roberto barni - Galería Marlborough

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roberto barni - Galería Marlborough
ROBERTO BARNI
Derecho A Revés
ROBERTO BARNI
Derecho A Revés
31 de marzo - 7 de mayo de 2016
ORFILA 5 · 28010 MADRID
T. 91 319 14 14 · F. 91 308 43 45
GALERIAMARLBOROUGH.COM
EL FILO DE LA NAVAJA Santiago Olmo
La noche entre el 26 y 27 de mayo de 1993, en Florencia, estalla un coche bomba en Via
dei Georgofili. La explosión provoca el desplome de la Torre dei Pulci, sede de la
antigua Accademia dei Georgofili, una institución de la Ilustración que nació para
promover la agronomía. Fallece un matrimonio y sus dos hijas, una de ellas de apenas
dos meses, y también muere un joven estudiante. Hay cincuenta personas heridas y,
además, la explosión afecta al colindante Museo degli Uffizi: cerca de 200 obras
resultan dañadas y varias pinturas resultan irrecuperables. Este salvaje atentado se
inscribe como una represalia de clanes mafiosos en la guerra que el Estado italiano libra
en esos años contra la mafia siciliana. Veinte años después, en 2013, se rinde homenaje
y memoria a las víctimas con la instalación a veinte metros de altura de I passi d’oro,
una escultura de bronce y oro, realizada por Roberto Barni, de un hombre de cerca de
dos metros de altura que camina sobre el filo de un cuchillo avanzando sobre el vacío
de la calle donde estalló el coche bomba. Adosados en su tronco, en sus piernas y en sus
brazos la escultura lleva otros cinco personajes que caminan. Vista desde abajo, desde
el pavimento de la calle, parece un ángel que transporta cinco almas hacia el infinito.
La obra de Roberto Barni fue elegida tanto por su delicadeza formal como por su
capacidad evocadora y simbólica de expresar metafóricamente que el caminar es una
manera de atravesar la vida y superar la muerte desde la memoria.
En efecto, los
hombres que caminan han constituido durante los últimos años una constante en su
obra, y hacen que sus piezas escultóricas sean fácilmente identificables. Se trata del
mismo personaje, sistemáticamente idéntico a sí mismo y a los otros, de características
anónimas que se repiten como una tipología genérica del hombre común, de un hombre
cualquiera. Su rostro inexpresivo, juvenil e inocente a la vez, es la representación del
hombre que atraviesa la vida, caminando, vestido con un traje color púrpura que
contrasta con el dorado de las pátinas del bronce, expresando un cierto aire de sacralidad
antigua y de símbolo de poder. Aunque el precedente más inmediato podría pensarse a
primera vista que son las figuras de hombres que caminan de Alberto Giacometti, una
mirada más atenta nos propone otras asociaciones y citas. En Giacometti domina una
especie de tormento interior, expresionista y dramático, que en Roberto Barni se diluye
en una tonalidad alusiva, evocadora y simbólica, llena de referencias por un lado
clásicas y por otro conectadas directamente a las inquietantes atmósferas de las
vanguardias literarias del siglo XX y, muy específicamente, del Novecento italiano.
Estos jóvenes vestidos de rojo que caminan e interactúan entre sí recuerdan a Aniceto,
el personaje que camina en el relato Casa “La Vita” de Alberto Savinio, músico, escritor
y pintor, hermano de Giorgio de Chirico. Aniceto deambula descubriendo espacios
Apollo, 2015
bronce patinado, única, 200 x 158 x 58 cm
vacíos que acaban de ser abandonados y en los que
resuena todavía el eco de la vida y de las presencias de
acciones, atraviesa umbrales y empuja puertas que están
a medio abrir, con un estupor que tiene más que ver con
el sueño que con la vigilia. Ese estupor es el que
corresponde al descubrimiento de la vida como un soplo,
como un paseo que conduce hacia la muerte con la
rapidez de un instante. “Aniceto está más allá del estupor,
más allá del miedo”. La sorpresa de Aniceto parece
traducirse en una ausencia de rostro y también de
expresión, cuando desde el interior de la casa accede a la
cubierta de un transatlántico que se abre paso en mar
abierto: “No se divisa horizonte, solo las crestas blancas
de las olas que huyen en la oscuridad. Y un inmenso
rumor de mar.
