El trío acaba de editar nuevo trabajo discográfico, `Elementuak` El

Transcripción

CAMALEÓN
EL
/RUBEN PLAZA
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 17 DE ABRIL DE 2015
Kalakan
/CEDIDA
El trío acaba de editar
nuevo trabajo
discográfico, ‘Elementuak’
Juantxo
Skalari
/CEDIDA
El navarro presenta ‘Rude
station’ en la sala Tótem
The
Jayhawks
El grupo estadounidense
actúa hoy en Zentral
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 17 de abril de 2015
TXINTXARRI / El bar de la calle San Francisco acogerá mañana el concierto a las 21.30 horas. La chapa-entrada cuesta 3 euros
MÁS ALLÁ DEL INDIE EUSKALDUN
CON SOLO UN APRESURADO EP DE CUATRO CANCIONES, EL TRÍO PAMPLONÉS SE HA DESTAPADO COMO UNA FIRME Y VANGUARDISTA PROMESA ESTATAL
De izquierda a derecha,
Eneko, Miren y Eymard.
/ LAURA MARTÍNEZ
Fernando F. Garayoa
B
aobabs will destroy your planet
es un trío integrado por Eneko
Reketibate (batería), Mirentxu Asín
(sintetizador) y Eymard Uberetagoena (voz y guitarra). A finales del
pasado año grabaron un EP con
cuatro temas que les ha servido
para destaparse como una de las
grandes promesas de la escena
euskaldun.
-En ‘El Principito’, los baobab ejercen como ‘metáfora’ de hierba mala,
árbol malo, que puede destruir el planeta. En vuestro caso, ¿la música ejerce de cordero que se come las hojas
del baobab para evitar que destruya
el planeta?
-Eymard: Muchas veces intentamos ser más grandes de lo que uno
puede aguantar; nos gustó la metáfora, nos gusta la filosofía del Principito y quisimos hacerle un guiño...
No ahondamos en el significado.
-En la grabación habéis contado
con un bajista, Tabero, pero no en
directo, ¿por qué?
-Eneko: Por hacer algo diferente,
por los huecos que puede dejar ese
instrumento, que en algunos momentos puede parecer imprescindible
pero, en esta vida, no hay nada
imprescindible. Los silencios que deja
ese instrumento en un grupo también tienen mucho que decir. Las cua-
tro canciones que tenemos grabadas
tenían un objetivo cortoplacista, y
teníamos claro que íbamos a grabarlas con bajo; de la misma manera que
teníamos claro que en directo no íbamos a contar con él.
-Miren: De hecho, en directo los
graves los estamos metiendo con el
sinte y a través de la guitarra con un
octavador.
-¿Por qué ‘Sally Cinnamon’, de los
Stone Roses, es la canción que habéis
elegido para cantarnos siempre,
como apuntáis en ‘Nire mundua’?
-Eneko: Los Stone Roses me flipan y lo que me transmite esa canción también. Y Nire mundua está
basada en una historia personal, que
hace referencia a cuando una persona es tu mundo y te pones todos los
disfraces posibles pero no encuentras
reacción. Es una mezcla de rabieta y,
aun y todo, querer estar siempre ahí,
sin conseguir nada, hasta acabar dando un golpe encima de la mesa.
-Entre atmósferas y las melodías,
¿apostáis por alguna como protagonista de las canciones?
-Eymard: Nos gusta que cada una
tenga su camino. La canción se basa
en una melodía que se rellena con
una atmósfera. La melodía la creo yo
con la acústica en casa y la atmósfera es lo que se crea entre los tres. Creo
que lo que se crea entre los tres nos
define más.
LAS CANCIONES
Hurrengo astearte
Deseo. Amanecer. Tío Vivo.
Nire mundua
Oscuridad. Contraste. Juglar.
Berotasuna
-Eneko: De hecho, lo que intentamos es que la melodía de la voz
sea parte de la atmósfera del trío.
-El disco empieza con calor y
casi termina con frío, ¿por qué?
-Eneko: El disco transcurre
entre el calor y el frío constantemente. Muchas veces nos complicamos las cosas en el día a día, y la
mayoría de la gente se mueve por
la zona templada; sin embargo, yo
soy más de frío o de calor.
-Eymard: Eneko quizá es más
caliente a la hora de transmitir,
mientras que yo soy más frío, me
cuesta más transmitir sentimientos. Y esto se refleja en las canciones.
-Miren: Esa percepción de frío y
calor, en las nuevas canciones quizá se ha diluido un poco, ya que
hemos creado algunos temas más
festivos, menos radicales.
-¿Con qué conformáis el directo,
al margen de las canciones del EP?
-Eymard: Ya tenemos doce canciones propias.
-Eneko: Bajo mi punto de vista,
nos seguimos moviendo en la templanza, en cuanto a las letras.
-Eymard: Musicalmente, en los
nuevos temas hemos buscado divertir un poco más a la gente en los
directos, frente al hecho de que quizá las primeras cuatro canciones son
un poco más serias; pero hay de todo,
también hay una más lenta.
-Utilizando vuestras propias palabras, ¿vivimos tiempos en los que las
canciones son como los escritos en
las hojas de los árboles, que ya no sirven para el año que viene?
-Eymard: Eres consciente de que
cuando haces 12 canciones, para el
directo, como mucho, perdurarán
dos; pero... ojalá perduren dos. ■
Frialdad. Comecocos. Está claro.
Atzera begira
Reflexión. Viaje. Hemisferio.
baobabs
will destroy
your planet
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 17 de abril de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acoge la cita hoy a las 22.30
CUANDO EL BAILE
TAMBIÉN SE TOCA
EL GRUPO PRESENTARÁ EN LA CAPITAL FORAL SU SEGUNDO
LARGA DURACIÓN, EN EL QUE BAJAN DE VELOCIDAD Y
APUESTAN, TODAVÍA MÁS, POR LOS RITMOS BAILABLES
Nekane Pop
A
/ CEDIDA
nder (The ComAnder) fue
el encargado de responder
a las preguntas de EL CAMALEÓN mientras sus retoños
pululaban alrededor.
-¿Se puede ser rock o
punk y, al mismo tiempo,
romper las pistas de baile?
-¡Hombre, claro! Hace
falta un poco de todo para
que la gente se mueva. El
espíritu siempre lo hemos
tenido rockero y lo mantenemos.
-Lo mantenéis aunque en
este disco quizá se vea un poquito menos y, desde luego, sois
menos veloces.
-Eso es, hemos bajado un
poco la intensidad y el ritmo,
pero, a pesar de ello, el resultado
final es más bailable.
-Con el primer larga duración,
Anai Arrebak, para sorpresa de
muchos, visitó numerosos escenarios. ¿Esa experiencia es la que ha
provocado esta evolución musical?
-Lo que sucedió es que, al tener
tantos conciertos, se ralentizó la composición porque no había tiempo, de
forma que todo se concentró en 2014.
-En este nuevo disco, ¿el abanico
de estilos se ha cerrado?
-Hemos intentando concentrarlo
más en lo que es el aspecto bailable,
pero siempre hay algo de guitarreo
en alguna canción; antes quizá estaba demasiado abierto.
