hi, how are you?

hi, how are you?
No. 18
A METAL HEART | Richard Haines | Marfa | Ricardo Luévanos | Christian Rodríguez | Black Metal
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Show Up
Pagan fears
A M e ta l H e a rt
Foto: Alain Amateco
Modelo: Sebastián @ Bang!
Coordinación de moda: Aldair Teuffer
Top y pantalones: Eckhaus latta @
The Feathered @ The clothing room
Asistente de foto: Diego Ortega
Domingo 28 de mayo de 1995. Mi primo Jorge y yo nos alistamos para ir a uno de los conciertos de black metal más importantes en
Monterrey. Samael, banda originaria de Suiza es la principal de la noche y como teloneros, los legendarios y polémicos Black Vomit de
Monterrey. Pelo suficientemente largo para menearlo, camisetas adecuadas en color negro, jeans negros ajustados y converse. Yo estaba
muy familiarizado con el metal gracias a la influencia de mi primo, con quien tuve mis etapas hippie, grunge y, por supuesto, metalera. A
decir verdad, nunca me sentí tan identificado con ninguna de éstas; pero tenía que intentar todas. Los conciertos se realizaban en gimnasios
viejos, en foros underground o en plazas públicas. En esta ocasión, es en el Casino ferrocarrilero ubicado en el centro de Monterrey, sede
de los conciertos más importantes de death o black metal.
Al poco tiempo se presentó la banda griega Rotting Christ en un gimnasio público muy cercano a la casa de mis padres. Recuerdo
perfectamente sentir los latigazos de pelo sudado en mi cara de la gente que hacía head banging delante de mi. Recuerdo que el dolor en
el cuello me duraba alrededor de una semana pasado el concierto. Era el precio que tenía que pagar por pertenecer brevemente a este
selecto grupo de personas. No olvido los pleitos, los botellazos, el olor condensado a cerveza y sudor de cientos de jóvenes. En esos años,
sin posibilidades remotas de obtener online el material musical o información detallada de los representantes de este género, conseguir
cualquier cosa referente al black o death metal era una travesía. Era casi como buscar drogas o algo ilegal, y de algún modo así lo era, pues
casi todo lo que podías encontrar eran copias caseras con portadas hechas en xerox.
Veinte años después, la escena ha cambiado poco o casi nada. Poco a poco muchos de los involucrados fueron desertando por motivos
diversos, siendo la edad la razón principal. Pero quedan los aferrados, los fieles que no dan su brazo a torcer. El metal es de esas ideologías
que se transforman en un modo de vida; si lo tomas por completo, entonces tu vida no va a ser ordinaria, no importa a lo que te dediques.
Tengo una buena amiga, modelo finlandesa, llamada Anna Wickman y, como buena escandinava, es seguidora de esta corriente musical.
Cuando le pedí asesoría para este número, le pregunté también si me podía prestar camisetas de death o black metal para algunas de las
fotos que verán en las siguientes páginas, a lo que me contestó:
“Yo soy muy especial para vestir con las marcas. El metal lo llevo en el corazón”.
Y así es.
Salud, aferrados.
Tony Solis y el equipo editorial de Pánico y Gxxrl
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DIRECTOR GENERAL DIRECTOR ASOCIADO
DIRECTORA EJECUTIVA
EDITOR
EDITOR DE FOTOGRAFÍA
DISEÑO Y ARTE
EDITOR GROOMING
EDITOR DE MÚSICA
Tony Solis
Misael Torres
Milene Zozaya
Sergio Orospe Hernández
Y CULTURA, ADM
Sustituto®
Jorge Fernando González
Dulce Fernández
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
Proyectos visuales
[email protected]
[email protected]
@tonysolisyosoy
@misaeltorres
[email protected]
@jorgefegonzalez
CORRECCIÓN DE ESTILO
COLABORADORES
Alain Amateco
Aldair Teuffer
Julio Torres
Kim De Pablo
Y TRADUCCIÓN
Alejandro Castaño
[email protected]
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@sergioorospe
Ana G. de V.
Juanma Constantino
Abel Anaya
Elza Jo
Yokaw Pat
COORDINADOR WEB
INTERNS
panico.com.mx
Alberto Rebelo
Daniel Franco
panicomagazine
[email protected]
Julio César Romero
@panicomagazine
Alejandro Mendicoa
panico revista
No. 18
6. editorial | 7. show up | 8. ficción | 9. arte | 10. mirror | 12. moda | 16. profile | 18. around | 20. moda | 26. grooming | 30. arte
PÁNICO es una publicación bimestral de distribución gratuita. av. monterrey n.215, col. roma, d.f., c.p. 06760. año 2, número 18. certificado de reserva de derechos al uso exclusivo
del instituto nacional del derecho de autor: 04-2014-072910500400-102 y certificado de licitud de contenido número 15604. Impresa en preprensa digital sa de cv.el contenido de esta
publicación es responsabilidad de sus autores. Publicado el 15 de octubre de 2014. Prohibida su reproducción parcial o total.
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Ficción
Arte
Cucarachas del Metal
Lo importancia de la felicidad:
Ricardo Luévanos.
por Evan Goodfellow
por Sergio Orospe
Mis más tempranos recuerdos antes de los bombardeos son, a lo mucho,
inconsistentes . Me acuerdo el mirar al jardín por la ventana cuando mi
papá llegaba a casa del trabajo. Podía oler su colonia al cargarme y
abrazarme. Cualquier recuerdo de mi padre incluye su traje y sus zapatos
de cuero café. Lars y yo nos topamos a veces con cadáveres con zapatos
así, generalmente cerca de las ruinas del centro de la ciudad.
El último recuerdo antes de la explosión es el de mi padre forzando a Lars
a entrar al refugio antibombas. Mi papá lo tenía esposado y lo había bajado con una cuerda. Me lanzó las llaves y me dijo que este hombre sería
capaz de cuidarme mejor. Mi padre me mandó un beso y cerró la puerta.
Había escrito y escondido una carta en el abrigo de Lars. A veces la leo
antes de ir a dormir.
