conTAcTo - hopla circus

Indice
Texto de Presentación
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Nota de Intención
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Personajes
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Técnicas de Juego
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Equipo Artistico
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Colaboradores
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El Ring
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Contacto
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Con el Apoyo de
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Ficha Técnica
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¡¡ Ladies and Gentlemen !!
¡¡¡ Bienvenidos a Hopla Circus
ARENA !!!
Toda la extravagancia de la lucha libre mexicana, mezclada
con circo, magia y clown. No se lo pierdan!
En
la
Arena
de
Hopla Circus
los gladiadores contemporáneos
se enfrentan en un ballet improvisado de acrobacias y llaves es pectaculares .
El Circo transforma las reglas de la Lucha Libre
creando un universo hilarante , sobre el ring esta transforma ción se impone como una fuente poética genial y delirante .
3
Aurelia Brailowsky, de origen franco-mexicano
y adoptada por Bélgica hace unos
años, ha heredado de su tierra natal la pasión de la «Lucha Libre». Para transmitir esta
pasión ha reunido un grupo de artistas de circo internacional: España, Chile, Bélgica
y Francia. Algunos de ellos son antiguos miembros de «La Familia Rodriguez». Para
«Face to Fake» todos se han puesto su máscara de luchador.
En la arena, los gladiadores contemporáneos se enfrentan en el ballet improvisado de
llaves acrobáticas y golpes espectaculares.
Es todo un arte hacer creer en la gran violencia de los golpes dados por los luchadores.
Sobre el ring la dominación del vencedor sobre el vencido es legítima.
El que respeta las reglas con creatividad y nobleza es el adulado héroe que admiramos, el otro, el Darth Vader del ring, el tramposo, el villano, es la fuga de todo nuestro
odio. Gracias a él abucheamos, nos enfadamos, nos indignamos. Lo “falso” produce lo
“verdadero”: nuestra emoción, ése es el gran arte que adoramos.
Finalmente está “la máscara”, el luchador lleva su máscara como el caballero las armas
de su castillo... El que lleva máscara tiene una identidad, se convierte en un semi-dios.
Perder su máscara en un combate es volver al estado de hombre común, es perder el
poder y su divinidad
Pero, ¿qué pasa con el circo durante todo este tiempo?
El circo y la «Lucha Libre» se alimentan de la exageración y lo espectacular. Los dos
son artes acrobáticos y fantásticos.
Cuando un artista de circo viste la máscara de luchador, lo verdadero y lo falso se pierden en meandros aún más complejos.
El circo hace derrapar las reglas de la «Lucha Libre» hacia un universo estruendoso, su
incursión en el ring impone su desviación como una fuente poética, genial y delirante.
En «Face to Fake», la artista Aurelia Brailowsky accede a la orden de los luchadores
y consigue llevar su propia máscara, real o falso, se trata de su iniciación al mundo de
los superhéroes.
Jean-Yves Penafiel
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Personajes
EL BIS PEREZ PEREZ
Maestro de ceremonia de la HCF (Hopla Circus Federation), un verdadero amante de la Lucha Libre, presentador y arbitro cordial y a veces, un poco torpe.
EL MATADOR
EL MATADOR elegante y supremo ante sus adversarios, como un verdadero
Torero delante al Toro. Enemigo indiscutible de LEON SANCHEZ y enamorado
hasta los cuernos de TSUNAMI, el es el justiciero del ring.
MASCARA DEL PODER
Mago y luchador, MASCARA DEL PODER intenta desesperadamente encontrar su lugar
en el ring de la HCF (Hopla Circus Federation). No lo subestimen, porque el podría, antes de que se den cuenta, sorprenderlos a todos sacando un buen truco bajo la manga!
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LA TSUNAMI
Grande Madre superiora de la Lucha Libre, LA TSUNAMI vigila el ring y sus
luchadores. Exprime sus deseos y conjuros usando su voz y su saxo baritono.
LEON SANCHEZ
Cauteloso como un felino, LEON SANCHEZ sigue sus propias reglas, obedeciendo solo a su instinto animal. Lanzador de cuchillos, maestro del Hula Hoop,
el trae la destrucción sobre el ring, pero no temáis, EL MATADOR esta cerca!
LA FANATICA
Una mujer con impermeable merodea tímidamente entre el público. No pierde
ocasión para acercarse al ring y besar o provocar a los luchadores. Es senil o
simplemente loca? Una cosa es cierta, LA FANATICA intenta desesperadamente de unirse a los héroes de la arena de “Hopla Circus”.
