docEl Incal / Alejandro Jodorowsky i Moebius Gener 2011
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El Incal / Alejandro Jodorowsky i Moebius Gener 2011
4a Temporada
4.- El Incal /
Alejandro Jodorowsky i
Moebius
Gener 2011
Índex:
Club de Lectura:
El Incal: Alejandro Jodorowsky........................................................................................................................1
El Incal: Moebius.....................................................................................................................................................2
El Incal: L’obra .........................................................................................................................................................3
El Incal: Ressenya .....................................................................................................................................................4
“Odio a los superhéroes” / Entrevista a Jodorowsky / Andrés Accorsi..............................................................7
Altres
Recomanacions .......................................................................................................................................................8
Novetats de desembre / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala......................................................................9
Novetats de gener / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ..............................................................................10
Notícies
Estreno de Red .......................................................................................................................................................11
Un nou Astèrix (al cinema) .................................................................................................................................11
Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio....................................................................................11
Stan Lee recibe su Estrella de la Fama .........................................................................................................11
Titeuf, la película .....................................................................................................................................................12
Chico & Rita...............................................................................................................................................................12
El Paco Roca i El invierno del dibujante.......................................................................................................12
Concursos de còmics ...........................................................................................................................................13
Constituit l’equip de comissaris per el Museu del Còmic ....................................................................13
Adaptació de Wilson, de Daniel Clowes, per a la televisió...................................................................13
Els millors còmics del 2010................................................................................................................................13
El Incal
Guión: Alejandro Jodorowsky; Dibujos: Moebius
Norma, 2000. Color. 309 p.
Els autors: Alejandro Jodorowsky
Jodorowsky va començar les seves activitats artístiques molt aviat. Es va dedicar principalment a la poesia, la pantomima,
el teatre i el cinema, en Xile, França i Mèxic. La vida d’aquest Leonardo del segle XX és molt interessant i si us interessa
aprofundir en ella podeu acudir a la font d’aquest article: la wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky).
Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Chile, 7 de febrero de 1929), es un artista polifacético chileno de ascendencia judío-ucraniana. Entre
sus muchas facetas destacan las de escritor, dramaturgo, actor, poeta, director teatral, director de cine, guionista de cine, compositor de bandas
sonoras, escultor y escenógrafo en cine, guionista de cómics, dibujante y autor de "Fabulas Pánicas", instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y
psicomago. Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico. Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica
que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación.
También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La montaña sagrada, El topo, o Santa Sangre, entre otras.
Desde 1980 reside en Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad; en la actualidad, vive en Vincennes, cerca de París, donde da clases de
tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de
Lyon.
Empezó su carrera dentro de los cómics en México con la creación de Aníbal 5 a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro, y tuvo
oportunidad de dibujar su propia tira cómica semanalmente, llamada Fábulas pánicas (1967-1973), que apareció en el periódico mexicano El
Heraldo de México. Después de su cuarta película, Tusk, comenzó El Incal, en colaboración con Jean Giraud, Moebius. Esta historieta hunde sus
raíces en el tarot y sus símbolos; por ejemplo, el protagonista, John Difool, está vinculado a la carta de El loco. El Incal sería el primero de una
serie de varios cómics ambientados en el particular universo de ciencia ficción de Jodorowsky. Jodorowsky siempre ha indicado que, durante
cuarenta años, el cómic ha sido su principal medio de vida, su sustento económico, pues ni su cine ni su teatro le han reportado beneficios
económicos. (Més informació sobre l’autor: http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/home.htm)
Bibliografía (amb negretes, les obres que més fàcilment podríem trobar editades a Espanya, gairebé totes a les biblioteques):
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Anibal 5 (México, 1966), con el dibujante Manuel Moro
Fábulas pánicas (México, 1967-1973), guión y dibujo
Los ojos del gato (1978), con el dibujante Moebius. Edición de Norma (2010)
La saga de Alendor, con el dibujante Silvio Cadelo
Gilles Hamesh, detective privado de todo, con el dibujante Durandur
Los gemelos mágicos, con el dibujante Georges Bess. Edición de Norma (2005)
El tesoro de la sombra, con el dibujante François Boucq
El Incal (Francia, 1980-1988, 6 v.), con el dibujante Moebius. Eurocomic (colección Humanoides, 6v., 1983-1989). Edición integral de
Norma (la primera edició del 2000 i la segona del 2003. La tercera es va publicar amb colors nous i és del 2007).
Las aventuras de Alef-Thau (Francia 1983-1998, 8 v.), con el dibujante Arno; en el 8º volumen le sustituyó a los lápices Al Covial. En
España comenzó a traducirse en la revista Metal Hurlant. El sello editor, Eurocomic, recogió las cinco primeras aventuras o álbumes
de la serie dentro de su colección Humanoides, en los números 16, 21, 25, 30 y 32. Norma continuó la publicación desde el sexto
álbum en adelante (manteniendo la numeración original) y empezó a reeditar los anteriores, pero sólo reeditó los álbumes 2º y 3º).
John Difool antes del Incal, con el dibujante Zoran Janjetov. Norma (6v.; 1988-1995). Antes del Incal. Norma (edició integral, 2008 i
una altra del 2010, amb polèmica coloració nova).
Aníbal Zinq (1990), con el dibujante Georges Bess.
El corazón coronado (1991), con el dibujante Moebius. Norma (3v; 1993-2000; Edición integral, 2006).
La casta de los Metabarones (Francia, 1992-2002). Norma (8 v.; 1996-2003); Random House Mondadori (Edición integral, 2007),
con el dibujante Juan Giménez
Diosamante (2v.; 1992: el 1r volumen, La pasión de Diosamante, con el dibujante Jean-Claude Gal; el 2º volumen, La parábola del hijo
perdido, con el dibujante Igor Kordey)
Un comic (1992), con el dibujante Enrique Lihn
Oda al X (1993), con el dibujante Georges Bess.
El lama blanco (Francia, 1993-1998), con el dibujante Georges Bess. Norma, (6 v.; 1991-1993).
Cara de luna (1994-1997), con el dibujante François Boucq. Norma (4 v.; 2005).
Juan Solo. (1995-1999), con el dibujante Georges Bess. Norma (4 v.; 2002).
Allior (1995), con el dibujante Víctor de la Fuente
Los tecnopadres. (1998-2002), con el dibujante Zoran Janjetov. Norma, (8 v.; 2003-2007).
Megalex. (1999), con el dibujante Fred Beltrán. Norma, (3 v.; 2000-2009)
Después del Incal (2000), con el dibujante Moebius. Norma, 2001.
Bouncer (2001-2004), con el dibujante François Boucq. Norma, (7 v.; 2002-2009).
Los Borgia (2006), con el dibujante Milo Manara. Norma, (3 v.; 2004).
Final Incal (2008), con el dibujante Ladrönn. Norma ha publicat el #1: Los cuatro John Difool (2009).
Sangre real (Actualment en curs de publicació. A Espanya, Glénat ha editat el #1. Bodas Sacrílegas, 2010), con el dibujante Dongzi
Liu
1
Els autors: Moebius
Jean Giraud (nacido en Nogent-sur-Marne el 8 de mayo de 1938) es un historietista e ilustrador francés, que se dio a
conocer con el seudónimo Gir y el western El teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar el cómic de ciencia
ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius y obras como El Incal. Tal fue su fama, que
los mass-media de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados nuevos filósofos (nouveaux
philosophes) franceses.
Se aficiona a la historieta, ya en el colegio, y estudia en la Academia de Artes Aplicadas
de París, donde entabla amistad con Jean-Claude Mézières y Pat Mallet, y en su
segundo año consigue ver publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.
Tras dibujar la serie "Frank et Jeremie" para la revista Far West, trabaja desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros de la
historieta franco-belga, colaborando en la realización de un álbum de Jerry Spring. Alcanzó, sin embargo, la celebridad como dibujante del
western El teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier y cuya primera entrega se publicó en la revista Pilote en 1964.
