Miya daiku y Sukiya daiku

ARQUITECTURA
Miya daiku y Sukiya daiku:
Precisión y belleza en los detalles
Redacción M&M
La arquitectura tradicional japonesa se ha basado en milenarias técnicas de carpintería que
han permitido la construcción de edificaciones resistentes, estables, funcionales y estéticamente
limpias. Miya daiku y Sukiya daiku son dos de las más aplicadas en la actualidad.
L
a arquitectura tradicional de Japón se ha caracterizado mundialmente por desarrollar soluciones constructivas espaciales, flexibles, armoniosas, versátiles y
poco convencionales; obras que exhiben siempre estructuras expuestas como manera de resaltar la belleza natural
de la madera –el material principal utilizado en ellas–, sus
aportes estéticos y las distintas posibilidades que ofrecen
para disponer los elementos que las conforman.
Por lo general, las estructuras en la arquitectura japonesa
han estado conformadas tradicionalmente por columnas
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y vigas de diferentes tamaños dispuestas en sentido horizontal, vertical y diagonal, que forman entramados precisos y complejos logrados, muchos, sin la intervención de
elementos de unión.
Precisamente, entre las soluciones de unión sobresalen
dos técnicas de carpintería: Miya daiku y Sukiya daiku
que se caracterizan por no requerir de piezas o medios
de conexión o sujeción como tornillos, clavos o pegamentos para ensamblajes perfectos, pues estos se logran a
través de cortes milimétricos en las piezas, las cuales se
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montan a manera de rompecabezas
tridimensionales.
Los beneficios que brindan las técnicas en mención son el equilibrio
entre las fuerzas de flexión, torsión
y compresión; la eficiencia y la velocidad en el proceso de construcción pues los procesos de corte y
ensamblaje se realizan en el lugar de
la obra; y la facilidad y la flexibilidad
que ofrecen durante el montaje de la
estructura –incluso en labores posteriores de mantenimiento o de conservación– pues puede ser desmontada y volverse a montar sin causar
daño a las partes.
Adicionalmente, está el aporte valioso, detallado y delicado del trabajo
manual y de ebanistería visible al interior de la edificación, en la medida que la estructura forma parte de
la decoración interior y que resulta
atractivo si se compara con el resultado de las obras convencionales en
las que el revestimiento de la estructura lo conforman muros.
Las técnicas aplicadas en la fabricación de muebles o en la
construcción de templos y salones de té, son las que inspiran la
arquitectura contemporánea de Japón.
Mística y tradición
Durante siglos, los bosques han servido al pueblo japonés en diferentes
formas; no en vano el recurso ha estado presente desde siempre y en un
volumen importante pues el país (con
La arquitectura contemporánea de Japón rescata milenarias
técnicas de carpintería, marcadas por un profundo respeto a la
madera como materia prima.
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un área de 377.915 km2) cuenta con
una riqueza forestal que cubre las dos
terceras partes de su superficie.
Específicamente, en el campo constructivo, la madera ha sido y es la materia prima básica de la arquitectura
autóctona y de la decoración interior
de los espacios residenciales y/o espirituales, caso este último en el que las
edificaciones son consideradas patrimonios artesanales por ser vivos testimonios de las diferentes técnicas de
carpintería y ebanistería que se usaron
en su construcción y ambientación:
Sashimono shi (técnica para la fabricación de muebles); el Tateguya (arte
propio en las labores de acabado interior); Miya daiku (método centrado
en la edificación de santuarios y templos); y Sukiya daiku (especializado en
la edificación de salones de té).
Vale anotar que los nombres de las técnicas definen también a los especialistas que las realizan, a los ebanistas y los
carpinteros japoneses –entre los mejores del mundo–, y precisan el carácter
místico que se establece entre éstos y
la madera al momento de trabajarla,
pues es a través de las edificaciones,
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los muebles o las piezas decorativas,
que se da al árbol la posibilidad de continuar su vida en un “segundo tiempo”
que dure para siempre.
Los artesanos –creyentes firmes de
que todo el trabajo con la madera es
de cuerpo a cuerpo (hombre y tronco)– capturan el espíritu del árbol para
transformar un trozo de madera en
una pieza funcional, estética y eterna.
De esta mística surge el cuidado con
el que se manipula la madera con el
uso de herramientas básicas como el
cincel, la sierra, el cepillo o el martillo, y de la aplicación de procesos
como el ensamblaje, el cual debe ser
sutil y discreto pues el objetivo es
mantener la belleza y la resistencia
naturales del árbol.
Esta es la razón por la que los sistemas de ensamblaje japoneses se describen como invisibles y discretos;
cualidades que los hacen sobresalir
en la arquitectura, el interiorismo y
diseño mobiliario actual.
