1 Octubre 2014 G Estilo Joyero G AÑO XIV Nº 76 OCTUBRE 2014

Transcripción

PUBLICACION BIMESTRAL DEL
COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO XIV Nº 76 OCTUBRE 2014
Octubre 2014 G Estilo Joyero G 1
2 G Estilo Joyero G Octubre 2014
sumario 76
v nuestra
tapa
PIEZAS DE TAPA
Peskin
Anillos y collar de plata
Ver aviso en pag. 13
FOTOGRAFIA
Damián Wasser
30
v curiosidades
El despojador
una pieza injustamente
menospreciada
42
STAFF
v moda
El lado oscuro
de las joyas
36
v personajes
David Yurman
30 años de un
ícono de la moda
DIRECTOR / PROPIETARIO
Damián Hernán Wasser
PRODUCCION GENERAL
Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser
ASISTENTE DE REDACCION
María Lacal
ARTE, DISEÑO
Y DIAGRAMACION
Verónica Borsani
ADMINISTRACION
Graciela Porto
v
índice
14 actualidad
18 actualidad Panama
Gem & Jewelry center: 80%
de su capacidad alquilada
20 actualidad Chopard,
pasión por la excelencia,
compromiso con la vida
22 emprendedores
Creer es poder
50 cej Calendario
Marzo 2014
PUBLICIDAD
Tel.: (11) 4901-1212
Cel.: 15-3000-3686
[email protected]
www.estilojoyero.com.ar
Impreso en LATINGRAFICA S.R.L.
Prohibida la reproducción
parcial o total.
Tirada: 2.500 ejemplares.
actualidad
Nueva colección
“Tiffany T”
v Halle Berry (izq.) y Claire Danes (der.) posando en la alfombra roja.
Las joyas de los premios
Emmy 2014
G
Francesca Amfitheatrof, directora de diseño de Tiffany &
Co., ha creado la línea “Tiffany T” a fines de marcar una
nueva era de la joyería, dedicada a las grandes ciudades del
mundo y diseñada para atraer a los consumidores que se inclinan hacia el arte y la cultura. En el primer lanzamiento de
la colección Amfitheatrof dijo que “Tiffany T” refleja la vida
y la energía incesante de la Nueva York de hoy. Los diseños
de “Tiffany T” reproducen imágenes de ángeles y curvas, son
fabricados de oro rosado, dorado y blanco de 18 quilates y de
plata esterlina, y las piezas incluyen gemelos, pulseras mínimas, cadenas de diferentes largos, pendientes, aretes y anillos
apilables. Algunas de las piezas incluyen diamantes y piedras
preciosas de alta calidad.
Sterne Agee aprovechó la oportunidad del lanzamiento para
reiterar el precio-meta de Tiffany & Co. de $108 y la recomendación de “comprar”. La compañía añadió también que, incluso si
la colección está fuera del alcance de presupuestos a nivel inicial, la historia alrededor de “Tiffany T” genera un halo deseado
de lujo que impulsa el tráfico y la atención de consumidores con
pretensiones.
G
A mediados de agosto, en el gran Nokia Theatre de Los
Angeles, tuvo lugar una nueva entrega de los premios
Emmy. Y como era de esperarse, las joyas brillaron y deslumbraron a miles de fanáticos. Muchos nombres conocidos se
hicieron presentes: Lorraine Schwartz – una de las preferidas entre las actrices-, Fred Leighton, Neil Lane, Chopard,
Beladora and Doves, entre otros. El estilo en esta oportunidad:
una explosión de diamantes, pendientes grandes y piedras de
distintos colores.
Sin duda la gran estrella de la noche de los Emmys fue Lorraine Schwartz, quien se encargó de hacer brillar a numerosas
actrices en la alfombra roja: Sofia Vergara, Claire Danes, Julie
Louis-Dreyfus, Heidi Klum , Amy Poehler, entre otras. Otra destacada de la noche fue Christina Hendricks, cubierta en numerosas piezas de oro por Neil Lane.
Fuente: Rapaport Tradewire®
v Sofía Vergara luciendo joyas de la popular Lorraine Schwartz.
España celebra en
Sotheby’s y eBay se
Córdoba su II Encuentro asocian para subastas
Internacional de Joyería en vivo
G
El evento se celebra por segundo año consecutivo y reunirá en un mismo espacio a una gran muestra del mercado
español e internacional de joyería. En él se aglutinarán las
últimas tendencias, los últimos diseños, fabricantes, productores y empresarios del mundo de la joyería con el propósito
de hacer negocios en un ambiente seguro. BJBP pretende
convertirse en un foro donde tengan cabida nuevos contactos,
transacciones y ventas, hasta actividades de carácter cultural
y lúdico que ofrezcan a los profesionales y al público general
vivir la joyería a pleno.
