Descargar programa de mano - Sociedad Filarmónica de Lima

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X Concierto de la Temporada
de Abono 2015
Trío Vega
Italia / Suiza / España
TRÍO VEGA
Italia / Suiza / España
X Concierto de la Temporada de Abono 2015
Martes 11 de agosto, 2015 – Auditorio Santa Úrsula
Auspiciadores:
Quimpac S.A.
Media partners:
Agradecimientos:
TRÍO VEGA
Estimados abonados,
socios y amigos:
Muchas gracias por su presencia esta noche de celebración. La Sociedad Filarmónica de Lima, la institución
cultural más antigua del Perú, cumple el 15 de agosto 108 años de existencia y se convierte en un ejemplo
de trabajo ininterrumpido promocionando la buena música.
Como parte de los festejos, tenemos el placer de presentar al Trío Vega, liderado por el pianista italiano
Domenico Codispoti. En esta primera visita a nuestro país, el conjunto de cámara ofrecerá un atractivo
programa dedicado a Mozart, Shostakovich y Brahms.
Posteriormente, la celebración continuará en setiembre con tres fantásticos conciertos de la Temporada de
Abono, a cargo del Ensemble Mediterrain, el dúo conformado por los jóvenes músicos David Lisker (violín)
y Xiayin Wang (piano), y el conocido Swiss Piano Trio.
Y, para completar la programación del mes, tendremos un concierto extraordinario fuera de abono que ya
hemos venido anunciando. El extraordinario compositor y pianista francés Michel Legrand y la prestigiosa
soprano Natalie Dessay, juntos en un concierto que se llevará a cabo el lunes 14 de setiembre en el Gran
Teatro Nacional, y que sin duda será un gran acontecimiento musical.
Esta es una oportunidad importante para recordarles que la existencia de la Sociedad Filarmónica de Lima
no sería posible sin la activa participación de cada una de las empresas, instituciones, colaboradores, socios, abonados y amigos que creen y confían en nuestra labor, orientada a la promoción de la buena música,
y a través de ella contribuir con el desarrollo cultural de nuestro país. Por todo muchas gracias a cada uno
de ustedes.
Salomón Lerner Febres
Presidente
Sociedad Filarmónica de Lima
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TRÍO VEGA
Sociedad Filarmónica de Lima
CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE
Salomón Lerner Febres
VICEPRESIDENTE
Jorge Caillaux Zazzali
PRESIDENTE HONORARIO
Heriberto Ascher
DIRECTORES
Muriel Clemens de Briceño
Federico De Cárdenas
Carlos Gatti
Harold Gardener
Nissim Mayo
Margot Moscoso de Pinasco
Teresa Ortiz de Zevallos
Fred Reich
ADMINISTRACIÓN
María del Pilar Flores Dioses
Denice Guevara Cavero
María Alejandra Carrillo Fídel
ASISTENTE TÉCNICO
Ernesto Quino Villena
TRÍO VEGA
Nuestros socios
SOCIOS PATROCINADORES
Briceño, Ricardo y Muriel
Hippauf, Horst
Verme, Juan Carlos
SOCIOS COLABORADORES
Ascher, Heriberto
Gruenberg, Jorge
Lerner Febres, Salomón
Ortiz de Zevallos, Felipe
Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta
Rehder, Bernardo
SOCIOS COLABORADORES
EMPRESAS
Quality Products S.A.
SOCIOS COOPERADORES
EMPRESAS
Apoyo y Asociados Intls S.A.C.
Apoyo Gestión Operativa S.A.
Galería & Consultoría de Arte Moll
Hernández & Cía. Abogados S.C.R.L
Movitécnica S.A.
