Las mil y una noches
Transcripción
Las mil y una noches
6 · VIP (Very Important Products) 3. Helena Light, otro diseño VIP para Habitat www.habitat.net Puf Sevilla La firma Gastón y Daniela, tras 125 años en la primera línea del mercado textil, mantiene el espíritu renovador que caracterizó sus inicios en su primera tienda, establecida en el año 1876 en Bilbao, y actualmente ofrece, además de sus tejidos, una amplia gama de mueble tapizado, que incluye pufs y bancos de cama. La estructura de los muebles es de madera maciza, y los fabrica, bajo pedido, un equipo de tapiceros especializados. www.gastonydaniela.com e Jazz 1330 El español Jaime Hayon, un diseñador joven pero ya reconocido internacionalmente, ha sido el creador de la primera colección de ArtQuitect Edition. Se trata de todo un mundo creado para cuartos de baño exquisitos y rubricados con el lujo de las cosas bien hechas. En la imagen, lavabo, mesa sin toallero y espejo acabados en metal dorado y plateado. Una nueva cultura del baño. Diseñadas por Diego Fortunato para Vibia, Jazz 1330 es un concepto arriesgado y moderno de diseño en lámparas de pie. La variedad de sus colores (está disponible en negro, rojo y blanco) consigue que estas lámparas resulten perfectas para cualquier ambiente. www.aqhayoncollection.com www.vibia.es Baños de Lujo Sofá-boca de Salvador Dalí Han tenido que pasar más de 30 años para que pudiera hacerse realidad una producción industrial del famoso sofá en forma de boca que Dalí realizó, junto con Oscar Tusquets, en 1972 para la sala Mae West del Museo de Figueres. En los años setenta, se planteó la producción de una edición numerada de 300 ejemplares, pero la pieza nunca llegó al mercado porque la tecnología de la época y los materiales de fabricación no garantizaban su calidad y durabilidad. Ahora, este sensual diseño en una versión tecnológicamente innovadora, se ha bautizado con el nombre de Dalilips y lo produce y comercializa en exclusiva Bd Ediciones. www.bdbarcelona.com n e n 2. Librería de Louis de Bernières Primeras figuras del mundo del cine como Ewan McGregor; de la moda, como Paul Smith o Issey Miyake; de la arquitectura, como Jean Nouvel; Louis de Bernières de la literatura; Gilberto Gil o Daft Punk de la música; Joaquín Cortés, de la danza, y otras personalidades del deporte, han diseñado distintos objetos para el hogar con motivo del 40 aniversario de la firma británica de decoración Habitat. En su propuesta, el diseñador Manolo Blahnik, cuyos exclusivos zapatos se venden en todo el mundo, ha realizado un calzador de aluminio para el que ha conseguido crear una forma y una textura que confiesa no haber podido lograr todavía en ningún zapato. Está disponible en Habitat por 30 euros. De la imaginación del escritor Louis de Bernières ha surgido una librería con cuatro ruedas giratorias y estructura en acrílico transparente o teñida en gris o rojo. Está disponible por 200 euros en Habitat, donde también se pueden encontrar el resto de VIP (Very Important Products) ya que no se trata de una edición limitada. w s 1. Calzador de Manolo Blahnik w s · d d i i s s e e ñ ñ o o 7 11 d n c s e r p m m i DEAD END Dirección y guión: Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa. Protagonistas: Ray Wise, Lin Shaye, Alexandra Holden, Mick Cain, Amber Smith. Distribuidora: DeAPlaneta. Fecha de estreno: 22 de Julio de 2005. Es Nochebuena. Frank Harrington lleva en coche a su mujer y a sus hijos a casa de sus suegros para celebrar la Navidad. Pero en esta ocasión Frank decide tomar un atajo, sin saber que está a punto de cometer el peor error de su vida. La pesadilla empieza cuando una misteriosa mujer vestida de blanco surge del bosque para sembrar la muerte a su paso. Las señales de la carretera indican el nombre de una ciudad a la que nunca se llega. Con cada interminable kilómetro que recorren, un sentimiento incontrolable de terror se apodera de los Harrington en una película desquiciada, premiada en los mejores festivales de cine fantástico. THE HIDDEN BLADE Dirección: Yoji Yamada. Guión: Yoji Yamada y Yoshitaka Asama. Protagonistas: Masatoshi Nagase, Takako Matsu, Hidetaka Yoshioka, Yukiyoshi Ozawa, Tomoko Tabata. Distribuidora: Notro Films. Fecha de estreno: Noviembre de 2005. Tras El Ocaso del Samurái, esta película, que inauguró la última edición del Festival de Cine de Tokio, es considerada ya como la nueva obra maestra de Yamada. En ella, el director vuelve al Japón del siglo XIX, un mundo en el que el universo de los samuráis se desmorona en su intento de adaptarse a las nuevas técnicas de guerrera dominadas ahora por las armas de fuego. Al igual que en su anterior película, el director se basa en los relatos del novelista Shuuhei Fujisawaen. i c s e “Si siempre quieres lo que no puedes tener, ¿qué es lo querrías si pudieses tener cualquier cosa?”. A esta pregunta deberán enfrentarse los protagonistas de esta película de Shane Carruth, que se llevó el premio como Mejor Película y el Gran Premio del Jurado en el festival Sundance 2004. Cuatro hombres que trabajan en un garaje construyendo aparatos altamente complejos descubren un mecanismo que les permite conseguir prácticamente todo lo que deseen. Una revelación que podría literalmente cambiar el mundo y que pondrá a prueba la relación de sus inventores y su confianza mutua. Esta película con vocación de culto se exhibió también en la última edición del Festival de Sitges. p r i PRIMER Dirección y guión: Shane Carruth. Protagonistas: David Sullivan, Shane Carruth, Casey Gooden. Distribuidora: Notro Films. Fecha de estreno: Junio 2005. i d i b l e s cine n i b l e s 10 13 d i b l e s ver y oir n “D. DAY, LE DESIGN AUJOURD’HUI” s c i Del 29 de junio al 17 de octubre de 2005 Centre Pompidou. Galería Sur, Nivel 1 75191 Paris Cedex 04. París www.centrepompidou.fr m p r e La exposición “D.DAY, le design aujourd’hui” lleva hasta el centro Pompidou de París toda la vitalidad del diseño actual. Muchos de los campos en los que se aplica el diseño (comunicación, acción humanitaria, biotecnología y tecnología, etc.) se encuentran representados en esta muestra, que cuenta con numerosos proyectos, la mayoría inéditos, de diseñadores de 15 nacionalidades distintas. La exposición se desarrolla en 1.200 m2, en los que se manifiestan preocupaciones comunes a los artistas, como el medio ambiente, la desigualdad social o la globalización, todas ellas de maneras diferentes según sus diversos puntos de vista e influencias culturales. i i m p r e s c i n d i b l e s 12 EMERGENCIAS DESEMBARCO TURCO Del 1 al 23 de julio de 2005 La Mar de Músicas C/. Jacinto Benavente, 7. Cartagena (España) www.lamardemusicas.com El desembarco de Turquía que va a tener lugar en Cartagena será el mayor que se haya hecho jamás en España: música, arte, literatura, cine, etc. El festival La Mar de Músicas, que cada año nos acerca la cultura de un país invitado, centrando la atención tanto en las músicas tradicionales como en las nuevas tendencias, cubre este año todas las facetas del arte de Turquía. Hasta el 21 de agosto MUSAC Avenida de los Reyes Leoneses, 24. León www.musac.org.es ¡Alerta! Sobre la inmigración, sobre el deterioro del medio ambiente, sobre la discriminación, etc. En la exposición “Emergencias”, 55 artistas de todas las nacionalidades dialogan sobre los problemas de nuestra sociedad desde diversas posturas: la mera constatación de realidades, el planteamiento de utopías o la evasión. El proyecto inaugural del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León cuenta con obras de diversas técnicas: escultura, fotografía, instalación, videoinstalación, videoproyección, DVD, collage sobre papel, óleo sobre lienzo y dibujo. próximamente JUNIO Chicote Cocktails. Un disco-libro con fotos del Chicote, sus cócteles y su historia. Y una música muy especial, seleccionada por el prestigioso dj Sandro Bianchi. Subterfuge Records. Dynamite. Nuevo trabajo de Jamiroquai. El sencillo de presentación del sexto álbum del combo del funk será Feels Just Like It Should. Sony BMG. SEPTIEMBRE Automatic Imperfection. Segundo disco de Marlango, la banda de pop-jazzístico liderada por Leonor Watling. Subterfuge Records. INQUIETUD TEÓRICA Y ESTRATEGIA PROYECTUAL EN LA OBRA DE OCHO ARQUITECTOS CONTEMPORÁNEOS Autor: Rafael Moneo. Editorial: Actar. Páginas: 404. Precio: 28,00 euros El arquitecto Rafael Moneo estudia a aquéllos de sus colegas cuya influencia se ha hecho sentir más en estos últimos años. La obra de Stirling, Venturi & Scott Brown, Rossi, Eisenman, Siza, Gehry, Koolhaas y Herzog & De Meuron, se examina en estas páginas, que