El Encuentro se hará coincidir con una exhibición de colecciones españolas de joyas que se realizará en un lugar emblemático del centro de la ciudad que estará abierto a profesionales
y también al público en general. Adicionalmente, la Asociación
de Joyeros organiza un concurso de diseño y un desfile de arte
textil y joyero cordobés.
Para más información: http://joyeriacordobesa.com/
G
En una nueva asociación, Sotheby’s ofrecerá desde Nueva
York subastas en línea y en vivo utilizando la tecnología
de eBay, lo cual le posibilitará el acceso a 145 millones de
compradores activos. El acuerdo combina la experticia de
compras en línea de eBay con las operaciones de subastas
de Sotheby’s que, conjuntamente, están estableciendo una
plataforma innovadora de compras en línea que hará más
fácil la adquisición de obras de arte, antigüedades y objetos de
colección por parte de clientes internacionales.
Las primeras ofertas se basarán en una plataforma de subastas recientemente ideada que eBay lanzará en sus sitios web,
adaptadas para coleccionistas de obras de arte únicas y singulares y otros objetos de colección, así como para compradores
novicios. Sotheby´s será el punto principal de convergencia de
la nueva plataforma. Ambas empresas piensan enfocarse en
agrandar el mercado en segmentos importantes hacia los cuales esperan que los coleccionistas converjan en el futuro, particularmente los segmentos de joyería, relojes, grabados, vinos,
fotografías y diseños del siglo 20.
En otras noticias: Sotheby’s nombró a Daryl Wickstrom al
puesto recientemente creado de director ejecutivo internacional
de las divisiones globales de joyas y relojes. Wickstrom se unió
a Sotheby’s en el año 1996, y en julio del 2008 fue nombrado vicepresidente ejecutivo y presidente adjunto de las operaciones
de la empresa en Asia. Durante el período de su gestión, Wickstrom fue un personaje decisivo en el desarrollo de la estrategia
de crecimiento de Sotheby’s en Asia, particularmente en China.
Las operaciones de Sotheby’s en ventas de joyas y relojes
marcaron en el 2013 un nuevo record, obteniendo un total de
$529 millones por ventas de joyas y $97 millones por ventas de
relojes.
Fuente: Rapaport® Tradewire®
actualidad
Panama Gem & Jewelry Center:
80% de su capacidad alquilada
C
omo la construcción del edificio de la Fase 1
del Panama Gem & Jewelry Center se acerca a
su finalización, la Bolsa de Diamantes de Panamá informa que alrededor del 80 por ciento
de las oficinas disponibles en las instalaciones
ya se encuentran alquiladas.
El edificio de la Fase I servirá como sede de PDE, incluyendo sus oficinas administrativas y los 300 metros
cuadrados de trading floor. El edificio ofrece espacio de
oficinas para alquiler para un máximo de 59 empresas
y organizaciones locales, regionales e internacionales, y
está previsto para la ocupación durante el cuarto trimestre de este año.
“El proyecto de construcción está justo en la mira,
y esperamos tener una completa ocupación cuando el
nuevo edificio este abierto para el comercio”, dijo Erez
Akerman, presidente de PDE. “La demanda para el espacio de oficina aún disponible sigue siendo alta, a pesar de
que el espacio que queda se esté agotando rápidamente.
Exhortamos a todos los que se encuentren interesados
en estar presentes en el centro, el cual cambiará la cara
del negocio de los diamantes y la joyería en América Latina, que sigan adelante con sus planes y se pongan en
contacto con PDE tan pronto como les sea posible”.
La Bolsa de Diamantes de Panamá liderará el Panama
Gem & Jewelry Center, que es el proyecto de desarrollo
más grande y ambicioso jamás llevado a cabo en nombre del comercio de joyas y piedras preciosas en América Latina y está valorado en 200 millones de dólares. Sirviendo como centro de comercio para compañías tanto
regionales como internacionales, el centro servirá a un
mercado que hoy en día está valorado en 8 billones de
dólares, y cuenta con 11,500 puntos de venta de joyería
minorista ubicados en 20 países y 23 islas.
Todo el complejo estará ubicado en la Zona Libre de
Vaguil, que fue establecida por un acto del Parlamento
panameño para el beneficio del comercio internacional
de piedras preciosas y joyería, y exime transacciones
realizadas dentro de esta zona de gastos de aduana e
impuestos, y empresas registradas en la Zona Libre de
pagar impuestos comerciales.
La segunda fase del proyecto contará con una torre de
varios pisos, en los que las oficinas se pueden comprar.
La construcción comenzará en el 2015, con una fecha
de finalización prevista para 2017. Los inquilinos en el
edificio de la Fase I tendrán la oportunidad de tener la
primera selección de oficinas en la torre de la Fase II.