Mi papá trabajaba para la O.N.U, una compañía que trata de mantener
la paz en el mundo. En la carta mencionaba que el bombardeo sería en
cuestión de horas y que no estaba seguro de poderme cuidar después
de las explosiones. Había secuestrado a Lars en la esquina de su edificio. Lars solía ir ahí a pedir dinero. Mi papá dijo que había elegido a Lars
porque respetaba a los fans del Death Metal, quienes podían ver cosas
que otros no y eran muy fuertes. Escogió a Lars porque pensó que podría
sobrevivir al bombardeo conmigo.
Lars nos llamaba “Las cucarachas del metal”. Las cucarachas son las únicas cosas vivientes capaces de soportar grandes cantidades de material
radioactivo. Lo “del metal” tiene que ver con la música favorita de Lars,
que es muy popular en esta área de Suecia. Lars me dice que el metal
proviene del movimiento punk y que es una reacción hacia la comercialización de la sociedad. Me gusta cuando me canta sus canciones favoritas. Son canciones de verdad. Canciones sobre la oscuridad y la muerte.
Cuando fueron escritas, pudieron ver aparentemente el futuro porque
nadie quiso creer en la muerte y en la oscuridad, a excepción de unos
cuantos elegidos .
Estos cuantos elegidos nunca aceptaron las mentiras que les contaron.
Me hubiera gustado ver un comercial televisivo antes de la explosión.
Lars me platica que se le pagaba a gente bonita para promocionar productos que supuestamente volvían hermosa a la gente. Cuando estamos
cerca del mar, Lars cuenta que si nadáramos lo suficientemente lejos, el
agua no sería negra y verde, sino cristalina y azul. Él piensa que es muy
bonito. Me dice que algún día yo veré la belleza. Si podemos viajar muy
lejos, podremos ver áreas que no hayan sido afectadas por la catástrofe.
*Imágenes cortesía del artista.
Según Aristóteles, la felicidad es equiparable al placer y al bien,
y depende de lo que hagamos con nuestra vida para alcanzarla.
Ortega y Gasset, quien dedicó gran parte de su tiempo a resolver la duda de lo que era la felicidad, diría que este estado idílico
consiste en estar plenamente satisfecho, sin embargo, esto no
hace más que plantearnos de nuevo en qué consiste dicha satisfacción. Ricardo Luévanos (Guadalajara , 1986) partió de este
círculo vicioso de preguntas en busca de la respuesta sobre lo
que es la felicidad para trabajar en su nueva serie Promesas para
ser feliz. Más que promesas, las diez piezas de Luévanos parecen armar un rompecabezas de consejos a seguir o evitar para
sobrellevar la tristeza, la melancolía y todo lo que pareciera ser
enemigo de la plenitud.
En rosa y negro, las piezas se notan más maduras y pulidas
comparadas con su trabajo anterior. Cargadas de melancolía y
nostalgia se distinguen por su elegancia y simplicidad. Tuvimos
oportunidad de platicar con Ricardo y estas fueron las respuestas que nos dio:
Pánico (P). Personalmente te podría catalogar como ilustrador,
pero también fotógrafo (sin entender bien a bien los límites entre cada disciplina). Me gustaría saber cómo defines tu trabajo.
Ricardo Luévanos (RL). Mi trabajo lo defino como mixed media.
Todo parte de la fotografía. Se crea un concepto, se hacen fotos y, basándome en eso, genero composiciones. Aplico filtros,
texturas y elementos a mano. Luego los escaneo y los incorporo
a la composición. Es una especie de collage también, creando
así una imagen que intenta tener un mensaje profundo. Todo es
en salida digital sobre diferentes tipos de papel y con diferentes
acabados. A veces, una vez impresa la ilustración, la intervengo
con grafito, carboncillo y otros elementos. P. ¿Cuáles son los temas que más te interesan a la hora de
trabajar? ¿Por qué?
RL. Definitivamente la nostalgia, el anhelo y las cosas imposibles.
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La búsqueda constante del ser humano por estar bien, por encontrar la felicidad y la incansable búsqueda del amor y el romanticismo.
P. Tus imágenes en lo personal me parecen un poco violentas, pero más que violentas son melancólicas. Comúnmente
la melancolía se define como una tristeza permanente basada
en algún suceso personal, o como una añoranza por algo que
pudo o no pasar . ¿Te consideras una persona melancólica?
RL. Sí, soy melancólico. Es parte fundamental de mi vida. Muchos
se sienten identificados con
los mensajes, por que al fin y al cabo todos somos humanos y
compartimos ese sentimiento.
P. ¿Por qué el rosa y el negro en tu nuevo trabajo?
RL. Es una serie de diez ilustraciones llamada: Promesas para ser
feliz. Diez consejos a través de diez ilustraciones para alcanzar
la felicidad. Algunos imposibles de cumplir, otros muy a nuestro
alcance. Cada quien decide si los toma o si puede hacerlos o
no. El rosa es porque creo que todos queremos una vida color
de rosa. P. ¿Qué es para ti la felicidad? ¿Eres feliz?
RL. Alguna vez en un libro leí una frase que dice: La felicidad no
es una estación a la cual llegar, sino una manera de viajar. Eso
es para mi la felicidad: sentirte bien y pleno en el camino. Por el momento sí, soy feliz.
P. ¿Qué es para ti la tristeza?
RL. La tristeza es el sentimiento del que todos quieren huir. Sin
embargo, nos alcanza y curiosamente nos hace crecer en distintos aspectos y, gracias a eso, podemos sentir y darnos cuenta
cuando la felicidad se hace presente. Son sentimientos llenos de
contraste, pero se agradece tanto la tristeza como la felicidad.
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Por Guillermo “DonMoy” Bátiz.
Primero de secundaria. Faltaban días para las vacaciones de verano y me habían invitado a mi primer quinceañera. Mi mente pasaba por todo un
renacimiento de ideales y de maneras de ver la vida, pero lo que más me preocupaba en ese entonces era cómo quitarme los granos de la frente y
dejar de parecer un niño de primaria.
