JULIO GALEOTE.indd

Coordinación
Sergio Porlán Soler
Textos
Francisco Estévez
Traducción
Ignacio López Moreno
Edita
Instituto de la Juventud de la Región de Murcia
Imprime
Selegráfica
Depósito Legal
MU 2735-2008
ISBN
978-84-612-7693-6
Julio Galeote es sin duda uno de los artistas emergentes en este país con un
reordenación de lo invisible, de lo común, que pasa a primer plano. Como si de
planteamiento más riguroso y sobrio de la fotografía. Él es un claro ejemplo
una llamada de atención acerca de lo adormecido de la mirada ante el exceso
de la abundancia reflexiva y la capacidad de trabajo de esta generación. A
y lo múltiple de los objetos en una sociedad hiperconsumista. Este cambio pro-
pesar de su juventud, encarna el entusiasmo por la imagen y sus posibilidades
voca una reflexión sobre su utilidad y nuestra relación con los mismos, a través
expresivas, y la eficacia se hace manifiesta cuando desarrolla la construcción
del extrañamiento y la descontextualización de dichos elementos cotidianos.
de sus imágenes.
Los objetos nos recuerdan que los lugares están hechos para ser habitados
Con una gran predilección por lo cotidiano, motivado por observaciones en
y éstos, por sus características, nos dan parte de nuestra identidad creando
espacios familiares, en esta serie muestra la relación entre los objetos que
una tensión en la imagen que permite hacernos conscientes de la relación que
conforman la realidad y el espacio que los alberga, mostrando la doble signi-
establecemos con esta realidad.
ficación de los objetos en relación con el orden que poseen dentro de un lugar
La consejería de Cultura y Turismo, a través del Instituto de la Juventud de
determinado. El artista sugiere en las fotografías una idea de escultura por el
la Región de Murcia y Laboratorio de Arte Joven, apuestan por mostrar aquellas
proceso de disposición del escenario, haciendo referencia a cómo el espacio
manifestaciones del arte contemporáneo más emergente, y lo hace promovien-
se transforma en cada imagen, evidenciando este proceso. Son éstas las he-
do acciones donde los jóvenes artistas puedan iniciarse el el conocimiento del
rramientas que utiliza este artista para la construcción de las imágenes. En sus
Arte, intercambiar experiencias con una motivación común y autogestionar sus
escenarios sitúa una estructura de metacrilato, donde se acumulan los ele-
propios proyectos.
mentos más contingentes y caóticos de los lugares fotografiados. Así, aparece
apilado el contenido de un frigorífico en el interior de éstas cajas, mientras la
Pedro A. Cruz Sánchez
escena queda vacía y despojada de anécdotas. El artista nos ofrece así una
Consejero de Cultura, Juventud y Deportes
En humo, en polvo,
en sombra, en nada
Nuestra época se desenvuelve bajo un paradigma
presunto estudio de espacio, sin embargo, nuestro
profundamente visual cuyas raíces penetran hasta
fotógrafo se sirve de él para desarrollar con denso
algo más allá de mediados del siglo XIX, como ses-
lenguaje una fértil problematización donde subya-
gadamente pregonara Thoureau: ”no puedes decir
cen temáticas de diversa índole, las localizaciones
más de lo que ves”. Durante este tiempo la vista ha
escogidas no dan lugar a engaño.
ido desplazado al resto de sentidos y para ello se
Ya desde el título se apela al movimiento “hacia
sirvió como adalid de la fotografía, esa taumaturgia
fuera - hacia dentro” por ello bien puede entender-
mimética que se indispuso con la pintura. La pre-
se el trabajo de Julio Galeote como una reflexión
sunta neutralidad de la cámara espoleó desde sus
sobre las resistencias que oponen los cuerpos –in-
inicios el ya largo y estéril debate sobre la catego-
cluidos los nuestros- a cambiar el estado y la direc-
ría estética, artística o no, que debieran ocupar las
ción de su movimiento, de su rutina, vaya. Lo que se
imágenes fotográficas, hermanastras vicarias por
denomina genéricamente como fuerzas de inercia,
entonces del “noble arte” de la pintura.
