Cienfuegos Higiene en la Cocina Destino: México! Zaha
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Cienfuegos Higiene en la Cocina Destino: México! Zaha
Zaha Hadid Arquitectura Ecológica Cienfuegos Higiene en la Cocina Destino: México! Empieza un nuevo año cargado de ilusiones y planes apasionantes, en el que una de nuestras más firmes apuestas será el nuevo Silestone® antibacterias, una novedad mundial que ya conocisteis mejor en el primer número de esta revista, y que ya está causando un gran impacto en todos los mercados internacionales donde opera la compañía. Pero sin duda, 2006 será también el año de consolidación de la marca Cosentino que, apoyados en el comprometido grupo humano que tengo el honor de dirigir; así como en el ambicioso plan estratégico planteado para los próximos años, nos permitirá seguir aportando a los ciudadanos soluciones y productos que mejoren su calidad de vida. Nuevas infraestructuras como la nueva planta de producción, Silestone III, o la apertura de nuevos almacenes en ciudades como Londres, Munich, Oporto, etc, son algunos ejemplos de las inversiones que nos permitirán mejorar aún más nuestra capacidad de dar respuesta a la creciente demanda de los productos y marcas de Cosentino en todo el mundo, pero siempre adaptándonos a las necesidades y gustos de los respectivos consumidores. Confío sinceramente en que os sea de interés esta nueva entrega de la revista Piedra de Toque, y os invitamos sinceramente a ser partícipes en el crecimiento, no sólo de esta publicación, sino del propio Grupo Cosentino. Un saludo cordial, Francisco Martínez-Cosentino PRESIDENTE r d e Ahora me complace presentaros lo que constituye ya en el segundo número de Piedra de Toque. Aprovecho esta oportunidad para agradecer todas las felicitaciones y parabienes que nos han llegado por este reto, y en nombre de todo el equipo humano que forma parte del Grupo Cosentino, os queremos transmitir nuestro compromiso para seguir realizando proyectos como PDT, que sean vanguardistas y de máximo valor y utilidad para todos nuestros públicos. i t visiones, adquiridas durante muchos años de esfuerzos y trabajo incondicional, en una publicación que fuera fiel reflejo de éstos, así como de nuestra apuesta por el futuro. o Hace algunos meses apostamos por traducir nuestros valores y i a l 3 o i Presidente a r Francisco Martínez-Cosentino m Consejo Editorial u Santiago Alfonso, Damián Granados, Isabel Pérez, Raquel Fernández, José Luis Calleja, Vicente Martínez, Jorge Castillo, Roberto Abad, José María s Pantoja, Martha Gómez. Edita _08 solar decathlon _20 perfil: zaha hadid _28 sostenibilidad _34 arte & diseño: jeff wall _38 patrimonio: cienfuegos _44 cocina _54 urbanismo _62 escapada: mexico d.f. _68 interiorismo _74 música además... Ulled Comunicación Directora de arte Martha Gómez María de Molina, 37 3º Drcha 28006 Madrid + 34 91 564 04 96 [email protected] Apartado 1 – 04867 Macael – Almería (Spain) Printed in Spain RESERVADOS TODOS LOS DERECHOS DE ESTA PUBLICACIÓN. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN DE CUALQUIER PARTE DE LA MISMA EN CUALQUIER SOPORTE. _06 diseño _12 imprescindibles _24 agenda _42 nuevos productos _52 trends _78 los favoritos de... 7 CHANDELIER CHAIR n e www.serenemobile.com MIJA BED La diseñadora norteamericana Barbara Barry, imprime su sensibilidad única a una nueva línea de muebles, elementos de iluminación y accesorios diseñados para crear espacios simples, en el que la gente pueda desenvolverse. En este caso, esta silla conjunta elegancia y confort, a través de brazos redondeados y un respaldo en madera tallada. El precio no está disponible pero puede adquirirse por medio de alguno de los distribuidores de Henredon. www.henredon.com Cuando se trata de diseñar un ambiente en el que todo tenga un toque estilizado, hasta la cama del perro entra a juego. Wowbow es una compañía londinense comandada por los diseñadores Kim y Richard Bull, los cuales -al igual que muchos propietarios de mascotasno estaban satisfechos con los productos que encontraban para sus animales. The Mija Bed es el resultado de ese reto: está realizado en acrílico con un grosor de 10 mm y puede ser ordenada en una gran gama de colores, para que tu mejor amigo no desentone en ninguna parte. Consiente a tu mascota por solo 750 libras (1.100 euros). www.wowbow.co.uk s i d w s www.centuryfurniture.com THE OCULAS BARBARA BARRY COLLECTION · Century Furniture es una marca de muebles que ha buscado encontrar la belleza por medio de telas y materiales de última tendencia. Esta silla evoca el brillo y el glamour de un pasado extravagante. Su tela fue diseñada por el Estudio Raxon y su marco, maravillosamente tallado, ofrece un ébano pitando a mano, en bajos tonos, con capas de color marrón calido y aplicaciones en oro. e w s · El diseñador británico Lee McCormack y el equipo de ingeniería F1 de McLaren han concebido a The Oculas, una plataforma dinámica para cualquiera que desarrolle contenido digital, desde crear una experiencia de marca a disfrutar un espacio para el entretenimiento. De esta forma, puede convertirse en el lugar ideal para escuchar música, ver películas o realizar algún tipo de entrenamiento físico. Oculas se lleva a cabo en fibra de vidrio, está equipado con sonido Surround de 5.1 canales, puerta electrónica, luz y ventilización interior y la posibilidad de incluir sistemas de videojuegos, pantallas planas y una computadora. Su lanzamiento oficial ser realizará durante 2006, ya ha sido mostrado en diversas expos de Europa y Estados Unidos. Su precio es cercano a las 24,950 libras (36,710 euros). Con un diseño de David Lewis para Bang&Olufsen, ha visto la luz Serene: un teléfono móvil para quien sabe que hablar por teléfono es más que un lujo. Se trata de un celular tribanda (GSM 900, 1800, 1900 MHz), con un diseño pensado para que el usuario pueda utilizarlo de forma intuitiva. Está realizado en dos partes exactamente iguales, unidas por un barra de aluminio y cuenta con cámara digital, envío de mensajes SMS, EMS, MMS y correo electrónico, así como Bluetooth. Bang&Olufsen tiene la política de no publicar sus precios, sin embargo, es posible obtener esta información directamente con algunos de sus distribuidores europeos. n d i s e SERENE e ñ ñ o o 6 p r o t a g o n i s t a a 8 las viviendas del futuro p r o t a g o n i s t solar decathlon 2005 ¿Casas construidas con trigo, café o girasoles? ¿Viviendas a medida mediante paneles movibles? ¿electricidad mediante hidrógeno? No es, ni mucho menos, ciencia ficción. Una vivienda solar construida con materiales cerámicos y reciclables construida con la colaboración del Grupo Cosentino. En pleno debate sobre la eficiencia y el ahorro energético, el Gobierno de EE.UU., a través del Departamento de Energía, ha apostado un año más por el concurso Solar Decathlon, un audaz proyecto internacional para promover una arquitectura dónde el diseño y el confort giran en torno a las energías renovables y el bioclimatismo. 18 proyectos, representando a equipos universitarios de EE.UU., Canadá y España, participaron en la presente edición, que tuvo su momento álgido el pasado mes de octubre con la reunión de todas las viviendas en el Mall de Washington. España con la participación de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) fue una de las principales novedades de este año, y la única participación a nivel europea. Y es que la Magic Box, nombre con el que los responsables del proyecto español bautizaron a su casa bioclimática, ha sido una de las apuestas más arriesgadas de esta edición al plantear una construcción que integra elementos clásicos de la arquitectura mediterránea, como el patio, con técnicas constructivas que faciliten su total adaptabilidad según el entorno y las necesidades energéticas concretas. 9 11 Una vez instaladas todas las casas, la competición, desarrollada durantez la segunda semana de octubre, se dividió en diez categorías, que incluían pruebas mesurables sobre arquitectura, habitabilidad, comodidad, luminosidad y eficacia en el suministro energético. Finalmente, el premio a la mejor vivienda recayó sobre el proyecto de casatrailer de la Universidad de Colorado, una propuesta bioclimática móvil que fue muy valorada desde la perspectiva norteamericana. Los integrantes del equipo fueron capaces de dar a su vivienda “Bio(h)Ip” una increíble simplicidad orgánica, utilizando una amplia gama de materiales reciclables y agrícolas como la soja, el maíz, el lino, el cáñamo, el papel o el bambú, que prensados se conviertieron en paneles y ladrillos. Pero eso no es todo, en el interior coco, trigo, azúcar o chocolate hacían de “Bio(h)Ip” una casa que literalmente “podría ser mordida”. Además la energía se obtenía de aceites desechados y plantas, así como de módulos fotovoltaicos instalados en el tejado, en un intento por demostrar que se puede vivir sin petróleo. Como comenta Samuel W. Bodman, Secretario Federal de Energía de EE.UU., “estas casas representan un ejemplo vivo del poder de la innovación. Estos arquitectos e ingenieros del futuro están desarrollando la tecnología más innovadora y demuestran que ya se puede vivir en hogares que utilizan menos energía sin prescindir de las comodidades de las que se disfruta hoy en día”. Otras construcciones destacadas fueron las del Instituto de Tecnología de Nueva York, que utilizó un sistema que utilizaba el hidrógeno como combustible para producir electricidad y combustible o la Universidad Internacional de Florida que desarrolló especialmente para esta ocasión materiales de máxima resistencia para ventanas y puertas destinados a resistir huracanes. Aunque el gran premio fue para Colorado, seguida por la Cornell University y la Politécnica de California, todos y cada uno de los proyectos realizados y exhibidos en Washington son un premio y un reconocimiento en sí mismos, ya que nos adelantan a un futuro posible y deseable. 2007 será el año de la próxima edición, en la que volveremos a estar atentos a cómo los jóvenes de todo el mundo apuestan por otra concepción de la arquitectura y el medio ambiente, en definitiva de la vida. Casas con paneles solares en las ventanas. Una vez acabado el proceso se compara con la maqueta y nuevas formas de diseño ecológico El Grupo Cosentino fue una de las primeras compañías que colaboró con el proyecto Magic Box que la UPM preparó para el concurso internacional “Solar Decathlon”. Cosentino participó a través de la cesión de producto de su marca Silestone®, líder mundial en superficies de cuarzo. Concretamente, la compañía española facilitó para el ámbito de la cocina, una encimera en la modalidad Rojo Eros, así como un frontal en el mismo color. Este material contaba ya con el valor añadido de incorporar propiedades antibacterias. Asimismo, para el suelo del baño se utilizó Silestone® Blanco Zeus. Según Santiago Alfonso, Director de Marketing de Cosentino “esta colaboración responde a la total sintonía que tuvimos con los objetivos, no sólo del proyecto español, sino con el propio espíritu del concurso. El equipo multidisciplinar organizado por la Universidad Politécnica de Madrid realizó un trabajo encomiable, y del que nos sentimos orgullosos de formar parte”. 