Durante unos años leyó exclusivamente ciencia ficción y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-Kiri adoptó el seudónimo "Moebius", que
tomó del astrónomo y matemático alemán, aunque, como explica él mismo: “no tanto para ocultarme como para inventar algo sobre mí mismo
que fuera más allá de mí mismo. Moebius no está detrás, sigue una existencia paralela a la mía”.
En 1974 formó el grupo de los "Humanoides Asociados" con otros autores como Philippe
Druillet, Dionnet y Farkas. Juntos editarían la revista "Métal Hurlant", donde Jean Giraud
publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como "Arzach" o "The
long tomorrow" (ésta última con guión de Dan O’Bannon). Giraud también trabajó en la
adaptación cinematográfica de Dune, llevada a cabo por Jodorowsky y que nunca fue
completada. La lectura de Carlos Castaneda, que conoce a través de Jodorowsky, le impulsa
a emprender un nuevo rumbo, manifestado en obras como El garaje hermético (1976).
Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud ha participado en los diseños de multitud de películas, como "Alien" (1979),
"Tron" (1982), o "El quinto elemento" (1997), donde ha inspirado con sus dibujos el desarrollo de la escenografía, siendo galardonado en varias
ocasiones por esta actividad.
En 1980, inició con la saga de "El Incal" su fructífera colaboración con el guionista Alendro Jodorowsky. Diseñó al completo el largometraje Les
maîtres du temps de René Laloux (1982) y la adaptación americano-japonesa de Little Nemo de Masami Hata y Bill Hurtz (1990).
Desde el año 1988, cuando vio Akira, ha sido gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro, y sus
obras se han visto influenciadas por este hecho. (Sembla ser que al final es va penedir d’aquesta Influència: “El manga es una plaga”, va declarar
a El País, http://www.elpais.com/articulo/cultura/manga/plaga/elpepicul/20091115elpepicul_3/Tes)
Bibliografía en español
En España, sus primeras obras fantásticas, como Arzach, pudieron verse en la revista Totem desde 1977. Eurocomic y Norma Editorial han
publicado posteriormente muchas de sus obras:
Como Jean Giraud:
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Serie Blueberry (23 volums de la sèrie principal amb guions de Jean-Michel Charlier; 6 volums més amb guions del mateix
Giraud; els primers tres volums de La juventud de Blueberry, amb guions de Charlier. Als tres primers volums de Marshall
Blueberry, el Jean Giraud només s’ocupa del guió L’edició més recent d’aquests còmics és de Norma).
Jim Cutlass #1: Mississippi River.
Como Moebius (no hi posem aquí les obres amb guió de Jodorowsky, que ja hem vist abans):
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• Arzach. Eurocomic (1987)
• The long tomorrow. Ediciones B (1994)
• El mundo de Edena. Norma ((6 v.; 1990-2004)
• Mayor fatal. Eurocomic (1984); Norma (2 v.; 1992-1995)
• ¿Es bueno el hombre? Norma (2007)
• La desviación. Eurocomic (1985)
El empalmado loco, pesadilla blanca y otras historias cortas. Norma (2009)
El lúbrico crónico. Eurocomic (1983)
XIII #18: La versión irlandesa. Norma (2008)
Inside Moebius. Norma (3v.; 2009-2010)
Hi trobareu més dades sobre el Moebius a la wikipedia, de la qual hem extret aquest article: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud. I aquí hi
teniu una web dedicada exclusivament a Moebius: http://www.supercable.es/favicon.ico, i a més, un petit article del Pepo Pérez: El Dr. Giraud y
Mr. Moebius (http://pepoperez.blogspot.com/search?q=el+incal).
2
L’obra
El Incal, también conocida como La Saga de los Incales o Las Aventuras de John Difool, es un cómic de ciencia ficción realizado desde 1980 a
1988. Recoge la sutil visión metafísica del guionista y psicomago chileno Alejandro Jodorowsky y contó con la
Dues edicions integrals de Norma:
figura del dibujante Moebius. El color original corrió a cargo de Yves Chaland. La obra se compone de 312
páginas recogidas en 6 volúmenes (integradas en un solo tomo en las ediciones más recientes en castellano):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
El Incal Negro (L'Incal Noir, 1981)
El Incal Luz (L'Incal Lumière, 1982)
Lo que está abajo (Ce qui est en bas, 1984)
Lo que está arriba (Ce qui est en haut, 1985)
La Quinta Esencia I: La galaxia que sueña (La cinquième essence I - Galaxie qui Songe, 1988)
La Quinta Esencia II: Planeta Difool (La cinquième essence II - La planète Difool, 1989)
2003
2007
Esta serie se realizó entre 1981 y 1988 para la revista METAL HURLANT de los Humanoides Asociados, de los que Moebius fue fundador allá
por el lejano 1974 y fue publicada en España entre 1983 y 1989 por Eurocomic. Norma publicó tres ediciones integrales, las dos primeras en
2000 y 2003 y la tercera en 2007 (con un nuevo coloreado). Glénat publicó una versión en catalán en el 2008. Además, y para completar la
historia, se realizaron tres sagas más:
•
John Difool Avant l'Incal (o John Difool antes del Incal), en esta ocasión con el dibujante Zoran Janjetov:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Adiós al padre (Adieu le père, 1988)
Detective privado de clase R (Détective privé de "Classe R", 1990)
Croot (Croot!, 1991)
Anarcopsicóticos (Anarchopsychotiques, 1992)
Ouisky, SPV y Homeoputas (Ouisky, SPV et homéoputes, 1993)
Suicide Allée (Suicide Allée,1995)
•
Après l'Incal : Le nouveau reve, 2000 (Después del Incal: El nuevo sueño), nuevamente con Moebius como dibujante.
•
Los Cuatro de John Difool / Final Incal 1 (2008), con Ladrönn como dibujante.
John Difool es un detective de poca monta que con la ayuda del extraño pájaro que tiene como compañero, Deepo, un "loro parlante" que le sirve
de mascota y que es generalmente más inteligente e ingenioso que él, será capaz de moverse en el terreno de la metafísica. Sus indagaciones
les llevarán por un mundo de aventura heroica y símbolos en el que el objetivo será alcanzar la realización personal a través de la iluminación.
De vez en cuando, se verá forzado a unir sus fuerzas con un grupo de gente que también busca el Incal:
•
•
•
•
El Metabarón, el mayor cazarecompensas y mercenario del Universo Conocido. Fue engendrado por sus antecesores para ser el
guerrero perfecto. El Metabarón es enviado inicialmente a matar a John Difool pero simplemente le congela.
Animah y Tanatah, dos hermanas que se ocupan de proteger los dos Incales. Tanatah envía al Metabarón a matar a John Difool y traer
su cuerpo en el que se oculta el Incal Luz. Animah, que inicialmente se protege del Incal Luz, posee poderes psíquicos. Tanatah es
líder de Amok.
El andrógino perfecto Soluna, un niño adoptado por el Metabarón, hijo biológico de Animah y John Difool. Como Animah, Soluna tiene
grandes poderes psíquicos.
Cabeza de perro, un mercenario cinocéfalo que trabaja para Tanatah. Alberga un gran resentimiento contra Difool porque perforó su
oreja con un arma láser.
Todos los personajes del Incal están basados en las cartas del Tarot. Por ejemplo, John Difool está obviamente basado en el El loco y de hecho
su nombre es Fool que significa loco en inglés. (Aquesta informació ha estat extreta de la wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/El_Incal)
Pel que fa a les edicions integrals que va publicar Norma, hem d’explicar que la del 2007 la van publicar amb colors nous, segons l’edició integral
francesa de Les Humanoïdes Associés, del 2006. Els colors de l’edició del 2006 van ser obra de Valerie Beltran. Una mostra de les diferències:
Planxes de El Incal Luz
Color: Yves Chaland (1981)
Planxes de El Incal Luz
Color: Valerie Beltran (2006)
Planxa amb el color original
(1981)
Planxa amb el color de
Valerie Beltrran (2006)
Hi trobareu aquesta comparativa a Cómics en extinción: http://comicsenextincion.blogspot.com/2007/04/el-incal-comparativo-entre-versiones.html
3
El Incal
Guión: Alejandro Jodorowsky; Dibujos: Moebius
Per tal de donar-vos una visió el més amplia possible hem barrejat quatre ressenyes que hem trobat a internet. La primera d’aquestes
ressenyes la hi trobareu sencera aquí: http://akihabarablues.com/comunidad/2008/12/11/critica-el-incal.