SOCIOS COOPERADORES
PERSONAS NATURALES
Abugattás, Ricardo
Aguirre Salmón, Diego
Baertl, Augusto
Baertl, José Antonio
Balarín, Danilo
Berger, Beatrice
Caillaux, Jorge
Chiappori, Carlos y Cecilia
Gallagher de Villarán, Lucy
García de Rizo Patrón, Lola
Gardener, Harold
Gatti, Carlos
Graña Miró Quesada, José
Hiraoka, Carlos
Lerner Rizo Patrón, Pedro
Lerner Ghitis, Salomón
Loret de Mola, Aurelio y Julia
Málaga, Javier
Mayo, Nissim y Anita
Moscoso de Pinasco, Margot
Reich, Fred
Rivera, Oscar y Beatriz
Rivero, Alfredo
Tornique Vicuña, Luz Carolina
Van Oordt, Guillermo y Cecilia
Varda, Gianfranco
Vázquez Costa, Renato
Velaochaga, Jorge
Venegas, Rafael
von Wedemeyer, Jorge
Zdravkovic, Branislav
Zoia, María Luisa
Belaúnde, Pedro
Belotserkovskaya, Larissa
Bürger, Uwe
Caillaux, Ricardo
Dannon, Moisés
De Szyszlo, Fernando
Gastelumendi, Eduardo y Guida
Heeren, Carlos y Carmen
Málaga de Masías, Beatriz
Moya, Max
Mujica de Moreyra, Araceli
Muncher de Polar, Sylvia
Ocampo de Moreyra, Ana María
Payet, Jorge
Ploog, Volker
Rodríguez Chávez, César
Schnider, Walter
Trovarelli, Ricardo y Clide
Wu, Juan
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TRÍO VEGA
Trío Vega
El Trío Vega es una formación que emerge con fuerza en el panorama musical español. Compuesto por el
violinista Marc Paquin, la violonchelista Orfilia Saiz Vega y el pianista Domenico Codispoti, se crea en el 2011
con la intención de profundizar en su pasión por la música de cámara y de concentrar su actividad musical
en esta agrupación camerística.
Su repertorio abarca desde las obras maestras del clasicismo, romanticismo, impresionismo y siglo XX,
hasta nuestros días con el estreno de obras nuevas creadas para el Trío Vega como “Ataraxia” de Juan Cruz
Guevara, y la recuperación de obras desconocidas o poco divulgadas, de ámbito europeo.
Con esta y otras agrupaciones han actuado en salas de Inglaterra, Francia, Suiza, España, Italia, Estados Unidos, los Emiratos Árabes y la República Checa entre las que cabe destacar, Wigmore Hall, Grande Salle du
Conservatoire de Ginebra, Musicades de Lyon, Schubertiades Suisses, Conservatorio de Paris, entre otras.
Han obtenido el reconocimiento del público en la Fundación Botín de Santander, Fundación Juan March de
Madrid, Auditorio Manuel de Falla de Granada y Sociedad Filarmónica de Gijón y participado en conciertos
en Suiza.
Recientemente han grabado los tríos de Giuseppe Martucci para Naxos, con salida en el 2015, y hay en proyecto la grabación integral de los Tríos de Hans Huber para el sello suizo Claves.
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TRÍO VEGA
Marc Paquin
Nació en 1976 en Ginebra, Suiza. Estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, becado por la Fundación Brunschwig de Zúrich.
Ha ganado el Primer Premio en el Concurso para Jóvenes Músicos de Suiza, Primer Premio en el Concurso Internacional “Rovere d’Oro”, Italia, y Primer Premio del “Concerto Competition” organizado
por el Eastern Music Festival, EE.UU. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Basilea, la Guildhall Symphony Orchestra, la London Philarmonic Youth Orchestra.
Es también miembro del grupo suizo Triade, dedicado al tango, y en concreto a la música de A. Piazzolla.
Ha ejercido la docencia en el Junior Department de Guildhall School of Music (Londres), Conservatorio
de la Chaux-des-Fonds (Suiza). Actualmente es solista la Orquesta Ciudad de Granada (España).
Orfilia Saiz Vega
Comenzó sus estudios de violonchelo con el profesor rumano Mihai Besedovschi, y en 1996 obtuvo
los títulos superiores de violonchelo y música de cámara en Bilbao, ambos con Premio Extraordinario.
Entre 1996 y 2000 es becada por la Fundación Botín de Santander para realizar un postgrado en interpretación musical, en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En el 2003 realizó el Diploma
de Solista en el Conservatorio de Lausanne, Suiza.
En 1999 recibió el premio Birdie Warshaw para violonchelo, el primer premio en el concurso para
cuartetos de cuerda Dorothy Adams, adjudicado por el cuarteto Takacs y el premio Piramid Award de
Londres adjudicado por la Deutsche Bank. Es también miembro del grupo suizo Triade. Actualmente
es profesora en el Conservatorio de Música de Granada.