La noche de la fiesta no pudo ser más aburrida. Jorge, el hermano de la festejada, y su amigo Cristian, me invitaron al coche de su mamá a tomarnos unas chelas. Cristian prendió el estéreo y puso un cassette. Le pedí que me pasara la caja para ver la portada. Cuando vi la fotografía de un tipo
recibiendo un putazo en la cara, sabía exactamente qué escucharía. Me hipnoticé por la ira que brotaba de la voz de Phil Anselmo. Jorge sacó otro
cassette y me dijo que éstos eran brasileños. La portada mostraba un cuerpo envuelto en una manta blanca con cables y tuberías que lo conectaban a una máquina. Los tambores de Igor Cavalera acompañados de percusiones brasileñas, seguidos por la estruendosa e imponente voz de su
hermano Max, me mandaron a un mundo del cual quería saberlo todo. Era metalero.
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por Victor García | @monotono
Hablemos de metal. No de “heavy metal”. Metal. A secas. En el entendido de que si no es pesado, aunque sea en su actitud, simplemente no es metal. No por nada el metal es una de las ramas más importantes que nos ha dado el rock, con
una amplia gama de subgéneros igual de sólidos y fructíferos, así como con una base de seguidores que destacan por
su cabal fidelidad al género. El metal ha logrado abrirse paso en la cultura popular como un referente estético inamovible.
Aunque el nacimiento del metal puede remontarse a los mismos orígenes del rock, no fue hasta la década de los setenta,
cuando algunas bandas comenzaron a meterle más distorsión a sus riffs blueseros, que el metal comenzó a desarrollar un
sonido propio. Este se formó como una reacción a la cultura hippie del “flower power” y el “peace and love”, para retratar
la decadencia de la sociedad industrial, a menudo incorporando temas obscuros en sus letras, imaginería ocultista y referencias míticas, medievales o fantásticas. Tal es el caso de los padrinos del género, Black Sabbath.
Al siguiente día, Jorge me llevó a la tienda de música. Salí surtido de toda esta nueva experiencia musical. No conocía más allá de lo que mi amigo
me recomendaba, pero no importaba. Sepultura, Pantera, Brujería, Tool, Black Flag, Carcass, Cannibal Corpse, Metallica, Slayer, Iron Maiden… Portadas de cadáveres teniendo sexo oral, canciones dedicadas a Satanás, sangre, dragones, cabezas decapitadas, uñas negras, pelo largo, gritos, ira
y desmadre. Era metalero.
En la medida que el metal fue adoptando influencias de otros estilos como el punk, el hardcore y el progresivo, su sonido
fue expandiendo sus raíces blueseras para tornarse cada vez más pesado y veloz, lo que derivó en la aparición de diferentes subgéneros que han continuado ampliando su definición: Thrash, death, black y doom, cada uno con sus particularidades sonoras y estéticas distintivas.
Quería tener el pelo largo y un código de barras tatuado en el cuello. Quería quemarle el cabello a mi hermana, pintarme las uñas y aprender
alemán. Quería volverme Rob Zombie y cogerme una Medusa con sus ojos vendados. Mi mamá pensaba que me estaba volviendo satánico cuando
escuchó a Juan Brujo salir de las bocinas de su estéreo.
A pesar de las abismales diferencias entre muchos de sus subgéneros, todos comparten un ethos de actitud ruda, cruda,
violenta y directa que se refleja en los estilos de vida de muchos de sus músicos y seguidores. Esto es cierto particularmente en el caso de las bandas de metal nórdico, quienes se encargaron de llevar al extremo este estilo de vida.
Para cuando entré a la prepa, ya no eran Cobain o Tupac quienes me ayudaban a salir de mis depresiones adolecentes, sino las dulces mentadas
que cantaba Henry Rollins o la rebeldía que me inspiraba Lemmy Kilmister. Marylin Manson y Korn entraron en la escena, junto con Deftones, para
darme otra refrescada de lo que el género podía ofrecer. Cuando Zach de la Rocha y compañía llegaron a mis oídos, sabía qué quería ser de adulto:
UN METALERO.
A principios de la década de los noventa, Mayhem causó controversia por quemar iglesias en Noruega. Su cantante, Dead,
a quien se le atribuye la invención del famoso corpse Paint, se suicidó de un escopetazo en la cara dentro de la misma casa
que compartía con sus compañeros de banda. El guitarrista Euronymous lo encontró en su cuarto y, antes de reportarlo a
la policía, tomó varias fotografías del cuerpo. Una de ellas aparecería como portada de su disco en vivo. Posteriormente,
el bajista Varg Vikernes mataría a puñaladas a Euronymous, acción que, junto a la quema de iglesias, le costaría ser condenado a 21 años de prisión.
Me volvi skater, borracho y brabucón. Me peleaba sin razón alguna. Iba a toda tocada local en mi ciudad para hacer slam y patear raza. Los sábados
me tenías pegado a la tele como Beavis vuelto Cornholio, esperando a que Head Bangers entrara al aire. Era un metalero.
Los años pasaron y mis gustos musicales ya toleraban otros géneros, pero sin duda alguna fue mi adolescencia metalera la que me enseñó el valor
de buscar un álbum que te gusta, descubrir lo bueno de una banda que parecía dudosa, apreciar la distorsión orquestada o la sicodelia entrañada
en el buen Metal. No conozco una fórmula precisa para el éxito en el Heavy Metal. Jamás tuve la dicha de ser parte de una banda, pero es un género que me motivó bastante a madurar, a ver el lado bueno del ruido. Lo que algunos consideran como música basura, otros creemos fielmente que
es la mejor terapia antiestrés.
Desde oficinistas frustrados hasta darketos del chopo; chavorucos haciendo airguitar al compás de los solos de Slash o los miles de fans con su
tatuaje a navaja de Slayer, SOMOS METALEROS.
No puedo enlistar todo lo que amo del Metal, así es que comparto mi top 10 de canciones metaleras de todos los tiempos.
