1 Mayo 2015 G Estilo Joyero G AÑO XVII Nº 79 MAYO 2015

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PUBLICACION BIMESTRAL DEL
COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO XVII Nº 79 MAYO 2015
Mayo 2015 G Estilo Joyero G 1
2 G Estilo Joyero G Mayo 2015
sumario 79
v nuestra
tapa
PIEZAS DE TAPA
Chez Loren
Conjunto de plata 925 con
dublé. Ver aviso en pag. 27
FOTOGRAFIA
Damián Wasser
18
v actualidad
Nuevos habitantes
del universo virtual
24
v personajes
Lorraine Schwartz
joyera de la
alfombra roja
28
STAFF
v moda
Nueva tendencia
ear cuffs y aros
solitarios
DIRECTOR / PROPIETARIO
Damián Hernán Wasser
32
v vidriera
Galería
de novedades
PRODUCCION GENERAL
Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser
ASISTENTE
DE REDACCION
María Lacal
ARTE Y DISEÑO
Verónica Borsani
ADMINISTRACION
Graciela Porto
44
v personajes
Rebecca Rose
y su mundo
de maravillas
48
PUBLICIDAD
Tel.: (11) 4901-1212
Cel.: 15-3000-3686
[email protected]
www.estilojoyero.com.ar
v eventos
Muestra de platería
en el FNA
Impreso en LATINGRAFICA S.R.L.
Prohibida la reproducción
parcial o total.
Tirada: 2.500 ejemplares.
actualidad
Nuevos habitantes
del universo virtual
G Internet se actualiza constantemente, y a diario aparecen nuevos participantes de
este espacio virtual. Les presentamos algunos de los sitios de joyería argentinos que
han poblado la red en los últimos meses.
AMALTEA
VICTORIA ROSE
Victoria Rosé es una empresa familiar dedicada a la
fabricación y venta de joyería en acero quirúrgico. Su
artículo principal son los aros abridores de acero, de los
cuales son los únicos fabricantes en Argentina. Completan su línea con aros tradicionales, dijes, cadenas,
pulseras y demás.
El sitio web se destaca por ser actual y funcional, y
al estar realizado con tecnología de última generación
permite la navegación en cualquier tipo de dispositivo
de escritorio o móvil.
v www.amaltea.com.ar
Amaltea es un nuevo emprendimiento formado por
Eugenia Olaizola y Ezequiel Diamend, dos joyeros con
10 años de experiencia en el oficio de los metales. Su
primera colección de accesorios compuesta por aros,
anillos, collares y pulseras, de costos muy accesibles,
está concebida para ser usada a diario. Su estética tiene un toque étnico, pero al mismo tiempo geométrico y
moderno. Las piezas son de colores dorados intensos,
plateados y de bronce envejecido, con toques de verdes, rojos y negros contrastantes aportados por pátinas
y esmaltes.
v www.joyasvictoriarose.com.ar
IL CAPITANO
v www.ilcapitanoweb.com.ar
Il Capitano es el comienzo de un sueño en el cual se
fusionan el arte, el juego, la pasión y la dedicación siguiendo la estética y el detalle. Tratar de que cada pieza
se vuelva muy personal e irrepetible, representando a
cada cliente. Las piezas están totalmente realizadas a
mano en el taller, comenzando por el diseño, siguiendo
por el modelado, construcción y terminación.
Son creaciones diseñadas con el amor del artista y la
dedicación del artesano. La experiencia y sensibilidad
de Federico Merlo llevan la joyería a un nuevo nivel en
el cual se fusionan el arte, la creatividad y un excelente domino de los metales, en obras contundentes y de
gran impacto visual.
actualidad
MARTINA MOYANO
v www.martinamoyano.com.ar
TALI WASSERMAN
Tali Wasserman es una destacada diseñadora de joyas
que se enamoró de los metales a la temprana edad de 13
años, a partir de su paso por la escuela secundaria Fernando Fader. Luego se formó en joyería tradicional en la
Escuela Municipal de la Joya, cursando las carreras de
joyería y engarce, asistió al taller de Mario Zárate, donde
aprendió lapidación y fue aprendiz del prestigioso engarzador Richard Ordenanz. Pero su verdadera vocación
estaba en el diseño de joyería contemporánea, camino
que inició con una capacitación en la Universidad de
Artes Betzalel de Jerusalem, y su posterior paso por la
Escuela de Diseño y Producción de joyas de María Médici. Su trayectoria es amplia y reconocida en el círculo
de joyería contemporánea, y su estética pasea entre lo
etéreo, geométrico y minimalista, a lo naive y natural.