Domenico Codispoti
Ha sido solista con prestigiosas orquestas como Luzerner Sinfonieorchester, Sinfónica de la Radio de
Varsovia, London Chamber Orchestra y Filarmónica Italiana. Entre sus galardones destacan el Primer Premio en el prestigioso Concurso Internacional “Pilar Bayona” de Zaragoza, Premio Rendano
en Roma, los concursos internacionales de Pinerolo, Saint Vincent y T.I.M. de Roma, y los premios en
Cidade de Ferrol.
Con Odradek Records grabó un disco con obras de Granados y Liszt. De 2013 es un disco monográfico sobre César Franck, que recibió excelentes críticas en Inglaterra (Gramophone), Estados Unidos
(American Record Guide) y Alemania (Piano News). Con el Trio Vega está prevista, para este año, la
grabación integral de los Tríos de Hans Huber.
Se graduó con honores en el Conservatorio de Pescara y en la Accademia Musicale Pescarese, y posteriormente en EE.UU. en los cursos de Joaquín Achucarro en la Southern Methodist University de Dallas así como en los de la
Accademia Chigiana de Siena. Actualmente es profesor de piano en el Conservatorio Lorenzo Perosi de Campobasso.
TRÍO VEGA
X Concierto de la Temporada de Abono 2015
Martes 11 de agosto, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula
Programa
W. A. MOZART
(1756 – 1791)
Trío en do mayor para violín, violonchelo y piano (KV 548)
Allegro
Andante cantabile
Allegro
D. SHOSTAKOVICH
(1906 – 1975)
Trío para piano y cuerdas Nº 1 en do menor, op. 8
Intermedio
J. BRAHMS
(1833-1897)
Trío para piano, violín y chelo en si mayor, op. 8
Allegro con brio
Scherzo
Adagio
Allegro
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Wolfgang Amadeus
Mozart
(1756 – 1791)
Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Fue el hijo menor de Ana
María Pertl y de Leopold Mozart, un músico que prestaba servicios en la corte del Príncipe-arzobispo de
Salzburgo. Desde muy niño, Wolfgang mostró su condición de genio musical pues era capaz de interpretar
obras leídas a primera vista, de improvisar y de componer. Consciente de que su hijo era un niño prodigio,
Leopold lo llevó de gira por diversas ciudades europeas
en las que Wolfgang impresionó a los aristócratas por
su habilidad para tocar el clavecín y otros instrumentos. Sus presentaciones públicas empezaron con un
concierto en la Universidad de Salzburgo realizado en
setiembre de 1761, es decir, cuando tenía cinco años de
edad. En enero de 1762, pocas semanas antes de cumplir los seis años, Wolfgang se presentó con su hermana
Nannerl en Múnich ante el príncipe elector de Baviera.
Unos meses después (setiembre de 1762), toda la familia emprendió un viaje más largo que la llevó a Passau,
Linz, Viena y Bratislava. En Viena los hermanos Mozart
tocaron para la emperatriz María Teresa y alcanzaron
un éxito notable en diversos salones aristocráticos. Los
viajes continuaron en los años siguientes pues Leopold
supo sacar el máximo provecho de las presentaciones
de sus hijos. Múnich, Augsburgo, Mannheim, Maguncia, Frankfurt, Coblenza, Aquisgrán fueron ciudades
visitadas por los Mozart, cuyos pobladores tuvieron el
privilegio de escuchar a los precoces y talentosos músicos que se dirigían a París. El éxito en Francia fue notable: pasaron dos semanas en Versalles, donde tocaron
para Luis XV en varias oportunidades. En París, el niño
Wolfgang publicó cuatro sonatas para clave. Se trataba
del caso insólito de un compositor que a tan temprana
edad (siete años, dice el texto de la publicación de las
sonatas) viera impresas obras suyas (eran las obras K.
6,7, 8 y 9).