Aniceto piensa si esta es la nave de la
muerte y este el mar de la eternidad... Siente un gran
alivio”. Savinio concluye así un relato que funciona
como una metáfora del transcurso de la vida. La vida es
algo tan sencillo y común como caminar. Llegar a la
Dibujo de la serie Folium (1-40)
muerte es un proceso, una travesía. Y en esa misma
perspectiva parecen coincidir los caminantes de Barni,
figuras simbólicas en las que confluyen una cierta seriación pop con el clasicismo de
los kuroi, las enigmáticas esculturas de adolescentes griegos que parecen avanzar sus
pasos hacia una misteriosa eternidad. La representación del paso, del acto de caminar,
de avanzar, es una constante en las culturas antiguas: aparece en el Egipto del Imperio
Antiguo en las representaciones del poder faraónico, pero está presente también en los
toros alados de cabezas humanas, que avanzan una de sus patas fingiendo movimiento
desde su hieratismo, del imperio asirio.
En las obras de Barni, el paso, el caminar, es un
acto simbólico que está insertado en lo cotidiano: camuflado como un hecho banal,
mientras oculta cualquier referencia clásica, se presenta como una metáfora central,
esencial.
Las referencias clásicas han organizado en la obra de Barni un fértil sustrato
de diálogos cruzados con la contemporaneidad. Desde sus inicios como artista, la
pulsión de lo clásico actúa como una metodología, como la estructura conceptual de una
obra que es análisis y a la vez imaginación y relato.
El desarrollo actual de la escultura
de Roberto Barni, se explica también a través de su pintura y desde el interés por la cita
y por lo clásico. En el contexto cultural y artístico italiano de los años sesenta la
reflexión sobre las citas clásicas se deslizaba tanto hacia un análisis conceptual de la
obra y de su sentido, como hacia una mecánica iconográfica ligada a estrategias pop que
incidían en la banalización de lo clásico mediante su reproducción como objeto de
consumo. Roberto Barni se resiste a ser encuadrado en una precisa línea teórica. Ambas
líneas conviven y se retroalimentan, y esas fricciones propiciarán un progresivo interés
por la experimentación con materiales de tipo industrial, que abrirán también un camino
hacia la escultura. Pensemos en el uso de esmalte
industrial para abordar la revisión de La battaglia di San
Romano de Paolo Uccello o, ya en los años setenta, en el
empleo de oxidaciones y cera para dibujar la silueta de
esculturas que remiten a los modelos del Hermes de
Praxíteles o el Doríforo de Policleto.
Cuando en 1979
Achille Bonito Oliva impulsa la Transavanguardia, Barni
da vida a un heterónimo, llamado Rupertius, cuya pintura
rebosante de anacronismo parece situarse en un acto de
rebelión performática. Posteriormente, en los primeros
años 80, su obra se integrará en el entorno de movimientos
como la Pittura Colta a través de su presencia en diversas
exposiciones colectivas.
Sin embargo es desde la
simplificación de los planteamientos pictóricos que
acomete en esa década cuando empiezan a formarse las
iconografías de su obra escultórica. La figura del joven
anónimo evoluciona lentamente hacia un esquematismo
cada vez más seriado, alusivo y simbólico, de la misma
manera que las recurrentes y sucesivas versiones de tres
Gambe in spalla 4 (Serie 1-9), 2015
jóvenes sosteniendo una circunferencia, se van
transformando en escenas cada vez menos clásicas, cada
vez más contemporáneas, con resonancias cada vez más pop y planteamientos cada vez
más abstractos y simbólicos, así ocurre en Gambe in spalla, serie central de esta
exposición.
La última obra parece retomar un austero plano narrativo. El cuerpo deja
paso a la presencia de cabezas y a la idea de columna, que en ciertas ocasiones como en
Colonna bianca, Identici o Colonna controversa remite a la columna sin fin de Brancusi.
Sin embargo, en la serie de Stele (Estelas) la columna parece ser revisitada como
fracaso, como discontinuidad y como ruptura. Algo semejante ocurre en Folium, en la
que un joven lanza sus brazos hacia atrás, no se sabe muy bien si para apoyarse en una
pared o para sostenerla. Como sucede con muchas obras de Roberto Barni, esta figura
parece representar simbólicamente el momento de impasse y de incertidumbre que
vivimos. Sin embargo, la recurrencia de ese clima de estupor parece indicar que la
incertidumbre es el estado permanente del hombre. Esa misma incertidumbre y el
idéntico estupor que expresan los jóvenes caminantes de Barni.
