Malandain Ballet Biarritz - Cendrillon
Transcripción
Malandain Ballet Biarritz - Cendrillon
1 malandain / prokofiev Cendrillon CREATION 2013 Producción/ difusión Yves Kordian 06 08 37 99 37 / 05 59 24 67 19 [email protected] Jacques Jaricot 06 08 47 20 73 / 05 59 24 67 19 [email protected] Lise Philippon 05 59 24 67 19 [email protected] Comunicación Sabine Lamburu 05 59 24 87 66 [email protected] Mélissandre Lemonnier 05 59 24 62 09 [email protected] Prensa Yves Mousset / MY Communications 06 08 60 31 45 / 01 45 00 30 01 [email protected] coreografía Thierry Malandain música Sergueï Prokofiev director de producción, diseño de iluminación Jean-Claude Asquié decorado y vestuario Jorge Gallardo confección vestuario Véronique Murat realización del decorado y accesorios Chloé Bréneur, Alain Cazaux, Annie Onchalo maestros de ballet Richard Coudray, Françoise Dubuc artistas coreográficos Ione Miren Aguirre Raphaël Canet, Giuseppe Chiavaro, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Baptiste Fisson,Michaël Garcia, Aureline Guillot, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Claire Lonchampt, Nuria López Cortés, Fabio Lopez, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, , Nathalie Verspecht, Laurine Viel, Patricia Velázquez, Daniel Vizcayo regidor general Oswald Roose regidora de plató Chloé Bréneur regidor de sonido Nicolas Rochais y J a cq u e s V i c a ss i a u . regidores de iluminación Frédéric Eujol y C h r i s t i a n G ro ss a rd tenico de plató Jean Gardera sastra Karine Prins t é c n i co co n d u c to r T h i e r r y C r u s e l coproductores/ socios Opéra Royal de Versailles / Château de Versailles, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Théâtre National de Chaillot, Opéra de Reims, Teatro Victoria Eugenia - San Sebastián, Estate Teatrale Veronese, Lugano in Scena, Teatro Mayor de Bogotá, Arteven – Regione de Veneto, Teatros del Canal – Madrid, Théâtre Olympia d’Arcachon, Espace Jéliote - Escenario subvencionado por el CCPO de Oloron Sainte-Marie, Malandain Ballet Biarritz ballet para 20 bailarines duración 100 minutos 2 Respetando la dramaturgia de Cenicienta y la partitura Prokofiev, Thierry Malandain aporta una visión muy personal, explorando ciertos temas que le gustan especialmente. Cendrillon, es el recorrido de una estrella. Una estrella danzante. Malandain nos lleva por el camino de la Realización. El que pasa por la duda, el rechazo, el sufrimiento y la esperanza para llegar por fin a la luz. A través de esta visión, hecha de cenizas y de magia, a ratos trágica, a ratos cómica, se escribe algo universal... Estrenos 3 de junio de 2013 en el Kursaal de San Sebastián (España) 7 de junio de 2013 en la Opéra Royal de Versailles / Château de Versailles con la Orquesta Sinfónica de Euskadi Sobre Cendrillon «Lo que he querido expresar ante todo mediante la música de Cenicienta es el amor poético de Cenicienta y el Príncipe, el nacimiento y la eclosión de ese amor, los obstáculos que encuentran en su camino y, finalmente, el cumplimiento de un sueño.» Serge Prokofiev. Cenicienta es una vieja historia que conocemos gracias a Charles Perrault (1697) y a los hermanos Grimm (1812), pero hay cientos de versiones diferentes por todo el mundo. La intriga, la magia, la riqueza de los símbolos de este cuento de hadas fueron también el origen de muchas adaptaciones en la pantalla y el teatro. Para no abusar de los ejemplos, antes de hablar del ballet de Sergei Prokofiev, cabe citar la Cenicienta Jules Massenet creada en la Opéra-Comique en 1899, con libreto de Henri Cain. Mariquita, “el hada de la coreografía artística”, cuya carrera se convirtió para mí en una pasión, diseñó las partes bailadas de esta ópera. Un siglo más tarde, yo haré mis propios ajustes (1). apoyaban a la heroína en su búsqueda del amor y la felicidad. Sílfides, duendes, rayos de luna… estos seres etéreos protegerán a nuestra Cenicienta. Y mientras ella canta “Tu madrina te ve y te protege”, en la versión de los hermanos Grimm, es la madre de la muchacha quien, antes de morir, dice a Cenicienta: “Te cuidaré desde el cielo”. Por consiguiente, he decidido concentrar los poderes protectores de la madrina y de la madre en un único personaje: el hada. En todo lo demás, respetaré la versión del cuento de Perrault que re-escribió Nikolaï Volkov para el ballet de Sergei Prokofiev. © Olivier Houeix En el caso de Massenet, la madrina de Cenicienta “que era un hada” aparecía rodeada de criaturas maravillosas que 4 Esta obra de tres actos, creada en el Bolchoï de Moscú, el 21 de noviembre de 1945, por el coreógrafo Rostislav Zakharov, será traducida muchas veces. Así, en 1985, Maguy Marin rozará la perfección transportando esta historia al universo de una casa de muñecas (2). Impresionado, incapaz por aquel entonces de hacer ningún comentario nuevo, rechacé una tras otra las propuestas de adaptar