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dossier Bienvenido a Il Concerto Accademico. En este dossier les hemos preparado información para que nos pueda conocer un poco mejor: nuestro currículo, el de nuestra concertino – directora, una recopilación de prensa y una pequeña muestra de programas. Si desea conocer la totalidad de nuestros programas disponibles, abra el apartado de Programas en nuestra página web. www.ilconcertoaccademico.com Allí encontrará la temporada actual y las dos anteriores, así como nuestros ciclos y los programas específicos. DOSSIER conciertono-directora: Margherita Marseglia Violas Violines Margherita Marseglia Ántimo Miravete Raúl Bartomeu Fernando Asensi Saúl Romero Mª Esther Serrano Cristina Carp Isidoro Martínez Octavio de Juan Ignacio Denia Nélida Andreu Violoncellos Cecilia Martínez Vanesa Belmonte Contrabajo Pascuala López conciertono-directora: Margherita Marseglia Desde su fundación, en el año 2000, IL CONCERTO ACCADEMICO, un conjunto compuesto hasta por un máximo de 14 instrumentistas de cuerda, y con el que, en determinadas ocasiones, han colaborado también instrumentistas de viento y percusión. Ha venido desarrollando una intensa actividad que le permite disponer de un extenso repertorio que, partiendo del Barroco, llega hasta los compositores actuales, y en cuyo repertorio figuran naturalmente las obras maestras del género orquesta de cuerda y aquellas más representativas de la música española para este tipo de agrupación. Esto supone una enorme exigencia en lo que a estilo se refiere – un reto, que IL CONCERTO ACCADEMICO, como “conjunto extraordinariamente disciplinado y con interpretaciones de gran pasión y plasticidad” (Schwäbische Zeitung) es perfectamente capaz de abordar con maestría, tal y como confirma la crítica especializada, que le otorga el mérito de realizar “versiones siempre muy personales, de una alta homogeneidad y con gran flexibilidad estilística y vigor artístico” (Süddeutsche Zeitung). IL CONCERTO ACCADEMICO ha recorrido toda la geografía española, tocando, entre muchos otros, en el Auditorio Nacional, Centro Conde-Duque, Casa de América y Casa Encendida de Madrid, y ha obtenido un rotundo éxito en su presentación en Alemania y Francia (Festival Gitarrenfest). Ha actuado con solistas como la soprano Ana María Sánchez, el violoncellista Martin Hornstein, guitarristas como Carmen María Ros, Ignacio Rodes o Wofgang Weigel, José Benantzi Bilbao, órgano, María Ángel García Soria, piano, y muchos mas. Ha sido la primera orquesta española en grabar “Las Cuatro Estaciones” de A.Vivaldi en un CD realizado en directo para el sello RTVE, con el que igualmente y contando con el patrocinio de los Colegios de Ingenieros Técnicos de Murcia y Alicante han lanzado un segundo compacto (Música en la Ingeniería). Bajo el mismo Sello RTVE salió al mercado en Diciembre de 2005 un tercer CD bajo el título “Música en la Ingeniería II”, y, patrocinado por la Universidad de Alicante, un cuarto CD, “Música para el Quijote”. Una nueva grabación, de nuevo con el Sello RTVE, nuevamente con el patrocinio de los Ingenieros Técnicos Industriales de Murcia y con la colaboración del Ayuntamiento y del Museo Salzillo de Murcia, que se realizó para el 400 Aniversario del nacimiento del célebre escultor Francisco Salzillo, salió al mercado en Mayo de 2007. Y lo más reciente es la grabación de la música ‘El Infiero prometido’ de Miguel Franco para la película “The Unmaking of” de Chumilla Garbajosa (Noviembre 2009). IL CONCERTO ACCADEMICO ha realizado giras por Alemania (2006 y 2007) y Marruecos (2009), y esta temporada incluye conciertos en Portugal, Francia (nuevamente en el Festival Gitarrenfest) y Argentina, además de la grabación de la obra completa para Orquesta de Cuerda de la compositora Claudia Montero. Es Grupo Fundador de la Asociación Española de Grupos Instrumentales y Vocales Especializados – AEGIVE. Margherita Marseglia, violín La violinista ítalo-alemana recibe su formación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (Austria) de la mano de Christos Polyzoides. Allí es donde también obtiene sus Diplomas de Pedagogía Instrumental y de Concertista con la calificación unánime de “cum laude”. Además, recibe clases de perfeccionamiento, entre otros, de Sir Yehudi Menuhin, Franco Gulli, Max Rostal, Wanda Wilkomirska, Michael Schnitzler y Wolfgang Schneiderhahn. El ambiente en el que se desarrolla su formación en Austria, abierto y rico en tendencias, le puso en contacto desde el principio con la música y práctica barroca, así como con la contemporánea. De esta forma, muy pronto adquirió una versatilidad de técnicas, lenguajes y estilos, desde lo más antiguo hasta lo más avanzado y experimental (su último estreno, realizado en Marzo de 2009, ha sido las ‘Tres Pinturas Románticas’ para violín y piano, de Miguel Franco). La constante búsqueda de un perfeccionamiento sonoro y estilístico la lleva en consecuencia a la utilización de arcos específicos para cada época y compositor. Galardonada en diversos concursos y portadora del Premio a la Promoción Cultural de su ciudad natal, Friedrichshafen, Margherita Marseglia ha sido Concertino de la Orquesta Sinfónica de Graz y ha colaborado con la Kammerphilharmonie de Viena, la Vorarlberger Kammerorchester y la Orquesta Filarmónica de Graz (Opera), antes de trasladarse a España para participar, primero, como Principal y Concertino en la Orquesta de la Región de Murcia y, luego, como Concertino en la Orquesta Sinfónica Región de Murcia. Como solista e intérprete de cámara recorre toda Europa, así como Argentina, Japón y Marruecos, tocando en sus Salas más prestigiosas, actuando bajo la batuta de directores como Sir Yehudi Menuhin, Milan Horvath, Aldo Ceccato, Mario Venzago, Militiades Charidis, Günther Wand, Robert Cohen, Peter Gülke, o Peter Guth, entre otros. Es fundadora del Cuarteto Alea, al que perteneció hasta su traslado definitivo a España y, entre otras varias actividades camerísticas, trabaja regularmente con componentes de la Camerata Polyzoides, del Cuarteto Aron y del Kölner Streichsextett, así como con el cellista Martin Hornstein y los pianistas Janna Polyzoides, Jesús Gómez, Gustavo DíazJerez y Frédéric Vaysse-Knitter. Es miembro fundadora del Cuarteto ILCA, con el que realiza una gira por Argentina en la primavera de 2011, incluyendo estrenos de obras de A.Hagman y R.M.Rodriguez. Sus, hasta ahora, nueve grabaciones incluyen música de todos los estilos y épocas: Vivaldi (Las Cuatro Estaciones, con Il Concerto Accademico), Schubert, Prokofiev, Ravel, Toldrá, Montsalvatge, Homs, Falla, Esplá, y Johns, para los Sellos RTVE y EXTRAPLATTE. Diplomada en Estudios Avanzados por la Universidad Autónoma de Madrid, forma parte del equipo educativo en varios cursos internacionales de perfeccionamiento instrumental y de música de cámara. NACÍ EN EL MEDITERRÁNEO A. VIVALDI (1648-1741) “Las Cuatro Estaciones” Conciertos para violín y orquesta op.8 Nr.1-4 de: Il cimento dell'armonía e della invenzione op.8 Nr.1,RV269 en Mi Mayor - La Primavera - Allegro - Largo - Allegro op.8 Nr.2,RV315 en sol menor - El Verano - Allegro non molto.Allegro,e tutto sopra il canto - Adagio e piano - Presto op.8 Nr.3,RV293 en Fa Mayor - El Otoño - Allegro - Adagio molto - Allegro op.8 Nr4,RV297 en do menor - El Invierno - Allegro non molto - Largo - Allegro solista: M.Marseglia E. TOLDRÁ (1895-1962) “Vistas al Mar” N. SKALKOTTAS (1904-1949) “Cinco Danzas Griegas” para orquesta de cuerda - Allegro con brío - Lento - Molto vivace - Epirotikos (I,4) - Kretikos (I,2) - Tsamikos (I,1) - Arkadikos (III,10) - Kleftikos (III,3) Programa Cervantes Don Quijote G.PH. TELEMANN (1681-1767) Suite burlesque de Don Quixotte - Burlesque de Don Quixotte - Le Reveil de Quixotte - Son Attaque des Moulins à Vent - Les