La historia tras El Incal se remonta a muchos años atrás y se debe hacer referencia a Salvador
Dalí, cuyos paisajes de horizontes infinitos están presentes en el pulso pictórico de Moebius; y
también a H.R. Giger, Orson Wells y David Lynch, para entender sus orígenes. Jodorowsky fue
elegido para llevar a cabo la adaptación cinematográfica del best seller Dune, proyecto en el que
contó con la imaginación pictórica de Moebius y el
particular universo de Giger para crear la
atmósfera visual. Wells y Dalí tendrían papeles
como actores y la música iba a ser compuesta por
Pink Floyd. ¡Eso sí que era el Dream Team!
Tras cinco años de trabajo el proyecto se canceló, para unos años después ser David Lynch el
encargado de retomar la producción cinematográfica de la novela de Frank Herbert. Sin embargo,
todo el trabajo de base no fue realizado en balde. Los más de 3000 dibujos creados por el francés
servirían para conformar, casi una década después, la columna vertebral de El Incal. Sin olvidar
que fueron fuente de inspiración para obras tan conocidas como Alien, Star Wars o El quinto
elemento.
Dividida en seis capítulos, El Incal es una obra imprescindible en cualquier biblioteca porque es
capaz de narrar el posible futuro de la especie humana, mezclarlo con un particular universo
L’emperador Dalí, de Moebius, per a Dune
repleto de deidades corruptas y depravadas, y hacerlo todo con un estilo rápido, ameno, firme y en
muchos casos, premonitorio. Recordad que El Incal comenzó a escribirse en 1980 y ofreció una visión del mundo repleta de pantallas planas que
lanzan publicidad sobre las masas, teléfonos portátiles con los que videocomunicarse, experimentación genética y reciclaje de órganos, lo que no
era nada sencillo; basta con releer los presagios de Orwell para el año 1984 para comprender lo difícil que resulta predecir la evolución humana.
Pero no me entendáis mal: El Incal puede tener aspecto de ciencia ficción y por tanto, siento repetirme, ser algo ficticio. Pero no es eso lo que
sus autores pretendían, aunque una realidad paralela forme parte de la estructura que conforma el tejido que subyace a la obra. No. El Incal es
una historia sobre encontrar la luz en medio de la oscuridad, sobre la esperanza, sobre el bien y el mal, el deber y la amistad. Es, en definitiva,
una obra que retrata las voliciones humanas y, por tanto, un reflejo de nosotros mismos.
El segon fragment que us volem oferir pertany a un article que hi trobareu penjat a: http://www.via-news.es/index.php/resenascomic/623.
La historia de El Incal narra las aventuras de John Difool, un fracasado detective de clase R que
malvive en un decadente mundo metatecnológico y que se ve envuelto por azar en una epopeya de
dimensiones cósmicas donde extraños personajes, varias razas alienígenas y muchos sistemas
planetarios de medio universo luchan por hacerse con el poder del cristal llamado Incal, que ha caído
en sus manos.
Esta aventura onírica, que llevará a John Difool a alcanzar la realización personal a través de la
iluminación, se inicia con el descubrimiento de un pequeño objeto con personalidad propia, el Incal,
cuyos extraordinarios poderes van más allá de la comprensión de los mortales. Desde ese momento, y
siempre acompañado de Deepo, su fiel pájaro de hormigón dotado de vida por el poder del cristal, John
Difool vivirá una huida constante: de Cabeza de Perro, del lago de ácido de Suicide Avenue, del Incal
Negro, del Anillo Rojo, de los alienígenas Berg, de los mutantes de los niveles inferiores,… Y también,
entre huida y huida, persecuciones y confrontaciones, Difool vivirá numerosos secuestros y encuentros
con personajes de dudosas intenciones que se cruzan en su camino: el asesino Metabarón, Tanatah,
Solune, Animah,… personajes secundarios de personalidad y presencia propias de personajes
principales. Sin cesar su ritmo endiablado, la acción continua sin respiro para el detective John Difool
en su camino de redención, y le lleva desde los malvados Técnicos Tecnos y su aliada La Tiniebla hasta la reunificación de los Incales en un sólo objeto perfecto, una misión casi religiosa para detener la amenaza de la sombra que está devorando
los soles, con el objetivo de reordenar el universo y cerrar el círculo en un nuevo principio.
Sea como sea, el papel de John Difool en El Incal se puede definir como el de un personaje que se enfrenta a su destino, independientemente de
los obstáculos que el mundo dispone ante sus pies, y que rompe con su vida gris para seguir un camino de iluminación, de perfección personal,
que le lleve a descubrir la luz. Sin duda, el trazado del dibujo de Moebius y la definición de los rasgos del personaje (de más duros al principio a
más suaves y femeninos al final) acompañan este camino iniciático. Lo que sucede alrededor del personaje, la confabulación cósmica, el conflicto
universal, la crisis mundial,… son meros actores secundarios.
El complejo mundo de El Incal, fruto de la imaginación del controvertido Jodorowsky, nos sitúa en un futuro lisérgico, onírico, metafísico y
mitológico, una ambientación de múltiples matices, de cosmogonía extraña repleta de divinidades, criaturas peculiares y bestias monstruosas.
Misticismo herético en plena ebullición, siempre pensado en parejas, opuestos, los dos lados de cada uno (El Incal negro y El Incal luz, Lo que
está abajo y Lo que está arriba,…).
4
En este mundo futurista las peculiares creencias metafísicas de su guionista, el chileno psicomago Jodorowsky, y el imaginario onírico de su
dibujante, el francés Moebius, se funden en una única pieza. En él la civilización humana ha llegado al fondo de su desarrollo moral y su estado
no puede ser más decadente, corrupto y depravado. La ciencia y la tecnología, en manos de los sectarios Técnicos Tecnos, han evolucionado
hasta su cenit, es omnipresente y capaz de casi cualquier cosa pero la humanidad no le ha ido a la par: una embrutecida clase media, entregada
en cuerpo y alma a las drogas y la televisión, hace casi buena a la depravada aristocracia, que vive en orgías permanentes y salvajes diversiones
con las que mata el tedio.
Los adjetivos para describir las aventuras del gris y mediocre John Difool en El Incal, un tipo
vulgar que sigue un camino de transmutación alquímica desde la oscuridad a la luz, un viaje
iniciático, siempre serán aplicables, a su vez, a la peculiar personalidad de su guionista, un
excéntrico artista multifacético con inquietudes en el tarot, la magia, la astrología, la
metafísica o la alquimia… intereses de los cuales traslada algunos aspectos al mundo de El
Incal. Lástima que sean muchos quienes viven ajenos al misticismo hermético (y herético)
que nos presenta Jodorowsky, y se pierden en los niveles más profundos de la historia que
nos narra, sin percibir el trasfondo. El ritmo de la historia es altísimo, sin apenas altibajos, con
continuos giros, con un dinamismo absorbente y una notable agilidad a la hora de cambiar de
escenarios y líneas narrativas.
El Incal es una obra cumbre del cómic europeo contemporáneo y hoy, un clásico indiscutible
del género de ciencia-ficción, cuya aparición marcó una importante renovación en contenido y
forma.
Sin duda, la imaginación de Jodorowsky se alió con el talento de Moebius para engendrar una obra esencial en la evolución de la historia del
cómic. La historia de El Incal es, en definitiva, el encuentro acertado de estos dos estilos complementarios, uno al guión y otro al dibujo, nacidos
en las corrientes culturales y artísticas de los años 70 y alimentados, ambos y de forma evidente, por las maneras del surrealismo (un movimiento
al que llegaron cuando ya estaba en franca decadencia).
El tercer fragment correspon a un extens article que hi trobareu a: http://ultramundo.forospanish.com/comic-f8/analisis-de-el-incal-dejodorowsky-y-moebius-t2755.htm
¿Por qué se ha elevado esta obra a los altares de la ciencia ficción, siendo equivalente a lo que en su día fue Watchmen para el cómic de
superhéroes?