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10
Iron Maiden – Trooper
9
White Zombie – Thunder Kiss ‘65
8
Black Sabbath – Ironman
7
Rammstein – Du hast
6
Slayer – Raging Blood
5
Henry Rollins – Liar
4
Brujería – Matando Güeros
3
Motörhead – Ace of Spades
2
Sepultura – Territory
1
Pantera – Walk
Esto es solo una muestra del extremo al que puede llegar el fanatismo metal. Mientras que algunas escenas van del underground a su apogeo para después pasar a una muerte lenta y dolorosa –a menudo cuando terminan siendo todo lo
opuesto a su esencia- el metal se ha mantenido de pie y fiel a sus principios, incluso aunque estos sean llevados hasta las
últimas consecuencias.
Al igual que otros movimientos como el punk, el metal valora la autenticidad. De ahí que sus seguidores hayan sabido enfrentarse a los embates de las moditas y los estilos en boga. Muchas de las modas musicales no duran más de un par de
años para luego ser olvidadas. Aunque algunos de los subgéneros del metal han sufrido de esta aflicción, como sucedió
con el infame “hair” o “glam” metal, esto resulta solo un tropiezo frente al panorama general de la historia del metal. Lo
más probable es que el día que la humanidad desaparezca de la faz de esta tierra, por algún lugar seguirá rondando una
playera negra con un estampado de Eddie.
El cuerpo muerto de Dead
vocalista de Mayhem, en la
portada de su disco en vivo.
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(POST HUMAN)
POST HUMAN
CHAMARRA y botas: H&M
leggins: Del coordinador
TOP: H&M
Foto: Josh Sánchez, Benyce Pacheco, Sebastián Nava
Maquillaje: Claudia Gamiño
Coordinación de moda: Tony Solis
Modelo: Alejandro Rentería @ Hard models, Alejandro Pulido @ MM Runway
Producción: Dania Valdéz
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TRAJE, BOTAS Y SUÉTER: H&M
LEGGINS: Del coordinador
CAMISETA, CINTURÓN, BOTAS Y PANTALONES: H&M
ACCESORIOS: Del coordinador
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Profile
Profile
Richard Haines
Entrevista por Julio Torres
En el pasado, Richard Haines fue jefe de diseño para grandes nombres y
personalidades. A partir del 2008 fue creando lentamente un frenesí en la
red con su blog What I Saw Today, una especie de diario visual de su entorno. Este diario se basa en dibujos, bocetos, garabatos y algunas fotos,
algo así como anotaciones del estilo y la moda en las calles o la pasarela.
Tuve oportunidad de hacerle algunas preguntas y esto fue lo que muy
amablemente compartió para ustedes, lectores de PÁNICO:
importantes inspiraciones en tu obra?
Salir de viaje es una gran inspiración. Ver diferentes estilos y hábitos
en diversas ciudades. Eso siempre es emocionante. Nunca me aburro en mi casa. Desde que me mudé a Brooklyn hace seis años tengo
una perspectiva completamente distinta de la ciudad. Siempre hay
algo novedoso que ver: Restaurantes, fiestas, antros y las calles de
Nueva York.
¿Cuál es tu opinión de la ilustración de moda en la actualidad?
Veo que tu trabajo en el campo de la ilustración ha estado siempre entrelazado con el mundo de la moda, particularmente tu blog What I Saw
Today se centra en la vestimenta para hombres. ¿De dónde proviene
esta inclinación por la moda para caballero?
Cuando era diseñador de moda hacia ropa para hombre. Creo que
principalmente proviene de ahí. Pienso que estamos en un momento
interesante para los hombres, ahora consumen, compran y se conducen distinto. Hay algo así como una revolución en la manera en la
que se ven a ellos mismos. Bueno, además soy gay.
Me gusta mucho tu trazo y estilo de realizar dibujos. Tienen esta evidente estética de sketch aparentemente sencilla y despreocupada que al
mismo tiempo creo que es muy elaborada. ¿Cuáles son tus materiales
favoritos para trabajar? ¿Tienes temporadas donde cambias los materiales o tienes una técnica predilecta?
Mi reto siempre ha sido decir la mayor cantidad de cosas con la
menor cantidad de líneas posibles, por lo tanto es un proceso de
edición constante y de “quitarle” al dibujo. ¡Gracias por darte cuenta! He intentado mezclar un poco mis herramientas últimamente. A
veces uso carboncillo en lápiz y recientemente pluma y tinta que dan
una calidad de línea diferente lo cual amo. Nunca trabajo de manera
digital. Creo que está super bien para otros artistas pero a mi me
gusta incluir mis errores y borrones. Hace que el trabajo se sienta
más humano y personal.
¿Qué prefieres más para trabajar, la calle o la pasarela y por qué?
Ambas me gustan por diversas razones. Son similares en tanto que
tienen elementos sorpresa, pero la pasarela es un ambiente más
controlado. Es la visión singular de un diseñador, mientras que las
calles son un constante flujo de personas y nunca sabré quién o qué
podría aparecer frente a mi.
Desde que empezaste a ilustrar, ¿quiénes o cuáles han sido las más
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La ilustración de moda ha tenido un renacimiento, lo cual me parece
fantástico. Debido al internet ahora existe una mayor demanda de
todo tipo de medios. La ilustración definitivamente ha tenido un gran
resurgimiento. Es una gran alternativa a la fotografía. Nunca podrá
eclipsar a la foto pero ambos medios pueden coexistir muy bien.
Dicen que la práctica hace al maestro y que todos somos alumnos y
maestros a la vez. ¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones y
talentos que empiezan sus carreras en el mundo de la moda y del arte?
La verdad es que sí me siento como alumno y maestro a la vez. Siempre aprendiendo y siempre ofreciendo algo de lo aprendido a los
demás. Amo ambos elementos. Definitivamente le diría a cualquier
persona joven que esté iniciando que la mejor manera de aprender
es a través de la práctica y el trabajo arduo. Dibuja todos los días;
estudia a los maestros como Picasso y Lautrec; observa cómo
otros artistas desarrollan su técnica y su disciplina; y nunca temas
mostrarle tu trabajo al mundo. Ponlo allá afuera, en el universo, para
que todos puedan verlo.
Por último, tengo curiosidad por saber qué tipo de música escuchas.