Para obtener más información, visite el sitio web de Panama Diamond Exchange en
www.pde.com.pa
actualidad
v F.Testorelli, Grudke y Matamoros, Brand Manager de Chopard.
v Joaquin Griep y Miriam Testorelli junto a Fabian Gianola.
v Flavia Palmiero y Fabian Testorelli, presidente de Testorelli 1887.
Chopard, pasión por la excelencia,
compromiso con la vida
L
ouis-Ulysse Chopard se sentiría sin duda muy
dichoso de ver cómo ha evolucionado su compañía. El mismo espíritu que alimenta los valores que unen la experiencia artesanal con las
técnicas más audaces sigue reinando en esta
firma que en 2014 celebra su 154 aniversario y se sumó
por primera vez a FAMOSOS POR LA VIDA de FUNDALEU, la gala benéfica más prestigiosa de Argentina.
Desde la familia del fundador a la de Karl Scheufele,
quien compró la empresa relojera en 1963, Chopard continúa respetando los principios perdurables que la rigen:
el gusto por la excelencia, la incesante búsqueda de la
calidad, la creatividad e innovación, la independencia y
el respeto humano.
En ese marco, y conforme al compriso de la familia
Scheufele para quien es un deber servir a las causas justas y nobles -desde hace varios años, la compañía participa en múltiples acciones de patrocinio en diversos
ámbitos que incluyen la medicina, la ecología, el arte y
la cultura, como la Fundación José Carreras contra la
leucemia, la Fundación Elton John contra el sida y la
Prince’s Foundation— honraron la gala de FUNDALEU
con su aporte singular.
El momento especial de la noche llevó el sello CHOPARD: Ivan De Pineda lideró la subasta de una pieza
certificada, HAPPY EMOTIONS, un collar en oro amarillo 18 kts, con colgante con 3 diamantes flotantes perteneciente a la colección HAPPY DIAMONDS, creación
exclusiva de la firma. El resultado: Un nuevo record de
recaudación para FUNDALEU.
“Cuando se tiene la suerte que la vida te sonríe, es
justo ayudar a las personas para quienes la vida es una
prueba.”, asegura Caroline Gruosi-Scheufele.
Chopard, llegó a la GALA FUNDALEU de la mano
de TESTORELLI 1887, con sentimientos y compromisos
comunes: dos familias de extensa tradición en el mundo
del lujo que se unen para hacer brillar aún más el espíritu solidario.
v Nicole Neumann lució la colección Happy Emotions de Chopard.
emprendedores
Creer
es poder
G Una serie de hechos desafortunados
D
esde pequeña, Nilda Martínez pudo conocer
el oficio de comerciante, ya que era a lo que
sus padres se dedicaban, actividad que pudo
desempeñar de grande dentro del rubro textil. Fabricaba ropa y tenía un local muy lindo
en la zona de Caseros, hasta que entraron a robarle dos
veces consecutivas, allá por el año 1995. “Me vaciaron,
se llevaron todo”, recuerda Nilda. Sin dudas una experiencia muy traumática para cualquiera, y sobre todo
para ella que tenía a cargo a su pequeña hija Melina. Y
agrega, “estaba desesperada por conseguir un sustento
ya que me habían dejado sin nada de mercadería y con
un montón de deudas que pagar”.
llevaron a Nilda Martínez a cambiar el
rumbo de su situación laboral. Su fe y su
espíritu positivo le permitieron encontrar
un nuevo camino. A fuerza de tenacidad ¿Qué rumbo tomó tu vida a partir de ese momento?
soy muy creyente y le pedí a Dios que me many esfuerzo, acaba de abrir un nuevo local, daraYo urgentemente
una señal para poder conseguir un
superando así sus propias metas.
trabajo acorde a mi esencia. Para poder pagar deudas
Texto y Fotos Damián Wasser
trabajé de lo que pude en ese momento hasta que un día,
por casualidad encontré tirada en la calle una pulserita
de oro y así empecé. Obviamente, así como la encontré
la hice plata. Creo que esa fue la señal que tanto estuve
pidiendo.
Tenía una conocida que se dedicaba a la reventa de joyas de forma particular y sabía que le estaba yendo bien,
así que decidí probar suerte por ese lado yo también. Te
imaginarás que la primera vez que vine a Libertad, en
Agosto del ’98 no entendía nada. Había tantas opciones
y locales que no sabía ni por dónde empezar. Entré en
distintos lugares, de a poco me fui informando, viendo
opciones y comprando primero pequeñas cantidades de
artículos que rápidamente logré vender y reinvertir en
más joyería. Así fue que en tan sólo 3 meses pude pagar
mis deudas y juntar suficiente dinero para comprarme
v El local de Nilda Martínez, en el 1º piso de la Galería Shopping.
v De izq. a der.: Jakeline, Mónica, Nilda y Melina.
un auto. El camino que hice fue el tradicional de un revendedor, con mi paño de muestras que usaba para dar a
conocer los productos a mis clientes y un pequeño stock
que se iba incrementando constantemente.