Soupirs amoureux après la - Sanche Panche berné - Le Galoppe de Rosinante - Celui d’Ane de Sanche - Le Couché de Quixotte Concierto para dos violas, orquesta de cuerda y contínuo en Sol Mayor - Lent - Gai - Large - Vif solistas: Octavio de Juan Nelida Andreu M. MORENO BUENDIA (*1932) Don Quijote centenario Concierto para orquesta de cuerda (Obra encargo de la Universidad de Alicante) - I - II - III - IV - V El Caballero andante …el de la Triste figura Su fiel escudero La sin par Dulcinea El mito inmortal Programa español I L. BOCCHERINI (1743-1805) Música nocturna de Madrid - La llamada - Minuetto de los ciegos - El Rosario. Largo assai – Allegro - Pasacalle. Allegro vivo - Ritirata. Maestoso M. FRANCO (*1962) Fandango Tema con variaciones sobre un villancico de Juan de la Encina para orquesta de cuerda J. TURINA (1882-1949) La Oración del Torero E. TOLDRÁ (1895-1962) Vistas al Mar (evocaciones poéticas) - Allegro con brio - Lento - Molto vivace Programa español II A. ROCH (1918-1992) “Sarabande, Tambourin et Finale” - Grave - Allegro non troppo vivo - Tempo de la Sarabande E. TOLDRÁ (1895-1962) “Vistas al Mar” (evocaciones poéticas) - Allegro con brío - Lento - Molto vivace C. DEL CAMPO (1878-1953) Cuarteto nº13 en La Mayor, “Carlos III” - Majeza y Señorío - Estudiantina - Nocturno (Noche en Madrid) - Fiesta Programa Navidad A.CORELLI (1653-1713) Concerto grosso op.6 nº8 en sol menor “Fatto per la notte di natale” - Vivace – Grave - Allegro - Adagio – Allegro – Adagio - Vivace - Allegro - Pastorale ad libitum: Largo L.BOCCHERINI (1743-1805) M.MORENO-BUENDÍA (*1932) Música nocturna de Madrid - Imitando un campanella - Imitando il tamburo - Minuetto de los ciegos - Il Rosario. Largo assai – Allegro - El Pasacalle. Allegro vivo - Imitando il tamburo - Ritirata. Maestoso Salzillesca - Música para un Belén (versión para orquesta de cuerda) - I - II - III - IV - V - VI - VII - VIII - IX - X - XI - XII - XIII La Buena Nueva (I) La Anunciación El Portal de Belén El Niño La Virgen y San José Grupo de Pastores Músico Ciego La Vendedora de Huevos Un Despellejador El Amor de la Lumbre Los Reyes Magos La Matanza de los Inocentes La Huida a Egipto (“Alma sintamos”, Pablo Esteve-1785) - XIV La Buena Nueva (II) Programa mixto I J. TURINA (1882-1949) La Oración del Torero E. TOLDRÁ (1895-1962) Vistas al Mar - Allegro con brio - Lento - Molto vivace J. SUK (1848-1904) Serenata para Cuerdas op 6 en Mi-b Mayor - Andante con moto - Allegro, ma non troppo - Adagio - Allegro gioccoso a/a A. DVORAK Serenata en Mi Mayor Op.22 P.I. TCHAIKOWSKY Serenata en Do Mayor Op.48 F. MENDELSSOHN Sinfonía nº IX en do menor E. GRIEG Suite Holberg, Op.40 Programa mixto II A.VIVALDI (1648-1741) “Dier Vier Jahreszeiten” Conciertos para violin y orquesta op.8 Nº 1-4 de: Il cimento dell'armonía e della invenzione op.8 Nº 1, RV 269 en Mi Mayor – La Primavera - Allegro - Largo - Allegro op.8 Nº 2, RV 315 en sol menor – El Verano - Allegro non molto.Allegro, e tutto sopra il canto - Adagio e piano - Presto op.8 Nº 3, RV 293 en Fa Mayor – El Otoño - Allegro - Adagio molto - Allegro op.8 Nº 4, RV 297 en fa menor – El Invierno - Allegro non molto - Largo - Allegro solista: Margherita Marseglia A.DVORAK (1848-1904) Serenata para orquesta de cuerda op.22 en Mi Mayor - Moderato - Tempo di valse - Scherzo - Larghetto - Finale Programa mixto III G.F.HÄNDEL (1985-1759) Concerto Grosso Op.6 Nº7 - Largo - Allegro - Largo - Andante - Hornpipe M.GIULIANI (1781-1829) Concierto para guitarra y orquesta de cuerda op.36 en La Mayor - Maestoso - Andantino - Rondo.Allegretto solista: Wolfgang Weigel F.MENDELSSOHN (1809-1847) Sinfonía nº 9 en do menor - Grave - Allegro - Andante - Scherzo - Allegro vivace Programa mixto IV W.A.MOZART (1756-1791) Divertimento en Re Mayor, KV 136 - Allegro - Andante - Presto W.A.MOZART Concierto para Piano y Orquesta en Do Mayor, KV 415 - Allegro - Andante - Rondeau. Allegro