esta obra. Pero el éxito de Maguy Marin no lo explica todo. En efecto, al retomar la tradición de Tchaïkovski, Prokofiev concibió Cenicienta “como un ballet clásico con variaciones, adagios, y pasos a dos…”. Lo cual obliga a disponer de treinta bailarines o ser muy hábil, en especial, para una de las escenas más llamativas del ballet: el Baile en Palacio. Por supuesto, no voy a desvelar nada. Salvo que, en la época en que los patines de ruedas causaban furor en Francia, es decir hacia 1875, Mariquita adaptó ballets para patines de ruedas. Por último, y esto no es ningún secreto, Prokofiev, maestro de la orquestación, con quien la historia no ha sido muy amable, es el autor de una música dulce para los oídos, pero a veces gesticulante, burlona y violenta. Porque se refleja en mí como un espejo fiel, porque prefiero dar una imagen menos sombría de mi alma, a menudo la he mantenido a distancia. Sin embargo, hay pasajes de una gran belleza expresiva que en 1994 me permitieron crear su último opus en Francia: la Fleur de pierre (3). No obstante, el éxito de este ballet que llegó a los Estados Unidos, no me acercó a la “modernidad desencantada” del compositor. Entonces ¿Por qué hacer una versión de Cenicienta ahora? Hacía falta un detonante. Además de la oportunidad de representar esta obra en el escenario de la Opéra Royal de Versailles, cuya construcción comenzó en la época de Perraul, lo que me decidió fue esta frase de Nietzsche: “Es necesario llevar en sí mismo un caos para poner en el mundo una estrella danzante”. En la mitología griega, el caos forma la masa gruesa, desorganizada y sin forma de la cual nacieron la tierra, el cielo estrellado, el amor… etc. En el cuento, considerada por la malvada madrastra como una pordiosera, siempre sucia por tener que limpiar el hogar y viviendo, por así decir, entre las cenizas (de ahí su apodo), gracias al amor, “al encontrar la horma de su zapato”, Cenicienta se convierte en una muchacha realizada, una estrella danzante. Esta realización de un sueño, cuyas etapas vemos en el cuento; Este renacimiento (porque las cenizas están relacionadas con la muerte) simboliza la realización de uno mismo, y no hace falta volver a ser un niño y creer en las fábulas para adivinarlo. 5 Así pues, a través de la historia de Cenicienta, a través de su sufrimiento, sus emociones y sus esperanzas se escribe algo universal. Un grito a la luz, una llamada a la claridad serena de las estrellas, frente al caos interior en donde se multiplican las dudas, las indignaciones, las penas sufridas y la felicidad soñada. “Crear: ésa es la gran liberación del sufrimiento, eso es lo que hace la vida más llevadera” escribió también Nietzsche. Un ejemplo de ello es precisamente Prokofiev, cuyo segundo Premio Stalin en 1945 no le ayudó frente a los burócratas y el temido Andreï Jdanov quien, en nombre del “realismo socialista”, sumió a muchos grandes artistas soviéticos en la desesperación. Por lo tanto, mi Cenicienta nace precisamente para “escapar a la negrura de las cosas demasiado reales”, como decía Massenet, para olvidar la humanidad que sangra, la ignorancia y la necedad humanas; en resumen: para intentar sublimar lo común. Al igual que Magifique o Roméo et Juliette, el espectáculo se ha organizado con pocos medios, es decir, sin cambiar de decorado, sin artificios, sin complicaciones, pero con gusto sin duda, gracias a la humanidad y la magia del cuento, al lujo de la música, y a la comicidad de las escenas burlescas que compensan los episodios oníricos o tristes. En resumen, hemos hecho todo lo posible por alejar a las nubes y “traer al mundo una estrella danzante” © Olivier Houeix n Thierry Malandain, febrero de 2013 (1) Creado en el Festival de Vaison-la-Romaine (1988), representado de nuevo en la Opéra-Théâtre de Saint-Etienne (1990) y en el Grand Théâtre de Ginebra (1998) (2) Creado para el Ballet de la Opéra national de 6 Lyon (1985) (3) Creado en la Opéra-Théâtre de Saint-Etienne (1994), representado de nuevo en el Ballet Florida (2001) © Fred Néry Thierry Malandain 8 o Pulcinella; y creaciones puras como Lucifer (2011) con una partitura inédita del compositor Guillaume Connesson o Une Dernière Chanson (2012) sobre los romances de la Francia de otros tiempos… Con más de 75 coreografías en su haber, Thierry Malandain sigue desarrollando un repertorio coherente y una visión muy personal de la danza, profundamente vinculada con el concepto del “Ballet”, que en este caso hace referencia a una corriente estética en la que prevalece el cuerpo de baile, su potencia, su virtuosismo, su humanidad y su sensualidad. La iniciativa de Thierry Malandain se basa en unos valores muy humanos. El estilo, intemporal al tiempo que potente y sobrio, está guiado por la búsqueda del sentido de la estética. Este estilo puede ser grave o impertinente, y su riqueza se debe tanto a las raíces de su