Por suerte arranqué en una buena época en la que se
movía el oro y pude crecer hasta el 2001 cuando vino la
famosa crisis. Ahí el mercado cambió rotundamente, no
le vendías oro a nadie ya que el precio del metal se había disparado producto de la devaluación de la moneda y
encima hubo un incremento en la sensación de inseguridad, donde la gente que tenía algo de oro no lo usaba por
miedo a ser asaltada.
Después de eso, no me tomó mucho tiempo darme
cuenta de que podía llegar a vender algo de plata con oro
y casi simultáneamente tuve la suerte de conocer a la
gente de A’Chento en una de las exposiciones de joyería.
Ellos tenían productos de cuero y plata, y comencé a viajar por el interior con sus productos, identificando que
luego de la devaluación el dinero estaba en el campo,
cosa que continúo haciendo hasta el día de la fecha.
ven a comprarte. Eso lo noté sobre todo desde que incursioné en la venta mayorista al interior, cosa que sigo
haciendo hasta hoy en día que sigo viajando.
¿Cuándo abriste tu primer comercio al por mayor?
Primero tuve una oficina en Caseros, momento para
el cual ya tenía varias revendedoras y además frecuentemente me visitaba la gente a la cual yo le vendía en el
interior. Hace un par de años me enteré por intermedio
de mi amiga Mónica Roma, que había un local en alquiler acá en la galería de Libertad 282, donde también
hace tiempo que está ella. Me insistió mucho para que
me trasladara para acá, asegurando que con la mercadería que yo tenía me iba a ir bien en Libertad. Así que
tomé coraje y me mudé al centro. Además mi hija Melina
“Así fue que en tan sólo 3 meses
pude pagar mis deudas y juntar
suficiente dinero para comprarme
La fantasía de mucha gente que se quiere iniciar en un auto.”
la venta directa o reventa particular, es que hay que
tener muchos amigos y contactos a quienes venderles. Cuando vos comenzaste, ¿tenías mucha gente a
quien ofrecerle tus productos o supiste conseguirlos?
Yo creo que todo en la vida es la actitud, y no tener
miedo al esfuerzo. Al principio hay que ir pensando a
quién podés ir contactando. Obviamente probás primero
con tus conocidos, ellos mismos te van refiriendo y todo
se va ampliando. También la conducta transparente y
consistente hace que la gente que te conoce tenga confianza en vos y todo fluya. Además, los compradores que
uno va capitalizando, te van teniendo en cuenta y vuel-
quiso empezar a trabajar conmigo, cosa que fue de gran
ayuda porque no podía repartirme yo sola entre el local
del centro y la oficina de Caseros, y con Melina pudimos
mantener ambos comercios bien atendidos durante más
o menos un año, pero era un esfuerzo innecesario porque en el centro la cosa andaba lo suficientemente bien
como para prescindir de la oficina. Ahí, en el local del
segundo piso de la Galería Shopping estuve un tiempito
hasta que se liberó el local al que nos mudamos ahora,
que es más grande y cómodo, y tiene una ubicación preferencial dentro de la galería.
curiosidades
v El despojador de Patarca,
realizado íntegramente en
plata 925. Foto: D.Wasser
El despojador
una pieza injustamente
menospreciada
G Entre aquellos artículos que hacen al
ritual de la belleza femenina, allí entre
perfumeros, cajas de maquillajes y sets
de manicuría, debería seguir estando
presente el despojador. Lamentablemente el tiempo lo ha condenado a un
virtual e injusto olvido.
Texto Damián Wasser Fotos de proceso Constanza Patarca
H
ace tan sólo unos meses tuve la oportunidad
de conversar telefónicamente con mi amigo
Emilio Patarca. Muy entusiasmado, llamaba para comentarme de algunas novedades
respecto de próximos eventos, y casi como
al pasar, me pedía que le sacara fotos a una nueva pieza que estaba realizando. Como es nuestra costumbre,
coordinamos una cita para que me trajera la pieza en
cuestión. Siendo que hace ya más de 10 años que trabajo para Patarca sacando fotos de sus obras más importantes, imaginé erróneamente que me traería un nuevo
diseño de algún mate, jarro o placa, pero la pieza con
la que me encontré me dejó sorprendido. Ante mi evidente sorpresa, y con una sonrisa burlona me preguntó:
“¿A que no sabés lo que es esto?”. Obviamente yo estaba
desconcertado, pero aún así arriesgué una respuesta:
“Un catador de vino”, dejándome llevar por la imagen
de las vides, y sabiendo que Emilio ya había realizado
uno hacía algunos años atrás, pero no podía estar más
errado. La pieza frente a mis ojos era la reedición de un
modelo de “despojador” diseñado por Patarca para una
de sus clientas más importantes, la recientemente difunta Sra. Jeannette Arata de Erize, destacada personalidad de la cultura argentina por su rol como Direc-
v Se traslada el dibujo a la chapa y se marca el contorno a cincel.