De santuarios y salones
de té
Las técnicas Miya daiku y Sukiya
daiku han despertado el interés de
los profesionales de la construcción
fuera de Japón, gracias a la labor
creativa y constructiva de arquitectos como Shigeru Ban, Kengo Kuma (2)
y Takaharu Tezuka, todos nacidos
en Japón, mundialmente reconocidos y quienes las han puesto de
nuevo en el ruedo de la actualidad
arquitectónica.
En términos generales, ambas técnicas se distinguen por el uso piezas de madera logradas de forma
y de sistemas artesanales para el
ensamblaje de las mismas. Precisamente, su carácter artesanal –daiku
es un vocablo japonés que significa
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De las técnicas
Miya daiku y
Sukiya daiku, los
arquitectos japoneses
han rescatado
especialmente los
sistemas de unión sin
el uso de pegamentos,
puntillas o clavos.
carpintero– para levantar edificaciones funcionales, robustas (estructuralmente hablando), seguras (3), y a la
vez estéticamente delicadas en apariencia, es lo que las distingue.
La diferencia entre ellas –además de
la especialidad de cada una: Miya
daiku en la edificación de santuarios
y templos; y Sukiya daiku en la edificación de salones de té–, es que la
primera, a diferencia de la segunda,
va más allá de la cimentación de la
estructura para abarcar otras labores
como el diseño y construcción de fachadas, muros y techos, casos en los
cuales, además de la madera, se utilizan otros materiales rústicos como
papel de arroz, bambú o paja; así
como tareas propias de la ambientación interior como la fabricación
de mobiliario, en el que también se
aplican sistemas de unión libres de
piezas de conexión.
En la práctica
En el caso de los sistemas de unión
Miya daiku y Sukiya daiku –los cuales
nacieron en Japón millones de años
atrás–, existen más de 20 tipos, algunos con sus propias variaciones. Basada en el libro Wood Joints In Classical Japanese Architecture (1), M&M
seleccionó algunos de los más utilizados en la Arquitectura actual:
◊ Sistema de junta simple: es la
unión de dos o más piezas de madera por sus caras o cantos a fin
de ensanchar la pieza de madera
y conseguir mayores dimensiones;
entre estos se distinguen:
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√√ Cola de paloma: se utiliza principalmente para unir las
vigas de soporte a suelo; y consiste en hacer muescas en los extremos de éstas. La pieza macho tiene la
forma de la cola de una paloma y la pieza hembra el
hueco de empate o adaptación; el conjunto se forma
deslizando el macho en la hembra. Su función es la de
resistir la fuerza de tensión en una estructura.
√√ Cuello de cisne: su uso y función son las mismas del
anterior, pero ofrece una mayor fuerza de tensión
puesto que se utiliza para unir secciones de madera,
a través del sistema espiga/caja o mortaja, de dimensiones mayores que el empalme anterior.
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√√ Cuatro caras en cuello de cisne: se caracteriza porque
se aseguran las cuatro caras de la viga pues su función
es la de soportar grandes columnas. Es uno de los empalmes más complejos de trabajar pues dos espigas
(semejantes al cuello de un cisne) se tallan en diagonal a través de la sección.
este caso, para formar conjuntos resistentes se utilizan
elementos de conexión como clavijas, llaves y pasadores.
√√ Forma de almeja: se utiliza principalmente en el montaje de la columna central de una estructura, cuando esta
se prolonga por encima de la edificación (similar a las
antenas de los rascacielos). Las piezas macho y hembra
se ensamblan mediante el patrón espiga/mortaja.
√√ De triple clavija: en este conjunto se conectan tres haces en las tres caras de una columna; para asegurarlo
se insertan pasadores. Estéticamente ofrece una estructura que da la impresión de continuidad, similar a
un tejido en el que las partes opuestas se encuentran.
√√ De doble clavija: este conjunto conecta dos vigas en caras opuestas de una columna. Las vigas con la espiga se
conectan primero a la columna; después se insertan las
siguientes piezas y se desplazan hacia adelante hasta
que el tope inferior de la espiga se encuentre con el centro de la columna. La conexión entre las vigas y la columna se completa antes de terminar el empalme entre las
vigas. Después de apretar el conjunto, se insertan pasadores a fin de lograr suficiente resistencia a la tracción.
◊ Sistemas de empalme múltiple: consiste en unir dos
piezas, cada una con diferentes picos cuadrados sobresalientes (uno al contrario del otro) de forma que coincidan entrelazando sus puntas para formar una pieza. En
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√√ De múltiple clavija: sistema de
empalme que se utiliza para conectar, especialmente, las partes de la estructura media con
la de soporte superior como los
techos y los aleros.