solista: por determinar P.I.TCHAIKOWSKY (1840-1893) Serenata para Cuerdas en Do Mayor, op.48 - Andante non troppo-Allegro moderato - Valse. Moderato (Tempo di Vals) - Elegie. Larghetto elegiaco - Finale (Tema russo. Andante-Allegro con spiritu) CICLO LA MÚSICA EN EL TIEMPO (5 conciertos) Los tiempos que corren no son los mejores. Hay mucha gente que sufre rabia y desesperación, esa impotencia que se apodera de uno, cuando ve el esfuerzo de una vida entera esfumarse por la irresponsabilidad de otros. Una impotencia parecida a la que se siente, cuando una fuerza mayor, como una inundación, un terremoto o un viento desenfrenado te arrebata tus bienes. Y uno se pregunta: ¿Porqué ir a un museo y mirar esas pinturas desorbitadamente pagadas (estipuladas)? Porqué ir a un concierto y pagar por escuchar esa música clásica? ¿Porqué invertir dinero en un tonel que parece no tener fondo, en una empresa que no genera beneficios? Pues porque eso, lo que se llama “La Cultura”, durante toda su historia y existencia era lo único que en una situación así podía incitar a la esperanza y fomentar la creatividad. Llevar a un sentimiento de comprensión mayor, que es capaz de aclarar los pensamientos, aclarar la visión, “apaciguar las bestias”, como lo llama W.A.Mozart en la “Flauta mágica”, y ante la que el alma recupera su enfoque en nuestro ser. Cierto. La cultura es una inversión a largo plazo. Sus frutos no se ven de un minuto para otro. Pero es una inversión con unos resultados de los más eficaces. Observando los 5 conciertos: La Europa barroca La música era de la Corte. Un símbolo de riqueza y lujo, que daba importancia a ésa, su Corte. Un elemento para impresionar a un noble invitado, un medio del que podían disfrutar los iniciados en el arte… y en el baile. Pero siempre disfrutarían de su belleza también los humildes trabajadores, el pueblo, en conciertos y academias. Conciertos, que los músicos de la Corte estaban obligados a repetir en las iglesias y salas pequeñas fuera de su respectiva Corte. Es que también la plebe tenía que poder creer en la grandeza de sus gobernantes… La Europa clásica Tiempos de revueltas espirituales. La burguesía cada vez se ocupa más de introducir los conocimientos artísticos en la sociedad. E intenta, con genios tan grandes como Haydn, Mozart o Beethoven, mejorar el espíritu, la mente y los corazones de las personas. Y, de paso dicho sea, esos genios creadores eran muy conscientes de su función social y humana… La Europa romántica Tiempo de revoluciones, cambios de sociedades, sufrimientos, miserias y guerras. Lo único con lo que uno podía disfrutar y recuperar la fe en el bien era esa nueva conquista: la “alta cultura”. Se van creando conservatorios para garantizar el acceso a las enseñanzas artísticas a la población. También podían acceder a los conciertos, pagando, y disfrutar en masa de las nuevas salas grandes de concierto. Y la música se concibe en este sentido: conquistar masas, que, posiblemente todavía no tengan ninguna formación en las artes sonoras… Timbre nacional Por fin los pueblos se atreven a expresarse con su propia identidad, recuperando la libertad y la seguridad en sí mismo mediante la integración de elementos de su propia música popular. Empiezan a conocerse y reconocerse a sí mismos y entre ellos, y así respetarse mutuamente. Y la música siempre estaba allí. Con un lenguaje que obviamente no es universal, pero que es capaz, de mil maneras diferentes, de despertar, describir y expresar nuestros sentimientos, que sí son universales. Un camino, que recuerda mucho a la trayectoria vital de un único individuo a lo largo de su propia vida – desde la infancia, en la que la música simplemente atrae y gusta, pasando por una época de despertares, llegando a la edad de “Sturm und Drang”, encontrando la propia identidad y el abrir de los ojos para poder ver y reconocer iguales enfrente de nosotros, con