arte como a la visión dinámica de su disciplina. Así pues, la troupe se compone de bailarines expertos en la técnica de la danza clásica, pero cuya expresión a través de las coreografías es actual. En sus creaciones, Thierry Malandain procura desarrollar su escritura buscando la armonía entre lo moderno y lo clásico, la historia y el mundo actual. De hecho, alterna entre la visión nueva, personal y potente de las obras del Repertorio, como Roméo et Juliette, las suites de Tchaïkovski en el caso de Magifique, Orphée et Eurydice, l’Aprèsmidi d’un Faune, Casse Noisette, Boléro Thierry Malandain es, además, un artista abierto a sus contemporáneos. El Centre Chorégraphique National de Biarritz o el Festival biarrota le Temps d’Aimer (del cual Malandain es el director artístico) acogen a muchos coreógrafos cuyas estéticas son de lo más variadas n Thierry Malandain Fechas destacadas 1959. Nace en Petit-Quevilly (SeineMaritime) Recibe clases de Monique Le Dily, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer y Raymond Franchetti. 1977. Carrera como bailarín en la Opéra de Paris, en el Ballet du Rhin y en el Ballet Théâtre Français de Nancy. 1986. Pone fin a su carrera como bailarín para fundar la compañía Temps présent con sede en Elancourt (Yvelines) 1992. Se instala en la Explanada SaintEtienne Opéra como Compañía Asociada. 1998. El Ministro de Cultura le nombra director del Centre Chorégraphique National de Biarritz. 2006. Segunda nominación a los “Benois de la Danza” por L’Envol d’Icare, creado para el Ballet de l’Opéra national de Paris. 2009. De nuevo, director artístico del Festival de Danza de Biarritz, Le Temps d’Aimer la danse. 2012. Gran Premio de la Crítica de la Prensa por Une Dernière Chanson. 9 Sergueï Prokofiev C onocido compositor ruso de estilo clásico, pianista y director de orquesta, Sergueï Prokofiev nació el 23 de abril de 1891 en Sontsova, en la actual Ucrania. Entre Rusia, Europa y Estados Unidos, su carrera estuvo condicionada por los acontecimientos políticos de su país. Fue un artista vanguardista y su estilo fue calificado como creativo, cosmopolita y degenerado. Con el apoyo de su madre, empezó a estudiar música en el Conservatorio de San Petersburgo en 1904, donde terminó sus estudios al cabo de diez años, con la distinción Premio Anton Rubinstein como pianista y compositor, con el Concierto para piano N°1. Entonces, comienza para él una carrera más allá de las fronteras de la URSS, donde conocerá a Sergei Diaghilev y los Ballets Rusos. Esta cooperación duró hasta la muerte de Diaghilev en 1929. De ella nació, entre otros, el ballet El Hijo Pródigo en 1928. Este periodo de exilio lo lleva de Japón a los Estados Unidos, donde tuvo un gran éxito con El Amor de las Tres Naranjas en 1920. Pero echaba de menos Rusia, y decidió volver en 1933. 10 La vuelta a su país estuvo marcada por la alternancia de honores y persecuciones, al son de la política cultural de Stalin. Así pues, en una primera etapa desempeñó cargos públicos que le permitieron componer para el cine y para ballets como el Kirov y el Bolchoï, donde firmó Romeo y Julieta en 1935. En esa misma época escribió la sinfonía musical Pedro y el Lobo por encargo del Teatro Central Infantil de Moscú, para iniciar a los niños en la música. Pero el poder se volvió brutalmente contra él y Sergueï Prokofiev intentó permanecer lo más alejado posible de la política para concentrarse en sus obras musicales. Compone el ballet Cenicienta, interpretado por la bailarina Galina Oulanova en 1945 entre varios episodios cardiovasculares que le debilitan mucho. En sus últimos años, es proclamado “Artista del Pueblo” por la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, pero el Partido sigue teniendo gestos hostiles con él. Ironías del destino, fallece el mismo día que Stalin y su muerte no se hace pública hasta seis días más tarde n 11 Representaciones Preestreno 22 y 23 de marzo de 2013 en el Espace Jéliote – Sala subvencionada por el CCPO de Oloron (64) Estreno 3 y 4 de junio de 2013 en el Kursaal de San Sebastián, con la Orquesta Sinfónica de Euskadi Estreno en Francia 7, 8 y 9 de junio de 2013 Opéra Royal de Versailles / Château de Versailles, con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. © Olivier Houeix Difusión con la Orquesta Sinfónica de Euskadi 17 de junio de 2013, Bilbao 6 de septiembre de 2013, Biarritz. Estreno del festival Le Temps d’Aimer. 