1) Balletin 234a

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1) Balletin 234a

IS 1850-6275 . Año 21 . Nº 234 . Agosto 2014
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HISTORIAS QUE INSPIRAN
Mike Zubi - Matías Stegmann
FOTOGRAFIAS DE DANZA
En todo el país
UNA DUPLA GENIAL
Mikhail Baryshnikov - Willem Dafoe
AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 1
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2001
NOTA DE TAPA
30 Conjunción de
Genialidad
ACTUALIDAD
64 3D
64 Día Internacional del
Folklore
Mikhail Baryshnikov y Willem
Dafoe, en The Old Woman
Foto: Lucie Jansch
PROVINCIAS
20 ¿Qué Está Pasando?
20 San Luis. Sirviente de
Dios
22 Buenos Aires.
Versatilidad en Clásico y
Moderno
24 Misiones. Homenaje
25 Santa Fe. Koi a Toda
Máquina
FOLKLORE
26 La Delicia de la Química
27 Chacarera En el Cielo
Sumario 234
TEATRO MUSICAL
34 Historias que Inspiran
TANGO
38 Johana Copes “Lo
principal es bailar con el
corazón”
STAFF
IN MEMORIAM
51 Juan Gelaf
Agustina Llumá
COMENTARIOS
50 La Escuela Soñada
52 Tres Aproximaciones
Contemporáneas
54 Revelaciones Musicales
56 Ballet Nuestro
60 La Escena Dentro de la
Escena
62 La Palabra Extranjera
BALLETIN DANCE
44 Juntos de Gira
48 2º Concurso de
Fotografías de Danza
ARGENTINOS EN...
68 España
70 Uruguay. Julio Bocca
71 Bolivia. Noemí Coelho
CARTELERA
28/46/67 Espectáculos de la
cartelera porteña
BALLETIN INFORMATIVO
72/73/74 Audiciones,
becas, convocatorias,
residencias, Mica
produce, curso y
festivales, subsidios,
puntos de venta
ENTREVISTAS
40 Datos que Bailan
42 Rodin de Boris Eifman:
Forma y Contenido
Agosto 2014 - Año 21 - Nº 234
Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.
Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de
Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección
General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y
Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y
declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución
Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina
(AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad
Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf,
Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge
García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de
Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin
Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la
veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.
editora general
editores asociados
Diego Llumá
Martín Goyburu
colaboran en este número
Nahuel Aguirre
Román Ghilotti
Juan Cruz Guillén
Laura Lifschitz
Carlos Manso
Margarita Pollini
Muriel Rébori
Pilar Sagasta
Stella Salomón
Daniel Sousa
Gabriel Vaudagna Arango
corresponsales en el exterior
Mercedes Borges Bartutis
(Cuba)
Rosa Carmen Corral
(Holanda)
Beatriz Cotello (Austria)
Fátima Nollén (Inglaterra)
diseño
Jorge García
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REDACCIÓN
Adolfo Alsina 943 - 4º piso
oficina 410 (C1088AAA)
Buenos Aires - Argentina
Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412
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Balletin Dance,
La Revista Argentina de Danza®,
es una publicación mensual de
distribución gratuita en Capital
Federal y Gran Buenos Aires.
ISSN 1850-6275
20Años
Balletin Dance celebra este año su
20º aniversario, es pionera en haber
alcanzado esta perpetuidad en
forma mensual ininterrumpida. Por
ello iniciamos en abril una revisión
histórica, un extracto, que recuerda
algunos acontecimientos que
pasaron por nuestras páginas en las
últimas dos décadas y que traídos
al presente (novedoso para algunos
lectores y refresca la memoria de
otros), ofrece múltiples significados
para nuestro quehacer.
Queremos agradecer en cada
entrega a quienes nos acompañaron
en este emprendimiento, en todas
las áreas que componen a esta
empresa, y por supuesto a los
auspiciantes, porque ha sido su
apoyo incondicional el que ha
permitido esta extensa continuidad.
Esperamos que disfruten de cada
uno de los capítulos tanto como
nosotros lo hemos hecho al crearlo
y ahora al reeditarlo. Con ustedes:
el año 2001.
2001
En abril, cuando Balletin Dance cumplía su 7º aniversario, comenzaron a aparecer páginas color en el interior de la revista,
cambiábamos una vez más nuestro logo y estrenábamos nuevo
sitio en internet con dominio propio, el mismo que hoy: www.
balletindance.com.ar, una apuesta arriesgada en épocas en que
los desequilibrios del país se hacían sentir, vaticinando la que
sería la peor crisis en la historia argentina (vivida por los fundadores de la revista).