esas relaciones centrífugas y centrípetas que apli-
Sobre dicha neutralidad se han apoyado fotógra-
cadas al campo humano desplazan las costumbres
fos de muy diverso pulso y variado calibre para sos-
y moldean las relaciones sociales. La propuesta de
tener sus trabajos. En la serie que hoy nos convoca
translación a fotografías de dichas fuerzas nos ha-
bajo el rótulo Inside-Out se concentra también una
bla aquí del amor conyugal empaquetado en poco
aparente neutralidad y una buscada asepsia que
más de unas sábanas que ya no comparten siquiera
actúan como barniz tras el que subyace una verda-
arrugas, de la soledad acechante en el interior de
dera expresión artística. Así, un balance apresura-
un armario desnudo, de la caída de hoja del calen-
do llevaría a catalogar estas fotografías como un
dario reflejada en aquel árbol de navidad caduco de
adornos y regalos, de los libros fugados de una bi-
La repetición de enfoque durante toda la serie
-iba a escribir peligrosamente- familiar. Tal es así
blioteca en abandono, de una mesa de estudio que
busca un equilibrio que sosiegue la permanente
que las imágenes más cautivadoras de este catálo-
colecciona polvo, etc. La selección de escenarios en
sensación de fragilidad creada por el desorden que
go son aquellas que retratan los lugares de mayor
los que enmarca estas fotografías no puede resul-
se establece en el centro compositivo. Se configura
intimidad dentro de la esfera privada. Conscientes
tar gratuita, es más, en ella reside la sintaxis de la
así el interior de la urna de donde se irradia una
de que en toda obra artística al tiempo que se
serie propuesta, pues, como es sabido, todo arte en
inestabilidad visual que compensa la estricta orde-
muestra, algo se oculta, estos espacios representa-
última instancia se basa en dos acciones: seleccio-
nación exterior. En dicha suerte de tour de force se
dos conservan buena parte de su secreto. Allí nace
nar elementos (de entre todo el caos que encarna
origina el vértigo del espectador porque la pregunta
el misterio de esta serie fotográfica, donde radica
la realidad), y ordenar dicha selección (imprimir un
lícita que viene a la mente durante el visionado es
su poder hipnótico, su belleza trágica por decirlo
orden y sus consiguientes jerarquías).
qué ha sucedido o qué sucederá, cómo se ha lle-
con lenguaje en desuso.
La indagación artística que tenemos ante no-
gado a semejante situación: un posible despido
Cualquier imagen fotográfica representa en gra-
sotros consta de una serie de imágenes en la que
laboral, la soledad del desamor en la nevera, el fin
do mayor o menor una ucronía en sentido etimo-
asistimos a un trágico espectáculo: en un fondo
de juego en el parqué deportivo, las tristezas de la
lógico, es decir, un no tiempo, más concretamente
variable y de pretendida asepsia (una habitación
clausura (o quizás arranque) de la navidad emba-
una suspensión del mismo -y qué resulta finalmente
de matrimonio más simbólica que desangelada,
lada... Siempre amenazante la inevitable llegada
ese chronos si el pasado no se vive más que des-
una chimenea impoluta que quizá nunca calentó,
de otro tiempo. Frente a todo ello asistimos con
de el presente y el futuro aún no existe-. Pero las
una cocina con frigorífico desmañado y sin fun-
estática duda, y queda en suspenso, casi cance-
imágenes que encadena esta serie y que alcanzan
ción, etc.) se emplaza una urna transparente que
lada, nuestra mirada. Esa distancia interrogativa
unidad al contemplarse sólo en conjunto forman
aprisiona aquello que normalizaría el espacio y so-
que la cámara propone y nosotros, espectadores,
también ucronías en un sentido más lato de la pala-
segaría mínimamente nuestra mirada. Aceptando
recorremos marca una suspensión temporal (cómo
bra al escenificar una reconstrucción de hechos no
esta perspectiva podríamos convenir en la función
hemos de leer, ¿hacia delante, acaso hacia atrás?)