12 n d i b l e s cine i i m m p p r r e e s s c c i i n d i b l e s 13 JARHEADS WALK THE LINE CAPOTE FATELESS Director: Sam Mendes Reparto: Jammie Foxx, Jake Gyllenhaal Fecha de estreno: 13/01/2006 Género: Drama Director: James Mangold Reparto: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon Fecha de estreno: 03/02/2006 Género: Drama Director: Bennett Miller Reparto: Phillip Seymour Hoffman, Catherine Kenner Fecha de estreno: 24/03/2006 Género: Drama Director: Besonders Wertvoll Reparto: Imre Kertesz, Lajos Koltai Fecha de estreno: 05/05/2006 Género: Drama Tercera película del director de American Beauty, basada en un libro del ex-marine Anthony Swofford, donde se narra de una forma irreverente sus experiencias durante la guerra del golfo. Jammie Foxx (ganador del Oscar el año pasado por Ray) encabeza este film. Biopic a manos de James Mangold del legendario músico country de Nashville Johnny Cash, fallecido hace dos años, y de su primera mujer, June Carter. La vida de Cash en los primeros años de su carrera, se situa en medio de una vorágine de drogas, alcohol y mujeres. La película se centra en las investigaciones que realizó el escritor para escribir su libro más famoso: A sangre fría, el cual se basó en la historia el brutal asesinato a una familia, y cuyos responsables fueron condenados a muerte. Phillip Seymour Hoffman es firme candidato al Oscar por este papel. Las andanzas de un niño judio y el mundo de posguerra tras escapar de un campo de concetración en la opresión alemana son el centro de atención de esta cinta húngara que participó en la última edición del Festival de Berlin. La música corre a cargo de italiano Ennio Morricone. 15 RACHEL WHITEREAD LOS GRANDES HAN VUELTO Quién no ha oido hablar de ellos alguna vez? ¿Y quién no se muere por verlos? Pues damas y caballeros, aquí están, y otra vez con nosotros, los dinosaurios de la música internacional: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood han anunciado las primeras fechas de su gira europea. Los Rolling Stones visitarán Barcelona el 27 de mayo y Madrid dos días después. Por su parte, Depeche Mode se acercarán a nuestras ciudades para presentar su más reciente lanzamiento “Playing the angel”. El 6 y 7 de febrero tocarán en Madrid y el 10 y 11 lo harán en Barcelona. l b i d n i c s i + info www.artbasel.com e n r p m i Desde el 8 de marzo hasta el 17 de julio los amantes de la arquitectura podrán disfrutar de dieciséis proyectos (maquetas, dibujos, fotografías…) de la agencia Morphosis, actualmente dedicada a la construcción de numerosas obras, para restituir la idea de una arquitectura "en el acto". Desde el Centro recreacional de la Universidad de Cincinnati hasta la participación con la Empresa Municipal de Vivienda de Madrid, Morphosis innova y marca tendencia en diseño arquitectónico. Pantallas y webcams abrirán puertas en edificios en activo o en obras de las que se podrá seguir la evolución. Todo esto en el Centre Pompidou en Paris. r 8 marzo 2006 / 17 jul 06 Centre Pompidou Paris e s c i MORPHOSIS p Imagínate, mas de 270 galerías de arte de Europa, América, Asia y Australia centradas en un solo lugar. Ahora, que ese lugar sea una hermosa ciudad medieval situada a orillas del Rhin, en la triple frontera entre Suiza, Alemania y Francia. Muy bien, entonces te encuentras en Basilea y estas en la 37ava edición de Art Basel, donde unos 2000 artistas de diversas áreas como escultura, pintura, instalaciones, performances, video, fotografía, etc. expondrán su obra la cual será observada por mas de 50000 personas, entre coleccionistas de arte, críticos, curadores, periodistas y amantes del arte. m 14 - 18 junio Basilea - Suiza e s ver y oir ART BASEL d i b l e s 14 Embankment Tate Museum Londres 11 de oct 05 / 2 de abril La Galeria Tate Modern presenta en su Turbine Hall el trabajo de Rachel Whiteread titulado EMBANKMENT... A manera de un laberinto gigante, miles de cajas blancas que parecen bloques de hielo apilados crean enormes montañas a traves de las cuales el público deambula libremente. La sensación es la de entrar en un mundo congelado, estático. Las cajas-hielo guardan cosas dejándolas fuera del alcance de la gente. Rachel Whiteread es una de las escultoras más aclamadas en el Reino Unido, creadora del Monumento al Holocausto que se encuentra en Viena. 17 n d i b l e s libros NEW SCANDINAVIAN DESIGN Daniel Marzona Un brillante recorrido a través del arte conceptual de la mano de la editorial Taschen la cual ya nos tiene acostumbrados a geniales ediciones y a un precio adaptable a nuestros bolsillos. Con este libro y a modo de ensayo el autor nos guía a través de la primera generación de artistas que fundaron este movimiento y de su relación con la estética de los años 60. Para quienes quieren saber el origen de todo. Anja Liorella Oriol Los escandinavos se han caracterizado por décadas en diseñar objetos sencillos y funcionales. En este libro encontraras 400 páginas que exploran lo mas nuevo en diseño y arquitectura escandinava. Si buscas algo de inspiración o quizás deleitar la mirada con este libro la pasaras bien. + info en www.teneues.de + info en www.taschen.com ECHAR A PERDER ROMAN POLANSKI El declive, la decadencia y el deterioro son parte necesaria de la vida y del crecimiento; debemos aprender a valorarlos y a gestionarlos bien. Éste es uno de los mensajes del último libro póstumo de Kevin Lynch. De todas las criaturas vivas, los humanos somos los supremos creadores de desechos, aunque sólo recientemente hemos comenzado a pensar seriamente acerca de las formas de nuestro derroche. Va quedando claro que nuestros desechos nos afectan profundamente; amenazan nuestros sentimientos, nuestra salud y nuestro confort diario, así como nuestra propia subsistencia. Si fuiste a ver Oliver Twist, o el Pianista y te has preguntado quien estuvo detrás de todo eso, la respuesta la encontraras en este libro. Una muy bien documentada biografía del director polaco quien perdió a sus padres en manos de los nazis y vago por toda Polonia durante 4 años. Creador de joyas como Rosemary’s baby, Chinatown, y ganador del Oscar con El Pianista. La editorial Taschen lanza en Febrero este libro, después de tener acceso a los archivos del director. Kevin Lynch + info en ggili.com Una biografía + info en: www.taschen.com c CONCEPTUAL ART s + info: www.teneues.de e + info en www.ggili.com r Para amantes de lo grande. Imagínate, ciudades como Atenas, Berlín, New York, Paris o Roma en casa o en la oficina. Muy fácil solo tienes que comprar el calendario mas grande del mundo hecho por la editorial Teneus. Con fotografías en B/N de Christopher Bliss y Heiko Lanio este calendario mide unos 13 x 18 mts. El problema ahora es el de encontrar donde ponerlo. p ¿Quien no se ha enamorado de Portugal? En este volumen se han recogido 25 obras de escalas y tipologías variadas, realizadas por arquitectos portugueses de distintas generaciones a lo largo del último lustro ofrecen un retrato arquitectónico 'abierto e inclusivo', en pleno proceso de transformación y consolidación hacia una nueva realidad mucho más plural con los edificios portugueses. Christopher Bliss + Heiko Lanio m THE CALENDAR 2006 i PORTUGAL 2000-2005 25 edificios del siglo XXI i m p r e s c i i n d i b l e s 16 19 enrique hermoso lera litódomo El tocar la piedra, el besarla, ha significado el sueño cumplido, el ser partícipe de la Experiencia, con mayúscula, que otros han tenido. El llegar a la Catedral de Santiago o a la Meca, a la pirámide de Keops o a la de Chitzen-Itza es el llegar a la Piedra, como llegar a la piedra es hacerlo en Australia, o en la Isla de Pascua o... Nuestras culturas han sido construidas sobre piedra. El “... eres piedra y sobre esta piedra edificaré....” no es exclusivo de nuestro mundo cristiano. Ahora que tanto hablamos de civilizaciones, culturalmente nuestro material común ha sido la piedra, símbolo de permanencia. Un fósil, un menhir, la esfinge de Giza, el Partenón, el Coliseo, la Gran Muralla, el castillo de La Mota, la Catedral de Santiago, el Monasterio de El Escorial, Bomarzo, el pabellón de Barcelona,... historia en piedra. Stonehenge, el Uluru (Ayers Rock) australiano, los Moais de Rapa Nui (isla de Pascua), la pirámide de Keops, la pirámide de Chitzen-Itza, Delfos, el Panteón, la Piedra Negra de la Kaaba, La basílica de San Pedro, ... religión en piedra. Altamira, La Rosetta, el Cuauhxicalli (la piedra del sol azteca), el friso de las Panateneas, la Columna de Trajano, el Pórtico de la Gloria, el Monasterio de El Escorial,... documentos en piedra. La leona herida del friso de los leones del palacio del persa Asurbanipal -creo que la primera piedra “moderna” grabada-, el Ryoan-ji (jardín japonés de rocas), los Sclavi de Michelangelo, la Sagrada Familia de Gaudí, Carlo Scarpa en Castelvecchio, el Peine de los vientos de Chillida,... sensibilidad en piedra. El material natural - madera, metal o piedra - ha tenido que adaptarse, ha tenido que industrializarse y con ello ha nacido un nuevo material, que sin perder las propiedades que todos hemos buscado en él, ha ampliado el campo de aplicación, no sólo por su mayor competitividad sino por las nuevas prestaciones que ofrece y, sobre todo, por la nueva imagen y las enormes posibilidades que este nuevo campo abre. Hoy en día tenemos la posibilidad de jugar con este material con una sensibilidad distinta. Hemos vuelto a recuperar el sentimiento que otros encontraron tocando la piedra. Por cierto, el título, del griego clásico y con la raiz “lito” (piedra), traducido significa Arquitecto. Enrique Hermoso Lera Arquitecto Profesor de Ideación Gráfica Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid 21 20 p e r f i l zaha hadid: Media vida intentando reflejar la complejidad de la vida urbana a través de la geometría y tratando de demostrar que las cosas podían hacerse de otra manera le hizo acreedora del Pritzker Architecture Prize de 2004, convirtiéndose en la primera mujer en recibirlo. Pero su personalidad intuitiva y temperamental, igual que su arquitectura, le incitan a no acomodarse. Así que seguirá pinchando conciencias con su arquitectura hecha de trozos de realidad fragmentada. “No sé por qué hasta ahora no se ha premiado a ninguna mujer, pero creo, en cualquier caso, que tributar el reconocimiento a una arquitecto hará que sea más fácil para las mujeres trabajar en la arquitectura”, dijo Zaha Hadid al recibir el Pritzker y convertirse en la primera mujer que lo recibía en 26 años de historia del premio Radical y perseverante Tal vez esta arquitecta iraquí de nacimiento, británica de nacionalidad y afincada en Londres, quiso recordar con su frase que ella no lo ha tenido nada fácil. Desde el principio su arquitectura se caracterizó por una fuerte carga experimental: volúmenes fracturados, proyectados, planos cortantes y afilados que giran alrededor de puntos excéntricos... tendencias que cristalizaron en The Peak, proyecto para un club social de Hong Kong. Zaha Hadid ganó el concurso pero su idea se quedó en el papel, y también durante la década de los ochenta realizó otras propuestas similares que tampoco llegaron a construirse, entre ellas dos edificios en Japón. Pero la arquitecta combinó estos trabajos con una intensa actividad docente mientras concretaba su original y personal visión de la arquitectura. A pesar de que el hecho de no materializar los proyectos ha sido una tónica recurrente en ella, porque a pesar de ganar el concurso de la ópera de Cardiff (Reino Unido) en 1994 la obra tampoco llegó a llevarse a cabo tras decidir el patronato promotor que la propuesta era demasiado radical. 