EL JEFE
EL JEFE, “El Lord of the Ring” ha vuelto de la ultratumba para vengarse y destruir a todos los luchadores de la HCF (Hopla Circus Federation), pero perro
que ladra no muerde. Un perfecto “wanna be Rudo”.
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Técnicas de juego
Acrobacia de suelo
Propulsión desde las cuerdas, rebotando sobre la superficie del ring, los “luchadores” de Hopla Circus hacen dar vueltas y vueltas la cabeza de los espectadores.
Trampolín
Arma secreta del “Matador”! El trampolín detrás del ring-escenario permite
combinaciones aéreas intrépidas e impresionantes, entradas, salidas, caídas,
portés acrobáticos...
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Portés / Mano a mano / Banquina
Una combinación fríamente calculada: Técnicas de Lucha Libre + Portés acrobáticos = Figuras aereas y espectaculares!
Mini-bascule Coreana
Más alto! Más alto! Siempre más alto! La troupe de Hopla Circus toma altura
para mayor placer de los espectadores.
Lucha Libre (Mexicana)
Segundo deporte nacional de México. Hopla Circus desea compartir con sus espectadores otras culturas, razón por la cual han decidido convertirse a la Lucha
Libre Mexicana. El objetivo: impresionar y crear conciencia en sus espectadores.
La Lucha Circo ha nacido!
Magia
Entre golpes, combates y caídas, Hopla Circus propone “Magia y misterio” con
el gran mago de la máscara negra “Mascara del Poder”… Ilusiones esotéricas
y misticismo a la Hopla Circus garantizado!
Y como si todo esto fuera poco… Todavía hay más:
Lanzamiento de cuchillos, Hoola Hoop gigante, humor y diversión asegurada!
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QUEREMOS REMARCAR QUE CONTRARIAMENTE AL CATCH AMERICANO,
LA LUCHA LIBRE MEXICANA NO ES UN DEPORTE VIOLENTO… ES UN VERDADERO ESPECTÁCULO, INTERPRETADO POR ACTORES, ACRÓBATAS Y
NO POR BESTIAS DE COMBATE…
POR LO QUE INVITAMOS A LAS ALMAS SENSIBLES A
NO PRIVARSE DE ESTE GRAN EVENTO!!!
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EQUIPO ARTÍSTICO
La
Hopla Circus se formó en 2004 por seis antiguos alumnos
de la E cole S upérieur des A rts du C irque de B ruxelles (ESAC).
En el año 2004 estrenaron el número de cabaret “Banquinus Magnificus ”. En el 2005 lanzan el espectáculo de calle “La Familia Rodríguez ”,
caracterizado por su locura hispano - delirante con un alto nivel técnico .
Obtienen un gran éxito a nivel internacional y son premiados en numerosas ocasiones .
Ahora la compañía invita a nuevos artistas de nacionalidades y especialidades distintas para lanzar su nuevo proyecto “F ace to F ake ”, que mez cla el circo con el catch y el clown .
compañía
Con Gonzalo Alarcón (CHI), Aurélia Brailowsky (FR-MEX), Miguel Ángel
Córdoba (ES), Benjamin Eugène (BE), Alba Sarraute (ES) y Martí Soler (ES).
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BRAILOWSKY, Aurélia (Francia, México)
Especializada como acróbata de banquina y báscula.
Aurélia es una apasionada de la gimnasia, empezó a los 9 años. Su formación
continúa entre México, Estados Unidos y Francia.
Su formación de circo pasa por las escuelas de circo Fratellini y Chatellerault y
acaba graduándose en la ESAC.
Poco después descubre el Clown en contacto con Christine Rossignol y Michel
Dallaire lo que la lleva a explorar las diferentes técnicas de actuación, manteniendo al mismo tiempo su propio vocabulario Acróbata.
Co-fundadora de Hopla Circus y su espectáculo “La Familia Rodríguez” (2005),
Aurélia también participó en la creación de “Dans quel sens?” (2006) con la
compañía Affabulation, y “Sibling” (2009) con Sweatshop.
Eugène, Benjamin (Bélgica)
Artista de circo y atleta de alto nivel. Se gradúa en la ESAC en el 2005 y continúa
su entrenamiento de cama elástica en competición, ganando el Primer Premio
en el Campeonato Nacional de Bélgica del 2008.