tratan de explicar el porqué de agrupar a arquitectos tan dispares. Un libro para disfrutar y aprender. i ON BARCELONA Texto: Ramón Prat. Editorial: Actar y Ajuntament de Barcelona Páginas: 184. Precio: 55,00 euros con cámara Lomographic incluida Tercera y última entrega del tríptico dedicado a Barcelona. Las dos primeras reflejaban la dinámica interna de la ciudad y, en ésta última, algunos diseñadores, a partir de la relación que mantienen o han mantenido con Barcelona, inciden en la percepción exterior de todo aquél que conoce la ciudad y no vive en ella. El libro es también en sí mismo una herramienta, ya que incorpora una cámara fotográfica Lomografic que permite utilizarlo como si se tratase de una simple interfaz y así disponer de la oportunidad de añadirse al proyecto. LADRILLO. HISTORIA UNIVERSAL Autor: James W.P. Campbell / Will Pryce. Editorial: Blume. Páginas: 320. Precio: 49,90 euros Hasta hace poco tiempo, el ladrillo era la "cenicienta" de la industria de la construcción. Intimidados por las doctrinas del Movimiento Moderno, los arquitectos y los críticos depositaron su fe en el acero, el hormigón y el cristal, olvidándose de los logros conseguidos por el ladrillo en su larga historia. Hoy la situación ha cambiado: el ladrillo ha regresado a la arquitectura y había una necesidad patente de realizar una revisión como ésta sobre el apasionante pasado y el futuro del ladrillo. m a 15 r juli capella i la Primera Piedra f libros m p r e s c i n d i b l e s 14 Hotel Omm de Barcelona, obra de Juli Capella Empezaré con un cuento. Desde la noche en que me contaron la historia de los tres cerditos, tengo claras las ventajas de construir con piedra. También me gusta la paja y adoro la madera, pero cada producto tiene su lugar. No hay materia buena ni mala, sino bien o mal usada. La piedra ha sido la materia arquitectónica por antonomasia, la que nos ha permitido seguir su rastro milenario, dada su dureza; pero la piedra también arrastra una serie de tópicos que la encasillan y su uso ha sido muy restringido en el pasado reciente. Afortunadamente, estamos asistiendo, en pleno siglo XXI, a una nueva vida de la piedra, con todos sus valores ecológicos, resistentes y estéticos. En los últimos años, gracias el asalto de materiales pétreos inteligentes como el silestone, o la piedra recompuesta, piedra con resinas, piedra laminada entre vidrio o aplacada sobre metal, la piedra está recobrando un valor de uso en la buena arquitectura. Ha saltado por encima de sus limitaciones constructivas para abrirse a un riquísimo panorama de usos. Pero, además, ha transmutado su campo de aplicaciones, pasando de la estricta fachada arquitectónica a todo tipo de recubrimientos, interiorismo, ámbito doméstico, cocina, mobiliario urbano, objetos, espacios públicos, etc. Los sofisticados sistemas de corte y anclaje y los productos protectivos hacen de ella, hoy en día, un gran comodín expresivo a precios muy razonables, superando dos limitaciones graves que arrastraba la piedra natural: su restringido campo de aplicaciones y su coste. Dos siglos después de la revolución del acero y la invención del hormigón armado, la construcción debe innovar urgentemente en lo que respecta a la seriación, la prefabricación y el control edilicio. La piedra no puede quedarse como una curiosidad artesana y onerosa. Deseamos que esta revista constituya la “primera piedra” para la divulgación de la nueva cultura de la piedra. Acabaré con otro cuento. En Los Picapiedra estaba claro que, con un poco de imaginación, bastaba con la piedra para crear todo un universo, desde teléfonos hasta automóviles, casas, electrodomésticos e incluso un parque de diversión (aunque, curiosamente, hoy en día se construyen de cartón piedra). Juli Capella Arquitecto 16 17 p e r f i l jean nouvel: diálogo con la materia Transparencia, tecnología, claroscuro, velocidad, reflejos..., son ideas recurrentes en la obra de uno de los mejores arquitectos del mundo, el francés Jean Nouvel. Se declara partidario de una arquitectura “de cuño personal y destinada a fijar el presente”, pero su obra, además, se adelanta al futuro y trasciende. Porque en ella, Jean Nouvel dialoga con el alma. Perteneciente a la generación de Toyo Ito, Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Prix, Thom Mayne y Tod Williams, su carrera como arquitecto comenzó cuando ingresó en la Ecole des Beaux-Arts de París, en 1966. En la década de los 70 fue co-fundador del movimiento conocido como MARS 76, un movimiento revolucionario que se oponía a la ley de la arquitectura y se situaba en contra del monopolio que ésta concedía a ciertos arquitectos. Inconformista desde sus orígenes, sus obras apuestan por la búsqueda de una arquitectura que permita obtener sensaciones, emociones e imágenes. Persiguiendo esta idea y después de asociarse con diversos arquitectos en distintas etapas de su vida, Nouvel concreta sus objetivos en el estudio Ateliers Jean Nouvel. Instituto del Mundo Árabe, provisto de una pantalla solar de metal con diafragmas activos AJN es, desde 1994, la culminación de las prácticas arquitectónicas de Jean Nouvel, que datan de 1970. Es uno de los estudios más importantes de Europa, con unos 40 proyectos en marcha en países del todo el mundo y 140 profesionales especialistas en todos los ámbitos: arquitectura urbana y paisajística, diseño gráfico, industrial, interiorismo, arquitectura para museos, hoteles, edificios públicos y viviendas privadas. Todo un universo constructivo basado en un planteamiento: el arquitecto debe cultivar la ficción para acercarse mejor a la realidad. “Mi trabajo es ultraespecífico y responde a la lógica de lo que hoy hago”, defiende Nouvel. 19 f i l 18 e r Aunque, para el arquitecto francés, “todos los registros de la escritura arquitectónica están ligados a especificidades, y la primera de ellas es la época”. Por eso, el vocabulario que utiliza habla de temas de hoy, como el cuestionamiento de la materia (que implica juegos de luz), la integración de la técnica a su obra o los procedimientos técnicovisuales, como encuadres, panorámicas, picados y contrapicados. En 1990, la revista Blitz describió a Nouvel como "asombrosamente provocativo y arrogante, de esa manera que únicamente un gran arquitecto, que además sea varón y parisino, puede adoptar." p Jean Nouvel considera que las herramientas fundamentales para el arquitecto son todas aquellas que la propia evolución de las técnicas permite, y utiliza todo lo que el progreso ha puesto a nuestra disposición en ciencia, técnica, artes plásticas, cine, publicidad, etc. Se trata de un arquitecto con los pies en el suelo, sí, pero que también va más allá, buscando en cada obra el significado esencial, la idoneidad. Si algo reconoce Nouvel, es que no le gusta “el modelo de la estandarización cultural”. Partiendo de esta base, el resultado es una obra única e innovadora que nos acerca a la arquitectura del futuro. Creador de… Opera House de Lyon, otra de las numerosas obras del arquitecto francés * Ópera House de Tokio (Japón) * Edificio Mediapark de Colonia * Centro de Cultura y Congresos de Lucerna * The Hotel, también en Lucerna * Instituto Árabe de París, Premio Aga Khan, un centro cultural como escaparate del mundo de la cultura árabe en París, en el reinterpreta elementos de la cultura árabe dándoles forma contemporánea. * Fundación Cartier en Paris, una sala de exhibiciones donde parece inspirarse en la poética high-tech. * Hotel Brooklyn en Nueva York * Ampliación del Centro Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid, la primera obra de Jean Nouvel en España desarrollada bajo la dirección del arquitecto Alberto Medem, como jefe de proyecto del equipo AJN. * Palacio de Justicia en Nantes, proyecto con el que fue finalista del premio de arquitectura de la Fundación Mies Van der Rohe. * Viviendas sociales H.L.M. en Bezons y viviendas Nemausus en Nimes * Galerías Lafayette en Berlín * The Jerusalem Hotel en Tel-Aviv (Israel) * Torre Agbar en Barcelona, proyectada junto con Fermín Vázquez, del estudio b720 de Barcelona. a d 100% DESIGN a g e n Los amantes del diseño preocupados por el medioambiente tienen una cita en Londres en el Salón de Diseño Interior Contemporáneo. ¨Diseño 100%” presenta lo último en muebles, iluminación y accesorios, revestimiento de paredes y suelos, cocinas y cuartos de baño, todo ello en un ambiente dinámico pero relajado. Cuándo: Del 22 al 25 de septiembre Dónde: Londres (Reino Unido) www.100percentdesign.co.uk n n e e w w s s · 21 · agenda a g e n d a 20 MARMOMACC 2005 MARMOMACC es la exposición internacional más importante del sector de la piedra natural, donde se presentan las empresas más reconocidas del mundo. En esta feria se examinan y se analizan las perspectivas futuras del mercado a escala mundial. Entre otros participantes, la empresa almeriense Cosentino, todo un referente en piedra natural, contará con un stand de 176 m2 dentro del Pabellón de España.