23 i i l l 22 p Pero desde que en el año 1979 inaugura su propio taller de arquitectura y comenzara a diseñar en la siguiente década y construir a través del mundo, ha tenido claro y definido su estilo: volúmenes delgados, proyectados, puntiagudos que giran alrededor de centros excéntricos, en conjuntos unificados a los que más adelante añadió motivos en espiral. Máximas que se confirman en los trabajos de construcción de una estación de bomberos en Vitra (Alemania), un aparcamiento en Estrasburgo (Francia) y un salto de esquí en Innsbruck (Austria). Trabajos que podrían parecer cotidianos en su naturaleza pero que muestran su atrevido uso del espacio y el empleo de la geometría para reflejar la complejidad de la vida urbana contemporánea. Una visión que se ha ampliado a otros proyectos que representan el optimismo, la integridad y la imaginación y libertad de esta arquitecta que por fin ha sido reconocida. Sobre estas lineas varios de los proyectos que ha llevado a cabo Haza Hadid y su equipo de arquitectos. Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, Roma Todas las fotografías: ZAHA HADID PRESS OFFICE r e e r 1950_Nace el 31 de octubre en Bagdad, Irak 1972_Estudia Arquitectura en la Architectural Association, Londres 1977_Se asocia con Office for Metropolitan Architecture, OMA (Rem Koolhaas) 1993_Cuartel de bomberos Vitra – Alemania 1997_Museo de Artes Islámicas, Doha -Qatar 1998_Centro de Arte Contemporáneo, Roma - Italia 1999_Pista de saltos de Esquí. Bergisel, Innsbruck - Austria 2000_Terminal Marítima, Salerno- Italia. Biblioteca Nacional, Québec - Canadá 2001 Plaza de les Artes, Barcelona - España 2002_Edificio BMW, Leipzig - Alemania Museo Guggenheim, Tokio- Japón 2003_Premio Arquitectura Contemporánea de la UE (Premio Mies Van der Rohe) 2004_Premio Pritzker 2004_BMW Central Building, Leipzig - Germany p f f Portrait of Zaha Hadid by Steve Double agenda e n d a 25 Si crees que todo el diseño sueco lo encuentras en IKEA estas equivocado. La mayor muestra mundial para el diseño nórdico y escandinavo. Mobiliario, Textiles y Diseño de Interiores para hogar y oficinas reunidos en un solo lugar. La Stockholm Furniture Fair es una feria que cada vez consigue mas visitantes y no es para menos, ya que para esta edición cuentan con un invitado de lujo, el diseñador japonés Naoto Fukasawa, convirtiendose así en el tercer diseñador de + info prestigio tras Patricia Urquiola y los Hermanos Bourellec, encargado de crear y concebir el lounge de la entrada principal del recinto ferial de Estocolmo. Naoto Fukasawa ha trabajado para firmas como Muji, Seiko, Apple, Epson, B&B Italia y NEC. Sus diseños han sido objeto de reconocimiento con más de 50 premios internacionales. a + info : www.evolo-arch.com. Cuándo: Del 8 al 12 de Febrero Dónde: Estocolmo (Suecia) www.stockholmfurniturefair.com PIEDRA 2006 (FERIA INTERNACIONAL DE LA PIEDRA NATURAL) La Feria Internacional de la Piedra Natural representa una magnífica oportunidad para realizar negocios, no sólo en el mercado español, sino también en el internacional, presente en esta convocatoria de manera destacada. PIEDRA es una plataforma privilegiada desde la que analizar el sector y con ello conocer nuevas oportunidades de negocio. Constituye una ocasión única para entrar en contacto directo con la oferta y demanda más cualificada, permitiendo a la empresa dar más visibilidad a su marca, productos y servicios. Este año PIEDRA contará con una extensión de 195 m2. Cuándo: Del 10 al 13 de mayo. Dónde: Madrid (España) CASA PASARELA 2006 Las propuestas de las firmas, diseñadores y arquitectos que visten las mejores casas y equipan los mejores hoteles y nuevos espacios de cultura y negocio del mundo en una superficio de más de 85 m2. Cuándo: del 9 al 12 de febrero Dónde: Madrid w Originalmente la palabra Rascacielos fue un termino náutico para denominar al mástil mas alto de un barco y no fue sino hasta los inicios del siglo XX que la palabra fue utilizada para nombrar a los edificios, cada vez mas altos. EVolo hace un llamado internacional a todos aquellos estudiantes, arquitectos e ingenieros quienes quieran participar en el concurso de ideas 06 Skyscraper Competition el cual busca redefinir y repensar este género arquitectónico. Cuándo: Enero y febrero e 06’ SKYSCRAPER COMPETITION s · Si quieres mejorar el aspecto de tu ciudad entonces esto es lo tuyo. Sin rollos políticos ni promesas electorales. ¿Cómo? Te preguntaras. Muy fácil. La Fundacion Bauhaus Dessau convoca su cuarto premio internacional, esta vez dedicado a jóvenes diseñadores, arquitectos, artistas e investigadores los cuales con su trabajo desean innovar el diseño y arquitectura de las ciudades. La Fundación Bauhaus promueve en particular ideas y proyectos identificados con el Modernismo mientras se actualiza para futuras necesidades. Si lo tuyo es el diseño, arquitectura o simplemente crees que puedes hacer algo para cambiar tu ciudad, entonces date una vuelta por www.bauhaus-dessau.de Cuándo: Marzo n a · s w e n STOCKHOLM FURNITURE FAIR g 4o PREMIO BAUHAUS INTERNACIONAL g e n d a 24 26 s o s t e n i b i l i d a 27 d bioclimatismo integracion con la naturaleza Cada vez más la sociedad actual va adquiriendo una concienciación sobre la escasez de los recursos energéticos naturales y exige, y exigirá en el futuro, un mayor compromiso y eficacia en nuestras actividades sobre el entorno. Concretamente en el campo de la arquitectura, el bioclimatismo, combinado con la arquitectura propia de los proyectos edificatorios, se constituye en una alternativa necesaria para responder a estas exigencias futuras. Concepto muchas veces escuchado, usado y aplicado en multitud de textos y escritos, el término bioclimatismo sigue siendo confuso, y en muchas ocasiones mal aplicado. Desde PDT trataremos de enmarcar una práctica que será clave para el desarrollo futuro de la sociedad. La arquitectura bioclimática es aquella que desde el proyecto busca lograr la eficiencia energética. Es decir, tomar las orientaciones, el clima, la iluminación, las energías que se utilizarán, los materiales, etc., como recursos a priori en el momento del diseño, para conseguir un ahorro energético, un mínimo impacto ambiental y un aprovechamiento eficiente de los recursos. De esta manera el proyecto arquitectónico se encuadra en el marco de la arquitectura sostenible, ya que es el medio para conseguir unos fines medioambientales. Con ello se persigue el objetivo de garantizar el máximo nivel de bienestar y desarrollo de los ciudadanos y posibilitar, igualmente, el mayor grado de bienestar y desarrollo de las generaciones venideras, así como la máxima integración en los ciclos vitales de la Naturaleza. s o s t e n i b i l i d a d 29 Desde el inicio de las primigenias construcciones arquitectónicas, los principios básicos del bioclimatismo han estado presentes, siendo adoptados de forma natural y tradicional por nuestras culturas “madre”. El bioclimatismo, propone una vuelta a estas soluciones vernáculas, enfatizando los peligros ambientales que trae aparejado el progreso tecnológico. Y es que la aparición de las mejoradas técnicas energéticas de confort, la facilidad de uso y control que éstas proporcionan y la aceptación inconsciente en ocasiones de un elevado coste económico de mantenimiento, han propiciado de forma real la pérdida de los conceptos bioclimáticos en los proyectos de las construcciones. Dos vías se conjugan tanto para explicar, como para llevar a cabo, las prácticas bioclimáticas: una de ellas es la más relacionada con la ecología, que trata de reducir al mínimo el impacto genérico sobre el medio ambiente promulgando la bonanza de las soluciones autóctonas y menos dañinas. Este planteamiento limita el empleo de muchos materiales de construcción, sobre todo de aquellos que implican un mayor consumo energético o procesos industriales con una alta repercusión ambiental. Se estudian las condiciones macro y microclimáticas, forma, orientación, disposición de las aberturas, materiales, etc. para ayudar a conseguir el confort interior y el equilibrio con el entorno. A través de esta línea se juega exclusivamente con el diseño y los elementos arquitectónicos, sin utilizar sistemas mecánicos, que son considerados más bien como sistemas de apoyo o complementarios en una segunda vía. A su vez, preconiza el empleo de materiales naturales, como la tierra, la madera o la arcilla. El problema de esta propuesta a nivel individual es su escasa solvencia para ser empleada a gran escala, tanto en grandes edificios como en grandes asentamientos de población. s o s t e n i b i l i d a d 30 La otra tendencia, que debe ser complementaria para alcanzar la mejor práctica bioclimática en construcción, se basa fundamentalmente en la gestión eficiente de la energía; a través de la utilización de la tecnología y los materiales más modernos al servicio de la regulación energética del edificio. Se trata de un modelo que aplica los más espectaculares alardes técnicos en la resolución de edificios, con complejos sistemas activos de control climático (vidrios de alta eficiencia, sistemas móviles robotizados de protección, sistemas de captación solar activa) y energético, controlados por ordenador (domótica). Esta línea complementaria permite aplicar procesos de diseño bioclimático a edificios de gran envergadura. En definitiva, actualmente se dispone de los datos e información necesarios junto a las soluciones técnicas, sistemas constructivos, controles informáticos y tecnología, que facilitan, sin excusa, integrar con éxito las prácticas bioclimáticas en las construcciones públicas y privadas, siendo compatible además con la obtención de los exigencias de confort y habitabilidad deseadas. La clave por tanto para entender en qué consiste concretamente el bioclimatismo reside en la visión de que su objetivo es aportar y aplicar en las edificaciones unos valores medioambientales esenciales para el futuro social, sin menoscabar las aspiraciones de diseño en el origen y el confort en la resolución. ¿Las herramientas? Sistemas de ventilación, estrategias de captación de energía lumínica, cerramientos, transparencias, patios, almacenamiento de energía, uso de vegetación, ventanas, etc….todo ello coordinado y distribuido pertinentemente desde el diseño original. gadgets a d g e t s 33 a d g e t s 32 DYSON BALL Ya sea para impresionar a los amigos o para mejorar el aspecto g MAMIYA ZD · · g iWOOD KIOSK + info: www.dyson.com Apple iMac G5, la cual cuenta con espacio en su interior para esconder los cables y