Los éxitos continuaron en Londres con conciertos ante
el rey Jorge III y la reina Sophie Charlotte, conocedores
y amantes de la música, y con difíciles pruebas musicales a las que se sometió Wolfgang, quien las venció con
solvencia inexplicable en un niño. Por aquellos tiempos, el joven músico inició la creación de sinfonías y
obras vocales. Después de haber pasado quince meses
en Londres, los Mozart fueron a los Países Bajos, donde también permanecieron varios meses. Volvieron a
París y luego emprendieron el lento regreso a Salzburgo, ciudad a la que llegaron a fines de noviembre de
1766, tras haber estado en Dijon, Lyon, Ginebra, Lausana, Berna, Zúrich, Augsburgo y Múnich. El viaje había
tomado más de tres años, durante los cuales el niño
Wolfgang había ampliado sus horizontes vitales y musicales. Si bien su padre fue su único maestro, el contacto
con artistas de otros lugares resultó muy provechoso
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para el niño, quien empezó a forjarse una voz propia en
el terreno de la composición. En la estancia en Londres
había conocido a Johann Christian Bach, de quien recibió una fuerte impresión e influencia. Los tres viajes
que posteriormente realizó a Italia dejaron en él nuevas enseñanzas. Muy útiles le fueron los contactos con
Sammartini y, en especial, el Padre Martini, con el cual
trabajó el contrapunto. El interés del joven Mozart por
la ópera se acrecentó por esa época y obras suyas de
ese género se estrenaron con éxito en Milán en 1771
(Ascanio en Alba) y en 1772 (Lucio Silla).
En 1773, de vuelta a Salzburgo, empezó Wolfgang Mozart a trabajar en la corte del nuevo Príncipe-arzobispo, Hieronymus von Colloredo, con el cual nunca
mantuvo relaciones muy armoniosas. Nuevos viajes lo
llevaron a Múnich, Viena, Augsburgo y Mannheim, ciudades en las que se sentía libre de su tiránico empleador de Salzburgo. En 1778 se dirigió a París cargado
de esperanza en compañía de su madre. Sin embargo,
esta murió sorpresivamente, lo que sumió a Wolfgang
en una crisis seria ahondada por la indiferencia de quienes de niño lo habían tratado con tanta benevolencia.
Vuelto a Salzburgo en 1789, obtuvo el puesto de organista de la corte de su antiguo amo. Pronto las tensiones se agudizaron tanto, que el joven músico decidió
trasladarse a Viena (1781).
En 1782, sin el consentimiento de su padre, quien había desempeñado por años un papel importante en el
rumbo de la vida de Wolfgang, este se casó en Viena
con Constanze Weber. Dos años después, encontró
en el movimiento francmasónico la acogida de la que
no había disfrutado durante los años de profundo aislamiento en el que se encontraba como artista, según ha
hecho notar Alfred Einstein en su famoso libro sobre
Mozart.1
En los años siguientes, a pesar de la creación de grandes obras maestras, algunas de las cuales lograron
impresionante acogida, como las óperas Las Bodas de
Fígaro y Don Giovanni, en sus estrenos en 1786 y 1787
en la generosa ciudad de Praga, la vida de Mozart se
volvió difícil. Una economía precaria y una salud cada
vez más deteriorada lo hicieron padecer intensamente hasta el momento de su muerte, la que se produjo
en Viena en la noche del 4 al 5 de diciembre de 1791,
cuando este genio contaba solo 35 años.
Aunque su vida fue breve, la obra de Mozart es amplísima y abarca una gran variedad de géneros: óperas,
música sacra, sinfonías, conciertos para instrumento
solista y acompañamiento de orquesta, abundante música de cámara, obras corales, canciones, etc.
El Trío en do mayor para violín, violonchelo y piano
(KV 548) lleva la fecha 14 de julio de 1788. Fue compuesto en el período que media entre la creación de
las grandes sinfonías 39 y 40. La obra consta de tres
movimientos. El primero es un Allegro en la tonalidad
de do mayor y compás de 4/4 construido en forma sonata. Se inicia con los tres instrumentos que interpretan al unísono un tema de carácter marcial construido
sobre un arpegio de do mayor al que sigue una breve
intervención del piano solo. Las cuerdas imitan luego al
piano. El segundo tema, en sol mayor, concluye con una
codetta que evoca el inicio de la pieza. El desarrollo se
inicia con el mismo motivo, trabajado en imitaciones.
1 Alfred Einstein. Mozart. Buenos Aires: Espasa Calpe Argentina,
1948, p. 96
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La reexposición retoma a los dos temas de la exposición
con la inclusión de alguna novedad armónica en el fin
del primer tema (modula al modo menor). En la coda,
el autor retoma un novedoso e inquietante material
que había introducido en el desarrollo. Luego la pieza
termina de modo brillante.