v Luego se embute la chapa a martillo para dar el volumen general.
v La pieza ya ubicada en el lacre es cincelada del lado inferior.
curiosidades
v Despojador de joyas
moderno. Más sencillo,
pero igualmente útil.
v Se da vuelta la pieza para realizar el cincelado de la cara superior.
v Terminado el cincelado, se recorta el excedente de chapa.
tora y Presidenta del Mozarteum Argentina durante
más de 30 años.
Resulta que esta simpática pieza de orfebrería fue
un encargo que la Sra. Arata de Erize le hizo oportunamente a Patarca, y que le gustó tanto que le pidió que
fuese solo para ella. Fue la única vez que la Sra. Jeannette le pidió a Emilio que una pieza de su creación
fuera auténticamente exclusiva; tal es así que después
de más de un año de su muerte él la tenía guardada con
la intención de presentarla como recuerdo de esta gran
señora.
Fue así que me enteré de que las grandes damas de
la sociedad tenían pequeñas cazoletas donde a la noche se despojaban de sus anillos, pendientes y cadenas,
que dejaban en ese cuenquito de plata u oro en su mesa
de noche, listas para volver a usarlas a la mañana siguiente. Ella quería que Patarca le hiciera uno porque
su abuela y su madre también habían tenido el propio,
v Finalmente se suelda el asa, y se pule la pieza.
y como a ella le encantaba todo lo que tenía que ver con
el mar y al mismo tiempo lo relativo al vino y la cultura del buen beber, el orfebre le diseñó una conchilla
de doble roleo con un asa en forma de vides, para que
tuviera su propio despojador de joyas. Con el correr de
los años, Patarca tuvo que repetir esta pieza en varias
oportunidades, ya que la Sra. Jeannette acostumbraba
regalarla a sus mejores amigas para acontecimientos
sociales importantes.
Si bien antiguamente este objeto de uso cotidiano solía estar realizado en oro o plata, actualmente existen
variantes más económicas y modernas, aunque igualmente delicadas para que las amantes de las joyas puedan despojarse de sus pertenencias de uso cotidiano y
tenerlas al alcance de la mano al comienzo de un nuevo
día. Después de todo, tal vez no sea tan mala idea tener
uno de estos cerca y darle a las joyas más queridas el
trato que merecen.
personajes
v La fachada de la tienda David
Yurman de Chicago, EE.UU.
David Yurman
30 años de un
ícono de la moda
G Famoso por su “pulsera cable”, el diseñador David Yurman revolucionó la alta jo-
yería de fines del siglo XX. En la actualidad, la compañía tiene más de 20 boutiques
en todo el mundo y sus ventas anuales superan los 450 millones de dólares.
Texto Natalia Calabrese Castro Fotos Cortesía David Yurman
D
avid Yurman nació en Long Island, Nueva
York, y comenzó vendiendo pequeñas esculturas en la cafetería de su escuela secundaria. Como su padre era artesano, desde temprana edad vivió rodeado de diseño y arte.
Gracias a la escultura, comenzó a desarrollar y explotar
toda su creatividad. Fue aprendiz de famosos artistas
como Jacques Lipschitz y Theodore Rozack (quien trabajó con Picasso y Modigliani).
Después de un año en la Universidad de Nueva York,
David encontró refugio en una colonia beatnik de artistas. A finales de 1960, regresó de su estancia bohemia
en California a Greenwich Village, donde comenzó a
trabajar con el escultor Hans Van de Bovenkamp. Fue
en su estudio donde conoció a quien se convertiría en
su pareja: Sybil Kleinrock. Ella, al igual que David, era
artista y acababa de regresar de la escena beatnik.
En la década del 70, David y Sybil se casaron y se
mudaron al campo. Formaron Putnam Obras de Arte,
exponiendo sus diseños y pinturas en diversas ferias de
artesanías. Sybil se convirtió en la musa inspiradora de
David quien creó su primera pieza de joyería para ella.
Finalmente, en 1980 crearon la empresa David Yurman,
que rápidamente se hizo famosa gracias a la icónica
“cable bracelet”, una pulsera de alambre torzado con
terminales engarzados con coloridas piedras preciosas. La moda en ese momento en joyería eran cadenas
de oro y medallones llamativos, y Yurman se decidió a
romper la tendencia y la apuesta funcionó. Este diseño,
que es la pieza estrella de la marca continúa estando de
moda más de treinta años después.