(Pabellón 9 stand M3-1) Cuándo: Del 29 septiembre al 2 de octubre Dónde: Verona (Italia) www.marmomacc.com SICI. Salón de la Cocina Integral El Salón de la Cocina Integral, SICI, celebrará su próxima edición 2005 de forma independiente a la Feria Internacional del Mueble de Madrid. En sus tres anteriores ediciones, SICI se ha convertido en un espacio de promoción estratégico para el sector del mobiliario de cocina y electrodomésticos integrables. La necesidad de ampliar el espacio y las expectativas de crecimiento de la feria han sido la causa de su desvinculación de la Feria Internacional del Mueble de Madrid. La empresa almeriense Cosentino estará presente con un stand de 140 m2 en el pabellón 9/D-406, donde presentará sus novedades para la cocina. Cuándo: Del 18 al 22 de octubre Dónde: Madrid (España) www.ifema.es/ferias/sici/default.html cursos y concursos CURSO. SEVERAS DISCIPLINAS Organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Almería, junto a la Universidad de Almería, el curso de verano sobre arquitectura titulado “Severas disciplinas” tendrá lugar del 18 al 22 de julio en el Teatro Cervantes de Almería. El curso ya es tradicional en la oferta académica de la UAL, y el convenio con el Colegio Provincial de Arquitectos ha servido como modelo para que la Universidad ofrezca este año otros cursos en colaboración con distintas asociaciones profesionales y colegios oficiales. www.ual.es PREMIO DE ARQUITECTURA ESPAÑOLA El Consejo Superior de Arquitectos de España ha convocado el Premio de Arquitectura Española 2005 para obras de nueva planta o de rehabilitación de edificios. Las obras deberán haber sido realizadas en España por arquitectos españoles o extranjeros y acabadas en el bienio 2003-2004. El plazo de presentación finaliza el 15 de julio, y el fallo no se conocerá hasta octubre. Las propuestas vienen de la mano de los distintos colegios de arquitectos, reales academias de bellas artes, administraciones públicas y escuelas técnicas superiores de arquitectura. www.cscae.com/noticias/documentos FURNITURE DESIGN W E E K Todo un escaparate de nuevos productos, materiales y tecnología en muebles, dentro de la Semana del Mueble de Diseño. La asociación comercial de muebles de Shezhen, creada en octubre de 1986, es la primera organización comercial de la industria de los muebles de China. Cuándo: Del 28 de junio al 1 de julio Dónde: Shezhen (China) www.chinafurnitureexpo.com a l i d a d d e v i d 23 a a c La nueva tecnología antibacterias se aplicará al material Silestone® convirtiéndolo en la encimera más higiénica del mundo v i d a d d e Microban es un componente activo que inhibe el crecimiento de microbios y moho, que se utiliza habitualmente, desde hace más de 35 años, en pasta de dientes, champús y geles de baño, cosméticos, cuchillos de cocina, envases de alimentos, tablas para cortar alimentos, líquidos lavavajillas, fregaderos, humidificadores, etc. También se usa muy a menudo en centros hospitalarios, puesto que garantiza una acción continuada de protección antibacterias. Esta nueva tecnología es la que Cosentino, tras años de investigación, ha sido capaz de incorporar a su material Silestone®, convirtiendo la tabla de Silestone® en una de las encimeras más seguras, resistentes e higiénicas del mundo. Mantiene sus características de color, belleza y flexibilidad al tiempo que se convierte en un material capaz de evitar el desarrollo de bacterias como salmonela, E-coli, estafilococo, EDRM, ERV, aspergillus, listeria, y la aparición de moho y otros hongos. Gracias a sus nuevas características, la superficie de cuarzo antibacterias está especialmente indicada para su aplicación en lugares donde se manipulan alimentos y otros productos relacionados con la salud, como encimeras de cocina y baños de hogares. También se utilizará en otras aplicaciones constructivas, además de la hostelería e instalaciones de centros hospitalarios o laboratorios, en los que es necesario mantener un nivel muy alto de higiene y facilitar el trabajo de mantenimiento. Sin duda, Time no se equivoca. La encimera antibacterias mejora la higiene y la salud, así que, en el aspecto de satisfacer la necesidades materiales, cumple. Y también en el aspecto subjetivo, porque ¿quién no se siente feliz sabiendo que está seguro? Sin duda, mejora la calidad de vida. l Según la revista norteamericana Time, es uno de los siete productos tecnológicos que mejorarán la calidad de vida en el siglo XXI. Hablamos de la primera encimera con protección antibacterias, el terror de los microbios, el moho y otros hongos. Ha sido creada por el grupo español Cosentino junto con Microban International Ltd. y va a revolucionar la higiene y la salud. El concepto de calidad de vida tiene que tener en cuenta dos aspectos. El primero es externo, y se refiere a los bienes y servicios que deben estar a disposición de las personas para satisfacer sus necesidades, tanto materiales como inmateriales. El otro es la parte interna de las personas, su visión del mundo, sus creencias, valores, aspiraciones y deseos, que desembocan en cuestiones subjetivas como la felicidad o la infelicidad, la satisfacción o la insatisfacción. Y nuestra pregunta es: ¿en qué medida mejorará el cuarzo antibacterias la calidad de vida de las personas? a adiós a los microbios i d cuarzo antibacterias: c 22 25 Foro CAI: Calidad de vida y arquitectura Una calidad de vida óptima exige que las nuevas construcciones sean confortables y saludables. Para conseguirlo no se puede obviar el importante papel que tienen arquitectos, ingenieros y diseñadores de interiores a la hora de asegurar que las nuevas construcciones donde los ciudadanos viven y desarrollan sus actividades laborales y de ocio sean cómodas. Bajo esta perspectiva, se utiliza una expresión relativamente nueva, Calidad Ambiental Interior (en inglés, Indoor Environmental Quality) que hace referencia a la influencia que tienen, en la salud física y mental de los seres vivos, los edificios en los que viven. La superficie de cuarzo antibacterias está especialmente indicada para lugares donde se manipulan alimentos La Calidad Ambiental Interior es una exigencia de la sociedad moderna y un reto para la arquitectura actual, y como tal fue tratada en el Foro CAI, una plataforma independiente impulsada por Panasonic, que celebró el pasado mes de febrero en Madrid el encuentro sobre Calidad Ambiental Interior y Arquitectura. En él, expertos internacionales analizaron desde diferentes puntos de vista (salud, arquitectura, legislación) los principales aspectos relacionados con la calidad ambiental, determinando que la Calidad Ambiental Interior es una tarea pendiente para todos los agentes: legisladores, arquitectos, ingenieros y diseñadores. i v e d d a d i l a El nuevo Silestone® con protección antibacterias se fabrica en el Parque Industrial de Cosentino en Almería desde el primer semestre de 2005, y se exportará desde España a más de cincuenta países. La inversión realizada para desarrollar esta nueva tecnología asciende a 70 millones de euros, incluyendo todo el proceso de investigación, derechos de patente y tests. Pero cualquier esfuerzo es poco cuando se trata de mejorar la calidad de vida de las personas, tal como ha destacado Francisco Martínez-Cosentino, presidente del grupo empresarial almeriense, quien ha señalado que “este es un paso más en la apuesta de Cosentino por aplicar la investigación y la tecnología en productos que garanticen a los ciudadanos su seguridad, y que, al mismo tiempo, mejoren su calidad de vida”. c ÚNICO PRODUCTO ESPAÑOL EN EL INFORME DE LA REVISTA TIME De hecho, Silestone®, con la nueva protección contra bacterias, es el único producto español incluido en este informe de la prestigiosa revista norteamericana, titulado “Visiones del mañana”, en el que se señalaban las innovaciones tecnológicas que marcarán el siglo XXI. El informe destacaba la positiva influencia de este material en la actividad diaria de las personas y reconocía este nuevo producto como una de las siete innovaciones tecnológicas que marcarán el siglo XXI. d a 24 27 d u c t o s news o p r Cosentino, S.A., la empresa española líder en superficies de cuarzo, desarrolla una continua tarea de