Martina Moyano es una joven diseñadora de joyas
con un gran criterio estético orientado a la moda, y una
visión actual y refinada. Su capacitación en el Complejo
Educativo de Joyería, le permitió llevar sus habilidades
joyeras al siguiente nivel, lo que la impulsó a crear su
propia línea de joyería recientemente presentada a través de su sitio web. Sus joyas combinan metales preciosos como la plata y el oro, con grandes piedras y esmaltes, lo que genera colecciones coloridas y audaces, pero
con un lujo coloquial, orientado fundamentalmente a la
mujer moderna.
v shop.taliwasserman.com.ar
personajes
v La actriz Emily Blunt irradia
brillo en la alfombra roja de
los Golden Globes 2015 con
estos gigantes aros florales de
diamantes y turmalinas Paraiba
diseñados por Lorraine Schwartz.
Lorraine Schwartz
Joyera de la alfombra roja
G Renombrada mundialmente por sus deslumbrantes diseños y sus creaciones
personalizadas, Lorraine Schwartz es una de las joyeras más cotizadas y codiciadas
del momento.
Texto Damián Wasser
S
i se trata de materializar el lujo y esplendor
con diamantes y esmeraldas, nadie mejor que
Lorraine Schwartz para hacer realidad los
caprichos de las estrellas top de Hollywood,
que se acercan por montones a su exclusivo
showroom cuando se aproxima una gala o premiación
importante. Es que Lorraine ha sabido interpretar con
gusto y gran sensibilidad los deseos de las celebridades
que, por determinación mediática, se han convertido en
una vidriera obligada para marcar tendencia. Pero no
hizo falta más que esperar a que sus virtudes se difundieran de boca en boca como reguero de pólvora, efecto
jamás buscado por la joyera y que es la más sorprendida
de ser considerada la joyera de las estrellas. Es que Lorraine Schwarz siempre se consideró a sí misma como
una vendedora de diamantes, siendo tercera generación
de una familia involucrada en un negocio con un volumen muy reducido, del cual se hizo cargo en el año 1989
tras la muerte de su madre, y lo transformó en una em24 G Estilo Joyero G Mayo 2015
presa multimillonaria. Schwartz se siente orgullosa de
no tener un departamento de relaciones públicas, y de
no pagarle a las celebridades para que usen sus joyas en
los eventos públicos, como lo hacen otras empresas, sino
que las mismas celebridades le solicitan sus diseños para
estas oportunidades y hasta adquieren sus joyas para lucirlas en privado. Es así que, cuando lo solicitan (y luego
de pasar varios filtros), Schwartz atiende a sus clientes de
forma exclusiva y privada en su oficina de Nueva York,
ubicada en la Quinta Avenida, mediante cita previa.
Los comienzos del éxito de Lorraine Schwartz se remontan a principios de la década del 2000, cuando comenzaría a realizar sus propios diseños, pero por mediados
de 1990 su carrera dio un giro inesperado y marcaría
su destino. Una amiga suya le presentó a quien sería la
futura esposa de David Bowie, quien en ese momento
estaba buscando un anillo de compromiso para ella. El
rockero y su prometida eligieron un diamante de 10 quilates y le encargaron que les hiciera un anillo con él.
v La diseñadora posa junto a la actriz Sofía Vergara.
v Halle Berry luce un collar de diamantes en la gala de los SAG 2002.
técnica
v La foto que twiteó ogullosa Lady Gaga al recibir este enorme anillo.
Esa fue la primera celebridad en adquirir un diseño de
Lorraine, pero no fue el último anillo de compromiso.