Entre lo rústico y
moderno
Una de las características de la escuela Sukiya daiku es que busca unir
el exterior con el interior a partir de
la idea de que la arquitectura de un
lugar debe propiciar la conexión entre quienes lo habitan y la naturaleza;
particularidad que se ha vuelto importante hoy en la arquitectura contemporánea del mundo occidental.
En Japón, en los salones de té (lugares de meditación), la conexión
la logran los constructores mediante el uso de materiales naturales:
las puertas se fabrican con papel de
arroz para permitir la entrada de la
luz natural al interior de la edificación, pero de forma sutil para que el
brillo del sol no afrente el carácter
íntimo y de meditación del lugar. El
bambú y la paja ayudan a dar flexibilidad a los espacios en lo funcional y
Para ver y conocer
Además del libro Wood Joints In Classical Japanese Architecture, en Internet se pueden observar diferentes videos que ilustran el origen, la historia, la evolución y la
aplicación de las técnicas Miya daiku y Sukiya daiku, incluso su reinterpretación en la
actualidad; estos son los links para acceder a algunos de ellos:
• Senses & Suki: www.youtube.com/watch?v=uYJSUH77Rd0
• Building Without Nails: The Genius of Japanese Carpentry: www.youtube.com/
watch?v=7708E1bmoxc
• A private house built by Miya-Daiku: www.youtube.com/watch?v=zzwqSjCtc5U
• Japanese carpintery: cuatro capítulos, al primero se accede desde www.youtube.
com/watch?v=63t63Oo7x2c y en esta página se relacionan los demás capítulos.
• How They Built Houses in Japan: www.treeonahillworkshop.com/how-they-builthouses-in-japan
• Sensing spaces, Architecture remagined, Kengo Kuma: www.youtube.com/
watch?v=Ew4rx6oQOgY
• Complex structures, Solutions in Wood, Shigeru Ban: www.youtube.com/
watch?v=WvbZ6hniWVc
estético: favorecen la circulación del
aire natural, todos ellos materiales
que desdibujan el límite entre interior y exterior.
Otra forma de realizar en enlace ha
sido el uso de marcos en madera en
las ventanas corredizas, que se abren
hacia el exterior de forma generosa,
y enmarcan una vista determinada
del paisaje, cuidadosamente lograda
gracias a que se ubican a una altura y
posición determinada para lograrlo.
Estas particularidades son las que hoy
reinterpretan arquitectos japoneses
como Shigeru Ban, Kengo Kuma y
Takaharu Tezuka, entre otros, quienes han logrado darles un sentido de
contemporaneidad y vanguardismo a
través del uso de materiales como el
hormigón, el acero o el vidrio en fusión con la madera.
De igual manera, y a diferencia de los
primeros años del nacimiento de las
técnicas, hoy los arquitectos se apoyan en las ayudas que brinda la modernidad y que se reflejan en el uso
de las tecnologías de punta como los
software 3D o 4D y los programas de
diseño y modelación, o CNC (Control
Numérico Computarizado) para lograr mayor rapidez en los procesos
de corte y cepillado de la materia prima. Lo valioso en esta reinterpretación es que los sistemas de ensamble
estructural conservan el principio de
lograr uniones perfectas sin pegamentos, clavos o tornillos.
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Arquitectura sin clavos ni herrajes
Museo y Centro de Investigación de la GC Corporation, Aichi, Japón
Basado en el sistema de Cidori, un tradicional juguete japonés
en forma de cuadrado que consiste en un conjunto de palos de
madera (de 12 mm) con articulaciones que hacen posible el libre
movimiento de las partes, sin ningún tipo de clavos o herrajes.
Para la edificación, se usaron piezas de madera de 60 mm × 60
mm × 60 mm × 200 cm o de 60 mm × 400cm, a fin de lograr
secciones mayores con una dimensión de 50 cm., que, en su
conjunto, forman la estructura de 626,5 m2. Destacan a la obra su
gran flexión y compresión, en lo mecánico, y su atractiva estética
pues el entramado sirve también como fachada que permite el
paso de la luz natural. Obra de Kengo Kuma.
The Nine Bridges Country Club, Yeojun-gun, Corea del Sur
Shigeru Ban es uno de los arquitectos más talentosos en la
aplicación de las Miya daiku y Sukiya daiku en obras civiles que
hoy sirven como modelo de la nueva arquitectura japonesa.