25 de noviembre de 2013, Pamplona Para ver el anuncio de Cendrillon: vimeo.com/59217248 Jean-Claude Asquié decorado y vestuario diseño iluminación Nacido en Chile, comienza sus estudios de arquitectura en la Universidad Católica y posteriormente obtiene la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Santiago. Jorge Gallardo comienza su carrera como escenógrafo y diseñador de vestuario en el Ballet du Nord, para L’Amour sorcier de Thierry Malandain. Se instala en Miami, donde comienza una hermosa carrera en los Estados Unidos. En la actualidad, trabaja para varias compañías: Ballet Théâtre Français de Nancy (Patrick Dupont), American Ballet Theatre, Alvin Ailey, Royal Swedish Ballet, Miami City Ballet, Munich Operhouse, Ballet Florida, San Francisco Ballet y Malandain Ballet Biarritz. Diseñador de iluminación en activo desde los años 80. Sus primeros diseños fueron para el Ballet du XXe Siècle, dirigido por Maurice Béjart. Y tras ser director de producción en el Béjart Ballet Lausanne, para el que firmó, entre otras, la iluminación de Ring um der Ring en la Ópera de Berlín, en la actualidad desarrolla esa misma función en el Malandain Ballet Biarritz. También ha sido responsable de iluminación en numerosos espectáculos líricos y coreográficos en Francia y el extranjero. Además, expone sus fotografías e instalaciones. Así, la exposición Noureev le fou de danse, que dedicó a Rudolf Nureyev, ha sido vista en Biarritz, París y DonostiaSan Sebastián. En Bruselas expuso fotografías de Nueva York, Estados Unidos y Sudamérica. En la galería 41 Artecontemporanea de Turín rindió homenaje a Roland Barthes con Dictionnaires – entre image et texte. A partir de 2001, crea instalaciones de audio-vídeo como Una Tantum y Genova mon amour sobre la Genova silenciosa del G8. Después del 11 septiembre 2001, y de una estancia en New York, nace Ground Zéro expuesta en la galería Der Fuchsbau de Berlin. La vídeo-instalación Re-Creation es una mirada sobre el tríptico danza-luzfotografía presentada en las Magazzini dell’Abbondanza genovesas. También expone en la galería LeonardiV-Idea en el marco de la manifestación Me-design – GEnova2004, con una instalación audiovisual titulada Neuf/9 – Neuf chants pour la paix. © Olivier Houeix Pour visionner la bande-annonce de Cendrillon : vimeo.com/59217248 Malandain Ballet Biarritz, estructura de producción Para el diseño y fabricación de los trajes, decorados, iluminación y la logística, la compañía se basa en los conocimientos internos adquiridos con el paso de los años y también en las asociaciones con las empresas locales, participando así en el desarrollo del territorio. Equipe artistique Jorge Gallardo © Olivier Houeix 13 Los artistas coreográficos La compañía del Malandain ballet Biarritz cuenta con 10 bailarinas y 10 bailarines permanentes de formación clásica -escuela de la Ópera Nacional de París, Conservatorio Nacional Superior de París, Escuela del Ballet Real de Flandes, etc.- venidos de distintos países como Bélgica, España, Portugal, Japón, Australia o incluso Italia. Ione Miren Aguirre, nacida en Caracas (Venezuela). Comienza su formación en el Conservatorio Nacional de la Región de Bayona-Costa Vasca al tiempo que estudia con Monik Elgueta en el Studio Ballet de Biarritz. Posteriormente, accede a la Escuela de Danza de la Ópera de París y tres años más tarde pasa a la Escuela Superior de Danza de Cannes Rosella Hightower. En 2005 se incorpora al Ballet Biarritz Junior y al Malandain Ballet Biarritz un año más tarde. Ellyce Daniele, nacida en Duncraig (Australia). Comienza a bailar en 2003, en Perth, en el centro de ballet Terri Charlesworth. Al mismo tiempo, baila con el Youth Ballet Wa y en 2007 se incorpora a la Academia de Danza Princesse Grace de Mónaco. Supernumeraria en el Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos durante la temporada 2008-2009, se incorporó al Malandain Ballet Biarritz en 2010. Aureline Guillot, nacida en Versalles. Estudia danza en la Academia de Danza de Rambouillet con Monique Le Dily, posteriormente en París con Marc du Bouays y Wayne Byars. En 2005 se desplaza a Alemania, donde trabajará en el Anhaltisches Theater de Dessau, con el coreógrafo Gregor Seyffert, hasta 2008. Ese mismo año se incorpora al Malandain Ballet Biarritz. Irma Hoffren, nacida en Donostia / San Sebastián. Estudia en la Escuela de Danza Thalia de su ciudad natal y, posteriormente, con Maria de Ávila y Carmen Roche. Forma parte del Ballet Biarritz Junior entre 2005 y 2008, cuando pasa al CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier Deschamps. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012. Miyuki Kanei, nacida en Hiroshima (Japón). Estudia danza en Hiroshima 14 con Itsuko Taki antes de incorporarse al CNSMD de Lyón y a la Academia de Danza Clásica Pascale Courdioux. Es integrante del Ballet Joven del CNSMD de Lyón, de la compañía Lyon Ballet y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2006. Mathilde Labé, nacida en Mont-Saint-Aignan. Estudia en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyón y en 2008 se integra al ballet joven de dicha institución. Tras dos años pasados en Lausanne en la EscuelaTaller Rudra Béjart, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2010. Claire Lonchampt, nacida en Sèvres. Formada en la Escuela de Danza de la Ópera Nacional