¿Podrías decirme alguna canción favorita y algo que estés escuchando
recientemente?
Me gustan muchos tipos de música diferente. Me gusta la música actual. Mi hija me ha hecho toparme con gente como Grimes y además
me gustan bastante grupos como Deerhunter, Interpol y Perfume
Genius.
Muchas gracias por tu tiempo, Richard.
Gracias a ustedes por el interés.
XRH
(Anota link a blog y sitio de galeria)
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Around
MARFA
to
T ough to get to . T ougher
explain . B ut once you get
here , you get it .
por Kim De Pablo. Fotos: Kim De Pablo y Homero Heredia
Después de haber escuchado tantas experiencias en este lugar, decidí
que Homero sería mi cómplice perfecto para ir a uno de los lugares más
bizarros en los que he estado: un centro cultural para artistas y artesanos
contemporáneos llamado Marfa, Texas.
Situado en una meseta del desierto de Chihuahua al oeste del estado
de Texas, y rodeado por tres cordilleras, el pueblo de Marfa está prácticamente en el medio de la nada. Si no hubiese sido rescatado por el
arte, Marfa podría haber terminado como Shafter, un pueblo fantasma
que cruzamos en el camino.
Nos alojamos en El Cósmico, un hotel/campamento donde sus habitaciones son remolques antiguos que han sido restaurados, tipis y tiendas
tipo safari con espacios comunes como cocina al aire libre, una zona de
comedor, hamacas y una vista del atardecer que solo el desierto puede
ofrecer. También en las duchas al aire libre puedes disfrutar de la vista,
(no se preocupe usted si es una persona muy pudorosa; es para que disfrute de la vista, no para que sea visto). El Cósmico ofrece a todo el mundo un escape de la rutina diaria. Gracias a este lugar me he convertido en
una seguidora del Mañanifesto, un gran consejo para una control-freak
como yo: “La clave del mañana se encuentra en algún punto en el futuro
no especificado, lo que mantiene una gran promesa de esperanza”.
Como se mencionó anteriormente, Marfa pudo haberse convertido en
un pueblo fantasma de no haber sido “rescatado” por Donald Judd en
los años 70, cuando se mudó a este pueblo. Se dice que eligió este lugar
cansado de la falta de espacios en Nueva York y por el sentimiento nostálgico de ver exhibiciones de arte rotar de galería en galería, de museo
en museo y no tener hogar permanente, por lo que decidió implementar
espacios de instalación permanente yendo en contra de la “experiencia
de museo” de exhibiciones de plazo contado. Uno de sus logros más
grande sería The Chinati Foundation / La Fundación Chinati en donde viven obras del mismo Judd, y otras por David Flavin y Chamberlain. Una exhibición guiada comienza en un fuerte militar y termina en un espacio en
el centro de Marfa. La experiencia de tener que desplazarnos a varios edi-
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ficios bajo un mismo concepto, fue más entretenido que rodar en el Louvre.
Tuvimos suerte que el food-truck Food Shark estuviera abierto. No podía
creer que el mismísimo Adam Bork, rey de la mafia nerd del oeste de
Texas, nos estuviera atendiendo. De ahí nos dirigimos a otro de sus negocios llamado Future Shark, para relajarnos al aire libre con un par de cervezas, conviviendo con los locales y otros visitantes. Una de las bellezas
de Marfa es el contraste de personajes. Era extraño estar en medio de la
nada entre vaqueros y chicos de Nueva York y Londres que hacían sus
prácticas profesionales entre las diversas galerías de arte del pueblo.
En la ruta 90, sobre San Valentín, Texas, pudimos admirar la tienda probablemente más famosa de Prada y definitivamente la más bizarra: Prada
Marfa. Es una tienda en medio del desierto en la que pareciera imposible
entrar y mucho menos comprar. Creada por Michael Elmgreen e Ingar
Dragset, esta instalación permanente juega entre el coqueteo y la crítica
del consumismo . Y así de esta manera coqueteamos con esta instalación
Beyoncé y yo, desgraciadamente en tiempos distintos. A diferencia de mí,
ella pudo detener el tráfico por dos horas para obtener la foto perfecta,
como algunos locales me contaron. Como sea, trato de imaginar que Beyoncé y yo estamos conectadas a través de la alegría de recorrer Marfa.
A un lado de todo el rollo artístico, este pueblo es también reconocido
por las famosas Luces de Marfa, que aparecen sobre las montañas Chinati. Luces multicolor que parpadean a la distancia y después desaparecen, reaparecen, bailan entre ellas, se fusionan, se separan y vuelven a
desaparecer. Un misterio no resuelto que fascina tanto a científicos como
a músicos, como los Rolling Stones que las veneran en su canción No
Spare Parts: “…I saw the lights of Marfa, I guess it was a scenic route…”
Los quiero invitar y a la vez no, para que Marfa permanezca como una
isla, rara y hermosa, distante y peculiar: Mi recuerdo favorito. Y como
ellos mismos dicen, es difícil llegar, aún más entenderlo, pero una vez ahí,
lo comprenderás… y si Uds. llegan, disfruten.
www.travelingkim.com
I L L U M I N A T E E L I M IN A T E
(Illuminate Eliminate)
Izq. Roberto. Camisa y pantalones: American
apparel, playera: Asos, anillo como bolo:
Tie red prey jewelry @Theclothingroom.
Alex. Playera: Asos shorts: Levis pulseras de
cuero: Vintage brazalete: Red prey jewelry
cadena y candado como collar: Propiedad
del estilista.
Der. Sup. Roberto. Playera: Urban outfitters
Chaleco: Maria Vogel shorts: Forever
21 botas: Dr. Martens anillos: Avec y
Haramara Alex Abrigo: Maria Vogel
Playera: vintage patalones: Topman botas:
Dr. Martens.
Der Inf. Alex. Chaleco: Shalosayo playera:
Shallowww, pantalones Levis.
Foto: Tony Solis
Maquillaje: Ana G. de V.
