hotel josef praga

Índice
El drama de la cuenca praguense
– encargos grandiosos y realizaciones
de destacados urbanistas; la capital del
país va transformándose
pp. 4 – 7
Editorial
Zlín & BaÈa
– el sueño de una ciudad y una empresa
hecho realidad
pp. 8 – 9
Je‰tûd
– la emisora galardonada con el prestigioso
premio Perret ha sido y sigue siendo
una leyenda
pp. 10 – 11
Ostrava – Sorela
– en la ciudad minera se han conservado
muestras arquitectónicas del estilo socialista
pp. 12 – 13
La villa de Müller
– una vivienda según Adolf Loos; su
realización es un símbolo de la edad
dorada del funcionalismo
pp. 14 – 15
Chequia es un país lleno de monumentos arquitectónicos de diferentes
épocas. Del mundo entero vienen
visitantes para admirar edificaciones
medievales: fortalezas y catedrales románicas y góticas, palacios, castillos
e iglesias renacentistas y barrocos.
Sin embargo, cada vez con más frecuencia vienen para ver la arquitectura
del siglo XX. Saben que difícilmente
pueden encontrar en otros países
europeos tantos edificios del art nouveau como aquí. Especialmente Praga
posee un gran número de estas joyas,
muchas de ellas en el estado original.
Expertos y aficionados vienen a visitar obras arquitectónicas que no
hay en otros países del mundo: el
cubismo en la arquitectura es un fenómeno puramente checo. Son muy
pocas las casas construidas en este
estilo extraño y muy poco práctico;
tanto más raras son hoy día.
La arquitectura checa entró en la
historia moderna de la segunda mitad
del s. XX con el triste, pero afortunadamente corto periodo estalinista
de los años cincuenta. Terminado éste,
la arquitectura checa cobró nuevo
aliento: con el enorme éxito del pabellón checoslovaco en la exposición
mundial de Bruselas 1958 volvió
simbólicamente a Europa. Pero ni
siquiera entonces los tiempos eran
buenos. Prevalecía la construcción
monótona de casas prefabricadas y
sólo unas cuantas dominantes, como
la emisora con hotel en el pico Je‰tûd
del arquitecto Karel Hubáãek, alcanzaron reconocimiento internacional.
Después de la llamada revolución
de terciopelo se ofreció la ocasión de
reanudar a las tradiciones interrumpidas. Tras largos años, los arquitectos pudieron renovar sus talleres
privados, el país se abrió al mundo.
A Chequia vienen a trabajar destacados arquitectos extranjeros: Frank
Gehry, Jean Nouvel, Ricardo Bofill,
Richard Meier... En este ambiente
competitivo surgen edificaciones de
alta calidad, incluso obras que vuelven
a atraer a los turistas, como la célebre
casa danzante de Praga...
Dos caras del cubismo checo
– un estilo que constituye una singular
aportación checa a la historia de los
estilos arquitectónicos
pp. 16 – 19
Galería
– la Plaza Wenceslao del futuro en el diseño
ganador del taller Cigler Marani Architects
pp. 20 – 21
Mi chalet, mi amor
– un singular conjunto de fotografías de
Veronika Zapletalová y un brillante ensayo
de Vladimír ·evela
pp. 22 – 25
Sangre joven
– viene una nueva generación de arquitectos
pp. 26 – 29
El minimalismo poético
de Eva Jifiiãná
– la primera dama de la arquitectura checa
tiene en Londres un taller de fama mundial
pp. 30 – 33
Mosaico
– de curiosidades y acontecimientos de Chequia
pp. 34 – 35
Museos rurales al aire libre
– lugares en que se hallan joyas de la
arquitectura rural
pp. 36 – 38
El Corazón de Europa se publica seis veces al año y aspira
a presentar en sus páginas una imagen de la vida de la
República Checa. Los artículos reflejan las opiniones de sus
autores que pueden no coincidir con la posición del Gobierno
checo. Los materiales publicados en esta revista no pueden
ser reimpresos sin autorización previa del editor. Las solicitudes
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Publicado por la editorial THEO en colaboración con el
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Ocisková, Milan KníÏák, TomበPojar, Oldfiich TÛma,
Martin Krafl, Petr Vágner, Vladimír Hulec, Vít Kurfürst,
Petr Volf, Jan ·ilpoch, Pavel Fischer
Traducción: Instituto de Lenguas y Literaturas
Románicas de la Facultad de Filosofia y Letras
de la Universidad Masaryk de Brno.