de París entre 1998 y 2001, continúa su formación en el European Dance Center. En 2002 es admitida en el CNSMD de París y en 2005 se incorpora a su ballet joven. Comienza su carera profesional en el Ballet de Zurich y posteriormente, en 2007, se incorpora al Ballet de la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki. En 2010 pasa al Het National Ballet. Se une a nosotros en 2011. Nuria López Cortés, nacida en Alicante (España). Entre 2004 y 2010 estudia con Marika Besobrasova en la Academia Princesse Grace monegasca. Contratada en 2008 por el ballet de la Ópera Nacional de Burdeos para ciertas representaciones concretas, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2010. Silvia Magalhaes, nacida en Mafanude villa nova de gaia (Portugal). Estudia en la escuela de danza Ginasiano antes de incorporarse a la dansacademie de Róterdam. Posteriormente accede a la compañía de danza Kale de Portugal, a Dance Works Rotterdam dirigida por Ton Simons y, finalmente, al Scapino Ballet de Róterdam bajo la dirección del coreógrafo Ed Wubbe. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2003. Nathalie Verspecht, nacida en Asse (Bélgica). Estudia danza en la escuela del Ballet Real de Flandes. En 1994 logra el premio de Lausanne y entra en el Ballet Real de Flandes bajo la dirección de Robert Denvers. Trabaja con Thierry Malandain desde 1997. Patricia Velázquez, nacida en Guadalajara (México). Estudia la danza en la Académie de Ballet de Londres entre 1994 y 2003. Posteriormente, forma parte de la Escuela del Ballet Royal de Winnipeg (Canadá), entre 2003 y 2005, y en la Academia Real de Ballet de Guadalajara. Su debut tiene lugar en México en 2009, con la Compañia de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco arraigada en Guadalajara. Posteriormente, se incorpora a la Compañia Nacional de Danza en 2010 y al Ballet de Monterrey en 2001. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012. Laurine Viel, nacida en París. Comienza a estudiar con Virginia Cosnier en el Conservatorio Municipal de Villejuif. Posteriormente, en 2005, se incorpora al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París antes de integrarse al ballet joven clásico de esa institución en 2009. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011. Raphaël Canet, nacido en Avignon. Estudia en el Conservatorio Regional de Avignon antes de integrarse al Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos. Accede a Dantzaz Konpainia en 2009, de donde pasará al Malandain Ballet Biarritz en 2011. Giuseppe Chiavaro, nacido en Catania (Italia). En 1986 logra una beca para estudiar en la escuela de danza de la Ópera de París. Dos años más tarde se incorpora al centro internacional de danza de Cannes y a partir de 1990 trabaja con el B.J.I Rosella Hightower. En 1992 recibe el premio Serge Lifar y accede a la compañía de danza Sinopia (Suiza). Trabaja con Thierry Malandain desde 1994. Mickaël Conte, nacido en Libourne. Estudia en el Conservatorio Regional de Burdeos a partir de 2001 y accede al Ballet Biarritz Junior en 2006. Al año siguiente se incorpora al CCN-Ballet de Lorraine de Nancy, dirigido por Didier Deschamps. Entra en el Malandain Ballet Biarritz en septiembre de 2011. Frederik Deberdt, nacido en Izegem (Bélgica). Estudia danza en la escuela del Ballet Real de Flandes. En 1999 es finalista en el Concurso de Eurovisión. Participa en el Concurso de Varna, al tiempo que trabaja en el Ballet Real de Flandes. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2001. Baptiste Fisson, nacido en La Rochelle. Estudia en el Conservatorio de La Rochelle, fundamentalmente con Marie-Pierre Cantenys y Sophie Baule. Contratado en 2006 por el CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier Deschamps, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012. 16 Los artistas coreográficos Michaël Garcia, nacido en Toulouse. Estudia danza en el Centro de las Artes y la Danza de Fontenilles con Elisabeth y Christophe García durante 5 años. Posteriormente accede a la academia Princesse Grace de Mónaco y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011. Fábio Lopez, nace en Lisboa (Portugal). Estudia danza en el Conservatorio Nacional de esa ciudad antes de matricularse en la Juilliard School de Nueva York. Posteriormente, en 2004, se incorpora a la Escuela-Taller Rudra Béjart de Lausana. Con el Béjart Ballet Lausanne baila La Consagración de la Primavera, Bolero y Zaratustra o el canto de la danza y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2006. Arnaud Mahouy, nacido en Nanterre. Estudia con Florence Letessier en Bois Colombes y Juan Giuliano en la academia Chaptal de París. En 2000 entra en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y recibe el Primer Premio, por unanimidad del jurado, en 2004. Se une al ballet joven del Conservatorio Nacional Superior de París antes de