Andante cantabile, en tonalidad fa mayor y compás de
3/4, es el hermoso segundo movimiento, en el cual el
violonchelo asume una función muy destacada si se
considera que hasta entonces su participación en este
tipo de obras era algo limitada. Cabe resaltar también
la riqueza armónica de esta pieza que concluye con un
bello diálogo entre el violín y el piano.
El movimiento final es un Allegro, en tonalidad de do
mayor y compás de 6/8. Un tema vivaz de carácter
danzante sirve de base a este rondó. El tema, presentado en dinámica piano por el instrumento de teclado
en ocho compases, es imitado en forte por el violín. Un
tema secundario introducido por el piano en dinámica
débil también es imitado en forte por el violín mientras el piano toca arpegios de semicorcheas y el violonchelo interviene más modestamente. Luego, mientras el piano ejecuta escalas de semicorcheas, los dos
instrumentos de cuerda se complementan. El ritornelo
precede a un segundo cuplé, que aparece en do menor
y comprende dos secciones. Después de este, vuelve
con algunos adornos el tema principal en el piano que
más adelante imita el violín. Así concluye esta pieza
cargada de espíritu festivo.
TRÍO VEGA
Dmitri Dmitrievich
Shostakovich
(1833-1897)
D. Shostakovich nació el 25 de setiembre de 1906 en
San Petersburgo (Rusia) en el seno de una familia de
intelectuales. Fue un niño prodigio que recibió de la
madre sus primeras lecciones musicales. En 1919 ingresó al Conservatorio, donde estudió piano con Leonid Nikolayev hasta 1923 y composición hasta 1925 con
Aleksandr Glazunov y Maximilian Steinberg. Tras quedar huérfano de padre, empezó a tocar piano en salas
de cine para brindar sustento a la familia. Se graduó en
el Conservatorio a los 19 años con su exitosa Sinfonía
N°1 op.10 (1924-25).
La carrera de Shostakóvich siempre estuvo afectada
por cuestiones políticas. Su estilo trataba de reconciliar
la modernidad de la música con el socialismo revolucionario, como sucede en su Sinfonía N°2 “Para octubre” y
su Sinfonía N°3 “Primero de mayo”. Paralelamente, desarrolló un estilo de música contemporánea occidental, a partir de las influencias de compositores como
Prokofiev. La máxima expresión de ello se produjo en
su popular ópera Lady Macbeth de Mtsensk, estrenada
en 1934. Esta obra, inspirada en un relato de Nikolai
Leskov, desencadenó en 1936 la condena de la música
de Shostakovich por parte del Partido Comunista: ello
se hizo público mediante un artículo anónimo titulado
“Caos en lugar de música” aparecido en el diario oficial
Pravda. Así inició su contradictoria relación con el régi-
men estalinista: Shostakovich recibía condecoraciones
y, a la vez, era perseguido y criticado por su música
antipopular y excesivamente moderna, ajena a los esquemas de la música socialista. Entonces Shostakovich
buscó un carácter más convencional y melódico en su
estilo y fue aclamado por sus óperas, ballets, obras para
teatro y cine, además de sus cuartetos y sinfonías. Con
el éxito internacional de su Sinfonía N°5 (1937), dejó de
lado las óperas y ballets para concentrarse más en la
creación de conciertos, cuartetos y canciones. En 1948
fue nuevamente condenado. Debido a ello, se dedicó
a componer cantatas patrióticas y sus brillantes preludios y fugas. Con la muerte de Stalin en 1953, su música
adquirió un carácter más personal y pudo expresarse
con mayor libertad. Trabajó entonces en sus sinfonías
y música de cámara, sobre todo cuartetos de cuerda.
En 1960 se vinculó al partido comunista, en un acto de
compromiso, y poco después se le detectó una enfermedad. A partir de entonces, sus creaciones reflejaron
la preocupación por la muerte. Shostakovich falleció de
un cáncer pulmonar el 9 de agosto de 1975. Sus obras
abarcan los más diversos géneros y expresan con intensidad las influencias políticas y los sentimientos propios
de tiempos de guerra y de revolución.
El Trío para piano y cuerdas número1 en do menor,
op. 8, fue escrito en 1923 cuando Shostakovich aún era
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alumno del Conservatorio de Leningrado. Su estreno
se produjo el 20 de marzo de 1925 en el Conservatorio
de Moscú a cargo del pianista Lev Oborin, el violinista
N. Fedorov y el violonchelista A. Egorov. La edición de
esta obra hecha en 1983 por Boris Tichenko, discípulo
del compositor, supuso la reconstrucción de los últimos compases de la parte del piano, los cuales faltaban
en el manuscrito.