-Para esta nueva gira, ¿hacéis uso
de la tecnología para que se escuche
todo lo que habéis incluido en el
álbum o tiráis por sencillez?
-Más o menos haremos lo mismo
que en la gira anterior. El bajo será
electrónico, pero sí es verdad que
estamos intentando tocar cada vez
más lo que suena en el disco; intentando hacerlo, en ese sentido, menos
electrónico.
-Creo que fue tu compañera Margarita Andereñoa (voz) la que definió este trabajo como un viaje estelar, ¿has alcanzado a comprender por
qué?
-No lo sé (risas), cuando lo dijo
me quedé pensando (risas). Para
nosotros ha sido un experiencia, y
un viaje.
-¿Hacer bailar a la gente en
Euskal Herria sigue siendo una batalla casi perdida?
-Es muy difícil, pero el público
que viene a nuestros conciertos casi
siempre acaba bailando, y eso es de
agradecer. En cierto modo vienen
predispuestos a ello, aunque al principio se encuentren un poco descolocados
-¿La música de baile no necesita
títulos y por eso no habéis puesto
nombre al disco?
-Es una buena manera de decirlo, pero la realidad es que no nos cuadraba nada con el disco y decidimos
que fuera homónimo..■
ZENTRAL / La actuación tendrá lugar el jueves, 23 de abril, a las 20.30 horas
NOCHE DE FADO CON GISELA JOÃO
G
isela João, portuguesa, y natural de Barcelos, en el corazón
del Miño, es una de las voces destacadas del fado hoy en día. A sus
treinta años, lleva más de la mitad
de su vida sobre los escenarios. Es
dura, fuerte, poderosa, convincente; canta un fado castizo, cabal y
redondo, con voz clara y bien modulada, marcada por un carácter que
conjuga a la perfección los versos y
los espacios melódicos. Gisela era
hasta hace no mucho, en el mundo
fadista lisboeta, una joven del norte a la que pocos conocían, y en
poco tiempo ha pasado a querer ser
escuchada por todos. El próximo
jueves, día 23, actuará en la sala
Zentral de Pamplona a partir de las
20.30 horas. El precio de las entradas es 18 euros más gastos anticipada y 20 euros en taquilla.
Gisela João ha logrado el reconocimiento masivo con su último
trabajo, homónimo, editado en
2013. Un trabajo por el que recibió
el premio Ama Lia a la mejor artista de fado y con el que logró el título de Mejor álbum del año en Portugal. De esta forma, ha sido inevitable que el disco se convirtiera en
álbum revelación como muestra de
trabajo único y extraordinario en el
mundo de la canción portuguesa,
convirtiéndose en símbolo del fado
contemporáneo. ■ E.C.
La cantante portuguesa Gisela João. / CEDIDA
Xoel visita Navarra con nuevo
disco. / CEDIDA
CASCANTE / El concierto, con las entradas agotadas, comenzará a las 22.45
DE ‘PARAMALES’,
ATREVIMIENTOS
Y CIUDADES
LA LOCALIDAD NAVARRA ACOGERÁ MAÑANA LA PRIMERA PARADA DEL NUEVO DISCO DEL
GALLEGO, QUE LO DEFENDERÁ EN SOLITARIO CASI UN MES ANTES DE QUE VEA LA LUZ
Fernando F. Garayoa
egresa de nuevo a Navarra,
actuando por primera vez en
Cascante, en la que será la primera
presentación del disco ‘Paramales’,
aunque todavía no haya visto la luz,
y con las entradas agotadas...
-Precisamente estaba pensando
en eso, qué buen rollo cuando vas a
un sitio por primera vez y sientes que
hay una expectativa. Respecto al concierto, puedo decir que, como voy
solo, es un formato que me da más
libertad para explayarme; casi te
diría que una mitad del concierto
la pienso el día antes y otra surge
sobre la marcha, ya que son conciertos muy vivos, muy variables,
que dependen del momento y del
público; son una sorpresa también para mí, y esa sensación de
no saber qué va a pasar me
pone... Pero una cosa que seguro
que pasará es que tocaré canciones del nuevo disco, tenía pensadas dos o tres pero es probable que me arranque con más.
-¿Cómo se hace un disco
más rockero sin ser un álbum
de rock?
-Esa es una respuesta que di
muy a la gallega. Lo que sucedió es que primero dije que
Paramales era un disco más
rockero y luego me di cuenta de
que eso podía despistar, provocando que la gente se acercara
pensando que es un disco de
rock. Lo que quería decir es que
se trata de un trabajo más
rockero que Atlántico, que era
un álbum más de fusión, de cantautor, más tranquilo... Paramales es más dinámico, tiene más
guitarras eléctricas.
-“Que te falte el aire, te ahogue el silencio, llores todos los
días...” cantas en ‘Todo lo que
merezcas’, una canción de venganza acérrima, casi de odio pero
R
con un traje dulce que ejerce como
single adelanto.
-Sí, es curioso porque no representa mi carrera ni mi forma de hacer
canciones; cualquiera que me conozca, tanto personal como musicalmente, lo sabe. Sentía que esta canción
tenía que hacerse, había un rinconcito en algún lugar de mi corazón que
necesitaba sacar toda esa mierda y
salió en forma de canción; y ha visto
la luz en un momento muy concreto
de mi vida, pero representa otros tantos que están reflejados en esa canción. Yo creo que todo el mundo ha
sentido algo así en algún momento,
no es algo de lo que haya que sentirse orgulloso ni que sea moralmente
benévolo ni que refleje una forma de
ser correcta, pero es una canción, y
las canciones no responden a códigos morales ni razonables, son sentimientos puros, y esta es buena prueba de ello. Y si la hice, pues la canto.
-¿Es este tu disco más atrevido?
-Siempre tengo la sensación, cuando hago un disco, de que es el más
atrevido. Lo que sucede es que cuando pasa el tiempo vas saltando murallas y barreras, que cada vez son más
pequeñas, porque te quitas prejuicios
y te abres a cualquier tipo de música
hasta el punto de que la fusión es
total. Creo que Atlántico fue un disco atrevido pero en éste me he lanzado a mezclarlo todo; en cualquier
caso, es lo que salió.
-En ese atrevimiento, ¿hasta qué
punto ha influido que las canciones
hayan nacido en tres ciudades distintas: Buenos Aires, A Coruña y
Madrid?
-Sí, es algo que ha marcado las
canciones totalmente... Hay muchas
cosas de mi última etapa en Buenos
Aires, otras que hice en A Coruña,
donde recuperé sentimientos de la
infancia y la adolescencia, y también
de Madrid, a dónde regresé tras cinco años y dónde he grabado el disco
con músicos de allí. En este sentido
es un disco híbrido porque refleja
muchos lugares, muchos contextos,
muchos sentimientos diferentes y, en
varios casos, contrastados, ya que,
por ejemplo, está el single citado
pero también escucharéis canciones
completamente luminosas. Creo que
en otros discos no había llegado a
esas aristas tan diferenciadas, de tal
forma que casi es una recopilación
de singles, hasta el punto de que
podía haber sacado tres EP con diferentes conceptos. Pero soy libre para
hacerlo así y creo que mi público ya
se ha acostumbrado a que mis discos no sean súper coherentes u
homogéneos.