cualquier conexión. Mide 1.54 metros de altura y pesa 70 Kgs. Se vende Europa, pero puede tenerse contacto directo con los fabricantes. s w construida específicamente para la Muchas veces es necesario contar con una cámara con la suficiente resolución para poder capturar los detalles más mínimos. Una opción a este dilema sería la Mamiya ZD, que integra un sensor óptico de 22 megapixeles. Esto se traduce en imágenes enormes, con mayor nitidez y detalle. Por si fuera poco, también permite fotos continuas a una velocidad de 1.5 cuadros por segundo, intercambio de lentes, así como varios ajustes manuales y automáticos para el balance de color. e Como puede verse es una base n n e w s de la sala, el iWood Kiosk es ideal. Si pensar en la hora de hacer limpieza es todo un reto, la historia podría cambiar con la Dyson Ball. Esta aspiradora trabaja por medio de una esfera en su base, la cual le permite llegar a los rincones más complicados. Además, su motor está ubicado en el centro, lo que permite tener un eje de gravedad bajo, al tiempo en que se vuelve muy ligera de maniobrar. Su precio en el mercado es de 600 dólares aprox. + info: www.mamiya.com OPTICAL SMOKE ALARM El diseñador Jacob Jensen siempre ha buscado que sus creaciones sean inteligentes. Un ejemplo es este detector óptico de humo, en el cual ha impreso un diseño simple y funcional a la vez. Cuenta con un microprocesador que ajusta automáticamente su sensibilidad, optimizando la detección del humo. Su precio es de unos 80 euros.. + info: www:jacob-jensen.com SONY NW-E300 PANASONIC SDR-S100 Si puede decirse que un gadget podría cambiar la manera en la que usamos la tecnología, sería éste. Se trata de una cámara que ya no utiliza cintas magnéticas ni digitales para grabar el video, sino tarjetas de memoria SD. Incluye tres filtros digitales de color (CCD) lo que hace que la calidad de las imágenes sea superior a otras similares; además, viene con una tarjeta de memoria SD de 2GB y su precio medio es de 1.000 euros. + info: www.panasonic.com El NW-E300, mejor conocido como el Walkman Bean, es un reproductor de música digital con una capacidad de almacenamiento de 512 MB y 1 GB. Trae además un sintonizador de radio FM y soporta los formatos MP3, ATRAC3, WMA y WAV. Está disponible en azul, rosa, negro y plata. Checate la página de sonystyle.com para sepas más de él. o t o g r a f jeff wall f a Sus monumentales fotografías montadas sobre cajas de luz, se iluminan desde atrás y ése parece ser el punto de vista que toma Jeff Wall al pensar en su trabajo, desde el lado de la historia que encierra una imagen, todo un relato para quien se pare a apreciarlo. Con una sobriedad y equilibrio fuera de lo común, sus obras nos recuerdan que hay gente que se deja de tonterías y recorre un camino con pie seguro. más de veinticinco años de carrera a sus espaldas, se ha convertido en uno de los responsables en implantar la fotografía como forma dominante del arte contemporáneo. No es poco. Él es uno de esos artistas crecidos en medio del panorama conceptual que andaba en ebullición por aquellos años 70; aquellos maravillosos años para el arte que perseguía la idea y él, sumado a esta búsqueda, tomó una herramienta adecuada para estos días: la fotografía. Ahora, y con í Todas las fotografías © Jeff Wall 34 ¿Alguien necesita más? Si creíamos que un fotógrafo era alguien que apretaba un obturador para captar una realidad, presten atención a este artista que dispara varios obturadores a la vez y nos cuenta una y mil historias que, ubicadas en el momento actual, tienen la condición y capacidad de viajar hacia ese destino -no tan visitado como podría parecer- en el que las historias se hacen atemporales. Ahora, ya convertido en uno de los grandes en medio de la era Photoshop, practica sus fotomontajes con la precisión de un cirujano plástico y con el deseo del paciente de no ser marcado, evitando cualquier signo que permita al resto de los mortales entender que eso en un principio no era así. Ni rastro de retoque. Los pasos de este canadiense no han variado demasiado desde sus inicios, poco a poco fue creando un mundo adaptado a ese rectángulo de material sensible dentro de su cámara de fotos, sin más exceso que dotar de un cuerpo y luz al soporte sobre el que desataría todas sus escenas. A lo Lynch y siempre con ese carácter cinematográfico, nos sugiere una sola imagen de todo un mundo que vibra en secreto con apariencia de cotidiano y siempre al borde de la ficción; la misma ficción instalada en la realidad de todos. Wall acude a referencias del arte pictórico del s.XIX y nos las devuelve con el envoltorio contemporáneo del carácter documental; del lugar común en la frontera del paisaje social desolado, pero por suerte para todos, sin caer jamás en el manoseo sentimental. f o t o g r a f í a 36 38 p a t r i m o n i o cienfuegos: la herencia de culturas Cienfuegos no es una sino muchas ciudades contenidas en una misma, unidas por la diversidad de culturas que han influido sobre ella. El mejor ejemplo de esto es su arquitectura, donde la hibridación es un potencial generador de ideas y estilos. Fundada en el año 1819 con el nombre de Fernandina de Jagua, por el francés Don Luis De Clouet y otros colonos franceses provenientes de la Lousiana, es en 1830 cuando fue considerada como villa, y cambió su nombre por Cienfuegos, en honor al gobernador de la isla, Don José Cienfuegos. Según el Director de la Oficina de Monumentos y Sitios Históricos de Cienfuegos, el arquitecto Irán Millán Cuétara,“Cienfuegos, es la única ciudad cubana que bajo colonia española fue fundada por franceses en el siglo XIX. Este hecho provocó que la ciudad se desarrollara bajo una identidad que la distingue dentro de la zona del Caribe y que se ha ido adaptando sin perder su esencia ante el acontecer histórico y político de Cuba” Vista frontal del teatro de Cienfuegos El 25 de octubre de 2005, la UNESCO decidió otorgarle la condición de Patrimonio Cultural de la Humanidad, argumentando que la ciudad presenta un importante intercambio de influencias que tuvieron lugar durante la colonia española. Asimismo, Cienfuegos es el primer y más sobresaliente ejemplo en la América Latina del Siglo XIX de un ensamble arquitectónico que representaba las ideas de modernidad, higiene y orden en planeación urbana que comenzaron a desarrollarse en aquella 39 41 p a t r i m o n i o 40 A la izquierda, el interior del teatro Tomás Terry. A la derecha, detalle de uno de los balcones del Palacio Ferrer. En la otra página, una muestra de la escultura en el cementerio de Palmira. En un principio, presentaba un estilo neoclásico que posteriormente derivó hacia lo ecléctico. El resultado es una combinación en la que tanto el uso de materiales y la distribución de los espacios y edificaciones permanecieron en congruencia con el propósito y tradiciones de la ciudad. El trazado de Cienfuegos es octagonal en forma de cuadrícula. La estructura empleada para las colonias españolas en América se mantuvo, con la Plaza de Armas como centro estratégico, alrededor de la cual se situaron los edificios de gobierno, religión y cultura, y desde donde se trazaron las primeras veinticinco manzanas del centro urbano de la villa. Dentro de las construcciones más destacadas se encuentra el teatro Tomás Terry, que sigue el diseño del llamado “teatro a la italiana”, con una sala en forma de herradura dividida en cuatro niveles de manera que el público siempre quede frente al espectáculo. Cerca de este edificio se encuentra el Palacio Ferrer, que actualmente funciona como casa de cultura de la ciudad; también de estilo ecléctico, predomina el uso de balcones, columnas y la utilización de elementos como guirnaldas, medallones y la incorporación de una torre mirador. En Palmira, una localidad cercana a Cienfuegos, se encuentra el cementerio Yoruba y el Museo Municipal, lugares en los que se pueden apreciar el sincretismo religioso que se vive en la isla. En el aspecto artístico, la ciudad cuenta con la Galería de Arte Universal, donde se exponen obras de prestigiosos artistas plásticos y artesanos de la localidad, así como con la Casona del Fondo de Bienes Culturales Maroya, enfocada a la presentación de las expresiones más relevantes del arte popular de la región. Por otra parte, en la comunidad de la Sierra del Escambray se celebra la Bienal de la Montaña, proyecto que busca generar y promover el patrimonio artístico de esta zona. La bienal dedica cada edición a una disciplina distinta, la primera estuvo dirigida al grabado, la segunda a la escultura y la tercera, y hasta ahora última, a la pintura. El cementerio local es un claro ejemplo de la escultura de Cienfuegos. Existe algo en los orígenes de Cienfuegos que hace de éste un lugar privilegiado, donde el intercambio y la hibridación a favor de la creación son una constante, donde en cada lugar se encuentran contenidas un sinfín de relaciones entre culturas que han logrado adoptar una forma y estilo propios. news e w s 43 n n e w s 42 SILESTONE® PATROCINA EL EVENTO INTERNACIONAL COOK & FASHION 2005 El Palacio Miramar de San Sebastián acogió el pasado 29 de noviembre la segunda edición del Cook & Fashion, que congregó a las más destacadas figuras del mundo de la cocina y la moda tanto española como internacional. Cook & Fashion es un evento que tiene por objetivo aunar lo mejor de la nueva cocina y las tendencia en alta costura. Durante el acto, se mostró la capacidad creativa de los más prestigiosos profesionales de ambos sectores, que elevan a la categoría de arte necesidades tan básicas como son el comer y el vestir. Cosentino, y su marca Silestone® apostaron de manera importante por este original evento que contó con diseñadores españoles de la talla de Ángel Schlesser, Txell Miras, Victorio & Lucchino, Devota & Lomba o Ágatha Ruiz de la Prada, entre otros; e internacionales como Comme D’Garçons, Max Mara o Escada. EL CHEF SERGI AROLA Y LA PERIODISTA ANA GARCÍA-SIÑERIZ COCINAN SOBRE LA NUEVA ENCIMERA SILESTONE® ANTIBACTERIAS DE COSENTINO Madrid fue el escenario elegido para la presentación del nuevo Silestone® Antibacterias de Cosentino el pasado 3 de noviembre. Y más concretamente el restaurante La Broche dirigido por el chef internacional Sergi Arola, que junto a la periodista Ana GarcíaSiñeriz, “trabajaron” sobre esta novedad reconocida mundialmente. El acto contó con la presencia de representantes de las principales revistas de diseño, decoración y tendencias. Una gran encimera de Silestone® antibacterias en color gris Amazon y con la nueva textura Leather, presidió la presentación de este nuevo material que reunió en el restaurante La Broche de Madrid a representantes de las principales revistas de diseño, decoración y tendencias de España. Durante la presentación, que fue conducida por la periodista Ana García Siñeriz, se mostraron las ventajas de esta superficie, y Sergi Arola preparó uno de sus sorprendentes platos sobre la encimera de Silestone®. El cocinero catalán elaboró una mini coca de hígado de pato con verduras asadas, con la participación de todos los invitados. Santiago Alfonso, Director de Marketing y Comunicación de Cosentino, explicó el proceso de investigación y desarrollo que la empresa ha llevado a cabo para conseguir esta nueva superficie. A continuación, Rosamelia García, Directora de Marketing en Europa de Microban, presentó la tecnología antibacterias empleada para desarrollar este producto reconocido mundialmente. El final del acto concluyó con un brunch servido en bandejas y platos de Silestone® antibacterias, fabricados especialmente para la ocasión. Entre los “gurús” de la gastronomía española que acudieron a la cita estaban personalidades de gran prestigio internacional como Ferrán Adriá, que presentará un plato junto con Juste de Nin, director creativo de Armand Basi; o Sergi Arola que colaborará con el diseñador Miguel Palacio. Otros cocineros de prestigio presentes fueron Mikel Martín, Iñigo Lavado, Gorka Txapartegui, Isaak Salaberría o Mey Hofmann. Silestone® no sólo estuvo presente como principal patrocinador del certamen, sino que aportó además un cuidado ambiente de cocina, equipada con una gran encimera del nuevo Silestone® antibacterias, que se convirtió en el centro de atención de todos los asistentes y principal decorado para los desfiles. El acto concluyó con la entrega del Premio Silestone® al mejor maridaje de este certamen que recayó en la pareja formada por Ángel Schlesser e Iñigo Lavado. 