Sobre fin de año, el gobierno nacional anunciaba crudos recortes
extraordinarios a los presupuestos de los organismos ligados a
la cultura, que ya estaban asfixiados por la fatal conjugación de
burocracia y falta de dinero. El último mes del año la situación
se tornó insostenible, manifestaciones, saqueos, paros generales,
Estado de Sitio, represión policial que causó decenas de muertos
y se anunciaba el congelamiento de los depósitos bancarios, el
famoso “corralito”. El 20 de diciembre renunciaba el Presidente
de la Nación Fernando de la Rúa (su partida de la casa de gobierno en helicóptero permanecerá por siempre en el recuerdo de
quienes lo vivimos), en los días subsiguientes la presidencia de la
República Argentina estuvo ocupada por cuatro funcionarios di-
20Años
2001
ferentes, que iban dimitiendo. Comenzaba
una pésima etapa como corolario de las
políticas neoliberales que habían gobernado nuestra patria en la última década.
Balletin Dance, mudaba sus oficinas una
vez más, como consecuencia de la debacle, al barrio de Avellaneda en el Gran
Buenos Aires.
Nuestra labor, fue reconocida en 2001
por organizaciones dedicadas también, a
trabajar en pro de la danza: el Encuentro a Todo Tap organizado por Diana
Avellaneda con producción de Margarita
Fernández, otorgó una plaqueta de reconocimiento a Balletin Dance por su
séptimo año de vida, y meses más tarde
la Arabian Dance School de Amir Thaleb
concedía otra “en agradecimiento por su
continuo apoyo a la Danza Arabe”. También recibimos un reconocimiento del
Festival Experimenta Teatro de Rosario en
Santa Fe y fuimos ternados por primera
vez como Mejor Revista Cultural en los
premios Teatro del Mundo.
Los contenidos de la revista continuaron
en 2001 priorizando los testimonios en
primera persona de grandes artistas de la
danza, también hubo informes especiales
de investigación y homenajes; mientras la
corresponsalía europea brindaba noticias
inigualables para los lectores, y los cronistas repartidos por el mundo nos mantenían actualizados con lo que sucedía
fundamentalmente en Latinoamérica.
Entre las (realmente) cuantiosas entrevis-
tas de ese año, se destaca una exclusiva y
larga conversación con Vladimir Vassiliev
“El horizonte inquieto de la perfección”.
También mencionamos aquí, charlas con
Cecilia Kerche “El eje Río-Buenos Aires”,
Iñaki Urlezaga, Marta García, Alberto
Alonso, Alfredo Arias. Michel Canesi, médico personal de Rudolf Nureyev anunciaba el lanzamiento de la página de internet
más completa en materia de salud para
bailarines, que sigue vigente: www.nureyev-medical.org.
“Hagan lo que quieran” fue la editorial de
Balletin Dance en referencia a la patética situación del Teatro Colón con la que
se iniciaba el año, al que poco después
arribaban los cubanos Marta García y Orlando Salgado para dirigir al ballet. Unos
meses más tarde entrevistamos a Guido
De Benedetti al estrenar allí su versión
de Estancia de Ginastera: “Delincuentes,
Criminales y Estancieros”. Destacable fue
el homenaje realizado al Ballet Estable
del Teatro Colón al cumplirse 76 años de
actividad, una idea de García, que contó
con la presencia de integrantes del elenco
desde los años ’30. Paloma Herrera hacía
Giselle y dentro del ciclo Harmonía el Ballet Argentino de Julio Bocca se presentaba también en el Colón. Sobre fin de año
el ballet llamaba a concurso para cargos
estables (resultados que quedaron abandonados por unos cuantos meses).
Por su parte, el Teatro Argentino de La
Plata era dirigido por Zarko Prebil con la
colaboración de Violeta Janeiro en una
caótica temporada que no llegó a buen
término.
La danza española en la Argentina continuaba fomentando la profesionalización
de sus actores, que se reflejó ese año en
cantidad de informes y entrevistas. ”España no sólo trata de reconquistar a la
Argentina comprando sus empresas de
servicios públicos (…)”así iniciábamos una
serie de entrevistas: El Farruquito, El Torombo, Joaquín Cortés, La China, Yolanda
Heredia y Joselillo Romero. Mientras que
“Nuevas Brújulas del Flamenco” acercaban a María Pagés, Eva Garrido La Yerbabuena, Beatriz Martín y Sara Baras; y
nuevos ciclos del cante jondo se abrían en
Buenos Aires. Llegaba el Ballet Nacional
de España con Aída Gómez a la cabeza (en
su último mes al frente de la dirección).
Por primera vez se realizó un Festival que
convocó a todos los artistas del flamenco
porteño.
Otro de los géneros que se acrecentaban
de manera llamativa, era el de la entonces
llamada comedia musical, el informe “Fiebre de musicales” anticipó el estreno de
Chicago en el Teatro Opera con reportajes
20Años
2001
a Alejandra Radano y Sandra Guida; Fiebre de Sábado por la Noche con Darío Petruzio, Silvia Lucchetti y Elena Roger en el
Teatro El Nacional, con entrevistas a Leon
Alderton y Elizabeth de Chapeaurouge
responsables de la puesta; Gustavo Zajac
narraba su experiencia estadounidense en
La Tiendita del Horror antes de su estreno
nacional, mientras que Chet Walker decía
“Quiero Hacer una Compañía en la Argentina” y Strangers in the Night debutaba en
El Farabute.