-‘Paramales’ es un álbum de Xoel,
evidentemente, pero en el que de
nuevo encontramos un nutrido
cúmulo de colaboradores, algunos de
los cuales conformarán tu banda en
directo. Unas colaboraciones que ha
definido como anárquicas, ¿por qué?
-Porque en cada canción trabajan
músicos distintos. Yo mismo grabé
casi todos los bajos, excepto tres que
grabó Iván González Txapo; también
grabé un par de baterías, pero otras
las grabó Andrés Letwin (DePedro)...
Fuimos muy sobre la marcha, con
Ángel Luján, que fue productor del
disco conmigo, viendo lo que pedía
cada canción y bajo la libertad que te
da ser solista, por lo que no tienes
que ceñirte al grupo.
-Para terminar, y haciendo un guiño al que será tu siguiente single,
podríamos decir que solo queríamos
que Xoel nos llevara a bailar y acabó
recetándonos ‘Paramales’...
-(Risas) Me gusta el concepto de
receta porque cuando le puse el título fui consciente de que Paramales
es una palabra inventada, y entendía que cada uno le iba a dar un significado diferente. Pero el de receta
es uno con los que contaba, y me gusta, porque es uno de los que más se
acerca a mi idea original. Pero, desde luego, como decía Drexler, bailar
en la cueva es una buena receta para
los males. ■
xoellópez
TÓTEM / La sala de Atarrabia acogerá el concierto
mañana a partir de las 22.00 horas (8-10 euros)
JUANTXO SKALARI
& LA RUDE BAND,
‘RUDE STATION’
J
PERALTA / El auditorio acogerá mañana los conciertos a partir de las 20.00 horas
12ª EDICIÓN CON
THE WATCH Y ARENA
LAS ENTRADAS CUESTAN 25 EUROS ANTICIPADA Y 30 EUROS EN TAQUILLA. LA PLAZA DEL
AUDITORIO SERÁ ESCENARIO, A LAS 18.30 HORAS, DE LA ACTUACIÓN PREVIA DE BALDRUM
Nekane Pop
E
l festival Minnuendö de Peralta,
que alcanza este año su XII edición, se celebrará mañana en el auditorio de la localidad, a partir de las
20.00 horas, y contará con The
Watch y Arena como bandas protagonistas. Además, y como novedad,
a las 18.30 horas, en la plaza del
auditorio, tendrá lugar la actuación
de Baldrum Cover Drum, nombre
artístico del baterista peraltés Asier
Balduz, que ofrecerá versiones de
grupos como Dream Theater o Rush.
Los precios de las entradas son
de 25 euros (más gastos) anticipada, y 30 euros en taquilla.
Los italianos The Watch serán los
encargados de abrir el festival tocan-
do al completo el mítico The Lamb
Lies Dawn On Broadway, de Génesis, que este año cumple 40 años desde que fuera editado. Además, la banda presentará las canciones de su último álbum, Tracks from the Alps.
Fundada y liderada por su cantante y compositor, Simone Rossetti,
The Watch dio sus primeros pasos
en 2000. Sus canciones están inspiradas en la música de los 70 y particularmente en la de Genesis.
Por su parte, la banda Inglesa
Arena ejercerá de cabeza de cartel
cerrando la velada. Inmersos en la
gira con la que celebran su 20 aniversario, el grupo repasará algunos
de sus mejores discos como Songs
From The Lion’s Cage, The Visitor,
Inmortal, The Pepper Ghost o 7
Viernes
Viernes
24
www.zentralpamplona.com
Ostirala
LEIVA
Degrees Of Separation. Arena es
una banda británica de metal rock
progresivo formada en 1995 por Clive Nolan, teclista de Pendragon, y
Mick Pointer, por aquel entonces
batería de Marillion. Habitualmente les acompañan en directo Johny
Mitchell, considerado como uno de
los mejores guitarristas del panorama actual dentro del género, y Paul
Manzi, como vocalista. Recientemente acaba de entrar en la banda
el bajista Kylan Amos.
El estilo de Arena es muy peculiar y reconocible, con grandes pasajes instrumentales en los que tanto
Clive Nolan, con sus teclados, como
su guitarrista Johny Mitchell dan
buena cuenta del nivel interpretativo que atesoran. ■
Domingo
Jueves
Próximamente
Larunbata
Igandea
Osteguna
SWEET CALIFORNIA
Viernes 1 mayo
25
LA VELA PUERCA
& VENDETTA
BONI
20.30h
¡¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!!
25
Larunbata
(Acústico y ﬁrma de discos) 12.00h
Escenario Zentral Gastro Club
Entrada gratuita hasta completar aforo
YU
O MI N GO AL M E
ND
S.
tren a la par que un punto de salida hacia una nueva vía”. Respecto al directo, el músico navarro
anuncia que “será explosivo.
Intentaremos que sea casi sin
pausas, de tirón, con poco tiempo para hablar y todo centrado en
liarla mucho”. ■ E.C.
Sábado
Apertura: 21.00h. Concierto: 22.00h
Viernes
Sábado
Juantxo Skalari. / CEDIDA
Apertura: 19.30h. Vendetta: 20.30h. La Vela
Puerca: 22.00h 15€ + gastos / 18€
Venta: www.zentralpamplona.com, El Inﬁernito,
Walden Librería, Tatuajes Tai, Bar Akelarre, Herriko
Taberna, Bar K+DA (Berriozar)
26
30
THE
GODFATHERS
20.30h
Apertura: 19.30h Concierto: 20.30h
15€ + gastos / 18€
Venta: www.zentralpamplona.com
KOOL THING FEST:
MONTE DEL OSO +
THE ICER COMPANY +
DREAMING FOR A DAY
21.00h
Apertura: 20.30h Conciertos: 21.00h
Entrada gratuita hasta completar aforo
LA FUGA
Viernes 8 mayo
NACHO VEGAS
Sábado 9 mayo
..
Todos los fines de semana y festivos, música y Dj's.
M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O
Pamplona · Iruña
Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes.
www.zentralpamplona.com
minnuendö
Imagen promocional del grupo Arena. / CEDIDA
uantxo Skalari, acompañado
por La Rude Band, presentará
mañana en su tierra el disco Rude
Station. El concierto tendrá lugar
a partir de las 22.00 horas y el precio de las entradas es de 8 euros
anticipada y 10 euros en taquilla.
Como grupo invitado actuará Zartako-K.
Según explicaba el propio
Juantxo allá por finales de 2014,
cuando vio la luz el disco ,“este trabajo, para mí, es como una pequeña continuación o un volver a los
orígenes en cuanto a lo que es la
manera de hacer las canciones, de
componer, ya que he vuelto a trabajar con mi hermano Peio, con el
que hice todo el repertorio de Skalariak. Pero bueno, el tiempo tampoco ha pasado en balde y entre las
dos etapas he desarrollado proyectos como The Kluba o el Rude Rock
Train. Pero sí que este disco podría
haber sido el séptimo de Skalariak
y, en cierto modo, es un pequeño
guiño, ya que es un álbum 100%
skalari... aunque en Sakalariak
había otra banda diferente a la
Rude Band, con la que he grabado
este álbum, y que tiene una perspectiva un poco diferente”.
