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Sergio Porlán
«Casa Fría »
01 sep - 01 nov 2015
SERGIO PORLÁN
Casa Fría.
“Casa fría” reúne el cuerpo de trabajo más reciente del artista Sergio Porlán, articulado como un proyecto
específico para el espacio de la galería, donde la pintura, escultura e instalación se ponen al ser
vicio de un discurso sobre la fragilidad, el paso del tiempo y la conciencia de lo cotidiano.
“Casa fría” toma como referencia el espacio doméstico, alterando los elementos que lo componen para d
otarlos de un nuevo sentido, un sentido simbólico. Pretende generar una escenografía artificiosa do
nde el espectador experimente una casa extrañada, con rasgos alucinatorios, un lugar de e
ncuentro en los que los objetos frágiles, en equilibrio precario,avanzan y rodean al cuerpo del e
spectador, modificando su experiencia perceptiva, como si se encontrara inmerso en un estado
alterado de la conciencia.
Hay una clara referencia al tiempo en todos los procesos de trabajo de este artista. Porlán i
ntroduce un tiempo otro, ralentizado, que frena y espacializa la velocidad de lo contemporáneo, de m
odo que abre una brecha para contemplar de manera crítica la realidad.
En este proyecto, Porlán trabaja utilizando restos de medicamentos reales dispuestos sobre la s
upercifie pictórica, vaporizadores, acumulaciones de plásticos, elementos de luz, superficies re
flectantes u objetos encontrados como piedras o cristales, que se ponen al servicio de una
gramática particular, heterogénea y singular, que habla del artificio barroco, como si de un “m
emento mori” o vanitas contemporánea se tratara. Una especie de alegoría sutil y casi invisible. Una
llamada de lo mineral que despliega una melancolía frente al paso del tiempo y la fugacidad de la e
xistencia.
Sergio Porlán (Lorca, 1983) se ha formado en la facultad de Bellas Artes de Murcia y en la escuela d
e Artes Plásticas de Lorca. Desarrolla su trabajo con la galería de Arte Contemporáneo Art Nueve des
de 2008, donde ha realizado gran parte de su labor expositiva. Ha participado en ferias
internacionales como Preview Berlín 2010, Arco Madrid en las ediciones de 2009, 2012 y 2013, U
ntitled Miami (2014), Off Course Brussels (2015). Su obra forma parte de las colecciones: BMW
España, fundación Cajamurcia, fundación José García Jiménez, colección CAM y la colección de Artes Vi
suales de la Región de Murcia. Ha participado en iniciativas como Jugada a 3 bandas (Madrid 2
013) o Jaula de Oro (Alicante 2012). Ha sido seleccionado en la VII edición de las becas Colección CA
M 2009 con el proyecto "Vano, relaciones entre pintura y movimiento". Los proyectos "Notas para
un paisaje mitológico" (2011) y "Convalecencia" (2008) han sido las exposiciones individuales que h
a realizado en la galería Art Nueve. Otras exposiciones individuales que ha desarrollado son: "
Naturaleza Rectificada" en el Palacio de Guevara de Lorca (2011) y "Tiempo otro" en el Centro
Catorce de Alicante (2011).
SERGIO PORLÁN
Cold House
“Cold house” is a specific project for the gallery space that brings together the latest work of the Span
ish artist Sergio Porlán. Painting, sculpture and installations are embedded in a narrative about f
ragility, the passage of time and the consciousness of the poetics of the everyday.
“Cold house” takes the domestic space as a reference changing the elements that constitute this envi
ronment in order to provide a new meaning, a symbolic meaning. The aim of this artistic installation
is to create an affected scenography where the spectator experiments an estranged house of
hallucinatory aspects. This is a place of encounter where the domestic objects, in a fragile
equilibrium, surround the spectator´s body transforming his perceptive experience as if he was a
bsorbed in an altered state of consciousness.
We found a clear reference to Time in all the artistic work of Sergio Porlán. The artist introduces ‘
another time’, a slowed down time that spatializes contemporary speed in order to break through re
ality and inviting us to think in a critical way. In this project Porlán works with rests of real medicines p
laced over the pictorial surface, vaporizers, plastic accumulations, light elements, reflective
surfaces and objet trouvé such as stones or pieces of glass. These elements operate as a p
articular and heterogeneous grammar referring to the artificial baroque, like a “memento mori” or a cont
emporary “vanitas”. It is a subtle and almost invisible allegory that displays a sense of melancholy agai
nst time passing and the finitude of existence.