54 c o c i n a 55 c o c i n a higiene en la cocina La cocina está de moda. Cocinar y comer se están convirtiendo en actividades de ocio, y a partir de este nuevo concepto la cocina es el espacio de la casa que experimenta mayores transformaciones. Los avances tecnológicos hacen de ella un lugar funcional, higiénico y agradable, los diseñadores se ponen a su servicio para embellecerla…Definitivamente, cocinar y comer es cool. Los coolhunter o cazadores de moda son rastreadores de ideas, personas que estudian lo que ocurre en las grandes ciudades de todo el mundo para identificar tendencias susceptibles de masificarse y convertirse en moda. Con los informes que elaboran para grandes marcas, publicistas diseñadores, empresarios…se determinan estilos en la forma de vestir, en el ocio y hasta argumentos de libros y películas que los consumidores demandarán próximamente. PDT ha querido convertirse en una especie de coolhunter de las cocinas e investigar hacia dónde van las tendencias en esta habitación de la casa que ha dejado de ser un mero espacio de trabajo para integrarse en el entorno doméstico y convertirse en una zona importante con ambientes destinados a la familia y a las reuniones con amigos y espacios exclusivos para la elaboración y el disfrute de comida. Consciente de que las tendencias surgen de la vida cotidiana que exige unos cambios (que uno pocos comienzan a poner en práctica y que con el tiempo se convierten en tendencia), PDT ha querido conocer cuáles son algunos de esos cambios y sus repercusiones en la manera de entender la cocina, este espacio que se ha convertido en un componente fundamental de la moderna cultura del bienestar y de la calidad de vida. a 56 n LA COCINA ES: c i Un elemento clave en la vivienda. Así lo determinaron todos los participantes de una investigación realizada por Salvetti & Llombart, División Estudios Cualitativos, para Silestone by Cosentino, para quienes la cocina es: c o En términos racionales: Tiempo (se pasan muchas horas en ella), obligación (se visita diariamente para satisfacer necesidades) y lugar de reunión familiar. En términos emocionales:Lugar de confidencias y diálogo, el centro del hogar (en ella muchos participantes se siente a gusto y hacen un esfuerzo para que sea acogedora y cómoda) y relajación para quienes disfrutan cocinanado. En términos simbólicos: Recuerdos de la infancia (asociada a momentos familiares de diálogo) y carta de presentación de un hogar y de quienes lo habitan. Nuevas necesidades, nuevos espacios Las cocinas modernas son los espacios domésticos que más cambios han experimentado en los últimos años. Por una lado porque el desarrollo tecnológico lo ha permitido, convirtiéndolas en el lugar más tecnificado de la casa; pero fundamentalmente porque los usos sociales así lo exigen. Se ha creado una necesidad de incorporarlas al ámbito social de la vivienda para ser punto de encuentro de la familia y de los amigos, de hacer de ellas lugares agradables para desarrollar actividades de ocio como cocinar y comer, y de convertirse en espacios funcionales e higiénicos para convertirse en aliadas de una buena calidad de vida. Estas nuevas necesidades han creados estas nuevas cocinas en las que se valora la ergonomía, que estén compuestas de materiales resistentes y duraderos, y que sean higiénicos y fáciles de limpiar. En ellas el diseño es importante, pero no se concibe aislado del hecho de que deben ser, ante todo, prácticas y funcionales. Y PDT, en su misión de rastreador de tendencias, ha descubierto algunas apuestas pioneras que siguen estas premisas, tanto en diseño de mobiliario de cocina como en aplicar las últimas tecnologías para satisfacer demandas como la higiene en la cocina. Así dio PDT con Zone, un programa modular diseñado por Piero Lissoni para Boffi en el que los elementos propios de la cocina se ocultan detrás de puertas correderas de frontales lisos que los esconden para construir un espacio integrado en la vivienda; con soluciones en las que las cocinas no son más que un armario; otras que se adaptan y se abren a otros espacios como comedores y salas de estar para convertirse en puntos de encuentro y de reunión; algunas como Lorca de Dica, un diseño funcional en el que la cocina se aligera gracias a la mezcla de elementos de aluminio con cristal laminado….Infinidad de propuestas que decorativamente convierten a la cocina en el nuevo espacio que es: uno de los ejes de la vida doméstica, un espacio totalmente integrado en el hogar que aúna practicidad y diseño. Nuevas cocinas en las que se valora la ergonomía, compuestas de materiales resistentes, higiénicos y fáciles de limpiar. 58 De ahí el auge de productos de limpieza antibacterias, con fórmulas especiales para controlar el aumento de bacterias; de los utensilios de cocina fabricados con nuevos materiales como la gama Utensils de Lékué, prácticos e innovadores utensilios flexibles de cocina realizados en ABS y 100% silicona platino calidad alimentaria; y de las soluciones como la encimera de cuarzo antibacterias, que al tiempo que se convierte en un material capaz de evitar el desarrollo de bacterias como las causantes de la salmonellosis, e-coli, estafilococo, MRSA, IVRE, aspergillus, listeria y la aparición de moho y otros hongos, mantiene las características de color y belleza para cumplir las dos máximas de la cocina moderna: practicidad y diseño. La cocina del futuro Y si los coolhunter estudian lo que ocurre en las calles de las grandes ciudades para identificar tendencias, PDT ha dado un paso más: no se ha conformado con lo que ya está en la calle y ha querido conocer qué se cuece en el prestigioso laboratorio de medios MIT, del Instituto Tecnológico de Massachussets. Y ha descubierto que la cocina del futuro, además de ser práctica, higiénica y de diseño será… ¡divertida!. “The Health House Project” Otra de las tendencias percibidas por PDT en su labor de coolhunter ha sido el creciente interés por reducir la contaminación en las casas y por la higiene, principalmente en la cocina. En Estados Unidos existen programas para promocionar “hogares más saludables” con importantes medidas de higiene de la casa, fundamentalmente en la cocina, ya que es la habitación más frecuentada por todos los miembros de la familia y el 40% de los casos de intoxicaciones alimenticias tienen su origen en la casa y no en restaurantes, y porque hay estudios que revelan la presencia de agentes patógenos en la mayoría de los hogares. Pero aunque Estados Unidos está a la cabeza en “The Health House Project”, es en España donde se está desarrollando la primera encimera de cuarzo con protección antibacterias para asegurar la higiene en las cocinas que, y según la revista norteamericana Time es uno de los siete productos tecnológicos que mejorarán la calidad de vida en el siglo XXI. El grupo español Cosentino, junto con Microban International Ltd., ha incorporado a su material Silestone® un componente activo que inhibe el crecimiento de microbios y moho. La tendencia no es obsesionarse y esterilizar el medio en el que se vive, pero sí aplicar medidas de higiene para reducir la contaminación de las diferentes superficies (incluidas las manos) hasta un nivel que no perjudique a la salud; y reducir la cantidad de agentes patógenos que en existen en los hogares y a los que estamos expuestos constantemente para que no resulten perjudiciales para la salud. Cocinas con encimeras de cuarzo con protección antibacterias. Diseño e higiene en el lugar mas concurrido del hogar. Un equipo de investigadores del MIT Media Lab trabaja en un proyecto llamado CounterACTIVE (www.media.mit.edu/ci/projects/counter) con el están desarrollando la cocina del futuro: una barra de cocina capaz de sugerir recetas deliciosas que el usuario puede ir haciendo paso a paso, capaz también de mostrar imágenes atractivas, emitir música relajante y proyectar vídeos que además de explicar cómo se hacen las recetas ofrecen otra información complementaria. Incluso están desarrollando una tecnología para que todas estas actividades se puedan llevar a cabo a través de sensores distribuidos por la habitación para que esta cocina inteligente comprenda qué ocurre y qué requiere el usuario en cada momento. news GRUPO COSENTINO PRESENTA SU NUEVA WEB CORPORATIVA El grupo español Cosentino lanza su nueva web corporativa un site totalmente renovado dónde sus diferentes públicos podrán obtener la información más completa y actualizada de la compañía española. n e w s · p r o d u c t s 50 Consciente de la importancia de la página web como canal de comunicación, Cosentino ha renovado los contenidos y su presentación, con un nuevo diseño acorde con su imagen corporativa, para lograr una herramienta más dinámica, ágil y funcional. Entre las novedades destaca un área reservada para la interacción con los profesionales de la arquitectura y los marmolistas. Estos últimos, por ejemplo, dispondrán de un acceso directo al ClubCosentino, un espacio lleno de ventajas ideado para el canal distribución. Además desde la web se podrá acceder a las últimas novedades referentes a productos y marcas como Silestone®, próximos eventos o la participación en ferias de la compañía española. Descargar la revista de tendencias “Piedra de Toque”, enviar tu currículum y acceder a la bolsa de trabajo de Cosentino, o enterarte de las últimas noticias a través del press room, son otras de las opciones que el nuevo website del grupo español permitirá a partir de ahora. NUEVOS COLORES PARA LA SERIE RIVERS Silestone® presentará para esta primavera nuevos colores de la serie Rivers, nuevos colores inspirados en lo mejor de la naturaleza. YUKON, TIGRIS SAND,RHIN y BLANCO DALÍ son las nuevas gamas cromáticas que se unirán a las ya existentes en el mercado: Amazon, Nile, Missisisppi y Sonora Gold. Además, estos nuevos colores, contarán con la nueva tecnología antibacteriana desarrollada por Cosentino, junto a la calidez de la textura “Leather”, una nueva sensación para el sentido del tacto y la vista. 