acaecidos, pero probables, y por ello encadenados
“funeraria” que ejerce la urna por lo que tiene de
donde la falta de narración apela directamente a un
fuertemente por una lógica. En el desciframien-
ausencia y de cierre, de translación de una normali-
interlocutor impulsado a reconstruir con su propio
to de esa lógica radica la belleza esencialista y a
dad asumida y defunción de un pasado ignoto (o un
bagaje personal un puzzle donde faltan demasiadas
veces hipnótica de la propuesta de Julio Galeote,
futuro incierto).
piezas y que al mismo tiempo resulta sumamente
con depurada estética que raya el purismo muestra
la congelación de una ausencia. Ese desasosiego
Benjamín “triturar su aura” desnudando escenarios,
conceptual encierra un poder de seducción visual
he ahí el fruto que obtiene el espectador como úni-
que resulta exquisito a nivel formal. La pureza de su
co testigo: su extrañamiento. Desenmascara pues
esquema, la sencillez de su trama y la neutralidad
nuestros miedos encapsulados en esas urnas trans-
con que es ofrecida la problemática espacial no nos
parentes de Pandora.
debe distraer ya que aquí más que en otras fotogra-
La mirada fotográfica es tanto una forma de per-
fías estamos ante un recordatorio de la transitividad
cibir como un modo de interpretar lo observado y
del mundo, un memento mori, utilizando la nomen-
Julio Galeote nos conduce al clásico “humo, polvo,
clatura de Susan Sontag, subyugante y vertiginoso.
sombra, nada” sin afectación barroca alguna. Un tra-
Como anuncia el latinajo: hay que recordar que todo
bajo en suma fértil en sugerencias y con respuestas
muere, empezando por nosotros mismos, nada es
estéticas tan eficaces como bellas a nuestras dudas
duradero. La paradoja consiste en el intento de cap-
posmodernas. Sería deseable que los nuevos círcu-
turar ese imposible: el vacío que deja un móvil y que
los que abriese nos den una imagen más concreta
puede aprovechar el que sigue, un rebufo. Y recor-
del proyecto que podemos presentir en su obra y he-
demos que la paradoja es el verdadero pathos de la
mos tenido a bien precisar en estas líneas.
actividad intelectual, creativa y de la vida misma.
Visto que nos preguntamos cómo decantará su
Si alguien quisiera remontar río arriba por los
obra este joven valor que comienza a despuntar en
meandros de la historia de la fotografía recordaría
las nuevas hornadas de fotógrafos españoles, ¡qué
los famosos “empaquetados” de Christo and Jeanne
continúen los flashes!
Claude, siempre que restara la deriva land-art de su
obra. Pero el lenguaje personalísimo de nuestro fotógrafo complica todo tipo de comparaciones, por no
hablar de sus objetivos y sus resultados. La relación
de Julio Galeote con la fotografía es la decisión de
quitarle su envoltura a cada objeto, por decirlo con
Aguas del Betis, Sevilla octubre de 2008
Francisco Estévez
Università degli Studi di Torino
In smoke, in dust,
in shadows, in nothing
Our epoch develops under a deeply visual paradigm
whose roots penetrate a little further than the mid
19th century, as Thoureau would obliquely proclaim: …”you can’t say more than you see”. During
this time sight went displacing the rest of senses
and used photography, as mimetic thaumaturgy at
odds with painting, as its main leader in this mission. The presumed neutrality of the camera spurred from its beginnings the already long and futile
debate on the aesthetic, whether artistic or not,
category photo pictures, then vicarious stepsisters
of painting as the “noble art”, should hold.
Photographers in a wide range of accuracy and
calibre based their works on this neutrality. In the
series demanding our attention today under the title Inside-out, an apparent neutrality and an intentional asepsy, acting like a varnish under which a
sincere artistic expression underlies, meet. Thence,
a quick balance would arouse the categorisation of
these photographs as an alleged study of space.