investigación para crear distintas soluciones prácticas y decorativas para espacios privados y públicos. Entre las últimas, destacamos las nuevas texturas desarrolladas a partir de su material Silestone®: Silestone® Leather, Muro by Silestone® y Silestone® Serie Rivers, así como la piedra natural Soapstone comercializada bajo la nueva marca Scalea. Scalea, una nueva mirada a la piedra natural Soapstone by Cosentino Es elegante, moderna, sofisticada, única y sorprendente. En EE.UU. se está convirtiendo en una opción estrella entre diseñadores y arquitectos por su textura, apariencia y facilidad para trabajarla. Así, está siendo utilizada en encimeras, fregaderos y tanto en cocinas como baños y chimeneas. Es Soapstone, una piedra extraída de la tierra y compuesta por depósitos minerales (talco, dolomita y magnesio) de la que no existen dos piezas iguales. Scalea, marca con la que la empresa almeriense comercializa los productos de piedra natural (mármoles, granitos, calizas, travertinos, pizarras), tiene como objeto aunar la experiencia de Cosentino en piedra natural con la innovación y el diseño. El resultado se pone de manifiesto en esta Muro, lo último en revestimientos de interiores Serie Rivers e e n Leather n satisfacción por los profesionales del sector. Inspirados en la naturaleza y con la calidez de la textura Leather, la nueva Serie Rivers presenta cuatro colores moteados, Amazon (gris), Nile (amarillo), Mississippi (rojo) y Sonora gold (naranja), con los que la superficie Silestone® tendrá un acabado plano y no rugoso muy suave al tacto. Son colores que ya están desarrollados con la nueva El tacto más agradable tecnología antibacteriana desarrollada por Microban Las últimas tendencias de decoración y diseño en Internacional Ltd. para las superficies de Silestone®. materiales para todo tipo de superficies, apuntan a la ausencia de brillo y a un auge de tonalidades mate/satinadas, así como a terminaciones propias de la piedra natural. Siguiendo esta tendencia, Silestone® se ha adaptado a las exigencias del mercado y ha lanzado una nueva textura: Leather. Su principal característica, la ausencia de brillo, la Un toque personal convierte en una superficie muy suave y agradable. Leather es una terminación plana y no rugosa que Desarrollado a partir del material Silestone®, Muro transmite una percepción sensorial única al tacto. es un nuevo sistema de revestimiento de interiores El resultado final es una superficie con consistencia que se caracteriza por su ligereza y facilidad de plena de color. Además, la fabricación de colores manejo, lo que permite que pueda instalarlo, Leather va totalmente unida a Microban, y toda la incluso, el mismo usuario. Con estas características, producción irá provista de protección antibacterias. Muro revoluciona el concepto de decoración en el hogar ya que sus programas responden a Más información: www.silestone.com combinaciones basadas en estilos decorativos que recrean todos los ambientes que la imaginación pueda desarrollar. Además, en la serie Muro se Los nuevos colores de Silestone® mantienen todas las ventajas funcionales de Silestone®: baja absorción de líquidos, resistencia En la pasada feria Construmat 2005, Cosentino al calor y fácil limpieza. presentó los nuevos colores de Silestone, que fueron acogidos con gran expectación y Más información: www.silestone.com/muro exclusiva piedra, Soapstone, de gran resistencia, versatilidad y de fácil mantenimiento, ya que se libra de arañazos con tan solo un papel de lija y aceite mineral. Más información: www.cosentino.es w s w s · · p r o d u c t o s 26 i m o n i 29 o catedral de burgos: i m o n i o r r t t a a p p 28 Es uno de los más bellos monumentos del arte gótico y fue declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 1984. Pero la piedra con la que fue edificada, caliza de Hontoria, sufría una grave enfermedad: la sulfatación por yesificación, un cáncer para la piedra. El color que presentaba no tiene nada que ver con la pátina, ese tono gris que adquiere la piedra por oxidación superficial y que viste de edad a los monumentos. La Catedral de Burgos estaba enferma. Esta página: Las agujas de la Catedral de Brugos 31 En 1994 se realizó una intervención de emergencia en las agujas, dentro del Plan de Catedrales del Estado, y se comprobó el alarmante estado del edificio. ¡La piedra se estaba desintegrando! Ante esa situación, en 1997 se redactó el Plan Director. En él se expresaron los daños y se desarrollaron más de 50 intervenciones para salvar esta joya arquitectónica. El equipo técnico del Plan Director, José Manuel Álvarez y Lucio Mata, nos han descrito el proceso para eliminar las patologías. p a t r i m o n i o 30 ¿Cuál ha sido la patología más grave detectada? La piedra con la que fue construida, caliza de Hontoria, se comporta muy bien ante los efectos del sol, las lluvias, el hielo y otras inclemencias. Sin embargo, existe un proceso denominado sulfatación que ocasiona en la piedra un cáncer destructivo. La combustión de leña desde la época medieval y la de fuelóleos en la actualidad, con un alto contenido en azufre, depositan anhídrido sulfuroso, que con el agua se transforma en ácido sulfúrico. La piedra de Hontoria es un carbonato cálcico blanco que, inicialmente, forma una costra gris que acaba estallando y destruyendo tanto paramentos lisos como ornamentales y estatuaria. Es una patología letal que no tiene ningún parecido con la pátina, ese leve tono gris que adquiere la piedra por oxidación superficial y que viste de edad a los monumentos. ¿Cómo se acometió la intervención Una vez aprobado el Plan Director, y siguiendo sus arquitectónica? determinaciones, se aplicaron distintas metodologías y sistemas en función del tipo de patología, ubicación, grado de intensidad, etc. Mediante este plan, se han desarrollado más de 50 intervenciones, tanto en el exterior como en el interior, para salvar esta joya arquitectónica. Después de analizar exhaustivamente cada zona, se aplican procedimientos que van desde limpiezas manuales superficiales, proyecciones controladas de talco, microfibras y micropartículas, hasta láser. También se resuelven situaciones de invasión por plantas, humedades, costras biogénicas, lesiones por excrementos de aves y reparación de actos vandálicos de carácter antrópico. Es un largo y complicado proceso, efectuado por equipos de especialistas supervisados y controlados permanentemente por la D.F de la obra. Se han aplicado procedimientos que van desde limpiezas manuales superficiales, proyecciones controladas de talco, microfibras y micropartículas, hasta láser Imagen de unas esculturas de la Catedral de Burgos, en las que se aprecia el deterioro por la yesificación 33 El presupuesto de la intervención, iniciada en el año 1994 con el Plan Director de la Catedral de Burgos, hasta ahora ha sido de más de 24 millones de euros (4.000 millones de pesetas) para la intervención arquitectónica, museística, la restauración de tapices y cuadros, el archivo,etc. La financiación ha llegado del Ministerio de Fomento, la Junta de Castilla y León, los Fondos BEI, el Cabildo Metropolitano, Winterthur, la Fundación Banesto, el BBV, la Fundación Mata Manzanedo, las cajas de ahorros de Burgos, Caja Círculo y Caja Burgos, y de la Asociación de Amigos de la Catedral. n o m i r t ¿Cuál ha sido el presupuesto y cómo se financia? a Al no estar expuesto a la intemperie, las patologías son más elementales. Generalmente acumulación de polvo, humo y humedades por filtración de muros y cubiertas. Se está acometiendo una limpieza de carácter general en paramentos, sustitución de morteros inadecuados por morteros de cal, microcosido en grietas puntuales, extracción de grapas de hierro oxidadas y restauración de vidrieras. p ¿Qué tipo de daños afectaban el interior? i o 32 Su labor no habrá terminado todavía... Nuestro trabajo es convertirnos en médicos de la piedra: analizar qué va pasando a partir de ahora en esta piedra, y para ello hacer estudios comparativos y un seguimiento continuo para comprobar su estado de salud. Como sentencia el canónigo fabriquero de la Catedral de Burgos, Don Agustín Lázaro; “Si una casa se conserva constantemente, ¿cómo no va a hacerse en una joya arquitectónica como es la catedral?”