Con la colaboración de su esposa Sybil y su hijo
Evan, la familia Yurman se retroalimenta para crear los
hermosos modelos de joyería que comercializa la mar-
v La famosa pulsera
“cable bracelet”, el gran
éxito de Yurman.
v Las alianzas para
hombre, fieles al estilo
minimalista y urbano
de la marca.
En 1980 crearon la empresa
David Yurman, que rápidamente
se hizo famosa gracias a la
icónica “cable bracelet”.
ca. Todo comienza con un boceto en papel, que luego
se ilustra detalladamente, se talla en cera y se corrige
hasta conseguir el prototipo perfecto para dar vida a la
pieza final, siempre siguiendo una evolución histórica
y artística, encontrando inspiración en la naturaleza y
haciendo uso de materiales preciosos de primera calidad.
A lo largo de los años, David Yurman, se convirtió en
una de las marcas de joyería fina más reconocidas de
Estados Unidos. Sus piezas adornan las páginas de numerosas revistas de moda como Vogue y son utiliza-
v La familia Yurman: Evan, Sybil y David forman el equipo creativo.
personajes
v Hermosas modelos y actrices como Daria Werbowy, Gisele Bundchen, Naomi Campbell y Naomi Watts portaron las
joyas de David Yurman y poblaron las páginas de las revistas más importantes de la moda internacional.
v (Izq.) Cable bracelets para todos los gustos. En plata
y oro, o combinados con piedras preciosas.
(Arriba) La bella Kate Moss, quien fuera la cara de
David Yurman por 10 años, de 2004 a 2014.
das por celebridades de todo el mundo. Actualmente, la compañía produce varias colecciones de joyas y
relojes. Dentro de la colección masculina, se destacan
gemelos de plata, hebillas de cinturón, llaveros y clips
para billetes.
Su estrategia de comunicación fue una de las piezas
determinantes en el crecimiento y la penetración de la
marca en los mercados de lujo y moda del mundo. De
la mano del gran fotógrafo de moda Peter Lindbergh
ha creado imágenes sobrias y de alto impacto, generalmente en blanco y negro, para las cuales han posado algunas de las supermodelos y actrices más hermosas del
mundo. Sin dudas, la cara más vista de la marca fue la
bellísima Kate Moss, quien posó para la firma durante
10 años, desde 2004 hasta 2014, puesto cedido recientemente a la brasilera Gisele Bündchen.
Al tiempo que la joyería David Yurman celebra sus
30 años de trayectoria, refuerza su liderazgo en el mercado del lujo de uso corriente con la apertura de su una
enorme y lujosa tienda en la afamada Madison Avenue.
Más de 2,000 metros cuadrados repartidos en 3 plantas,
conforman el majestuoso predio decorado por la firma
Gabellini Shepherd e inspirado en la arquitectura moderna americana de 1900.
Pero ser una de las familias más influyentes del
mundo de la joyería, conlleva sus responsabilidades y
los Yurman formalizaron en 2001 su compromiso con
la sociedad a través de una organización solidaria llamada “The David & Sybil Yurman Humanitarian and
Arts Foundation” a través de la cual destacan a aquellos
individuos que apoyan las causas humanitarias y artísticas con sus donaciones y voluntariados.
v La colección Starbust:
una combinación de
cable torzado y piedras
preciosas en forma de
deslumbrantes estrellas.
v Los Renaissance Bracelets
rediseñados en un cuarteto
de metal monocromático.
moda
vMarilyn Manson, un ícono del
rock industrial y el heavy metal
alternativo.
vSiouxsie Sioux, la cantante líder
vLorde, la diva pop del momento.
de la banda post-punk Siouxsie
and the Banshees.
El lado oscuro
de las joyas
G Hay modas pasajeras y otras que han
llegado para quedarse. Con íconos y
referentes que se remontan a los inicios
de los ’80, el movimiento Gótico ha sumado cada día más adeptos y la joyería
no se ha quedado fuera de él.
Texto María Lacal
D
esde los inicios del periodo post-punk han
surgido muchas culturas derivadas, sin dudas una de las más duraderas ha sido la
cultura gótica. Lo que comenzó a principios
de los ’80 como un grupo de seguidores de
bandas como Bauhaus, The Cure o Siouxsie and The
Banshees, que adoptaban principalmente sus modos
de vestir, peinarse y maquillarse, evolucionó hasta incluir la música, la moda y el arte. Las influencias de
la cultura gótica pueden remontarse a la literatura del
siglo XIX, las películas de terror e imágenes de lo macabro. A diferencia de otras culturas populares donde
intervienen principalmente cuestiones políticas o filosóficas, el movimiento gótico está centrado principalmente en la estética.
vLos osados diseños de Alexander McQueen, obsesiona-
do con esqueletos y calaveras, podían verse tanto en las
pasarelas como las tiendas de joyería y accesorios.