However, our artist uses it to develop with a dense
language a fertile enquiry where themes of diverse
elements’ selection (from the whole chaos reality in-
de force the beholder’s vertigo arises because the right
nature underlie. The locations chosen don’t lie.
carnates), and the ordering of this selection (to apply
question coming to your mind as you look at the pic-
an order and its further hierarchies).
tures is, what happened and what will happen? how
The title itself appeals to the “outward-inward” movement. Accordingly we can interpret Julio Galeote’s
The artistic inquiry we front today is composed
can someone reach such situation?: a possible job
work as a reflection over resistances confronting bo-
of a series of images in which we attend a tragic
dismissal, the broken hearted loneliness in the fridge,
dies, ours included, and making them change state or
spectacle: in an intentionally aseptic random back-
the end of the game in the sport floor, the sadness of
movement’s direction from their original routine. That
ground (a more symbolic than disenchanted double
the closing wrapped Christmas ending (or perhaps be-
is, what we generally denominate inertia forces, these
room, an immaculate fireplace that probably never
ginning)… Always threatening the inevitable arrival of
centrifugal and centripetal relations that, applied to
heated, a kitchen with an scruffy and useless fridge,
a new time. We front all this with static doubt and
the human body, displace habits and shape social rela-
etc.) a transparent urn traps everything that would
our almost cancelled look remain in suspense. This
tions. The transfer of these forces to the photographs
normalize the space and would minimally calm our
interrogative distance the camera proposes and we as
talks about a conjugal love packed in no more than a
look. Assuming this perspective we could agree on
beholders cover determines a temporal suspension (as
sheet set that doesn’t even share creases, about the
the “funerary” function the urn exerts according to
we should read forward, perhaps backwards) where
threatening solitude inside a naked closet, about the
its connotation of absence and closeness, of an as-
the lack of narration directly appeals to an interlocutor
sheet fall from the calendar reflected upon that Christ-
sumed normality transfer and death of an unknown
prompted to reconstruct with her own personal bag-
mas tree stripped of adornments and presents, about
past (or an uncertain future).
gage a puzzle where many pieces are lost and that
the books fled from an abandoned library, fled from a
The repeated focussing all through the series sear-
results extremely (I was about to write, dangerously)
study desk accumulating dust, etc. The scenes’ selec-
ches a balance which may calm the permanent fragile
familiar. Such is the situation that the most captiva-
tion framed in these pictures can’t be gratuitous, that
feeling caused by the always centrally composed
ting images of this catalogue are those portraying the
is, the syntax of the series lies in this selection for, as it
disorder. So is composed the interior of the urn from
places of more intimacy inside the private field. Aware
is known, every art is ultimately based on two actions:
where a visual instability irradiates. In this sort of tour
of “something” that manifests and at the same time
occults itself in these art pieces, these represented
of the scheme, the simplicity of the composition and
words, “to grind its aura” stripping sceneries. Here is
spaces keep a good part of their secret. It is there whe-
the neutrality through which the spatial problematic
what the beholder, as only witness, obtains: her es-
re the mystery of this photo series arises, where its
is offered should not distract us for here, more than
trangement. He unmasks our encapsulated fears in
hypnotic power or, to say it in an outdated language,
in other photographs, we are before a remainder of
these Pandora’s transparent urns.
its tragic beauty resides.
the world’s transitivity, a subjugating and vertiginous
The photo look is both a way of perceiving and a
Any photo image represents in a wider or smaller
memento mori, to use Susan Sontag’s expression. As
way of interpreting the “observed”, and Julio Ga-
degree an ucrony in an etymological sense, that is, a
the Latinate announces: we have to remember that
leote takes us to the classic “smoke, dust, shadow,
no time or, more concisely, its suspension -but what
everything dies, we humans first, nothing is everlas-
nothing” with no baroque affectation. Summing
does ultimately this chronos mean if the past can only
ting. The paradox consists of the attempt to capture
up, a fertile work that is full of connotations and
be lived from the present and the future doesn’t exist?-
this impossible: the vacuum left by a mobile and occu-
prompts aesthetic answers as efficacious as beau-
But the images chained by this series, whose unity
pied by a new one, a recoil. And we should not forget
tiful for our post-modern doubts. Hopefully, the new
can only be perceived contemplating them as a whole,
that the paradox is the true pathos of the intellectual,
circles it may open will give us a more complete
also form ucronies in a more literal sense of the word,
creative and mere life’s practice.