Recientemente, en febrero de este año, la mega estrella
pop Lady Gaga recibió de su novio Taylor Kinney un
anillo con un enorme diamante en forma de corazón,
quien aprovechó el día de San Valentín para pedirle matrimonio.
Con el cambio de siglo, los famosos comenzaron a reclamar diseños más frescos y modernos, reemplazando a la
joyería de estética más tradicional, especialmente para
la alfombra roja, y Schwartz tuvo la suspicacia de identificar la oportunidad. Aunque el verdadero éxito entre
las estrellas lo marcó la aparición de Halle Berry en los
SAG Awards del año 2002, cuando la actriz usó un delicado collar de diamantes que dio muchísimo que hablar. El
secreto de su asombroso ascenso no está en el hecho de
usar enormes diamantes o piedras preciosas de excelente
calidad, sino en haber comenzado a hacer cosas que le
gustarían usar a ella misma, cosas un poco raras.
Pulseras de oro y diamantes delgadas fueron la elección
adecuada para ese momento. Su diseño ya clásico del Ojo
Turco se hizo popular rápidamente y gracias a la ayuda
de Fred Leighton, un joyero de celebridades de larga data,
su nombre empezó a resonar entre las estrellas. Y así se
desató la vorágine. Elizabeth Taylor, Barbara Streisand,
Taylor Swift, Katy Perry, Sandra Bullock, Halle Berry y
Heather Locklear, por nombrar a algunas, comenzaron
a encargarle toda clase de joyas con diamantes y piedras
preciosas. Las piezas que creó para ellos eran más atrevidas y actuales, y pasaron a ser más protagonistas que
sus propios atuendos, cosa poco común en ese momento,
pero que dio inicio a una tendencia.
v Heidi Klum luciendo un maravilloso anillo de oro y diamantes.
Schwartz comenzó a abordar los diseños de joyería con
la actitud de un diseñador de moda, y se ha dejado influenciar por nombres como Yves Saint Laurent, Karl
Lagerfeld y Coco Chanel en la manera en la que planifica una joya, particularmente su textura.
Para dar un ejemplo de cómo Lorraine es capaz de interpretar a las estrellas, podemos citar el caso de Angelina
Jolie, que no estaba interesada en usar diamantes para
los Premios de la Academia de 2009. La joyera le sugirió
esmeraldas, y Jolie asistió a la premiación con un par
de aros de dos millones de dólares con 115 quilates de
esmeraldas colombianas de máxima calidad como protagonistas y sin engarces visibles para que las piedras
se apreciaran en todo su esplendor. Desde entonces,
decenas de celebridades le han encargado trabajos con
esmeraldas. Aunque Schwartz no se limita a diamantes y esmeraldas, sino que busca efectos inesperados e
impredecibles en materiales tan diversos como el oro,
bronce envejecido o titanio, la madera y en piedras
como el jade.
En 2007, Schwartz debutó con una colección con oro y
diamantes llamada “Diamond Monkey”, basada en los
tres monos sabios de la cultura oriental. Recientemente
la colección “2BHappy” basa sus motivos en dos B mayúscula enfrentadas al lado de una carita feliz.
A pesar de que su showroom es constantemente visitado
por hermosas celebridades como Jennifer Lopez, Kim
Kardashian y Heidi Klum, su preferida sin lugar a dudas
es Beyoncé. “Ella puede llevar mis joyas como nadie más
lo puede hacer”, reconoce la joyera. Pero su admiración
está puesta en una mujer muy especial, su madre, de
quien declara haber heredado el buen gusto.
moda
v La actriz Taylor Schilling usa un ear cuff para la gala de los EMMYS.
Nueva tendencia:
Ear cuffs y aros solitarios
G Un día como cualquier otro, una actriz
popular sale a la calle con un aro que le
cubre la oreja completa, un paparazzi
toma una foto de este raro accesorio, y al
día siguiente todo el mundo quiere tener
uno igual.
