revistas especializadas en música tales como Pauta, Perspectiva
Interdisciplinaria de Música y Heptagrama, proyecto editorial del cual fue miembro fundador. Imparte seminarios y
talleres sobre creación musical y sobre el sonido en relación con las artes escénicas y audiovisuales.
Bailarina, coreógrafa y artista escénica ecuatoriana. Hizo sus
estudios en la Escuela de Martha Graham, Nueva York, la Escuela
Nacional de Circo Annie Fratellini, la Escuela de Teatro de
Movimiento Jaques Lecoq y obtuvo su Diploma de Estado como
Profesora de Danza Contemporánea en París. Cursó estudios
musicales en la Escuela de Música José Reyna en Caracas. En
Venezuela desarrolló gran parte de su trabajo artístico como
coreógrafa y bailarina. Fundadora y Co-directora de la agrupación
Río Teatro Caribe de Venezuela, con la cual ha participado en
festivales internacionales en Colombia, Ecuador, Venezuela,
República Dominicana, México, Francia, Corea, Irán, Portugal,
España y Cuba (1995-2010). En el año 2007 fue galardonada en
Venezuela con el Premio Nacional de Danza por su unipersonal
“sueño pelele”. En los últimos años ha sido seleccionada para
participar en residencias de creación artística en México y Nueva
York, y ha sido invitada por el Ballet Nacional y la Compañía
Nacional de Danza del Ecuador a realizar montajes coreográficos
con sus elencos estables, los cuales son difundidos como parte de
sus respectivos repertorios. Ha impartido e imparte talleres
profesionales de danza contemporánea, improvisación y acrobacia
aérea para compañías y escuelas profesionales de danza y circo en
España, Colombia, Venezuela, México y Ecuador.
[email protected]
www.musicaparapelucas.weebly.com
Tandem Cía. de Danza
Fue fundado en 1994 por la Mtra. Leticia Alvarado.
Desde
entonces
ha
obtenido
constantes
reconocimientos y ha participado en una gran
cantidad de festivales, presentándose en los foros
más importantes del país como el Teatro Juárez de
Guanajuato, el Teatro de La Paz en San Luis Potosí,
el Macedonio Alcalá en Oaxaca, Esperanza Iris de
Villahermosa, el Teatro Principal de Puebla, Teatro
Hidalgo en Colima, entre otros, y en varias
ocasiones en el Palacio de las Bellas Artes y Teatro
de la Ciudad de la Ciudad de México.
Recientemente hizo una gira por Costa Rica. Ha
recibido múltiples apoyos por parte del FONCA,
entre ellos 3 emisiones del Programa de Apoyo a
Grupos Artísticos Profesionales de las Artes
Escénicas México en Escena.
Leticia Alvarado Díaz
Originaria de Monterrey Nuevo León México ; donde inicia su carrera artística, desarrollando una larga trayectoria como maestra, coreógrafa, bailarina y compositora. Fue becaria del Centro Superior de
Coreografía ( CESUCO ) donde estudió con destacadas figuras internacionales como Tákako Asakawa , Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd entre otros. Formó parte del Ballet Nacional de México, dirigido por
Guillermina Bravo como bailarina y maestra del Colegio y de la Compañía. En 1988 fundó En Movimiento Compañía de Danza con Rolando Beattie y Alfonso Vallejo, donde inició su trabajo coreográfico. En
1994 funda Tándem Compañía de Danza , con esta compañía obtiene el Primer Lugar del XVI premio INBA UAM, II Concurso Intercontinental de danza contemporánea con mención para mejor música original
compuesta por la propia Alvarado. Ha realizado composición original para Compañías tan prestigiadas como la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de México. Ha recibido apoyo en diversas
ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes recientemente el apoyo a Grupos de Artes Escénicas México en Escena en sus primeras tres emisiones. Entre sus obras más destacadas se encuentran.
“Frida …un infierno milagroso”, “ Donde Cesa la Nostalgia”, “Rosa de Hierro” y “Los Sentidos del Corazón”. Paralelo a su carrera como coreógrafa se ha dedicado por más de 25 años a la docencia para la
formación de bailarines, así como a montajes con los estudiantes y clases de Composición Coreográfica en las instituciones más importantes del país como el Centro Nacional de Las Artes, La facultad de Xalapa
y diversas dependencias del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido jurado del premio INBA UAM así como tutora de Jóvenes Creadores del FONCA ( 1997-2000 ) En 1999 Ingresa al Sistema Nacional de
Creadores de Arte del FONCA. Es miembro fundador del Colegio Coreográfico de México. En 2008 recibe un reconocimiento en el Palacio de Bellas Artes, por más de 25 años de trayectoria artística y En 2010
recibe el premio José Limón en la Ciudad de Culiacán Sinaloa. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
[email protected]
www.tandemciadedanza.com
Tatiana Zugazagoitia
Después de bailar como solista en prestigiadas
compañías nacionales y extranjeras, Tatiana
Zugazagoitia se inicia como directora en 1998, con
el monólogo dancístico Tarde en Mogador.En el
2008 festejó 25 años como bailarina.
Ha sido becaria del FONCA por sus trabajos Tarde
en Mogador, Buscando el camino me encontré…o
la ∂ulce Nina, Recuerdos de infancia y un pollo,
La mirada de Ulises. Actualmente es miembro del
SNCA del FONCA.
Alejándose de las formas en boga, centra su
trabajo coreográfico en una búsqueda rigurosa y
personal, donde el lenguaje de movimiento está en
función del discurso, para plasmar en escena sus
inquietudes y cuestionamientos compartiendo con
el espectador su mundo interno.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=tlvNPkGba_w
Tania Galindo
Bailarina, Coreógrafa y Licenciada en Estudios Latinoamericanos por la
UNAM. Se titulo con la tesina “El Butoh en México 2006 – 2009 y dos
referentes en América Latina, una aproximación estética y crítica”. Desde
hace 12 años se dedica a las Artes Escénicas. Actualmente trabaja en el
Centro Cultural La Pirámide donde desde hace 7 años dirige el Laboratorio
de Butoh El Caldero y Mi Verde Morada.
Es parte de la COMUNIDAD LATINOAMERICANA DE DANZA
BUTOH con quienes sigue desarrollando propuestas escénicas y teóricas,
organizó el primer Simposio de Butoh en la Ciudad de México.
[email protected]
http://youtu.be/h8iOQI5KrRs
Tierra Independiente
danza Contemporánea
Codirigida por los coreógrafos y bailarines Paulina Álvarez y Helmar Álvarez
fue fundada en 2004, con el objetivo de abrir espacios para la creación y la
experimentación artística, generando nuevos caminos de crecimiento para la
danza contemporánea en México. Se ha caracterizado por el intercambio y la
colaboración constante entre diversos creadores como parte fundamental de su
existencia, dándole a sus proyectos un sello particular de inclusión.
Actualmente se proyecta de manera internacional con la obra Vámonos de aquí
que surge con el apoyo del Fonca para Residencias Artísticas en el Extranjero
2011-12 otorgado a Helmar Álvarez. La compañía inicia éste año el apoyo
otorgado por EPRODANZA 2012-13, para establecer el Centro de Gestión
Escénica de Tierra Independiente y la Sede de la Compañía en el estado de
Oaxaca.
Paulina Álvarez
Egresada y titulada por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del
INBA del Centro Nacional de las Artes como bailarina Profesional de Danza
Contemporánea en 1996. A lo largo de más de 17 años de trayectoria artística, se ha
dedicado a la danza contemporánea; como intérprete en diversas compañías como
Asalto Diario, UX Onodanza, la Compañía Estatal de Oaxaca, Bajo Luz, Ballet
Independiente de México, El Cuerpo Mutable y el BMM Las Bestias, bailando así en
los teatros más importantes de la Ciudad de México y del país. Como coreógrafa dentro
del Ballet Independiente de México en 2002 y 2003.
[email protected]
[email protected]
Helmar Álvarez
Egresado y titulado por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del
INBA de la carrera de Bailarín Profesional de Danza Contemporánea en 1996.
Continuó con su formación y desarrollo profesional como bailarín y coreógrafo a nivel
internacional en la Escuela Nacional de Danza de Cuba en 1996, con la Compañía
Ballet Jazz de Montreal en Canadá en 1998 y la Compañía Momentum en Guatemala
en 1999. Además de diversas compañías Nacionales, recorriendo los escenarios más
importantes del país y fuera de la república mexicana. Desde 2004 como fundador de
Tierra Independiente, se desempeña como director artístico, coreógrafo, maestro y
bailarín de la compañía. Actualmente codirige el Centro de Gestión Escénica de Tierra
Independiente. Ha recibido los siguientes reconocimientos: becario del Fonca en varias
ocasiones como coreógrafo para Residencias Artísticas en el Extranjero 2011-2012.
Joven creador 2009- 2010. Joven Intérprete 2003-04. En 2008 participa como
coreógrafo en el Premio Internacional de Creación Coreográfica Miguel Covarrubias.
Mejor Coreografía en 2003 y Mejor Bailarín en 2002 del Ballet Independiente.
http://centro de gestión escénica.blogspot.mx
http://www.youtube.com/user/tierradanza/videos?sort=dd&view=1&flow=list
http://youtu.be/yQGn2HakTtM
http://youtu.be/hv3KYJLvX0U
TRAUMA
interdisciplina escénica
TRAUMA busca la investigación inter y transdisciplinaria
como una metodología para integrar las perspectivas y los
objetivos de la investigación coreográfica y de la
investigación audiovisual en un proyecto escénico sólido y
original, mediante el ejercicio de un trabajo colaborativo que
permita un reconocimiento horizontal de las particularidades
de ambas disciplinas. El proyecto debe ser entendido como
una articulación compleja y múltiple de inquietudes técnicas,
formales y conceptuales que surgen en la intersección de la
danza con el audiovisual digital. Ha sido reconocido
recientemente con la beca de residencia 2013 en "La Granja
Centro de Arte" y se ha presentado dentro del Festival
Internacional Lila López en San Luis Potosí, el Centro
Cultural de Amanalco de Becerra por medio de "La Granja"
Centro de Arte, entre otros.
ROSARIO ROMERO MORENO. Ciudad de México 1982.
Coreógrafa, bailarina y maestra de danza egresada en el 2007 de
la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha interesado en
el trabajo transdiciplinario particularmente en la intersección
entre danza y nuevos medios, así como en la enseñanza de
técnicas posmodernas. Desde 2011 colabora con el artista
multimedia José Luis García Nava en el proyecto TRAUMA
interdisciplina escénica que recientemente fue reconocido con la
beca de residencia 2013 en La Granja Centro de Arte. Es
coreógrafa residente para el Ballet Provincial de San Luis del
Instituto Potosino de Bellas Artes y fundadora del Colectivo
Artificios junto al compositor Francisco Morales y el videasta
Moisés Regla. Su trabajo se ha presentado en foros como el
Festival Internacional de Danza Lila López, el Festival
Internacional de Artes Performáticas Interferencias, el Festival
Performática, entre otros.
http://garcianava.info/trauma/
http://rosarioromeromoreno.wordpress.com/
https://www.youtube.com/channel/UCzyJVLTJrsehsWcFbR5pIoA/videos
http://www.youtube.com/watch?v=D4PmpJnzof8&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=AWnYvKKs7xk&list=TLtCqLLGtHiAY
http://www.youtube.com/watch?v=ngMF2lzO34s&list=TLpxqyrlZuTRY
http://www.youtube.com/watch?v=rZgoCS1rOBQ&list=TLAPQ2AXhAsEU
http://www.youtube.com/watch?v=k3744WJy6sE&list=TLNJRTQvWN3N4
Triciclo rojo
Integra de manera poética y lúdica el clown, la danza, las artes plásticas, la
animación y la música en complicidad viva con la imaginación de los niños.
Hace de la risa un arma del pensamiento mediante un diálogo incansable con la
fantasía y el asombro. Ha sido reconocido por su autenticidad escénica y su
capacidad de realizar proyectos integrales de gran impacto, pisando los
escenarios más importantes para las artes en México como el Palacio de Bellas
Artes. Ha llevado su obra por la República Mexicana y países como Dinamarca,
India, Chile, Estados Unidos, Portugal, China y Brasil. Cuenta con un elenco
estable y se especializa en espectáculos para niños, niñas y acompañantes.
Enrique Cárdenas
Fundador, creativo, coreógrafo, payaso y bailarín de Triciclo Rojo
La compañía surgió en 2002 con el nombre de Tropa As, pero tras un
viaje que marcara su carrera a Nueva Delhi, India, cambia de nombre el
29 de abril de 2006 en el marco de la celebración del Día Internacional de
la Danza en el Teatro Juan Ruíz de Alarcón en el Centro Cultural
Universitario (CCU) de la Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM). Durante su carrera ha escrito más de 10 guiones coreográficos
cuyas puestas en escena bajo su dirección, han recorrido la República
mexicana y países como India, China, Portugal, Brasil, Canadá y Estados
Unidos, entre ellos Vola en Silente Mundo, Historias en Vplanivuelo y
Poeta de Lavabo.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=OP4_0T0A7nA
Tumàka´t
Se creó en el 2007 bajo la dirección de Vania Duran como respuesta a la
necesidad de crear proyectos de formación, creación e intercambio artístico
en el sur del país así como asistir en el desarrollo, profesionalización y
consolidación de la danza contemporánea mediante sus tres líneas de acción:
1) compañía de danza contemporánea tumàka’t, 2) programa de residencias
artísticas que promueve la vinculación e intercambio entre artistas con un
énfasis en la gestión de talleres con maestros de trayectoria reconocida y en
los procesos de creación coreográfica innovadores y auténticos, y 3) clases
regulares de danza contemporánea, expresión corporal para niños, yoga e
improvisación para la comunidad de la danza en la región y público en
general. tumàka’t fue seleccionada para participar en el Encuentro de las
Artes Escénicas – Festival Internacional Cervantino 2011, 6ª Muestra de las
Artes Escénicas de la Ciudad de México, 1er. Circuito de Artes Escénicas de
la Zona Sur, y dentro de los festivales: Lila López, SLP; Un Desierto para la
Danza, Hermosillo; Cuerpos en Tránsito, Tijuana; Entre fronteras, Mexicali;
Ensenada Danza También, Ensenada, entre otros, así como en el Festival de
Artes Escénicas Panamá, en gira en el país vecino de Belice, y en los meses
de junio y julio del 2012 la compañía realizó una gira a España con
presentaciones en el Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, y los
Festivales Cádiz en Danza – MOV-s, Dies de dansa en Barcelona, Trayectos
en Zaragoza y Lekuz Leku en Bilbao. tumàka’t recibió el apoyo del
Programa IBERESCENA 2012 para la realización de la obra El lagarto de
humo –obra dirigida al público infantil- con Leandro Kees y en el 2011 para
la creación de la obra Números irracionales con Diana Szeinblum.