Aunque estereotipados de muchas maneras, los seguidores de la cultura gótica valoran la estética y la literatura de tiempos pasados, aunque celebran la música
que surgió en los últimos 30 años. Si bien el elemento
más común de esta cultura es la apreciación por lo macabro, hay otras variantes que evolucionaron dejando
de lado estos elementos como íconos principales. Algunas de estas variantes son conocidas por nombres como
Dark, Emo, Steampunk o Cyber Goths, cada una con
características propias que la diferencian de las demás.
Aunque estereotipados de muchas
maneras, los seguidores de la
cultura gótica valoran la estética y
la literatura de tiempos pasados.
Por ejemplo, los Dark se caracterizan por usar únicamente colores blanco o negro, tanto en su indumentaria, como en todo lo demás: su cabello lo tiñen del
más profundo azabache, el delineado de sus ojos, pintan sus uñas de negro (tanto varones como mujeres)
moda
vLa banda de rock Evanescence marcó tendencia
entre los jóvenes góticos a principio de la década
del 2000.
vUno de los anillos de la firma
Macabre Gadgets, inspirado en la
estética infernal del lado oscuro y
tallado en hueso.
y las chicas también pintan sus labios de negro, aunque
el rojo sangre también puede ser una alternativa aceptada.
Los Emo, suelen adoptar una estética lúgubre y depresiva, aunque se permiten el uso de algunos colores.
Quizás la característica más común en esta corriente
sea los conocidos peinados con largos flequillos tirados hacia un costado de manera que tapen la mitad de
la cara. El maquillaje y las uñas pintadas también es
usual en ambos sexos.
La indumentaria gótica puede
agrupar una variedad de estilos,
aunque la mayoría de ellos adoptan
elementos victorianos o medievales.
Los referentes de la variante Steampunk toman su
estética de la época de las máquinas a vapor, más precisamente de la Inglaterra del siglo XVIII o XIX, y se asemejan a los personajes de la famosa “Naranja mecánica” de Stanley Kubrik o a “Willy Wonka”, protagonizado
por Jonny Depp en “Charly y la fábrica de chocolates”.
Suelen diferenciarse mediante el uso de antiparras, relojes de cadena y engranajes estampados o cosidos a
sus ropas. Las galeras o boinas y los largos sobretodos
pueden completar su estética frecuentemente acompañada de estampados escoceses.
En tanto, los Cyber Goths abrazan la estética de gótica de los crucifijos y los símbolos Victorianos, al igual
que las demás variantes, pero con una impronta colorida, muy afín a la tecnología del siglo XXI y aggiornada a los tiempos modernos. A diferencia de los góticos
tradicionales la preferencia musical de los Cyber Goths
deriva más bien del movimiento industrial, techno y
electrónico, aunque como en todas las clasificaciones
anteriores, cada miembro adapta estas generalidades a
su personalidad individual.
VESTIMENTA, JOYERIA Y ACCESORIOS
La indumentaria gótica puede agrupar una variedad
de estilos, aunque la mayoría de ellos adoptan elementos victorianos o medievales. En el caso de las mujeres,
es muy común el uso de corsets, vestidos y mucho encaje. También son comunes los guantes largos hasta los
codos. En el caso de los hombres, son muy frecuentes
las camisas abrochadas hasta el último botón del cuello, que pueden ser usadas sin corbata o con corbatas
angostas y lisas, generalmente en tonos negro, blanco
o rojo.
Otro aspecto casi determinante de la estética gótica es
el cabello con flequillo hacia el costado y el teñido de negro, aunque muchos optan por incluir reflejos de color o
directamente obviar el negro, reemplazándolo por gamas
muy saturadas de rojos, bordeaux, azul o violeta. El maquillaje también es un elemento fundamental, siendo casi
infaltable el delineado de ojos y el esmalte de uñas.
vUn atuendo típicamente dark, donde el único
color es el negro. El corsete y las botas largas
de plataforma alta son
las estrellas.
vLos anillos de la empresa Macabre
Gadgets son codiciados por su calidad
y detalle, pero también por la oscuridad de sus diseños tallados en hueso,
coral o elaborados con polímeros.
moda
vEn este look más asociado a la
variante cyber-gótica, se destacan
las piezas de carácter futurista y el
cabello muy colorido.
vEn este look gótico victoriano
donde predomina el negro, se
destaca la gargantilla de encaje, las
mangas de tul y las medias caladas.
El delineado de los ojos aporta dramatismo y completa la estética.