Litografía/Imprenta: VâT Sezemice
ISSN 1211–1406
Zdenûk Luke‰
publicista, historiador de arquitectura
Internet: http://www.theo.cz
E-mail del editor: [email protected]
3
El drama de la cuenca praguense
Un urbanismo del nuevo milenio
Si echamos un vistazo del avión al
panorama de Praga, vemos que en
esta metrópoli se lleva a cabo un apasionante juego urbanístico. Literalmente puede decirse el drama de la
cuenca praguense.
A
menudo nuestra atención se concentra sólo en los cascos históricos de
las ciudades que, naturalmente, provocan el mayor interés. Sin embargo, en
el caso de Praga, con más de un millón
de habitantes, más de una tercera parte
de ellos vive en las ciudades satélites,
que a menudo alcanzan las dimensiones
de una ciudad de tamaño medio. El urbanismo y el diseño de conjuntos urbanos
tan extensos, destinados a decenas de
miles de personas, son de importancia
primordial, especialmente en las nuevas
condiciones económicas. A continuación
4
En 2005 se terminó la construcción de la Casa
Plaza del Sol, que con sus 21 pisos es la más alta
torre de viviendas de Praga
presentamos algunos ejemplos de la creación de nuevas estructuras, la definición
de nuevas funciones y el aprovechamiento de superficies. Por supuesto, los
urbanistas trabajan casi siempre bajo
las condiciones dadas; pocas veces se
diseña «en el verde prado».
En los tiempos de la dictadura comunista Praga, igual que la mayor parte
de las ciudades checas, no pudo evitar
grandes intervenciones urbanísticas:
la rodea un cinturón de ciudades satélites. Después de 1989 se oyeron las
voces de los destructores-saneadores
dispuestos a derrumbar inmediatamente aquellos gigantescos monumentos del comunismo supuestamente
llenos de gente infeliz. Cuando se
mostró que esa visión «purificadora»
era por muchas razones utópica, surgió
la pregunta: ¿qué hacer con las ciudades satélites? ¿Derrumbar o revitalizar,
Nové Butovice: las nuevas viviendas vistas desde la torre de viviendas
al lado del ayuntamiento
El Centro comunitario de San Procopio, terminado en 2001, sirve no sólo
de iglesia, sino también de sala de actos de sociedad
La parte LuÏiny: la plaza circular junto a la estación de metro está ocupada
de restaurantes, cafés y pequeñas tiendas
El moderno ayuntamiento es un digno lugar de la comunicación
de la autoridad con los ciudadanos
Un elemento típico de Praga 13 es el tubo del metro encima del llamado Estanque Nepomuk en el Parque Central
Urbanismo
La Casa Plaza del Sol es la más
alta torre de viviendas de Praga.
Tiene 21 pisos y mide más de 70
metros de alto; es la dominante
de Nové Butovice
humanizar, transformar su anticuado
urbanismo centralístico...?
de construcción en el interior de las
casas prefabricadas.
La nueva Ciudad Sur
La Ciudad Sudoeste
La Ciudad Sur es la mayor ciudad
satélite de Praga. Con sus 40.000 habitantes tiene el tamaño de una capital de
distrito. Está en estrecho contacto con el
atractivo paisaje que rodea la ciudad.
Uno de los programas de revitalización
es el proyecto urbanístico del centro de
la Ciudad Sur de los autores Jan Sedlák,
Martina Sedláková e Ivan Plicka del año
1993, elaborado a encargo del ayuntamiento de la ciudad satélite que se daba
cuenta de la necesidad de una solución.