las mismas preocupaciones, los mismos sufrimientos, y las mismas ganas de seguir adelante. Y por fin la música de España en el siglo XX Un lenguaje propio, lleno de luz, calor y perfume, para poder recuperar fuerza e ideas, vitalidad y optimismo. En una palabra: la inspiración… El Proyecto La Música en el Tiempo podría contar, opcionalmente, con un enfoque pedagógico, o mejor dicho, instructivo para un público de toda condición precediendo en cada uno de los cinco conciertos de los que consta el Ciclo una pequeña introducción formativa a cargo de otros tantos prestigiosos críticos musicales o musicólogos que darían una dimensión y difusión mayor a La Música en el Tiempo. LA MÚSICA EN EL TIEMPO PROGRAMA I LA EUROPA BARROCA J.Ph. RAMEAU (1683-1764) Danzas de Las Indias Galantes - Danza de la Gran Pipa de la Paz - Menuet I y II - Tambourin I y II G.PH. TELEMANN Suite Burlesque de Don Quixotte (1681-1767) A. VIVALDI (1648-1741) - Ouverture - Le Reveil de Quixotte - son Attaque des Moulins à Vent - les Souspirs amoureux après la Princesse Dulcinée - Sanche Panse berné - le Galope de Rosinante - celui d’Ane de Sanche - le Couché de Quixotte “Las Cuatro Estaciones” Conciertos para violín y orquesta op.8 Nr.1-4 de: Il cimento dell'armonía e della invenzione La Primavera - Op.8 Nr.1,RV269 en Mi Mayor - Allegro - Largo - Allegro El Verano - Op.8 Nr.2,RV315 en sol menor - Allegro non molto.Allegro, e tutto sopra il canto - Adagio e piano - Presto El Otoño - Op.8 Nr.3,RV293 en Fa Mayor - Allegro - Adagio molto - Allegro El Invierno - Op.8 Nr4,RV297 en do menor - Allegro non molto - Largo - Allegro LA MÚSICA EN EL TIEMPO PROGRAMA II LA EUROPA CLÁSICA L. BOCCHERINI (1743 - 1805) Música nocturna de Madrid M. GIULIANI (1781-1829) Concierto nº 2 para Guitarra y Cuerda op.36 en La Mayor - La Llamada - Minuetto de los Ciegos - El Rosario. Largo assai - Allegro - Pasacalle. Allegro vivo - Ritirata. Maestoso - Maestoso - Andantino - Rondo.Allegretto solista: Wolfgang Weigel W.A. MOZART (1756-1791) ”Pequeña Música Nocturna” KV 525, en Sol Mayor - Allegro - Romance - Menuetto - Rondo. Allegro LA MÚSICA EN EL TIEMPO PROGRAMA III LA EUROPA ROMÁNTICA E. ELGAR (1857-1934) Serenade Op. 20 en mi menor F. MENDELSSOHN (1797-1828) Concierto para Violín y Orquesta, Op.47 en re menor - Allegro piacevole - Larghetto - Allegretto - Allegro - Andante - Allegro solista: Margherita Marseglia A. DVORAK (1841-1904) Serenata Op.22 en Mi Mayor - Moderato - Tempo di Valse - Scherzo - Larghetto - Finale LA MÚSICA EN EL TIEMPO PROGRAMA IV TIMBRE NACIONAL L. JANÁCEK (1854-1928) Suite para Orquesta de Cuerda K. ATTERBERG (1887-1974) Suite para Violín, Viola y Orquesta de Cuerda, Op.19 - Moderato - Adagio - Andante con moto - Presto - Adagio - Finale - Andante - Prelude - Pantomim - Vision solistas: Ricardo Climent, Violín, Miguel Angel Lucas, Viola E. GRIEG (1843-1907) Suite Hollberg, Op.40, en Sol Mayor - Preludio - Sarabande - Gavotte - Aria - Rigaudon LA MÚSICA EN EL TIEMPO PROGRAMA V ESPAÑA EN EL SIGLO XX A. ROCH (1918-1992) “Sarabande, Tambourin et Finale” E. TOLDRÁ (1895-1962) cuerda) “Vistas al Mar” (evocaciones poéticas para cuarteto de - Grave - Allegro non troppo vivo - Tempo de la Sarabande - Allegro con brío - Lento - Molto vivace C. DEL CAMPO (1878-1953) Cuarteto nº13 en La Mayor, “Carlos III” - Majeza y Señorío - Estudiantina - Nocturno (Noche en Madrid) - Fiesta Revista Ritmo, Junio 2001 Revista Melómano, nº122, Julio-Agosto 2007 Schwäbische Zeitung Ravensburg 20.11.2006 18:22 Der Besuch aus Spanien liebt Italienüber alles Weingarten (dls) Auch dieses Jahr hat das Streicherensemble mit dem italienischen Namen 'Il concerto accademico' in der Aula der Pädagogischen Hochschule in Weingarten gespielt. Acht Musikerinnen und fünf Musiker aus Spanien umfasst die Formation zusammen mit ihrer Gründerin und Leiterin Margherita Marseglia. Wieso eigentlich ein italienischer