La respuesta es bastante simple. A pesar de que las situaciones muchas veces se escapan de la lógica más académica (no en vano, se trata, no
lo olvidemos, de una obra de ciencia ficción), son vividas por unos personajes que consiguen o bien caer simpático desde el principio, ya sea por
su mala suerte, como en el caso de John Difool (dudo mucho que el apellido haya sido puesto de manera arbitraria) o JDF para sus amigos,
aunque el único que usa ese termino es Deepo, arrastrado no se sabe muy bien cómo en esta aventura, o bien uno se siente intrigado por ellos,
como en el caso del Metabarón (que, no en vano, tiene una obra propia, La Casta de los Metabarones), o bien por su belleza, como en los casos
de Animah o Tanatah, o bien por su rareza, como en el caso de Kill “Cabeza de perro”, Soluna, un hermafrodita (de ahí el nombre), que apenas
llegará a los ocho o diez años de edad o Deepo, un pájaro de cemento (sic).
El mismo John se autodefine como un detective privado de clase “R”. Lo que en las obras de Chandler vendría a ser
un detective privado con mala suerte con las mujeres, en este caso se transforma en un detective privado con mala
suerte en la vida. Para empezar, parece ser que cuando repartieron la belleza él estaba cambiando el agua al canario,
vive en un cubículo que a la vez es su despacho profesional, y para terminar, los encarguitos que recibe son más
parecidos a los servicios de niñera que a los de un detective privado. Eso sí, bebe y va con homeoputas como
cualquier hijo de vecino. Es decir, que no se priva de nada de lo malo, vaya. Y parece que de eso va a tener bastante
a lo largo de la obra. Lo que se llama un perdedor, que cae bien precisamente por eso. Pero lo más importante de
Difool es que, a pesar de que siempre tiene la oportunidad de cambiar a lo largo de la aventura y trascender, de esta
manera a un plano superior de existencia, o al menos, de volverse un Difool mejor (si es que eso existe), parece
aferrarse a su propia esencia y ser el único que tiene un poco claro en toda esta historia lo que realmente quiere, lo
que tampoco resulta ser una sorpresa: llenarse el bolsillo, quedarse con la chica y salir lo más entero posible de todo esto.
Explicar cómo es el Metabarón sería como tratar de encerrar un tornado en una botellita de cristal. Efectivamente, de existir
algo remotamente parecido aun héroe como tal, en toda esta historia, entendiéndose como tal alguien con las agallas y la
sangre fría para conseguir siempre lo que se propone, ese alguien sería sin duda el Metabarón. Pero además tiene casi
tantos gadgets como Batman, al menos en lo que a medios de transporte se refiere, aunque desde luego, sus motivaciones
distan diametralmente de los del vecino de Gotham. Aunque cursi, sus motivaciones se basan fundamentalmente en los
impulsos de su músculo cardiaco, lo cual ayuda a que esa apariencia de mala bestia que tiene, se dulcifique por sus
acciones y necesidades.
Respecto a Animah, es la reina de las ratas (sic). No es que sea un término despectivo, si no que
efectivamente es la que maneja a las psicorratas, unos bichejos que se hacen más grandes, cuanto más
miedo les tienes. Algo así como los RAG (Roedores de Aspecto Gigantesco) de La Princesa Prometida, pero
con arrobas de malas intenciones. Además, juega un papel más que importante en la obra, ya que es la que, a
partir de cierto momento se transforma en el detonante de lo que puede ser un cisma en el grupo, sobre todo
por el uso y disfrute que hace de JDF, pero el problema es que, como ya habréis supuesto, el pobre JDF es el
que se lleva la peor parte del trato. Vamos, que precisamente por eso, se ve en el doble de problemas de los
que ya tenía, que no eran pocos, precisamente.
5
Como en las mejores tradiciones, Tanatah representa el lado oscuro de Animah, y no en vano es la mejor para el
trabajo por la cercanía genética que las une (y hasta aquí puedo leer) que no por su deseo de llevar el orden al
caos, aunque sea a sangre y fuego y usando métodos poco ortodoxos como mínimo. Aunque sin embargo, sus
verdaderas intenciones se desvelarán más adelante y desde luego resultan más mundanas y realistas, en lo que
al corazón humano se refiere, que el tratar de conseguir la Paz en el Universo, objetivo quizá vedado solamente
a dioses y similares.
Soluna, resulta ser el hijo de Animah y del Metabarón (ahem), e igualmente resulta ser el hermafrodita
perfecto, llamado a gobernar la Galaxia en lugar del emperoratriz. Pero claro, evidentemente nadie se lo va a
poner fácil, empezando por su tía y acabando con el Presidente vitalicio (nunca mejor dicho) (sip, la política
más rastrera también tiene cabida en la ciencia ficción, y si no que se lo pregunten a Gaius Baltar) que quiere
acabar con ellos, más que nada por venganza personal que por haber recibido órdenes de “algo” a lo que
considera, literalmente, un eso.
Los dos restantes componentes del equipo (pero ojo, no por eso los de menor importancia) se podría
decir que pertenecen más al ámbito de estudio de Joaquín Araujo que de Juan Luís Arsuaga, ya que se
trata de un mutante con cabeza de perro (con ciertas reminiscencias y objetivos supuestamente
alcanzados por el Rolf de Corben), el cual tiene cuentas pendientes con JDF por un piercing mal hecho,
aunque finalmente aparcará esas diferencias no por el Incal, si no por Tanatah, por lealtad a ella y a lo
que persigue. Deepo se puede decir que es el que se encarga de ser un poco cronista de la historia
sobre todo en el primer tercio de la obra, compaginando este trabajo con el de salvarle el pellejo a JDF
cuando la ocasión (y las agallas) lo requieren.
Y el Incal ¿Qué es el Incal? quiero decir ¿Cuál es el detonante de toda esta historia? ¿Por qué Jodorowsky eligió como título de la obra
precisamente ese y no otro? La verdad, es que no se qué decir. La razón es sencilla, se trata de algo que es… intangible, desde el punto de vista
conceptual. Podría deciros que es la chispa que arde en todo ser animado, que es el aliento divino que nos insufló la existencia, o que es la
entidad inteligente más convincente que he visto nunca, que es a la vez forma y fondo, definido y definición, parte y todo… podría decir todo eso
y la verdad es que sería igualmente verdad y mentira. Al igual que Soluna es hombre y mujer a la vez, el Incal se presenta como, quizá, la eterna
dualidad entre el bien y el mal, como el ying y el yang de las filosofías asiáticas, o como una de las múltiples posibilidades que tiene el ser
humano para ser.
En definitiva, casi nadie es un héroe, al menos al uso. Sí que lo son, sin embargo alguno de los personajes secundarios, como Kamar Raimo,
que representa el reflejo brillante de JDF, reflejo que a veces alcanza el propio JDF, pero solamente porque el Incal esta ahí para patearle el
trasero y hacerle ir en la dirección adecuada.
El merito de Jodorowsky es conseguir que tan extraña amalgama de personajes puedan ser capaces de trabajar juntos y que, además, sus
acciones sean creíbles en un mundo increíble, aunque más cercano al nuestro de lo que nos gustaría. No se trata sin embargo, de una familia,
como seguramente alguien habrá escrito ya, si no más bien de un grupo de personas que, independientemente de sus orígenes y objetivos,
saben que han de permanecer juntos por el bien de todos ellos, aunque no lleguen a saber nunca, a ciencia cierta, por qué lo están.
El merito de Moebius es de dotarles de personalidad, que a su vez varía en función de su estado de ánimo. Lo que se dice, un trabajo
excepcional.