En 2001 presentamos el pormenorizado
informe “El Triunfo de la Voluntad: danza en sillas de ruedas”, con datos y entrevistas de cantidad de organizaciones
dedicadas al desarrollo de la danza para
artistas discapacitados. La lente del periodista Ernesto Rolandelli recuperó parte de
ese trabajo.
Meses después de que el Consejo Argentino de la Danza otorgara el Premio Ruanova a Paulina Ossona en el Salón Dorado
del Teatro Colón, moría Orfilia Pérez Román, su presidenta. Estela Arcos traía a
Winfried Senkbeil en su afán de implantar
el ballroom profesional en nuestro país
(que llevaría a Alicia Sampayo y Darío
Dorzi a concursar en España), Cuca Tabu-
relli precursora de la danza moderna en
los sesentas regresaba a la Argentina y “El
Ojo que Baila” presentaba la sexta edición
del Festival Internacional de Video Danza
de Buenos Aires. Julio Bocca estrenaba
Bocca Tango en el Maipo con coreografías
de Ana María Stekelman y Maximiliano
Guerra actuaba con Marcela Goicoechea
en el Teatro Nacional Cervantes.
La danza contemporánea seguía cultivando ciclos especiales, el Centro Cultural Recoleta se instalaba definitivamente
como una plaza importantísima para el
sector (que desapareció poco después).
Se sumó el Teatro Nacional Cervantes con
visitas foráneas, de ellas, Travesía por la
compañía Danzahoy de Venezuela fue
una de las más destacables. En el Ballet
del San Martín se cerraba un ciclo con el
retiro del escenario de Miguel Angel Elías,
el mismo año en que presentaban Carmina Burana en el Luna Park, e incluía en
su temporada creaciones extranjeras: Nils
Chrsitie estrenaba Purcell Pieces, JeanClaude Gallotta Mamman, Robert North
La Muerte y la Doncella y David Parsons
Rise and Fall. Se realizaba el 3º Festival
Internacional de Buenos Aires (FIBA) con
visitas internacionales de primer nivel y
obras de Sasha Waltz, Alain Platel, Josef
Nadj, Akram Khan y Emio Greco. Por otro
lado Egribiancodanza dirigido por los italianos Susanna Egri y Raphael Bianco se
presentaban en el Teatro del Globo con un
espectáculo inusual.
Se estrenaban en Buenos Aires en 2001
Umbría de Susana Tambutti por Rodrigo
Pardo y Victoria Ansiaume y Carne Argentina de Mariano Patín en el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, mientras que el Modern Jazz Ballet de Noemí
Coelho y Rodolfo Olguín acometía con un
programa nuevo en el Borges y la compañía Danza Hoy de Adolfo Colque celebraba diez años con el espectáculo Mundo
Loco. Se inauguraba la sala Villa Villa del
Centro Cultural Recoleta con el espectáculo Período Villa Villa de De la Guarda,
centro que los vio nacer casi una década
atrás, la Fundación Crear Vale la Pena presentaba La Fuerza de lo Imposible y María
José Goldín estrenaba Efecto Mariposa.
El ciclo a Puertas Abiertas en el Centro
Nacional de Música y Danza ofrecía actuaciones gratuitas de todos los organismos dependientes del estado nacional,
poco antes de que se disparara la polémica acerca del recorte presupuestario en
el área de Cultura de la Nación. Mientras
que el joven aún, Instituto Universitario
Nacional del Arte (IUNA) instituía el Seminario de Equivalencia Universitaria (SEU)
de reconversión académica, por el cual los
profesores nacionales de danza recibieron
la licenciatura en solamente dos cuatrimestres de estudio.
El año en que Juan Carlos Copes celebraba los 50 años sobre el escenario con el
musical Copes Tango Copes en el Teatro
Avenida y con una gira nacional, se crea-
20Años
2001
ba la Asociación de Maestros, Bailarines
y Coreógrafos de Tango Argentino (AMBCTA) en Buenos Aires, presidida por Carlos Rivarola. Luis Bonifalzi regresaba a la
Argentina luego de coreografiar durante
quince años a Paloma San Basilio y entrevistábamos nuevamente a Gustavo Plis
Sterenberg que seguía triunfando en el
Mariinsky de San Petersburgo.
Koki y Pajarín Saavedra eran tapa de
agosto y adelantaban las funciones de De
Los Pies… en la sala Santa María de Buenos Aires, homenajeábamos a Santiago
Ayala “El Chucaro”, el mismo año en que
morían los críticos especializados en danza, Dolly Aguilar “Impulsora del Ballet en
Argentina” y Washington Roldan, crítico
uruguayo, en Montevideo.