Vania Duran
Nació en Belice, en la ciudad de Benque Viejo del Carmen, el 21 de Septiembre de 1976. Curso su Licenciatura en Danza
Moderna en la Universidad de Utah, E.U.A., la maestría en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad de
Barcelona y antes se graduó en la Escuela Elemental de Ballet "Alejo Carpentier" de La Habana, Cuba. Ha bailado con Al Sur
Danza- participando en la co-producción con el Festival SIDance, Corea y Festival Internacional Cervantino, México; Rastro
Dance Company, Nueva York; Repertory Dance Company, Ririe-Woodbury Dance Company y Performing Dance Company en
Salt Lake City, E.U.A. Recibió los apoyos de Ejecutante (2006) y Jóvenes creadores (2009) del Programa de Estímulo a la
Creación y Desarrollo Artístico del FOECAY y la beca Art Works for Kids Foundation en Estados Unidos.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=zjUaykv6YIY
UTOPÍA Danza/Teatro
UTOPÍA se funda en 1981 en una encrucijada de anhelos, impulsos y sobresaltos de un
colectivo de personas que buscaban desde las insospechadas fuerzas de su interior crear
texturas escénicas que permitieran al espectador referir imágenes de amor, metamorfosis,
encuentros, ausencias, irreverencias, adioses, abrazos, golpes, ensoñaciones, derrotas y
triunfos, recuerdos al fin y al cabo. Caminos de doble circulación que tocaran puertos y
paisajes nocturnos con la certidumbre de estar hechos en México. Buscando desde el territorio
personal los motivos que alimenten el sentido de expresión a través de la acción física
sostenida por la danza que permite el fluir de la sangre…así es.
Con su trabajo ha estado presente en: Tanz Forum Festival en Hamburgo, Expo-Lisboa en
Portugal, Festival Internacional Cervantino, Festival de Capitales en Bogotá, International
Dance Festival en Kuopio, 1er Festival de Danza Callejera en 1985 Ciudad de México, entre
otros. Desde su inicio ha buscado sostener el sentido de la luz frente a la obscuridad.
Marco Antonio Silva
Bailarín, coreógrafo y director de escena. Desde sus inicios en la actividad escénica reconoce la
importancia que le significa el contacto con maestros relevantes de la danza y el teatro entre ellos: Héctor
Mendoza+, Ludwig Margules+, Luis de Tavira, Gladiola Orozco, Michel Descombey+, Gloria Contreras,
Esther Seligson+ y Alejandro Luna. Su actividad como coreógrafo se ha presentado en las compañías más
relevantes del país. Ha diseñado el movimiento escénico, biomecánica y dramaturgia corporal en montajes
de óperas, obras de teatro, películas y espectáculos multimedia. Ha obtenido el Premio Nacional de Danza
INBA/UAM en 1981 y 1986, en 1984 el 1er Lugar en el Concurso de Danza para Niños de la SEP, en
1985 la beca del Instituto Goethe y el ITI/Danza UNESCO para realizar residencia artística en Alemania.
En 2012 el gobierno del estado de Sinaloa le otorga el Premio Nacional de Danza José Limón por su
trayectoria artística. Actualmente desarrolla su creación artística con UTOPIA Danza/Teatro de manera
independiente.
[email protected]
www.utopiadanza/teatro
Vagabundo
Danza Contemporánea
Israel Martínez
En 1996 inicia sus estudios artísticos en la escuela Nacional
de Música de la UNAM en la carrera de Contrabajo, en
donde conoce la danza a través de los “Talleres Libres de
Danza Universitaria” de la UNAM, en el Centro Cultural
Ollin Yoliztli realiza estudios de Danza Contemporánea en
la Academia de Danza Mexicana del INBA y se gradua
como interprete de danza de concierto con estudios de
danza contemporánea, danza clásica y danza mexicana.
Desde 2008 dirige el grupo Vagabundo Danza
Contemporánea y en 2010 inicia su investigación de
movimiento tomando como base su entrenamiento en Flying
low & Passing Through y Parkour.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=PjRnvTo225
s
Vicente Silva Sanjínes Cía de Danza
Desde cerca, desde la mirada del alumno, VSS Cía. de danza se conforma y se conmueve desde dentro
de la danza misma, transforma la mirada, los oídos, la piel y los huesos, en otra materia, en una más
plástica, en una más iridiscente. La danza, es como en un principio, acompañante de la muerte, de los
ritos de la guerra, de la magia , de nuestro tótem, tótem que es tiempo, tiempo que es de transformarse
en otros seres, que es la danza misma, antes que nada VSS compañía, forma a las sujetos en la danza,
pero mas allá de eso; los crea nuevamente, los hace y los trasluce; técnicamente la danza de
improvisación, release y contacto, funcionan como ejes para la exploración dancística que se lleva a
cabo, los productos terminales, contienen no solo escenas sino vivencias mismas, sujetos que en su
movimiento reflejan auténticamente sus propias esencias, sus propias presencias y su propia inquietud
de estar. El orden que ensambla y dota de sentido la continuidad diversa de los elementos proviene de la
dirección, que en VSS, se convierte en un arte de concatenación. Dentro de su visión acerca de la danza,
es preciso mencionar el trabajo logístico que se entremezcla con la producción dancística; adentrarse en
la complejidad de las redes de comunicación global, y con ello internarse en las modalidades de la
técnica actual, influyen en el proceso y búsque- da de expansión y realización de la danza,
contribuyendo de manera medular a la pro- yección misma del alumno. La búsqueda incansable se
delinea siempre, antes y a partir de una visión renovada del arte, del movimiento, de la vida misma. La
de VSS Cía. de Danza como formadora y educadora en la enseñanza de la danza y la cultura del respeto
y conocimiento del cuerpo ha sido ampliamente reconocida y difundida. Se ha desarrollado en este
aspecto de una manera profesional dentro del Centro Cultural de la Facultad de Estudios Superiores
“Acatlán” unidad multidisciplinaria de la UNAM donde su trabajo no se limita a la mera enseñanza de
las diversas técnicas de movimiento, sino que aporta una visión cosmopolita e innovadora al desarrollo
del arte contemporáneo en términos tanto teóricos como prácticos ya que su trabajo coreográfico se ha
caracterizado por inmiscuirse y analizar las problemáticas de la sociedad actual desde el punto de vista
critico y creativo de arte que puede observarse en sus obras más impactantes como: “México City”,
“Mujer”, “Caleras” en donde logra representar a través del discurso corporal su opinión y análisis de
algunas preocupaciones del mundo actual, como son la urbanización, la vida moderna, la situación de
género en la cultura nacional.
Vicente Silva Sanjinés
Ha obtenido el premio intercontinental de Danza Contemporánea en la categoría senior, la beca Rockefeller Bancomer en dos ocasiones,
Premio de distinción en el primer concurso de coreogra- fía Alexander S. Onassis en Atenas Grecia, El premio INBA UAM en Palacio de
Bellas Artes México. Su trabajo siempre ha contado con el apoyo de las más importantes instituciones culturales del País y del extranjero,
tales como: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza, Dirección de Danza de la UNAM, Movement
Research, TALA Dance Center en Croacia, Tangente en Montreal Canadá, Danspace Project en Nueva York, El Consejo de Artes en
Nueva Inglaterra entre otros. Su trabajo coreográfico se ha presentado de continuo en Europa, Nueva York, Centro y Sudamérica y por
supuesto en todos los recintos para danza del país. Vicente Silva Sanjinés es seleccionado por la Secretaría de Gobernación y
CONACULTA para iniciar un proyecto piloto en la cárcel de las Islas Marías, Nayarit, donde conforma un singular grupo de danza con
presos de alta peligrosidad, narcotraficantes, secuestradores y asesinos. Este trabajo deviene en la coeografía “Caleras” que en palabras del
crítico Carlos Ocampo (qepd) se convierte en un clásico de la danza contemporáneo del siglo XX.
[email protected]
www.vicentesilvasanjines.com
https://vimeo.com/home/myvideos
https://vimeo.com/home/myvideos
Zafarrancho danza-Teatro
Es una compañía joven fundada por la actriz y bailarina Florencia Sandoval. Tuvo su origen con la obra
"Tentación" con una temporada en el Teatro Santa Catarina. La Compañía fue invitada al Festival de
Teatro y Danza Río de la Plata 2010 en Argentina. Participó en el Festival del Monólogo Tierra Fértil de
San Luis Potosí y el Festival de la Huasteca 2009. En 2011 realizó su segunda temporada de abril a junio
en la Casa del Lago Juan José Arreola. La compañía invita a diferentes directores y creadores para sus
proyectos colectivos contemporáneos que involucran principalmente teatro, danza y video. Actualmente se
encuentra en el proceso de montaje de la obra "Demasiado Humano" inspirada en la obra "Así habló
Zaratustra" de F. Nietzsche.
Florencia Sandoval
Nació el 24 de noviembre de 1973 en la ciudad de México. Egresó de la Escuela Nacional de Danza
del INBA. Bailó en la Compañía Nacional de Danza y en el Jeune Ballet Internacional en Cannes,
Francia. Estudió un posgrado de Danza-Teatro en la Folkwang Hochschule en Essen, Alemania.
Para sus estudios en el extranjero obtuvo una beca de exelencia del gobierno francés y otra del
FONCA. En Alemania fue parte del elenco de Theater der Klänge (Teatro de los Sonidos) y en
México de la Compañía Tania Pérez Salas. Ha participado en diferentes Festivales Internacionales
como Fall for Dance en Nueva York, Oriente Occidente en Rovereto Italia, Festival Cervantino e
Internacional Arts Festival en Shangai y en el 5to Festival Internacional de Teatro y Danza 2010,
ciudad de la Plata.
Estudió actuación con el Maestro Héctor Mendoza en la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM, entre sus maestros también se encuentran Abraham Aceranzky, José Acosta y Gerardo
Trejoluna. Ha incursionado también en el cine y la televisión. En el 2009 participó en la puesta en
escena “Jugar a Morir” dirigida por Gabriel Figueroa, “Fidelio” por Mauricio García Lozano, Zoot
Suit por Luis Valdés y “Tentación”, unipersonal dirigido por Rubén Ortiz y producido por Danza y
Teatro UNAM. Para la creación de su última obra “Demasiado Humano” obtuvo este año una beca
del FONCA en el programa de residencias artísticas en Berlín donde tomó un taller de Técnica
Bufón en el Atelier für Physisches Theater y un curso de Danza Butoh con Minako Seki.