Pero conociendo a Moebius, uno se relame, por que sabe de antemano que la ambientación
con la que cuida sus obras está a la altura del cariño con el que dibuja a los personajes. Es
bastante probable que El Incal no fuese lo que es de haberse encargado otro dibujante de la
parte gráfica. Era evidente que una obra de este tipo reclamaba para su propia existencia la
de un dibujante con un universo tan rico como el de los personajes creados, de tal manera,
que puede llegar hasta a confundírsele con uno de ellos. Y además, estar en sintonía con el
peculiar universo, esta vez creativo, de Alejandro Jodorowsky. Se buscaba una rara avis (El
Garaje Hermético ¿hace falta decir más?). Y quien haya leído lo suficiente (que siempre
resulta poco) de la obra de Moebius, se habrá dado cuenta de que a veces, los hilos del
destino, se entretejen de tal manera que los dioses permiten a los mortales un trocito de
felicidad y de asombro, aunque éste sea en papel couché y encuadernado en cartoné.
No quiero desvelar aquí cuál es el argumento de la obra, más que nada porque en realidad
tampoco tiene la menor importancia. En realidad, se trata más que nada de una excusa para
presentar unos variopintos personajes, un universo acorde con ellos, pero plagado de
situaciones cotidianas y de elementos que lo hacen perfectamente reconocible como propio,
a pesar de que existen extraterrestres, mutantes, religiones, presidentes, políticos,
asambleas, emperadores y emperatrices en uno... y una amenaza cósmica que sin embargo,
sirve de telón de fondo para el avance de la historia y para presentarnos, a partir de la mitad
de la obra, a personajes secundarios que no desmerecen para nada a los principales. Vamos,
que aunque estos desparezcan puntualmente de la trama, esta no decae por estar sujetos por unos puntales bastante firmes. Y no, esta vez no
es merito de Moebius, si no de Jodorowsky.
En cualquier caso, esta no es una obra que vaya a tener un final de acuerdo a las estructuras más rancias, si no que se abre como una flor para
darnos la oportunidad de escoger el que más nos guste, y no es que la obra presente varios finales, si no varias interpretaciones, en función del
nivel de mística aprendida a lo largo del relato.
6
Por tanto, la obra en sí se transforma en una lectura sorprendente, cautivante y enriquecedora, ya que se trata ni más ni menos que de la
concesión por parte de sus autores de echar un somero vistazo a un mundo futuro (o no) en el que la sociedad y el universo se mueven por
impulsos más metafísicos que físicos, llegando aun punto en que la realidad se desvía y difumina como tocada por un rayo divino, iluminando
regiones desconocidas y bellas del entendimiento humano entendido este como la llave para llegar a ser mejores hombres, mujeres,
extraterrestres, mutantes, hermafroditas o pájaros de cemento.
La elección, finalmente es tuya. Pero yo de ti me lo pensaría dos veces antes de no hacer nada sin saber qué es lo que te puedes perder por no
ver más allá de tus narices y pensar que El Incal es un cómic sin más.
I finalment acabem amb aquest altre fragment (la ressenya sencera a: http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op00703.htm):
Jodorowski y Moebius consiguen en La Saga de los Incales crear un universo complejo y de múltiples matices, la
civilización humana, pese a la corrupción y depravación, no está exenta de empuje, representado por los mundos
coloniales; los aparentemente terribles bergs son bastante más civilizados que la humanidad que se interpone en su
objetivo: alcanzar su Edad de Oro. Barrer del universo a los pervertidos humanos es más una operación de limpieza que
un genocidio calculado. Los Incales representan esta dualidad presente en toda la obra (a excepción de los Tecnos y La
Tiniebla, representación inequívoca del Mal) y que cada uno de los personajes lleva dentro de sí. Se les presenta como
una cosa, demuestran ser otra muy distinta y finalmente se transfiguran en algo superior.
La narración es perfecta, con un dinamismo absorbente y una notable agilidad a la hora de cambiar de escenarios y
líneas narrativas, incluso la presentación de nuevos personajes y escenarios es suave, sin grandes preámbulos, dejando
que sea el propio personaje quien se dé a conocer.
“Odio a los superhéroes”
Entrevista de l’Andrés Accorsi al Jodorowsky
Aquesta entrevista de l’Andrés Accorsi al Jodorowsky, de la qual us oferim un fragment, la hi trobareu penjada a Tebeosfera
(http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Recorte/Comiqueando/Jodorowsky.htm):
¿Cuál fue su primer trabajo?
El Incal. Antes había hecho Los Ojos del Gato, con Moebius. Eso fue lo primero. Pero como saga, la primera fue El Incal.
¿Cómo es esa relación con Moebius?
Es muy buena. Ya llevamos 15 años trabajando y nunca hemos discutido.
Cuando empezó con la saga del Incal, ¿tenía pensado el final?
Si, pero Moebius no lo sabía. Nunca se lo dije. Y ahora acabo de hacer Antes del Incal, una historia que se
cierra con la caída de John Difool en el pozo y donde se explica el por qué de todo. Recién ahora se va a
saber por qué encontró el Incal, quién lo robó... esto lo hice con otro dibujante, Janjetov.
¿Tiene pensadas las historias?
No todas. Hasta cierto punto. Prefiero guardarme las historias y no contárselas a los dibujantes hasta no
tenerlas escritas.
¿Cuánto tarda para escribir cada álbum?
Unos dos o tres meses, más o menos. Como hago varios al mismo tiempo, saco un álbum nuevo cada dos o tres meses.
Durante su conferencia, usted marcó las distancias entre su modo de trabajo como literato y su modo de trabajo como cineasta.
¿Dónde se ubica en ese contexto su labor como guionista de cómics?
La labor del guionista es la de un buen obrero. Para hacer cómics hay que encerrarse en su casa y escribir. Esa es mi parte de obrero, de
artesano, el que trabaja cuadro por cuadro, diálogo por diálogo, corrige... es un trabajo de artesano.
Usted que viene de dos artes que sacaron título de "Arte Mayor" como son el cine y la
literatura, ¿qué opina de la polémica sobre si el cómic es un arte mayor o no?
¿Qué me importa a mí la polémica? (risas). Yo dejo que los otros discutan y mientras tanto, yo
hago. Para mí es un arte mayor, tanto como el cine, tanto como la literatura, tanto como la
poesía.
¿Usted es de esos autores europeos que hablan pestes del manga porque está ganando
un terreno que antes era suyo?
No, para nada. A mí el manga me encanta.
7
¿Y qué opina del auge de los superhéroes americanos?
Los odios (risas). Los americanos también los odian, por eso los hacen envejecer. Ahora para que funcionen los hacen envejecer y los matan. Yo
creo que los superhéroes son la gran lepra del cómic actual, porque limitan muchísimo la creación. Y un día, los americanos se van a sacar de
encima a los superhéroes. Se los van a sacar de encima.
¿Cómo hace para combinar con tanta facilidad lo épico con lo místico? Es algo que se ve como constante en todos sus trabajos...
Porque son cosas mezcladas. Desde siempre, desde el Santo Grial, desde las artes marciales, que son de origen místico. Mahoma, por ejemplo,
hizo el Jihad, que es la guerra espiritual, la guerra santa. Siempre fue así.
¿Cuáles son los autores que más le gustan?
Por lo general, los que trabajan conmigo. Creo que uno de los más grandes es Moebius... junto con Boucq y Bess. Ahora acabo de descubrir a
un dibujante genial que se llama Durandur, con el que hice Polar Extremo, que es un policial extremo terrible. No creo que jamás lo dejen entrar a
la Argentina porque es demasiado fuerte. Incluso mis editores en Francia tienen miedo. Son las aventuras de un detective que se llama Gil
Gamesh, como Gilgamesh y es un negado, drogado, terrible. Me gustó mucho una película que vi de Abel Ferrara, Bad Lieutenant (Maldito
Policía) y entonces, a partir de ahí, creé un personaje más terrible que ese.
¿Algún otro favorito?
No sé, leo tantos cómics que no puedo retener los nombres. De manga, lo que
más me gusta son los primeros tomos de Crying Freeman. Después no, porque
pierde el rumbo. Y Lobo Solitario, que la tengo completa y es el summum de lo
que a mí me gusta del manga. Y Akira, claro, que es un poco larga, pero me
gusta. Pero nunca me acuerdo los nombres, porque leo muchísimo.
¿Argentinos, conoce a alguno?