En el esfuerzo de mantener una visión
federal de la danza argentina, cubrimos
una vez más las temporadas completas
del Ballet del Libertador de la provincia de
Córdoba cuando Claudio Longo estrenaba Portal de Sueños y Araiz El Amor Brujo, y del Ballet del Sur de Bahía Blanca;
nuevamente asistimos a Danzamerica,
mientras que en la Patagonia el Ballet
Río Negro dirigido por Marcio Chinetti
realizaba giras por el sur argentino, Mariana Sirote fundaba la Escuela de Danza
Contemporánea de la Municipalidad de
Neuquén, el Centro Pro-danza de La Rioja
cumplía 10 años, en San Juan se realizaba
el Interdance2001 y desde San Luis, Javier
Melgarejo dirigía el Ballet La Salamanca
con una danza de buen nivel en la villa
de Merlo.
La fuga de talentos continuaba lentamente durante el inicio del siglo, llevándose
no sólo a jóvenes artistas (algunos de los
cuales no regresaron jamás). Entre ellos:
Ariel Caramés se iba a Miami, Anabela
Lenzu a Nueva York, Jimena Paz con Stephen Petronio también en la Gran Manzana, Leticia Labaronne en el Salzburger
Landertheater de Austria. Laura Lago era
entrevistada por primera vez por Balletin Dance, como solista del Lido de París,
Herman Cornejo protagonizaba el estreno
de la versión coreográfica de El Flautista de Hamelin en el ABT y Hernán Justo
montaba su Bella Durmiente completa en
Carolina del Norte. Francisco Leiva organizaba un ciclo de danza contemporánea
en una casa tomada en pleno centro parisino, capital desde la que Natalia Naidich
-especializada en Benesh- describía el
método de notación de danza más eficaz
inventado hasta el presente, mientras que
Pilar Alvarez y Claudio Hoffmann actuaban en la 3º Gala les Etoiles de XXIeme
Siecle de París. Cinthia Labaronne pasaba
a integrar el Ballet de Marsella dirigido
por Marie Claude Pietragalla.
Otros argentinos actuaban fuera sin expatriarse: Brenda Angiel en el Kennedy Center de Washington, Amir Thaleb
compartía escenario en California con los
máximos exponentes de la danza árabe,
ambos en Estados Unidos. Silvia Kaehler
Balletin Dance, fue desde sus orígenes en abril de 1994, una publicación mensual de
distribución gratuita. Se sustenta gracias al apoyo incondicional de maestros, escuelas y empresas del medio que año a año van sumándose a estas páginas con el doble
fin de reconocer nuestra tarea y de promocionar sus actividades. Hemos mencionado
en cada una de estas entregas, a quienes se iban incorporando como auspiciantes, y
en 2001 ellos fueron: Gabriela Pucci, Ricardo y Nicelo Tango, Asociación Argentina
para Profesores de Danzas Populares y Bailes de Salón, Aussel Sonido e Iluminación,
Escuela Integral de Danza de María Elena Carabajal, Instituto Superior de Enseñanza
de Danzas de Laura Minoldo, Romina Filipuzzi, Escuela de Arte Danzasur, Cynthia
Flexibilidad, Teatro Argentino Centro de las Artes, Instituto Artístico de Buenos Aires
de Jorgelina Maglio y Valeria Barragán, Centro Cultural y Artístico Ana Pavlova de Liliana Tasso, Danza & Arte Centro de Cultura, Lac Escuela de Arte de Sonia Brumovsky,
Escuela Municipal de Danzas de Lomas de Zamora, Mabel Espert, Estudio La Esquina,
Gustavo Zajac, Federación Argentina de Gimnasia Aeróbica, Estudio de Danza Sonia
Grotewold, Gonzalo Manco, Congreso y encuentro Integral de Danza 2002, Ballet del
Mercosur, La Danse & More, Gabily Anadón, Instituto Superior de Enseñanza Artística
A-771, Marcela Rodríguez, Escuela de Comedia Musical de Valeria Lynch, Desarrollos
Digitales, Centro Greyg y Silvina Eberbach.
AUSPICIANTES
20Años
2001
Los siete años de Balletin Dance se celebraron con
una preciosa fiesta en el Living, un nuevo e interesante local bailable de la ciudad de Buenos Aires, en
la que nos divertimos muchísimo. Cena, brindis, fiesta
y mucha danza, con conducción de Matías Wullich y
la actuación del grupo Socios del Alma y Ballet con
Humor. Asistieron montones de artistas, maestros,
coreógrafos, periodistas y amigos. Las paredes del local alojaron una exposición fotográfica con obras de
Annemarie Heinrich, Alicia Sanguinetti, Jorge Fama,
Antonio Fresco y Gustavo Levy. Además llegaron a la
redacción de Balletin Dance cantidad de mensajes,
muchos por correo postal, fax, telegramas y regalos
de cumpleaños.