[email protected]
http://tentacion-unipersonal.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=ukpVMdLtZO0
http://www.youtube.com/watch?v=QCM_XF2L_uQ
http://www.youtube.com/watch?v=evBv6b3iDEQ
http://www.youtube.com/watch?v=sz5y2MBDAGc
Raymundo Becerril Porras
[email protected]
[email protected]
Con una larga trayectoria como bailarín y coreógrafo de danza contemporánea Raymundo Becerril se autodefine como un
poliedro de arte por su empeño en fusionar varias disciplinas artísticas en cada uno de sus montajes escénicos. En su
desempeño como intérprete ha sido reconocido nacional e internacionalmente en diversas puestas coreográficas, siendo el
único bailarín en México premiado en dos distintas ocasiones dentro del Concurso Internacional de Danza Contemporánea
del INBA-UAM. Nace en la Cd. de México en el año de 1966 y comienza su carrera artística en 1983 como bailarín y
coreógrafo en las compañías independientes más importantes de esa década como “Barro Rojo” “Contradanza” “El Cuerpo
Mutable” y “Contempodanza”. Ha sido finalista en dos ocasiones en el concurso de composición coreográfica INBA UAM
con las obras “Los Egoístas” en la edición 1987, “Visita” (premio mejor ejecutante masculino) con el grupo
Contempodanza edición 1990, “Escena de amor” (premio al mejor ejecutante masculino) con el grupo
“HOMOESCENICO” edición 1999. Participo en la obra “la caida” (danza-video) dirigida por Rocío Becerril y
representada por primera ocasión en el festival internacional de danza “le corps electronics” en Montreal Canadá- Quebec,
en 1998, “la mentira no tiene pies” (danza-video) dirigida por Rocío Becerril en 1999. Ha compuesto alrededor de 50
coreografías de pequeño formato y 7 espectáculos de danza contemporánea con su compañía HOMOESCENICO. De 1992
al 2012. Hasta el momento es el primer bailarín dos veces ganador del premio al mejor ejecutante masculino en el concurso
internacional de composición coreográfica contemporánea organizado por el INBA y la UAM. Ha trabajado con
importantes coreógrafos de México, España, Portugal, EEUU, Canadá y Cuba. Ha participado en obras de teatro como
coreógrafo y bailarín. Dirigió el primer encuentro de danza en Cancún Quintana Roo en 1994 con sede en la casa de la
cultura, mismo evento que fue el parte aguas para el inicio de actividades en esta institución. Miembro fundador del
Laboratorio de Investigación y Creación “Arte vivo” (danza, teatro, plástica y literatura). En el año 2003. Incursiono en las
letras a finales de los 80´s y ha escrito más de 100 poemas no publicados. Colaboro en la revista SACKBE en Cancún y en
importantes revistas con crítica de arte y ensayo. Ha puesto en escena cuatro obras de teatro también de su autoría “LA
GULA”, “ESTE CUERPO TRAICIONERO”, “INTIMO”, “ LOS ULTIMOS”, “ARTE FUTURO INMEDIATO”,
“REQUIEM POR UN TEATRO”, “EL ENSAYO”. Estas cuatro últimas obras están en proceso de montaje con artistas
cancunenses. En el año 2007 el Instituto Quintanarroense de la Cultura le otorga una beca del programa de estímulos a la
creación artística en la categoría de creadores y ejecutantes con trayectoria en el área de danza con el proyecto unipersonal
“HOMOESCENICO” (fragmentos de la especie). En el 2008 Raymundo Becerril Porras crea el proyecto cultural
multidisciplina SUI-GENERIS el cual consta de tres obras de teatro, un espectáculo de danza contemporánea, dos
cortometrajes y una exposición plástica. Todo el concepto está bajo su autoría. En ese mismo año escribe y dirige el
monologo REQUIEM POR UN TEATRO unipersonal alusivo a la recuperación del TEATRO DE LA CIUDAD de
Cancún. En 2009 crea el proyecto cultural MEXICO LOS ALBORES DE UNA PATRIA en conmemoración por el
bicentenario de la independencia de México y 100 años de la revolución. En 2010 trabaja en codirección con la bailarina y
coreógrafa Maja W. Carcaño, el proyecto cultural en pro del teatro de la ciudad de Cancún RELATOS DEL CUERPO,
espectáculo de danza (impro). En 2011 le dan una residencia temporal por parte del municipio de Isla Mujeres en donde es
contratado para participar en el proyecto histórico-cinematográfico como autor y director de la cinta EL PRESAGIO DEL
ALBATROZ. En 2012 es invitado a trabajar y realizar el montaje coreográfico “El habitante del manglar” basado en el
cuento original de Karina Vera y producido por “ambientarte” y el parque nacional arrecifes de Puerto Morelos (conanp)
Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas. Quintana Roo México. Participa en el festival El libro y la Rosa con un
fragmento del espectáculo unipersonal “Sanador” en el espacio alternativo “Salon de Danza” organizado por Rocío Becerril
en coordinación con la dirección de danza de la UNAM. Participa como intérprete en el proyecto ganador del Centro de
Producción de danza Contemporánea (CEPRODAC) de la coreógrafa Rocio Becerril video y danza “la libreta verde de
Nellie Campobello”. En 2012 le otorgan la beca “Creadores Escénicos con trayectoria” para el periodo 2013 - 2015 por
parte del Fonca Conaculta 2013 Es invitado a formar parte del equipo docente del (CMA) Centro Morelense de las Artes
para impartir clases de técnica en danza contemporánea y laboratorio de improvisación a los alumnos de la licenciatura en
danza. Desde 1985 a la fecha, Raymundo Becerril ha mantenido de manera permanente y alterna a la danza, una importante
labor de investigación y aplicación de diferentes técnicas de fisioterapia, técnicas orientales de masaje y así mismo ha
desarrollado su propia metodología y técnicas como fisioterapeuta, Quiromasoterapeuta en diferentes compañías de danza,
teatro, gimnasios y clubes deportivos, hoteles, empresas, corporativos privados, escuelas de terapeutas SPA y particulares.
DANZA
FOLKLÓRICA
Ballet Folklórico
Aztlan Veracruz
José Luis Hernández Vázquez
El Ballet Folklórico “DANZANTES DE AZTLAN” o
mejor conocido hoy en día como solo BALLET AZTLAN
nace en el año de 2004 por iniciativa de su hoy Directo
General El Prof. José Luis Hernández Vázquez, siendo en
sus inicios una agrupación infantil dependiente de la
Escuela Primaria General Emiliano Zapata de la Ciudad
de Xalapa, para después convertirse en el ballet infantil y
juvenil
que
es
hoy
en
día.
A pesar de ser una agrupación joven, ya cuenta con
números premios y reconocimientos, ha recorrido gran
parte del territorio Veracruzano en diferentes municipios
como lo son: Acultzingo, Acajete, las Minas, Tlalixcoyan,
Otates Municipio De Actopan, Emiliano Zapata, Puente
Jula Municipio De Paso De Ovejas, San Andrés
Tlanelhuayocan, Paso del Macho, Tepatlaxco, Las
Puentes Municipio de Coatepec, El samoral Municipio De
la Antigua, Atzalan, Plan De La Hayas Municipio de
Juchique De Ferrer, Ixhuatlan Del Café, Ángel R. Cabada,
Ayahualulco, Yecuatla, Cosautlan De Carvajal, Pacho
Viejo La Orduña, Tuzamapan municipio de Coatepec,
Totutla, Pinoltepec Municipio De Emiliano Zapata,
Santiago Tuxtla, Lerdo De Tejada, Tecolutla, Gutiérrez
Zamora, Martínez De La Torre entre muchos otros.
[email protected]
BLOGPOST: http://balletdeaztlan.wix.com/balletaztlan
YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/balletaztlan
FACEBOOK: http://www.facebook.com/BalletAztlan Veracruz
Ballet Folklórico
Vini Cubi de la Universidad
Nacional Autónoma de México
Dirección: Enrique Jorge Gómez Lomelí
Director Artístico: Carlos Tonatiuh Peralta Catalán
El Ballet Folklórico Vini Cubi surge hace 40 años a partir
de un grupo de jóvenes universitarios a los cuales unía el
cariño por la danza y nuestras tradiciones; a la fecha el
grupo ha estado integrado en su mayoría por estudiantes y
egresados de la Universidad Nacional Autónoma de
México. Vini Cubi significa “Gente Nueva” en zapoteco y
haciendo honor al nombre año con año se integran al
mismo, alumnos de diferentes facultades, logrando así un
equilibrio entre gente nueva y ex alumnos los cuales con la
experiencia que han adquirido en este grupo, introducen a
las nuevas generaciones en el fascinante mundo de la
danza. Vini Cubi, a través del Ing. Lomelí dio talleres
gratuitos por muchos años en el salón de ensayos del
Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura para
alumnos de la Facultad. Vini Cubi cuenta con el
reconocimiento de la Dirección de Danza de la UNAM,
mismo que otorga desde hace muchos años, funciones de
temporada al ballet año con año. Teniendo como objetivo
principal la difusión de nuestras tradiciones, Vini Cubi se
ha presentado a lo largo de estos 35 años y en repetidas
ocasiones en diversos Foros, recintos y ferias regionales a
lo largo de todo el país. (Palacio de Bellas Artes, Sala
Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza, Salón
Teotihuacán del Centro de Convenciones de Acapulco,
Guerrero, entre otros.
En 1985 fue reconocido con mención honorífica en el
premio de Etnocoreografía del INBA.
[email protected]
http://www.facebook.com/Vini.Cubi
http://www.youtube.com/watch?v=5t2M-VZGHI4
http://www.youtube.com/watch?v=5fmuqQswbmg
Ballet Folklórico
del Estado de Hidalgo
Álvaro Serrano
En la danza Hidalguense, el Ballet Folklórico del
Estado de Hidalgo, bajo la dirección del maestro Álvaro
Serrano Gutiérrez, es la presencia escénica más
vigorosa de las tres ultimas décadas, la armonía, el
color, la música, los giros, el dinamismo de los
movimientos y en forma muy especial la vitalidad que
imprimen los bailarines en cada una de las
interpretaciones, son algunas de las razones que apoyan
esta afirmación. Fundado en 1976, esta integrado por
jóvenes estudiantes que comunican la esencia del
Folklor Mexicano en su forma dancística y musical,
haciendo énfasis en su tierra natal: Hidalgo, realizando
un recorrido por sus diferentes regiones.
[email protected]
BLOGPOST: http://balletfolkloricodelestadodehidalgo.blogspot.mx/
YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/balletdehidalgo1
FACEBOOK: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001879056683
Ballet Folklórico Mexicano
Guillermo González Aranda
Ha colaborado con diversas instituciones culturales
delegacionales, municipales, estatales y nacionales, a
la vez que participado en diversos festivales y
temporadas de danza. En el extranjero ha realizado
giras a Japón, Venezuela, Argentina y el Sur de
Norteamérica. Cuenta con un elenco artístico de 44
bailarines y posee un repertorio de 12 montajes
coreográficos, cuatro de los cuales han merecido beca
del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=uhSUinU_5hE
http://www.youtube.com/watch?v=6ZIeK1BejBM
http://www.youtube.com/watch?v=2CydvCzEpYw
http://www.youtube.com/watch?v=F6U3KlNeK1I
http://www.youtube.com/watch?v=fi3wKBUvlws
Ballet Folklórico de la Universidad de Colima
Rafael Zamarripa
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=QyG31C__T1U
http://www.youtube.com/watch?v=H7Ebmeooj1g
Desde hace más de veinticinco años, el Ballet Folklórico de la
Universidad de Colima ha ofrecido a sus numerosos públicos
nacionales e internacionales, un concepto renovado de danza
folklórica. Sin eludir la expresividad regional; apoyándose, como
indica la naturaleza misma del género, en las más acuciosas y
profundas investigaciones musicales, plásticas y de movimiento;
organizando profesionalmente a bailarines y ejecutantes de la
música, a técnicos, promotores y maestros, Rafael Zamarripa, su
director, ofreció a un público cada vez más entusiasmado
espectáculos totales: coreografías montadas mediante grupos
compactos o en línea, solos, parejas, malabares y trazos
inesperados, rutinas y pasos tradicionales revitalizados gracias a
una geometría dancística que desbordan bailarines
entusiasmados,
perfectamente
bien
pertrechados
con
capacitación y realización vocacional. La construcción de las
piezas comenzó por descubrir nuevas vetas en las propias
leyendas y ocurridos colimenses, se extendió por los Estados
circunvecinos y se incluyeron en el repertorio las notables
danzas que han devenido, desde la Independencia, clásicas del
folklore de la República. A la par de su expansión internacional,
la compañía ha propiciado la profesionalización del género
gracias a la inclusión en carreras y programas que han
convertido a este Ballet Folklórico, a sus formas de acción
formativa y creativa y a su raíz universitaria en paradigmas de la
danza folklórica mexicana.
Alberto Dallal
Ballet Folklórico de Veracruz
México
José Demetrio Fernández Morales
Este grupo se funda 1990, compañía que participa activamente en la difusión
de la cultura, llevando a la comunidad de Xalapa, y a otras ciudades del Estado
y del País, una rica muestra de folklore escénico. Ha representado en eventos
nacionales e internacionales a diversas instituciones del Gobierno del Estado
como son, el Instituto Veracruzano de Cultura, la Secretaría de Turismo, la
Secretaría de Educación y Cultura, por mencionar sólo algunas.
El Equipo Directivo se asegura que todos los miembros de su Compañía no
solo aprendan rutinas de música y danza sino también normas y reglas de
autodisciplina, responsabilidad y empeño por el trabajo a través del deseo de
mostrar y llevar su cultura a todas las audiencias.
El orgullo de sus raíces es también otra de las cualidades aprendidas por todos
los jóvenes de este grupo lo que asegura al publico que vera uno de las mejores
manifestaciones de danza escénica mexicana.
[email protected]
[email protected]
[email protected]
www.balletfolkloricodeveracruz.com
Ballet Folklórico del Estado de Michoacán
Luis Sánchez Campos
En febrero de 1958 el Profr. Jesús Roberto García
Marín fundó el Ballet Folklórico del Gobierno del
Estado de Michoacán con el apoyo del Lic. David
Franco Rodríguez Gobernador del estado, desde
su fundación se ha caracterizado por representar
oficialmente el Folclor Purépecha y Nacional de
nuestro país siendo el primer Ballet que se formo
en Michoacán, convirtiéndolo en un semillero de
maestros y bailarines, a lo largo de su trayectoria
de más de 50 años.
bfolk_seculturaœmichoacan.gob.mx
[email protected]
Ballet Folklórico del Instituto de Artes
de la Universidad Autónoma del Estado
de Hidalgo
Edgar Omar Yáñez Cruz
El Ballet Folklórico del Instituto de Artes se crea ante la
necesidad de ofrecer escenarios reales para el alumnado
de la licenciatura en danza. Se funda en el año 2006 a
cargo del Lic. Miguel Trejo Carrillo; en esta primer
etapa realiza su primer gira por España, en el 2007 en
Alemania, en 2008 asiste nuevamente a España, en el
2009 Costa Rica, 2010 Colombia y 2011Bolivia. En el
año del 2011 al Lic. Edgar Omar Yáñez Cruz se le
asigna el cargo de director general y al Lic. Alejandro
Moya Ramírez como director técnico; para esta segunda
etapa el Ballet del Instituto se presenta en Septiembre
del 2012 en el Festival “Patria Grande”, en Octubre del
2012 son invitados a Mérida Yucatán, en Noviembre
Guayaquil Ecuador, y en agosto del 2013 participan en
el festival “De provincia a provincia” realizado en el
Estado de Yucatán.