. Una joya cuya construcción iniciaron en el siglo XIII Fernando III y el obispo Mauricio, conocedor gracias a sus viajes por Europa de la arquitectura del momento. A lo largo de la historia ha ido acogiendo las corrientes artísticas de cada época, ampliándose y embelleciéndose con elementos como un grandioso claustro, las esbeltas agujas de la fachada principal (s. XV), el espléndido cimborrio del crucero de época del Renacimiento (s. XVI) y numerosas capillas, entre las que destacan la de los Condestables (s. XV) y la de Santa Tecla (s. XVIII). En ella han intervenido artistas de la talla de Juan de Colonia, quien construyó sobre la fachada, en el s. XV, las magníficas agujas sobre las torres, y quien levantó también una inmensa aguja en el crucero, que se vino abajo en 1539 y que fue sustituida por el hermoso cimborrio que hoy vemos, en el que intervinieron Francisco de Colonia y Juan de Vallejo. Diego Siloé, comenzó en 1519 la construcción de la célebre Escalera Dorada; Simón de Colonia reformó la capilla mayor y levantó la magnífica Capilla del Condestable, a Felipe Bigarny, Sebastiano del Piombo y Gil de Siloé, se deben magníficos retablos... Imagen de las vidrieras del cimborrio, fotografiado en su interior El presupuesto de la intervención ha sido de más de 24 millones de euros p a t r i m o n i o 34 Armonizar turismo y culto Son innumerables las joyas de este templo que es, ante todo eso: un lugar de culto. El Presidente del Cabildo de la Catedral de Burgos, Don Matías Vicario, tiene claro que el templo “es, en primer lugar, un lugar de culto y, en segundo, una joya artística, histórica y cultural conocida en todo el mundo”. Y relata cómo, para compaginar el culto con el turismo, en el año 2002 tomaron una decisión que ha dado buenos resultados: separar los espacios de culto y los turísticos. Cerraron una zona dedicada exclusivamente al culto, las capillas de Santa Tecla y el Santo Cristo, y abrieron el resto del templo al turismo. “El problema era que a veces no se respetaba el culto, y también que los turistas podían sentirse más incómodos”, señala el Presidente del Cabildo, quien asegura, que de esta forma “se ha conseguido que se pueda conocer la aportación de este monumento a la historia de la cultura y también mantener una intensa actividad de culto: el año pasado fue visitado por más de 300 grupos peregrinos, se celebraron 120 bodas, 4 misas diarias, 2 corales, y se ha puesto en marcha un archivo informatizado abierto al público (www.catedraldeburgos.es). Otro problema que había que solucionar era la financiación. Mantener la catedral abierta al público supone un coste de 2.000 euros diarios, problema que se solventó con el cobro de una entrada de 3 euros para particulares, 2 para grupos y 1 euro para estudiantes y niños. Y un carné de colaborador que permite, por 6 euros anuales todas las visitas que se deseen durante un año”. “Estamos muy satisfechos con el proceso de las obras y el resultado obtenido al evitar las interferencias entre culto y turismo”, concluye don Matías Vicario. Texto: PDT, Fotografías: Jorge Martín Muñoz Izquierda: Puerta de Santa María , Real o del Perdón es la puerta principal de la Catedral de Burgos Derecha: detalle del cimborrio 36 e algo tendrá esta parte de la casa cuando, para la sabiduría popular, “entrar hasta la cocina” es sinónimo de confianza. La cocina moderna ha dejado de ser un mero espacio de trabajo para pasar a integrarse en el entorno doméstico, y se ha convertido en una zona importante, con ambientes destinados a la familia y a las reuniones con amigos, y con espacios exclusivos para la elaboración de la comida. n p r o f u n d i la cocina, A principios del siglo XX, la cocina era una habitación relegada a un segundo plano a la que no accedían las visitas, un lugar destinado sólo a preparar los alimentos. En el siglo XXI, la cocina se convierte en un espacio fundamental del hogar, donde se desarrolla la vida familiar e incluso la social. ¿Cómo se ha producido esta transformación? Por un lado, los avances tecnológicos han tenido un importante papel a la hora de convertir la cocina en un lugar funcional y agradable, regido por dos máximas: practicidad y diseño. La tecnología y el diseño han contribuido a embellecerlas, pero también han tenido que ver las transformaciones sociales. El cambio de hábitos (por ejemplo, la progresiva desaparición del comedor como centro de reunión familiar) ha contribuido a su transformación, pero hay un motor sociológico fundamental: la incorporación de la mujer al trabajo. El hombre comparte las tareas del hogar (cocina incluida) y es el hombre mismo quien ha querido hacer de las cocinas un lugar mejor. Las cocinas con isla central tienen un diseño industrial muy moderno y son muy prácticas para cocinar Ahora se valora que sea ergonómica y que esté compuesta por materiales resistentes y duraderos, y que sean higiénicos y fáciles de limpiar. El diseño es importante, pero no se concibe aislado del hecho de que la cocina debe ser, ante todo, práctica. No hay diseño si no hay practicidad y, buscando siempre esta funcionalidad, las posibilidades de la cocina actual son diversas: cocinas abiertas y luminosas, empotradas, ocultas, con isla central, etc. d a d 37 En cuanto a materiales, el aluminio y el acero son utilizados por su ligereza y resistencia, aunque con la madera se busca conseguir ambientes cálidos Cocinas europeas El valor del Mercado europeo para el mobiliario de cocina alcanza los 24.000 millones de euros. La media del reemplazo de cocinas entre las familias europeas está entre 15 y 20 años. Aproximadamente el 76% de las cocinas vendidas en Europa son empotradas, y el 24% restante pertenece al tipo “en caja” o instantáneas. De estas últimas, el 40% del consumo se concentra en Francia y Reino Unido, el 20% en Alemania y el 5% en Italia y España. Para los espacios amplios son tendencia los diseños indusriales Datos publicados por World Furniture International Markets Review - Csil Milano, en un artículo basado en el Reporte Multicliente de la consultora italiana CSIL. d n u f o r p n e En la cocina se persigue una distribución racional: se divide en distintas áreas y se busca un diseño actual teniendo en cuenta los metros cuadrados de los que se dispone. Y, fundamentalmente, han de ser prácticas. La búsqueda de esa funcionalidad hace que el modelo de cocina empotrada, con los electrodomésticos situados en línea, sea uno de las más habituales en Europa. Como señala el arquitecto José Carlos Garabito, “ocupan el mínimo espacio y son perfectas para pisos y apartamentos”. También están en auge las cocinas abiertas a otras habitaciones de la casa. Según el arquitecto, este tipo de cocinas ofrecen muchas posibilidades en diseño. “Lo habitual es decorarlas en combinación con la estancia a la que se abren. Dan sensación de amplitud, pero entre sus inconvenientes está el de los olores. Por eso son más habituales en países en los que se cocina menos. Son idóneas para casas con suficientes metros cuadrados”, apunta Garabito. Cuando el problema es el espacio, la mejor solución son las cocinas mínimas u ocultas, es decir, aquellas que se ubican en otra habitación de la casa, por ejemplo en el salón, y que no están a la vista. Para los espacios amplios, el arquitecto recomienda las cocinas de isla central. “Tienen un diseño industrial muy moderno y son muy prácticas para cocinar, porque habitualmente en esa isla central van los fuegos y se tiene todo al alcance de la mano”. i d a d 39 41 y confortables. En superficies, muestran un dominio indiscutible los materiales higiénicos y duraderos, como el Silestone®. Y en decoración, además de equipamientos modulares y aparatos disimulados para economizar espacio, conviven las piezas más modernas con accesorios tradicionales y artesanales. Cocinas del mundo Cada arquitecto y cada diseñador aporta a las cocinas, además de su visión, sus propias influencias culturales y, a pesar de la inevitable globalización, las cocinas de cada país son un rasgo distintivo de su cultura. En Estados Unidos, los norteamericanos tienen como concepto de cocina el de un espacio en el que no sólo cocinan y comen, sino que además conversan, se divierten y se entretienen. Ese concepto es habitual en series de televisión como Friends, donde muchos de los conflictos se resuelven en esta estancia. Sea por influencia de la televisión o no, ese concepto de cocina se está adoptando en Europa, partiendo siempre de la situación y del carácter europeos. En el viejo continente conviven el estilo italiano, la funcionalidad y eficiencia alemanas, la pasión española por el espacio y la textura y el entusiasmo británico por el trabajo bien hecho y la calidad. El aspecto de las cocinas depende de los metros cuadrados. d i d n p El hecho de que la cocina haya pasado a ser una estancia importante del hogar es algo universal. Los placeres de la mesa ocupan un lugar neurálgico