En aquel entonces Balletin Dance continuaba teniendo tres caras, claramente identificables, las de sus
fundadores. En la editorial publicada por este nuevo
aniversario remarcábamos lo orgullosos que estábamos por haber construido un instrumento de comunicación y de promoción del arte, que había logrado
“sobrevivir a las hostilidades ambientales de nuestro
país: la de la economía, la del desprecio por la danza de la intelligentzia argentina, la de los celos y las
envidias, la de los intereses cruzados, la de los prejuicios”. En 2001 como ahora, muchos bromean acerca
de la obsesión pedagógica que ronda nuestros criterios periodísticos, que enfatizan permanentemente
un mensaje movilizador desde nuestras páginas. “Una
forma de compensar la hostilidad externa (condiciones materiales desfavorables) y las peores y más crueles condiciones internas adversas. Si uno ama bailar,
baila (…) decenas de personas que querían bailar han
encontrado la forma de concretarlo”. Terminábamos
ese artículo con un manifiesto, aún vigente, que sin
dudas compartimos con nuestros lectores: “nos gusta
la danza, el arte; nos encanta la escena y -fundamentalmente- nos divierte muchísimo hacer La Revista
Argentina de Danza.”
7 AÑOS
ESTUDIO
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Asociación Arte y Cultura
Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)
Tel: 4866-2671
Clásico
Contemporáneo para Niños
Sara Rzeszotko
Rina Valver
Luis Baldassarre
Héctor Barriles
Paula Safar
Clásico para Niños
Pilates
Mónica Revelli
Clases personalizadas
Pilates para Bailarines
Clásico para Adultos
Comedia Musical
(canto - danza jazz y teatro)
Nora Bender
Yanina Toneatto
Teatro Nacional Cervantes
GALA X ANIVERSARIO
BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES
Dir: LEONARDO REALE
PRODUCCIONES
Función a Beneficio de la Fundación Garrahan
(“Un juguete para los chicos”)
13 de agosto de 2014 - 20:30 hs
20Años
2001
Muchísimas personas colaboraron con Balletin Dance en estos
20 años, en las diferentes áreas
que hacen posible este múltiple
engranaje. Muchos integraron
este equipo durante varios años
y han sido mencionados en las
entregas anteriores. En 2001 se
sumaban al staff: Santie Theron, Silvia Kaehler, Mario Ceretti, Ernesto Rolandelli, Marco
Mancini y Silvia Zavalla. Desde
el exterior comenzamos a recibir artículos firmados por Noel
Bonilla Chongo, Carlos Paolillo,
Alejandro Yori, Natalia Naidich
y César Delgado Martínez.
COLABORADORES
desde Costa Rica informaba sobre la IV
Asamblea General de las Américas de la
Alianza Mundial de la Danza a la que había asistido. Rodolfo Lastra continuaba su
entrañable colaboración con el Sodre de
Montevideo con un programa completo con tres obras de su autoría mientras
montaba la coreografía de la ópera La
Viuda Alegre en el Teatro Colón. Oscar
Araiz estrenaba Orestes Último Tango en
Rotterdam (Holanda), Luanda Mori era
invitada al Colorado Dance Festival de Estados Unidos. Raquel Rossetti se llevaba
a Maricel de Mitri y a Leonardo Reale a la
Gala de Miami y Margarita Fernández con
la compañía Buenos Aires Tango Hoy que
dirigía se presentaba en San Petersburgo.
Latinoamérica seguía unida en las páginas de Balletin Dance con noticias de
todos los países. Continuamos publicando
durante todo el año 2001 reportajes exclusivos que se habían realizado en el Festival Internacional de Ballet de La Habana: el mexicano Jaime Camarena ganaba
el premio de Coreografía en el Concurso
Iberoamericano, se inauguraba el Museo de la Danza en La Habana, Eduardo
Rivero Walker recibía el premio Nacional
de Danza de Cuba con una ceremonia en
el Teatro Mella de la capital. También cubrimos los festejos por el 450º aniversario
de la creación de la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos de Perú con el estreno de Rojísimo, el estreno de El Lago
de los Cisnes de Natalia Makarova en el
Municipal de Río de Janeiro, el Festival de
Bento Gonçalves, en Brasil y las funciones
del Municipal de Santiago de Chile.
La corresponsalía en Europa, con sede
en París nos permitía cubrir cantidad de
espectáculos y eventos europeos con
muchísimas entrevistas más. Allí, en la
Ciudad de la Luz conversamos con Cyril
Lafaurie en la edición 2000 del Concurso
Internacional de Ballet, mencionamos la
primera experiencia de Creación Colectiva en la Casa Argentina, cubríamos el
Festival Internacional de París 2001 con
actuaciones memorables.
En 2001 se estrenaba la película Billy
Elliot en Inglaterra, se cumplían 20 años
del estreno de May B de Maguy Marin,
que para muchos marcó el inicio de la
Nouvelle Danse. También celebramos los
40 años del Crazy Horse en París, las cuatro décadas del Het Nationale Ballet en
Holanda, cubrimos la primera edición de
los Premios Nijinsky en Mónaco “Lujo y
Polémica” en los Mónaco Dance Forum,
cuando Carla Fracci y Beppe Menegatti
estrenaban un particular Romeo y Julieta:
Gerusalemme, en las Termas de Caracala,
con una Julieta hebrea y un Romeo musulmán.
Balletin Dance fue invitada especial en el
125º aniversario de la fundación del Festival de ópera Wagneriano de Bayreuth
(Alemania), un ritual creado por Richard
Wagner, que celebraba el medio siglo desde su refundación luego de la Segunda
Guerra Mundial.