[email protected]
https://www.youtube.com/watch?v=PG2IAhD20Vc
https://www.youtube.com/watch?v=vpj0h95JohQ
Ballet Folklórico Telpochcayotl
Profra. Sandra Gabriela Martínez Suárez
Fue fundado por la Profa. Sandra Gabrirela Martínez
Suárez con el propósito de que la niñez y juventud
expresara con talento y dedicación las tradiciones
folklóricas mexicanas, a través de este tiempo hemos
expresado esa sensibilidad innata de ser mexicanos,
creando con ello un sentimiento artístico hacia nuestro
folklor nacional mostrando a la gente nuestras raíces.
Siendo su trayectoria la más importante a partir de 1990
la siguiente: Festival Cultural Zacatecas, AIGP The
World Cup of Motorsport, Festival Regional “Yucatán”
en el D.F., con la presencia de la Lic. Ivonne Pacheco
Gobernadora de Yucatán. Feria Nacional de la Plata y
Jornadas Alarconianas, Taxco, Guerrero, en el museo de
la SHCP Antiguo Palacio del Arzobispado en el
programa “la danza en el tiempo” en la Expofonaes,
Festival Internacional Quimera, Festival Internacional
del Caribe en Cuba, Festival Cultural del Caribe Maya
en Quintana Roo, Día Internacional de la Danza del
INBA, Festival Patria Grande.
[email protected]
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=l5DMqMG1q4Y
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Pi3t0-v11Ls
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=cmxATS7ByRM
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=r1H4rfPYj5Y
Compañía de Danza Tradicional Mexicana
Facultad de Química de la UNAM
Guadalupe Camacho Ibarra
Está integrada por alumnos, exalumnos y académicos, cuyo
propósito fundamental es promover y difundir las "otras" danzas y
bailes de México, aquellas que el nacionalismo dejó fuera de sus
programas culturales y que las nuevas tendencias globales tienden
a arrinconar. No "rescatamos" danzas: las danzas que
representamos están vivas en sus comunidades. Buscamos crear
conciencia sobre la gran variedad de pueblos y costumbres que
conforman nuestro país; pretendemos ser una ventana para aquellas
comunidades que con orgullo conservan sus tradiciones. Hemos
colaborado en diferentes eventos culturales como el 16° Festival
Patria Grande, el Festival Arreando Danza, el Día Internacional de
la Danza con el Gobierno de Distrito Federal, la UNAM y el
INBA.
www.danzaytradiciondemexico.blogspot.com
Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua
Antonio Rubio
Nace el 23 de noviembre de 1966 siendo sus fundadores el maestro Antonio
Rubio y la maestra María del Socorro Chapa, en la antigua preparatoria de la
Universidad de Autónoma Chihuahua. Desde sus inicios ha participado en
intercambios universitarios en instituciones de nuestro país y del extranjero. A
través de 45 años la Compañía de Danza ha realizado giras a diferentes países
europeos, destacando su participación en el Reino Unido, Francia, Alemania y
España; así como en el continente asiático en Japón y República Popular de
China. Ha obtenido reconocimientos por su labor de difusión de la cultura
mexicana, dentro y fuera del país. Ha pisado importantes escenarios de México
como el Auditorio Nacional, Teatro Degollado, Teatro Ricardo Castro, Teatro
Hidalgo, Teatro Fernando Calderón,Teatro de los Héroes y Teatro Víctor Hugo
Rascón Banda, por citar algunos. En el extranjero Teatro Kimo, His Magestic
Theatre, Okayama Theatre, Teatro de la Universidad de Xinjiang, entre otros. Ha
participado en diferentes festivales tanto en México como en el extranjero
destacando el Festival Cervantino, Internacional Youth Festival, Internacional de
Música y Danza en Japón, Internacional Folk Dance Festival en China.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=64P3oJDsX2Y
Compañía Nacional de Danza Folklórica
Directora: Nieves Paniagua
Se creó en 1975 bajo el nombre de Ballet Folklórico de la
Dirección General de Educación Tecnológica Industrial, en
1979 la Secretaría de Educación Pública avaló el nombre de
México Ballet Folklórico. Una etapa de renovación sucede
en 1980 en la que se realizaron giras a Francia, Alemania,
Italia, Suiza, Yugoslavia, Hungría, Panamá, Honduras,
Colombia, Ecuador, Perú y Chile. Actualmente continúa
presentando temporadas anuales en México.
Nieves Paniagua. Formó parte del Ballet de Bellas Artes,
Ballet Waldeen, Ballet Nacional de México y Ballet Popular
de México; es una bailarina de talento histriónico que
destacó en las puestas en escena de José Limón, Waldeen,
Guillermina Bravo, Guillermo Arriaga, Ana Mérida, Ana
Sokolow, Rosa Reyna y Gloria Contreras, entre otros
destacados coreógrafos. Ha dirigido la Academia de la
Danza Mexicana del INBA, así como la Escuela Nacional de
Danza Folklórica del Sistema Nacional para la Enseñanza
Profesional de la Danza del mismo instituto. Presentó el
proyecto para la formación del Ballet Folklórico de la
Dirección General de Escuelas Tecnológicas e Industriales
(DGETI), al C. Secretario de Educación Pública, Ing. Víctor
Bravo Ahuja, quien autorizó el proyecto, mismo que a través
de la propia Paniagua fue canalizado al C. Director General
de la DGETI, Ing. César Uscanga Uscanga quien otorgó
todas las facilidades para su realización. Con su reconocida
carrera como bailarina y maestra de danza, su quehacer en el
ámbito, pedagogía y la experiencia; le permitieron
representar culturalmente a México a través de su Plan de
Difusión para la Danza Folklórica Mexicana en el
Extranjero en el que recibió apoyo de las embajadas
acreditadas en México, impulsando el movimiento
dancístico.
[email protected]
Facebook: CNDFOficial
Twitter: @CNDFMxico
Compañía Nacional de Danza Folklórica
Estampas de México
Carlos Alberto Islas López
La Compañía Nacional de Danza Folklórica Estampas de México
conserva los valores culturales y artísticos que debemos no solo
preservar sino difundir y arraigar en nuestros corazones. Es por eso que
en sus presentaciones lleva la alegría, la siente y la transmite al reflejar
el interés acerca de la riqueza folklórica y artística de México
apegándose a las raíces de cada región. Por amor a las artes, por respeto
a nuestras costumbres y tradiciones y por realzar el sentimiento de la
danza folklórica mexicana, por el gusto al baile nace la Compañía
Nacional de Danza Folklórica Estampas de México.
[email protected]
[email protected]
www.estampasmexico.com
hqp://www.youtube.com/watch?v=GdejqxDtk6A
hqp://www.youtube.com/watch?v=f_DzhHhicow
Compañía Nacional de Danza Folklórica
Matlacihua
América Marisel Covarrubias Fuertes
La Compañía de Danza Folklórica Matlacihua, surge en el año 2007,
como una iniciativa de estudiantes de la Escuela Nacional de Danza
Folklórica del INBA, con el fin de proponer una nueva visión a las
tradiciones dancísticas del folklor mexicano. A lo largo de estos años, la
Compañía ha participado en distintos eventos como son: El aniversario
del Centro Nacional de Transplantes, en el 75 Aniversario de la PGJ, el
día internacional de la Danza, el Quinto encuentro de Jaraneros de la
Ciudad de México, participaciones especiales en el Festival Sátiros de la
UNAM, Chúmbala-Cachumbala en la Delegación Iztacalco, Encuentro
de Danza en Six Flags y en el musical “Si nos dejan” en el homenaje a la
fallecida Lucha Reyes.
http://www.youtube.com/watch?v=5Kc43huRdlI&feature=youtu.be
https://www.facebook.com/matlacihua
Compañía Mexicana de Danza Folklórica
Raquel Barroso
Fundada en 2002, miembro CIOFF desde 2006. 50 bailarines en escena,
diez mil espectadores anuales, 16 temporadas en diversos teatros de México
desde su fundación. Acreedora al segundo lugar región centro del país en el
concurso organizado por CIOFF-México 2007, y el primer lugar en Danzas
y en Bailes a nivel Estado de México, en el encuentro artístico
“Espartaqueadas 2011 ”. Invitada a Festivales nacionales e internacionales
como: Festival del Caribe en Cuba; el Festival Nacional e Internacional de
Música y Danza Folklórica en Perú; el Festival Folklorama en Winnipeg
Canadá, el Festival Internacional Raíces del Mundo en México, el Festival
Internacional de Danza Folklórica en Venezuela en su emisión 2010, 2011,
y 2012, el XVI Festival latinoamericano de Danzas Folklóricas en
Colombia, el Festival Iberoamericano de Música y Danza denominado “En
la Mitad del Mundo” en Ecuador y la XIV edición del Festival internacional
de folklor en Gravataí Brasil 2012.
[email protected]
www.cmdf.com.mx
http://www.youtube.com/watch?v=khdjD_5toUc
http://www.youtube.com/watch?v=oQEUmi7Paak
Compañía de Danza Folklórica de la Universidad
Autónoma del Estado de Hidalgo Toltecáyotl
Luis Nahúm González Martínez
La Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma del Estado
de Hidalgo, surge en el año 2001, con la misión de otorgar un espacio de
expresión dancística profesional para el alumnado de la Licenciatura en
Danza; con esta actividad, los alumnos obtendrán experiencia,
profesionalismo, disciplina, comunicación, lealtad, seguridad e integridad,
impactando directamente en la obtención de los objetivos curriculares y
reforzando el conocimiento y la experiencia, generando mejores ejecutantes,
intérpretes y docentes; a su vez, es un espacio para promover la cultura del
Estado de Hidalgo y del país, colocando visiblemente la labor artística que
se lleva a cabo la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo,
estrechando lazos culturales con otros lugares, creencias y forma de vida,
para lograr en conjunto, un mundo mejor y más sensible. Desde entonces, la
Dirección de Promoción Cultural de la UAEH, ha venido trabajando en
forma incansable, consolidando un proyecto que ha buscado una línea de
acción creativa propia y que utiliza para su desempeño los avances
tecnológicos, a la paridad con el mundo actual. Hoy, se cuenta con un
número fijo de ejecutantes: alumnos inscritos, egresados y académicos de la
Licenciatura en Danza en su mayoría, aunque es un espacio abierto a
cualquier persona con conocimiento de la Danza Folklórica Mexicana. En
sus presentaciones son acompañados por un grupo de músicos,
profesionales en su disciplina, ejecutando los diferentes géneros del folklor
nacional e internacional. Se han presentado en escenarios nacionales e
internacionales como el Palacio de los Deportes, el Auditorio Nacional, el
Centro Nacional de las Artes y el Teatro de la Danza; en los Emiratos
Árabes Unidos, en España, en Alemania y recientemente en BosniaHerzegovina.
http://www.youtube.com/watch?v=M7pw1qvn7uw&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=ZacR5sPtIEs&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=BHZlJpBqaUw&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=Qthonrtxv-M&feature=youtu.be
FB. Compañía de Danza Folklórica de la UAEH, Toltecáyotl
[email protected]
Compañía de Danza Folklórica
Huitzillin in Atlapalli (Ala de Colibrí)
Mario Alberto Cruz Badillo
El Primer nombre de la compañía fue “Silvia García de Alba de Rojo
Lugo” que en el año de 1978 era la primera dama del Estado de
Hidalgo, misma que sugirió cambiar el nombre al de “Grupo de Danza
Folklórica Mexicana FONAPAS Hidalgo”, convirtiéndose así en el
primer Grupo representativo del Gobierno del Estado . Al terminar el
ciclo de gobierno del Lic. Jorge Rojo Lugo, la compañía deja el
nombre de FONAPAS al ser patrocinado por la empresa Diesel
Nacional y el Centro de Desarrollo para la Comunidad en Cd.
Sahagún, Hidalgo, dependencia auspiciada por CONACURT, llevando
el nombre ahora de “Grupo de Bailes y Danzas Tradicionales de
México Xochiquetzalli”. Tres años después, se incorpora al IMSS,
tomando el título de “Compañía de Danza Folklórica Mexicana del
IMSS”, Delegación del Estado de Hidalgo, esto a petición de la Sra.
Georgina Luna Parra de García Sainz, esposa del entonces director
general de esta institución, Lic. Ricardo García Sainz, realizando una
vertiginosa carrera al efectuar mes con mes, año tras año, giras en todo
el interior de la república mexicana y el extranjero. En 1989 cambia el
rumbo y formato de la agrupación para ser la compañía representativa
del CBTis No. 59 de Cd. Sahagún, Hidalgo, “Xochiquetzalli”,
realizando giras e intercambios culturales con otros estados del país así
como asistencia a encuentros nacionales de arte y cultura organizados
por la DGETI, entre otros muchos eventos de la misma índole. Por
convicciones y necesidades propias de la Compañía, a partir de junio
del 2004, funciona de manera independiente, llegando así, tras 26 años
de trayectoria a una nueva etapa en la evolución de esta, misma que
conformada por profesionistas, estudiantes de todos los niveles,
bailarines profesionales e investigadores, se encuentra en una lucha
constante por dignificar y mantener vivas las raíces culturales de
México. Actualmente contamos con un cuerpo de bailarines integrado
por 40 elementos, participando en 8 cuadros que representan la obra
“Novias de México”
[email protected]
[email protected]
[email protected]
www.huitzillin.com.mx
Compañía Folklórica de Artes Escénicas
Le Nain
Ariadna Arriaga Rodríguez
La Compañía Juvenil de Artes Escénicas “Le Nain”, se
encuentra ubicada en el Estado de México, este grupo nace
como una necesidad para los alumnos, por lo que desde su
fundación todos los esfuerzos se han enfocado a dotarla de la
versatilidad, excelencia, técnica y calidad artística, así como
tonificando a cada uno de sus integrantes en el
profesionalismo; aspecto que hoy, le caracterizan como una
Compañía Juvenil Independiente.