Stele 1, 2015
bronce patinado, única, 200 x 49 x 39 cm
Stele 2, 2015
bronce patinado, única, 190 x 49 x 39 cm
Stele 3, 2015
bronce patinado, única, 180 x 49 x 40 cm
Stele 4, 2015
bronce patinado, única, 180 x 40 x 39 cm
Colonna bianca, 2015
bronce patinado, única, 213 x 28 x 40 cm
(izquierda, detalle)
Colonna controversa, 2015
bronce patinado, única, 220 x 50 x 43 cm
Identici, 2015
bronce patinado, única, 255 x 78 x 54 cm
Identitá, 2015
bronce patinado, única, 250 x 49 x 39 cm
Gambe in spalla 1, 2, 3, 5, 6, 7 (Serie 1-9), 2015
pigmento rojo sobre papel, 33 x 25 cm c/u
Gambe in spalla (Rosso scuro), 2015
bronce patinado, única, 330 x 97 x 117 cm
(página siguiente)
Impresa, 2015
bronce patinado, única, 70 x 53 x 15 cm
Gambe in spalla, 2015
bronce patinado, única, 88 x 40 x 28 cm
Gambe in spalla (Rosso arancio), 2015
bronce patinado, única, 235 x 96 x 80 cm
(página siguiente)
Capogiri d’oro, 2015
bronce patinado, única, cesto: 85 x 66 cm; figuras: 125 x 45 x 40 cm
Atto mutto rosso et oro, 2009
bronce y oro
ed. de 6 + PA, ejemplar 1 de 6
167 x 185 cm
Dibujos de la serie Folium (1-40)
técnica mixta sobre papel, 33 x 25 cm
Campo, 2015
bronce patinado, única, 185 x 48 x 60 cm
(página siguiente)
Dritto su rovescio, 2015
bronce patinado, única, 93 x 22 x 22 cm
Folium, 2015
bronce patinado, única, 170 x 62 x 79 cm
Attraversamenti, 2015
bronce patinado, única,52 x 13 x 26 cm
Dibujos de la serie Folium (1-40)
técnica mixta sobre papel, 33 x 25 cm
(página anterior)
Interferenze, 2015
bronce patinado, única, 59 x 22 x 22 cm
Incrocio, 2015
bronce patinado, única, 235 x 220 x 79 cm
ROBERTO BARNI
(Pistoia, Italia. 1939)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección)
2015 Roberto Barni, Museo Horne, Casa Vasari, Palazzo Antinori, Florencia, Italia
Roberto Barni, Fondazione il Giardino di Danielle Spoerri, Seggiano, Italia
Roberto Barni, ex Convento San Maurizio, Santo Stefano Belbo, Italia
Roberto Barni: Ho buona memoria, Galleria Poggiali, Pietrasanta, Italia
2014 Scherzo, Galleria degli autoritratti, Corridoio Vasariano, Galleria degli Uffizi , Florencia, Italia
2013 Passi d’oro, installazione permanente, Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
Roberto Barni, Galerie Marlborough, Mónaco, Principado de Mónaco
Roberto Barni, Galeria Marlborough, Madrid
Roberto Barni. Tre o quattro cose giuste, Galerie Placido, París, Francia
2012 Roberto Barni Karel Appel, Museo COBRA, Ámsterdam, Países Bajos
2011 Clandestini, Galleria Alessandro Bagnai, Florencia, Italia
2010 Rien n’appartient a rien, Centre d’art Ville de Cannes, Cannes, Francia
Passos e paisagens, Centro sete sòas sete luas, Ponte de Sor, Portugal
2008 Condominio clandestino, Fondazione Mudima, Milán, Italia
Fermi tutti, Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Forti, Verona, Italia
2007 Gambe in spalla, Giardino di Boboli, Museo Archeologico, Le Pagliere, piazze della città, Florencia, Italia
Galleria Marlborough, Mónaco, Principado de Mónaco
2006 Passi d’oro, Palazzo del Comune di Doesburg, Países Bajos
Centro Cultural Emmerico Nunes, Sines, Portugal
2005 Sculture e cartonajes, Galerie Raab, Berlín, Alemania
Scherzo, Teatro India, Roma, Italia
Passos e Paisagens, Galleria Luis Serpa, Lisboa, Portugal
Sculture, Castello Scaligero, Malcesine, Italia
2003 Figure di passaggio, Galleria Bagnai, Florencia, Italia
2002 Movimenti bisbetici, Galleria Poggiali e Forconi, Florencia, Italia
Ironie und Melancholie, Kunstverein Ludwigsburg, Ludwigsburg, Alemania
2001 Dove non mettere né mani né piedi, Galleria Alessandro Bagnai, Siena, Italia
2000 Il giardino di Daniel Spoerri, Seggiano, Italia
1999 Paysage de fortune, Musée des Beaux Arts, Reims, Francia
1997 Affezioni, Palazzo Fabroni, Pistoia, Italia
Intérieurs avec précipices, Espace Mira Phalaina, Centre d’Art Moderne, París-Montreuil, Francia
