Dossier - Intransit
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Dossier - Intransit
[JAVIER CHOZAS] BIO Javier Chozas (Madrid 1972) es Máster en Arte, Creación e Investigación por la Facultad de Bellas Artes, UCM Madrid (2013) y licenciado en Arquitectura en la ETSAM (UPM Madrid). Su trabajo explora las tensiones que el desarrollo de la identidad digital ha incorporado al mapa identitario del individuo a través de una práctica multidisciplinar narrativa y espacial. Ha sido premiado por la Fundación Arte y Derecho (2011), El Ranchito (2011), la Casa de Velázquez (2013) y la Fundación Banco Santander (2013). Ha sido becado por el British Council y la Fundación Hispano Británica para asistir como Academic Visitor a la Universidad de Oxford (2014) y seleccionado en la convocatoria Intransit con su proyecto Greatest Hits entre otros. Recientemente ha publicado su ensayo El tiempo digital. Narciso narcotizado en la editorial argentina Diseño Editorial, 2014. Su trabajo se ha expuesto en China, Holanda, España, Alemania, Francia y Estados Unidos. [email protected] www.javierchozas.com STATEMENT Mi trabajo explora la naturaleza de los estados de seducción que experimentamos en contacto con la tecnología, especialmente aquellos que derivan en la sustitución de lo real por lo representado, o dicho de otro modo, en la pérdida de experiencia. El proceso de expansión de lo virtual hacia el territorio de lo real es en mi opinión de una gran trascendencia, pues a medida que crece se nutre de imágenes y transforma nuestra relación con ellas; al flotar en el limbo digital, las imágenes se vacían de significado y pierden gradualmente su presencia transformándose en pura luz eléctrica, en flashes vacíos. Este proceso de transformación del régimen de la imagen se extiende también a otros espacios sintácticos y gramaticales. Poco a poco lo virtual impregna el mundo real transformando nuestra relación con él. Mi trabajo observa las estrategias de seducción de las industrias visuales (cuyos efectos alcanzan lo analógico y lo digital), y plantea fórmulas de reinterpretación de sus mecanismos en otros estéticamente activos de carácter espacial y narrativo. Los proyectos, que se sitúan en la frontera entre el mundo físico y el digital, reclaman el espacio como herramienta de debate entre lo real y lo simulado. Es en esta frontera donde en mi opinión se producen las fricciones más intensas entre individuo y tecnología sobre los que reflexiona mi obra. Estas inquietudes me han llevado a producir una obra en la que diversos medios y contenidos se articulan orgánicamente construyendo constelaciones abiertas, espacios de sugerencia y a veces de conflicto. Una práctica en la que crece gradualmente el compromiso con el espacio y su capacidad para albergar tiempos y experiencias específicas. Exposición de Greatest Hits en Intransit, C arte C, Madrid GREATEST HITS Un impacto implica una gran concentración instantánea de energía en un punto concreto. La energía, al disiparse, produce diversos tipos de deformación sobre el material afectado dependiendo de su estructura. Y es que ¿acaso no estamos sometidos a continuos impactos que aceleran el latido convirtiéndolo en un pulso ansioso, abriendo simas en el centro de operaciones de nuestra identidad? Muchos de estos impactos nacen en un nuevo territorio de conflicto, el de la vida digital, en el que se ha gestado nuestro doppelgänger o identidad digital. Greatest Hits nace de observar estos impactos, que emanan de las lógicas del capitalismo afectivo, origen de conflictos y causa de fragmentación en la identidad del individuo. Este proyecto propone visibilizar estos brutales impactos y ofrecer válvulas de escape, puertas de emergencia en dirección a un pensamiento crítico. ¿Por dónde comenzar? Empecemos por un impacto. Fotomatón #4.J.CR. 2014. Espejo de 3 mm., asfalto, impresión digital, texto. 200x200 cm. Ayer definitivamente perdí un amigo 2014. Impresión sobre film espía. 42x21 cm. Atomic Bomb Cluster #1 2014. Espejo rayado, proyección. Dimensiones 20x15x50 cm. (Arriba) Drawing a circle. Rainbow Tsar. 2014. Proyección, Processing. Dimensiones variables. El día en que se hundieron los juguetes. 