La Danza Folklórica Mexicana ha desempeñado funciones
muy importantes en el acontecer de nuestra historia y en el
acervo de tradiciones que valiosamente nuestro pueblo en
cierra y que celosamente ha conservado. Dos de los lazos que
más fuertemente nos unen a los mexicanos son nuestra
historia y nuestras tradiciones; porque son características que
dentro del tiempo han ido sucediendo a nuestra raza. Hablar
de la fiesta tradicional en México implica al estudioso graves
problemas para delimitar sus características propias. Se ha
dicho que la fiesta expresa los signos de identidad cultural de
un grupo, y al manifestarse refleja la existencia de una
comunidad integrada a sus tradiciones vivas. Es la manera de
encontrarnos con la herencia de tiempos pasados que en la
actualidad permite la expresión de la particular sensibilidad de
nuestro pueblo y su apreciación del mundo; refleja también
valores culturales vigentes. Podríamos precisar el concepto
fiesta como una característica de tipo folklórico, al ser
también un hecho social.
[email protected]
Cía. de Artes Escénicas Le Nain | Facebook
http://danzalenain.galeon.com/album617109.html
Compañía Folklórica México en Trance
Juan Guillermo de la Cruz Márquez
Surge a partir de la inquietud de crear y experimentar con
aquellos géneros populares mexicanos que nos han dado
identidad y qué a través del tiempo se han ido perdiendo o
modificando a lo largo de la historia del país. Se ha
caracterizado por la investigación para la realización de
montajes escénicos que muestran las diferentes etapas, vidas,
expresiones y percepciones del folklor mexicano a través de
guiones e interpretaciones; un trabajo de color, música, alegría
y mucha danza, bajo la decisión de que prevalezca, respetando
y fortaleciendo la belleza pluricultural de nuestro país a partir
de sus raíces y de la realidad social; una visión reflexiva que
se deja abierta al espectador. Cuenta con más de 20 regiones
que en todo su contenido, son una expresión de símbolos y
significados de la diversidad cultural, lingüística, social,
popular y tradicional, tomando como herramientas las artes
visuales, la música, la poesía, los cuentos, los mitos, las
leyendas y los festejos y festividades que han caracterizado las
creencias y el comportamiento del pueblo mexicano.
[email protected]
[email protected]
Mail:
[email protected]
Facebook: Compañia Folklorica México en Trance
Twitter:
@MxicoEn
Youtube: MexicoenTrance
Compañía de Danza Folklórica de la
Escuela Superior de Artes de Veracruz
Horacio Cantero Hernández
La Escuela Superior de las Artes de
Veracruz nace en el año de 2009, a
iniciativa del Mtro. Miguel Vélez Arceo, la
Dra. Graciela Miguel Aco y el Mtro.
Raymundo Cortés González, interesados en
difundir las costumbres dancísticas de
México. Se oferta la Licenciatura en Danza
Folklórica Mexicana que tiene como
propósito la profesionalización de los
bailarines de folklor, proponiendo un
programa que forme a un especialista en la
cultura folklórica que, además de ser
ejecutante, sea capaz de investigar, de
difundir, de promover y fomentar las
tradiciones del pueblo a través de la
enseñanza y de la danza.
Un aspecto importante del aprendizaje que
reciben los alumnos es la actividad que
realizan en la Compañía de Danza
Folklórica; ésta se crea en el mes de agosto
del 2010 a iniciativa del Mtro. Horacio
Cantero Hernández, que se constituye en su
director artístico. La primera tarea a
desarrollar es la estructura de un programa
especial con características nacionales y así
cumplir con los objetivo de la escuela de
rescatar, difundir y promover ante la
sociedad y nuevas generaciones el trabajo
realizado en la danza folklórica mexicana.
[email protected]
Compañía de Danza Mexicana
“Xochiquetzal”
José Gregorio Torres Cornejo
Se funda en el año 2004, bajo la Dirección de los
Profesores José Gregorio Torres Cornejo y
Victoria Beatriz López Plascencia; con el
objetivo de preservar nuestras tradiciones. A
partir de su Fundación la compañía ha realizado
diversas presentaciones entre las que destacan:
Feria Nacional del caballo, Día Internacional de
la Danza 2006, Festival Patria Grande 2006,
Aniversario Compañía México Vivo 2012,
Camara de Diputados 2012, Museo de la Ciudad
2013,
IV Festival Internacional de danza
Folklórica 2013. La labor emprendida por parte
de la Compañía y el intenso trabajo tienen como
resultado una rica y variada interpretación de las
expresiones dancísticas de México, no hay región
del país que queramos soslayar en la preservación
de festividades propias de los pueblos. Que viven
con intensidad su presente y conservan su pasado,
son transportados por excelentes coreografías y
gráciles
movimientos
para
lograr
una
identificación plena de nuestro Folklor.
[email protected]
[email protected]
Compañía Mexicana de Danza
Luna Quetzalli
Hugo Cervantes Peña
Nace a partir de la necesidad de un nuevo tipo de representación folklórica y
una disciplina, para poder representar a México no solo en los diferentes
estados de la republica sino en todo el mundo, ya que en la actualidad el
folklor no es muy tomado en cuenta, ni con la seriedad que este exige, la
CMDLQ se crea para regenerar y retomar todos los principios básicos del
folklor mexicano, con todos sus enigmas y vicisitudes que esta exige para
poder ser disfrutada tanto para el espectador como para el público, con años
de experiencia de la dirección, está la llevara a retomar ese curso y llegar a
las metas alcanzadas
[email protected]
Danzariega
Compañía Independiente de
Danza Folklórica Experimental
Paula Herrera Martínez
Trabajamos en el desarrollo permanente de
una nueva disciplina: El folklor
experimental,
una
forma
estética
renovadora que toma como sustento las
expresiones folklóricas tradicionales y
actuales para con ellas abordar temáticas
sociales contemporáneas.
•Comienza su historia en septiembre de
2001 con un repertorio de danza tradicional
mexicana, es en enero de 2004 que se
decide por fin a dar el giro hacia el folklor
experimental con la obra Se está juntando
el agua en los arroyos, de temática
zapatista, que se estrena dentro de la
campaña EZLN: 20 y 10, el fuego y la
palabra. A partir de entonces establece un
compromiso permanente con la búsqueda y
experimentación escénica-corporal que le
permita construir un lenguaje propio que
responda a sus necesidades estéticas y
discursivas. Bajo esta premisa, desarrolla
cuatro obras interdisciplinarias con las que
ha sido ganadora de diferentes programas,
entre ellos: Arte X todas partes 2005,
RescatArte
2007,
Imaginación
en
movimiento 2008, Red para el Desarrollo
Cultural Comunitario de la Ciudad de
México 2010; y con las cuales se ha
presentado en diversos foros tanto
nacionales como internacionales.
[email protected]
[email protected]
http://danzariega.space.live.com
http://danzariega.blogspot.com
Grupo Artístico Mexicano
MACUILXOCHITL
Francisco Javier Bejarano Martínez
Macuilxóchitl, actualmente está compuesto por
integrantes que se dedican a diversas actividades
académicas. Tal diversidad ha ampliado la gama de
recursos humanos del Grupo y ha dado margen a la
creación de una nueva corriente artística muy peculiar,
que conserva no obstante; sus propósitos iniciales.
Aprender, enseñar y difundir algunas costumbres y
tradiciones de nuestro pueblo por medio del Canto, la
Poesía, la Música y la Danza del género Folklórico
Mexicano.
https://www.youtube.com/watch?v=l3XqT6yXhQQ
https://www.youtube.com/watch?v=58UH0x-aJ-I
https://www.youtube.com/watch?v=7r5XzXdXdGU
[email protected]
[email protected]
Grupo de Danzas y Bailes
Tradicionales Mexicanos MIZOC
Director y coreógrafo:
Tizoc Fuentes Yaco y Elia Noemí Marín Reyes
El Grupo Mizoc fue fundado en la Cd.
de México hace 40 años, bajo la
dirección de los coreógrafos Noemí
Marín Reyes y Tizoc Fuentes Yaco,
ocupados en reunir y transmitir a
través de su compañía la música, la
poesía, los bailes y las danzas
tradicionales de México en diferentes
espectáculo multidisciplinario.
Entre sus objetivos destacan el acercar
a niños, jóvenes y adultos la cultura
tradicional dancística, despertando el
AMOR por México, el RESPETO
social, la ALEGRÍA de un pueblo y la
BELLEZA escénica en movimiento,
llegando como primer punto al
corazón, tocar fibras de sensibilidad,
despertando la creatividad y los
placeres de la vida, valorar las raíces
humanas de nuestro país haciendo
mejores personas, todo esto con una
estampa nacionalista cargada de
simbolismos nacionales
[email protected]
Grupo Folklórico Municipal de Santa
Catarina Juquila, Oaxaca
Director: Emilio Mendoza
Santa Catarina Juquila posee uno de los templos
marianos más famosos de México, donde las
diversas formas de expresión y de ritualidad se
realizan en nombre a la Virgen de Juquila, los
indígenas chatinos demuestran su fe y algarabía en
sus sones y chilenas que evolucionaron de los
sones de cajón, de las polkas y pasos dobles
bailados anterior mente en la comunidad.
En esta ocasión presentamos “Al son que brincan
mis huaraches… Sones de cajón”
“Entre Vals , Polkas y pasos dobles”
“Alabanzas, Sones y Chilenas de Santa Catarina
Juquila
http://www.youtube.com/watch?v=W95Cj0DFAQY
http://www.youtube.com/watch?v=aCtI47X0epM
México en Movimiento
Amalia Viviana Basanta Hernández
México en Movimiento es una agrupación
artística interesada en los diferentes
acontecimientos que mueven a la sociedad,
tanto en lo individual como en lo colectivo.
Así se ha creado espectáculos con diversas
temáticas, entre ellas, la mujer en diferentes
contextos y la migración, así como montajes
dirigidos al público infantil, entre otros.
[email protected]
México Espectácular
Danza Mexicana
Roberto Garduño Hernández
Compañía Artística Multidisciplinaria del la
Ciudad de México que ofrece Espectáculos de
Gran Calidad y Producción Escénica, con un
elenco de excelsa presentación y proyección
artística. Su Fundador y Actual Director
Roberto Garduño Hernández, busca la
incursión del arte moderno y hace una
conjugación con la danza tradicional mexicana
en distintos escenarios, así como la adaptación
de las obras más representativas en el ámbito
folklórico y su línea coreográfica para de esta
manera ofrecer alternativas al público.
Misión: Presentar un espectáculo de calidad
dancística en conjunto a las diversas artes
escénicas, como medio de difusión cultural y
entretenimiento público.
Visión: Ser la primera opción de compañía
dancística en el medio, cubriendo las
necesidades de entretenimiento y gusto por el
arte de la danza folklórica y popular mexicana
tanto al público espectador como al
protagonista en jefe.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=rYk8c1WFqns
https://www.facebook.com/mexicoespectacularDM?ref=hl
Juan Pablo
Gaytán Rodríguez
[email protected]
Licenciado en Danza Escénica por la Universidad de Colima,
se inicia en la danza en el Ballet Folklórico Placetas bajo la
dirección de los hermanos Cesar y Omar Cárdenas López a la
edad de 9 años, a la edad de 16 años ingresa a las filas del
Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, bajo la
dirección del Mtro. Rafael Zamarripa donde actualmente
participa. Ha tenido diferentes cargos en el ámbito dancístico
como: Coordinador Nacional de Grupos Folklóricos del
CIOFF-UNESCO Delegación México. Recibe el cargo como
presidente de CIOFF Jóvenes, Delegación México. Asistente
en la coordinación y organización de los encuentros
denominados “Diálogos para la Danza” organizados por el
CIOFF- México. Secretario de Promoción Cultural del
Comité Ejecutivo Estatal de la Federación de Estudiantes
Colimenses, Coordinador General de los Talleres de Verano
del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, entre
otros.
Ha tomado diferentes cursos con maestros como Christine
Dakin, Pilar Medina, Marco Antonio Silva, Guillermo
Hernández, José Alberto Cortés. Como bailarín ha realizado
un gran número de giras y presentaciones en las que destacan,
presentaciones en el Palacio de Bellas Artes de la Cd. de
México, D.F., Función en la Plaza de San Pedro, en el
Vaticano, 8 meses en China como director, coreógrafo y
bailarín de la compañía “Hecho en México” en el 2009. Ha
sido instructor en diversos cursos y conferencias en los que
resaltan, Conferencias del Mariachi en las ciudades de
Tucson, Arizona; Las cruces, Nuevo México; Diálogos para
la Danza, Diplomado en Técnica RAZA realizado por la
Universidad de Guadalajara, Talleres de Verano del Ballet
Folklórico de la Universidad de Colima por mencionar
algunos.
Paula Villaurrutia
Compañía de Danza
Compañía de danza dedicada a la creación de obras coreográficas
contemporáneas, tomando como base la danza tradicional. De esta
manera, los proyectos que se desarrollan giran en torno a una
interpretación personal en constante evolución y fusión de esta danza,
abordando con ella problemáticas sociales y humanas. Nuestro interés
es entablar un diálogo con el espectador a partir de un trabajo de
investigación, creación e innovación, dando pie a una visión
interdisciplinaria de la danza folklórica. Nos ocupamos en mostrar la
diversidad cultural de las danzas tradicionales, así como su apreciación
contemporánea. Nuestros proyectos han sido apoyados por el Fondo
Nacional Para la Cultura y las Artes (FONCA), presentándonos en
escenarios y festivales como el Teatro de la Paz en la Ciudad de San
Luis Potosí, teatro Legaria, Foro Cultural Coyoacanense, Colegio de
Ciencias y Humanidades de la UNAM, Muestra Internacional de
Danza Oaxaca 2013, entre otros.