Sí, a Juan Giménez, que me gusta mucho y a ese amigo de Juan que hace una
tira en un periódico... Altuna. Altuna me parece uno de los mejores, sobre todo
en lo erótico.
¿Le gusta esta movida porno-erótica del comic?
Si, está bien, está perfecto. Es una necesidad que hay que cumplir. Yo acabo de hacer un álbum porno de 70 páginas con Moebius, que se llama
Garras de Angel. Es la iniciación de una muchacha, a través del complejo de Edipo, con unos dibujos maravillosos, un sólo dibujo por página. Y
lo hicimos para demostrar que tomando los elementos del porno duro y el sadomasoquismo, también se puede llegar a una obra de arte. Se está
por publicar en España, así que les va a llegar.
Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana
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Dani:
David:
Joan:
Jordi:
Silvia
C ONe. O’Neil, Dennis + Adams, Neal. Green Lantern/Green Arrow. Planeta DeAgostini, 2006.
C Tar. Tardi, Jacques. ¡Puta Guerra!: 1914-1919. Norma, 2010.
C Bil. Bilal, Enki + Christin, Pierre. Fin de siglo: Las falanges del orden negro; Partida de Caza. Norma, 2010.
C Jod. Jodorowsky, Alejandro + Moebius. Los Ojos del Gato. Norma, 2010.
C Lar. Larcenet, Manu. Bola de grasa (Blast #1). Norma, 2010.
La obra maestra de Dennis
O´Neil y Neal Adams, de
alto contenido social marcó
una época en los años 70 y
desde entonces ha sido
una obra de referencia
Espara
una todo
de aquel
esas sagas
que ha
míticas
que se deben
intentado
hacer teneralgo
Cen
todas lasenestanterías
semejante
el mundo
de dcómics,
porque significó
el cómic.
un http://www.planetacomic.net
antes y un después en
el /comics_detalle.aspx?Id=13
más importante de los
grupos
643 de héroes de toda
la historia del cómic, Los
Vengadores, con lo
Acompañado del historiador
Jean-Pierre Verney, Tardi
logra sin duda su denuncia
más brutal de la guerra y
sus consecuencias, en una
originalísima obra: uno de
los trabajos más sugerentes
del francés
Recopilación de las dos
primeras obras del tándem
Bilal-Christin, en un único
volumen de lujo, con una
entrevista inédita a cargo
del prestigioso crítico de
cómic Benoît Peeters.
Hay historias que te
impactan. Esta es una de
ellas. Hay historias que no
necesitan palabras. Esta es
una de esas historias. Hay
historias
hermosas
e
historias
espeluznantes.
Los Ojos del Gato es
hermosa y espeluznante a
la vez.
“Mi idea era contar una
historia diferente de las que
me han hecho famoso, no
dejarme llevar por el mismo
tebeo. Tenía ganas de
hacer cuatro o cinco tomos
de 200 páginas, algo largo
que me diese tiempo para
dibujar silencios, trabajar
sobre la longitud y sin color”
http://www.lacarceldepapel.c
om/2010/05/14/¡putaguerra/
http://tebeos.org/bilal.html
http://www.trazosdetinta.co
m/los-ojos-del-gato-dejodorowskymoebius.php
http://www.elpais.com/articul
o/portada/nuevo/combate/M
anu/Larcenet/elpepuculbab/
20100424elpbabpor_4/Tes
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Selecció de novetats a la Tecla Sala – Desembre
Còmics d’Adults
C Ace. Acebo Lobatón, Ricardo + Barbará, Carmen. Mary “Noticias”. Glénat, 2010.
C Aka. Akamatsu, Ken. Negima! #27. Glénat, 2009.
C Alc. Alcázar, Paco. Daño gratuito. Diábolo, 2010.
C Ara. Arakawa, Hiromu. Fullmetal Alchemist #25. Norma, 2009.
C Azz. Azzarello, Brian + Zezelj, Danijel. El diablo. Norma, 2010.
C Bag. Bagge, Peter. Other Lives. La Cúpula, 2010.
C Bil. Bilal, Enki + Christin, Pierre. Las falanges del orden negro: Partida de Caza. Norma, 2010.
C Bus. Busquet + Xöul. Arquitectura para principiantes. Dolmen, 2010.
C But. Butterworth, Mike + Lawrence, Don. El imperio de Trigan. Planeta DeAgostini, 2010.
C Car. Carey, Mike + Portacio, Whilce. Wetworks #1. Norma, 2007.
C Cla. Clamp. Tsubasa: Reservoir Chronicle #28. Norma, 2010.
C Cor. Corteggiani + Blanc-Dumont. La Juventud de Blueberry: 1276 Almas. Norma, 2010.
C Dor. Dorison, Xavier + Lauffray, Mathieu. Neptune (Long John Silver #2). Norma, 2010.
C Dup. Dupré la Tour, Florence. El inconsecuente (Capuchino #3). Norma, 2010.
C Gro. Groening, Matt. La infancia es el infierno. Astiberri, 2010.
C Her. Hernández, Esteban. Pintor!. Sinsentido, 2010.
C Hin. Hino, Hideshi. Circo de Monstruos. La Cúpula, 2010.
C Hin. Hino, Hideshi. Historias de la máscara. La Cúpula, 2010.
C Isu. Isusi. En la tierra de los Sin Tierra (Los viajes de Juan Sin Tierra #4). Astiberri, 2010.
C Jam. Jameson, Jenna + Christina Z. + Mukesh Singh. Jenna Jameson’s Shadow Hunter. Panini, 2008.
C Kir. Kirkman, Robert + Adlard, Charlie. Los muertos vivientes #10. PlanetaDeAgostini, 2010.
C Lar. Larcenet, Manu. Bola de grasa (Blast #1). Norma, 2010.
C Lee. Lee, Tony + Richards, Cliff. Orgullo y Prejuicio y Zombis. Imágica, 2010.
C Lem. Lemelman, Gusta + Lemelman, Martin. La hija de Mendel. Norma, 2010.
C Lun. Luna Brothers. Ultra: Siete días. Aleta, 2007.
C Mas. Mashima, Hiro. Fairy Tail #16. Norma, 2010.
C Miz. Mizuki, Shigeru. Kitaro #1. Astiberri, 2010.
C Nur. Nury, Fabien + Cassaday, John. Los tres monos (Yo soy legión #3). Norma, 2009.
C Oes. Oesterheld, Héctor + Pratt, Hugo. Sgt. Kirk: primera época. Norma, 2010.
C Oku. Okubo, Atsushi. Soul Eater #2. Norma, 2010.
C Sfa. Sfar + Trondheim + Boulet. Regreso a bombo y platillo (La Mazmorra Zénit Nivel 6). Norma, 2010.
C Sol. Barreiro + Solano López. Slot Barr: La confederación del núcleo. 001 Ediciones, 2010.
C Sow. Sowa, Marzena + Savoia, Sylvain. Marzi: 1984 - 1987. Norma, 2010.
C Tro. Trondheim, Lewis. La felicidad inquieta. Sinsentido, 2010.
C Tro. Trondheim, Lewis. Mi sombra a lo lejos. Sinsentido, 2010.
Teoria del Còmic
C 087.6 100. Azzarello, Brian + Risso, Eduardo. 100 Balas: Guía de Lectura. Semana Negra, 2010.
C 087.6 Gob. Gobbi, Igor. De Magic Island a Sand Island. Asociación Cultura del Cómic (Japonés), 2009.
C 087.6 Var. Vargas, J.J. Alan Moore: La autopsia del Héroe. Dolmen, 2010.
C 741.5(Azp) Azp. Azpiri, Alfonso. Spectrum. PlanetaDeAgostini, 2009.
C 741.5(Cru) Cru. Crumb, Robert. Tus ganas de vivir me horrorizan. Dolmen, 2009.
9
Selecció de novetats a la Tecla Sala – Gener (I)
Còmics d’Adults
C Alf. Alfred. No Moriré Cazado. Astiberri, 2010.
C Ase. Diversos Autors. Diario de Guerra: Ases del Cómic. Panini, 2009.
C Ben. Bendis + Maleev. Spiderwoman: Agente de S.W.O.R.D. Panini, 2010.