en el concepto de calidad de vida y la cocina se ha convertido en el espíritu del hogar. n r o En Sudamérica, las cocinas de diseño intentan aunar modernidad y tradición, en un intento de mantener su identidad. La versión de Casa Colombiana 2005, en el marco de Expoartesanías 2004, destacó por el diseño contemporáneo y el estilo de vida tradicional que se manifiesta en los muebles y artículos artesanales de decoración y es un buen ejemplo de esta tendencia. e f Pero en las viviendas de planta, donde cada vez el espacio es más mínimo, hay otra tendencia, que es la rentabilidad: máxima utilidad en el mínimo espacio; pero sin llegar a los extremos de ciudades como Tokio, donde los electrodomésticos se limitan a un frigorífico pequeño y a un microondas y se estructura la cocina con unos pocos muebles en lo que se conoce como kitchenete. u Esta tendencia americana se observa en las casas que disponen de un espacio amplio para destinar a la cocina, y en algunas de ellas, aquéllas en las que este espacio es importante (como en viviendas unifamiliares), se tiende también a instalar cocinas industriales. a d 40 43 ¡Warholízate! Retratos de Warhol y Liechtenstein a la carta La temática pop art sigue dando guerra: los objetos industriales y urbanos, los carteles, los embalajes, el estilo de los comics y las imágenes de la vida cotidiana siguen siendo fuente de inspiración. Y, ¿cómo no?, los inconfundibles retratos del provocador, frívolo y brillante Andy Warhol. Ya que, seguramente, no tuviste la suerte de coincidir con él en su factoría para que te hiciera un retrato como el de Marylin Monroe, las nuevas tecnologías te dan la opción de warholizar tu fotografía, o hacerte un retrato al estilo Roy Liechtenstein. Y sin pasar por el Studio 54. Información: 902 117 862 Desafío a la ley de la gravedad Lifting cosmético con efecto 3D Las últimas tendencias en cirugía estética, cada vez más sofisticadas, tienen en cuenta las tres dimensiones del rostro. Ya no sólo se trata de alisarlo, sino también de interesarse por su volumen. El objetivo es simple: poner superficialmente la piel en tensión, devolviendo al rostro sus curvas naturales. Olvida el bisturí: ahora es posible conseguir ese efecto con el revolucionario tratamiento Rénergie Morpholift de Lancôme, cremas con las que se obtiene un efecto 3D gracias a una técnica inspirada en la cirugía estética. Más información: www.lancome.com · s w ¿Te has preguntado alguna vez a qué se debe ese andar característico de la tribu de los masai, con una postura muy erguida y prácticamente perfecta? Al tener que recorrer largas distancias a pie sobre un terreno irregular, han desarrollado un estilo propio de andar, el Masai Walking, con una determinada posición del pie sobre el terreno y manteniendo siempre la espalda erguida. Este estilo ha inspirado un nuevo concepto de calzado: BMT. La sensación de utilizar estos zapatos se ha comparado a la sensación de caminar sobre la arena. Dicen que ayuda a combatir la celulitis, a recuperar el tono de nalgas, estómago y piernas, y que mejora nuestro aspecto al andar, además de evitar lesiones y reducir dolores de espalda. ¡Enhorabuena fashion victims! Porque para presumir, ya no hay que sufrir. Más información: www.mbtspain.com e MBT (Masai Barefoot Technology), un nuevo concepto de calzado n Masai Walking t r e n d s trends n t r e v i s t 45 a n t r e v i s t a e e 44 En Roquetas de Mar, Almería, se ha levantado un monumento a la piedra con el mar como testigo: el Hotel Portobello. La maqueta del proyecto fue presentada por el equipo de arquitectos Cuatrifolio, en Fitur de 1996, y las obras comenzaron en el 2002. Terminadas en mayo de 2004, convirtieron este conjunto de cinco estrellas en un homenaje al paisaje de la zona, al agua y al mármol. El hotel, de cuatro plantas y ático retranqueado, se ubica en la zona más alta, con acceso por la calle principal. En el centro de la parcela se sitúa la piscina, y en la zona más cercana al mar se encuentra un poblado turístico formado por pequeños edificios de 2 y 3 alturas situados de manera que no ocultan la vista del mar y la playa desde las habitaciones del hotel. En el interior, salones, vestíbulos y restaurantes mantienen la armonía con la idea original, a través de la presencia del agua y, de nuevo, la piedra de mármol, en este caso buscando combinaciones de color más luminosas: mármol de tonos verdes con blancos, mármoles arenados, amarillos, secos o humedecidos por el cauce de los ríos que recorren el interior, ofreciendo todas las tonalidades, reflejos y texturas de la combinación de agua y piedra. Este es el resultado de un sueño que, como destaca el arquitecto Emilio Gamir, ha sido posible gracias a la libertad con la que ha trabajado el equipo de Cuatrifolio: “Llevábamos mucho tiempo queriendo plasmar esta idea de la piedra en una obra, y era el momento ideal: un edificio de nueva planta, al borde del mar, en el que teníamos toda la libertad, porque no estábamos sometidos a las limitaciones de una ciudad histórica y porque contábamos con toda la confianza del promotor. Tratándose de Almería, con la tradición de las canteras de Macael, que se explotan desde la época romana, era necesario este homenaje. El Hotel Portobello recibió el Premio a la Obra de Diseño en la XX Edición de los Premios de la Comarca del Mármol i v e r t n e En el año 1973, dos arquitectos con la carrera recién terminada, Emilio Gamir y Fernando Borrego, comenzaron su andadura profesional y se fueron asociando con otros arquitectos y aparejadores: Eduardo Gamir, José Miranzo, Teresa Pérez de Arenaza, Sergio Martínez, Raúl Pérez, Karmele Villanueva, María Sánchez, Paco Oiza...,hasta llegar al total de quince técnicos de grado medio y superior que comparten en la actualidad una pasión común: la Arquitectura; y un mismo objetivo: la obra bien hecha. s t a 46 Han pasado los años y son ya muchas obras. ¿Hay alguna que preferiría borrar? Según pasas por obras realizadas eres más crítico y te van gustando menos, hay cosas que incluso las volarías. Sin embargo, algunas ideas o intenciones arquitectónicas tienen una imaginación y una frescura que te satisfacen, aunque eches de menos algún conocimiento técnico. “Cuando te introduces en la piedra y empiezas a trabajar con ella es cuando descubres la cantidad de posibilidades que te puede ofrecer. Nada tiene que ver un despiece con otro: proporciona multitud de opciones, no solo en el plano, sino también en tres dimensiones”, asegura Emilio Gamir, director del equipo de arquitectos artífice de esta obra. Con la piedra y el agua como leiv motiv, se ha trabajado la piedra en despieces en el plano en suelos, en cortes rectangulares, circulares, cuadrados, y, sobre todo en la fachada, levantada con bloques de piedra elegidos en las canteras de Cosentino. La fachada representa la abstracción de una cantera de Macael, con sus lados desiguales, de distinta textura y tonalidades. La entrada, desde el exterior, es como una grieta entre grandes bloques de mármol blanco y representa sólo el primer escalón del homenaje a la piedra que el equipo de arquitectos Cuatrifolio ha realizado en este hotel de nueva construcción. Porque, a cada lado de esa piedra de mármol arenado, de piel rugosa y tono mate, hay una transición a otro paramento de mármol pulido amarillo, de cara brillante con tonalidades doradas, ocres claros, y caligrafías negras. El mismo tipo de mármol se ha utilizado en los solados continuos de las plantas de las 309 habitaciones del hotel. Objetivo conseguido: trabajar con la piedra en sus tres situaciones: tal como surge de la cantera, con sus óxidos y su dureza; con alguna transformación, proyectada con arenaz y con una textura también áspera; y tratada con distintos grados de pulimento para obtener la apariencia del mármol habitual. Arriba: El interior del Hotel Portobello mantiene la armonía a través de la presencia del agua y la piedra de mármol ¿Cómo se enfrenta a una obra nueva? Con mucha intensidad. Cuando estamos en un proyecto o dirección de obra, pasamos mucho tiempo pensando en ello. Cada cosa que observas la ves como algo positivo o negativo para tu obra, pero cuando terminas cierras una ventana y abres otra. Es una especie de obsesión: en la dirección de obra corriges y matizas muchas cosas del proyecto, hay cosas que ya no están actualizadas... vives obsesionado. Pero una vez que terminas, se acabó. No se puede corregir, y el subconsciente te obliga a olvidar. ¿Cómo ha sido su experiencia en el Hotel Portobello? Emilio Gamir, Consejero Delegado de Cuatrifolio y director del equipo de arquitectos