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Transcripción

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EL_TXEF_A
PIANO Y BEAT
Aitor Extebarria lleva un buen puñado de años en la música electrónica a pesar de ser todavía un jovenzuelo. Tras grabar para Hypercolour,
Neovinyl y Cray1 LabWorks, publica estos días el largo “Slow dancing in a burning room” al tiempo que ya tiene lista la canción que significará
su debut para Hivern Discs. Contactamos con él para que nos respondiera un pequeño cuestionario. Aitor nos habla de su relación con la música
electrónica, su proceso creativo, la familia y sus estudios musicales.
Texto
David G. Balasch
A
los que no estén introducidos en El_Txef_A, ¿qué les dirías que haces? Música con mucha sensibilidad. Por una circunstancia u otra, la elaboro en una vertiente más electrónica, aunque creo que si hubiese nacido en otra época hubiese
creado música con la misma sensibilidad.
Tengo entendido que tocas la batería y que también pinchas. ¿Cómo empezaste
a interesarte en la música electrónica y por qué? Empecé a interesarme con 16
años, cuando vi a mi hermano samplear por primera vez. Me abrió la mente. Tuve la
suerte de que mis padres le dieron mucha importancia a que los dos estudiáramos
en conservatorios de música. Después de unos años de rebeldía retomé mis estudios
para empezar a estudiar percusión, con el piano como segundo instrumento, pero
tuve que dejarlo: no lo podía compaginar con mis estudios de técnico de sonido.
¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿Por dónde empiezas cuando arrancas una canción? El otro día Kresy me comentaba que sus canciones pueden partir de un simple
charles o una caja. Mi proceso de creación se basa siempre en un piano y un beat.
Me siento frente a mi Juno 106 o mi Yamaha DX 100 y me dejo llevar. No soy nada
freak de los plugins, de los sintes ni de las cajas de ritmos. También vale con un vocal
que me inquiete, pero la mayoría de las veces la base de todo suele ser el piano.
Aunque tu música tiene un fuerte componente de club, tomas prestadas referencias del pop.. Hasta ahora creo que he lanzado cosas más de club, pero en esta
ocasión para el disco necesitaba ir más allá y adentrarme más en mí mismo. Veía
la necesidad de sacar un álbum con un formato más pop en cuanto a la duración
de los tracks, las estructuras, las sensaciones...
Las cuatro o cinco últimas cosas en música de baile en España toman como referentes puntos alejados entre sí del mapa como inspiración. Algunas vienen del club,
otras del mainstream o de la experiencia de pinchar... ¿Cuáles son tus mayores
influencias? Mis influencias vienen mucho del house, del hip hop, pero llevados a
una vertiente mas pop e intimista. Mi disco diez es el "Chronic 2001" de Dr Dre.
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A pesar de que no es algo nuevo, se está convirtiendo en habitual autoproducirse. Pional, por ejemplo, ha optado por además de samplear voces, cantar
encima de sus canciones con un resultado óptimo. ¿Te lo has planteado? Está
claro que hoy en día, se tira mucho de la autoproducción. En mi caso he tenido
la oportunidad de poder trabajar en un estudio muy potente de Bilbao, con ProTools HD, Genelec 5.1, etc... En el disco conté con dos grandes vocalistas, Hannot
y Biskonti.
Escuché hace poco que Hivern va a sacarte alguna cosa próximamente. ¿Se
puede avanzar algo del asunto? Cierto. Soy muy fan de lo que están haciendo
Oriol and company: en breve saldrá "Your tiny things", un track muy íntimo en el
que canto y que irá dentro de un recopilatorio. También canto en una remezcla
para Sasse y Thugfucker.
Cuéntame un poco acerca de vuestra plataforma Fiakun, en la que sale el disco.
Trabajar en conjunto siempre es complicado. No sé cómo os organizáis los seis
en el sello... Si que es complicado trabajar en equipo, pero somos amigos desde
la guardería, nos conocemos muy bien. Para mí es todo un honor sacar el disco en
mi propio sello con amigos de toda la vida.
¿Dónde grabaste el álbum? ¿Cuánto tiempo te llevó? Empecé en mi home studio,
donde sacaba las ideas para luego llevarlas a un estudio más profesional, en el
que terminaba de estructurar los tracks, grabar los vocales, los instrumentos, etc.
El disco se comió casi 2011 entero ya que lo compaginaba con el tour.
También me sorprende el tratamiento de las voces, ¿cómo trabajas las armonías vocales? En canciones como "Rise and fall" hubo una pregrabación mía. Le
comenté a Biskonti que la grabase él, creía que el podía dar mas de sí. En "Lovely
minds" el trabajo vocal es de Biskonti también. En "Save the world", Hannot se
lo comió y se lo guisó todo... pero sí, en alguna que otra he pitcheado algunos
samples.
27/3/12 17:03:28

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