Esta edificación de 16.000 m2 es un campo de golf que incluye
además áreas de recepción, suites, vestíbulos, salas de estar,
salones de fiesta y sótanos. La estructura está conformada por
una base de piedra y columnas de madera laminada dispuestas
en forma radial que suben verticalmente y apuntan en curva
para convertirse en piezas horizontales (similar al tronco de un
árbol) que dan soporte al techo formando una rejilla hexagonal
y a la fachada tipo cortina en vidrio. La madera en la estructura
es también el principal material de acabado interior.
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Edificio Tamedia, Zurich, Suiza
Fue la edificación en madera más sobresaliente
del período 2013-2014 debido a que expone,
como ninguna otra, los sistemas de unión sin
tornillos, clavos, pegamentos o cualquier otro
tipo de conector. La estructura está compuesta
por pilares y vigas gemelas de
sección transversal ovalada (en
madera de Haya, Fagus Sylvatica),
piezas que se obtuvieron a
través de un proceso de fresado
CNC, y que sirven tanto para la
transmisión de cargas, como de
refuerzo de los otros elementos
estructurales. Las piezas fueron
montadas, una a una, a manera
de rompecabezas tridimensional.
Diseño de Shigeru Ban.
Pabellón Woods of Net, Museo al Aire Libre de Hakone, Japón
La estructura de obra, de Takaharu Tezuka, está compuesta
en su totalidad por 598 piezas de madera (en total suman
320 m³ en una superficie de 528,50 m²) cada una con una
longitud y grosor diferente para que las fuerzas de flexión y
cortante le brindaran estabilidad
Vale señalar que en los estudios estructurales para su
construcción, se determinó que una estructura así, de
grandes secciones transversales, es estable y resistente a
factores como los movimientos sísmicos, el viento, el agua
o el fuego; además de permanecer cientos de años un
deterioro importante que le provoque afectaciones; de allí
que la inspección de la estructura se realizará cada 30 años.
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Jardín Infantil de Asahi, Japón,
De Takaharu Tezuka, este proyecto consistió en la
reconstrucción de un jardín infantil cuya estructura
quedó en ruinas después del tsunami en 2011.
Para lograrlo, los constructores utilizaron cientos
de troncos de los árboles (sembrados hacia 1611 y
con diámetros hasta de 5,0 m) que murieron debido
al desastre natural y que fueron procesados en el
lugar de la obra. Según el arquitecto, usaron las
técnicas tradicionales de arquitectura japonesa y
que, asegura, han producido edificaciones que han
sobrevivido más de 1300 años. La estructura está
formada por columnas de 60 cm x 60 cm.
Complejo de la ciudad de Yusuhara, Japón
Edificación de Kengo Kuma que es
a la vez mercado y hotel. Presenta
una estructura elaborada en madera
de Cedro que conserva la apariencia
natural del árbol; mientras que la
fachada (estilo muro cortina) exhibe
la combinación de vidrio en la parte
inferior y paneles de paja, arriba, y
se apoya en una serie de pivotes de
acero cuya función es ayudar a fijar,
verticalmente, la paja y permitir que
los paneles se abran para la entrada
de aire fresco.
Citas:
Fuentes:
1) El libro Wood Joints In Classical Japanese Architecture de Torashichi Sumiyoshi y Gengo Matsui se editó por primera vez en 1989; es hasta el
momento la referencia bibliográfica más completa sobre los sistemas
de ensamble que nacieron en la carpintería japonesa. Para ampliar y
profundizar en los ejemplos que M&M ilustra en este artículo, se sugiere remitirse a este documento.
•
2) Ver artículo, Kengo Kuma: La totalidad que proporciona la madera, publicado en la Revista M&M 86, diciembre 2014 – febrero de 2015.
3) En ambos oficios el conocimiento básico de otras materias como la
geología, por ejemplo, es básico para determinar la factibilidad de una
edificación en determinado tipo de suelo, a fin de garantizar la vida útil
y óptima de la estructura.
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Wood Joints In Classical Japanese Architecture de Torashichi Sumiyoshi y
Gengo Matsui; El poder de los límites: proporciones armónicas en la naturaleza, el arte y la arquitectura de György Doczi, Editorial Pax, México,
2004; Tesis La arquitectura tradicional japonesa como modelo conceptual de Rafael Álvarez E; maderaestructural.wordpress.com/tag/japon;
www.archilovers.com; www.japaneseguesthouses.com; worksthatwork.
com; www.plataformaarquitectura.cl; www.archdaily.co; kkaa.co.jp;
www.tezuka-arch.com; www.shigerubanarchitects.com.
Fotografías:
•
www.plataformaarquitectura.cl; www.archdaily.co; kkaa.co.jp; www.
tezuka-arch.com; www.shigerubanarchitects.com; www.alamy.com.
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