Dossier - Intransit

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Dossier - Intransit
[JAVIER CHOZAS]
BIO
Javier Chozas (Madrid 1972) es Máster en Arte,
Creación e Investigación por la Facultad de
Bellas Artes, UCM Madrid (2013) y licenciado en
Arquitectura en la ETSAM (UPM Madrid).
Su trabajo explora las tensiones que el
desarrollo de la identidad digital ha incorporado
al mapa identitario del individuo a través de una
práctica multidisciplinar narrativa y espacial.
Ha sido premiado por la Fundación Arte y
Derecho (2011), El Ranchito (2011), la Casa de
Velázquez (2013) y la Fundación Banco
Santander (2013). Ha sido becado por el British
Council y la Fundación Hispano Británica para
asistir como Academic Visitor a la Universidad
de Oxford (2014) y seleccionado en la
convocatoria Intransit con su proyecto Greatest
Hits entre otros.
Recientemente ha publicado su ensayo El tiempo
digital. Narciso narcotizado en la editorial
argentina Diseño Editorial, 2014.
Su trabajo se ha expuesto en China, Holanda,
España, Alemania, Francia y Estados Unidos.
[email protected]
www.javierchozas.com
STATEMENT
Mi trabajo explora la naturaleza de los estados de
seducción que experimentamos en contacto con la
tecnología, especialmente aquellos que derivan en
la sustitución de lo real por lo representado, o
dicho de otro modo, en la pérdida de experiencia. El proceso de expansión de lo virtual hacia el
territorio de lo real es en mi opinión de una gran
trascendencia, pues a medida que crece se nutre
de imágenes y transforma nuestra relación con
ellas; al flotar en el limbo digital, las imágenes se
vacían de significado y pierden gradualmente su
presencia transformándose en pura luz eléctrica,
en flashes vacíos. Este proceso de transformación
del régimen de la imagen se extiende también a
otros espacios sintácticos y gramaticales. Poco a
poco lo virtual impregna el mundo real
transformando nuestra relación con él. Mi trabajo observa las estrategias de seducción de
las industrias visuales (cuyos efectos alcanzan lo
analógico y lo digital), y plantea fórmulas de
reinterpretación de sus mecanismos en otros
estéticamente activos de carácter espacial y
narrativo. Los proyectos, que se sitúan en la
frontera entre el mundo físico y el digital,
reclaman el espacio como herramienta de debate
entre lo real y lo simulado. Es en esta frontera
donde en mi opinión se producen las fricciones
más intensas entre individuo y tecnología sobre los
que reflexiona mi obra. Estas inquietudes me han llevado a producir una
obra en la que diversos medios y contenidos se
articulan orgánicamente construyendo
constelaciones abiertas, espacios de sugerencia y
a veces de conflicto. Una práctica en la que crece
gradualmente el compromiso con el espacio y su
capacidad para albergar tiempos y experiencias
específicas. Exposición de Greatest Hits en Intransit, C arte C, Madrid
GREATEST HITS
Un impacto implica una gran concentración instantánea de energía en un punto
concreto. La energía, al disiparse, produce diversos tipos de deformación sobre el
material afectado dependiendo de su estructura.
Y es que ¿acaso no estamos sometidos a continuos impactos que aceleran el latido
convirtiéndolo en un pulso ansioso, abriendo simas en el centro de operaciones de
nuestra identidad? Muchos de estos impactos nacen en un nuevo territorio de conflicto,
el de la vida digital, en el que se ha gestado nuestro doppelgänger o identidad digital.
Greatest Hits nace de observar estos impactos, que emanan de las lógicas del
capitalismo afectivo, origen de conflictos y causa de fragmentación en la identidad del
individuo. Este proyecto propone visibilizar estos brutales impactos y ofrecer válvulas
de escape, puertas de emergencia en dirección a un pensamiento crítico.
¿Por dónde comenzar?
Empecemos por un impacto.
Fotomatón #4.J.CR.
2014. Espejo de 3 mm., asfalto, impresión
digital, texto. 200x200 cm.
Ayer definitivamente perdí un amigo
2014. Impresión sobre film espía. 42x21 cm.
Atomic Bomb Cluster #1
2014. Espejo rayado, proyección.
Dimensiones 20x15x50 cm.
(Arriba) Drawing a circle. Rainbow
Tsar. 2014. Proyección, Processing.
Dimensiones variables.
El día en que se hundieron los juguetes. 2013. Fotografía digital. Dim.50x55 cm.
LOS VIAJES DE NARCISO
2013. ¿Qué ocurriría si el mito de Narciso no fuese como lo conocemos, si no fuera
cierto que Narciso cayó al agua al intentar fundirse con su reflejo, sino al intentar
recuperar un juguete abandonado del fondo del lago, un juguete que le recordaba la
infancia que había compartido con Eco, la ninfa, de la que estaba enamorado y a la que
acababa de encontrar tras una vida buscándola?