Sobre el concepto que envuelve esta nueva Rude Station,
Juantxo apunta que “es una estación de resistencia y, de alguna
manera, continúa con aquella ska
republic con la que dejamos Skalariak. Es otro guiño a aquella
república ficticia que vio la luz en
2008 porque en cierto modo es su
punto de salida, digamos que es
la estación de comunicación de la
ska republic con el resto de repúblicas. Además de este apunte
conceptual, el disco tiene otro guiño más, concretamente al Rude
Rock Train, que ha sido un punto de enlace entre mi etapa como
Skalariak y esta como Juantxo
Skalari; sería una parada de ese
ZENTRAL / La céntrica sala pamplonesa acogerá esta noche el concierto de la banda estadounidense a partir de las 21.30 horas
CULTO AL ROCK AMERICANO
EL GRUPO INTERPRETARÁ TEMAS DE SUS DISCOS ‘SOUND OF LIES’, ‘SMILE’ Y ‘RAINY DAY MUSIC’. LAS ENTRADAS CUESTAN 25 EUROS EN TAQUILLA
Nekane Pop
the jayhawks
L
a sala Zentral de Pamplona vestirá esta noche sus mejores galas
para acoger la actuación del grupo
estadounidense The Jayhawks. El
concierto comenzará a partir de las
21.30 horas (las puertas se abrirán
a las 21.00) y el precio de las entradas es de 25 euros.
The Jayhawks siempre ha sido
una banda especial que se diferencia del resto por el don que poseen
para dar forma a la melodía perfecta, auténtica protagonista de su
exquisito folk-rock, barnizado, eso
sí, de un pop esplendoroso.
Karen Grotberg, Tim O’Reagan,
Marc Perlman, Gary Louris y Kraig
Johnson han regresado a los escenarios para recordar las canciones
de sus discos Sound Of Lies, Smile
y Rainy Day Music.
Un poco de historia
The Jayhawks se formó en 1985 en
la ciudad de Minneapolis, Minnesota. Sus piezas claves eran los cantantes y guitarristas Mark Olson y
Gary Louris. Junto a estos dos componentes esenciales se encontraban
en la formación original de los primeros Jayhawks el bajista Marc
Perlman y el batería Norm Rogers.
El primer álbum del grupo,
Jayhawks, vio la luz en 1986, al que
le seguiría, solo un año después, el
disco Blue Earth, un trabajo en el
que ya aparecía el nuevo batería,
Thad Spencer.
Tras estos dos álbumes, el productor George Drakoulias escuchó
unas demos del grupo cuando
hablaba por teléfono con el sello
Twin/Tone, con el que habían publicado Blue Earth, y se puso en contacto con la banda para producirles
su nuevo disco, Hollywood Town
Hall (1992), cargado de bellas armo-
/ CEDIDA
nías con sonidos rock, folk y country. Antes de la grabación del disco
se produjo, otra vez, la baja del batería, sustituyendo Ken Callahan a
Thad Spencer.
En 1995 publicaron Tomorrow
the green grass (1995), un disco que
amplió su sonido con la inclusión
de la teclista Karen Grotber, quien
también se encargó de los coros.
Tras este larga duración, Mark
Olson abandonó el grupo dejando
a Gary Louris con la dirección total
de la banda, a la que condujo hacia
derroteros más pop con retazos de
Big Star, Byrds o Tom Petty. El primer trabajo de Jayhawks sin Olson,
y con el batería Tim O’Reagan, fue
Sound Of Lies (1997). El siguiente
compacto, Smile, llegó a las tiendas
en 2000, producido por Bob Ezrin
y con un nuevo guitarrista, Kraig
Johnson, y una nueva teclista y
vocalista, Jen Gunderman.
En el año 2003 editaron Rainy
Day Music, en el que colaboraron,
entre otros, Jakob Dylan.
Tras este trabajo, el grupo se ale
jó de los escenarios, disolviéndose
por un tiempo hasta que, en 2011,
Mark Olson regresó a la formación,
lo que propició la grabación de un
nuevo álbum, Mockingbird Time,
el último registrado en estudio hasta el momento por la formación
estadounidense. ■
VALLADOLID / El grupo navarro actuará mañana en el festival de La Seca (Valladolid) tras superar la criba del jurado y del público
IPARFOLK, FINALISTAS DEL SARMIENTO FOLKROCK
E
l grupo navarro Iparfolk será
una de las tres bandas finalistas que actuarán hoy sábado en La
Seca (Valladolid), dentro del festival Sarmiento Folkrock 2015.
De entre todos los grupos presentados al certamen, de rango estatal, la organización escogió a ocho
grupos para participar en el concurso. Tras publicar las canciones de
cada una de las bandas en la web
del propio festival, el público votó
a sus grupos favoritos, dando lugar
a la tresena de finalistas.
Iparfolk fue elegido con 262
votos y ahora deberá mostrar y
defender sus canciones en directo,
lo que hará mañana, a partir de las
21.00 horas. El grupo navarro tiene
como contrincantes a Menaya Folk
(Soria) y Elsa Bhor (Granada).
Trayectoria
Iparfolk, en directo. / CEDIDA
Iparfolk dio sus primeros pasos en
2009 de la mano de un sonido celta tradicional. Tras un gira por Escocia en 2013, el grupo decidió grabar
su primer larga duración, que también vio la luz ese mismo año. El
álbum, titulado Kilombo, fue un trabajo en el que se su fundían sus dos
conceptos: la música celta y la música folk. Unos rasgos principales que
no hacen de parapeto para que la
banda sume también otros estilos y
ritmos a sus canciones.
Alberto Blazkez, acordeón y voz
de la banda, “asegura que lo importante para nosotros es llegar a la
gente e intentar mover al personal;
nuestra idea es montar una fiesta y
poner a todo el mundo a bailar”.
Actualmente, el grupo está conformado por el citado Alberto Blazkez
(acordeón y voz), Eneko Paez (violín y zanfoña), Eneko Lizoain (alboka, gaita navarra, txistu, silbote y
txirula), Leo Frutuoso (guitarra eléctrica y coros), Rodrigo Frutuoso
(bajo eléctrico y coros) e Iñaki Antolín (batería y txalaparta). ■ E.C.
ÁLBUM / El trío, catapultado a la fama internacional tras girar con Madonna, publica un nuevo trabajo discográfico, ‘Elementuak’
EL DISCO
‘Elementuak’
El nombre del disco hace
referencia a los elementos en
vibración que sirven de base a la
música, tradicional o moderna, de
aquí o de otro lugar. Pero, sobre
todo, estos elementos sostienen la
armonía: la armonía de las voces,
la armonía con el público, entre
cada persona de la sala del
concierto, y, finalmente, la armonía
de uno consigo mismo. Madera,
metal, cuero, aire y el elemento
esencial, el silencio.