C Ben. Bendis + Oeming. Powers: Cósmico. Panini, 2009.
C Ben. Bendis + Oeming. Powers: Identidad secreta. Panini, 2009.
C Ben. Bendis + Oeming. Powers: Leyendas. Panini, 2008.
C Ben. Bendis + Oeming. Powers: Los 25 superhéroes muertos más molones de todos los tiempos. Panini, 2009
C Bre. Breccia, Alberto. Diario de Guerra: Alberto Breccia. Panini, 2009.
C Bru. Brubaker, Ed + Epting, Steve. Capitán America: Otro tiempo. Panini, 2009.
C Cal. Calpurnio. El Bueno de Cuttlas (Integral #1). Glénat, 2010.
C Cla. Claremont, Chris + Manara, Milo. X-Men: Mujeres en peligro. Panini, 2010.
C Clo. Clowes, Daniel. Wilson. La Cúpula, 2010.
C Des. Desberg + Marini. El Escorpión: El proceso Escorpión. Norma, 2008.
C Din. Dini, Paul + Ross, Alex. Los Mejores Superhéroes del Mundo. Planeta DeAgostini, 2010.
C Dit. Ditko, Steve. Strange suspense: Los archivos de Steve Ditko #1. Diábolo, 2010.
C Fer. Fernández Ripoll, Edmundo. Jan Europa: Libro 3. Glénat, 2009.
C Fue. Fuente, Victor de la. Diario de Guerra: Victor de la Fuente. Panini, 2009.
C Ike. Ikeda, Riyoko. La Ventana de Orfeo #9. Glénat, 2009.
C Imm. Immonen, Kathryn & Stuart. Moving pictures. Dolmen, 2010.
C Jod. Jodorowsky, Alejandro. Los Ojos del Gato. Norma, 2010.
C Kan. Kane, Silver + Grau, José. El teniente negro. Glénat, 2010.
C Kob. Kobayashi, Motofumi. Omega 7. Glénat, 2006.
C Mac. McDonnell, Patrick. Mutts: ¿Sabes a qué huelen las rosas?. Panini, 2010.
C Mer. Merwan + Vivès, Bastien. Las mujeres (Por el imperio #2). Diábolo, 2010.
C Mil. Miller, Frank + Mazzucchelli, David. Daredevil: Born Again. Panini, 2010.
C Mil. Milligan, Peter + Romberger, James. Bronx Kill. Panini, 2010.
C Miz. Mizuki, Shigeru. Operación Muerte. Astiberri, 2010.
C OMa. O’Malley, Bryan Lee. Scott Pilgrim #4. DeBolsillo, 2010.
C Pak. Pak + Giandomenico. X-Men: Magneto: Testamento. Panini, 2010.
C Pol. Polls + Beroy. Versus. Diábolo, 2010.
C Raa. Raab, Ben. Living in Infamy. Glénat, 2007.
C Rab. Rabagliati, Michel. Paul se muda. Astiberri, 2010.
C Rus. Russell+Kindzierski+Gaiman. Michael Moorcock’s Elric: Portadora de Tormentas. Planeta DeAgostini, 2010.
C Sol. Solano López, Francisco. Diario de Guerra: Solano López #2. Panini, 2009.
C Spi. Diversos Autors. Marvel Team-Up: Spiderman #19. Panini, 2007.
C Sup. Diversos Autors. Supermán: La muerte de Clark Kent. Planeta DeAgostini, 2010.
C Tar. Tardi, Jacques. ¡Puta Guerra!: 1914-1919. Norma, 2010.
C Ten. Tenreiro, Rui. La Celebración. Apa Apa Cómics, 2010.
C Tri. Trillo, Carlos. La Herencia del Coronel. Dibbuks, 2010.
C Tul. Tully, Tom + López, Solano. El ojo mágico de Kelly #1. Planeta DeAgostini, 2010.
C Val. Valenzuela, Santiago + Ortega, David. Nietos del Rock’n’Roll. Edicions de Ponent, 2009.
C Wai. Waid, Mark. Flash #1. Planeta DeAgostini, 2009.
Teoria del Còmic
C 087.6 Gui. Guiral, Antoni. 100 Años de Bruguera: De El Gato negro a Ediciones B. Ediciones B, 2010.
C 087.6 Vaq. Vaquer + Tharrats, Joan. Johnny Roqueta: 1982-2008: Tanto tiempo pa esto. Ses Voltes, 2008.
C 741.5(Ste) Cal. Calle, Ángel de la. Steranko, Superstar. Dolmen, 2010.
C 741.6 Cam. Campos, Christian. La Nueva Ola de la Ilustración Japonesa. Norma, 2010.
C 92(Nu ) Gal. Diversos Autors. Miguel Núñez: Mil vidas más. Edicions de Ponent, 2010.
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Notícies
Estreno de Red
Notícia recollida a Cinemascomics (http://www.cinemascomics.com/2011/01/poster-definitivo-en-espana-dered.html):
El próximo 28 de enero se estrena en España "RED", la adaptación del cómic creado por Warren Ellis y
Cully Hammer, En "RED" Frank Moses (Bruce Willis) es un agente secreto retirado que aburrido de su
nueva vida, decide volver a la acción cuando alguien intenta asesinarlo. Pero Frank no volverá solo pues
decide recuperar a su viejo equipo. Helen Mirren, Morgan Freeman y John Malkovich son los actores
encargados de dar vida a sus antiguos compañeros, dispuestos a darlo todo en su retorno a la acción.
El film coge en esencia la historia del cómic original de apenas 72 páginas, y añade nuevos personajes que
ayudaran a Moses a luchar con aquellos que quieren acabar con su vida, como los que interpretan Mirren,
Freeman y Malkovich. Moses, en la historia original se basta él solito para enfrentarse a todos. En cuanto al
dibujo del cómic no está nada mal y espero que la película sea tan brutal como la historia original. Por cierto
aprovechando el próximo estreno del film Planeta Deagostini ha decidido lanzar una edición en tapa dura.
Un nou Astérix (al cinema)
Via La Cárcel de Papel:
Un nou Astèrix per a la pantalla: L’Edouard Baer protagonitzarà l’adaptació dels còmics Astérix i els Normands i Astérix al pais
dels Bretons. Dirigeix en Laurent Tirard i repeteix el Gérard Depardieu. El rodatge ha de començar a l’abril i s’estrenarà a la
primavera del 2012, en 3D, és clar. Aquesta serà la quarta pel·lícula amb imatge real dels populars personatges creats pel René
Goscinny i l’Albert Uderzo.
http://www.bodoi.info/news/2011-01-05/edouard-baer-dans-la-peau-dasterix/42007/feed
Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio
Zona Fandom ens informa sobre l’adaptació que està realitzant l’Steven Spielberg de Tintín
La película será en animación 3D usando técnicas de captura de movimiento lo que otorga a la
imagen de un aspecto bastante interesante. Habrá queperar a ver un trailer para juzgar cómo le ha
quedado el invento a Spielberg, aunque sabiendo cómo es dudo mucho que el resultado no sea
digno de ver.
Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio adapta los albumes
‘El Cangrejo de las Pinzas de Oro’, ‘El Secreto del Unicornio’ y
‘El Tesoro de Rackham el Rojo’. En la película Jamie Bell (‘Billy
Elliot’) será Tintín y Andy Serkis (Gollum en ‘El Señor de los Anillos’)
será el Capitán Haddock. Además tendremos al estupendo dúo
Simon Pegg y Nick Frost (‘Spaced’, por ejemplo) como Hernández y
Fernández.
Será la primera de la supuesta trilogía cinematográfica que prepara
Steven Spielberg con el famoso reportero belga creado por Hergé.
La fecha de estreno está prevista para otoño de este año, en principio el 28 de octubre la podremos ver en España.
http://www.zonafandom.com/adaptaciones/las-aventuras-de-tintin-el-secreto-del-unicornio-un-par-de-imagenes-en-alta-resolucion-para-abrir-elano
Stan Lee recibe su Estrella de la Fama
Via Entrecomics:
El creador de personajes de cómic como Spiderman, Iron Man o Hulk, recibió su estrella del Paseo de la Fama
de Hollywood una semana después de cumplir 88 años de edad: "Estoy muy orgulloso del hecho de que algunas
de las historias que escribí hace tantos años todavía se lean y se sigan disfrutando por el público, o que la gente
haga películas, series de televisión o musicales de Broadway basados en ellas", dijo Lee en agradecimiento.