Texto María Lacal
L
a moda es así, y mucho más en un mundo
globalizado y totalmente conectado como en
el que vivimos. La cuestión es que aparentemente la hermosa actriz Diane Krueger fue la
primera en mostrarse públicamente con un
“ear cuff” (resulta muy poco amable la traducción de
esta palabra, así que seguiremos llamando a esta pieza
por su nombre en inglés) diseñado por la joyera Gaia
Repossi, es la responsable de hacer despegar esta nueva creación, que digamos que no es tan nueva, ya que
en la India las mujeres suelen usar aros similares para
sus bodas, pero no era una pieza para nada vista en
occidente. Pero, ¿qué es exactamente un ear cuff? La palabra “cuff” en inglés significa brazalete, por lo tanto la
traducción más literal sería “brazalete de oreja”, aunque en su forma más abarcativa, este término se refiere
a todos aquellos aros que rodean la parte más externa
del pabellón de la oreja o cuelgan de ella. Es una pieza
con una gran superficie de contacto con la oreja, que
se extiende a través de su curvatura y la acompaña. La
gran noticia es que una gran cantidad de modelos de
ear cuff no necesitan ser colocados en perforaciones,
y otros tantos sólo necesitan una única perforación. La
regla para estos aros de vanguardia: nunca usarlos
v Distintas versiones de ear cuff. Los hay rígidos,
con cadenas, perlas, piedras preciosas o cristales y
en motivos de lo más variados.
técnica
Es una pieza con una gran
superficie de contacto con la
oreja, que se extiende a través de
su curvatura y la acompaña.
v La modelo inglesa Cara Delevingne con un ostentoso ear cuff.
de a pares. Se colocan en una oreja, mientras en la otra
se usa otra cosa, generalmente mucho más pequeña.
Esta pieza, suele componerse de varios aros unidos por
alguna pieza rígida o cadenas que se disponen alrededor de todo el contorno de la oreja y en algunos casos
llegan a cubrirla completamente. Los diseños van desde
simples argollas redondas o chatas, hasta lo que dicte la
imaginación. Alas, flores, arreglos de piedras preciosas,
imitaciones de encaje, animalitos, pinches,… casi cualquier cosa es válida, y cuanto más abultado y llamativo
mejor. Es que justamente este es el fin detrás de una joya
de estas características: evitar pasar desapercibida.
El auge de este tipo de piezas se pudo ver el año pasado en las galas más importantes de la industria del
cine y la música. Actrices como Emma Watson, Jennifer
Lawrence, Keira Nightley, Emma Stone y Sandra Bullock se han paseado por la alfombra roja muy orgullosas de sus atuendos que completaron con un distinguido ear cuff.
La versatilidad de los ear cuff permite dar un toque de
brillo minimalista con bandas simples de metal, ser el
centro de atracción con flores o diamantes, o potenciar
el caracter rebelde del usuario con pinches, calaveras
o serpientes.
Pero, ¿como usarlo? Es fundamental usar el pelo corto o
recogido, con la oreja totalmente descubierta, y un maquillaje atrevido con un intenso delineado de ojos ayudará a balancear el peso y la atención. Solo queda animarse,
probarlos y aprender a dominar la cantidad de miradas
que se quedarán clavadas en el nuevo accesorio.
vidriera
Galería
de novedades
G Ya llegó el otoño y pronto el invierno.
Vuelven las prendas más clásicas y los
tonos oscuros, pero nunca viene mal un
toque de color. Por eso, la joyería es el
accesorio ideal para toda ocasión.
EL CIELO
platería
LIBERTAD 236 - C.A.B.A.
Tel.: (11) 4382-2884
vidriera
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Línea
GIOVANNI Joyas
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Tel.: (11) 4382-8330
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personajes
v Su pieza “Embittering” acompañada por su correspondiente boceto. Inspirada en una canción melancólica interpretada por Peggy Lee.
Rebecca Rose
y su mundo de maravillas
G La joven escultora estadounidense crea mundos en forma de joya, pequeños
cuentos tridimensionales que invitan a viajar con la vista y la imaginación. Con tan
solo 34 años, ya es una artista de renombre internacional y sus pequeñas obras
combinan el lujo de la plata con el arte urbano y el activismo por causas sociales.