creadores del Hotel Portobello Cuando te enfrentas a la tragedia del papel en blanco y no sabes por dónde empezar, uno de los métodos que más ayuda es basarte en una idea que sea un leiv motiv y que te lleva en todo el proyecto a algo. En el Hotel Portobello nos ayudó la piedra. No sabíamos qué iba a dar de sí, buscábamos algo pero no sabíamos qué iba a aparecer. Y el resultado ha sido muy satisfactorio en cuanto a tonos, texturas.... Hemos sacado partido a la piedra, pero se puede hacer mucho más todavía. La belleza de la piedra con el agua es espectacular. s t e a La fuerza del sol g Gadgets 49 d 48 El estudio de arquitectos, ubicado en un antiguo almacén de zapatos de Madrid RAZR Wire, el móvil en tus gafas ¿Cuáles son sus Trabajamos en el proyecto de una Escuela de Hostelería próximos proyectos? Internacional en Roquetas de Mar, con un hotel de 5 estrellas y un campus universitario en torno a la hostelería. Estamos también con las obras de un hotel en el Aeropuerto de Barcelona ; y con otro proyecto, pequeño pero muy interesante, de oficinas en la calle María de Molina de Madrid, entre otros. ¿Cómo ve la El nivel de la arquitectura en España ha subido mucho en los 10 arquitectura actual? o 15 últimos años. Las generaciones de arquitectos salen con una formación mejor, más intención arquitectónica, y mas preocupación por la arquitectura. Ahora mismo, en los alrededores de una ciudad hay muchos edificios dudosos arquitectónicamente, pero también muchos que destacan. La arquitectura antes estaba concentrada en tres o cuatro nombres, pero ahora te dicen de quién es un edifico y no lo conoces, aunque la construcción te guste. Pienso que cualquier tendencia en al arquitectura es buena siempre que haya intención arquitectónica: intención de investigar, de salirse de la norma, de experimentar nuevos materiales, texturas, tonos, formas de edificios... sin olvidarse de que la arquitectura cumple una función. Texto: PDT. Fotografía: Jorge García, Alberto Rojas Motorola y Oakley crean las primeras gafas de sol con Bluetooth Motorola Inc. y la marca de gafas de sol Oakley han presentado una nueva línea de gafas con Bluetooth integrado, diseñada para que sus usuarios puedan estar conectados en todo momento. Esta invención, que recibe el nombre de RAZR Wire, permite responder o hacer llamadas con sólo pulsar un botón sin necesidad de utilizar los engorrosos cables. Estas gafas, que estarán disponibles en España en agosto, en tres colores diferentes, son perfectas para consumidores activos que requieran una conexión sencilla y libre, que les proporcione movilidad sin límites: ciclistas, skateboarders, montañeros, golfistas. Para una conexión manos libres vayan donde vayan. Para más información: www.motorola.es w e Música en un paquete de chicles El iPod shuffle sorprende por su tamaño El reproductor de música iPod shuffle de Apple es más pequeño y ligero que un paquete de chicles, y viene con su propia cinta de transporte para llevarlo a cualquier parte. Está basado en la clásica capacidad de reproducción aleatoria del iPod y, gracias a la innovadora propiedad de autorrelleno de iTunes, elige automáticamente canciones de la biblioteca musical y rellena el iPod shuffle con un sólo clic. Disponible en dos modelos: 512 megabytes con espacio para 120 canciones (por 99 euros), y 1 GB, hasta 240 canciones (por 149 euros). Para más información: www.apple.com/es/ipodshuffle/ n Para recargar el móvil o el iPod ya no es necesario buscar desesperadamente un enchufe. Better Energy Systems presentó en Macworld Expo San Francisco un cargador que utiliza la energía solar. Su funcionamiento es tan sencillo como enchufar un cable, pulsar un botón y esperar a que el aparto se cargue con la fuerza del sol. Con Solio la movilidad es una realidad: se puede cargar el teléfono móvil incluso desde la playa . Y el respeto al medioambiente, es una garantía. Para más información: www.solio.com s · g Solio es el primer cargador solar para el móvil, la PDA y el iPod s c a p a d 51 a s c a p a d a e e 50 ¿Necesitas escapar a una ciudad vibrante, con una oferta cultural variada y creativa en la que la “marcha” nunca decae? Acércate a Berlín. La excusa: una ciudad con una imagen innovadora y original, como una exposición de los edificios más importantes de nuestro tiempo. La recompensa: una urbe en la que palpita la vida moderna, donde puedes comenzar la tarde con un cóctel a orillas del río Spree y pasar una noche interminable de club en club. La obra más emblemática es la nueva cúpula de vidrio del Reichstag, obra del inglés Norman Foster 53 e s c a p a d a 52 Rafael Moneo, Daniel Libeskind, Frank O. Gehry, Helmut Jahn y Norman Foster son sólo algunos de los arquitectos contemporáneos que han marcado la nueva imagen arquitectónica de Berlín. Una ciudad que, tras la Segunda Guerra Mundial, quedó reducida en un 75% a escombros y que ha resurgido espectacularmente para recuperar la urbe vibrante, moderna y creativa que fue antes de la guerra. Después de una visita obligada a la East Side Gallery, el tramo más largo del muro original que aún se conserva, tras su caída en 1989, un recorrido por el distrito de Mitte permite al visitante empaparse del espíritu cosmopolita de la ciudad. En este barrio, se levanta el símbolo de Berlín por excelencia, la Puerta de Brandemburgo. Atravesando uno de los puentes más representativos de la época imperial, el Schlossbrücke, se accede a la Catedral de Berlín, de confesión protestante. En esta zona, cada edificio tiene su historia, como la Sinagoga Judía o el Teatro de la Ópera, uno de los edificios de Berlín que más veces ha sido reconstruido. El Museo Judío recoge dos milenios de convivencia germano-judía LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME En Berlín siempre hay algo que hacer: cuenta con tres teatros de ópera, teatros clásicos y de vanguardia experimental, con conciertos diarios en Philharmonie y Konzerthaus, festivales,etc...,hasta 1.500 espectáculos por día. Para salir de copas, a orillas del río Spree hacen furor los After-WorkClubs para tomar cócteles inmediatamente después del trabajo. Lo practican workaholics de cualquier edad en locales como Sunset Club, el Far Out o la discoteca DC3, en la Potsdamer Platz. La noche está repleta de personajes que llenan los clubes de una ciudad que nunca duerme. Además de instituciones como el Sage Club o el Tresor, cada mes abren nuevas discotecas, lounges y cocktail-bares de los más diferentes estilos, la mayoría de ellos en los barrios de moda como Mitte, Prenzlauer Berg y Friedrichshain. Los bares con DJs se encuentran sobre todo en la antigua parte oriental de Berlín, donde existen auténticos templos como el Kunst und Technik. Entre el río Spree y el Kupfergraben se levanta el Museumsinsel (Isla de los Museos), que alberga la mayor concentración de museos, todos ellos de nivel internacional. En esta zona también podemos dar un paseo por los cafés, librerías y comercios de Alexanderplatz, con su famosa Torre de la Televisión (es de visita obligada la terraza panorámica del Tele-Café, que gira 360º cada 30 minutos), o por la plaza Gendarmenmarkt, que cuenta entre otras joyas con Schauspielhaus (El Teatro), obra maestra del arquitecto berlinés Schinkel. Además de historia, Mitte es tendencia. En el 54 de la Oranienburgerstr. se encuentra el Centro Alternativo de Arte y Cultura Tacheles, y a su alrededor bulle la noche más alternativa: en la plaza Hackeschen Markt, bares y clubes permanecen abiertos hasta el amanecer, y locales como el Greenwich, Riva Bar o el 808 Bar & Lounge cuentan entre sus clientes con estrellas del cine y la televisión. El edificio Pei, que alberga parte de la colección del Museo Nacional de Historia, detrás del Arsenal de armas, es el edificio más importante de estilo barroco a d a p DE COMPRAS La inteligente fusión de lo antiguo con lo moderno que caracteriza a la ciudad, también se pone de manifiesto a la hora de ir de compras. En Hackescher Markt, se encuentra la ropa más fashion y creativa, así como en las pequeñas boutiques que hay alrededor de Hackesche Höfe en Mitte. Los mercadillos Kunstmarkt y Flohmarkt, en Straße des 17. Juni, al lado de la Isla de los Museos, ofrecen una interesante variedad de objetos únicos y curiosos, y antigüedades. Las tiendas y restaurantes se concentran en las galerías Arkaden, en Potsdamer Platz, y en Kurfürstendamm. En Fasanenstraße, Quartier 206 y en las Galerías Lafayette hay tiendas de diseñadores. Para los amantes de las compras, es obligada la visita a KaDeWe (Kaufhaus des Westens) el almacén más grande de Europa. .......... a Pero la magia de Berlín no acaba con la visita a sus principales barrios. Para reconocer toda la riqueza de una de las ciudades más históricas, y al mismo tiempo más vanguardistas, es imprescindible pasear por cualquiera de sus calles para sumergirse en su ambiente bohemio y cosmopolita. O en su vida nocturna. Nueva York la tiene, París la tiene y Berlín, por supuesto, también: una vida nocturna brillante que colma todos los deseos y siempre marca nuevas tendencias. 