53 r e n d s trends Henk no es un maleta, es todo un concepto en el que se engloban las necesidades de los ejecutivos de hoy en día: comodidad, cuidado, elegancia, funcionalidad. No es un producto realizado en serie, sino que se manufactura de acuerdo a las necesidades de cada persona; así, puede elegirse alguna de las cinco combinaciones existentes para sus interiores y exteriores, o hacer una petición en particular. Los materiales que utilizan para su construcción son fibra de carbón, piel, titanio y maderas finas. Una vez que se ha elegido, el personal de Henk se comunicará contigo para ultimar detalles. Actualmente ya hay una lista de espera, por lo que hay que reservar de inmediato. Su precio está cercano a los 15 .000 euros. +info: www.elevenforty.com Más información en www.henk.com UN LADO CHIC DEL DF NOKIA 770 INTERNET TABLET Algo muy común hoy en día es decir que vivimos en un mundo sin cables. Pensando en esto, Nokia lanzó al mercado este navegador de internet portátil, el cual tiene la capacidad de conectarse a la web mediante conexiones WiFi o vía Bluetooth, utilizando el móvil. Su pantalla de alta resolución permite desplegar varias aplicaciones para leer noticias en línea, consultar el correo electrónico y reproducir archivos multimedia; Su precio aproximado es de 300 euros. Conoce más de este juguete en: www.nokia.com Quizá una de los lugares más representativos del estilo, la moda y el diseño en la Ciudad de México es el Hotel Condesa Df. Ubicado en la colonia Condesa (una de las zonas más trendy de la capital mexicana) e inaugurado en Enero de 2005, este hotel fue decorado por la diseñadora de interiores India Mahdavi, la cual cuenta con un estilo inventivo, ecléctico y hasta lúdico. Esto hizo que los cuarenta cuartos y suites del hotel tengan una tendencia mexicana, colorida y étnica. Su terraza es increíble para ver los atardeceres y en su planta baja cuenta con varios espacios para tomar un café o un drink nocturno. Sus tarifas están entre 145 y 395 dólares. + info: www.condesadf.com s w e Por que el fútbol es un deporte de polémicas y pasiones, la compañía Eleven Forty ha lanzado al mercado Opus, un fútbol de mesa sin igual. Está realizado a mano con maderas finas y acero inoxidable; sin embargo, su principal característica es que por medio de una técnica exclusiva puede escanear las fotos de tus jugadores favoritos, para que formes el equipo de tus sueños. Incluso, si lo deseas, puedes mandar tus fotos y las de tus amigos, para que sean incluidos en este equipo de súper estrellas. Su precio: 73.000 dólares. · TÚ, ELLOS Y EL FÚTBOL n n e w + info: www.bugaboo.com t BABY COOL Para los padres que buscan los aditamentos más modernos para sus hijos, la opción es Cameleon, el nuevo diseño de las carreolas Bugaboo, adaptable a cualquier situación. Su chasis con ruedas y su asa telescópica permite varias adaptaciones, además cuenta con fundas especiales para la capota, el cubrepiés y la silla, cestas para compras, plástico para la lluvia, mosquitero, etc. Puede encontrarse desde 650 euros s · t r e n d s 52 55 22@barcelona la nueva barcelona Desde las Exposiciones Universales de 1888 y 1929, los Juegos Olímpicos de 1992 y con el reciente Forum de las Culturas de 2004, Barcelona ha impulsado el desarrollo de la ciudad a partir de la arquitectura. Ahora es el turno del proyecto 22@Barcelona. Actualmente casi todas las ciudades sufren las consecuencias de la deslocalización industrial. Cuando la actividad económica de base industrial se relocaliza en otros ámbitos, generalmente menos desarrollados y con menos costes, la ciudad sufre una pérdida de actividad económica, social y urbana. Este cambio económico e industrial se contesta en algunas ocasiones con transformaciones urbanas urgentes que proporcionan un nuevo tejido a las ciudades y que renuevan por completo su aspecto. En Barcelona, el proyecto 22@Barcelona busca adecuar los espacios industriales obsoletos del noreste (Poblenou) para implementar nuevas actividades económicas neo-terciarias. Este revolucionario proyecto de geografía urbana se asienta en tres elementos que se convertirán en nuevas centralidades: la plaza de las Glorias, los espacios en torno a la estación intermodal de La Sagrera, y el territorio Avenida Diagonal-río Besós, donde se asentó el Forum Universal de las Culturas. u r b a n i s m o 54 57 u r b a n i s m o 56 La idea general planteaba varios objetivos como, por ejemplo, reparar un espacio urbano muy degradado, pero a la vez estratégico por su ubicación en el frente litoral y por la trascendencia de las infraestructuras que hay allí. Además, mientras se procura neutralizar los efectos negativos de la deslocalización industrial, el proyecto busca ensayar y proponer pautas arquitectónicas que expliciten el momento de radical transformación que sufre la ciudad contemporánea, y desde luego en este caso concreto, Barcelona. El programa de transformación se desarrolla sobre conceptos clave que genera el proyecto: condicionar la permanencia de las infraestructuras existentes, generar un nuevo tipo de espacio urbano, inducir una nueva centralidad metropolitana y hacer un proyecto realmente sostenible. El proyecto es además una profunda operación estructural de ingeniería de residuos y de costas, cuyo fin es preparar la ciudad para un futuro no industrial. Desde hace más de un siglo, Barcelona crece a golpe de evento: las Exposiciones Universales, los Juegos Olímpicos y por último el reciente Forum Universal de las Culturas. Todos ellos han sido y están siendo, ocasiones utilizadas para trazar la ciudad futura. Cada acontecimiento singular ha servido para urbanizar un territorio estratégico en el crecimiento de la ciudad. En este caso la arquitectura no solo transforma lo que era periferia industrial en un nuevo y más complejo tipo de espacio urbano, sino que consagra en Barcelona una nueva estética urbana. La actuación de 22@Barcelona se extiende sobre más de 200 hectáreas en la zona donde la avenida Diagonal encuentra al mar, entre la Villa Olímpica y la desembocadura del río Besós, y ha implicado la reconversión y rehabilitación de una enorme área de tramo litoral que se extendía conformando un entorno de infra-ciudad: un terrain vague ocupado por infraestructuras industriales contaminantes y obsoletas, rodeado de barriadas marginales y elevada conflictividad social. Estas grandes infraestructuras metropolitanas (una depuradora, una central térmica y una incineradora) se han mantenido en el lugar, renovando sus equipos para hacerlas compatibles con los nuevos usos residenciales, comerciales y recreativos. De la superficie de intervención, sólo 30 hectáreas corresponden al Forum, acontecimiento que sirve de telón de fondo y catalizador de una colosal transformación urbana. 58 u r b a n i s m o 59 El distrito 22@Barcelona será un espacio productivo de nueva generación. Permitirá crear hasta 3.200.000 de m2 de espacios productivos, contendrá más de 40.000 viviendas y obtendrá unos 220.000 m2 de suelo para nuevos equipamientos y zonas verdes. Este marco sólo se puede sustentar desde el análisis previo y mediante el trazado de estrategias de centralidad adecuadas y argumentos funcionales que le den dinamismo y estabilidad. Para eso, el proyecto cuenta con tres programas concretos clave: el nuevo zoo, el campus universitario y el centro de convenciones. El objetivo esencial es hacer de esta nueva zona el distrito más importante y significativo de la Barcelona del siglo XXI, un sistema modélico para gestionar energía, servicios y recursos, y la estrategia se fundamenta también en gran medida en una apuesta de la arquitectura. El último hito de la actividad constructiva barcelonesa es la Torre Agbar de Jean Nouvel (el edificio más alto de la ciudad y del que posteriormente hablaremos en su concepción de interiorismo), mientras se prepara el inicio de proyectos diseñados por Frank Gehry, Zaha Hadid y Dominique Perrault; y sigue adelante la construcción de los que Enric Miralles dejó pendientes. En definitiva, hablamos de un vanguardista proyecto que nos muestra la concepción urbanística de la fórmula reutilización + innovación como base para el desarrollo futuro y sostenible. Asimismo nos indica una fórmula válida para usar el proyecto urbanístico a favor del desarrollo social, económico y comunicacional. En la imagen de la derecha observamos el crecimiento sostenido de Barcelona desde la torre Agbar hasta el litoral. 61 o o d d u u c c t t s s 60 r p p r COSENTINO PRESENTE EN UNA NUEVA EDICIÓN DE LA FERIA SICI · s w n n e e w s · La compañía española presentó sus novedades más relevantes en el Salón Internacional de la Cocina Integral que se celebró en Madrid, del 18 al 22 de octubre. Cosentino aportó en esta edición una innovadora y variada oferta de productos de gran valor para el hábitat de la cocina, tanto para el usuario final como para el profesional de la decoración y el interiorismo. Cosentino fue el principal referente en el mercado de las superficies de cuarzo, con las novedades de su marca Silestone®, centrando la atención de los distintos profesionales del sector de la cocina. BIG 5 SHOW, LA PUJANZA ASIÁTICA Un año más, Cosentino ha vuelto a participar en el Big 5 Show, el encuentro anual más importante para la Industria de la Construcción en los Emiratos Árabes Unidos. La feria que tuvo lugar del 16 al 20 de Noviembre en el Dubai World Trade Centre fue una excelente plataforma para mostrar el enorme potencial decorativo de todos sus productos, tanto de la marca Silestone®, como de Scalea. El stand de Cosentino fue uno de los más visitados pues ya son muchos los que conocen a la firma española gracias a obras tan destacadas como el Hotel Burj Al Arab o el “Duty Free” del aeropuerto de Dubai. ENCUENTRO ANUAL DE DISTRIBUIDORES DE SILESTONE® Entre los días 23 y 28 de Octubre Grupo Cosentino celebró la VII Convención de Distribuidores de Silestone de América del Norte. San José de los Cabos, en la costa del Pacífico fue el lugar seleccionado para le celebración de este evento donde han participado más de 300 personas procedentes de Canadá, Estados Unidos y México. La convención fue inaugurada por el presidente del grupo Francisco Martínez-Cosentino Justo, que repasó los objetivos y metas trazados en la anterior convención destacando la apuesta de la empresa por la investigación y desarrollo de nuevos productos, fruto del cual nace el nuevo Silestone® Antibacterias con la tecnología Microban. EL LOFT URBANO SEGÚN COSENTINO Cosentino estuvo presente en Casa Decor’05 con su propuesta “Entre tu y yo”, un espacio proyectado por el equipo de diseñadores del Estudio AD Casadesus, que desarrolla el concepto de un loft urbano en medio de cualquier gran ciudad actual y que está enfocado al target de una pareja joven de diseñadores. La decoración ha respetado las características de las estancias de Casa Burés, sede de la reciente