Texto Damián Wasser Fotos Marcus Adkins, cortesía Rebecca Rose
R
ebecca “Rose” Michelle Downin, nacida en
Arizona, EE.UU. el 18 de septiembre de 1980,
es una de esas artistas innatas. Una de esas
personas que siente la necesidad de expresarse a través del arte y que lo ha sabido demostrar desde temprana edad, aunque como suele ocurrir,
no siempre ha sido comprendida. De hecho, su manera
de ser y de expresarse llevó a sus padres al borde del divorcio, pero el hecho también le demostró la fuerza de su
arte. Pero su ingreso a la escuela de artes a la edad de 17
años le permitió encauzar su vocación y aprender diferentes técnicas que la fortalecieron enormemente como
artista, y le dieron la oportunidad de conocer a los que
serían sus mentores y, de algún modo, quienes la motivaron aún más a perseguir sus objetivos.
Ya en una fase temprana de su formación pudo encontrar enormes similitudes entre la escultura y la joyería, lo que demostró ampliamente cuando uno de sus
profesores de la especialidad de metalurgia le dio un
tubo de cera y le asignó la tarea de hacer un anillo. Su
único requisito era ese, dándole total libertad para crear.
No había reglas con respecto al motivo, el tamaño o el
tema, y Rebecca aprovechó para volcar toda su impronta
y su búsqueda artística en esa pequeña pieza, lo que dejó
v Visitantes admiran sus piezas con lupas provistas con dicho fin.
v Las piezas se presentan en cápsulas de vidrio.
a su profesor sorprendido y le demostró una vez más que
su arte no sólo era original, sino también potente.
Los materiales de los que se vale Rebecca Rose para
realizar sus creaciones son la cera y un enorme archivo de objetos encontrados que modifica a su gusto para
incluirlos en sus pequeñas obras tridimensionales que
transforma en joyas mediante el uso de calor, fuego, yeso
y metal. Pero el trabajo de Rebecca es metódico y elaborado. Cada joya que realiza, es primero dibujada detalladamente, y sus características técnicas son asentadas
al igual que un resumen acerca de lo que intenta comunicar con dicha pieza. Los elementos encontrados que
selecciona para formar parte de cada pieza pueden ser
pequeños juguetes y objetos reminiscentes de la infancia, chapitas, monedas, insignias, materiales orgánicos o
cualquier otra cosa que se sirva para transmitir sus historias, los cuales son modificados o adaptados a su gusto
para darles nueva vida en forma de piezas de joyería.
Siendo ella misma una coleccionista, crea sus piezas
teniendo en cuenta los deseos del ávido coleccionista.
historia
v Rebecca Rose en su taller, esculpiendo una de sus obras.
v Modelo original y cera resultante, luego de ser emprolijada.
v Algunas de sus piezas: (de izq. a der.) Puppeteering, Featuring, Wedding Ring y Altering.
Es por ello que recurre a los metales preciosos, ya que
poseen un valor intrínseco que es muy apreciado en el
mercado mundial. Otro elemento que es muy valorado
por los coleccionistas, son sus descripciones detalladas,
que hacen las veces de certificado de autenticidad. De
más está decir que sus piezas son absolutamente únicas, y son indiscutiblemente pequeñas obras de arte en
forma de joyas, o joyas en forma de pequeñas obras de
arte. De cualquier manera, las creaciones de Rebecca
Rose tienen tanto detalle que invitan a contemplarlas
por largo rato. Tal es así, que no tuvo mejor idea que exponer sus piezas acompañadas por lupas, de modo que
los visitantes a sus exposiciones tengan la posibilidad de
contemplar cada detalle.
Sus máximas influencias vienen de la mano del coleccionista Sam Wagstaff y Andy Warhol, dos incipientes coleccionistas de joyería escultórica, que lamentablemente
encontraron la muerte a temprana edad y no pudieron
ver sus colecciones lo suficientemente abultadas como
para dar que hablar.
