KAMERATA STRADIVARIUS UN VIAJE POR LOS CLÁSICOS

KAMERATA STRADIVARIUS UN VIAJE POR LOS CLÁSICOS

KAMERATA
STRADIVARIUS
La Kamerata Stradivarius se fundó en el año 2010 como formación
flexible, sin director, y rápidamente se ha labrado un eminente lugar entre
las principales orquestas de cámara europeas. El conjunto está formado
por excelentes músicos que actúan en festivales y conciertos tanto en
territorio holandés como a nivel internacional de forma habitual.
Auditorio Manuel de Falla
SÁBADO 3 octubre 2015, 20:30 h
ABONO ESPECIAL 1
UN VIAJE POR
LOS CLÁSICOS
I
Bajo la dirección artística del virtuoso violinista Razvan Stoica la
formación se caracteriza por una cultura sonora sutil y absolutamente
homogénea, frescura y un estilo excepcional en todo su repertorio. Con
su original enfoque musical y su indudable alto nivel, los músicos de
la Kamerata Stradivarius buscan emocionar e inspirar a sus oyentes y
transportarlos al apasionante mundo de la música clásica. Su repertorio
abarca desde el Barroco hasta la creación contemporánea, seleccionando
las mejores obras del pasado y el presente de la música clásica.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Concierto para violín en Re menor
Desde 2010 la orquesta de cámara Kamerata Stradivarius lleva a
cabo una importante contribución a la educación musical de los niños
ofreciendo conciertos en numerosas escuelas de Holanda.
NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840)
Caprice núm. 24 (Arr. Razvan Stoica)
También está comprometida con la educación y el desarrollo de jóvenes
talentos musicales. En colaboración con el Centro de Educación Holandés
ofrece becas para estudiantes y la oportunidad única de participar en
sus conciertos. La Kamerata Stradivarius organiza ciclos de conciertos
propios en Alemania, Italia y Holanda y ha sido aclamada por el público
en diversas giras en todo el mundo. De esta manera la joven orquesta
se ha perfilado como embajadora musical de la región cultural de
Montferland y como uno de los principales patrocinadores de la escena
musical holandesa.
OCGPATROCINA-
Colaboradores principales
22’
Allegro
Andante
Allegro
GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
Après un rêve, op. 7 núm. 1 Colaboradores +
3’
8’
II
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)
Invierno Porteño
(de Las cuatro estaciones porteñas) (Arr. Razvan Stoica)
13’
GAETANO PUGNANI (1731-1798)
– FRITZ KREISLER (1875-1962)
Praeludium & Allegro 7’
ANTONIO BAZZINI (1818-1897)
Scherzo fantastique, op. 25
7’
Colaboradores
(Arr. Razvan Stoica)
Y la colaboración de
Razvan Stoica concertino y dirección artística
KAMERATA STRADIVARIUS
Asociación Amigos de la OCG
Escuela Arte Granada
Escuela de Teatro Remiendo
Azafatas Alhambra
RNE-Radio Clásica
Acosta CM, colaborador RRSS
Alfonso Aguilar García
Mudanzas Cañadas (transportista oficial)
Bodegas Pago de Almaraes
Sara Romero Ortega (Diseño Gráfico)
RAZVAN STOICA
SUEÑOS, ESTACIONES Y CAPRICHOS PARA VIOLÍN
Comenzamos la tercera edición de nuestro Abono Especial con un concierto donde el
menor y más agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, el violín, goza
de una gran relevancia, bien como instrumento solista, o bien acompañado indistintamente
por la orquesta de cuerda o el piano. Mediante este pequeño instrumento vamos a tener
oportunidad de realizar un ligero recorrido por la Historia de la Música Occidental desde
las postrimerías del Barroco hasta la Modernidad. En el s. XVII los artesanos de las
principales escuelas llegarían a lograr en el violín una sonoridad jamás igualada, hecho
por el que se va a considerar esta centuria como el Siglo de Oro de este instrumento.