Este es el hilo conductor de esta obra, una fábula, materializada a través de un
conjunto de fogonazos incompletos de los viajes de Narciso y de su desesperada
búsqueda, guiada por la nostalgia del juego, del tiempo en el que jugar era el modo de
crecer, y por qué no, también de vivir, unos fogonazos que sólo el visitante puede
completar para construir una historia, que, quién sabe, quizás sea cierta.
Porque puede que nuestro Narciso no sea tan mitológico ni que aquello que busca o
reclama sea tan fantástico, sino que quizás, sólo quizás, Narciso represente a un
individuo cualquiera, o a cada uno de nosotros, cuando solos en nuestra habitación y
conectados a un ordenador (dicen que al mundo), anhelamos jugar y en su lugar
buscamos frenéticamente a Eco entre la marea de amigos de Facebook, esos que nunca
vemos, o en las mil imágenes que colgamos esperando reconocimiento, respuesta,
afecto.
¿Podremos cambiar el mito? Empecemos por una fábula.
Tiovivo estrellado
2013. Madera, espejo de polietileno.
Dimensiones variables.
501 Error fatal. Autorretrato entrelazado
2013. Espejo de polietileno, dm.
Dimensiones 60x60cm.
Bandera
2013. Poliuretano, acrílico, madera.
Dimensiones 30x30x40 cm.
Entonces llegó la luz, y aquel faro, que amansaba los
miedos de los pescadores a la oscura profundidad del mar
cuando, perdidos en la noche, solos en medio de la nada,
sin dios ni esperanza, soñaban con el día sobre esa inmensa
pantalla oscura y opaca que un día se los tragaría. Y a ese
destello le llamaron Píxel y ese fue el principio del fin del
tiempo.
El nacimiento de Píxel
2013. Fotografía digital de 34x34 cm., luz
controlada por Arduino, vinilo, texto.
Dimensiones variables.
EL TIEMPO DIGITAL
Podríamos decir que el tiempo digital es un estado
de alejamiento del pulso temporal impulsado por la
hiperestimulación que emana de la red, y más
concretamente con el uso de las redes sociales,
frente a la que el usuario, quizás por pura
necesidad de descanso, se evade, se deja flotar en
ese mar de estímulos visuales, veloces, urgentes,
abandonando también en ese acto su vínculo con el
pálpito del tiempo, y cómo no, alejándose de la
experiencia física en favor de una simulada, virtual.
El tiempo digital reproduce patrones de
comportamiento similares a los estados de éxtasis
que proporcionan las drogas o los estados
orgásmicos, y curiosamente se encuentra envuelto
en una estructura aparentemente antagónica, como
es aquella definida por la voracidad, la inmediatez,
la urgencia, que aparentemente rige nuestro
comportamiento hoy.
Sin embargo, el tiempo digital no es sino la
consecuencia lógica del desplazamiento hasta el
extremo de las lógicas de consumo que rigen el uso
de las redes sociales de Internet.
Tengo Miedo 2
2013. Perfiles de aluminio, espejos
de polietileno, pvc espumado,
fluorescentes, proyección, pc, placa
de componentes, Arduino,
Processing, conexión a Twitter.
200x325x300 cm.
Panóptico
Dodecaedro
2013. Instalación. Dodecaedro inflable,
mesa, silla, ordenador, rutinas de
Processing y Arduino, máquina de humo.
Dimensiones 220x220x220 cm.
Dentro del dodecaedro hay un ordenador
conectado a Twitter. Los programas de
Processing y Arduino contienen un glosario
de términos políticos. Estos programas,
cuando detectan un término político en el
flujo de datos de Twitter, activan una
máquina de humo durante unos instantes.
Así, a medida que esta situación se repite,
la visibilidad se reduce hasta que el
dodecaedro es opaco. Permanecer en el
interior del cubículo podría suponer la
muerte.
El dodecaedro es el sólido platónico que
representaba el universo.
Mil mesetas
2013. Proyección en bucle. Dimensiones
variables.
Mil mesetas es una visualización de la portada
del libro de Gilles Deleuze y Félix Guattari.
Mediante una aplicación se ha transformado el
fichero de imagen a código binario. La
instalación proyecta la secuencia de los
caracteres en un muro generando una
animación de ceros y unos que se regenera 25
veces por segundo.
Esta instalación forma parte de los trabajos
realizados en el marco de la beca de
residencia en la Casa de Velázquez en 2013.
SELFIES
La palabra selfie fue definida como palabra del año por el
diccionario de Oxford en 2013. En agosto de ese año, el
Guardian produjo una serie de películas titulada
Thinkfluencer que exploraban la exposición selfie en el
Reino Unido. poniendo de manifiesto una condición
patológica: el Selfieism.