Desde Estados Unidos, el mismo año del
fatídico 11 de septiembre que derribó las
torres gemelas del World Trade Center en
Nueva York, trajimos a nuestro país, noticias del homenaje que realizaron a esas
víctimas Paloma Herrera y el ABT, a la vez
de informar sobre el Dance Theatre de Harlem “La Compañía que Rompió el Mito Racial”, y cubrimos el Tap City 2001, realizado
en Nueva York con entrevistas a su director
Tony Waag y a Gregory Hines. __BD
2001
✪ . . . “precisamente la técnica Fosse consiste en hacer pasar
por improvisación algo extremadamente complejo desde el
punto de vista técnico. De modo que cualquiera piense que
también puede hacerlo”
Gary Shryst
(1)
20Años
✪ “Fosse amaba el varieté, transformistas, clowns, cantantes,
bailarines, actores, encontraron lugar en sus obras. Y a mi me
encanta el vodevil, amo ese estilo, esa época”
Alejandra Radano (1)
✪ “Chicago es la sociedad completa, con todas sus pobrezas y
todas sus miserias vistas desde una óptica universal”
Sandra Guida (2)
(2)
✪ . . . “La emoción de saber que después de 20 años, en los
que toda una generación mantuvo la antorcha esperando el
nuevo edificio [en relación a la inauguración del Teatro Argentino de La Plata] los cuerpos estables cruzaron ese umbral
y por suerte llegamos al nuevo teatro”
Claudio Longo
✪ Nunca dije que hiciera flamenco (. . .) Además no se a qué
llaman flamenco puro, porque los flamencos venimos de la
India y somos una mezcla de culturas, de los moros, judíos y
de los mismos andaluces”
Joaquín Cortés (3)
(3)
✪ Para jóvenes: “la persistencia es fundamental para un bailarín (. . .) Trabajar mucho de manera consciente, ese es mi
consejo”
Luis Ortigoza (4)
✪ “Comenzamos Diálogos en Danza seguros que el arte en
todas sus manifestaciones tiene la capacidad, el poder y la
responsabilidad de unirnos. Y nos ofrece la posibilidad de
compartir lo que tenemos en común: nuestra humanidad.
Deseo que el arte efectivamente sea el factor unificador de
nuestras culturas”
Septime Webre
(5)
✪ “Arthur Mitchell siempre fue un visionario. Cree en el poder del arte para cambiar el mundo. Porque considera que
cualquiera al que se le den las oportunidades, puede llegar a
donde se lo proponga”
Laveen Naidu
✪ “Admiro a Michael Jackson, me gusta su música y su baile”
El Farruquito (5)
(4)
✪ “En México sobrevivir como bailarín es un arte de heroicidad.
Dicen por ahí que en esta carrera los bailarines son la puta
más pequeña”
Jaime Camarena
✪ “No pienso que los concursos sean algo determinante en la
vida del bailarín (. . .) permiten el encuentro entre bailarines,
permite ver distintos enfoques de la danza y formas de bailar”
Loipa Araujo
(1)
(2)
✪ “Voy a hacer todo lo posible porque estas dos niñas (Laura
Hidalgo y Luciana Croatto) reciban el reconocimiento que la
Argentina nunca me deparó a mi”
Mónica Panader
✪ “No lo digo porque sea francés, pero en este momento la
mejor escuela es la de la Opera de París, y la mejor compañía
es el Ballet de la Opera de París”
Cyril Lafaurie (1)
✪ “Lo más importante es el trabajo, el amor (. . .) trabajar, trabajar, trabajar. Recuerdo a Orson Wells que dijo ‘no amo el
cine’ amo hacer películas. Yo amo el ballet, soy un artesano,
amo hacer el ballet”
Maurice Béjart (2)
20Años
2001
✪ “La danza ha sido para mi, toda mi vida. No tanto por creer
que era bueno para ello sino porque la amé. Hoy sigo encontrando al movimiento tan fascinante como siempre lo hice”
Merce Cunningham (3)
(4)
(3)
✪ “No estoy convencida acerca de este tipo de competencias
[en Mónaco]. No veo cómo pueden ayudar a la danza. Tratar
de popularizar la danza equiparándola a la producción masiva, va a terminar asimilándola a la cultura de supermercado,
tratando a la danza como un producto, vendiéndolo con publicidad. La danza ya es popular, no necesita mala publicidad
para ser más popular”
Sylvie Guillem
✪ “Nuestros Valses de Vicente Nebrada, igual que el vino, con
los años se pone mejor”
Cecilia Kerche (4)
✪ “El mensaje [de Estancia] es que pase lo que pase, si realmente creés en lo que hacés, creés en tu país, querés a tu país,
por más crisis que exista desde la raíz, desde el sentimiento,
desde la familia, todo puede ser superado, absolutamente
todo, lo único que no puede ser superado es la muerte, supuestamente”
Guido de Benedetti (5)
✪ “Fiebre de Sábado en la Noche habla de poder sobrevivir a la
situación que nos rodea y de repente darte cuenta que podés,
que tenés sueños, ambiciones, objetivos, que se cumplen”
Darío Petruzio
(5)
✪ Nureyev: “su desprecio por la debilidad iba acompañado por una
permanente búsqueda de la perfección (. . .) sobre el final de