2013. Fotografía digital. Dim.50x55 cm. LOS VIAJES DE NARCISO 2013. ¿Qué ocurriría si el mito de Narciso no fuese como lo conocemos, si no fuera cierto que Narciso cayó al agua al intentar fundirse con su reflejo, sino al intentar recuperar un juguete abandonado del fondo del lago, un juguete que le recordaba la infancia que había compartido con Eco, la ninfa, de la que estaba enamorado y a la que acababa de encontrar tras una vida buscándola? Este es el hilo conductor de esta obra, una fábula, materializada a través de un conjunto de fogonazos incompletos de los viajes de Narciso y de su desesperada búsqueda, guiada por la nostalgia del juego, del tiempo en el que jugar era el modo de crecer, y por qué no, también de vivir, unos fogonazos que sólo el visitante puede completar para construir una historia, que, quién sabe, quizás sea cierta. Porque puede que nuestro Narciso no sea tan mitológico ni que aquello que busca o reclama sea tan fantástico, sino que quizás, sólo quizás, Narciso represente a un individuo cualquiera, o a cada uno de nosotros, cuando solos en nuestra habitación y conectados a un ordenador (dicen que al mundo), anhelamos jugar y en su lugar buscamos frenéticamente a Eco entre la marea de amigos de Facebook, esos que nunca vemos, o en las mil imágenes que colgamos esperando reconocimiento, respuesta, afecto. ¿Podremos cambiar el mito? Empecemos por una fábula. Tiovivo estrellado 2013. Madera, espejo de polietileno. Dimensiones variables. 501 Error fatal. Autorretrato entrelazado 2013. Espejo de polietileno, dm. Dimensiones 60x60cm. Bandera 2013. Poliuretano, acrílico, madera. Dimensiones 30x30x40 cm. Entonces llegó la luz, y aquel faro, que amansaba los miedos de los pescadores a la oscura profundidad del mar cuando, perdidos en la noche, solos en medio de la nada, sin dios ni esperanza, soñaban con el día sobre esa inmensa pantalla oscura y opaca que un día se los tragaría. Y a ese destello le llamaron Píxel y ese fue el principio del fin del tiempo. El nacimiento de Píxel 2013. Fotografía digital de 34x34 cm., luz controlada por Arduino, vinilo, texto. Dimensiones variables. EL TIEMPO DIGITAL Podríamos decir que el tiempo digital es un estado de alejamiento del pulso temporal impulsado por la hiperestimulación que emana de la red, y más concretamente con el uso de las redes sociales, frente a la que el usuario, quizás por pura necesidad de descanso, se evade, se deja flotar en ese mar de estímulos visuales, veloces, urgentes, abandonando también en ese acto su vínculo con el pálpito del tiempo, y cómo no, alejándose de la experiencia física en favor de una simulada, virtual. El tiempo digital reproduce patrones de comportamiento similares a los estados de éxtasis que proporcionan las drogas o los estados orgásmicos, y curiosamente se encuentra envuelto en una estructura aparentemente antagónica, como es aquella definida por la voracidad, la inmediatez, la urgencia, que aparentemente rige nuestro comportamiento hoy. Sin embargo, el tiempo digital no es sino la consecuencia lógica del desplazamiento hasta el extremo de las lógicas de consumo que rigen el uso de las redes sociales de Internet. Tengo Miedo 2 2013. Perfiles de aluminio, espejos de polietileno, pvc espumado, fluorescentes, proyección, pc, placa de componentes, Arduino, Processing, conexión a Twitter. 200x325x300 cm. Panóptico Dodecaedro 2013. Instalación. Dodecaedro inflable, mesa, silla, ordenador, rutinas de Processing y Arduino, máquina de humo. Dimensiones 220x220x220 cm. Dentro del dodecaedro hay un ordenador conectado a Twitter. Los programas de Processing y Arduino contienen un glosario de términos políticos. Estos programas, cuando detectan un término político en el flujo de datos de Twitter, activan una máquina de humo durante unos instantes. Así, a medida que esta situación se repite, la visibilidad se reduce hasta que el dodecaedro es opaco. Permanecer en el interior del cubículo podría suponer la muerte. El dodecaedro es el sólido platónico que representaba el universo. Mil mesetas 2013. Proyección en bucle. Dimensiones variables. Mil mesetas es una visualización de la portada del libro de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Mediante una aplicación se ha transformado el fichero de imagen a código binario. La instalación proyecta la secuencia de los caracteres en un muro generando una animación de ceros y unos que se regenera 25 veces por segundo. Esta instalación forma parte de los trabajos realizados en el marco de la beca de residencia en la Casa de Velázquez en 2013. SELFIES La palabra selfie fue definida como palabra del año por el diccionario de Oxford en 2013. En agosto de ese año, el Guardian produjo