El proyecto de la «humanización» del
centro se basa en la transformación del
territorio destinado prevalecientemente
a la vivienda en una ciudad con funciones normales, con ayuntamiento, iglesia, bulevar y parque central. Al cabo
de los años que han pasado desde el
primer proyecto puede decirse que la
solución propuesta (que significaba una
intervención en la arraigada estructura
de los «nidos» en torno a las estaciones
de metro -tiendas, quioscos, «senderos
esponáneos» abiertos por la gente a través del césped- es decir, en un cierto es-
En los años setenta del siglo pasado,
cuando se profundizó la tipificación en
la construcción de casas prefabricadas en las ciudades satélites y la densidad de población fue aumentando, el
equipo del arquitecto Ivo Oberstein
diseñó la concepción de la Ciudad Sudoeste, una de las mayores ciudades
satélites checas. Este barrio (con la designación administrativa de Praga 13)
se halla a unos nueve kilómetros del
centro y actualmente tiene más de 52
mil habitantes que viven en Nové Butovice, Jinonice, LuÏiny y HÛrka. Originalmente eran aldeas que se hallan
integradas en la ciudad satélite.
Un espacio monótono, una red de calles sin un esquema recordable, ausencia
de proporciones y de orden: así y parecidamente se hablaba de las ciudades
satélites socialistas. Esto no es del todo
cierto en el caso de la Ciudad Sudoeste.
El recientemente fallecido ecólogo social Bohuslav BlaÏek caracteriza el urbanismo y la unión «de lo viejo con lo
nuevo» en el caso de la Ciudad Sudo-
pacio de comunicación surgido espontáneamente) hubiera representado nuevamente un urbanismo anorgánico y no
funcional. Análogamente en las ciudades satélites de Bohnice (años setenta,
cerca de 9500 viviendas) y de Prosek
(1964-1971, cerca de 9500 viviendas)
no se ha logrado realizar por completo
la urbanización en sentido propio, es
decir, el cambio de la jerarquía de los
espacios urbanísticos, las proporciones,
la infraestructura... Consecuentemente,
la revitalización de las ciudades satélites se limita a menudo al «embellecimiento» individual de los balcones, a
su acristalamiento y a arreglos menudos
La Plaza del Sol es el corazón de Nové Butovice. En el fondo, la ciudad satélite Velká Ohrada
5
El Palacio Karlín: para la reconstrucción de la vieja fábrica la compañía se sirvió de los servicios
del arquitecto español Ricardo Bofill; el proyecto obtuvo el galardón «Construcción del año 2001»
este de la manera siguiente: «Los hechos
polémicos de los arquitectos partían de
su diálogo profesional con los sociólogos y removían sucesivamente los más
manifiestos defectos de las ciudades
satélites y de la vida en ellas. En la
Ciudad Sudoeste se construyó programáticamente primero la comunicación
radial con el centro y sólo después las
casas, se admitió la unión con la existente urbanización rural y la construcción de los edificios públicos se encargó
a buenos arquitectos (Brix, Králíãek)».
Ya entonces, los urbanistas trataron de
crear un ambiente que fuera propicio
para la formación de comunidades y la
eliminación de una urbanización monofuncional. Sencillamente dicho, se trataba de una «ciudad para la vida», de
otras actividades más que, entre otras,
reanudasen al nuevamente construido
metro y a otra infraestructura más.
La actitud actual hacia las ciudades
satélites parte de la convicción de que,
igual que no se puede proyectar y construir de un golpe toda una ciudad, tampoco se la puede regenerar de un golpe.