Coordinación de moda: Aldair Teuffer
Modelo: Max @ GH, Alberto @ New icon
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Izq. Roberto. Chaqueta: Propiedad del fotografo Camisa: American Apparel
pantalones: Calvin Klein Jeans aretes y anillos: Avec.
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Alex. Chaqueta: vintage customizada
playera: Unif shorts: Paloma Lira
Roberto. Chaqueta: Propiedad del estilista
chaleco: Levis playera: Vintage pantalones:
American Apparel anillo y septum: Avec.
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Grooming
Grooming
Headbanging
Texto y dirección de arte: Jorge Fernando González
Foto: Dano Santana
Riffs frenéticos, beats estridentes y enfáticos, bajo denso y aplastante, fiera batería y voces coléricas y lastimosas.
Todo ese estímulo sonoro trepa ardoroso por el cuerpo. Primero se apodera de las piernas que se aferran con fuerza
al piso trepidante, casi movedizo. Sube veloz por el torso para posteriormente instalarse en el cuello. De pronto,
comienza un violento e imparable vaivén, de izquierda a derecha, de arriba abajo. La sangre se agolpa en la cabeza.
El oído se agudiza y la vista se nubla al punto de advertir solamente uno que otro mechón de cabello que se estampa
bruscamente contra el rostro. Headbanging has begun.
Popularizado por bandas legendarias como Black Sabbath, Led Zeppelin y Motörhead, el Headbanging continúa
siendo una práctica usual entre los metaleros a ultranza. Potente representación corporal del empuje y agresividad
de este género musical.
Es bien sabido que, entre los headbangers de prosapia, una melena abundante y saludable es requisito indispensable.
Es su más preciado tesoro. Es por ello que dedicamos esta entrega a los productos que te ayudarán a franquear las
sendas del metal con brusquedad y estilo por igual.
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Grooming
Grooming
Shampoo de rosa damascena, pimienta negra y salvia, y
acondicionador de rosa damascena, manzanilla y lavanda
de Grown Alchemist.
De origen 100% orgánico certificado, esta dupla proveerá
de protección, brillo y fuerza a tu cabello, gracias a sus
generosos atributos botánicos. La pimienta negra del
shampoo mejora la circulación y previene la caspa gracias a
su alto contenido de antioxidantes; mientras que la lavanda
del acondicionador ayuda a conservar la humedad y aceites
esenciales del cabello y cuero cabelludo.
de venta en Olivine www.olivine.com.mx
Pomada modeladora de Uppercut
Incluso la más desaliñada de las melenas necesita de
una pequeña intervención para lucir convincentemente
desastrosa, un caos controlado, por así decirlo. Es por ello
que el uso de un buen producto de styling es imperativo.
Esta pomada brinda control y definición sin el efecto pesado
de otros productos, por lo que no importa qué tanto sacudas
la cabeza, tu peinado nunca perderá la forma.
Colección L homme de Yves Saint Laurent
Sin importar qué tanto hayas sudado durante el slam o si
te derramaron cerveza o algún otro líquido en la cabeza, el
perfume será siempre el aroma que se quede en el cabello,
por eso elegir una esencia acorde a nuestra personalidad y
estilo de vida es bien importante. La colección de L Homme
de YSL nos ofrece un amplísimo rango de opciones olfativas
de las que tu puedes elegir la que más te guste. Verde y
amaderada (L Homme Sport), especiada y picante (La Nuit
de L Homme), flores y almizcle (L Homme), o herbácea y
floral (L Homme Libre).
De venta en Sephora.
De venta en Headquarter Store -Colima 224, Roma Norte.
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Arte por ADM
Arte por ADM
christian rodriguez
PROFILE
ENTREVISTA
¿Cómo te defines en no más de tres palabras?
M. Platícanos del Proyecto Motobaic que desarrollaste en Vietnam.
Fotógrafo aventurero.
La cosa más punk que has hecho
Quizás no es punk, pero algo que para mí es un poco extremo y me queda
en el recuerdo fue emborracharme y alucinar un poco con una señora en un
grupo ‘’hmong’’, una comunidad indígena al norte de Vietnam. Ella casi no
hablaba la lengua y no teníamos nada en común, ni la edad ni la cultura y
aún así nos pasamos riendo con una bebida que se llama “happywater”, un
agua que tiene gusanos, raíces, serpientes y te pegas a la…..
Pensamientos asociados a la palabra pánico.
Soledad.
¿Cómo definirías tu relación con la cámara fotográfica?
De vida.
Una anécdota extravagante en tu vida como documentalista.
No tengo muchos problemas para integrarme ni comer las comidas que
me ofrecen -y he comido cosas muy raras, desde perro hasta huevo de
pato pero con el patito formado- como rituales sociales que no puedes
despreciar; pero quizá lo más raro son siempre las consecuencias que se
tienen en el organismo [risas].
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C. Cuando uno viaja, al principio solamente te llaman la atención las cosas exóticas; pero el exotismo está asociado con el desconocimiento.
Durante mi segundo viaje a Vietnam, ya había visto que las mujeres andaban completamente cubiertas. En ese entonces yo vivía en un barrio
vietnamita. Siempre me gusta tener este acercamiento. Ahí mis amigos
vietnamitas me explicaron que los cánones de belleza en Asia son impuestos por Occidente, por lo que se ve en las películas de Hollywood.
Las mujeres quieren ser blancas aunque la naturaleza de una mujer vietnamita es tener la piel tostada. En Vietnam, el 70% de la población vive en
áreas rurales. Tener la piel tostada está asociado a una condición social
baja porque significa que trabajas en el campo y estás expuesto al sol. Si
tú eres muy blanca, quiere decir que estás en una oficina y tienes mejor
calidad de vida. Incluso las mujeres usan crema blanqueadora de piel.
En Vietnam el sol es tan fuerte que aunque esté nublado, si estás afuera,
te estás bronceando. Las mujeres usan chaquetas y van completamente
cubiertas, a 48 grados de temperatura, para no permitir que no entre el
sol ni en un centímetro de piel.