La temática de sus piezas está fundamentalmente relacionada con causas políticas y cuestiones sociales, y
sus piezas actúan como una narrativa de los hechos u
observaciones alegóricas. Por ejemplo, su pieza “Pup46 G Estilo Joyero G Mayo 2015
peteering” describe su mirada sobre la inequidad social
y el papel del gobierno de los Estados Unidos. El anillo
“Triggering” cuenta a su manera los hechos ocurridos en
la balacera de la escuela primaria Sandy Hook, y la pieza “Featuring” muestra de manera pornográfica un acto
sexual que se desarrolla sobre el anillo, cuya inspiración
se remonta a los años 1970 cuando la industria de la pornografía polarizó al Movimiento Feminista, dividiéndolo
entre las que consideraban al sexo como una forma de
liberación y aquellas que lo veían como una forma de
degradación de la imagen femenina.
Lo cierto es que las piezas de Rebecca Rose dan que
hablar. No solo son artículos bellos desde el punto visual,
sino que además tienen una búsqueda profunda desde lo
conceptual y pretenden ser un instrumento de comunicación y reflexión, lo cual no es poco, sobre todo si se tiene en cuenta que la joven artista ha presentado sus obras
en importantes galerías de arte alrededor del mundo, y
sus trabajos han sido publicados en más de una docena
de periódicos y revistas.
Para más información, visitar:
http://www.rebeccarose.bigcartel.com
eventos
v El orfebre Jorge Masón en su taller, cincelando vainas y cabos de cuchillos.
Muestra de platería
en el FNA
G El Fondo Nacional de las Artes inauguró, el pasado jueves 30 de abril, la muestra
“Orfebres de estas tierras. Acerca del acervo del FNA y la continuidad” en su sede
Casa de la Cultura. Esta exposición comparte el acervo de la colección de platería
argentina que el FNA comenzó a formar desde su creación.
Texto y fotos Cortesía Fondo Nacional de las Artes
L
a colección del FNA, creada hace 57 años atrás
con la intención de conservar y resguardar
como patrimonios de la Nación a aquellas piezas de los artesanos argentinos destacados, contiene obras de reconocidos maestros orfebres.
La muestra “Orfebres de estas tierras”, incluye también
el quehacer de las Escuelas y Talleres de Orfebrería que
actualmente representan la continuidad del oficio.
Se encuentran en exposición piezas de platería de tres
tipologías: civil, religiosa y criolla. Son piezas tradicionales que utilizan materiales nobles como el oro, la plata, y
la alpaca, transformados con técnicas que han permanecido intactas en el tiempo: batido, forjado, calado, burilado, cincelado, bruñido y repujado.
La muestra comenzó con la presentación de Virgilio Tedín Uriburu, presidente del Fondo Nacional de las Artes,
junto a Mirtha Presas, directora de Expresiones Folklóricas del FNA, quienes dieron la bienvenida al público
asistente a esta exposición que exhibe piezas con “más
de 40 o 50 años en el Fondo Nacional de las Artes, como
las de Federico Oberti y algunas de Jorge Masón”.
La sala se encuentra dividida en tres sectores: dos de
ellos, con piezas del patrimonio del FNA pertenecientes a grandes maestros plateros y otra, con piezas de
artesanos orfebres invitados de las escuelas de platería. “La platería goza de muy buena salud ya que está lleno
de jóvenes que hacen un trabajo extraordinario”, expresó Presas. También, destacó la presencia en la noche de
v (Arriba y abajo) Visitantes apreciando las obras.
la inauguración, de los maestros Jorge Masón, Ricardo
Rossi y Emilio Patarca y reconoció el amor al oficio que
los caracteriza que “es entrañable, moviliza y emociona”.
Estos tres maestros artesanos hicieron referencia a sus
inicios en la orfebrería. Masón, contó: “mi oficio comenzó
por error, mi papá me iba a anotar en la secundaria en la
Escuela de la Armada y nos equivocamos e ingresamos en
la Escuela Técnica Raggio, que estaba al lado, una escuela
de oficios, entre ellos cincelado y grabado. Sabía que me
gustaba trabajar con las manos pero no sabía qué quería
hacer, decidí quedarme y me gustó demasiado el oficio.
