NO BORDERS (JUST NEWS*)

"NO BORDERS (JUST N.E.W.S.*)"
La exposición NO BORDERS (JUST N.E.W.S.*) Sin Fronteras reúne el trabajo de 29
artistas recién graduados de escuelas de arte de 22 países europeos.
Ha sido organizada por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), en
colaboración con AVCA (Asociación Valenciana de Críticos de Arte) y La Centrale
électrique, en Bruselas, y la CACT / Salónica Centro de Arte Contemporáneo.
Esta exposición pretende exhibir un ápice de diversidad y tratamientos conceptuales
en la creación contemporánea, así como la relación existente en la creación artística
contemporánea en diferentes partes de Europa, en una época en que el valor y la
propia finalidad de la formación en escuelas de arte suscitan acalorados debates.
El proyecto, en su conjunto, adopta la forma de exposición itinerante, en el presente
catálogo bilingüe y procedimiento de una serie de seminarios: Desde Escuela de Arte
a la práctica profesional.
"Veinte y dos escuelas de arte en 22 países europeos ..." venir juntos "a través de las
obras, de 29 de sus graduados que trascienden todas las fronteras y proporcionar
prueba de la escena común - aunque con muchos diferentes" dialectos "- el idioma del
arte en la exposición tal como el título lo indica no tiene fronteras (Just News). El
propósito de la exposición " NO BORDERS (JUST N.E.W.S.*), (en realidad N.E.W.S
constituye las iniciales del Norte, Este, Oeste y Sur) es elevar el perfil de los jóvenes
artistas de toda Europa de una manera que revela su raíces comunes y su diversidad
de expresión. En vista del alto nivel de intercambio artístico que ya existe en Europa,
al mismo tiempo que trata de dar nuevas oportunidades a los jóvenes artistas sólo que
se establecen en su carrera para mostrar en un entorno diferente e interactuar con un
público nuevo, por lo tanto, la superación de las limitaciones impuestas por geopolítica.
(...) A primera vista, las obras en la exposición muestran un notable grado de
homogeneidad, a pesar de la variedad de técnicas empleadas, desde la pintura, la
escultura y la fotografía al vídeo, instalaciones y todo tipo de técnicas digitales. Sin
embargo, esto no debería ser una sorpresa, teniendo en cuenta que estos jóvenes
artistas son todos dando sus primeros pasos hacia la independencia y fuera de los
antecedentes proporcionados por la escuela de arte de su formación. A través de su
trabajo estos artistas plantean problemas que son de carácter internacional, pero
parece que invite a un 'glocal' respuesta. En otras palabras, los jóvenes artistas que se
recomienda la exposición a través de explotar su potencial al máximo, demostrando su
capacidad de combinación 'local' con los factores de mediación reflexiva en la
configuración de un discurso global.
Los artistas:
Kristoffer Akselbo (Denmark), Ece Burgaz (Turkey), Nina Canell (Sweden/Ireland),
David Cantera (España), Sebastian Christoffel (Germany/Netherlands), Coolturistes
(Lithuania), Rudy Decelière (France/Switzerland), Marjan Denkov (FYROM), Kristina
Draskovic (Serbia), Brendan Earley (Ireland), Willehad Eilers (Germany/Netherlands),
Merike Estna (Estonia), Erica Eyres (Canada/United Kingdom), David Ferrando
Giraut (España), Caroline Froissart (France), Simon Hitziger (France), Tellervo
Kalleinen (Finland), Ulrike Knorr (Germany/Belgium), Maria Lusitano (Portugal),
Kristina Müntzing (Sweden), Ailbhe Ní Bhriain (Ireland), Randi Nygård (Norway), Lala
Rascic (Croatia), Katerina Sedá (Czech Republic), Ivana Smiljanic (Serbia), Mayra
Vázquez (España), Babis Venetopoulos (Greece), Pernille With Madsen (Denmark),
Zorka Wollny (Poland).