55 c Para terminar la visita por este barrio, es imprescindible acercase hasta Postdamer Platz, la zona urbana de rascacielos en la que se celebra la famosa Berlinale. Desde la terraza del último piso del rascacielos Kollhoff se puede disfrutar de una vista espectacular del recinto DaimlerChrysler y del complejo Sony, con su singular techo futurista. En el distrito Tiergarten, tras un paseo por el Jardín de animales, encontramos el famoso Reichtag. Los turistas que hacen largas filas para acceder a su cúpula de vidrio no se equivocan: diseñada por Norman Foster sobre la histórica fachada neo-barroca, desde ella se puede admirar la vista de la ciudad. s Texto: PDT. Fotografías: GNBT DATOS ÚTILES Clima: Los veranos son cálidos y soleados, y los inviernos muy fríos. La temperatura media anual es de 11º C. Dónde dormir: de lujo, en el Hotel Brandemburger Hof (+49/30/21 4050). Para presupuestos más pequeños, Tu Casa-Apartamentos (+49/30/20270) y Generator Hostel Berlín (+49/30/417 24 00) Dónde comer: Para probar la cocina alemana, acércate en Mitte al Aigner (203 75 18 50) o a Reinhards (242 52 95). Cerveza alemana al aire libre en Strandbar Mitte . Nocti Vagus, en Saarbrücker Str., es el primer restaurante de Berlín en el que se come a oscuras. Otros: Oficina Nacional Alemana de Turismo. San Agustín 2, 1º 28004 Madrid. [email protected] www.alemania-turismo.de Puerta de Brandemburgo, convertida en símbolo de la ciudad desde la caida del muro Página derecha: Catedral de Berlín y Cuartel Nikolai e 54 r i s m 57 o s i r Si, a la opulencia y el lujo de los cuentos de Las mil y una noches, añadimos la última tecnología en un ambiente sofisticado y digital, nos encontramos con el Burj Al Arab Hotel, considerado por los expertos como "el mejor hotel del mundo". Es tan increíble que no era suficiente con ponerle cinco estrellas. Le pusieron siete. ¡Ábrete, Sésamo! m o o o i i r r e e t t n Y por 10.000 euros la noche, se abre la puerta de la habitación presidencial del hotel del futuro. Helipuerto, sala de cine, jacuzzi, Rolls Royce con chófer, mayordomos exclusivos, ascensor privado, cama giratoria, mármol y hojas del oro en la decoración. No sólo es el hotel más caro del mundo, también es el más alto y el más lujoso. Situado sobre una isla artificial a 280 metros de la costa y a 17 kilómetros al sur de Dubai, el hotel Burj Al Arab parece la vela gigante de un navío fastuoso, con sus 321 metros de altura. Aunque en realidad tiene forma de dhow, una embarcación tradicional de la zona. Con unas vistas únicas sobre el desierto, todo en él es lujo y fastuosidad, y se ha convertido ya en una señal e icono en el horizonte de Dubai. Su arquitectura impresiona, pero son los pequeños detalles los que hacen de este gigante un referente de cómo será el hotel del futuro. Cuenta con 202 suites de lujo, con un servicio enteramente personalizado para cada viajero, con recepciones privadas en cada planta y una organizada brigada de mayordomos. En cada suite de lujo hay desde un ordenador portátil, fax y todos los elementos para la comunicación. Internet, imprescindible. burj al arab. dubai: lujo oriental Todas las suites disponen de ventanales que van desde el suelo al techo, y que ofrecen una imponente vista del mar Las luces, las cortinas, el aire acondicionado se activan con un simple roce de sensor. Las puertas funcionan con un mando a distancia. En realidad, se incorporan muchas de la ideas de un hogar del futuro: sala de cine privada en la suite, colosales jacuzzis, camas giratorias, etc. Los productos de aseo son de Bulgari, y la decoración, de materiales especiales como mármoles italianos y metales preciosos. Y piedra española. Quizá porque la dominación árabe, siglos atrás, contagió a la península ibérica del lujo de Las mil y una noches, el caso es que un equipo de arquitectura británico eligió a Cosentino, con sede en Macael (Almería), como proveedor para solados y revestimientos de este singular edificio. Cosentino suministró más de 15.000 metros cuadrados de Silestone®. n i i 56 59 i r o e t n Los materiales más exclusivos se han encargado en todos los lugares del globo, y proporcionan unos interiores artesanales diseñados con exquisitez Para quienes cuenten con los suficientes euros y quieran vivir las mil y una noches del futuro con la más alta tecnología y el lujo árabe, la apuesta es este hotel premiado como el mejor hotel del mundo de 1999, el mismo año de su inauguración. Tel: +971 4 3017777 Fax: +971 4 3017000 Email: [email protected] i i n t e r r i o r i Además de todo este lujo, los huéspedes pueden elegir entre siete fantásticos restaurantes. Entre ellos el Al Mahara, un restaurante submarino con tiburones, corales y otras especies; el Iwan, un oasis para alimentar los sentidos. Y otro que da la sensación de estar suspendido en el aire, con alguna que otra sorpresa para los clientes que decidan comer o cenar allí. i s s m m o o 58 61 i n t musac: i n t e e r r i i o o r r i i s s m m o o 60 En su primer mes de apertura al público, del 2 de abril al 2 de mayo, el MUSAC registró 38.000 visitantes “El Proyecto MUSAC trata de resolver constructivamente un espacio para la cultura, entendida ésta como aquello que hace visibles los vínculos entre los hombres y los pensamientos.” Son palabras de los arquitectos del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, los madrileños Emilio Tuñón y Luis Mansilla, ganadores del Premio de Arquitectura Española 2003. Para conseguir que la cultura campe a sus anchas por todo el espacio, la sede de este museo se ha proyectado como una gran superficie para la cultura en una única planta, siguiendo un sistema expresivo a base de espacios continuos diversificados, que trata de enfatizar el interés que el arte y la arquitectura comparten por la expresión contemporánea. Tres años de trabajo y 33 millones de euros de inversión han dado como resultado el espectacular edificio que alberga la sede del MUSAC, ubicado en la ciudad de León. Su diseño es complejo, con una geometría heredada de ciertos pavimentos romanos que, mediante dos polígonos (cuadrado y rombo), permite desplegar una superficie continua, regular o irregular, sobre un plano. Desde que se colocó la primera piedra en mayo de 2002, el museo, inaugurado este año, no ha dejado de despertar la curiosidad de quienes lo observan. Así, ya se ha dado el primer paso para que sea un referente cultural. Porque ¿acaso no es la curiosidad lo que despierta el conocimiento? Av. de los Reyes Leoneses, 24. 24008 León-España T. +34 987 09 00 00 F.+34 987 09 11 11 www.musac.org.es 62 los favoritos de... Tisto Francisco Ortiz Torres, de 59 años, es conocido por todos en Macael como Tisto, porque desde pequeño hace una particular sinalefa con sus dos apellidos. Comenzó desde abajo en la empresa almeriense Cosentino, y hoy se encarga de la logística del transporte nacional. Lejos de ser un personaje anónimo, destaca entre los más de 1.500 trabajadores. “Soy normal, y me llevo bien con todo el mundo”, asegura. Por eso nos hemos fijado en él y le hemos concedido sus 15 minutos warholianos. ¿Qué es lo mejor de su trabajo? Saber que sirve para algo, que soy útil. No me gusta trabajar, es una obligación, pero no hay que tomárselo como un castigo. Hay que hacer que te guste. ¿Su hora favorita del día? Después de comer, cuando estoy en casa con mi señora. ¿Su lugar preferido para el descanso? En un cortijo que tengo, con la familia. ¿Y para divertirse? Cualquier bar del pueblo, tomando una cerveza con otras parejas amigas. Su construcción favorita, obra pública o privada que le ha impresionado más Sin duda, una obra que hicimos por lo años 90 en Marbella. Se llama Conjunto Residencial Don Gonzalo. En ella se empleó gran cantidad de material de mármol y creo que nos marcó a todos. Material favorito Sin ninguna duda, el mármol. Siendo de Macael no podía ser de otra forma, es nuestra vida. Ha tenido sus momentos en la construcción, pero yo llevo 28 años viviendo de él. Y ahora está en un buen momento. Hay otros materiales más baratos con éxito en la construcción, pero nada comprable al mármol.