incorporarse al Malandain Ballet Biarritz en 2005. Jacob Hernández Martín, nacido en Las Palmas de Gran Canaria (España). Estudia en Canarias y posteriormente se incorpora a la escuela del Ballet de Hamburgo, dirigida por John Neumeier. Debuta en 2003 con la Compañía Nacional de Danza 2 de Nacho Duato. En 2005 se incorpora a la compañía de Tamara Rojo. En 2006 baila como solista con Pascal Touzeau y posteriormente se incorpora al nuevo proyecto Ballet de Gran Canaria dirigido por Anatol Yanowsky. En 2008 se une al Ballet de Víctor Ullate y en 2010 se incorpora al Malandain Ballet Biarritz. Daniel Vizcayo, nacido en Madrid (España). Estudia danza en el Real Conservatorio de Danza de Madrid. Primer premio en el concurso de Torrelavega de 2006, finalista en el concurso de Lausana de 2007, ese mismo año se incorpora a Europa Danse bajo la dirección de Jean-Albert Cartier. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2008. 17 En torno al espectáculo Antes y después del estreno, aparte de un plan de comunicación específico para dar notoriedad a esta nueva obra, el Malandain Ballet Biarritz va a diseñar y desarrollar alrededor de Cendrillon numerosas iniciativas para sensibilizar a los públicos con el arte coreográfico y el Ballet. Actividades de sensibilización Comunicación Con una gran experiencia en materia de sensibilización (más de 400 actividades realizadas cada año desde 1998), Malandain Ballet Biarritz organiza talleres, recorridos culturales o masterclasses en torno a Cendrillon. Estas actividades están destinadas a los aficionados de todas las edades: jóvenes aficionados, pre-profesionales, jóvenes escolares… Este trabajo de campo es realizado por Dominique Cordemans y Gaël Domenger, y se lleva a cabo fuera del plató y de las salas de espectáculos. Grabación documental y vídeo Dos equipos de rodaje seguirán a la troupe y grabarán el estreno de Cendrillon desde sus primeros pasos, pasando por el diseño escenográfico, la iluminación, los trajes, los primeros ensayos y los ensayos generales, hasta el estreno que tendrá lugar en el prestigioso Kursaal de San Sebastián y en la Opéra Royal de Versailles. Además, uno de los dos equipos de rodaje se dedicará especialmente a describir la colaboración entre el ballet y la Orquesta Sinfónica de Euskadi. 18 En la actualidad, se está negociando la emisión en France 2, Mezzo… del vídeo de las representaciones con la Orquesta Sinfónica de Euskadi en la Opéra Royal de Versailles. Así mismo, el documental sobre el proceso de creación debería ser emitido en una de las principales cadenas españolas. De forma más general, el equipo del Malandain Ballet Biarritz procurará vender al máximo sus producciones audiovisuales en Europa y en el mundo. Además del plan de comunicación con la prensa regional y con la prensa cultural nacional, el Malandain Ballet Biarritz informará con regularidad sobre los avances de la creación de Cendrillon por medio de las redes sociales (facebook, twitter, youtube, vimeo y los foros), durante un año, difundiendo fotografías de los ensayos, de los trajes, entrevistas… Así mismo, se publicarán vídeos en la videoteca internacional de la danza online: Numéridanse.TV. Como ya es costumbre, Olivier Houeix, el fotógrafo titular de la compañía seguirá y captará los momentos más importantes de la creación y de las giras. El Malandain Ballet Biarritz cuidará especialmente sus relaciones con la prensa, con la participación de su equipo interno y de su fiel corresponsal, Yves Mousset. Por último, hacemos un llamamiento a las empresas y agentes de la vida económica para que se asocien a esta nueva producción, con la doble idea de sensibilizar al público con la danza y aumentar el número de espectadores de nuestro ballet n Sobre el Malandain Ballet Biarritz El Malandain Ballet Biarritz es uno de los 19 Centros Coreográficos Nacionales (CCN) de Francia. Esa etiqueta CCN fue creada en 1984. Es otorgada por el Estado y las instituciones territoriales en el marco del desarrollo territorial y de las políticas de fomento de la danza. Así, los CCN tienen ciertos objetivos comunes que recogemos a continuación : • La creación de obras coreográficas • La difusión de sus obras, a nivel local, regional, nacional e internacional. • La sensibilización de públicos en torno al arte de la danza. • La formación • La acogida y el apoyo a otras compañías para compartir herramientas y medios: el Estudio de Acogida. Cada CCN está dirigido por un artista del mundo coreográfico con una trayectoria particular y que por su color artístico, su originalidad, presentará en el territorio en cuestión la diversidad de lenguajes, estilos y modos de creación del ámbito coreográfico. Al hacerlo, uno de los objetivos de los CCN es, asimismo, ofrecer a los artistas los medios propios de una política de desarrollo artístico auténtica, con un lugar de trabajo estable. El CCN