Esta obra, inicialmente titulada Poema, consta de un
solo movimiento que se ciñe a la clásica forma sonata.
Se inicia con un Andante en compás de 4/4. A lo largo
de este intenso y hermoso movimiento se van produciendo continuos cambios de compás y de tempo. En
el Andante inicial, el violonchelo interpreta tres notas
sucesivas que sirven como motivo para las diversas
metamorfosis que se presentan a lo largo de la obra
y que van creando diversos climas anímicos. El jovencísimo Shostakovich transmite y contagia al oyente las
experiencias vividas en las playas de Crimea, adonde
fue a descansar y reponerse de su débil salud. Según
testimonio de la hermana que lo acompañó, no solo su
tez adquirió mejor color, sino su corazón se enamoró.
En la exposición de la forma sonata, el primer tema, resuelto y expresivo, contrasta con el segundo, de carácter lírico. El desarrollo emplea de manera notable a ambos temas de carácter contrastante. A la reexposición
sigue una coda de espíritu triunfal y gran estilo.
TRÍO VEGA
Johannes
Brahms
(1833-1897)
Johannes Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de
1833 en una familia de escasos recursos económicos.
Fue maestro de música en la corte del príncipe de
Lippe y en Viena ejerció como profesor de la Academia
de Canto en 1862.
Su herencia musical es grandiosa y sumamente personal e inconfundible, por lo cual es reconocido como
uno de los grandes pilares de la música germana junto
con Bach y Beethoven. Entre la producción orquestal
de Brahms son famosas las cuatro sinfonías y los conciertos que dedicó al piano y al violín. Fue, asimismo,
un fructífero creador de música de cámara, para piano,
para órgano y para canto. Llegó a escribir más de 200
lieder. La producción de música de cámara de Brahms
cuenta con veinticuatro números de opus del total de
ciento veintidós. Ocupa, pues, un lugar comparable al
que dedicó a la música para piano. Como esta, encierra un carácter confidencial y a veces hasta confesional; pero eso no interfiere con el especial cuidado que
presta a las formas, lo que ha llevado a considerarlo
como un continuador de los clásicos. La abundancia de
ideas temáticas y las profusiones de combinaciones armónicas, melódicas, rítmicas, ornamentales e incluso
de color nutren extraordinarios desarrollos, así como
inmensas codas, características propias de la obra de
este compositor, que en el campo de la música de cá-
mara ha encontrado un equilibrio particular entre inspiración y ciencia. Brahms vivió la última etapa de su
vida en Viena, donde dejó de existir en 1897.
El Trío en si mayor op. 8, data de 1854, año en el que
fue compuesto y publicado. Sin embargo, Brahms no
quedó satisfecho con esta su primera obra de cámara,
motivo por el cual la revisó en 1889 y la volvió a publicar, reelaborada, en 1891, aunque con el mismo número de opus. La nueva versión implicó cambios notables
en esta obra constituida por cuatro movimientos. El
primero de ellos es un Allegro con brio en compás de
2/2 concebido en forma sonata con tres temas. Este
movimiento se inicia con una bella melodía interpretada en el piano, al que luego siguen las participaciones
destacadas del violonchelo y el violín. El segundo movimiento, Scherzo con Trio central, es un Allegro molto en
compás de 3/4. Mientras el etéreo Scherzo se presenta
en la tonalidad de si menor, el Trio, en modo mayor y
tempo Meno allegro, encierra un carácter más vigoroso y popular. Esta pieza, que no fue sino ligeramente
retocada en la segunda versión de Brahms, se cierra
con la vuelta al Scherzo. El siguiente movimiento, un
Adagio en compás de 4/4, y forma de lied ternario, se
desarrolla en si mayor y es introducido por acordes
solemnes. Después de alternarse los instrumentos, se
unen para finalizar la primera sección. El violonchelo
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presenta luego un pasaje en modo menor, pero pronto
cede el paso y se convierte en acompañante del violín.
Se repite el tema principal en este movimiento oscuro,
sereno y contemplativo que finaliza con los acordes del
piano. El movimiento final es un Allegro en compás de
3/4, concebido en una manera que combina el rondó y
la sonata de tres temas.