Sería Claudio Monteverdi (1567-1643) uno de los compositores capaces de explorar sus
grandes posibilidades sonoras, llegando a utilizarlo para complementar las voces corales
de su famosa ópera Orfeo (1607). Ya en el Romanticismo pasaría a despertar el virtuosismo
interpretativo. Hoy día podemos considerar el violín como el más lírico de los instrumentos,
gozando de un gran protagonismo tanto en las orquestas sinfónicas, orquestas de cuerdas
o grupos de cámara, así como en el jazz, el flamenco o la música andalusí.
En 1822 un joven de apenas 13 años llamado Felix Mendelssohn daría a luz su
Concierto para violín y orquesta de cuerda en Re menor. Formado por 3 movimientos
(Allegro-Andante-Allegro) y compuesto para su amigo y maestro Eduard Rietz, nos
encontramos ante la primera incursión de Mendelssohn en el género concertante. Dicho
concierto fue estrenado por el virtuoso violinista Yehudi Menuhin el 4 de febrero de 1952
en el Carnegie Hall de Nueva York, donde prestigiosos periódicos como The New York Sun
llegarían a catalogar esta obra como «absolutamente maravillosa». La dual condición de
gran violinista y pianista de Mendelssohn, su escolástica formación, la conocida inclinación
por las formas clásicas y la juventud con que aborda este temprano concierto definen tanto
su carácter liviano como su rigor formal, que mira directamente y hasta imita abiertamente
a compositores del pasado.
Décadas más tarde, en 1878, era publicada una de las canciones más populares de la obra
del compositor francés Gabriel Fauré, Aprés un rêve, después de un sueño; un sueño al que
dos amantes quieren volver para escapar hacia la luz. Dicha canción son las líneas finales
de un poema anónimo italiano, libremente adaptado y traducido al francés por Romain
Bussine (1830-1899), al que el propio Fauré puso una de las más bellas músicas de su
espléndido catálogo de canciones. Aprés un rêve para voz sola y piano, pasó años después
a reeditarse formando parte de sus Trois mélodies, op. 7, junto a Hymne, sobre un poema
de Baudelaire (1821-1867), y Barcarolle, con texto de Marc Monnier (1827-1885). De todas
ellas, Aprés un rêve es la más interpretada y reinterpretada, existiendo versiones para coro
a capela, versiones para distintos instrumentos solistas y piano; e incluso para quinteto de
violonchelos. La delicada y encantadora melodía de esta canción, su sencillez inicial y la
coherencia de su escritura fluyen en los oídos como el agua menuda de un arroyo.
Los 24 Caprices (1802-1817) del compositor y violinista italiano Niccolò Paganini, son, sin
duda alguna, su obra más prodigiosa. Ellos dan la verdadera talla de artista de su autor.
Los compuso cuando todavía no había pensado ser un concertista internacional capaz
de subyugar los auditorios más exigentes, sino que sus ambiciones estaban limitadas a
un campo mucho más estricto: ser un simple violinista de alguna orquesta italiana. Este
hecho parece muy importante para calificar el sentido que el autor quiso dar a estas
composiciones: más que para apasionar al público, parecen concebidas para la propia
satisfacción del compositor, para sus estudios sobre las posibilidades del violín. El Caprice
núm. 24 en La menor (1817), formado por un tema, once variaciones y un finale, es el último
de los Caprices y una de las piezas para violín solo más reconocidas internacionalmente.
Estos Caprices constituyen desde su publicación una de las mayores ambiciones de cualquier
violinista que pretenda alcanzar la más altas cumbres de su arte.
El compositor argentino de ascendencia italiana Astor Piazzolla compuso Las cuatro
estaciones porteñas entre 1964 y 1970. El término porteño hace referencia a los habitantes
del puerto y la bahía de Buenos Aires, y por extensión a todos los bonaerenses. En
principio los diferentes movimientos no formaban la suite que hoy conocemos, sino que
fueron naciendo como piezas independientes, y en verdad muy pocas veces el compositor
las interpretó como si se tratara de una obra única. Originalmente fueron escritas para
el Quinteto que Piazzolla había fundado en 1959, constituido por bandoneón, violín,
contrabajo, piano y guitarra eléctrica. No fue hasta finales de la década de los 90, muerto
ya Piazzolla, cuando el compositor ruso Leonid Desyatnikov (1955) realizó el arreglo para
violín y orquesta de cuerda que más difusión ha gozado. Invierno Porteño es una obra
lenta, provocativa e intensamente rítmica que ofrece la posibilidad perfecta al solista de
desplegar su virtuosismo en la cadencia.