Benjamin construye sus espectáculos y números con una escritura basada en el
clown y el contacto con el público.
Ha creado la compañía Le Bo Trio (2005), con la que ha producido los espectáculos “Uno, dos, Trio” (2005) y “El ritmo y la Bestia” (2007). Al mismo tiempo,
también participó en los proyectos de “Misión Trampolin 3” (2006) con la compañía Cirq’ulation Locale, “Sibling” (2009) con la compañía Sweatshop, y “Be Good
To The Always” con Human Works (2011).
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ALARCÓN, Gonzalo (Chile)
Nace en Chile, vive y trabaja en Europa desde el 2000.
Se ha formado con Carlo Boso, Michele Monetta, Michel Dallaire, Emanuel Sembely y Bernardo Rey. Participa a la formación de Clown dirigida por Paul André
Sagel en el Centre National des Arts du Cirque, CNAC (2009-2010).
Influenciado por el circo, el teatro físico y la Commedia dell’Arte, su trabajo se ha
orientado hacia el Clown y el Burlesco, viendo en el Clown un punto de encuentro entre distintas formas de expresión. Participa a la creación de “Il Circomanó”
(Roma 2004), actúa en Twelfth Night (Noche de Reyes) de W. Shakespeare dirigido por Carlo Boso (2007), escribe y actúa en “El sueño de Arlequín - Monologo
para dos Arlequinos” (2010).
CÓRDOBA PELEGRIN, Miguel Ángel (España)
Autodidacta en la magia desde 1990, cuatro años de gimnasia deportiva, un año
en la escuela de circo Carampa (Madrid) y tres años en la ESAC (Bruselas) se
especializa en banquina y báscula.
Mago y acróbata, Miguel está muy influenciado por las técnicas de clown, danza
y teatro físico. En sus creaciones le da una gran importancia al drama para ir
más allá de la pura técnica utilizada tradicionalmente en el circo.
Fundó su primer espectáculo de magia a los 14 años. En 2004, co-fundó la compañía Hopla Circus y su espectáculo “La Familia Rodríguez” (2005). Junto con
su hermano Luis Javier fundan la compañía Doble Mandoble y crean en el 2008
el número “Les Anneaux Indomptés”, en el 2009 el espectáculo de sala “Mi Otro
Yo” y en el 2011 el espectáculo de calle “La Belle Escabelle”.
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SARRAUTE, Alba (España)
Alba es un artista versátil y polivalente. Entre 1997 y 2002 se especializa en el
canto, el teatro y el circo (báscula, trampolín, acrobacia de suelo) en la escuela
Aula de Teatre de Mataró, la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona y finalmente se gradúa en la Academie de Cirque Contemporeine Fratellini. Trabaja en
Roma con la compañía Fattore K, dirigida por Giorgio Barberio Corsetti y participa en la creación de Paradiso (2003) y Argonauti (2004).
Muy joven crea su propia compañía de teatro de calle “Terraq’ua” junto con
otros compañeros. Más tarde crea su solo “Seriosamente Tragicomedia”, que
después llamará “Mirando a Yukali”, con 5 años de gira y premiado en el Festival de Payasas de Andorra y en la Feria de Teatro de Calle de Tàrrega (2009).
Con Cia. Alba Sarraute crea “Soy la otra (LA DIVA)” co-producido por el Festival
Internacional de Payasos de Cornellà, viajando por Oporto (Fetei), Luxemburgo
y Francia. Paralelamente también participa con Payasos Sin Fronteras.
En 2009 participa en la creación de “Llits”, circo y creación musical, co-producido por el Teatro Nacional de Cataluña y el CAER de Reus, Auditorio de Sant
Cugat, junto con Albert Pla y Lidia Pujol.
SOLER Y GIMBERNAT, Martí (España)
Músico y acróbata. Después de sus estudios en la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona, Martí se formó en la disciplina de Mano a Mano en la Escuela
Nacional de Circo Annie Fratellini. Mientras, aprendió la técnica aro Cyr y trabajó
para diferentes compañías de circo y teatro; Fattore K Co., Co. Yorick, Express
Trance Co., Jack y Compañía.
En 2007 cofunda la compañía Daraomai y creó el espectáculo “1, 2, 3 pomme”,
su primer trabajo como escritor e intérprete.