Museo delle Belle Arti, Budapest, Hungría
1995 L’ermite et le drôle, Fort Griffon, Besançon, Francia
1994 Disegni e sculture, Museo Marino Marini, Florencia, Italia
1993 Opere 1977-1992, Museo delle Arti di Palazzo Bandera, Busto Arisizio, Italia
1992 Les contes drolatique, Tour Fromage, Aosta, Italia
1990 Centre Culturel BP, Bruselas, Bélgica
Salone di Villa Romana, Florencia, Italia
1988 Galleria Il Milione, Milán, Italia
Galerie Maeght, París, Francia
1987 The Queens Museum, Nueva York, EE.UU.
1986 Ferite solitarie, Galleria Carini, Florencia, Italia
Galleria Masnata, Génova, Italia
1985 Sharpe Gallery, Nueva York, EE.UU.
Sala d’Arme, Palazzo Vecchio, Florencia, Italia
Galleria d’Arte Moderna, Bolonia, Italia
Galleria Cleto Polcina, Roma, Italia
Galerie Eolia, París, Francia
1984 Galleria Ariete, Milán, Italia
1983 Galleria Pio Monti, Roma, Italia
Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno, Italia
1982 XXV Festival dei Due Mondi, Palazzo del Comune, Spoleto, Italia
1980 Galleria Il Collezionista, Roma, Italia
1979 Galleria La Salita, Roma, Italia
1978 Galleria Borgogna, Milán, Italia
1977 Galleria Pasquale Trisorio, Nápoles, Italia
1976 Galleria La Salita, Roma, Italia
Galleria Schema, Florencia, Italia
1974 Galleria Flori, Florencia, Italia
1973 Galleria van de Loo, München, Alemania
1970 Galerie Charles Lienhard, Basel, Suiza
1969 Galleria Flori, Florencia, Italia
1968 Galleria Il Cavallino, Venecia, Italia
1967 Galleria La Nuova Loggia, Bolonia, Italia
Selected Artists Galleries, Nueva York, EE.UU.
Galleria Klee, Lucca, Italia
1966 Zoom Studio, Pistoia, Italia
1962-63 Galleria Numero, Florencia, Italia
EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)
2016 ARCO, Galería Marlborough, Madrid
2015 De luces mixtas, Galería Marlborough, Madrid
2014 Ludovico Ariosto, Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italia
Welcome to Parkview Green II, Italian Contemporary Art Collection, Parkview Green, Pekín, China
Dazzling: Exhibition of italian expressive arts in the second half of the twenty th Century, China Art Museum, Shangai, China
Cittá degli Uffizi, Vie della scultura, Villa Bertelli, Forte dei Marmi, Lucca, Italia
Equilibrium, Museo Salvatore Ferragamo, Florencia, Italia
2012 Collezione Gori, Fondazione Maeght, Saint Paul de Vence, Francia
2011 Cento lumi per Casale Monferrato. Lampade di Hanukka, Museo Ebraico, Madrid
2010 Bestiario, Galleria d’arte Moderna, Modena, Italia
2009 Italian Genius Now, Macro future, Roma, Italia
Spazio tempo immagine, Centro Italiano Arte Contemporanea , Foligno, Italia
2008 Italian Genius Now, Korean Design Center, Seúl, Corea del Sur
Travencore House, Nueva Delhi, India
2007 Il settimo splendore, Palazzo della Ragione, Verona, Italia
Italian Genius Now, Museum of Fine Arts, Hanoi, Vietnam
White House, Singapur
2006 Something happened, Slovak National Gallery, Bratislava, Eslovaquia
2002 Continuità. Arte in Toscana 1945-1967, Palazzo Strozzi, Florencia, Italia
2001 Chairs in contemporary art, Civici Musei, Udine, Italia
1999 Arcadia in Celle. Collezione Giuliano Gori, Kamakura Art Museum e Sapporo Museum of Contemporary Art, Sapporo, Japón