Estas fotos están hechas en semáforos durante la hora pico cuando miles
de motos recorren las calles de Hanoi. Hacía los retratos en dos o tres
segundos. Decidí descontextualizar toda esta realidad poniendo un fondo
blanco a las imágenes.
¿Cuál es el mayor aprendizaje que has adquirido en todos estos años
que has realizando tu obra?
C. Que no hay una única forma de vivir; que se puede vivir y hacer las
cosas de muchas maneras diferentes, todas igualmente válidas. Lo que
me gusta de conocer diferentes culturas es agarrar un poquito de cada
una y construir mi mundo o mi idea de lo que me gustaría que sucediera.
También he aprendido que uno tiene que ser muy paciente. En mi caso,
a mí no me llaman, yo soy el que voy, entonces tengo que adaptarme a
cada cultura e intentar vivir de la misma manera que vive la gente con la
que voy. Paso un buen tiempo con ellos. Siempre voy a las comunidades,
a sus casas y pueblos, a los barrios y eso me empapa de cosas que cuando viajas como turista no ves. Yo viajo para trabajar y para entender cómo
funcionan las realidades que fotografío. Es por todo esto que muy pocos
medios pueden pagar lo que invierto en un proyecto. Muchas veces destino dinero que gano de otra actividad para poder financiarlo.
¿Cuáles son los retos de la fotografía documental contemporánea?
C. Hoy vivimos en un momento de mucha facilidad técnica para producir;
sin embargo, casi todos los temas ya han sido fotografiados. La fotografía
no es una herramienta joven, tiene más de cien años. Fotografiar de la
misma manera que se venía haciendo en el pasado no tiene mucho sentido. Para mi, intentar darle la vuelta a los temas es el principal reto, pues
además vivimos en una época de tanta saturación de imágenes que es
difícil sorprender. El reto de un fotógrafo joven o de un fotógrafo contemporáneo es contar la historia de una manera distinta.
¿Cuándo consideras que una imagen pasa al contexto del arte?
C. Creo que en mi caso no me propongo nunca hacer arte, más bien
genero un documento de una realidad. Algunos dicen que introducir tu
obra a un museo la legitima y la convierte en un producto de arte, si es
así, entonces hago arte; pero nunca nace de mí generar una obra artística, sino más bien un documento con elementos plásticos porque escribo
con luz y manejo las herramientas estéticas. Me sigue interesando más
documentar realidades y para eso me puedo valer de fotos, ilustraciones
de dibujos y textos. En ese momento, cuando ya no sabemos si se trata
de una foto documental, de una foto periodística o de una obra de arte, es
cuando nos encontramos con la fotografía contemporánea que transita
entre estos límites.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál sería?
C. María Zambrano, una filosofa española, tiene una frase que dice que
el arte que te hace ver no solo el mundo del arte, sino la vida, te hace
reflexionar y este es el arte que tiene más poder. Yo coincido y para mí,
el poder más grande del arte es que te haga reflexionar y cuestionarte. El
arte no puede ser complaciente, no puede estar del lado de los poderosos. Tiene que ser todo lo contrario.
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Top: Mancandy
Collar: Serpentine
Total look : Marika Vera
Brazalete: Hermés
Camisa: Guess
Pantalones: Maria Vogel
Zapatos: Bimba y Lola
Lentes: Carrera
Abrigo: Guess
Falda usada como
vestido: Hermés
A
e
i
n
c
n t
Bolsa: Fendi
skin
Vestido: Fendi
Camisa: Guess
Foto: Guillermo Cassar
Maquillaje y pelo: Israel Quiroz
Coordinación de moda: Aldair Teuffer
Modelo: Natalie Ball @ Paragon
Fallen Angel
Foto: Donovan Quiroz
Maquillaje y pelo: Juanma Constantino
Modelo: Sofía @ GH management
Bra y body Marika Vera
Top como falda de Eckhaus Latta @TheFeathered
BOTAS María Vogel
arnés y gargantilla Wicca @ Bernés. bernes.mx
EN D L E S S
Pain
Foto: Abel Anaya
Maquillaje y pelo: Antonio Ruz
Coordinación de moda: Aldair Teuffer
Modelo: Nebai @ New icon
Playera vintage
botas Maria Vogel
arnés y gargantilla Wicca @ Bernés. bernes.mx
Charlene:
Top de Slayer: H&M
Brazaletes: River Island
Nina:
Guantes: Agu
Top de Metallica: H&M
Bandana: River Island
Top de AC/DC: H&M
Shorts: Forever 21
Top de Metallica: H&M
Franela: River Island
Shorts: H&M
Anillo: Tourist Shop
Sombrero: Globe
Top Hardcore: Zoo York
Top de Nirvana: H&M
Traje de baño: American Apparel
Bandana: River Island
Top de Ramones: H&M
Brazaletes: River Island
Shorts de mezclilla: Forever 21
Baby
Metal
Anillo: Tourist Shop
Top de Iron Maiden: Borrowed from Tirino
Foto: Elza Jo @ 100% HALAL
Maquillaje y pelo: Yokaw @ Angelique Hoorn
Modelo: Nina @ The Amazing Agency, Charlene @ The Amazing Agency
Charlene:
Playera de Motörhead: Tourist Shop
Shorts de mezclilla: Forever 21
Nina:
Top: H&M
Chamarra: H&M
Pantalones: H&M
Música
Disturbed profile
La revancha de los Vikingos
Texto: Tony Solis
HEAVY METAL. THE MOVIE
Texto: Dulce Fernández
A finales de los setenta, cuando los hippies dominaban el mundo, nació
Heavy Metal. No el género musical, sino una revista de historietas fantásticas de origen estadounidense, conocida principalmente por su mezcla
de erotismo y ciencia ficción.
En 1981, canadienses y estadounidenses unieron fuerzas para crear un
largometraje animado basado en distintos relatos de la revista. Hecha con
un presupuesto de $9 300 U.S.D y tres años de produccion. Heavy Metal
(la película) presenta historias cortas que exploran mundos fantásticos,
seres extraños y anatomías imposibles. Todo esto acompañado de un
soundtrack que reúne a muchas de las bandas que definieron el género
sin saberlo.