Malandain Ballet Biarritz fue creado en 1998 a iniciativa del Estado y la Ciudad de Biarritz, con el apoyo de la Región de Aquitania y del Departamento de Pirineos Atlánticos. Su dirección fue asignada a Thierry Malandain desde el comienzo. Este último, con apoyo absoluto de su equipo, tiene como objetivo último desarrollarlo e insertarlo en el paisaje cultural : • 1 creación al año y un éxito público innegable : Magifique (2009) y Romeo y Julieta (2010) han alcanza do su 100ª representación en 2012. • Cerca de 90 representaciones y 70.000 espectadores : una de las compañías que más viaja por Europa. • Arraigo local, con más de 10.000 espectadores fieles cada año en Biarritz. • Difusión regional, europea e internacional; más de 45 países visitados desde 1998. • 400 intervenciones de sensibilización del público en torno a la danza al año. • Plantilla permanente de 20 bailarines. • Apoyo a una decena de artistas cada 20 © Olivier Houeix año. • Inscripción de las obras de Thierry Malandain en el repertorio de otras muchas compañías. © Stéphane Bellocq y Al hilo de su desarrollo y de los objetivos que le han sido asignados por sus tutelas públicas, el Malandain Ballet Biarritz pone su creatividad, su energía y su experiencia al servicio de un conjunto de grandes objetivos que buscan abrir, intercambiar y compartir con muchos otros colaboradores esa herramienta de trabajo que es el Centro Coreográfico Nacional. Para lograr dichos objetivos y concretar sus compromisos, el Malandain Ballet Biarritz se apoya en la ejecución de dispositivos específicos : • La plataforma de sensibilización del © Olivier Houeix Apertura, intercambio colaboraciones Asimismo, Malandain Ballet Biarritz recibe el apoyo de sus mecenas : 64, Atelier du Chocolat de Bayonne, Banque Populaire Aquitaine Centre Atlantique, Casino Barrière, Société Générale, Hôtel du Palais, Sofitel Miramar, Repetto y la Asociación de Amigos del Malandain Ballet Biarritz. público y de transmisión del repertorio en escuelas • El laboratorio de investigación coreográfica si fronteras. • El proyecto transfronterizo Ballet-T, con la ciudad de Donostia / San Sebastián y el Teatro Victoria Eugenia. • El © Olivier Houeix polo de cooperación coreográfica del Gran Suroeste. 21 Acerca de Recortes de prensa “Transportado por la dulzura y el refinamiento de sus sonoridades, construye un ballet lleno de poesía y de ligereza capaz de mecer al público con sus emociones tiernas. Tenemos la sensación de que Thierry Malandain ha deseado expresar su espíritu artístico más de lo habitual, con total libertad (…) La mirada del coreógrafo está muy atenta para que cada gesto parezca puro, limpio y preciso, incluso en los portandos y los pasajes en el suelo. Los elementos populares, étnicos, así como jocosos, de la música tienen su correspondencia en esta coreografía que reúne, al tiempo, una especie de simplicidad y de alegría.» n Note di danza, abril de 2012 © Olivier Houeix Una última canción “Un ballet de una exhuberancia y de una alegría tremendas, una oda a la infancia y a la juventud recuperadas que expresa libertad y felicidad pero, sobre todo, la alegría de vivir que habita en el coreógrafo... Por una vez, Thierry Malandain ha tenido total libertad para dejarse llevar y esbozar sobre el escenario –sin corsé algunolos elaborados movimientos que habitan el fondo de su corazón, movimientos llenos de frescura y carácter, de elegancia y refinamiento.» © Olivier Houeix n Critiphotodanse, abril de 2012 “Una última canción, nueva creación sensual, dulce y melancólica del Malandain Ballet Biarritz, promete numerosas ovaciones en pie. Ligera como su vestuario, propio del verano, como el soplo que apaga una vela (el gesto se repite a manos llenas), Una última canción es una sucesión de dúos o cuartetos que revisitan hitos de antaño desempolvados y magnificados por un neoclasicismo prendado de un estilo contemporáneo elegante. Thierry Malandain está mejor que nunca. Tras Magifique y Romeo y Julieta, que lograron un éxito unánime estos últimos años, nace una nueva pieza de encantamiento coreográfico». 22 © Olivier Houeix n Umoove, abril de 2012 A propos de “De este Ballet ambicioso se recordarán instantes de luz, relámpagos fulgurantes de bellaza y sensualidad; fundamentalmente un gran paso a dos en el que el ángel degusta las lindezas de una mortal que será quien provoque su caída. Los conjuntos, construidos sobre ideas potentemente expresivas, estructuran claramente la evolución del drama místico, para el que Malandain, pensador sutil e ilustrado, ha acudido al libro de Henoch a buscar la esencia de su héroe, próximo a Prometeo, castigado como él por haber abrazado el conocimiento. La música de Connesson, compositor de orquesta admirable, tiene una fuerza dinámica digna de Stravinsky, un swing propio de Bernstein, una agitación típica de Roussel y el brillo de Conneson”. © Olivier