«Si complementamos las ciudades satélites con los fenómenos que faltan en
ellas, es decir, regeneramos la vegetación, aseguramos servicios, transportes
urbanos y posibilidades de parquear,
las ciudades satélites se convertirán
en un lugar muy agradable de vivir en
él para ciertas capas de la población,»
dice el arquitecto y urbanista Martin
Sedlák. Como ejemplo puede servir el
conjunto de Nové Butovice proyectado
por el arquitecto TomበBrix a mediados de los años noventa. Lo forma un
extenso grupo de edificios junto a la
estación homónima de metro de la línea
B. El proyecto del arquitecto Brix funciona lógica y premeditadamente y es
una viable continuación del urbanismo
heredado de los años setenta. No sólo se
compagina con la idea de la ciudad satélite, sino que trata de comprender la
situación existente y hallar una solución
resultante de la lógica del asunto.
L
a concepción actual de una moderna ciudad satélite praguense puede
ser ejemplificada con la solución de
la Plaza del Sol de Nové Butovice. La
plaza en el centro del bulevar entre las
estaciones de metro Nové Butovice y
HÛrka fue proyectada por el arquitecto
Ivo Oberstein como principal espacio
urbano de toda la Ciudad Sudoeste. En
el extremo norte de la plaza el proyecto
original contaba con tres torres de viviendas de 18 pisos con colectores
solares. El experimento con las «casas
solares», edificios casi autosuficientes
en energías, no dio resultado, pero la
plaza se ha quedado con su nombre.
El 1 de junio de 2001 se colocó allí la
primera piedra del nuevo ayuntamiento
de Praga 13, cuyo autor es el arquitecto
Milo‰ Haas. Los rasgos característicos
del edificio son su forma ovalada, gracias a la cual recibió el sobrenombre
«laskonka», según la forma típica de un
merengue muy popular en el país, su
casco de metal plateado y su torre con
reloj. En el atrio interior se celebran con
frecuencia exposiciones y conciertos.
Sin embargo, el centro social de la plaza
es el multifuncional Centro comunitario
de San Procopio, que hace las veces de
una iglesia y de una sala en que se dan
conferencias, funciones de teatro y con-
6
La residencia Kollár es obra de la asociación ·afer Hájek Architekti; dispone de un espacio interior común,
terrazas y viviendas que ofrecen una gran medida de privacidad
El Palacio Karlín fue terminado en 2000 y sus 9.150 m2»
de oficinas fueron ocupados rápidamente
que va surgiendo el proyecto River City
Prague que incluye oficinas, comerios
y viviendas.
Los presentados proyectos urbanísticos realizados en las ciudades satélites
y en la cercanía del río muestran los diferentes aspectos de que se ocupan los
urbanistas de hoy. De la revitalización
de ciudades satélites construidas en los
años setenta, en que viven decenas de
miles de personas, hasta el grandioso
aprovechamiento de localidades originalmente industriales. En todos los
casos hace falta respetar al máximo el
lugar dado, su contexto y su potencial.
Resulta que no existe ningún lugar, no
exceptuando la cuenca praguense, que
no dispusiera de posibilidades de un
nuevo desarrollo.
Radek VáÀa
Fotos: www.praha13.cz, Samuel Truschka,
Bohdan Pardubick˘, Dana Céová, archivo del
Real Estate Karlín Group, Filip ·lapal
ciertos de cámara; también se celebra
en él el festival de espirituales de negros
Spiritualfest. Un gran proyecto de este
espacio es la «Casa Plaza del Sol» que
tiene 21 pisos por encima del suelo y
más de 84 metros de alto, ofrece 177
apartamentos y 5200 m2 de superficies
comerciales.
El desembarcadero:
un barrio nuevo
Un río tiene para una ciudad un valor
inapreciable, el agua introduce en la
estructura de la ciudad un elemento natural. Además, las extensas localidades
ribereñas inmediatamente conectadas con
la ciudad constituyen un reto atractivo
pero al mismo tiempo muy complicado.