(http://www.larepublica.pe/04-01-2011/stan-lee-recibe-estrella-del-paseo-de-la-fama-de-hollywood)
11
Titeuf, la película
Via entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=56018):
La película de animación, que se estrenará en Francia el próximo 6 de abril de 2011, está basada en el cómic infantil del
mismo título, todo un best-seller en Francia. El cómic ya había sido adaptado previamente a serie de televisión (emitida en
España en varios canales), pero la versión cinematográfica cuenta, por lo visto hasta ahora, con una animación muy
superior a aquella, y con una doble garantía adicional: es el mismo Zep, creador del cómic, quien se encarga del guión y la
dirección de la película.
Chico & Rita
Una altra vegada, via Cinemascomics:
“Chico & Rita" es una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a
quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un
bolero se tratara. Además recrea, sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de
dos ciudades: La Habana y Nueva York de los años 40 y 50; con una banda sonora de
lujo en la que se pueden disfrutar temas míticos de grandes músicos de jazz y música
cubana.
En esta película la realidad se transforma en dibujo a través de la mirada de Trueba y el
trazo de Mariscal (diseñador de la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona
1992), gracias a complejos procesos técnicos y creativos que dan como resultado una
factura única y deslumbrante.
"Chico & Rita" está dedicada a Bebo Valdés, compositor también de la espléndida banda sonora.
Colabora Estrella Morente, interpretándose a sí misma y participando en el tema principal, junto a
una impresionante lista de grandes músicos.
"Chico & Rita" está producida por Fernando Trueba PC (Madrid), Estudio Mariscal (Barcelona) y
Magic Ligh Pictures (Londres), y distribuida por Buena Vista International.
El film de animación llegará a nuestras pantallas el próximo 25 de febrero de 2011, pero ya está
disponible en las librerías españolas la novela gráfica de la película de Javier Mariscal y Fernando
Trueba. Está publicada por la editorial madrileña Sins entido. En este tebeo, Javier pone los
dibujos y Fernando, las palabras. Entre ambos van narrando un mundo apasionado y apasionante
donde el amor y las traiciones suceden en el preciso momento en que el jazz latino se está
gestando en los escenarios musicales de Cuba y Nueva York.
http://www.cinemascomics.com/2010/12/trailer-en-espanol-de-chico-y-rita.html
El Paco Roca i El invierno del dibujante
Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=55424):
El pasado 2 de diciembre tuvo lugar una presentación de El invierno del
dibujante presidida por su autor, Paco Roca, y por el crítico e investigador
Antoni Guiral en su calidad de experto en la producción y autores
asociados a la editorial Bruguera. Nuestro compañero José A. Serrano
estuvo allí y grabó el coloquio (salvo un pequeño fragmento del inicio). En el
enlace de arriba tenéis la transcripción de dicha grabación. Y para quien
prefiera escuchar que leer, Jordi Ojeda pone a disposición del público el
audio de la charla (en el mismo enlace)
Recordeu que encara podeu gaudir de l’exposició que es va muntar després de la presentació, a la FNAC TRIANGLE
(Plaza de Catalunya, 4), fins el 13 de gener.
Aprofitem
per
incloure
una
altra
transcripció,
també
via
Entrecomics
(http://www.entrecomics.com/?p=55681). En aquest cas es tracta d’una xerrada, al Saló de Getxo, entre el
Paco Roca, l’Antonio Altarriba i en Rubén Pellejero. La xerrada està moderada per en Koldo Azpitarte i el
Borja Crespo.
I, ja que hi som, un parell d’entrevistes al Paco que hi trobareu via Entrecomics:
http://www.entrecomics.com/?p=56283
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Concursos de còmics
2a Edició de CardioCOMIC. Via Comicat (http://www.comicat.cat/2010/12/2-edicio-del-cardiocomic.html):
El Centre d'Investigació Cardiovascular (CSIC-ICCC) de Barcelona, centre mixt Consell Superior d’Investigacions
Científiques (CSIC) i Institut Català de Ciències Cardiovasculars (ICCC), gràcies al finançament del Prous
Institute for Biomedical Research i de la Fundación Fundació Espanyola per a la Ciència i la Tecnología (FECYT)
i el MICINN, a través de la xarxa d’Unitats de Cultura Científica (UCC+i), organitza CardioCÒMIC.
L'objectiu principal d'aquesta acció és apropar la recerca cardiovascular a la població general. Tal i com s’indica a les bases de participació del
concurs, és requisit imprescindible la presència a les vinyetes d'elements i conceptes relacionats amb el sistema circulatori i les malalties
cardiovasculars, amb un tractament que transmeti la rellevància d'aquestes patologies i la importància de continuar investigant.
Les obres seleccionades es publicaran en un volum conjunt i hi haurà tres classificats amb premi econòmic. Ja es poden consultar les bases de
participació. El període d'inscripció al concurs finalitza el 15 de març de 2011.
Bloc CardioCOMIC: http://cardiocomic.blogspot.com/
6º Concurso de Cómics “Working Class Heroes”. Via Es Muy de Cómic: http://pepoperez.blogspot.com/2010/12/6-concurso-de-comicworking-class.html
El XII Concurso CÓMIC ACUP 2011. També via Es Muy de Cómic: http://pepoperez.blogspot.com/2010/12/mas-concursos-de-comic.html
Concurso de Cómic para jóvenes “Crash”. Via Es la hora de las tortas: http://www.eslahoradelastortas.com/concurso-de-comic-para-jovenescrash
Constituit l’equip de comissaris per el Museu del Còmic
Via Comicat (http://www.comicat.cat/2010/12/constituit-lequip-de-comisari-per-el.html):
Es constitueix l'equip de comissaris que impulsarà el Museu del Còmic i la Il·lustració de Catalunya. Aquest comitè
desenvoluparà els programes arquitectònic, de col·leccions i de comunicació del Museu i en definirà la política
d’adquisició i la conformació d’un fons. Actualment s’està finalitzant la primera fase d’adequació de l’antiga fàbrica
CACI, a Badalona, que serà la seu del Museu.
El Comitè de comissaris està integrat per Carles Santamaria, secretari general de la Federació d'Institucions
Professionals del Còmic (FICOMIC); Felipe Hernández Cava, en representació de la Associació Professional
d’Il·lustradors de Catalunya (APIC), i Antoni Laporte, director d’ARTImetria, la consultoria cultural que va
coordinar la redacció del Pla director del Museu.
Adaptació de Wilson, de Daniel Clowes, per a la televisió
Via 13 MIllones de Naves (http://www.13millonesdenaves.com/noticias.php?idnoticia=725):
Al parecer Daniel Clowes ha firmado un contrato con la cadena Fox para adaptar su último trabajo,
'Wilson', al formato de serie televisiva. Detrás del proyecto está el director y productor Alexander Payne
('Entre Copas').
Els millors còmics del 2010
Diverses llistes dels millors còmics publicats al 2010:
• Segons els lectors de La Cárcel de Papel: http://www.lacarceldepapel.com/2011/01/08/los-mejores-del-2010-segun-los-lectores-de-la-carcel
• Els deu millors de Comic Book Resources, via Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=56448
• Els millors, segons Little Nemo’s Kat: http://littlenemoskat.blogspot.com/2011/01/2010-los-mejores-y-iv.html
Destaquen força Wilson, del Daniel Clowes (el trobareu a La Tecla), Asteryos Polyp, del Mazzuchelli, El iniverno del dibujante, de Paco Roca
(aquests us els podrem oferir molt, molt aviat) i Lint, de Chris Ware (aquest trigarem una mica, haurem d’esperar que el publiquin a Espanya).
Propera trobada del club de lectura:
Dimarts, 01 de febrer – 19:30
El Incal, d’Alejandro Jodorowsky i Moebius.
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