Paula Estela Espinoza Villaurrutia. Nace el 8 de Julio de 1983 en la Ciudad de México. Es Licenciada en educación dancística con orientación en Danza Folklórica por la Escuela Nacional de Danza Nellie y
Gloria Campobello del INBA, así como Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Valle de México. Actualmente estudia el Diplomado tránsitos en el CENART y el Posgrado en política y
cultura en América Latina en la UAM. Como bailarina ha participado en diferentes compañías de danza folklórica entre los que destacan el Ballet Folklórico Nacional de México y el espectáculo Jarocho. Se ha
presentado en foros como el palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad, Teatro de la danza, Teatro Raúl Flores Canelo, espectáculo Xcaret de Noche, etc. Así como en festivales internacionales en Polonia,
Ucrania, República Checa, Bélgica, España, Holanda, Inglaterra, Emiratos Árabes Unidos y Colombia. Su acercamiento hacia la danza tradicional la ha llevado a investigar las diferentes danzas y bailes dentro de su
lugar de origen, además de participar como bailadora con grupos de música tradicional mexicana. Teniendo la experiencia de la danza folklórica presentada en espectáculos, así como la ejecutada de forma
tradicional, comienza la búsqueda de su propio lenguaje en la escenificación de la danza folklórica, enfocándose a la creación de obras coreográficas contemporáneas, tomando como base la danza tradicional. Entre
los montajes que ha realizado destacan “Vengo a Pedirles su Parecer” (2008) y ¿Quién eres Soledad? (2011). Como profesora de danza folklórica ha participado dando cursos en la Escuela Nacional de Danza Nellie
y Gloria Campobello del INBA, así como para el colegio de danza del Colegio de Bachilleres. Ha sido becaria del programa jóvenes creadores del Fondo Nacional Para La Cultura y las Artes (2010), así como del
Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2011). Actualmente dirige su compañía “Paula Villaurrutia Compañía de Danza. La danza tradicional en un lenguaje contemporáneo” con
la que se ha presentado en diferentes escenarios y festivales con el objetivo de dar a conocer y desarrollar proyectos enfocados a la experimentación dancística y artística que propone.
[email protected]
www.paulavillaurrutia.com.mx
Son Luna y los Jóvenes Zapateadores
Ernesto Luna Ramírez
Coreógrafo, Músico y Bailarín originario de Tlacotalpan
Veracruz inicia su carrera en la danza a los 4 años al lado de
su madre la reconocida bailadora Tlacotalpeña Doña Elena
Ramírez Aguirre, a los 17 años ingresa al Ballet Folklórico de
la Universidad Veracruzana dirigido por el maestro Miguel
Vélez QEPD del cual fue solista durante 30 años y con la que
realizo numerosas giras alrededor del mundo, su estadía en
esta compañía le permitió trabajar con grandes coreógrafos de
renombre como Evelia Beristaín , Luis Casasco, Rosa Reina ,
Menalio Garrido, Martín Cruz, entre otros a lo largo de su
carrera como coreógrafo ha realizado montajes con el Ballet
del Gobierno del Estado de Yucatán , Ballet del
Ayuntamiento de la ciudad de Villahermosa , Ballet del
Ayuntamiento de Guadalajara, Ballet de la BUAP,
Coreógrafo de Espectáculo Internacional “Jarocho” dirigido
por Richard O’Neill ganador a las Lunas del Auditorio en el
2007 y de las puestas en escena con la ORTEUV, Veracruz,
Veracruz dirigida por Enrique Pineda, entre otras ha
impartido talleres en diferentes estados de México y Estados
Unidos ,fue Secretario General del IIDDMAC, recibió el
premio Promotor Cultural de Veracruz en 2004, Director y
fundador del grupo de Son Jarocho” Son Luna” con el que ha
grabado 4 CD y ha realizado giras en México, Estados
Unidos, Francia , España y República Checa, compositor de
la música para la obra Cristal de Luciérnagas de Alonso
Alarcón estrenada en Praga, fundador de la compañía Jóvenes
Zapateadores y del espectáculo “Vívelo”, actualmente es
Director Académico de la Licenciatura en Educación Artística
con Énfasis en Danza que se imparte en el Instituto Superior
de Artes Escénicas Nandehui Xalapa.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=_K1FOMCqECg
DANZA
FLAMENCA
Al Alba Flamenco
“Al Alba Flamenco” está conformada por bailarinas y músicos apasionados por
el Arte, egresados por la Escuela Nacional de Música y por el Instituto
Tecnológico de Monterrey, con formación en ésta técnica en México, España y
Estados Unidos de Norteamérica. Por más de 10 años han permanecido emergidos
en la cultura flamenca, teniendo participación en numerosas presentaciones en
escenarios y eventos, tales como Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza,
Gira CONACULTA 2008, Bellas Artes, diversas giras por diversos estados de la
Republica Mexicana, Veracruz, Puebla, Chihuahua, entre otros. Asimismo, han
estudiado con grandes Maestros como María Juncal, Antonio el Pipa, Familia
Amaya, Rosy Navarrete, Cristóbal Reyes, Sebastián Sánchez, la Truco, Joaquín
Encinas, Candela Soto, entre otros.
Julio César Luna Fernández
Licenciado en Comunicación Social por la UAM-Xochimilco. Cuenta con 26
años de carrera artística, en los que ha actuado en más de 40 obras de teatro, en
diversos cortometrajes, radionovelas y doblaje. Ha dirigido más de 50 obras
teatrales, algunas de ellas con premios de dirección escénica, en los que destacan
cinco premios nacionales, otorgados por la UNAM mediante sus festivales
universitarios de Teatro. También ha sido creador y adaptador de espectáculos
musicales para el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey,
Campus Ciudad de México, donde labora como Profesor y Director del Grupo
Representativo de Teatro desde 1995, al igual que en el Campus Santa Fé.
Actualmente, es director residente en los montajes teatrales producidos por lemon
films, y Show Time, bajo la dirección de Manolo Caro.
[email protected]
FACEBOOK: AL ALBA FLAMENCO
TWITTER: AL ALBA FLAMENCO
http://www.youtube.com/watch?v=B99XG0IZBZQ
ARCAI Danza Flamenca
Dir. Alejandro Tena
Bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en los estilos: clásico
español, folclore, flamenco y danza contemporánea. Becario del FONCA como Creador Escénico
2008-2009. Integrante de diversas compañías como: La Compañía Mexicana de Zarzuela
Domingo-Embil. La Compañía Nacional de Opera con las puestas en escena “Carmen” y “Vida
Breve” Palacio de las de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad, Teatro Degollado, Auditorio Nacional,
México Distrito Federal y el Festival Internacional Cervantino. Alcanzando el reconocimiento
como bailarín solista en el Homenaje a “Placido Domingo”. Fuerte de San Diego, Acapulco.
Bailarín solista de diversos grupos de flamenco como Pasión Flamenca, Caña y Candela Pura,
Viva Flamenco, Danza Española Al-Andaluz, Cuadro del Real Club España. Festival de coros y
danzas españolas. Eventualmente he participado en televisión como bailarín invitado en la novela
Atrévete a Soñar (TELEVISA) y en Telenovela Gitana (Producciones Argos- Telemundo),
invitado a diferentes programas de TV. Así también se ha presentado en los tablaos más
importantes de México: Gitanerías, Peña Duende Flamenco, Gabanna y en las temporadas taurinas
en diferentes restaurantes como Las Delicias, El Restaurante Argentino y Casa Ávila por
mencionar algunos. En Abril del 2006 Formo la compañía ARCAI con se han presentado en
diversos foros, temporadas de flamenco y festivales culturales de la República Mexicana. ARCAI
nace de músicos y bailarines, que al igual que yo, hacen de este arte su segunda piel. Del interés de
explotar todos los recursos escénicos que la vida como intérpretes de distintas compañías de
flamenco nos han brindado; la experiencia en tablaos, donde las formas estéticas no son suficientes,
si no se impregnan de una fuerte personalidad y energía radiante que fluye desde lo más interno del
ser; así también de la influencia de la danza contemporánea, con su manejo del espacio, su
temporalidad y sus formas de componer. Es una compañía joven que a través de los sentidos
camina por los senderos de lo imaginario, donde la intuición es la guía y la pasión es la fuerza
integradora que ciñe con magia este sentir, seduciéndote lentamente hasta contemplar las pasiones
de la vida con la mirada de ARCAI. Entre sus obras más representativas: “Escombros”,
“Laberinto”, “Tierra Mestiza”, “Retratos de un Cuerpo”, “NYX”, “Tablao Flamenco”, “Cuentas
Cabales”, “Entre Paredes Blancas”. Coreógrafo invitado del Cuadro de Danza del Real Club
España “Al Alba” Palacio de Bellas Artes. Y de Danza Libre Universitaria bajo la dirección de
Cecilia Muzquis. Además de realizar montajes coreográficos para los Talleres Libres de Danza de
la UNAM, (Sala Miguel Covarrubias).Donde imparte clases de 2006 a la fecha.
[email protected]
www.facebook.com/pages/Alejandro-Tena-Arcai-/185531878153577?ref=hl
http://www.youtube.com/watch?v=-BD1G8xE4zc
Arte Flamenco
Compañía Karla Guzmán
“Arte flamenco, Compañía Karla Guzmán” propone un espectáculo
moderno, en donde la Fuerza, la Gracia, la Elegancia y la Pasión se
conjugan con una técnica de alto nivel. Todos los integrantes han llevado a
cabo su formación profesional en México y España, además han pisado
escenarios internacionales (España, Suiza, Japón, Alemania) y compartido
cartel con artistas de talla internacional. Imprimiendo su personalidad en
cada pieza pero respetando siempre los códigos del flamenco, rompiendo
los clichés de un folklor que pertenece ya a todo el mundo, los integrantes
de la Compañía nos ofrecen un espectáculo de calidad, accesible a todo
tipo de público.
[email protected]
http://www.wix.com/karlaguzman/wixkarlaguzman#!karla-guzman
http://www.youtube.com/user/flamenkarla
Karla Guzmán
Karla Guzmán comienza a bailar en México desde muy temprana edad, su
formación comprende diversos estilos como el ballet clásico, la danza
contemporánea y el clásico español para finalmente dedicarse por completo al
Flamenco. Ha estudiado con diferentes bailaores como Mercedes y Karime Amaya
así como Edu Lozano en México; Ciro, La Tati, La China, Manolete, Concha
Jareño y David Paniagua en la Academia Amor de Dios de Madrid; Domingo
Ortega y Ana María López en Jerez; Adela Campallo, Pastora e Israel Galván,
Mercedes Ruiz, Manuela Ríos, Isabel Bayón y el Junco en Sevilla; Manuel Liñán,
José Maya, Andrés Peña y El Farru en Paris. Ha bailado en varios países como
España, Alemania, Suiza, Francia, Costa Rica, Líbano , Panamá y Japón. En
México se ha presentado en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro
Hidalgo , el Teatro de la Danza, el Teatro Raúl Flores Canelo, el Teatro de las
Artes, el Teatro Jiménez Rueda, el Centro Cultural Helénico, el Lunario del
Auditorio Nacional, entre otros. En Francia ha bailado en L'Institut du Monde
Arabe, en el tablao Planète Andalucia, en el Teatro de la ciudad de Louvres, en el
Festival Folies Foraines de Joué lès Tours, en el Festival Arte Flamenco de Mont
de Marsan, en el Théâtre Comedia de Paris, en el Festival de Jazz en Vienne, en la
Peña Flamenco en France, en el Teatro de L'Alhambra de Paris, en la Foire de
Paris, entre otros. Ha bailado también en el Tablao El Cortijo de Stuttgart,
Alemania; en la Peña Los Caracoles de Berna, Suiza; en el Tablao de Tiempo
Iberoamericano en Fukuoka, Japón; en el Teatro de la Danza de San José de Costa
Rica, y ha participado en la filmación de la Película "The singer" de Kassem Hawal
en Al Basora, Irak.
Bailao Independiente
Compañía de Danza Flamenca
Jacqueline Benrey Cory
Bailao Independiente es una compañía de danza flamenca, fundada por
la bailaora Jacqueline Benrey Cory; Inicia en el 2013 con su
espectáculo Bailo Independiente, que propone un lenguaje dancístico,
donde lo orgánico se hace presente y la fuerza va más allá de lo obvio
llegando al espectador con sutileza.
Jacqueline Benrey Cory. Directora.
Bailaora mexicana egresada de la Escuela Nacional de Danza Nelly y
Gloria Campobello. Descrita por la crítica de la temporada de danza
flamenca como la revelación del flamenco en el 2009. Completando su
desarrollo en España con los más destacados exponentes del flamenco
en Andalucía. Ha participado en diferentes compañías de danza
flamenca como: Erika Suarez y Cía., Elohim Danza Flamenca,
Adonays Flamenco Company, Cía. Ricardo Rubio Danza Flamenca.
[email protected]
https://www.facebook.com/jacqueline.b.cory
http://www.bailaoindependiente.com
Bají Suncai
Compañía de Danza Flamenca
Dir: Domingo Garcilazo Solorio
En el marco del Festival de Danza Flamenca de la UNAM, vió la
luz, Baji - Suncai Compañía de danza flamenca. Se trata de un
proyecto nuevo de Domingo Garcilazo Solorio, productor que
dirige su compañía y que cree en la innovación dentro de este
género dancístico. “ Las cuatro estaciones ” , es un espectáculo
diferente, en el que la danza es la herramienta, no el pretexto. En
este caso la cantaora es tan protagonista como las bailaoras, que
representan a cada una de las cuatro estaciónes del año. La fantasía
del vestuario y maquillaje, están creados para encarnar a la
primavera, el verano, el otoño y el invierno. El tema no es común
para el género pero tampoco lo es el sax que despoja la coreografía
de la terrenalidad del flamenco. La voz de la intérprete Alejandra
Castillo y el zapateado de sus cuatro compañeras, Ericka Márquez,
Natalia Loza*, Pamela Macouzet y Nuria Rubio, nos hacen recordar
que son mujeres de carne y hueso que festejan la rueda del año (Por
Alejandra Monrroy). Sus músicos: Salomón Infante, Héctor Maya,
Fernando Cuellar, Adrián Molina. Otros programas Entre el Cielo y
la Tierra (Tablao), Siempre Vivo.