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Colaboradores
Jean-Yves Pénafiel
Director, cantante, pedagogo
Después de una carrera de actor y director de teatro, Jean-Yves
Penafiel comparte su actividad artística entre la dirección de espectáculos de circo, la pedagogía teatral y el espectáculo de canto.
Desde el ano 2003 al 2008, dirige la formación teatral de los
estudiantes de la academia Fratellini (escuela nacional de circo de
Paris) y dirige varias «puestas en escena» de números y espectáculos.
En 2007, comienza su trabajo con «Circolombia», compañía con
la cual colabora en distintas creaciones, entre ellas «Banquine»
premiado en el Festival Mondial de Cirque de Demain y «Urban»
creado entre el Circo Price de Madrid y Round House de Londres.
Desde el 2010 es director invitado por distintas compañías de circo, Mesdemoiselles, Daraomaï, Hopla Circus.
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JUVENTUD GUERRERA (México)
Juventud
es un luchador profesional de catch mejicano , hijo
de la leyenda mejicana
Fuerza GUERRERA. Es
miembro de las
principales federaciones americanas de catch como la
World
Wrestling Entertainment (WWE) y de las ligas mayores mejicanas
como L a A sistencia A sesoría y A dministración ( AAA) y el C onsejo
Mundial de Lucha Libre (CMLL).
Hoy
día dirige su propia empresa
Lucha Libre
& Juice!”.
academia internacional de
proyecto musical
“Rock
llamada
X Entertaiment,
una
y además trabaja en su
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EL ESCENARIO ES UN RING
En un espacio onírico, folklórico y colorado veremos transformarse un escenario en un ring y artistas de circo en verdaderos luchadores.
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CONTACTO
Hopla Circus
Ab Joy Asbl
Rue de Suisse 9
1060 Bruxelles
Bélgica
[email protected]
+32 483 652 690
Veera Kaukoranta
Coproducido por:
TRANS-Mission, Theater op de Markt Dommelhof, Humorologie vzw.
Y con el apoyo de las Autoridades Flamencas y la Federación Wallonie Bruselas.
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FICHA TÉCNICA
Características generales:
Espectáculo:
Circo (banquina, acrobacia, mano a mano,
“Lucha Libre”.
Magia.
Clown.
Espectáculo para todos los públicos.
De día o de noche.
Duración:
aproximadamente
50
Miembros compañía:
6 artistas (también luchadores,
1 director.
trampolín , báscula y slapstick ).
min .
acróbatas , actores y músicos ).
Espacio necesario: 10m x 13m (profundidad)
Altura mínima: altura mínima 6m.
Escenografía:
Un ring hexagonal de 6 m de diámetro / 1500
Un trampolín con estructura de 8m x 3m.
Si
de superficie plana .
kg .
la estructura se debe montar sobre un escenario , es necesario considerar
el peso total del ring .
Tiempo de montaje y desmontaje: aprox. 3 horas cada uno.
Por favor, proporcione 4 voluntarios para facilitar el montaje
Tiempo
/ Calentamiento: 1 horas en un
representación, con una altura mínima de 6 m .
de preparación
de cada
Seguridad: no se
Necesidad de por
y desmontaje.
lugar tranquilo antes
puede actuar con lluvia o con excesivo calor .
lo menos
1’30h
de pausa entre las representaciones.
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Plan del espacio escénico:
Por
favor proporcionar
20-30
bancos alrededor del ring para las
3-4
prime -
ras filas para una mejor visión del espectáculo .
Rider-Técnico:
Electricidad:
Toma de corriente.
(240v / 16 amperes)
Sonido:
autónomo
(sin
necesidad de regidores).
Luz:
Requiere luz sólo por la tarde o por la noche.
Necesidad de iluminar todo el espacio de juego,
Ambiente sencillo y agradable.
incluyendo la altura .
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Por
favor prever técnicos y material de luz necesario si la luz del día no es
suficiente .
Prever tiempo suficiente para el ajuste de luces con los técnicos.
Si el espectáculo esta programado de noche, es conveniente contactarnos
con anticipación .
Vehículos:
Necesidad de
acceso al espacio de la representación con un camión para la
carga y descarga del material , así como un aparcamiento los dos vehículos
durante el festival .
A cargo del organizador:
Remuneración:
Gastos:
precio de venta del espectáculo .
gastos totales de transporte , alojamiento y dietas .
Facilidades: Proporcione suficiente agua durante cada
Proporcione aparcamiento para un camión y un coche.
representación.
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