su vida él se interesó mucho en aprender sobre medicina. Estoy
seguro que a él le hubiera encantado el site de la fundación”
Michel Canesi
✪ Carmen: “Maya [Plisetskaya] fue la primera, pero Alicia [Alonso]. . . fue Alicia”
Alberto Alonso (1)
(3)
✪ “He encontrado a la compañía [Ballet Estable del Teatro Colón]
sin repertorio porque la mayoría de los derechos están vencidos”
Marta García (2)
✪ “Creo que por haber estado perdido es que si hoy puedo ayudar a alguien lo hago. Los jóvenes son nuestro futuro. A veces
la gente tiene el talento y el deseo pero esa cosa llamada
dinero les impide tener experiencias que podrían cambiar sus
vidas (. . .) gran parte del tiempo lo dedico a asegurarme que
no he sido un avaro”
Chet Walker (3)
(1)
(4)
✪ “Sería injusto conmigo mismo si dijera que ellos [los ingleses] me hicieron artista, porque eso lo hizo el tiempo. Ellos
me han formado como primer bailarín, saber cómo uno tiene que estar parado, cómo reaccionar ante la gente, que la
escenografía forma parte de uno, y que si uno no le da la
importancia que debe tener a las tres horas de duración de
una obra, el ballet se muere”
Iñaki Urlezaga (4)
✪ “Lo que la gente imagina ver es más importante de lo que ven
realmente. Jugamos mucho con la imaginación”
Sophie Bernardin
(5)
✪ “Por supuesto, hay una técnica para lograr una mirada sensual, que no le voy a revelar (. . .) y una técnica para impostar
la sensualidad en una bailarina, que es otro secreto que no
le voy a revelar””
Sofía Balma
2001
(2)
20Años
✪ “Cada uno debe tener un ideal propio; lo que ocurre es que
uno dice voy a ser como tal, tiene un ideal fuera de sí mismo. A mí nunca me pasó eso, tenía un ideal propio y me
imaginaba cómo yo podía llegar a ser; y nunca alcancé eso
(. . .) por eso es ideal, porque nunca lo alcanzás, es como el
horizonte”
Vladimir Vassiliev (5)
✪ “El tango y la bata de cola se unen en la búsqueda de la femineidad, son bailes muy sensuales y destacan las virtudes
de la mujer (. . .) en el tango, permitirle al hombre que entre
y dejar que fluya esa energía”
Yolanda Heredia (6)
(6)
Balletin Dance Ediciones
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Caos
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P
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Planio
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ALICIA MUÑOZ
La Evaluación
E l i
en la Danza
LLa Evaluación
eell la Danza
MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA
DOCENTE
.......................
b a l l e t i n
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a
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d i d á c t i c o
......................
v o l u m e n 6
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d a n c e
d i d á c t i c o
b a l l e t i n
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v o l u m e n
8
COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES
Antes y
Después,
Santiago Ayala
“El Chúcaro” y
Norma Viola
De Juan Cruz
Guillén
COLECCIÓN DE AUTOR
Esmée
E
Bulnes
Maestra
M
Incansable
In
De
D Enrique
Honorio
H
Destaville
D
Apuntes de Clases
La danza española
y el baile flamenco
G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o
La danza española y el baile flamenco
UN
C
Cuerpos
A
Amaestrados
V
Vs Cuerpos
IInteligentes
n
A
Apuntes
dde Clases,
LLa danza
eespañola y
El baile
E
pamenco
DDe Gabriel
VVaudagna
AArango
Colección de Autor
Balletin Dance
EDICIONES
✪ “Nunca dejé de estudiar danza (. . .) pensaba: todo este esfuerzo en algún momento va a ser recompensado, estoy segura. Por eso nunca bajé la guardia. Sabía que tenía que trabajar, trabajar, trabajar [al ingresar a las filas de las Bluebelle
de El Lido de París]
Laura Lago (1)
2001
✪ “Me puedo morir en el extranjero, pero se que soy de esta
tierra”
La China, Olga Marcioni
20Años
✪ “En el American Ballet Theatre aprendí a tener mucho respeto por los bailarines. En la compañía reina una competencia
muy limpia en las clases como en el escenario (. . .) Es un
grupo muy unido y todos aprendemos del otro”
Herman Cornejo
(3)
✪ “No me preocupa ser reconocido y eso he tratado de explicárselo a los críticos: ‘no pierdan el tiempo criticándome
porque lo que ustedes ven es una ilusión, yo estoy acá por
otra razón’. Mi objetivo es otro, personal, secreto, interior,
psicológico”
Alfredo Arias
✪ “Sabemos que la gente lo recibe bien cuando observa y ve
algo que le resulta auténtico, verdadero”
Koki Saavedra (2)
✪ “Quisiera que no hubiera más lugar que para el amor, para
de esa forma, poner mi trabajo a su sólo servicio. Pues mi
creación es mi religión”