Hablar de Fritz Kreisler significa hablar del mejor violinista del mundo en la época de
la Primera Guerra Mundial. Como compositor y arreglista realizó numerosas piezas y
transcripciones, entre las que nos encontramos el Praeludium & Allegro (1926). Según
el propio Kreisler, esta obra provenía de un viejo manuscrito atribuido al compositor y
violinista italiano Gaetano Pugnani encontrado en un viejo convento del sur de Francia.
El Praeludium se caracteriza por poseer un acompañamiento en acordes sobre el que se
desarrolla una larga melodía expresiva. A su vez, en el Allegro molto moderato, el oyente
será capaz de percibir reminiscencias del Praeludium por el manejo de la melodía y el
ostinato variado en el bajo.
El italiano Antonio Bazzini fue también estimulado por el arte y la personalidad de
Paganini, admirado por Mendelssohn y Robert Schumann en los años en los que
permaneció en Alemania, y celebrado en toda Europa, incluida España. Para sus giras como
virtuoso compuso numerosas obras, como el Scherzo fantastique, op. 25. Escrita en 1852 durante
la estancia de Bazzini en París y bajo el sobrenombre de «La Ronde des Lutins» (La ronda de los
duendes), estamos ante una «broma fantástica para violín con acompañamiento de piano».
Como en su día enjuició el propio Piazzolla «la música es el arte más directo, entra por el oído y
va al corazón. Es la lengua universal de la humanidad». Disfruten del concierto y déjense llevar.
Juan Carlos Galiano Díaz
Vertiginoso, brillante y carismático, así puede describirse el estilo de
interpretación de Razvan Stoica. Su virtuosismo y pasión, junto a una
entonación perfecta y una gran musicalidad, caracteriza a Razvan Stoica
como uno de los violinistas más interesantes de su generación.
Nacido en Rumanía en junio de 1986 en el seno de una familia de conocidos
músicos, y perfeccionando sus estudios de violín desde muy temprana edad,
Razvan Friedmann Stoica fue admitido en el Conservatorio George Enescu
de Bucarest. Después continuó sus estudios en el Real Conservatorio de
Ámsterdam, estudiando con Ilya Grubert. El joven violinista ha obtenido más
de veinticuatro premios nacionales e internacionales en concursos de prestigio,
como el Concurso Perosi (Tortona) y el Premio Paganini de Luxemburgo, entre
otros. En 2009 logró el primer lugar en el “Strad Prize” de Salzburgo, donde
como premio se le proporcionó un violín de Antonio Stradivarius de 1729.
En octubre de 2013 recibió el Gran Premio del Concurso “Nuevo talento”
de la Unión Europea de Radiodifusión en Bratislava. Como solista invitado y
componente del Dúo Stoica ha actuado en el Concertgebouw de Ámsterdam,
Théâtre des Champs-Élysées de París, Teatro San Barnaba de Brescia, Freies
Musikzentrum de Stuttgart y en el Teatro Carlo Felice de Génova, entre otros.
La música de cámara ocupa un lugar preeminente en la actividad musical de
Razvan Stoica. Junto a su hermana, la pianista Andreea Stoica, formó el exitoso
Dúo Stoica en 1996. Ya en 2012 grabó su CD “Capriccioso” y próximamente tiene
previsto lanzar un nuevo álbum.
Razvan Stoica ha grabado en solitario los 24 Caprichos de Niccolo Paganini
y la Sinfonía española para violín y orquesta, op. 21 de Edouard Lalo con la
Beethoven Academy Orchestra de Cracovia. Ambos discos han sido ampliamente
aclamados por la crítica. Razvan Stoica toca un violín Antonio Stradivarius de
1729 prestado por un donante anónimo de Salzburgo y un arco de violín
Max Moller (Ámsterdam), cortesía de los fondos culturales de Montferland.