Domingo Garcilazo Solorio
Promotor cultural, bailarín, actor y publirrelacionista, desde hace años al servicio de la administración pública, colaborando para instituciones de probado prestigio en el medio cultural del país. Actualmente
trabajo para la Coordinación Nacional de Danza del INBA en el área de Difusión Cultural (Relaciones Publicas), he colaborado en las ediciones 2011 y 2012 del FMX Festival de México, bajo la supervisión del
Dr. Gerardo Estrada. Dirijo una compañía de Danza Flamenca (Bají-Suncai), así mismo he participado en distintas ediciones del Festival de San Luis Potosí y el Festival de Danza Contemporánea Lila López de
San Luis, en las áreas de programación, atención al talento y relaciones públicas con prensa. Opera Prima en movimiento 2011 (CONACULTA, CANAL 22) atención al jurado nacional e internacional del reallity.
Tour Manager en la gira 2012 en México de la Compañía de Sidi Larbi (SUTRA), Compañía Marie Chouinard 2013 (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, Y PRELUDIO DE LA SIESTA DE UN
FAUNO) invitado por PROA (Producción, Representación y Organización Artísticas).
[email protected]
www.youtube.com/watch?v=urQWNIRmdyQ
www.youtube.com/watch?v=1MyGMYKhTmO
Casilda Madrazo
danza flamenca
Casilda Madrazo, bailarina, comienza su formación dancística en el ámbito de la
danza flamenca. En ella encuentra una forma completa y compleja de trabajar con su
cuerpo, la música, y el ritmo. Más adelante incursiona, como punto de investigación,
en la danza Butho, la cual usa como herramienta para sus creaciones. Hace pocos años
descubre la danza barroca, principalmente de estilo francés y español para darle forma
a la música de dicha época, que ella tanto disfruta.
Gabriel Elizondo y Casilda Madrazo han colaborado en diversos proyectos de danza y
música flamenca con el fin ex- presar los hallazgos de su búsqueda en este arte
personal. Desde hace siete años, han creado junto con artistas como Mari Paz
Covarrubias, Armando Tovar, Mónica del Águila, José Díaz “Cachito” entre otros,
varios programas como: Microscosmos del flamenco (2004), Variaciones (2006), El
silencio de la vida...Lotería! (2007), Canastera (2008), Hasta el último sorbo (2009),
Raíz desdoblada (2010) y Las cuatro estaciones según mi tiempo (2011). En 2007 les
fue otorgado el apoyo a Fomento a programas y coinversiones culturales del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes con el programa Canastera. Se han presentado en
diversos festivales culturales de la Republica Mexicana, temporadas de flamenco y
foros como la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, el Teatro de la Danza INBA, el
Lunario del Auditorio Nacional entre otros.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=meWGKp0oF3g
http://www.youtube.com/watch?v=IBCph217p5k
Compañía de Flamenco Jorge Antonio Noriega
Se distingue por ser un bailaor con un estilo propio y original. Discípulo del gitano
granaíno Joaquín Fajardo, complementó su formación en danza flamenca con
diversos maestros, durante varios años en Sevilla y Barcelona. Como Director,
coreógrafo e intérprete, sus obras más importantes son: “Furor Flamenco”,
"Soniquete", “Mi Sentir”, “Sueño Andaluz”, “Durmiendo a la luna”, "Aires de
Sevilla" y "Tacones de Fuego". En el 2006, funda y dirige el Centro Profesional de
Danza Tauro Flamenco A.C., En su experiencia internacional, destaca la Residencia
de Artista otorgada en 2001 por el Ayuntamiento de Barcelona, así como la
presentación en 2010 en el Concurso de Arte Flamenco Ciudad de Ubrique en
Cádiz.
[email protected]
www.jorgeantonionoriega.com
http://www.youtube.com/watch?v=h-igdHqRRe8
Compañía Flamenca
Rubio&Bramasco
Fundada por Nuria Rubio y José Bramasco esta agrupación surge como un proyecto integral que se compromete
a difundir y promover profesionalmente el arte flamenco partiendo desde su esencia tradicional así como la
investigación a fondo de sus raíces y su evolución a través de los años desde sus primeros antecedentes
históricos. Los integrantes de la Compañía Flamenca Rubio&Bramasco cuentan con una trayectoria artística
profesional de más de diez años y se han desarrollado en las mejores compañías de nuestro país así como con los
mejores exponentes del flamenco mundial. Sus integrantes, han tenido su formación artística en las mejores
academias de México. Así como en instituciones internacionales mundialmente reconocidas como: la escuela de
flamenco Amor de Dios de Madrid, Academia de Manolo Marín en la ciudad de Sevilla, el San Francisco Dance
Center, en San Francisco Ca. E.U.A.., La fundación Cristina Heeren de Sevilla, Estudio de baile Andrés Marín en
Sevilla, Taller Flamenco y Flamencos por el Mundo, Academia Ángel Atienza en Sevilla y en la Academia
Patricia Ibáñez de Jerez de la Frontera.
Los integrantes de la compañía flamenca Rubio&Bramasco han tenido una notable presencia tanto en el territorio
nacional como en el extranjero: en el Festival de Coros y Danzas Españolas y la temporada de Ópera
representando “La Vida Breve” en el Palacio de Bellas Artes; en el Encuentro Nacional de Artes Escénicas, Sala
Miguel Covarrubias de la UNAM, México D.F. 2009 con la Compañía MIURA; Teatro de la Danza con la Cía.
MIURA y Cía. De Antonia “la Morris”; Temporada de la Ópera de Carmen del Instituto Nacional de Bellas Artes,
Teatro de la Ciudad, México D.F. 2010; en el Festival Flamenco del Centro Nacional de las Artes, Teatro Sergio
Magaña y Teatro de la Danza 2012 ; y en varias ediciones en el Día internacional de la Danza, desde 2005. Han
participado en festivales Nacionales como: Festival Cervantino, Festival flamenco de Monterrey, Festival Santa
Lucía en Nuevo León, Festival Internacional Ibérica Contemporánea en Querétaro, en el Festival “Vive la magia”
en Guanajuato en varias ediciones, Feria del Caballo en Puebla, Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes,
Festival Cultural Zacatecas en cinco ediciones, Festival flamenco y Festival del Desierto en San Luis Potosí,
Festival Artístico Coahuila, Festival Revueltas y Ricardo Castro en Durango, Feria de las Artes y Festival
Cultural en Sinaloa, Temporada de Ópera de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, por mencionar algunos. En
Estados Unidos: Lone Star Collegeen, Houston, Texas y en la Habana Cuba.
[email protected]
www.josebflamenco.blogspot.com
Compañía Ricardo Rubio
Danza Flamenca
[email protected]
Ricardorubioflamenco.com.mx/frame2.htm
http://www.youtube.com/watch?v=D7pZ3VxF7GM
Nacido en la ciudad de México, empieza su formación
dancística en el Instituto Mexicano de Flamencología a
cargo de la bailarina y coreógrafa Patricia Linares, a la
par toma clases con el maestro y coreógrafo Manolo
Vargas. En 1998 participa en el Primer Encuentro de
Flamenco en Monterrey y ese mismo año trabaja en los
montajes de la ópera "Carmen" coreografiada por Ma.
Antonia "La Morris". En 1999 viaja a Jerez de la
Frontera y a Madrid, España para perfeccionar su técnica
en los Estudios Amor de Dios, tomando clases con Ciro
y Cristóbal Reyes en el campo flamenco y con Julio
Príncipe en el clásico español. En el 2000 viaja con el
espectáculo "Aire Canastero" formando parte de la
compañía de danza "Caña y Candela pura" dirigida por la
coreógrafa Lourdes Lecuona. En el año 2001 viaja por
segunda vez a España y se gradúa del Centro de
Investigaciones Coreográficas (CICO INBA) donde
presenta las coreografías Peteneras. Ha dirigido los
espectáculos "De mi soledad al alba", "A tu Aire Vuelo"
y "En lo Jondo donde esta tu cante" ambos estrenados en
los festivales de danza española del foro "Los Talleres de
Coyoacán". Desde Enero del 2002 trabaja con la
compañía de baile "Por la Calle Nueva". En el 2004
Ricardo Rubio viaja a tomar los Cursos impartidos en
Jerez de la Frontera, España dentro del 8º. Festival de
Flamenco, tomando clases con Angelita Gómez,
Manolete, El Güito, Javier La Torre, Blanca del Rey,
Antonio "El Pipa", Manolo Marín e Isabel Bayón. Este
mismo año junto con la Compañía participa en el "Día
Internacional de la Danza " en el Centro Nacional de las
Artes y se presenta con su Compañía Teatro Alarcón de
la ciudad de Zacatecas dentro del Festival Cultural y
como Director en las funciones "Sangre Viva" y
"Andares de Ida y Vuelta" dentro de la Temporada de
Danza Flamenca en el Teatro de la Danza. En el 2005
viaja a España a continuar con su formación tomando
cursos de actualización en la Academia Amor de Dios en
Madrid, España. En Mayo se presenta en el espectáculo
"Herencia de mis Herencias" con la Compañía de Maria
Antonia "La Morris" como artista invitado en la Sala
Miguel Covarrubias del CCU.
El Duende Baile Flamenco
Marién Lúevano
Ha impartido cursos en México y en el extranjero en Bélgica, Japón, Taiwan, Hamburgo,
Vancouver y Montreal. Con su compañia “El Duende”, a participado en los ciclos de
flamenco del Teatro de la Danza, de la Sala Miguel Covarrubias, Teatro Rodolfo Usigli,
Teatro Legaria y Teatro Sergio Magaña en D.F., así como en el Festival de Danza de San Luis
Potosí, Colima, Oaxaca y Torreón. Compartido escenario con artistas como Pedro Sierra, La
Tobala, Edu Lozano y el Junco, así como Jeromo Segura, El Lombo, Vicente Gelo, Eduardo
Trasierra, Antonio Molina, Antonio Arrebola, El Oruco entre los jóvenes destacados de hoy
en día en el cante, el baile y el toque flamenco. Maestra a nivel licenciatura en la Escuela
Nacional de Danza Gloria y Nellie Campobello, asi como de el Cuadro de baile del Club
España, de la Escuela de Danza y talleres la Morris, y de la Academia Triana.
Becaria del FONCA en Apoyo para Estudios en el Extranjero (2003-2005). Intérpretes (20062007) y Creadores Escénicos ( 2010-2011). Ha trabajado en las compañías de María Diaz,
Mercedes Amaya y Joaquin Fajardo, presentándose en Festivales culturales de Morelos y
Cuernavaca, así como en los tablaos Mesón de Triana, Olé Sevilla y Gitanerias, ha sido
invitada como solista en las compañias de Héctor Talavera,Virginia Diez, Miura Expresión
flamenca, Karime Amaya y Ballet Teatro Flamenco de Ma. Antonia la Morris en México,
presentándose en diferentes foros de la República así como el Festival de Flamenco de
Montrrey. En el extranjero con, Rosario Flamenco, La otra orilla, y Jóvenes flamencos de
Jeréz, presentandose a nivel internacional en Vancouver, Montreal y Bélgica, en España a
trabajado en el cuadro flamenco de Joaquin Fajardo en el tablao Los Canasteros en Granada,
en Jerez de la frontera con Ana Maria López y Angelita Gómez, presentándose dentro del
marco del Festival de Jerez en la Peña la Zúa y la Peña de la Bulería y en el tablao del Rincón
del prendi, en Sevilla a trabajado en el tablao de Casa de la Memoria.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=JzS8hRKT5UM
Elohim Danza Flamenca
Compañía fundada en el 2003 por Marcela Morín y Héctor Xavier Aguilar. En 2004 inicia
temporada “1 año en el Tablao” “La Santa Sed” a nivel nacional e impartiendo cursos magistrales en
Estados Unidos. Durante 2005 continúa con cursos magistrales en Estados Unidos y México e inicia
Temporada de Gitanerías con artistas invitadas de la compañía Yjastros The American Flamenco
Repertory Company. La compañía se ha presentado en foros como El centro Nacional e las Artes,
Teatro de la Danza, Festival del Desierto, Festival Internacional Tehuacán Puebla, Festival
Internacional Quimera y el Teatro Sergio Magaña entre otros.