Un total de 800 hasta 1000 viviendas y
el ya existente centro administrativo
Lighthouse como buque insignia de todo
el conjunto: éste es otro de los grandes
proyectos urbanísticos, esta vez en el
recinto del puerto fluvial de Hole‰ovice, en Praga 8. El más valioso ele-
mento arquitectónico de toda la localidad es el agua. Los autores de la revitalización, miembros del renombrado
taller praguense A.D.N.S., piensan construir allí, de acuerdo con los planes del
inversionista, también un puerto marina
y logística para yates. En el proyecto
del puerto de Hole‰ovice participa el
taller arquitectónico británico Chapman
Taylor, que tiene experiencias de Gran
Bretaña con este tipo de urbanización.
En la localidad hay varias edificaciones
históricas, en las que habrá apartamentos atípicos y lofts. «Queremos acercar
la ciudad al agua,» dicen los autores de
este grandioso proyecto urbanístico.
Las primeras viviendas a la orilla del
Vltava deben estar terminadas en la
primavera de 2007. El inversionista
cuenta con la terminación de todo el
proyecto del puerto para 2015.
Los cambios urbanísticos se llevan a
cabo no sólo en el centro de la cuenca
praguense y en las ciudades satélites;
la atención de los expertos se concentra
igualmente en el barrio de Karlín, en
El Palacio Karlín en la praguense calle Thámova,
arquitecto principal Ricardo Bofill, terminado en 1999
7
Zlín & BaÈa
La época de TomበBaÈa en Zlín
pertenece a los periodos más gloriosos de esta ciudad morava. En
ella se llevaron a la práctica de
manera fenomenal los ideales funcionalistas y constructivistas de la
vanguardia arquitectónica y urbanística de entreguerras.
Un cronista de la época hace constar: «En 1925 la empresa empleaba
4.600 personas que producían 25 mil
U
na fecha nefasta en la historia
de Zlín fue el 12 de julio de 1932,
cuando TomበBaÈa, alcalde de la
ciudad y al mismo tiempo jefe de la
mayor empresa local murió en un
accidente aéreo. Zlín tenía entonces
22 mil habitantes y la enorme empresa, casi 30 mil trabajadores. La
empresa BaÈa, de importancia primordial para la ciudad, tuvo éxito
con la ampliación sucesiva de su
programa de producción. En Zlín
se producía no sólo calzado, sino
también productos complicados
desde el punto de vista tecnológico
(neumáticos, entarimados, cadenas
transportadoras, calcetines, medias y
maquinaria). La empresa BaÈa fue
creciendo y penetrando a los mercados checoslovacos y extranjeros.
8
Edificio administrativo de la empresa BaÈa,
arquitecto Vladimír Karfík, 1938, obra funcionalista
declarada partimonio histórico-cultural
pares de zapatos diarios; sucesivamente se fueron inaugurando nuevos edificios y talleres transluminados, aplicando procedimientos
tecnológicos progresivos e introduciendo una nueva organización interna que daba una importancia
extraordinaria a la gestión económica independiente de las unidades
productoras, es decir, de los talleres.
En esto consistía una parte del secreto del sistema organizacional y
económico de BaÈa que admiraban
y estudiaban los mánagers que acudían entonces a Zlín de todos los
continentes. Tan sólo en 1929 eran
más de once mil expertos. (...) La
Escuela de Trabajo de BaÈa admitía
centenares de muchachos (y más
tarde también de muchachas) jóvenes de todos los rincones del país
y el programa de aprendizaje no se
limitaba al oficio de zapatero. El régimen de la escuela era severo: por
las mañanas el taller, por las tardes
las clases y, además, disciplina, orden, un aprovechamiento planeado
del tiempo libre y de las ganancias
depositadas. Pero el resultado valía
la pena: «venir de la escuela de BaÈa» era un divisa de oro.»
En 1938, tras un tiempo récord de
sólo 17 meses, fue terminada la construcción de la nueva central de la
La dominante de la Plaza del Trabajo (1937-1938) es el Gran Cine (1933); con sus 2270 asientos era evidentemente el cine más grande de la Europa Central
Ciudad
Los barrios-jardines Zále‰ná y Podvesná (1938)
«Desde los comienzos del s. XX
existe en nuestro país una tradición
que nos exhorta a reflexionar sobre
la arquitectura en categorías morales. La forma éticamente justificada
es severa, austera o sobria. Quien no
crea severamente, quien es partidario de la estética o del lujo, comete
una amoralidad.»