Los discos, en el directo
El trío ha decidido no vender sus
discos en las tiendas, de esta
forma, solo se podrán adquirir en
sus conciertos. Eso sí, que nadie se
asuste, aquellos que no puedan
acudir a las actuaciones se lo
podrán descargar de la web oficial
del grupo: kalakan.fr.
kalakan
En Navarra
Kalakan
n taldea,
taldea Donostiako San Telmo Museoan eskainitako kontzertuan.
kontzertuan / RUBEN PLAZA
MUSIKAREN OINARRIAN
IPARRALDEKO KALAKAN HIRUKOTEAK ‘ELEMENTUAK’ IZENEKO LAN BERRIA PLAZARATU DU, HAMALAU
KANTUZ OSATURIKOA; AHOTSAK ETA PERKUSIOA DIRA DISKOAREN OSAGAI GARRANTZITSUENAK
Marta Esnaola
Z
euzenekoak dira gure lehentasuna”, esan zuten atzo Kalakan
taldeko kideek. Eta hala erakutsi
zuten diskoaren aurkezpenean, San
Telmo Museora gerturatutakoei
kontzertu txiki bat eskainiz. Elementuak izeneko lan berria plazaratu berri du Iparraldeko taldeak,
eta ahotsak eta perkusioak indar
handia dute bertan. Albokak, danborrak, txalaparta... ageri dira
diskoan, Xan Errotabehere, Thierry Biscaryren eta Jamixel Bereauren kantuez gain.
Hamalau abesti hauetan zehar,
euren betiko formulari eutsi diote,
“hori bai, betiere hobekuntza batzuk eginez”, azaldu zuen Bereauk.
“Gure abesti ezagunenak instrumentalak dira, indar asko dute eta
gure irudiak ere hori islatzen du,
baina gure musikak abesti desberdinak ditu”, ziurtatu zuen. Horiek
horrela, ahots hutseko piezak
badaude, beste batzuk instrumentalak dira eta azkenik, mistoak ere
sartu dituzte.
Bestalde, letrei dagokienez, testu
zaharrak erabili dituzte batzuetan,
Bereterretxen kantorea eta Ikusten
duzu goizean abesti ezagunenak,
adibidez. “Oinarrizkoak iruditzen
zaizkigu, gehienbat gaur egunarekin lotuta badaude”, gaineratu
zuen. Izan ere, gai unibertsalak erabiltzea gustatzen zaie euren abestietan, “drama horiek, hilketak...
gaur egun ere ikusten baitira”.
Duela denbora dexente hasi zen
Kalakan
taldeko
hirukotea
proiektu berri batean lanean.
“Madonnarekin 2012an egindako
bira bukatutakoan, arrakasta hori
luzatu nahi genuen, eta geure
buruari presioa sartu genion, abesti berriak lehenbailehen idazteko”,
azaldu zuen Bereauk. Baina taldeak galdera asko zituen buruan,
ea zein norabide hartu behar
zuten, esaterako. Gainera, oso
nekatuta zeuden, “urte beteko jet
lag moduko batean”. Jada 20 bat
abesti idatzita zituztenean, diskoa
bazterrean uztea erabaki zuten.
“Atseden hartu ostean, gure musika jotzen hasi ginen, gure esentzia
berreskuratzen”, gaineratu zuen.
“Madonnarekin xehetasun guztiei
erreparatzen ikasi genuen, eta
disko honetan hori egin nahi izan
dugu –argitu zuen Thierry Biscaryk–. Horregatik, pixkanaka, sortutako abestiei geruzak kendu
dizkiogu, azkenean funtsezkoa
mantenduz”.
Hala ere, Elementuak diskoa ez
dute salgai jarriko dendetan. Lan
berri hau lortu nahi dutenek, taldearen kontzertu batera joan
beharko dute. “Artisauak gara azken
finean, eta gure lana kontzertuen
ostean saltzea iruditu zaigu egokiena”, gaineratu zuen Biscaryk. Kontzertuetan jendea gerturatzen zaie,
“tresnen inguruko galderak egitera,
adibidez”. “Gertutasun hori atsegin
dugu”, gaineratu zuen.
Kontzertuetan ez dira diskoko
abestiak bakarrik entzungo, ordea.
Lehenago sortu zituzten hogei kantuetako batzuk ere eskainiko dituzte, horretarako moldatu baitituzte. Hala ere, guztiak ezagutzera
emateko, urtean zehar lau EP aurkezteko asmoa dute: “Gustatuko
litzaiguke, behintzat”.
Gainera, euren kontzertu askotan, beste talde batzuekin batera
arituko dira. “Gure musika nahiko
oinarrizkoa da, beraz, elkarlanetarako egokia da, eta asko gustatzen
zaigu”, azaldu zuen Biscaryk. Ez
dute bira bat egingo, baina kontzertu batzuetarako datak badituzte. Lehenengoa hilaren 25ean izango da, Bilboko Loraldia jaialdian.
Gipuzkoan, berriz, lehen aldiz
Andoainen arituko dira, OrekaTXekin batera, maiatzaren 8an. Ondoren, esaterako, Herri Urratsen (10),
Laasen (15) Zumarragan (16) eta
Altsasun (30) izango dira. ■
La primera oportunidad de ver al
grupo en la Comunidad Foral será
el 30 de mayo en Alsasua.
Las canciones
El disco se abre con Ama Euskadi,
un canto a capella con el que Xan,
Thierry y Jamixel buscan infundir
confianza. Y es que, a lo largo del
álbum, el trío se desnuda de cara al
oyente intentando conformar una
encuentro entre amigos, entre
seres humanos. Así, las canciones
proporcionan momentos de
intimidad como Txai, un encuentro
en vivo entre la txalaparta y el
armonio hindú; o Lo hadi ainguiria,
una canción de cuna. Por otra
parte, en canciones como
Bereterretxeko Kantorea o Andria
Alargune se puede descubrir el
carácter pop rock de Kalakan, que
casi se convierte en punk en el
tema Rebeleon. En otro sentido, el
trío se lanza a compartir sus
sentimientos y visiones:
Montebideoko berriak habla de la
emigración, Bai Ama habla de la
relación entre madre e hijo, Ikusten
duzu goizean es un himno a un país
y sus valores, mientras que
Hombarerimbom es una canción
sin palabras a la melodía rebelde.
8 | EL CAMALEÓN | CINE
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Fast & Furious 7’ repite
al frente de la lista, en la
que entran ‘La dama de
oro’ y ‘El último lobo’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 14 DE ABRIL
1
Fast & Furious 7 (A todo gas 7)
Toretto, O'Conner, Tome, Tej y Letty se alían con un
mercenario para rescatar a la creadora del "Ojo de Dios".
2
Cenicienta
Ella vive una existencia complicada junto a su nueva
familia, pero no pierde la esperanza de ser feliz.
3
Insurgente
Tris y Cuatro son fugitivos perseguidos por Jeanine,
líder de la élite hambrienta de poder de Erudición.
4
La dama de oro
Una mujer judía huida de Viena en la II Guerra Mundial
reclama lo que los nazis confiscaron a su familia.