CAD’05, con habitaciones amplias de techos altos, adaptando así el espíritu de la primera parte del siglo XX a la decoración actual. En el conjunto se juega con los conceptos “Tú y yo” y destaca el hecho de que se ha conservado la antigua cocina de carbón de la casa para reconvertirla en el lugar de trabajo de los diseñadores. Según Mun Casadesus, que encabeza el equipo creador del proyecto: “La idea era la de utilizar esta cocina antigua que perdura y se adapta al paso del tiempo y unirla a la modernidad y solidez de Silestone® y Soapstone, unos materiales creados para perdurar en el tiempo” Los materiales aportados por Cosentino están presentes en varias estancias de este loft urbano. La chimenea está recubierta de Soapstone –un compuesto de talco y magnesio- y la encimera de la cocina, con propiedad antibacterias, es de Silestone® Blanco Zeus. La encimera del lavabo, las paredes del baño y la mesa de la antigua cocina, reconvertida en el actual estudio de la casa, son también de Silestone®. EL NUEVO SILESTONE ANTIBACTERIAS MÁS CERCA DE LOS LABORATORIOS Las empresas almerienses Distribuidores Industriales y Científicas (Dicsa) y Cosentino se han unido para comercializar mobiliario científico y de laboratorio con la encimera antibacterias desarrollada por Cosentino, conjuntamente con la multinacional Microban. Así Silestone® se convierte en la única superficie de cuarzo del mercado con esta protección tan útil para todas las instalaciones que requieren trabajar con la máxima garantía de higiene y asepsia. Emilio Leite, gerente de Dicsa precisó que “es un producto positivo, sobre todo para los laboratorios biológicos y clínicos”. En este mismo sentido, los investigadores de la Universidad de Almería han asegurado que desde ya comenzarán a aplicar este pionero mobiliario en sus instalaciones académicas, para facilitar así sus trabajos. s c a p a d 63 a d.f.: 20 millones de personas equivocadas? ni madres!!! Desde hace unos años se ha convertido en el centro de arquitectura vanguardista y de imagen contemporánea para proyectos residenciales como pisos de planta abierta y dobles alturas que responden a las necesidades y estilo de vida de los jóvenes que habitan una ciudad como el DF; se trata de edificios con formas y fachadas interesantes y que marcan tendencia. Son las ocho y media de la mañana, voy en el asiento número veinte de un autobús rumbo al Distrito Federal, esta vez me tocó ventana, en el asiento de al lado se encuentra dormido Pablo Briceño, él va al DF a cobrar un antiguo trabajo para la filmación de un spot, yo voy a tomar fotografías y a ambientarme para escribir un artículo sobre las tendencias de arquitectura y diseño que se están gestando en esta ciudad, en específico en la Colonia Condesa y en el Centro Histórico, dos de las zonas más absolutamente imprescindibles hoy por hoy. El autobús se detiene, bajamos y tomamos el metro hacia la estación Chilpancingo. En el trayecto, un vendedor de películas pirata aborda el vagón, lleva un dvd portátil y un amplificador de audio conectado a una batería de automóvil, en cuanto se cierra la puerta comienza a caminar y a gritar: “ ¡Damita, caballero, productos de calidad le trae a la venta el vcd, que le contiene quince videos de Topo Gigio! ¡Quince videos por quince pesos!” Este pequeño acontecimiento me hace consciente de que me encuentro en el DF. Grupo de danzantes con la Catedral de fondo. s c a p a d a e e 62 Encuentro un ciber café y aprovecho para revisar mi correo. Descubro que una antigua amiga me ha contestado un e-mail en el que le pedía ayuda para realizar este proyecto, dado que ella es una de las arquitectas más reconocidas en México. Así es como me define La Condesa: “Es un notable ejemplo del Art Decó en México, con edificios residenciales y comerciales edificados en los años 30 con formas orgánicas, herrerías elaboradas y múltiples detalles en las fachadas”. Según Rosa María, “desde hace unos años se ha convertido en el centro de arquitectura vanguardista y de imagen contemporánea para proyectos residenciales como pisos de planta abierta y dobles alturas que responden a las necesidades y estilo de vida de los jóvenes que habitan una ciudad como el DF; se trata de edificios con formas y fachadas interesantes y que marcan tendencia.” Salgo del ciber café y me dirijo a casa de Sofía Foucalt, otra amiga que conocí hace un año y medio cuando trabajaba en una agencia de investigación de mercados y que conoce bien la Condesa. Hace bastante que no la veo, por lo que nada más entrar en su casa, nos precipitamos a hablar de cuando nos conocimos y a recordar viejos tiempos. Me cuenta cómo nuestro ex jefe visita frecuentemente la terraza del “Hotel Condesa DF” para tratar de “ligar” con alguna de las chicas que visitan el lugar. Parece que este hotel de diseño sobrio y minimalista donde el azul y el blanco dotan de color las grandes áreas abiertas, se ha convertido en el lugar adecuado para tomar una copa cualquier día de la semana y no precisamente con el pretexto de “ligar”. Mi amiga me cuenta un poco sobre lo que para ella es la actual Condesa; de cómo una zona de clase media de los años setenta, donde varios artistas encontraron un lugar donde establecerse (por ejemplo los Edificios Condesa), ha conservado ese espíritu y se ha fusionado con las tendencias minimalistas en arquitectura, las obras clásicas de la zona como el Edificio Basurto, la oferta de vida nocturna más diversa y la influencia de diseñadores, galerías y boutiques, generando un ambiente en donde vive gente de varias nacionalidades interesada en disfrutar de todas las ofertas culturales y estéticas, desde diseñadores y artistas conceptuales, hasta médicos o altos ejecutivos. Sin embargo, en La Condesa, las distintas tendencias arquitectónicas cobran personalidad a través de los pequeños elementos de diseño intuitivo, que en ocasiones rayan en lo kitsch, íntimamente relacionados a oficios y actividades que no son tan fáciles de encontrar en otras partes del mundo p a c s Salgo de la estación Chilpancingo y me separo de Pablo, me encuentro en Insurgentes, una de las avenidas más grandes que cruza toda la ciudad. En la acera, la gente camina deprisa entre los puestos de comercio ambulante, donde se pueden obtener todo tipo de mercancías, desde dulces y chocolates hasta varitas de incienso y cuarzos con propiedades curativas. A unas cuadras de aquí se inicia la Colonia Condesa, el cambio de ambiente se nota de inmediato, las calles no presentan la misma cantidad de automóviles, no hay tanta gente y se ven una mayor cantidad de áreas verdes; la arquitectura también cambia, ya no se trata de los grandes almacenes, comercios y oficinas, sino de edificios departamentales, restaurantes, bares y pequeños comercios. A pesar de los diferentes estilos, se percibe una cohesión de formas y colores que combinan y generan un ambiente único. e Combinación de elementos como lo moderno, lo clásico y las hojas de Maguey hacen de este barrio un lugar 100 % mexicano. a d a 65 66 a p a Después de estar en el Hostal Virreyes, no puedo evitar la visita al Zócalo, que en mi opinión, es el lugar donde el sincretismo de distintas culturas y manifestaciones resume de mejor manera la historia de México. Ejemplo de esto son los danzantes que bailan frente a la Catedral, que fue construida sobre parte del centro ceremonial más importante de la cultura azteca llamado el Templo Mayor. Frente a éste escenario se encuentra una de las plazas más grandes del mundo donde se practican “limpias” (rituales en los que un curandero limpia de malas vibraciones a una persona), manifestaciones políticas y conciertos de todo tipo de música, entre otro tipo de eventos. Es de noche, me dispongo a irme, pero un hombre con una cámara Polaroid en la mano me detiene y me dice: “Joven, por 30 pesitos le tomo una foto frente al Palacio Nacional, quién no le dice que un día de estos hasta termina trabajando ahí de Gobernador”. Le propongo un intercambio de fotografías. Le digo que trabajo en un reportaje para una publicación española y que si no le gustaría que lo conocieran en ese país, el fotógrafo se ríe y acepta. Ambos nos tomamos una foto. Una feria ambulante de juegos mecánicos, entre los que había un carrusel en el que cohabitaban coches con forma de batmóvil, Pokemón o Winnie Pu; un autobús antiguo abandonado pintado con distintos graffitis; un puesto de productos naturistas para bajar de peso y aumentar el potencial sexual en los que se utilizaba el collage de colores fosforescentes con fotografías de culturistas; el típico puesto de tacos con la imagen de la Virgen de Guadalupe, la inevitable referencia al Día de Muertos en una tienda de mosaicos, y un largo etcétera. Se empieza a hacer de noche y llego al Centro Histórico de la Ciudad de México. Me dirijo al Hostal Virreyes para proponerles la realización de un proyecto de video arte en una de sus habitaciones. El lugar es perfecto, se trata de otro hotel en donde el lobby también se ha adaptado para realizar fiestas y presentaciones de dj´s y bandas locales, fanzines y exposiciones de distintos artistas; todo con un estilo retro – kitsch. Sin embargo, su oferta no termina ahí, debido a que también se ha convertido en el hogar de estudiantes, artistas y turistas internacionales puesto que ofrece la opción de alquilar las habitaciones por meses. El eslogan de este lugar define perfectamente su filosofía: “La noche es larga, la carne débil y el cuerpo joven”. La Zona del Centro Histórico también ha comenzado a desarrollar una escena cultural importante con lugares un poco más underground que la Condesa, como el Centro Cultural Roots y el Uta, que sin ser tan llamativos en cuanto a su diseño, se distinguenpor sus eventos y el tipo de personas que los frecuentan, desde punks, travestis, estudiantes extranjeros y mariachis entre otros. Contrastes como el de la imagen son muy frecuentes en la Condesa, donde la nueva y vieja arquitectura se mezclan. e En los alrededores de esta zona, una vez más la cultura popular vuelve a manifestar su propia definición de diseño: los puestos de tacos, quesadillas, sopes y chicharrones, compiten por atraer la mayor cantidad de clientes a través de ofertas escritas sobre cartulinas fosforescentes. Surge un nuevo tipo de señalización para indicar distintos servicios como un letrero a mitad de un pasillo que indica dónde hay un water para los transeúntes, o un poste en el que se ha escrito la palabra “tienda” para indicar que cerca de ahí hay un establecimiento donde se puede comprar comida. Al parecer, en un contexto donde la saturación de gente y comercios es inevitable, el diseño tiene que ocupar los espacios públicos para cumplir su función. s c De izquierda a derecha: Típica herrería colonial; tienda naturista y arte callejero. Edificio Basurto, figura emblemática de la arquitectura chilanga; interior moderno y el fotógrafo. d a 67 68 i n t e r i o r i s m o torre agbar una nueva idea de espacialidad Mucho se ha escrito y hablado sobre este hito de la arquitectura contemporánea que representa, hoy por hoy, a la vanguardia arquitectónica en Barcelona. Se ha hablado