una serie de películas titulada Thinkfluencer que exploraban la exposición selfie en el Reino Unido. poniendo de manifiesto una condición patológica: el Selfieism. Virus Autorretrato digital 2013. Proyección. Aplicación de Processing conectada a una webcam que dibuja lo que tiene delante sólo cuando hay movimiento, del mismo modo que sólo existimos en las redes sociales cuando mantenemos actividad en ellas. Dimensiones variables. Autorretrato 2012. Net-art. Aplicación de Processing conectada a Twitter. Autorretrato es una aplicación que analiza en tiempo real las apariciones de las palabras “yo”, “mi”, “mío” y “conmigo” en una cuenta de Twitter. Cada vez que la aplicación detecta un tweet que contiene una de estas palabras, convierte mediante un algoritmo el mensaje en un rectángulo blanco, gris o negro. La obra elabora un retrato de la identidad digital, definida tanto por las manifestaciones propias como por las de aquellos a quienes uno decide seguir. Dado que esta identidad se nutre de un proceso continuo la aplicación tampoco se detiene nunca. La distribución de los grafismos es aleatoria del mismo modo que es difícil evaluar a priori la relevancia que tendrán los estímulos que nos rodean en nuestro proceso de autoconstrucción. Obra seleccionada en el IV Certamen de Dibujo de la Fundación Centenera Jaraba. ¿Dónde están los héroes? 2012. Instalación. Metacrilato espejado, policarbonato, planchas de dm, 6 fluorescentes de luz fría, sal. Dimensiones 150x150x200 cm. Esta instalación surge como propuesta para el escaparate de una galería de arte. Se cegó el vidrio que da a la calle dejando únicamente una mira señalizada por la que acceder visualmente al interior. Al mirar, lo que encontramos es esta imagen, una repetición hasta el infinito de un espacio vacío. La obra reflexiona acerca de la relación establecemos con los productos que compramos. BOUNDARIES Quizás la idea de frontera, en tanto que delimitación colectiva, esté obsoleta y sea el momento de hablar de límites, de bordes, pero no colectivos sino individuales. Boundaries explora la condición de límite de las pantallas y su comportamiento como lugar de transito entre el espacio privado y el público desde una indefinición estratégica que deja múltiples puertas abiertas. Loop 2013. Televisión analógica y espejo de polietileno. Dimensiones 100x70x40 cm. Plató 2013. Madera, espejos de polietileno, luz estroboscópica. Dimensiones variables. Aplauso 2011. Video monocanal. 15:17’’. En colaboración con Miniature TV. Alguien aplaude en un cubo blanco hasta quedar exhausto. El columpio 2010. Instalación. Sofá, televisión analógica, pc, instalación de sonido con cinco canales de audio. Duración de cada canal : 17:33 min. Dimensiones 3000x1000x350 cm. La instalación se presenta en una gran sala a oscuras. En el centro de esta sala se coloca un sofá y a una distancia prudencial una vieja televisión emitiendo ruido blanco, el único foco de luz de la instalación. De debajo de esta televisión surge el sonido continuo de un columpio oscilando. Lejos de estos elementos, en las cuatro esquinas de la sala, se ubican cuatro altavoces que reproducen dos grabaciones de dos canales cada una. Estas grabaciones recrean escenas infantiles como el llanto de un bebé, la sirena de un colegio, niños jugando, etc,,, Universidad Complutense de Madrid Rector José Carrillo Menéndez Vicerrectora de Extensión Universitaria Margarita San Andrés Moya Jefe Unidad Técnica de Cultura Joaquín Mar�n Moreno Coordinador de Relaciones Externas Juan Manuel Pérez Pérez c arte c (Centro de Arte Complutense) Iñigo Larrauri De Terán Con el patrocinio de MECD Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes The Fine Art Collec�ve Mustang Art Gallery Organiza: Patrocina: Coordina: Media Partner: Organiza Vicerrectorado de Extensión Universitaria Coordina Pista 34 Cultura Media Partner Input magazine Comisión técnica 2014 Paqui Blanco, mediadora cultural Beatriz Alonso, comisaria independiente Uriel Fogué, arquitecto e inves�gador Daniel Silvo, ar�sta visual Eduardo García Nieto, inves�gador y educador Ar�stas Colec�vo ARTErias Urbanas, Alba Benavent con Lucía Piedra, Javier Cruz, Colec�vo EL BANQUETE, Javier Chozas, Edurne Herrán, Elena Lavellés, Julia Llerena, Rubén M. Riera, Salim Malla, Miguel Marina, Cris�na Mejías, Clara Puente, Marta Pujades, Miguel Ángel Rego, Alexander Ríos, Víctor Santamarina, Viviana Silva, Colec�vo SomosNosotros, Javier Velázquez