‘REGRESO A ÍTACA’ / Ideales, juventud y sueños truncados
LA ‘GENERACIÓN PERDIDA’ EN CUBA
CINCO AMIGOS REMEMORAN EN UN ENCUENTRO EN LA HABANA UNA AMISTAD FORJADA EN LOS TIEMPOS DE LA REVOLUCIÓN
Francia, 2014
Dirección: Laurent Cantet
Guion: Leonardo Padura, Laurent Cantet
Reparto: Jorge Perugorría, Isabel Santos,
Fernando Hechevarría, Néstor Jiménez y
Pedro Julio Díaz Ferrán
Producción: Borsalino Productions
alegando que la película no encajaba en ninguna de las categorías de la
programación. Tras la polémica creada, fue proyectada en mayo de 2014
en la Semana del Cine Frances de la
isla.
Adaptación literaria
Itsaso Urdina
L
a película cuenta la historia de
unos amigos cincuentones,
Aldo, Eddy, Tania y Rafa, que se reunen en una azotea en el malecón de
La Habana para festejar la vuelta del
quinto integrante del grupo, Amadeo,
tras su exilio en Madrid durante dieciséis años. La noche transcurre
entre risas y alegría por el reencuentro, recordando con nostalgia los
tiempos pasados y sus sueños de juventud truncados por la Revolución.
La cinta está dirigida por el francés Laurent Cantet, que por tercera
vez elige Cuba como escenario tras
7 días en La Habana y Foxfire, y protagonizada por el cubano Jorge Perugorría, que también participó en la
cinta 7 días en la Habana y al que también conocemos por sus papeles en
Che: El Argentino, Che: Guerrilla y
Fresa y chocolate. Isabel Santos, Néstor Jiménez, Fernando Hechevarría
y Pedro Julio Díaz Ferrán completan
el reparto.
Con Regreso a Ítaca, Cantet demuestra una vez más su habilidad
para componer tramas dramáticamente intensas partiendo de la cotidaneidad, en este caso de la vida de
los cinco amigos.
Cuatro de los amigos protagonistas de la película, compartiendo recuerdos en la azotea donde se reúnen
tras años de alejamiento para celebrar el regreso de un compañero exiliado.
La cinta aborda temas como el
exilio, la desilusión política y las penurias de toda una generación en el
contexto político y social que siguió
a la Revolución cubana y más tarde
durante la crisis económica en la que
se vio inmersa la isla tras la caída del
bloque soviético, que, entre otras
cosas, impidió la realización personal y colectiva de la sociedad cubana. Los ideales que les empujaron a
sublevarse ante una situación injusta dieron paso a otra pelea, la del día
a día por la supervivencia.
Los protagonistas de la
película, que vivieron
con sacrificio e ilusión
la revolución cubana,
tuvieron que
enfrentarse después a
la pelea diaria por la
supervivencia en un
país sumido en la crisis
Cuestionada en Cuba
La película ha sido reconocida internacionalmente. Fue presentada en el
62º Festival de Cine de San Sebasián
en la Sección Perlas, ganó el Premio
Abrazo del 23º Festival de Biarritz y
el Premio Venice Days del 71º Festival de Venecia. En Cuba, el filme ha
sido motivo de polémica. El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica la excluyó del programa
del 36º Festival de Cine de La Habana, una vez aprobada su proyección
por parte de la dirección del festival,
El largometraje es una adaptación
para la gran pantalla de uno de los
pasajes de la obra cubana La novela
de mi vida, de Leonardo Padura, que
ha colaborado estrechamente con el
director en el guion. El escritor vio en
este trabajo una oportudidad para
transmitir y expresar a través del cine
una de las principales procupaciones
que recorre toda su literatura: el lugar
que la generación de la que él forma
parte ocupa en la historia cubana
más reciente. Sus obras retratan a
hombres y mujeres que en su juventud participaron activamente en los
acontecimientos que cambiaron su
país soñando con recoger en el futuro los frutos del sacrificio realizado.
En las historias de los personajes de
la película están reflejadas las posturas diversas que hoy conviven en
Cuba: personas que optaron por el
exilio y regresaron, jóvenes que
quieren irse del país, revolucionarios
desengañados pero fieles a los viejos
ideales...
Y como fondo, los desmanes del
sistema, que provoca el rechazo y la
ira de los protagonistas. Todos comparten la impresión de que les han
robado la vida con la que soñaban de
jóvenes. Pero van más allá, sienten
rabia y culpa por haber permitido
que sucediera. ■
EN LAS PANTALLAS
Fast & Furious 7
ESTADOS UNIDOS, 2015
DIRECCIÓN: JAMES WAN
GUION: CHRIS MORGAN
INTÉRPRETES: VIN DIESEL, PAUL WALKER, DWAYNE JOHNSON,
MICHELLE RODRIGUEZ, JASON STATHAM, JORDANA BREWSTER,
TYRESE GIBSON, CHRIS "LUDACRIS" BRIDGES, ELSA PATAKY Y LUCAS BLACK
De vuelta en EEUU, la pretensión del equipo de Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) es adaptarse a una vida en la legalidad, pero el entorno
ya no es el mismo. Dom intenta desesperadamente acercarse a Letty (Michelle Rodriguez), y Brian lucha para acostumbrarse a la vida en una
urbanización con Mia (Jordana Brewster) y su hijo. Tej (Chris Ludacris Bridges) y Roman (Tyrese Gibson) disfrutan de la libertad viviendo como
auténticos playboys. Pero de nuevo los problemas les persiguen. Sin conseguir librarse de la mancha de criminales de su ficha, su pasado de
larga trayectoria en las carreras ilegales les perseguirá y deberán hacer frente a las circunstancias de la única forma que saben. Cuando les
pongan entre la espada y la pared idearán un plan para escapar del peligro en una trepidante carrera por salvar la vida y limpiar su reputación.
Acción, persecuciones y un ritmo frenético en esta nueva entrega de una de las sagas más taquilleras de los últimos años.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
5
Perdiendo el norte
Dos jóvenes con formación universitaria y sin trabajo
deciden emigrar a Alemania en busca de un futuro mejor.
6
Focus
Nicky, un maestro de la estafa, enseña a una joven los
trucos del oficio. Todo se complica cuando se enamoran.
7
El último lobo
Un joven estudiante chino enviado a una aldea de Mongolia
captura un lobezno para domesticarlo.
8
‘LA OVEJA SHAUN’ / Humor sin palabras de los creadores de ‘Chicken Run’ y ‘Wallace & Gromit’
DE LA TRANQUILA GRANJA
A LA JUNGLA URBANA
Home: hogar dulce hogar
Un alienígena y una adolescente viajan alrededor del
mundo para intentar corregir sus errores..
‘DISNEY JUNIOR
PARTY’ / Dibujos
interactivos también
en pantalla grande
CANTANDO
EN EL CINE
LA SERIE DE CORTOS EPISODIOS DE HUMOR DE ‘LA OVEJA SHAUN’ SE TRANSFORMA EN PELÍCULA Y DA EL
SALTO A LA GRAN PANTALLA PARA CONVERTIRSE EN EL ACONTECIMIENTO MÁS DIVEEEEEERTIDO DEL AÑO
Estados Unidos, 2015
Dirección: : Norton Virgien, Sherie Pollack
y Jamie Mitchell
Guion: Norton Virgien y Sherie Pollack
Animación
Reino Unido, 2015
Dirección: Richard Starzak, Mark Burton
Guion: Richard Starzak, Mark Burton
Género: animación
Producción: Aardman Animations /
Studiocanal
A
los niños y niñas menores de
seis años les cuesta permanecer
sentados durante hora y media en las
butaca de un cine. A veces resulta difícil dar con un filme que los mantenga entretenidos de principio a fin.