sobre su forma y color, su escala, etc... Pero en esta ocasión nos centraremos en los espacios interiores, que generan por sí mismos una nueva idea de espacialidad. En una reciente conversación que mantuvimos con el arquitecto Fermín Vázquez que, junto con Jean Nouvel, realizó este proyecto, nos comentó que lo más interesante de los espacios interiores es lo que genera el espacio en sí. Las últimas seis plantas que corresponden a las oficinas de la dirección de Aguas de Barcelona, de las cuales se hizo cargo el estudio b720, son pensados particularmente como espacios comunes pero con el nivel de privacidad y confort necesarios para lo que esta zona de jerarquía requiere. Ámbitos cerrados, “como cajas en una bandeja”, comenta Fermín Vázquez. Entornos privados llenos de confort, con independencia acústica y visual pero con una disposición libre que expresa su propia singularidad y hacen que los espacios se interrelacionen entre sí y a la vez con el exterior, dando así continuidad al espacio. En esta zona se utilizó el fondo blanco en paredes y pavimentos, lo cual realza el uso del color, lo que es un denominador común en todos los ámbitos del proyecto. Los interiores responden al tratamiento cromático de las fachadas, de nuevo pensando en la continuidad espacial. En el caso del auditorio, también realizado por b720, nos encontramos en un espacio de intimidad, donde el manejo cromático difiere del resto del edificio en que sus tonalidades rojizas y la madera oscura hacen que el espacio sea más cálido. El uso de los materiales, tanto en los muros como en la cubierta, responde además a una intencionalidad acústica. Su planta en forma de cuña da el efecto de profundidad y las escamas de la cubierta realizadas en madera recubren el forjado cóncavo-convexo de hormigón y tienen también una función acústica además de tener una gran riqueza visual. En el caso de este espacio la relación con el exterior tiene un tratamiento distinto, ya que al ser subterráneo se relaciona con el espacio exterior de una manera muy sutil representado por un montículo que se encuentra en la plaza anexa a la torre. 71 s i r o i r e i Este uso se une por tanto a otras construcciones representativas como el Hotel Burj Al Arab de Dubai, uno de los pocos hoteles de siete estrellas del mundo, el Instituto del Mundo Árabe de París, diseño de Jean Nouvel o el aún no inaugurado nuevo estadio de Wembley de Londres, que también han apostado por la marca de Cosentino. t Destaca sobremanera el uso de Silestone® para los revestimientos y pavimentos en las áreas de lavabo de la cafetería, plantas directivas o auditorio. El mayor porcentaje de Silestone® instalado es de tonalidad blanca, un color que cuenta con la aceptación en los gustos del mercado español. n Uno de los materiales “estrellas” utilizados en el diseño de interiorismo de esta edificación es Silestone®, que ha sido elegido por los diversos estudios que han proyectado las áreas internas de la Torre Agbar por su belleza y resistencia, las dos características claves del producto español. m o 70 La ventanería del proyecto es un elemento fundamental, ya que aunque a simple vista podríamos pensar que está dispuesta en orden aleatorio, obedece a una serie de patrones que se adecuan a la estructura y se van adaptando a ella, y a su vez, a la distribución interior de los espacios. Las perforaciones están orientadas al norte en su mayoría, para obtener el mejor aprovechamiento de la iluminación natural, así como de la climatización artificial. Todo el concepto de ventanería surge de una voluntad del quehacer del edificio, en el que la misma obra se protege del clima pero no se niega al exterior, y nos ofrece las ventajas de la ventilación natural y las admiradas vistas, lo cual es cada vez menos común en los espacios de trabajo. En cuanto a los espacios de trabajo, Vázquez nos comenta el planteamiento previo de un espacio flexible, donde incluso los techos están pensados con este concepto, realizados con casetones que van variando su altura, siguiendo la trama de tres por tres metros que está presente en varias áreas del proyecto como módulo de diseño. El tratamiento del color es una parte esencial de este proyecto ya que provoca una diversidad de sensaciones espaciales, logrando que no existan dos espacios iguales, cada espacio tiene un tratamiento especial, una identidad propia. En cuanto al tratamiento de los pavimentos vemos tramas de alfombras que tienen la función propia de ordenar al espacio mismo y romper la monotonía, “una mutación permanente”. De esta manera, vemos como cada espacio tiene una intencionalidad clara de cumplir una labor funcional y arquitectónica sin perder de vista la calidad del espacio de trabajo y su relación con el entorno exterior. El tratamiento del color es una parte esencial para crear una identidad propia en cada espacio, como el auditorio o la cafetería. 38 m ú s i c a fabric La cultura de club está muerta. O, mejor dicho, como si de una selección natural se tratara, sólo el mejor local ha logrado sobrevivir entre cadáveres: Fabric 25.000 metros cuadrados de viejas cámaras frigoríficas que sigue dándole brillo a un estilo que se resiste a morir de éxito. Keith Reilly, directivo de las míticas tiendas de discos Rouge Trade (y sello musical), solía vagar por Londres en su automóvil buscando el sito perfecto para inaugurar el club que soñaba. Su primera opción fue una antigua estación de metro (Adwych), que finalmente no pudo convertirse en discoteca por cuestiones de seguridad. Y entonces, se encontró con un matadero situado en el barrio londinense llamado Smithfields tuvo, digamos, un flechazo. Reilly sabía perfectamente cómo debe ser una discoteca (confiesa que siempre ha estado interesado en la arquitectura y en el diseño, pero de un modo amateur): “Un buen club siempre tiene que estar al final de una escalera. Es algo del subconsciente, creo. Para empezar, no tienes luz natural, lo que facilita las fantasías y el escapismo. Además, tienes la sensación literal de formar parte de una subcultura. Ah, y por supuesto, no quieres que haya ascensores: no estás de compras”, cuenta a Piedra de Toque con cierta ironía británica. 77 m ú s i c a 76 Dónde está Fabric: 77A Charterhouse Street, EC1. Estación de metro: Farringdon. + info: www.fabriclondon.com Sin embargo el incendio en la estación de King’s Cross, en 1987, y sus fatídicas consecuencias, desanimaron a Reilly en su empeño de convertir Aldwych en un club. “Tengo muy claro cuál debe ser la imagen exterior de un club, y en cuanto vi el local en el que ahora está Fabric...”, recuerda. Eso sí, convertir las enormes cámaras originales, sus ábsides abovedados, su entramado de pasillos, etc, en las tres pistas actuales de Fabric costó más de cinco años y más de cinco millones de libras esterlinas (más de siete millones de euros). Fabric abrió por primera vez sus puertas en Octubre de 1999. Ahora, los 25.000 metros cuadrados de Fabric importan tanto como la música que nace en este nightclub. El continente, al servicio del contenido y viceversa. Una de las claves de Fabric es el llamado ‘bodysonic’, un sistema por el que el suelo vibra al ritmo de la música y, por ende, hasta las pestañas de los clubbers que allí se encuentran parecen tener vida propia. Ajenos a las estrategias de marketing de otras macrodiscotecas, hoy caídas en el olvido (como Pachá de Londres, Cream en Liverpool o Gatecrasher en Nottingham), Fabric prescinde del merchandising ‘bananero’ y algo hortera (pegatinas para el coche o camisetas) y se centra en los recopilatorios de calidad que recogen sus mejores sesiones de DJs (los maestros trabajan para ellos). Eso sí, comparte las características genéticas de las denominadas catedrales del dance: instalaciones megalómanas, DJs tratados como superestrellas del rock and roll, colas kilométricas con cordón rojo que se abre cuando dejan pasar a alguien, una lista de invitados que no esperan turno, y, por supuesto, sello discográfico propio). PARA LLEVÁRTELO A CASA “Fabric no vende camisetas, ni llaveros, ni gorras. Lo nuestro es la música”. Así de tajante se muestra Nick Doherty, el jefe de prensa de la sala londinense. Frente a la multiplicación del merchandising en otros megaclubs, Fabric sólo vende música, y los discos que edita se han convertido en referente del panorama electrónico. Los recopilatorios se reparten de acuerdo a las dos sesiones semanales. FabricLive, las noches de viernes, se adentra en los sonidos urbanos, del drum and bass al hip-hop. Los sábados se llaman, directamente, Fabric, y recogen las nuevas tendencias dentro del tecno, el house o el electro. Al igual que en su programación, las sesiones grabadas combinan nombres consagrados con nuevos descubrimientos (de Michael Mayer a Death in Vegas, James Lavelle o Jacques Lu Cont, el último productor de Madonna). Es tal su eclecticismo que llegaron a editar una sesión de John Peel en la que el ilustre locutor rockero pinchaba la retransmisión de un gol del Liverpool al Real Madrid en la final de la Copa de Europa de 1981. Cada mes hay un nuevo álbum de Fabric, apetecible tanto por su contenido como por su continente: los discos vienen empaquetados en latas metálicas cubiertas por las carpetas impecablemente diseñadas por el estudio Love. 78 los favoritos de... Lorani Tiene 25 años y vive en Estados Unidos desde hace 18 años. Su historia es la historia de mucha otra gente. Triunfadores desde la humildad, el esfuerzo y el saber hacer. Lorani es actualmente la encargada de eventos y Trade Shows de Cosentino USA. Desde su incorporación hace cuatro años a la filial del grupo español, siempre ha realizado su trabajo para el departamento de Marketing. “Soy normal y bastante tranquila, me gusta estar con la gente, los compañeros de trabajo, los clientes, participar de su vidas”. Sin ella, sería muy difícil coordinar y montar cualquier feria, convención o visita profesional, siempre atenta a que todo este en su sitio en el momento y lugar adecuados. Por ello nos detenemos en ella y le rendimos un mínimo, pero sincero homenaje. ¿Qué es lo mejor de su trabajo? ¿Su hora favorita del día? ¿Su lugar preferido para el descanso? Todo lo que supone coordinar eventos en general. Por ejemplo, la reciente Convención de Distribuidores de Cosentino USA en México. Son trabajos que siempre me dan una satisfacción al final. En general la noche, es cuando mejor funciono y más activa me encuentro. Por la mañana me cuesta más arrancar. Sin lugar a dudas, mi casa. La disfruto siempre y es mi rincón preferido ¿Y para divertirse? No soy de grandes y largas fiestas, prefiero un bar con poca gente para poder estar a gusto y hablar tranquilamente con los amigos Su construcción favorita, obra pública o privada que le ha impresionado más La verdad es que tuve la suerte de visitar Egipto hace un par de años y las pirámides me causaron una gran impresión. Material favorito Aunque suene muy corporativo, la verdad es que Silestone® es un material excelente y para mi destaca sobre otros el Silestone® leather color negro tebas, porque me gusta su apariencia natural, mezcla de moderno y tradicional.