Virus
Autorretrato digital
2013. Proyección. Aplicación de Processing conectada a una webcam que dibuja lo que tiene
delante sólo cuando hay movimiento, del mismo modo que sólo existimos en las redes
sociales cuando mantenemos actividad en ellas. Dimensiones variables.
Autorretrato
2012. Net-art. Aplicación de Processing conectada a Twitter.
Autorretrato es una aplicación que analiza en tiempo real las apariciones de las
palabras “yo”, “mi”, “mío” y “conmigo” en una cuenta de Twitter. Cada vez que la
aplicación detecta un tweet que contiene una de estas palabras, convierte mediante
un algoritmo el mensaje en un rectángulo blanco, gris o negro.
La obra elabora un retrato de la identidad digital, definida tanto por las
manifestaciones propias como por las de aquellos a quienes uno decide seguir. Dado
que esta identidad se nutre de un proceso continuo la aplicación tampoco se detiene
nunca. La distribución de los grafismos es aleatoria del mismo modo que es difícil
evaluar a priori la relevancia que tendrán los estímulos que nos rodean en nuestro
proceso de autoconstrucción.
Obra seleccionada en el IV Certamen de Dibujo de la Fundación Centenera Jaraba.
¿Dónde están los héroes?
2012. Instalación. Metacrilato espejado,
policarbonato, planchas de dm, 6
fluorescentes de luz fría, sal.
Dimensiones 150x150x200 cm.
Esta instalación surge como propuesta para el
escaparate de una galería de arte. Se cegó el
vidrio que da a la calle dejando únicamente
una mira señalizada por la que acceder
visualmente al interior. Al mirar, lo que
encontramos es esta imagen, una repetición
hasta el infinito de un espacio vacío.
La obra reflexiona acerca de la relación
establecemos con los productos que
compramos.
BOUNDARIES
Quizás la idea de frontera, en tanto que
delimitación colectiva, esté obsoleta y sea el
momento de hablar de límites, de bordes, pero
no colectivos sino individuales.
Boundaries explora la condición de límite de las
pantallas y su comportamiento como lugar de
transito entre el espacio privado y el público
desde una indefinición estratégica que deja
múltiples puertas abiertas.
Loop
2013. Televisión analógica y espejo
de polietileno.
Dimensiones 100x70x40 cm.
Plató
2013. Madera, espejos de polietileno, luz
estroboscópica. Dimensiones variables.
Aplauso
2011. Video monocanal. 15:17’’. En colaboración
con Miniature TV. Alguien aplaude en un cubo
blanco hasta quedar exhausto.
El columpio
2010. Instalación. Sofá, televisión analógica, pc, instalación de sonido con cinco
canales de audio. Duración de cada canal : 17:33 min.
Dimensiones 3000x1000x350 cm.
La instalación se presenta en una gran sala a oscuras. En el centro de esta sala se
coloca un sofá y a una distancia prudencial una vieja televisión emitiendo ruido
blanco, el único foco de luz de la instalación. De debajo de esta televisión surge el
sonido continuo de un columpio oscilando. Lejos de estos elementos, en las cuatro
esquinas de la sala, se ubican cuatro altavoces que reproducen dos grabaciones
de dos canales cada una. Estas grabaciones recrean escenas infantiles como el
llanto de un bebé, la sirena de un colegio, niños jugando, etc,,,
Universidad Complutense de Madrid Rector José Carrillo Menéndez Vicerrectora de Extensión Universitaria Margarita San Andrés Moya Jefe Unidad Técnica de Cultura Joaquín Mar�n Moreno Coordinador de Relaciones Externas Juan Manuel Pérez Pérez c arte c (Centro de Arte Complutense) Iñigo Larrauri De Terán Con el patrocinio de MECD Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes The Fine Art Collec�ve Mustang Art Gallery Organiza: Patrocina: Coordina: Media Partner: Organiza Vicerrectorado de Extensión Universitaria Coordina Pista 34 Cultura Media Partner Input magazine Comisión técnica 2014 Paqui Blanco, mediadora cultural Beatriz Alonso, comisaria independiente Uriel Fogué, arquitecto e inves�gador Daniel Silvo, ar�sta visual Eduardo García Nieto, inves�gador y educador Ar�stas Colec�vo ARTErias Urbanas, Alba Benavent con Lucía Piedra, Javier Cruz, Colec�vo EL BANQUETE, Javier Chozas, Edurne Herrán, Elena Lavellés, Julia Llerena, Rubén M. Riera, Salim Malla, Miguel Marina, Cris�na Mejías, Clara Puente, Marta Pujades, Miguel Ángel Rego, Alexander Ríos, Víctor Santamarina, Viviana Silva, Colec�vo SomosNosotros, Javier Velázquez 

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