Pensando en esas niñas y niños en
edad preescolar, mañana se estrena
Disney Junior Party, una propuesta
que va más allá de la película de animación tradicional. Se trata de una
experiencia interactiva ideal para iniciar a los más pequeños en sesiones
cinematográficas.
Disney Junior Party ofrece pequeñas historias inéditas protagonizadas
por Mickey, Doctora Juguetes y la
Princesa Sofía en las que se intercalan videoclips y juegos que animan
a los niños a cantar y bailar de la
mano de un maestro de ceremonias
de excepción, Mickey Mouse.
Julen Urmanol
E
l personaje de la oveja Shaun
apareció por primera vez en el
corto Wallace & Gromit: una afeitada a ras y dio lugar a una serie de televisión propia que, durante sus
ocho años de emisión, ha obtenido
un notable éxito gracias a sus tramas
plagadas de giros inesperados y momentos tronchantes. La serie se
puede ver en el canal infantil de la
BBC (CBBC), pero muchos adultos
también la siguen en el Reino Unido
y en todo el mundo, ya que se emite
en 170 países.
Shaun es una oveja muy lista y traviesa que vive con sus compañeras de
rebaño en la granja de Mossy Bottom
bajo la supuesta supervisión del granjero y de Bitzer, un perro pastor con
muy buenas intenciones pero bastante despistado. La vida en la granja es
bastante monótona, pero en esta película todo va a cambiar.
Shaun y sus amigas idean un ingenioso plan para tener un día libre:
engañar al granjero y dormirle saltando una valla mientras el pobre incauto las cuenta. Sin embargo, los deseos no siempre acaban como uno espera. Los acontecimientos no tardan
en tomar proporciones incontrolables y, por culpa de la travesura de
Shaun, se llevan al pobre granjero.
Acompañada por el rebaño, Shaun
deja la granja por primera vez y viaja
a la ciudad para rescatarlo. Allí
viven un sinfín de aventuras tan divertidas como peligrosas.
Del corto al largo
El reto de los guionistas y directores Richard Starzak y Mark Burton
ha consistido en lograr que las sen-
El perro Bitzer, la oveja Shaun y otras compañeras de rebaño, ante un gran panel publicitario de la ciudad.
cillas historias que funcionan en episodios de siete minutos den paso a
un argumento más complejo que
mantenga la atención del público.
Para ello, han ampliado el elenco de
personajes. Junto a los tres protagonistas -Shaun, el perro Bitzer y el
granjero-, aparecen Trumper, un
feroz atrapa-animales de mandíbula cuadrada que hace de casi malo
de la película, y Slip, un perrito huérfano que vive en la ciudad y daría
cualquier cosa por tener una familia. Además, el resto de las ovejas del
rebaño toman mayor protagonismo
y se presentan como personajes más
definidos, con sus características
propias, su idiosincrasia e historia.
Como en la serie, no hay diálogos
hablados, y las risas las provocan los
gags y chistes sin palabras. De la
mano de Shaun y el resto del reba-
ño, el público comprobará cómo
hasta el peinado más absurdo se convierte en tendencia en las redes sociales; comprenderá que también
una oveja necesita un día de fiesta; y
lo útil que resulta haber pasado la
vida esquilando a la hora de encontrar trabajo.
Como en la serie, no hay
diálogos y las risas las
provocan los gags y
chistes sin palabras
Muñecos animados
La oveja Shaun se ha realizado mediante animación stop-motion con figuras de un material maleable simi-
lar a la plastilina. Esta técnica consiste en utilizar muñecos que se mueven fotograma a fotograma apenas
medio milímetro. Cada postura es fotografiada como si se tratara de una
toma y el proceso se repite una y otra
vez para obtener la ilusión de movimiento.
Se han empleado 354 muñecos
(157 humanos y 197 animales) y 17
animadores se han encargado de
darles movimiento produciendo
una media de dos segundos al día. En
el caso de Shaun, se han utilizado 21
muñecos, figuras de 17 centímetros
de altura y 100 gramos de peso que
imitan a una oveja de la raza Suffolk
de Inglaterra, la única que tiene la cabeza y las patas negras. Elaborar una
de esas figuras supone aproximadamente una semana y media de trabajo. ■
En el capítulo de La Princesa Sofía,
la serie de moda en televisión, la protagonista debe formar una nueva familia junto a su madre, su padrastro
el rey Roland II y sus hermanastros
Amber y James. Para adaptarse a esa
nueva vida, contará con la ayuda de
las tres directoras de la Academia
Real Preparatoria: Fauna, Flora y Primavera (las entrañables hadas del
clásico de Disney La Bella Durmiente); de su consejero real Baileywick
y de un grupo de simpáticos animalitos del bosque.
Con la entrada se puede ganar un
viaje a Disneyland Paris para cantar
junto Elsa y Anna, las protagonistas
de Frozen. ■ J.U.
10 | EL CAMALEÓN | CINE
‘UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR’ /Liam Neeson
y Ed Harris protagonizan este filme de acción
UN PADRE
CRIMINAL
UN VETERANO ASESINO A SUELDO SE ENFRENTA A
LA MAFIA Y A LA POLICÍA PARA DEFENDER LA VIDA
DE SU HIJO EN UNA TREPIDANTE NOCHE EN LA
CIUDAD DE NUEVA YORK
Estados Unidos, 2015
Dirección: Jaume Collet-Serra
Guion: Brad Ingelsby
Reparto: : Liam Neeson, Joel Kinnaman,
Ed Harris, Vincent D'Onofrio, Genesis
Rodriguez, Boyd Holbrook, Bruce McGill,
Common, Holt McCallany, Malcolm
Goodwin, James Martínez
Producción: Warner Bros Pictures, Energy
Entertainment, Vertigo Entertainment
Itsaso Urdina
L
iam Neeson se ha convertido en
el actor de acción de moda de los
últimos tiempos. En Una noche para
sobrevivir interpreta a Jimmy Conlon,
un veterano mercenario alcoholizado que ha trabajado toda su vida para
el mafioso local Shawn Maguire, a
quien es absolutamente leal. Las
cosas se complican cuando su hijo
Mike presencia el asesinato de un traficante a manos del heredero del mafioso. La vida del joven Mike corre peligro, por lo que debe recurrir a su
odiado padre, el único que puede salvarle. Entonces Jimmy debe elegir
entre el clan criminal al que pertenece y su familia. Así comienza una
noche frenética en las calles de
Nueva York.
El protagonista de La lista de Schindler estrena su segunda película este
año, tras Venganza 3. A sus 62 años,
Liam Neeson, en su papel del mercenario Jimmy Conlon en ‘Una noche para sobrevivir’.
Neeson se ha convertido en un héroe
de acción que llena las salas de cine.