Rostislav ·vácha
(*1952)
historiador y teórico de arquitectura
empresa BaÈa. Esto, sin
embargo, fue sólo una
parte de la grandiosa reconstrucción de la ciudad de Zlín. En 1935, el
arquitecto y urbanista
francés Le Corbusier había elaborado para BaÈa
un proyecto urbanístico
para la zona del río
Dfievnice entre Zlín y Otrokovice.
Rechazó la concepción horizontal de
viviendas en la ciudad jardín favorecida por la posición en el estrecho
valle del río e, inspirado en el auge
de la empresa de calzado y la edificación de Zlín, elaboró una concepción diferente en la que aplicó sus
propios principios de una ciudad lineal. Ensanchó la zona central de
producción, prescindió de la construcción de viviendas en el valle
y proyectó seis grupos de torres de
viviendas en las terrazas de las
pendientes del sur. Para la fábrica,
la concepción resultó demasiado
costosa, pero aun así ofreció nuevas
posibilidades de la edificación de
la ciudad.
U
n elemento importante del
«fenómeno Zlín» es la construcción
de casas unifamiliares. La firma Ba-
Casas unifamiliares del concurso convocado
por BaÈa en Zlín en 1935
Èa convocó un concurso internacional para el diseño de una casa unifamiliar, precedido de una gran
campaña publicitaria. Se presentaron 289 proyectos de arquitectos de
nueve países. Los proyectos vencedores se realizaron en la colonia
modelo U lomu, que se convirtió
en el escaparate de la cultura de la
vivienda de Zlín.
En 1933 se había iniciado la construcción del centro cultural, que se
limitó, sin embargo, a la realización
del Monumento y de dos institutos
de estudios. La obra más interesante
e impresionante de Franti‰ek L. Gahura en Zlín es el Monumento a TomበBaÈa. Es una paráfrasis moderna de las edificaciones del gótico
culminante, caracterizado sólo por
el sistema de soporte y
las vidrieras de colores.
Esta combinación de un
esqueleto de hormigón
armado y de vidrio es un
manifiesto de la arquitectura constructivista.
Como obra cumbre de la
arquitectura constructivista checoslovaca de
entreguerras puede designarse el
edificio administrativo de la firma
BaÈa. La torre tiene 16 pisos y una
altura de 77,5 metros; antes de la
Segunda Guerra Mundial era la
edificación más alta de toda Checoslovaquia. Cada una de las plantas
de 80 x 20 metros es una enorme
oficina. En ese espacio abierto, por
regla general sin tabiques, podían
trabajan unas 200 personas al mismo
tiempo. Una rareza técnica de la
torre es el ascensor-despacho del
director de la empresa. Mide 6 x 6
metros, tiene aire acondicionado y
lavabo y puede moverse entre todos
los pisos. El edificio administrativo,
obra maestra del arquitecto Vladimír
Karfík, es protegida como patrimonio histórico-artístico.
Radek VáÀa
Fotos: archivo de la redacción, J. VaÀhara,
Archivo Estatal del Distrito de Zlín
9
El símbolo de Je‰tûd
La emisora y el hotel en el pico de
Je‰tûd es probablemente el símbolo
más conocido de la arquitectura
checa de posguerra. En 1969 los
autores de esa torre mágica Karel
Hubáãek, Zdenûk Patrman, Zdenûk
Zachafi y Otakar Binar obtuvieron
uno de los galardones más prestigiosos, el Premio Perret de la Unión
Internacional de Arquitectos.
L
«
a obra presentada merece reconocimiento por su integración en
el paisaje, su claridad y armonía. La
forma y la finura del perfil se hallan
en perfecta conformidad con las necesidades de la función. Los problemas
de construcción han sido resueltos
con ingenio,» hizo constar entonces el
jurado de expertos. Es la única edificación checa galardonada con el prestigioso Premio Perret y, además, en
una encuesta organizada hace cinco
años entre el público fue elegida la
edificación del siglo. Hay muchos superlativos más. «La construcción de
la emisora de televisión se ha convertido en el símbolo de su época. (...)