Carlos Gatti Murriel
Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad
del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la PUCP.
TRÍO VEGA
presenta a
MICHEL NATALIE
LEGRAND DESSAY
Entre elle et lui
La mundialmente famosa cantante
de ópera y el compositor de algunas
de las más célebres bandas sonoras
de la historia, juntos en una velada
inolvidable.
Lunes 14 de setiembre
8:00 p.m.
Gran Teatro Nacional
Venta de entradas:
Socios y abonados 10% de descuento, solo hasta el 16 de agosto.
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NuestrAS ACTIVIDADES
Temporada anual de conciertos
Como sucede cada año desde 1907, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima presenta una temporada anual de conciertos en la que participan los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que
vienen concitando la atención de la crítica internacional. Este año, la Temporada de Abono consta de 21 conciertos en el
Auditorio Santa Ursula, y el Ciclo Sinfónico comprende 4 conciertos en el Gran Teatro Nacional.
Producción discográfica
Desde el año 2009, la Sociedad Filarmónica de Lima pone a disposición de sus socios y abonados una Memoria Musical, que
recoge extractos de algunos conciertos de cada temporada anual. Su última entrega es la Memoria Musical 2014, la cual
consta de tres discos compactos de la Temporada de Abono y un disco del Ciclo Sinfónico. Este importante registro es un
obsequio que la Sociedad Filarmónica de Lima ofrece a todos sus socios, abonados y colaboradores.
Ciclo La Música en el Cine
La Sociedad Filarmónica de Lima, con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, viene
ofreciendo desde el 2012 un ciclo denominado La Música en el Cine. En esta, su cuarta edición, nuestro acercamiento a
la música en el cine volverá sobre el biopic, con obras dedicadas a los compositores Beethoven, Mahler, Mozart y su poco
conocida y talentosa hermana Nanerl, pero también trataremos la colaboración que se ha dado entre un gran cineasta y un
músico, como es el caso del maestro británico Alfred Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann. También se podrá
apreciar el modo como algunos maestros del cine ha trabajado con música escrita por grandes compositores.
Producción editorial
Paralelamente a su temporada de conciertos, la Sociedad Filarmónica de Lima inició en el año 2012 su labor editorial como
una manera de alentar la reflexión sobre las artes y el conocimiento de la historia musical universal. Su primera publicación
fue el libro Franz Liszt, peregrino de la vida y del arte, escrito por el profesor Carlos Gatti Murriel, y el cual constituye un
homenaje al destacado maestro y compositor húngaro Franz Liszt. A este libro lo acompaña un disco compacto que recoge
algunas obras del compositor húngaro interpretadas por los pianistas Muza Rubackyte y Armands Abols, las cuales fueron
grabadas en vivo durante nuestra Temporada 2011.
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ILUSTRACIÓN PERUANA
RUMBO AL BICENTENARIO
InterContinental
Hotels Group
HOTELS & RESORTS
TEMPORADA DE ABONO
Auditorio Santa Úrsula, 7:45 p.m.
Av. Santo Toribio 150 San Isidro
SETIEMBRE 01
08 29
ENSEMBLE MEDITERRAIN. Director: Bruno Borralhinho
DAVID LISKER / Xiayin Wang. Violín y piano SWISS PIANO TRIO. Piano, violín y chelo
Alemania
EE.UU. / China
Suiza
OCTUBRE 06 14
ZUKERMAN TRIO. Violín, piano y chelo
TRÍO SMETANA. Violín, piano y chelo
Canadá / Israel
República Checa
NOVIEMBRE 17
CONCILIUM MUSICUM WIEN. Cuarteto de música barroca Austria
18 IV Concierto Regalo. ORQUESTA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICAPerú
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DANIEL MÜLLER-SCHOTT. Chelo Alemania
III CICLO SINFÓNICO
Gran Teatro Nacional, 8:00 p.m.
Av. Javier Prado Este 2225, San Borja. Esquina con Av. Aviación
OCTUBRE 29JUNGE PHILHARMONIE WIENAustria
Director: Michael Lessky
Violín: Albena Danailova. Soprano: Lavinia Dames
1907
2015
AUDITORIO SANTA ÚRSULA
Martes 11 de agosto, 2015
Lima - Perú