Todo empieza con un Corvette que es conducido por un astronauta en el
espacio. Se dirige a una granja estadounidense donde estaciona y baja
cargando lo que parece ser un tesoro del espacio. El austronauta entra a
su casa donde lo espera su hija. Abre el maletín y le muestra una esfera
cristalina de color verde. La esfera se activa de inmediato y lo desintegra
grotescamente. Posteriormente se presenta como Loc Nar, una imparable fuerza que es “la suma de todos los males” que corrompe y destruye
todo a lo largo del tiempo y la historia. Para probar que esto es verdad, le
permite a la niña vivir por esa noche mientras le narra las historias de los
lugares que ha visitado y las tragedias que ha ocasionado.
Historias eróticas y violentas que van desde un taxista cínico en la ciudad
de Nueva York del futuro que enfrenta a la mafia; un nerd adolescente que
se transporta a un mundo de espadas y brujería donde se convierte en
un poderoso guerrero; un ataque de zombies en la segunda guerra mundial; drogas espaciales, sexo con robots y mutantes sanguinarios que son
vencidos por una guerrera de cabello blanco que cabalga un ave gigante.
El soundtrack se compone de 16 canciones, muchas fueron escritas
especialmente para la película. Aparecen bandas como Black Sabath,
Cheap Trick, Blue Oyster Club, Journey y sorpresas como Devo (con dos
canciones) y Stevie Nicks.
En el 2009, South Park presentó en su doceava temporada Major Boobage (El Gran Tetaje), inspirado en Heavy Metal. El episodio tardó ocho semanas en ser completado (ocho veces lo que tardan en hacer un episodio
normal) debido al uso de animación tradicional para ensamblar la parte
de Heavy Metal dentro de la historia, la cual trata del cheesing, o el acto
de drogarse con la orina de un gato.
Finlandia, Suecia y Noruega son calificados como algunos de los países
con mejor calidad de vida, con menos pobreza, mejor sistema educativo
y servicio médico. En este contexto, ¿qué podría esconder cualquiera de
estas ciudades para dar inicio al subgénero del metal más violento, brutal
y anticristiano?
Nada sucede sin razón y esta no es la excepción. En todos lados existen
rechazados, y aunque en esta parte del mundo la posición económica es
muy importante para ser o no ser un marginado, en los países escandinavos es un poco diferente. La gente no padece hambre y existen los seguros de desempleo así como una gran cultura cívica. Los altos impuestos
son pagados por casi todos los ciudadanos pues, a cambio y a diferencia
de nuestro querido y violentado país, el dinero recaudado va a parar en
seguridad, educación y limpieza de la ciudad. Recordemos que los antiguos escandinavos eran politeístas y sus creencias se basaban más en
hechos científicos como la rotación de los planetas, las estrellas y las
estaciones del año. Con gran sensibilidad a la naturaleza, de esta manera
forjaron su mitología e historia.
Los vikingos, a pesar de ser violentos comerciantes de alimentos y muchas veces ladrones, estaban contentos con su entorno. “Vive y deja vivir”
era la filosofía de esta agresiva raza pirata.
La invasión cristiana llegó arremetiendo, como siempre, contra todo
aquel que no siguiera sus órdenes y exterminando a todos aquellos que
estorbaran y entorpecieran su mandato y riqueza. El Black metal es el
subgénero del metal más activo, pues desde que fue bautizado con este
nombre en los 80, ha declarado la guerra al cristianismo. Pese a que la
mayoría de la población ahora es cristiana, existen estos “salvadores del
pasado”, retomando la historia de sus antecesores y creando un nuevo
ejército de soldados dispuestos a desenmascarar a la iglesia cristiana.
En la subcultura del Black metal, la música sólo es una parte de un todo.
Tienes que vivir y creer realmente en por qué decidiste vivir de esta manera. La mitología, los símbolos y la naturaleza siguen siendo muy importantes para esta subcultura que se adapta perfectamente a su clima
frío, obscuro y hostil; de veranos de tres meses donde apenas se asoma
el sol. Aunque la mayoría se dicen ateos, el satanismo ha formado parte
del Black metal, en algunos casos yendo demasiado lejos y cometiendo
asesinatos en el nombre de Satán.
La guerra contra el cristianismo se hizo aún más presente cuando miembros de bandas de Black metal y seguidores incendiaron más de ochenta
iglesias y profanaron cerca de dos mil tumbas en territorio escandinavo. Esta serie de hechos lo llevaron al siguiente nivel popularizando aún
más el movimiento. En 1997, Jon Nödtveidt , vocalista de la banda sueca
Dissection, fue a la cárcel por asistir al asesinato de un homosexual en
Gotemburg. Jon, siendo satanista, desató fuertes titulares en la prensa
relacionando el Black metal con delitos satánicos. En 2006, ya libre de la
cárcel, fue encontrado muerto en su departamento en Estocolmo, tomando su propia vida en el nombre de Satán.
Muchos aseguran que sus batallas son “nobles intentos” de liberar a la
gente de las garras y conflictos ocasionados por la religión cristiana, a
pesar de los daños colaterales. Y los nuevos Vikingos, como sus antecesores, están dispuestos a morir en el intento.
Vestido: Malinche
Chamarra: H&M
Sombrero: Del coordinador
Vestido: Malinche
Fur y botas: H&M
Vestidos blancos y botas: H&M
Botas militares: De la modelo
Vestido, chamarra y botas: H&M
Capa: Malinche
Botas militares: De la modelo
Vestido transparente: Malinche
Jumpsuit, sombrero y botas: H&M
(Life eternal)
LIFE ETERNAL
Foto: Diego Pérez, Josh Sánchez, Viviana Orozco, Hugo López, Benyce Pacheco,
Maquillaje: Claudia Gamiño
Coordinación de moda: Tony Solis
Modelos: Soolim @ Not models, Julisa @ MM runway
Vestido: H&M
Sombrero y chamarra: H&M
Vestido: Malinche
hi, how are you?
No. 3
A METAL HEART | Richard Haines | Marfa | Ricardo Luévanos | Christian Rodríguez | Black Metal
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