Curatorial Team: Henry Meyric Hughes, President of AICA Ramon Tió Bellido,
Secretary-General of AICA, Chief Curator of the exhibition Fabienne Dumont, Artistic
Director, La Centrale électrique Alexandra Gillet, Assistant to the curatorial team
Ciáran Bennett, President of AICA Ireland Maité Beguiristain, Vice-President of AICA
Malene Vest Hansen, President of AICA Denmark Efi Strouza, President of AICA
Hellas Syrago Tsiara, Director of the Contemporary Art Center of Thessaloniki
Facultad de Bellas Artes (CU)
NO BORDERS: libertad de movimientos, libertad de conocimiento
No border, hace casi una década, al inició de este siglo, surge dentro del movimiento antiglobalización una serie de iniciativas de activismo social y de redes que reclaman la
apertura de fronteras bajo el lema: Libertad de movimientos, libertad de conocimiento1 y
visibilizan que la globalización no aniquila las fronteras2 (solo desmantela las del libre
mercado global de bienes financieros y capitales), sino que las reconstruye en nuevas
fronteras donde se desarrollan todas las tecnologías de control: “convirtiéndose las
nuevas fronteras postmodernas o posnacionales en las alambradas de un nuevo sistema
de apartheid a nivel mundial” (Florian Schneider: 1999).
Proyectos como No-border construyen un espacio abierto de conexiones e intercambios
entre creadores y pensadores que nos permite transgredir simbólicamente los límites
fronterizos. No border es una laboratorio de experimentación y espacio de debate entre
diversas redes y sujetos que desde esa libertad de conocimiento y a través de
elaboraciones simbólicas nos permite hacernos preguntas sobre nosotros mimos, y está
época.
No-border propone una seríe de elaboraciones simbólicas sin una definición clara a modo
de la propuesta de Lofti Zadeh (Fuzzy Logic). Los límites, las fronteras son borrosas:
ya no es blanco o negro, pintura o escultura, fotografía o dibujo, verdadero o falso. Más
allá de la lógica aristotélica, estas borrosidades, estos nuevos modos de hacer van más
allá de las catalogaciones estrictas, de los encasillamientos controladores, de las
1
Es paradigmático en este sentido el proyecto de Fadaiat: http://fadaiat.net/; Fadaiat ha funcionado como
laboratorio de experimentación y espacio de debate entre diversas redes y sujetos. Otras campañas:
“Papeles Para Todos”, “Derechos Para Todos”, “La Asamblea Por La Regularización Sin Condiciones”
(Arsc), “Ningún Ser Humano Es Ilegal
2
Existe un consenso creciente en la comunidad de los estados para levantar los controles fronterizos para
el flujo de capitales, información, servicios y, en sentido más amplio, mayor globalización. Pero cuando
se trata de inmigrantes y refugiados, tanto en EE.UU. como en Europa Occidental o Japón, el estado
reclama todo su antiguo esplendor afirmando su derecho soberano a controlar sus fronteras.” (S. Sassen
2001:73.)
disciplinas oficiales. Es lógico que sean nuestros alumnos los que sean capaces de
romper esas barreras de las definiciones claras, capaces de mixturizar un aprendizaje en
una expresión, atrevidos con todo, sin compromisos por nada.
Desde la Facultad de Bellas Artes, nuestra más enhorabuena a todos ellos y a todos
aquellos que han hecho posible visibilizar esta magnífica borrosidad del espacio del arte
actual.
Ana Navarrete y Sylvia Molina
Decana y Vicedecana
Facultad de Bellas Artes de Cuenca
Septiembre 2008
Texto para Catálogo No Borders
La Facultad de Bellas Artes de Cuenca propone una apertura a la ciudad y al arte en
general con esta propuesta que abarca desde espacios universitarios de la UCLM
(Facultad de Bellas y la Calle Colmillo), Fundación Antonio Pérez (San Clemente) y
Fundación de Cultura (Centro Cultural Aguirre). De este modo la facultad abre sus
puertas y se integra a la ciudad a través de una exposición de prestigio internacional
ligada a su vez a recién egresados de esta y otras facultades de toda Europa.
Inauguración
Día 21 de Enero
18:00 h Centro UCLM (Calle Colmillo)
19:30 h Centro Cultural Aguirre
21:00 h Facultad de Bellas Artes_ Vino Inauguración
Día 22 de Enero
12:00 h Museo Obra Gráfica San Clemente (San Clemente_ Cuenca)
Contacto
Universidad de Castilla-La Mancha Campus de Cuenca
Edificio “Antonio Saura”
Santa Teresa Jornet, s/nº;
16071 – CUENCA
Tel.: 969 17 91 00
Mail: [email protected] (Sylvia Molina, Vicedecana de Extensión Universitaria)