Houeix © Olivier Houeix Lucifer “Cuando más cómodo se siente Malandain es cuando hay un sujeto a desarrollar y se está demostrando, cada vez más, como el coreógrafo francés contemporáneo del «ballet de acción». La intervención gestual y la capacidad para continuar enriqueciendo su estilo con la carga emocional, expresiva que le caracteriza siguen sorprendiendo. n Ballet 2000, , noviembre de 2011 n Concert Classic, 12 de septiembre de 2011 “Seguir ese Lucifer fue absolutamente tentador. Posteriormente El Amor Brujo y Bolero, las dos reposiciones del coreógrafo, terminaron por rendir al público. Fue un éxito total. » © Olivier Houeix n Sud Ouest ,13 de septiembre de 2011 23 Acerca de «El punto culminante absoluto de la 20ª edición del Temps d’Aimer en Biarritz celebrada este año ha sido el Romeo y Julieta de Thierry Malandain, estrenado en Verona –en una elección evidente- unas pocas semanas atrás. Escrita sobre la partitura de Berlioz, la nueva creación de Malandain es quizá su obra más lograda hasta el momento y muestra un carácter eminentemente contemporáneo para lo que es la obra de este neoclásico irredento con un toque perfecto para lograr sincronías exultantes. El resultado es de un éxito incontestable.” n Dance Europe, François Fargues, noviembre de 2010 © Olivier Houeix Romeo y Julieta “Quizá más que el Thierry Malandain coreógrafo, en esta obra admiramos al Thierry Malandain responsable de la puesta en escena. Compone conjuntos fugaces pero impresionantes, obedeciendo a una estética sobria dictada por el rigor extremo de los elementos decorativos. (...) En todo momento, o casi, Thierry Malandain encuentra soluciones ingeniosas, elegantes, para relatar una historia muy peligrosa de tan conocida». n NouvelObs.com, septiembre de 2010 “La escritura de nutre de arabescas, saltos, ejecutados constantemente en urgente”. Malandain se de piruetas, de y redistribuidos un movimiento © Olivier Houeix n Le Monde 27 de julio de 2011 “Todo es preciso y necesario en esta pieza coral en la que las imágenes se suceden, fluidas y fuertes, como surgidas de un flujo musical”. n Le Figaro, 22 de marzo de 2011 “La coreografía, por muy neoclásica que se diga, es fundamentalmente romántica-moderna y su ballet rápido, nervioso, violento, testimonio de una inteligencia musical y escénica formidable.» 24 © Olivier Houeix n Concertclassic.com, 15 de septiembre de 2010 Acerca de Magifique © Olivier Houeix “Sin duda, un factor esencial en la confirmación del éxito obtenido por Magifique desde su estreno, que tuvo lugar en el Victoria Eugenia en diciembre de 2009, fue la interpretación musical en directo por parte de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) bajo la batuta de Eduardo Portal. Todo ballet que se precie adquiere mayor grandeza y valor si se ejecuta la música en directo en lugar de utilizar música grabada, algo que sin embargo se ha convertido en habitual en el ámbito de la danza». Recortes de prensa “El Ballet de Biarritz tiene esa capacidad para poder fusionar virtuosismo y rigor, el conocimiento y la aprehensión del ballet clásico con la esencia física contemporánea. Un momento muy bello.” © Olivier Houeix n Sud Ouest, 10 de marzo de 2011 “Éxito tremendo en el Teatro Nacional de Chaillot parisino para Magifique de Thierry Malandain y el CCN Malandain Ballet Biarritz, interpretado entre el 9 y el 11 de febrero de 2011. Primer espectáculo que agotó entradas en cuanto se abrió la venta de entradas, Magifique no solo fue interpretado en salas llenas sino también entusiastas. Fue necesario añadir un ensayo general, incluso, que también tuvo lleno absoluto.” n Umoove, 9 de febrero de 2011 © Olivier Houeix n Diariovasco, 18 de febrero de 2011 25 Licence N° 2-1020149 et 3-1020150 • conception, design graphique YOCOM El Centro Coreográfico Nacional de Aquitania en Pirineos Atlánticos / Malandain Ballet Biarritz está financiado por el Ministerio de Cultura y de la Comunicación - DRAC Aquitania, la Ciudad de Biarritz, el Consejo Regional de Aquitania y el Consejo General de Pirineos Atlánticos. En el marco de su cooperación transfronteriza con la Ciudad de Donostia-San Sebastián / Teatro Victoria Eugenia, Malandain Ballet Biarritz recibe fondos Interreg IV. Con motivo de ciertas giras internacionales, el Malandain Ballet Biarritz también recibe ayudas del Institut Français. Agradecimiento especial al Círculo de Mecenas, por su apoyo: Banque Populaire Aquitaine Centre Atlantique, Casino Barrière de Biarritz, la empresa 64, Atelier du Chocolat de Bayonne, Hotel du Palais de Biarritz, Repetto, Société Générale, Sofitel Miramar y la Asociación de Amigos del Ballet de Biarritz. MalandainBalletBiarritz gare du midi • 23, avenue foch • f-64200 biarritz • tél +33 [0]5 59 24 67 19 • fax +33 [0]5 59 24 75 40 www.malandainballet.com El Centro Coreográfico Nacional de Aquitania en Pirineos Atlánticos