XIII Quadriennale d’Arte, Roma, Italia
1998 La citazione. Arte italiana negli anni ’70 e ’80, Palazzo Crepadona e Galleria Civica, Belluno e Cortina, Italia
1997 Théories des cafés, Musée des Beaux-Arts, Caen, Francia
Arte italiana. Ultimi quaranta anni, Galleria d’Arte Moderna, Bolonia, Italia
1996 Martiri e Santi, Associazione Culturale L’Attico, Roma, Italia
Nuove acquisizioni, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
1994 Nos années 80, Espace Mira Phalaina, Centre d’Art Moderne, Paris-Montreuil, Francia
L’occhio dell’artista su Leonardo, Rooseum, Malmö, Suecia
1993 L’Arca di Noè, Flash Art Museum, Trevi, Italia
1992 The Artist and the Book, The Museum of Modern Art, New York, EE.UU.
1991 L’ennemi, Petit Foyer, Centre Georges Pompidou, París, Francia
III Biennale di scultura, Montecarlo, Principado de Mónaco
1990 Artekne, Palazzo della Provincia, Valencia
Nuove acquisizioni, Galleria Comunale d’Arte Moderna, Spoleto, Italia
1988 XLIII Biennale di Venezia, Venecia, Italia
Classical Myth and Imagery in Contemporary Art, The Queens Museum, Nueva York, EE.UU.
Acquisitions 1984-1986, The Tate Gallery, Londres, Reino Unido
1987 Avant-garde in the Eighties, L.A. County Museum, Los Ángeles, EE.UU.
Confronto per opera, Galleria d’Arte Moderna, Bolonia, Italia
XVII Triennale di Milano, Milán, Italia
1986 XI Quadriennale internazionale d’arte, Roma, Italia
Quadriennale Internationnale de Design, Musée d’Art Contemporain de Saint Pierre, Lyon, Francia
View of Italian Contemporary Art, Seibu Museum, Tokyo, Japón
1985 Anniottanta, Galleria d’Arte Moderna, Bologna, Italia
A new Romanticism. Sixteen Artists from Italy, Hirschhorn Museum, Washington D.C. e Akron Art Museum, Akron Ohio, EE.UU.
1984 Arte allo specchio, XLI Biennale di Venezia, Venecia, Italia
Attraversamenti, Palazzo dei Priori e Palazzo del Capitano del Popolo, Perugia, Italia
Il riso dell’universo, Casa Masaccio, San Giovanni
Valdarno, Italia
1983 Il grande disegno italiano, Palazzina Mangani, Fiesole, Italia
1982 Abenteuer, Städtische Galerie Haus Coburg, Delmenhorst, Alemania
Nove artisti italiani, Villa Montalvo di Campi Bisenzio, Florencia, Italia
Il ramo d’oro, Castello di San Giusto, Trieste, Italia
1981 Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia
Alternative italiane alla Pop-art e al Nouveau Réalisme, Palazzo della Gran Guardia, Verona, Italia
1980 L’artista come storico, Museum für Moderne Kunst,
Graz, Austria
Cronografie, XXXIX Biennale di Venezia, Chiesa di San Lorenzo, Venecia, Italia
1979 Verwijzen Naar, Galerie Nouvelles Images, La Haya, Países Bajos
1977 Arte in Italia 1960-1977, Galleria Civica d’Arte Moderna, Turín, Italia
1973 In progress, I Biennale, Museo Progressivo d’Arte Contemporanea, Livorno, Italia
1970 18m x 23 artisti, IV Rassegna d’Arte Contemporanea, Palazzo Comunale, Acireale, Italia
1965 Revort I. Documenti d’arte oggettiva in Europa, Galleria d’Arte Moderna, Palermo, Italia
COLECCIONES PÚBLICAS
Fondazione Giuliano Gori, Celle, Pistoia, Italia
Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Seggiano, Italia
Galleria d´Arte Moderna, Bolonia, Italia
Galleria d´Arte Moderna, Roma, Italia
Corridoio Vasariano, Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
Galleria degli Uffizi, Gabinetto dei Disegni, Florencia, Italia
Museo d´Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italia
Museo d´Arte Contemporanea, Palazzo Forti, Verona, Italia
Museo d´Arte Moderna, Spoleto, Italia
Museo de Bellas Artes, Budapest, Hungría
Queens Museum, Nueva York, EE.UU.
Tate Gallery, Print Collection, Londres, Gran Bretaña
Museo del Novecento Florencia, Italia
INSTALACIONES PERMANENTES
Boscotondo, Helmond, Países Bajos
Isselkade, Doesburg, Países Bajos
Muzenplein, La Haya, Países Bajos
Piazza del Comune, Gröningen, Países Bajos
Piazza Solidarietá, Certaldo, Italia
Piazza della Sala, Pistoia, Italia
Roseraie de Princesse Grace, Mónaco
Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
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Depósito Legal: M-9234-2016
Portada: G ambe in spalla (Oro), 2015
bronce patinado, única
300 x 80 x 97 cm
ROBERTO BARNI
Derecho A Revés
17 marzo - 30 abril 2016

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