Titel für ein rein spanisches Ensemble? Margherita Marseglia, die Deutschitalienerin aus Friedrichshafen, die bei dem Griechen Christos Polyzoides in Graz studiert hat und später nach Spanien ging, lacht über den charmanten Exotismus ihrer Profimusiker: "Weil sie alle Italien lieben É" Sie kommen aus der Comunidad von Valencia und vor allem aus der Region Murcia, die ihnen ein verlässlicher Sponsor ist, im weiteren Sinn also aus der spanischen Levante. Gelungener Zeitensprung Das Repertoire der Musiker reicht vom Barock bis zur Moderne, sie scheuen sich nicht, auch überaus bekannte Stücke mit weniger Bekanntem zu mischen. So vollzogen sie einen Zeitensprung im Programm: im ersten Teil Mozarts "Kleine Nachtmusik", die im zweiten und im vierten Satz durch kräftige Akzente der Celli und der Bratschen mitriss, und das "Adagio EDur für Violine und Orchester KV 261", das Mozart als ein Zugabestück komponiert hat. Marseglia spielte es mit einem stark romantisierenden, schmelzenden Grundton, dem sich das Ensemble respektvoll anlehnte. Der Besuch aus Spanien liebt Italienüber alles .Im weiten Kreis aufgestellt, kam die erste Geige von Margherita Marseglia gegenüber der ersten Bratsche zu stehen, der Kreis rahmte den Kontrabass und die beiden Celli in seiner Mitte. So entsteht ein gleichsam natürlicher Dialog der Stimmen. Die dunklen Streicher - wie der hervorragende erste Bratschist und die beiden großartigen Celli - sind eine verlässliche Stütze des Gesamttons und weben den Geigen einen satten Klangteppich. Nach der Pause folgten zwei spanische Komponisten, zunächst der aus Sevilla stammende und aus der Gitarrenmusik bekannte Joaquin Turina (1882-1949). Ein schnelles Stück wie Hummelgebrumm zu Anfang, entwickelte es in seiner polyphonen Dynamik einen sehr vielschichtigen Klang-raum. Eduardo Toldrá (1895-1962) hat in "Vistas al Mar" drei Sonette des katalanischen Dichters Joan Maragall vertont. Im ersten Satz "Allegro con brio" wechseln sich folkloristische Motive und Zitate ab, die an Isaac Albéniz oder auch an deutsche Romantiker erinnern, im zweiten Satz "Lento" hingegen entwickelte sich eine eigenwillig melancholische, fast minimalistisch monotone Klangfolge, die den einzelnen Instrumentengruppen und der Violine Soliauftritte verschaffte. Die Überraschung gelang dem jungen Ensemble zum Schluss mit drei Zugaben: Kaum jemand hätte geglaubt, dass dieses Stück mit Themen aus dem "Don Quixote" vom Barockkomponisten Georg Philipp Telemann stammen könnte - so pfiffig, fast schräg in der Instrumentation und beschwingt kam es daher. http://www.szon.de/lokales/ravensburg/region/200611201417.html?apage=1 Schwäbische Zeitung Friedrichshafen 21.11.2006 00:08 Kammerorchester beglückt die Zuhörer Friedrichshafen (chv) Der Termin ist unglücklich mit dem Verdi-Requiem der "Harmonia" zusammengefallen, und doch wäre es ein Verlust gewesen, wenn das Kammerorchester "Il Concerto Accademico" nicht die Gelegenheit genutzt hätte, auf seiner zweiten Deutschlandtournee in St. Columban zu spielen. Wie kommt ein exquisites spanisches Kammerorchester mit italienischem Namen nach St. Columban? Wer den Namen seiner Leiterin liest, weiß Bescheid: Margherita Marseglia ist hier aufgewachsen, und es zieht sie immer wieder an den See, zu ihren Eltern, ihren Geschwistern, wo dann zusammen Hausmusik gemacht wird. Nach ihrem Abitur am Graf-ZeppelinGymnasium hat sie Musik studiert und folgte nach Jahren in Österreich 1993 dem Ruf als Konzertmeisterin nach Spanien. Neben dieser Aufgabe, die sie noch heute innehat, und einer Hochschulprofessur in Alicante hat sie im Jahr 2000 mit jungen Profimusikern das unabhängige Kammerorchester "Il Concerto Accademico" gegründet, das sich seither ein breites musikalisches Spektrum vom Barock bis zur Moderne erarbeitet und sich in Spanien einen hervorragenden Ruf erworben hat. Auf ihrer zweiten Deutschlandtournee sind sie nun nach München, Weingarten