Bill T. Jones (4)
✪ Dejar de bailar “Es una decisión difícil de tomar, sobre
todo cuando uno está en un lugar privilegiado, como yo
(. . .) pero creo que todos tienen que pensar y prepararse
para las evoluciones lógicas”
Miguel Ángel Elías
(2)
✪ “Cuando uno vive una época parece que siempre fue así y
que va a ser siempre así. Pero las cosas cambian”
Pajarín Saavedra (2)
✪ “El tap está llegando a todo tipo de lugares, distantes, con
todo tipo de gente, de diferentes razas, color, formas y tamaños corporales. Y la gente lo usa para expresarse”
Gregory Hines (3)
(5)
(1)
✪ “Los argentinos siempre nos quejamos del país, nos quejamos de todo, pero ahora la cosa se ha vuelto más realista”
Paloma Herrera (5)
(4)
MASOTERAPEUTA - ESTETICISTA - AUXILIAR DE KINESIOLOGIA
ANTONIO BRESSI
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Profesional del Servicio Médico de la Secretaría de Deportes de la Nación (Ce.N.A.R.D) - Ex Masajista Oficial del Torneo Copa Davis
Tratamiento de lesiones del deporte y de la danza
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(No concurrir sin turno)
P
R
O
V
I
N
C
I
A
S
¿Qué Está Pasando?
Las compañías de ballet de las provincias de Córdoba y
de Salta, acéfalas, en eterno conflicto
Desde que Alejandro Cervera renunciara a su cargo de director
del Ballet de la Provincia de Córdoba con sede en el Teatro del
Libertador de la capital mediterránea, en noviembre del año pasado, la compañía continuó sus actividades sin conducción.
La historia se repite hace décadas: la articulación entre la función estatal, la vida artística, la estabilidad de los cargos y las
cuestiones gremiales, no termina nunca de ensamblarse pertinentemente. Lamentablemente, esta novela se viene publicando
en Balletin Dance desde sus inicios, son los propios directores
quienes determinan cesar en sus funciones por cuestiones que
nada tienen que ver con la tarea artística. Con mayor o menor
colaboración de las áreas de cultura, con mayor o menor presupuesto, con mayor o menor interés por el repertorio programado.
Cuando esta revista ingresaba a imprenta, la oficina de prensa
del coliseo cordobés estaba en período de vacaciones y la encargada “de guardia” no podía dar precisiones oficiales sobre el
futuro del ballet, ni del Teatro.
En la provincia de Salta, por su parte, la lozana compañía que
había sido fundada desde el comienzo con otra estructura de
trabajo (considerando que facilitaría aquella articulación), pre-
S
A
N
L
U
I
sentaba a la prensa en julio una nueva modalidad de actividad
“sin director”, experiencia que ya ha sido probada en diferentes
elencos… sin éxito.
¿Qué está pasando realmente en estas compañías? Que el estado
nacional, regional, provincial o municipal formalice la existencia
de una compañía de ballet bajo sus órbitas es una estrategia para
festejar. Que decida que continúe con sus actividades, también.
Además de los puestos de trabajo que permiten que cantidad de
talentos vivan de su vocación, el público celebra la posibilidad de
presenciar espectáculos coreográficos en sus propias localidades. Existiendo voluntades en todos los engranajes que conforman estos instrumentos ¿Por qué resulta tan difícil encontrar la
forma correcta para que funcionen bien?
Con la renuncia de Liliana Belfiore al frente del Ballet de Salta,
la provincia resolvió no hacer nuevos concursos para contratar a
su sucesor (el anterior había ocasionado variados reclamos). “La
primera prueba se hizo con la obra Blancanieves y los Siete Enanos [bajo la dirección y coreografía de Andrei Kozlov] de manera
exitosa”, dijo el Ministro de Cultura y Turismo, Mariano Ovejero.
El plan es contar con directores invitados para cada programa,
mientras que los maestros preparadores permanecerían durante
toda la temporada. __BD
S
Sirviente de Dios
La Bayadera protagonizada por Julieta Paul y Bautista Parada, se presentará los días 9 y 10 de agosto en la Sala
Hugo del Carril del Centro Cultural Puente Blanco
La puesta de La Bayadera correrá por cuenta de la
Fundación Mecenas de la Danza y el Estudio de Danza
Balletto, bajo la dirección de Laura Torres Cappiello y
contará con casi 40 artistas puntanos en escena.
Julieta Paul como Nykia, Bautista Parada será Solor e
Inés Torres Cappiello Gamzatti, mientras que los solistas y el cuerpo de baile pertenecen al Estudio Balletto.
La producción estará realizada íntegramente en la ciudad de San Luis, con escenografía de Sandra Raiz. __BD
Julieta Paul y Bautista Parada en La Bayadera
Foto . Guillermo Genitti

1) Balletin 234a

Transcripción

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