Marcela Morín
Nace en la ciudad de México, comienza sus estudios profesionales de danza, dentro del género Clásico Español, a la edad de 14
años. En 1992 comienza sus estudios de Baile Flamenco con las maestras y coreógrafas Chuny Amaya y Mercedes Amaya “La
Winy”. Realiza varios viajes a España, en el año de 1993 y 1996 y posteriormente en México y los Estados Unidos tomando
diferentes clases y cursos con los maestros: “Ciro”, Mario Maya, Eduardo Serrano “El Güito”, Manuel Santiago Maya
“Manolete”, Tomás de Madrid, Cristóbal y Manuel Reyes, Francisca Sardonil “La Taty”, Domingo Ortega, Joaquín Encinias,
Manuela Carrasco, Adela Campallo, Isabel Bayón y Juna José Jaén “El Junco”. Todos ellos de gran prestigio mundial; siendo
los primeros nombrados, especializados en la técnica básica de preparación elemental para esta disciplina. A partir de 1994 ha
incursionado en los principales tablaos de la Ciudad de México, alternando o bajo la dirección de diferentes artistas; y al mismo
tiempo colabora en diversas funciones teatrales, como la temporada: “Candela y Duende Flamenco” del Teatro de la Danza, las
Temporadas de Danza Flamenca en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, el Día Internacional de la Danza en el CNA y
diversas actuaciones en el interior de la República. Desde 1996 ha participado como bailarina de la compañía de Mercedes
Amaya “La Winy” actuando en los tablaos ya mencionados y funciones teatrales sobresaliendo: “Calle Gitana” en el Teatro de
la Danza en México y en el Teatro Segura de Lima Perú, “Sangre Latina” de Horacio Lecona, alternándose en un mismo
espectáculo con la Compañía Nacional de Danza, actuando en el Estadio “Teodoro Mariscal” de Mazatlán, Sinaloa, México,
“Extremo Puro” en diferentes teatros de la República Mexicana como: Pablo de Villavicencio de Culiacán, Sinaloa, Teatro Tres
Guerras de Celaya, Guanajuato, y en el Teatro de la Paz en San Luis Potosí; además del espectáculo “Con el vengo y voy” en el
Teatro Juárez de Guanajuato. En 2003 participa con la compañía de “La Winy” en tres eventos muy importantes para su carrera;
primero, en el mes de enero, en la Conferencia Anual de la APAP “Association Of Performing Arts Presenters” dentro del
evento Puerta de las Américas o “Mexico Gateway to the Americas” en la ciudad de Manhattan, Nueva York E.U. Segundo, en
junio participa también con “La Winy” en el Festival Internacional de Flamenco en la ciudad de Albuquerque, Nuevo México,
E.U. alternando con la compañía de Joaquín Grilo y los ganadores de la Bienal de Sevilla 2002: Eduardo Trasierra, Rocío Bazán
y Mercedes Ruiz. Y tercero y por último, a finales del mismo mes de junio se trasladan a España para luego partir en agosto a la
ciudad de Tokio, Japón y realizar una temporada de seis meses en el tablao más importante llamado “El flamenco”. Actualmente
tiene en la Ciudad de México su propia compañía llamada “Elohim Danza Flamenca” y ha creado y coreografiado desde el año
2006 a la fecha obras como: “Nuestra forma de sentir”, “Performance Flamenco”, “Por un camino de espinas” y “Con Sentido”,
contando con la composición musical de diferentes guitarristas flamencos como: Alfredo Milán, Fernando Soto y Santiago
Amaya, además de los arreglos musicales del percusionista Héctor Xavier Aguilar; presentándose alrededor del país en
festivales artísticos y culturales; realizando además diferentes formaciones de compañía, grupo y adaptaciones de obras, para
diferentes espacios o foros. Marcela Morín y Héctor Xavier Aguilar desde su comienzo como directores de su propio grupo o
compañía se han declarado una especie de “colectivo flamenco” por la razón de contar siempre con diferentes formaciones de
artistas, músicos y bailarinas y dando la libertad de montaje y participación total de todos sus miembros en conjunto, además de
estar abiertos a la creación de espectáculos con artistas de otras disciplinas o géneros; como en el caso del intercambio de
conocimiento que hubo por parte de Marcela Morín con los bailarines de la Compañía de Danza Contemporánea (BRAE) “Barro
Rojo Arte Escénico” para el montaje y carácter flamenco de la obra “Lorca”. Actualmente se encuentra adentrada en su labor de
docencia en su propia Academia ubicada al norte de la Ciudad de México, D.F. llamada “Estudio Elohim Danza Flamenca”, así
como también en el Centro Cultural Interdisciplinario “Hojas de Té” ubicado en la Zona Rosa de la Ciudad de México. Marcela
también ha continuado con su preparación profesional como bailaora de flamenco e intérprete con maestros como: Karime y
Mercedes Amaya “La Winy”, Mario Maya, Juan José Jaén “El Junco”, Isabel Bayón, Juan Manuel Fernández “Farruquito” y
Nino de los Reyes.
www.elohimdanzaflamenca.com
facebook: Elohim Danza Flamenca
twiter:@elohimflamenco
www.youtube.com/user/elohimdanzaflamenca
La Forja
compañía de música, cante y baile flamenco
Nació como agrupación en 1995 en la Ciudad de México. Desde entonces hemos apostado por la fusión del
flamenco con géneros como el jazz y el rock en una aleación única. A donde van, sus integrantes siempre
llevan la fiesta y la calidad de un flamenco que tiene ya diecisiete años de añejamiento. La Compañía tiene
Una simple misión, ofrecer a través de su espectáculo una experiencia inolvidable, multisensorial e
irrepetible. A donde van siempre llevamos la fiesta y la calidad de un flamenco que tiene ya dieciocho años
de añejamiento
Daniel Rivadeneyra. Su interés por la guitarra flamenca lo lleva a estudiar este género en forma autodidacta
con maestros como Santiago Aguilar, guitarrista de la bailaora Mercedes Amaya “La Winy”, Juan José
Lavín, Jeff Berlín, David T. Chastain, Vinnie Moore , Frank Gambale, Alain Pérez, Diego García, Rafael
Andújar y Manolo Sánlucar. Ha trabajado también con las maestras Rosa de Madrid, Esther y Érika Rico,
Roxana Nadal, Carmen Blanco, Sandra Saharrea, Carmen Díaz, Karime Amaya, Paloma Macías,
Viridiana Ramírez, Rosa Ma. Navarrete y Malú Pizá.
Angélica Marbella. Coreógrafa
Inició su carrera dancística con clases de ballet y clásico español de los 7 a los 12 años de edad con la
maestra Gloria Garza. Incursionó en el flamenco en 1990 con Eugenia, Gabriela y Paloma Macías.
Bailaoras mexicanas profesionales. A lo largo de su trayectoria ha tomado diversos cursos de flamenco con
Nacho Blanco (bailaor español del ballet de Antonio Canales), en la Academia Las Amaya, con Belén
Fernández y el Profesor “Ciro” en Amor de Dios, en Madrid, España y con Antonio El Pipa.
Valeria Nava. Coreógrafa
Nació en México D.F. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del
INBA donde cursó la licenciatura en baile flamenco. Complementó su formación con las maestras Chuni,
Winy y Karime Amaya, así como con Olinka Trueba. Formó parte del ballet Al Andaluz. Ha tomado clases
con la maestra Cristina Aguirre y diversos cursos con los bailaores Nacho Blanco, Karen Lugo, María
Juncal, Cristóbal Reyes, Paco Mora, Manuel Reyes, Antonio Reyes y el Farruco. Ha participado en varios
programas de televisión y videoclips. En España tomó clases en Amor de Dios. Desde 1999 forma parte del
grupo La Forja.
www.laforjaflamenco.com
www.facebook.com/pages/La-Forja-Música-y-danza-flamenca/250747128554
Maripaz Covarrubias &
Oveja Negra Producciones
Es coreógrafa y bailarina profesional de
flamenco, aunque su trayectoria inicia en la
danza clásica durante su infancia y
contemporánea en la adolescencia. Ha
estudiado en México y en España con
reconocidos maestros de la escena española y
flamenca.
beneficiaria
del
FONCA
organismo que otorgó la beca de Creadores
Escénicos en las emisiones 2008-2009 y
2012-2013.
Actualmente dirige sus propios proyectos con
el apoyo deOveja Negra Producciones
(Productora y Gestora de Arte Escénico),
organismo que también encabeza desde su
fundación en el año 2010.
[email protected]
www.maripazcovarrubias.com
TANGO
ÍNTIMO TANGO
La Compañía ÍNTIMO TANGO fue creada en Marzo del 2003, con la inquietud de fusionar el
tango tradicional con sus nuevas corrientes, la danza contemporánea y el teatro. Se encuentra en
un proceso continuo de experimentación y búsqueda hacia un trabajo original, creativo y audaz
que provoque sentimientos diversos en el espectador. ÍNTIMO TANGO considera que lo más
importante de este proyecto es el concepto que los mueve y los conduce por toda la gama de
posibilidades que les ofrece la fusión con otras disciplinas artísticas. “El tango no es solo un
baile de salón, es un arte popular que desde que se subió a los escenarios ha crecido a niveles
inimaginables. Se ha trascendido y transgredido a sí mismo y está en continua evolución”.
Jorge Bartolucci
Nació en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, en el seno de una familia donde el tango empezaba a bailarse
desde muy temprana edad. Recibió el ejemplo de su papá y de sus tíos, especialmente de Aldo Bartolucci,
reconocido bailarín marplatense. Su formación profesional se nutrió de los conocimientos de Nito y Elba
García. En México, fue estudiante destacado de la Academia de Tango de Esther Soler y en Estados Unidos
recibió la experimentada instrucción del gran bailarín y coreógrafo argentino Juan Carlos Copes. Participó
como primer bailarín, productor y director de varios espectáculos de Tango en México En cuanto a la
enseñanza del tango, Jorge Bartolucci ha influido en la formación de varios bailarines y maestros de tango
en México y los Estados Unidos. Hace veinte años, empezó a organizar las primeras milongas en México en
la desaparecida Casa de la Cultura Argentina. En 1994 inauguró el Bar Arrabalero, que pronto se convirtió
en el epicentro del tango en México. Desde 2003 dirige la Compañía Intimo Tango junto con Elisa
Rodríguez. Compañía creadora de las obras QUE FALTA QUE ME HACES Y BORGIANAS, de
muchísimo éxito en México. Juntos imparten clases y cursos permanentemente en la ciudad de México y el
interior de la República.
Elisa Rodríguez
Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Realizó sus estudios de Danza Clásica y Contemporánea
en la Escuela Nacional de Danzas de Buenos Aires. En 1977 emigró a México y trabajó en varias compañías
de Danza Contemporánea especialmente en Ballet Teatro del Espacio (4 años) y Ballet Independiente (10
años), donde desempeñó papeles protagónicos bajo la dirección de los principales coreógrafos del país y
extranjeros. Fue premiada varias veces como mejor intérprete femenino y como coreógrafa. A la vez siguió
desarrollándose también como maestra de Técnica Graham impartiendo clases en el interior de la República
y Escuelas del INBA. Se desempeña además como directora de ensayos, maestra y coreógrafa en varias
compañías profesionales de Danza Contemporánea: Púrpura, Aksenti, El Cuerpo Mutable, Humano (Buenos
Aires, Argentina) entre otros. Desde 2002 es maestra de Danza Contemporánea en la Escuela de Danza
Contemporánea en el Centro Cultural Ollin Yolliztli. En 2003 funda y dirige junto con Jorge Bartolucci la
Compañía INTIMO TANGO. Sus estudios de Tango los inició en Buenos Aires, Argentina, en la Galería del
Tango con los maestros Gloria y Eduardo Arquimbau, en la Casa de la Provincia de Buenos Aires y con los
maestros Ernesto y Norma Carmona; género que continúa desarrollando en México. En 2008 es invitada
como coreógrafa al Proyecto “EMO TANGO” Desde 2009 hasta la fecha colabora con la Compañía IO
TANGO, como coreógrafa y asesora artística. Ese mismo año realiza un intercambio académico a la ciudad
de Santiago de Cuba con la Escuela Vocacional de Arte por haber obtenido la distinción a la Excelencia
Académica en la Escuela de Danza Contemporánea del CCOY. En abril de 2012 recibe reconocimiento por
parte de la Escuela de Danza Contemporánea del CCOY por sus 37 años de trayectoria artística. Asesoría
Coreográfica en la obra de teatro “Pasiones Peligrosas” dirigida por Roberto D´Amico y Angélica Aragón.
[email protected]
iO ARTES ESCÉNICAS
Compañía fundada en el año 2006, por Valeria Vega y Mario Fratta que reúne artistas de
diferentes disciplinas para crear espectáculos originales y multidisciplinarios que utilizan
el tango como lenguaje común. A la fecha ha creado “Malena baila el tango”, “iO Tango”,
“Tango, óleo sobre tela”, “Qué quilombo: tango, teatro y cabaret”, “juerga por tangos” y
“Detrás de mi, de mujeres y tangos” que han presentado temporadas en el Festival
Internacional de música de Morelia, Foro de las Artes del CNA, Foro Cultural
Coyoacanense, Voilá, Gitanerías , Universidad Iberoamericana de Puebla, entre otros.
Valeria Vega Solórzano
Valeria es considerada una de las mejores bailarinas de tango de México tanto de tango salón y
escenario. Se forma como bailarina clásica en la RAD, Centro pro ballet de Michoacán y Escuela
Nacional de Danza del INBA. Ha participado en los musicales “Fantasma de la Opera”, “José el
soñador”, “Bésame mucho” y “Víctor Victoria” de OCESA , en la opereta “La viuda alegre”, zarzuela
“Las Leandras” y la Opera Rusalka en Bellas Artes. Se especializa en Tango Argentino y ritmos
latinos en la Escuela “Dancesport” en Nueva York, Washington DC y Buenos Aires con Carlos
Gavito, Roberto Herrera y Claudio Villagra principalmente. Estudia también canto con Ruth Mirelles,
Maritza Alemán y Antonio Duque. Ha formado parte de compañías y espectáculos como “Latin
Tango”, “Intimo Tango”, “Tiempos de tango”, “Buenos Aires vos y yo”, entre otros recorriendo toda
la República Mexicana. Con la compañía Tango y Mas de Ángel García, gira por Bermuda, Florida y
NY y Con “Emotango” representa a Argentina en el Festival Meet in Beijing 2008. Funda la
compañía “IO Artes Escénicas” en 2006 con quien produce y baila la obras “Malena Baila el tango”,
“iO Tango”, “Tango, óleo sobre tela” y “Qué Quilombo! Tango, teatro y cabaret”. Como actriz
comparte el rol protagónico en “Alucinada” dirigida por Daniela Parra. Es Becaria del Programa de
Creadores Escénicos – FONCA. 2012.
[email protected]

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