Me contacté con profesores que me fueron enseñando
y concurrí a otros talleres hasta que me decidí a hacer
cosas por mi cuenta. A los 20 años ya trabajaba haciendo cincelados a muchos orfebres que no sabían hacerlo”.
“Estoy por cumplir 50 años de platero, toda una vida, y
a través de esos años el Fondo Nacional de las Artes me
compró varias piezas, más de cuarenta de todo tipo”, hizo
referencia Masón respecto a sus piezas que conforman el
patrimonio del FNA, de las cuales algunas se encuentran
en la muestra “Orfebres de estas tierras”.
v Mirtha Presas dando su discurso de apertura de la muestra.
v Jorge Masón junto a una de sus piezas exhibidas.
v Estribo de sandalia, de Emilio Patarca.
Calendario Mayo 2015
Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483
E-mail: [email protected] Web: www.escueladejoyeria.com.ar
Inscripción 2015
Continuamos inscribiendo para todos los cursos regulares e intensivos del ciclo 2015, así como también para los cursos semipresenciales
exclusivos para alumnos del interior del país. Consultas en secretaría de lunes a viernes de 10.30 a 19hs.
Curso Fundición a la Cera Perdida
Curso de Joyería Textil
Método de reproducción de
piezas en serie. Dirigido a fabricantes de joyería, de bijouterie,
accesorios para marroquinería,
mueblería, calzado, plateros
y escultores.
Prof: Enrique Marchesi
Clases de 2 hs. prácticas
Horario: Lunes de 10.30
a 12.30 hs.
Duración: 4 meses.
Vacantes limitadas: 6 alumnos
por grupo.
Elaboración de variadas piezas de joyería con alambres de cobre
y plata de diferentes grosores, aplicando las técnicas de tejido al
crochet, dos agujas y otros tramados varios para pulseras, colgantes, gargantillas, aros, etc.,
e incluyendo piedras y otros
materiales.
Inicio: En cualquier momento
de año.
Modalidad: Clases de 3 hs.
Duración: 16 clases.
Profesora: Alejandra González.
Curso de Joyería Contemporánea
y Diseño de la Joya
Dirigido a aquellas personas que quieran desarrollar su imagen y
sus propias colecciones. vDesarrollo de la capacidad artística del alumno, de su percepción
visual, creatividad e imaginación.
vAprendizaje de las técnicas básicas del taller de joyería.
vRealización de diseños variados de joyas no clásicas, combinando técnicas y materiales no convencionales. vDiseño de accesorios para la moda (marroquinería, calzado e
indumentaria). Inicio: En cualquier momento del año.
Modalidad: Clases de 3 hs. prácticas. 12, 24 o 36 hs. mensuales
con profesor.
Horarios: 10.30, 14 y 17 hs.
El arancel incluyen el uso del taller de práctica hasta 2 hs. por día.
Curso Modelado en Cera
Tallado de ceras para la creación de piezas de joyería, platería,
mini esculturas, herrajes para marroquinería, calzado, etc.
Inicio: Cualquier momento del año.
Modalidad: Clases de 3 hs. prácticas. 12, 24 ó 36 hs. Mensuales
con profesor.
Horarios: 10.30, 14, 17 y 18.15 hs.
El arancel incluyen el uso del taller de práctica hasta 2 hs. por día.
Curso El Diamante
Se capacitará al alumno a nivel internacional en la identificación y
clasificación del Diamante en todos sus aspectos ( tallado, color,
pureza, perfección y valores relativos internacionales). Inicio: consultar en secretaría.
Clases de 2 hs cátedra ( 90 minutos total ) teóricas-prácticas en
laboratorio 1 vez por semana. Para los que hayan
cursado previamente “Introducción a la Gemología” y “Gemologia Analítica Científica”.
Lugar del curso: Laboratorio de gemología
del C.E.J.
Profesor: Carlos Leporace.

1 Mayo 2015 G Estilo Joyero G AÑO XVII Nº 79 MAYO 2015

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