und Friedrichshafen gekommen. In St. Columban standen Werke von Vivaldi, Bach und Mozart auf dem Programm. Mit ätherischem Klang wie aus weiter Ferne setzt Antonio Vivaldis Ouverture für Streicher und Basso Continuo in h-Moll ein, noch könnte die innige Ruhe, die sie ausströmen, auf den nahen Advent verweisen, doch die Verhaltenheit bleibt, malt bis hinein ins Pianissimo das gläubige Innehalten vor Christi Grab. Es folgt Bachs Violinkonzert in a-Moll BWV 1041. In großer Reinheit und Schönheit eilt die Sologeige voran, mit traumwandlerischer Sicherheit gestaltet Margherita Marseglia den Solopart, eingebettet in eine ebenso transparente Begleitung. Feierlich zeremoniell klingt der zweite Satz, lieblich, ohne Erdenschwere, schwebt die Melodie im weiten Kirchenraum, ein Ton, der die Seele zur Ruhe kommen lässt. Jeder im Ensemble könnte hier ein Solo übernehmen, das beweisen im anschließenden Bach-Konzert für zwei Violinen in absolutem Einklang Saul Romero und Anabel Sanchez. Man fühlt sich umfangen, getragen von der Musik. Ein Erlebnis ist auch der zweite Teil, der Mozart gehört. Beglückend spielt Margherita Marseglia das Adagio in E-Dur KV 261, evoziert eine kapriziöse Schöne, die mit verschiedensten Stimmungen lockt. Und wie funkelnd erklingt zuletzt die wohlbekannte "Kleine Nachtmusik". Ein spritziges spanisch-barockes Vergnügen waren die Zugaben aus der Telemann-Suite zu "Don Quijote". Man kann nur wünschen, dass auch das Kulturbüro einmal dieses Ensemble nach Friedrichshafen einlädt. Christl Voith http://www.szon.de/lokales/friedrichshafen/stadt/200611210455.html Stehende Ovationen für eine Heimgekehrte S Ü D K U R I E R Friedrichshafen 21.11.2006 05:15 Bild: Lancé Margherita Marseglia (2.v.links) und ihr junges Ensemble. In St. Columban zeigt man sich an der Abendkasse überrascht und erfreut: Mit einem solchen Andrang hat Kantorin Margarita Hasenmüller nicht gerechnet, wo doch exakt zur selben Zeit die Chorgemeinschaft Harmonia im GZH mit Verdis "Messa da Requiem" ein Mammutprojekt aufführt. Die Resonanz des Publikums ist wohl auch eine Reaktion auf die Heimkehr von Margherita Marseglia, der Leiterin des gastierenden "Il Concerto Accademico". In Friedrichshafen geboren, erhielt die Violinistin Marseglia bereits 1987 den Kulturförderpreis der Stadt Friedrichshafen. Seither war sie unter anderem Konzertmeisterin der Grazer Symphoniker sowie Stimmführerin der Wiener Kammerphilharmonie und des Vorarlberger Kammerorchesters. Seit sechs Jahren steht sie nun dem von ihr gegründeten spanischen Streicherensemble "Il Concerto Accademico" vor, mit dem sie in St. Columban ein Programm sehr populärer klassischer Werke spielt: in der Hauptsache Mozarts "Kleine Nachtmusik" und die beiden J.S.-Bach-Konzerte BWV 1041 und 1043. Auch diese Zusammenstellung trägt sicherlich zum Publikumsaufkommen bei. Manchem, so hört man in der Pause, wäre es dennoch lieber gewesen, das Ensemble hätte Entlegeneres präsentiert - wie eben jene Werke von Joaquin Turina und Eduardo Toldrá, die am Tag zuvor beim Konzert des Ensembles in Weingarten auf dem Programm gestanden hatten. Einzelnen Einsprüchen zum Trotz, wird das Ensemble mit seiner sichtlich bewegten Leiterin vom Publikum zuletzt mit stehenden Ovationen verabschiedet. Die Gründe liegen auf der Hand: Da ist das offenkundig sehr herzliches Verhältnis der hervorragenden jungen Musiker untereinander, wodurch sich große Exaktheit mit reiner Spielfreude verbindet, und da sind gängige Werke, die eine eigene Lesart erfahren - insbesondere die beiden Konzerte für zwei Violinen, Streicher und Basso Continuo von Bach (BWV 1041 und 1043). Allzu oft werden Bachs Werke aufgrund ihrer inhärenten Logik in einer straffen Geradlinigkeit gespielt, die jenseits eigenständiger Interpretationen liegt - die Interpreten werden von der Kraft der Kompositionen in die Knie gezwungen. Das Spiel dieses Ensembles besitzt dagegen eine