En cuanto a accesorios y joyería, ya mencionamos el
encaje, que suele ser muy usado en forma de gargantilla, pero también los cordones o cintas de seda negra o
roja son muy frecuentes. La combinación de estos con
dijes de cruces, calaveras o elementos macábros son
también parte fundamental de la estética gótica. Otras
piezas de joyería incluyen las gemas o cristales en forma de gota, los camafeos de estilo Victoriano y los relojes de bolsillo en el caso de los hombres.
ALGUNOS REFERENTES
Mucha de la inspiración Gótica puede encontrarse en
el cine de principio del siglo XX, a partir del cual muchos
seguidores del estilo han moldeado su estética. Actrices
como Theda Bara, con su piel extremadamente pálida y
sus ojos delineados de negro, o las producciones de Bela
Lugosi con toda su temática de vampiros y de horror.
Hacia principios de los ’80 surgieron íconos del rock que
Hacia principios de los ’80
surgieron íconos del rock que
iniciaron la difusión de la moda
gótica con referentes como Siouxie
and the Banshees y The Cure.
iniciaron la difusión de la moda gótica con referentes
como Siouxie and the Banshees y The Cure. Más recientemente, el diseñador de moda británico Alexander McQueen le dio un nuevo significado a la moda gótica, con
sus excéntricos y elaborados modelos de alta costura de
importantes referencias a la estética victoriana y al universo de lo macabro. También creó una amplia línea de
joyería con calaveras, esqueletos y otros elementos bien
emparentados a la cultura gótica.
BROSS-LAM
FABRICANTE
FABRICACION y
VENTA de DUBLÉ
COLOCACION de APLIQUES
- Acero
- Plata
- Piezas de Electroformatura
FUNDICION
a la CERA PERDIDA
para Pequeñas y
Medianas Producciones
TRATAMIENTO de SUPERFICIES
en forma mecánica
DESBASTE - ESMERILADO - PULIDO
Celular: 11-6862-3133/09
Fábrica: 4581-0893 - Email: [email protected]
Fabricación de medallas, cuños,
cortantes, punzones y distintivos
Rivadavia 1214 - Buenos Aires - Tel./Fax: 4372-5569 / 1444
E-mail: [email protected]
Calendario Oct-Nov 2014
Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483
E-mail: [email protected] Web: www.escueladejoyeria.com.ar
HORARIO SECRETARIA: Lunes a Jueves de 10,30 a 20hs. Sábados hasta las 13,30. Teléfono: 4381-5544/ 4383-4483
COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA ( CEJ)
Curso de Grabado a Buril
Curso Modelado en Cera
El objetivo de este curso es adquirir las nociones y destrezas
necesarias para la correcta utilización de las técnicas de grabado
a buril para joyería fina, platería gauchesca, trofeos, armas, etc.
Prof.: Fanny Wainstein
Clases de 3 hs. prácticas
Frecuencia: 1 o 2 veces por semana.
Carga horaria mensual de 12, 24 ó 36 hs. Los aranceles incluyen acceso al taller para prácticas de hasta 2
horas por día.
Duración: 6 meses aprox.
Inicio: a pedido del interesado.
Tallado de ceras para la creación de piezas de joyería, platería,
mini esculturas, herrajes para marroquinería, calzado, etc.
Inicio: Cualquier momento del año.
Clases de 3 hs. prácticas.
Modalidad: 12, 24 ó 36 hs. Mensuales con profesor.
Horarios: 10.30, 14, 17 y 18.30 hs.
Los aranceles incluyen el uso del taller para práctica
(hasta 2 hs. por día)
Capacitación a distancia
semipresencial
Para personas del interior del país.(12 hs. de clase x mes)
Esquema de asistencia de una vez por semana, cada 15 días o
una vez por mes.
Asistencias guiadas por profesores con el objetivo de superar las
dificultades del aprendizaje a distancia.
El curso inicia cuando el interesado lo desea.
Días y horarios flexibles y a convenir entre el profesor y el alumno.
Curso
El Diamante
Se capacitará al alumno en la identificación y clasificación
del Diamante en todos sus aspectos (tallado, color, pureza,
perfección y valores relativos internacionales), quedando en
condiciones de determinar el valor en los distintos niveles de
comercialización del diamante.
Duración: 6 meses.
Modalidad: Clases de 2 hs cátedra ( 90 minutos total ) teóricasprácticas en laboratorio. 1 vez por semana. Para los que hayan
cursado previamente “Introducción a la Gemología”
y “Gemologia Analítica Científica”.
Prof.: Carlos Leporace.
Entrega de certificados avalados
por la Cámara de Joyería (CAJRA)
y en convenio con la Univ. del
Museo Social Argentino (UMSA)

1 Octubre 2014 G Estilo Joyero G AÑO XIV Nº 76 OCTUBRE 2014

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