image of the project we can feel in his work and we
by staging a reconstruction of fictional but possible
If anyone decided to go upriver through the his-
facts and, as such, strongly chained by a logic. In the
tory of photography meanders, he would remember
As regards questioning how the work of this
deciphering of this logic resides the essentialist and
Christo’s and Jean Claude’s packagings, as long as she
young artist who just started to excel in the new
sometimes hypnotic beauty of Julio Galeote’s propo-
minimized the Land-art orientation of their work. But
batch of Spanish photographers will evolve, let the
sal. With a purified aesthetic at the verge of purism,
our photographer’s very personal language complica-
flashes go on!
he displays the freezing of an absence. This concep-
tes every attempt to compare, us much as his aims and
tual restlessness encloses a power of visual seduction
results. Julio Galeote’s relationship with photography
that becomes exquisite at a formal level. The purity
is the decision to unwrap every object, in Benjamin´s
were pleasured to specify in these lines.
Aguas del Betis, Sevilla octubre de 2008
Francisco Estévez
Università degli Studi di Torino
S/T. 2007
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2007
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2007
100 x 150 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2007
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2007
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2008
100 x 150 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2007
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2007
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2007
100 x 150 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2008
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2007
100 x 150 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2008
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2008
150 x 100 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2008
100 x 150 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
S/T. 2008
100 x 150 cm.
Lambda montada sobre dibond y
moldura de madera, Ed. 3 + P.A.
Julio Galeote
Madrid, 1977
Formación
Becas y concursos
Actualmente cursa estudios de doctorado sobre
Técnicas y Procesos en la creación de imágenes,
en la Universidad Complutense de Madrid.
Seleccionado X Mostra Internacional de Arte
Unión Fenosa.
2005-2006: Master de fotografía, concepto y
creación, EFTI.
2003-2004: Curso Profesional de fotografía, EFTI.
1996-2003: Licenciado en Ingeniería Industrial.
Beca de residencia artística en La Filature, Mulhouse, Francia.
Seleccionado Certamen Internacional Explum08,
Puerto Lumbreras, Murcia, con adquisición de obra.
III Estancias para la Creación Joven, Mollina,
Málaga.
Accésit Muestra de Artes Visuales INJUVE 07.
Finalista Descubrimientos PHOTOESPAÑA 07.
Exposiciones
2008: Exposición individual, Inside Out, sala Rivadavia, Diputación de Cádiz, Cádiz.
2007: Muestra de Artes Visuales INJUVE 07,
Círculo de Bellas Artes, Madrid.
2006: Exposición colectiva, dentro de PhotoEspaña
2006, en la sala EFTI.
2008: Exposición individual, Inside Out, La Filature,
Mulhouse, Francia.
2007: Festival Edición Madrid, FEM7, Madrid.
2004: Exposición colectiva, ‘Le rete’, en la sala
2007: Exposición 20+20, Presente y Futuro de
la Fotografía, Casa de Vacas, Parque del Retiro,
Madrid.
UAU (Unione Artistica Universitaria), Pavìa, Italia.
2008: X Mostra Internacional de Arte Unión Fenosa, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa,
La Coruña.
2008: ArteSantander 08, Galería María Llanos,
Santander.
2008: Exposición colectiva, MS1, Galería MS,
Madrid.
2008: Forosur 08, Galería María Llanos, Cáceres.
2008: Exposición colectiva, Explum08, Puerto
Lumbreras, Murcia.
2008: Exposición colectiva, Aptitud para la armas,
sala Amadís, Madrid.
2008: Exposición individual, Inside Out, sala EFTI,
Madrid.
2007: Proyecto Re-generación, Cité Universitaire
de París, París, Francia.
2007: Descubrimientos PhotoEspaña 07, Museo
Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid.
2007: Fotofestiwal, Lodz, Polonia.
www.laboratoriodeartejoven.com
[email protected]