Su primer gran éxito en este terreno
le llegó en 2008 con Venganza
(Taken), aunque su pasión por el cine
más físico le viene de lejos, según ha
señalado en varias ocasiones. Sus 193
centímetros de estatura, sus anchos
hombros y su voz profunda le confieren un aire imponente y, a la hora de
dar golpes, cuenta con experiencia,
ya que fue boxeador en su juventud.
Desde 2008, la carrera el actor irlandés se ha visto relanzada en la taquilla, con un trepidante ritmo de trabajo de tres o cuatro películas por
año. Para 2016 ya tiene previsto el estreno de dos títulos con un registro
diferente: Un monstruo viene a verme,
una historia sobre relaciones familiares dirigida por Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible) y el
drama histórico Silence, nada menos
que a las órdenes de Martín Scorsese (La edad de la inocencia, Uno de los
nuestros, El lobo de Wall Street).
Una noche para sobrevivir es la tercera película que rueda a las órdenes
de Jaume Collet-Serra, un director catalán afincado en Hollywood. Su primera colaboración se produjo en 2011
en Sin identidad (Unknown), un thriller en el que Neeson investiga quién
ha usurpado su personalidad, y repitieron en Non Stop, que narra una
angustiosa cuenta atrás en un avión.
‘LA FIESTA DE DESPEDIDA’ / Tragicomedia con la eutanasia como telón de fondo
LA MÁQUINA DEL ÚLTIMO DESEO
A PETICIÓN DE UN AMIGO QUE SUFRE UNA ENFERMEDAD TERMINAL, UN INGENIERO YA MAYOR INVENTA,
CON LA AYUDA DE SUS COMPAÑEROS DE RESIDENCIA, UN ARTILUGIO PARA AUTOPRACTICARSE LA EUTANASIA
Israel, 2014
Dirección: Tal Granit, Sharon Maymon
Guion: Tal Granit, Sharon Maymon
Reparto: Ze'ev Revach, Aliza Rosen,
Levana Finkelstein, Raffi Tavor, Ilan Dar
Producción: Pie Films y Twenty Twenty
Vision Filmproduktion
Julen Urmanol
L
a película cuenta la historia de
Yehezkel, un inventor e ingeniero de 75 años que vive en una residencia de ancianos en Jerusalén
junto a su esposa, Levana, y que
siempre intenta mejorar la calidad
de vida de sus compañeros con sus
inventos. Cuando su mejor amigo,
Max, que sufre una enfermedad terminal, le pide que le ayude a cumplir
su último deseo de morir en paz, decide junto con la mujer de éste y la
ayuda de un grupo de amigos, un veterinario y un policía jubilado, construir una máquina para autopracticarse la eutanasia y acabar con su su-
Yehezkel, en su mesa de trabajo en la residencia de Jerusalén en la que vive con otros ancianos.
frimiento, ya que ninguno de ellos
está dispuesto a terminar con la vida
de su amigo.
Pero cuando empiezan a exten-
derse los rumores sobre esta peculiar máquina, numerosos ancianos
de la capital israelí comienzan a acudir a la residencia para pedirles
ayuda, creándoles, al ser personas
desconocidas, un dilema emocional
y envolviéndolos en la más disparatada de las aventuras. Al principio,
Collet-Serra debutó en Hollywood en
2005 con el filme de terror La casa
de cera y se ha hecho un hueco en la
meca del cine gracias a cintas de acción con toques de drama y misterio,
de presupuesto moderado y buenos
resultados en taquilla. Dirigiendo a
Neeson se siente cómodo porque lo
considera "un actor maravilloso, al
que le gusta trabajar la acción y clava
las escenas dramáticas", que en Una
noche para sobrevivir tienen más peso
que en las dos películas anteriores.
El villano y oponente de Neeson en
la película es otra cara conocida, Ed
Harris, un actor que también sigue
siendo requerido por productores y
directores en su madurez. ■
el grupo se resistirá, pero al final acabarán metidos en el negocio de la eutanasia, concediendo a la gente su último deseo de terminar con el sufrimiento.
Una película reivindicativa
La fiesta de despedida es una producción germano-israelí firmada por
Sharon Maymon y Tal Granit, que ya
han trabajado juntos en Mortgage y
en Hofesh Gadol (Summer Vacation), entre otras, y donde los actores principales superan los setenta.
La pareja de cineastas se atreve con
una comedia negra que trata sobre
la amistad y el saber cómo decir
adiós. Abordan un tema tan dramático como la eutanasia desde el
humor, sirviéndose de un grupo de
ancianos que ansían terminar con su
vida de una manera digna. Los autores reivindican con la película el
derecho a tener una muerte digna y
el derecho a decidir sobre este asunto en Israel, país donde está prohibida esta práctica.
El largometraje recibió la Espiga
de Oro en la 59ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).
El jurado del festival le otorgó este
reconocimiento “por haber abordado un tema delicado con dignidad y
humor”. El mismo certamen entregó a sus actrices principales, Levana Finkelshtein y Aliza Rozen, el premio compartido a la mejor interpretación femenina. ■
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‘ON LINE’
Leonardo Padura
“Todo lo que
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Cuba y EEUU es
bueno, aunque
creo que será
un proceso largo
y complicado”
>> Leonardo Padura es
escritor y el coguionista de
la película ‘Regreso a Ítaca’.
ast Man se está convirtiendo en
todo un fenómeno multimedia:
videojuego, serie de animación… El
cómic es sin duda uno de los mejores realizados en Europa en los últimos años, lo que le ha llevado a obtener reconocimientos en múltiples
festivales. Recientemente ha logrado el premio a la mejor serie en el
Festival de Angoulême 2015 y está
nominado en el Salón del Cómic de
Barcelona en la categoría de mejor
cómic extranjero publicado en España.
El cómic, creado por Bastien
Vivès, Michaël Sanlaville e Yves
Balak, ya va por el sexto volumen,
mientras que en España Diábolo Ediciones acaba de publicar el cuarto.
La serie constituye un homenaje a
los mangas que sus autores leyeron
en la adolescencia, con una historia
protagonizada por un chico, Adrian
Velva, cuyo mayor sueño es participar en un torneo de artes marciales.
En la cuarta entrega en castellano,
Marianne Velba no es solamente una
madre atenta, también es una mujer
llena de determinación que sabe lo
que quiere. Tras los pasos de Richard, ella y Adrian llegan a Paxtown, una megaciudad ultramoderna, un lugar lleno de posibilidades para aquellos que conocen las reglas. Lejos del universo seguro y
tranquilo del Valle de los Reyes,
Adrian sigue descubriendo el
mundo y Marianne no acaba de esclarecer el misterio Aldana.
Como los volúmenes anteriores,
Last Man 4 destaca por su excepcional dibujo, la descripción de personajes, su sentido del humor, dinamismo y suspense.
disco: ‘Y
vosotros sin
saberlo’.
· The Jayhawks,
disco: ‘Live at
the Belly Up’.
· Juantxo
Skalari y La
Rude Band,
disco: ‘Rude
Station’.

El trío acaba de editar nuevo trabajo discográfico, `Elementuak` El

Transcripción

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