tänzerische Note. Es spielt nicht das Werk die Musiker, sondern umgekehrt: Das Ensemble wird zum Schwungrad, das einen selbstbestimmten, atmenden Rhythmus findet. Nicht die unerbittliche Konsequenz des Bach'schen Kontrapunkts dominiert, sondern ihr an die Seite gestellt wird die Emotion, welche die von Bach zu Ende gedachte Konvention der Form in gleichem Maße besitzt. Als Solistin ist Margherita Marseglia nicht nur in den zweifellos virtuosen Passagen außerordentlich souverän, ihr Spiel hat insbesondere in den warmen, lang ausgehaltenen Klängen einen warmen Charme, der auch in der extremen Verhaltenheit nicht brüchig wird. Zudem ist es eine schöne Geste, dass sie die Rolle der Solistin nicht ausschließlich für sich beansprucht, sondern bei Bach aus der Mitte des Ensembles Saul Romero und Anabel Sanchez zum Zuge kommen lässt. So bewährt Mozarts "Kleine Nachtmusik" auch ist und so rund sie auch gelingt - die eigentlichen Kabinettstückchen folgen in den reichlich gegebenen Zugaben, ausschließlich bestehend aus Ausschnitten von G.P. Telemanns "Don Quichotte"; naheliegend für ein aus Spanien kommendes Ensemble. Bemerkenswert die Spanne, die das "Concerto Accademico" in wenigen Minuten hier durchschreitet: Von wohlbemessenen höfischen Klängen, folkloristischen Einsprengseln bis hin zum furios-burlesken Gefecht des verblendeten Ritters reicht die Spanne. Nicht nur der lange Applaus ist danach wohlverdient, sondern auch das Interesse, auf das der Verkaufsstand mit den CDs des Ensembles stößt. Harald Ruppert http://www.suedkurier.de/region/friedrichshafen/kultur/art2957,2311837.html Diario Laverdad Sábado, 10 de marzo de 2007 CRÍTICA DE MÚSICA La música en tiempo de Salzillo JAVIER ARTAZA/ Orquesta: Il Concerto Accademico. Lugar: Iglesia de San Miguel. Obras de Moreno-Buendía, Boccherini, J. S. Bach y Rameau. 8 de marzo Todo parabienes para el inicio del ciclo sobre la música en tiempo de Salzillo. Si del ciclo en general cabe advertir la gran cantidad de agrupaciones musicales murcianas en el mundo clásico (y más que faltan), el inicio podemos afirmar que fue arrollador, con una iglesia llena (recomendamos llegar pronto), tres bises (y más que hubieran sido), diez minutos de aplausos y un concierto de una enorme calidad, con un inteligente programa que la propia Margherita Marseglia justificó como un repaso a diferentes visiones sobre Salzillo y su mundo. Para empezar, la Salzillesca de Moreno-Buendía, única obra de todo el ciclo que no cumple el requisito de la contemporaneidad, pero que se justifica por el homenaje que supone, es una música que simboliza diferentes figuras del belén del Salzillo y que busca un lenguaje a medio camino entre la tradición y la modernidad, con un indudable dominio armónico que, salvo en un par de números un poco aislados estilísticamente, consigue, y que adquiere curiosamente su cenit en la reelaboración de una preciosa melodía de Pablo Esteve, músico español del siglo XVIII. Expresamente elaborada para Il Concerto Académico, las suaves disonancias, además quedaron dulcemente resaltadas por la gran calidad acústica del templo. La música aguitarrada y un poco hueca de Boccherini fue espléndidamente llevada a una unidad sonora homogénea tanto en el Pasacalle como en la Llamada y en la más compleja Ritirata con una sobriedad llamativa. Y si Rameau resultó una sorpresa para el público medio, por cuanto no es especialmente interpretado aunque la deuda musical que se le deba es enorme, con sus deliciosas danzas acompañadas de percusión, fue en Bach y su Concierto para 3 violines BWV, donde se sintió el grupo más cómodo y su expresividad más neta, sobre todo en el Adagio y el primer Allegro, exultante. Todo un éxito, pues, el inicio del ciclo con dos peros menores aunque molestos: un horario tardío y un molesto ruido de fondo proveniente del alumbrado. Lo demás, gracias al Il Concerto Académico, un auténtico placer.