Fue el primer paso en el camino hacia
la arquitectura técnológica checa.
En el decenio inaugurado con la torre
del Je‰tûd y terminado con Vokáã y su
proyecto de la Cabaña checa en el
pico de SnûÏka, en el periodo entre esos
dos polos diferenciados en el tiempo y
10
en la idea cabe toda la historia de
nuestro „maquinismo“,» escribió Miroslav Masák de la Asociación de Ingenieros y Arquitectos de la Región de
Liberec (SIAL). Este taller independiente de diseño, fundado en 1969, en
el tiempo de una «distensión moderada»,
representaba una de las pocas excepciones en la arquitectura estatal de dirección central. La SIAL bajo la dirección del arquitecto Karel Hubáãek
pertenece hoy día a las leyendas de la
arquitectura checa. Por la SIAL y su
dependencia el Parvulario de la SIAL
ha pasado una parte de los mejores ar-
La emisora de televisión y el hotel Je‰tûd en las
fotografías de Jifií Jiroutek
quitectos de la actualidad: Jifií Suchomel, Fáclav Králíãek, Emil Pfiikryl,
Martin Rajni‰, John Eisler, Miroslav
Masák... El término «maquinismo»,
empleado más bien metafóricamente,
no representó en la arquitectura checa
una corriente firmemente constituida;
se le relacionó con la forma y la imagen de la máquina. El maquinismo fue
una filosofía del dinamismo unido con
la idea de la arquitectura como contenedor, de estructuras industriales entrelazadas, con el diseño de máquinas, cohetes, plataformas... El mismo Karel
Hubáãek menciona el término en una
entrevista con Rostislav ·vácha: «Yo
no busqué el maquinismo. (...) Sencillamente se me ocurrió que la torre de
televisión pudiera prolongar el pico.»
La torre del Je‰tûd es una construcción única, un intento de realizar el
máximo de lo posible en los tiempos
de la edificación socialista y la planificación centralizada. El facsímile
de la carta del otoño de 1971 en que el
arquitecto Karel Hubáãek junto con el
supervisor de inversiones de la obra se
dirigen al Presidente de la República
Ludvík Svoboda con la solicitud del
aceleramiento de las obras enseña lo
complicada que fue la realización de
la construcción convertida hoy día en
un símbolo. La emisora del Je‰tûd fue
una excepción no sólo en el diseño
arquitectónico y la producción constructora masiva de aquellos años; se
La obra arquitectónica
del siglo
«La construcción forma la columna
vertebral del conjunto, le proporciona
un plano horizontal libre y un espacio abierto.»
Mies van der Rohe
(1886-1969)
arquitecto alemán
dedicó una atención inusitada asimismo
a la disposición interior, el amueblado
y el equipamiento del hotel. El diseñador de cristal Karel Wünsch diseñó
para el hotel servicios de mesa, cerámica y vasos, así como el dibujo de las
sábanas para las habitaciones.
L
a inusitada forma de la emisora
de televisión recuerda un cohete y ópticamente surge de la masa del monte.
Desde el pie hasta la punta de la antena
la torre mide 94 metros. En su época
fue innovadora también la solución
técnica de la torre. Además de las instalaciones técnicas de la emisora destinadas a la transmisión de las señales
de radio y televisión, la construcción
contiene espacios tanto para turistas
corrientes como para huéspedes más
exigentes. En la torre hay un hotel de
tres estrellas con tres apartamentos y
once habitaciones dobles. La capacidad
total del hotel es de 55 camas. El restaurante dispone de 140 y el café bar
de 80 asientos. Las esculturas de vidrio
de Stanislav Libensk˘ en el cuerpo de
concreto reflejan la fascinación por
la técnica y por los vuelos cósmicos
característica de los años sesenta. En
los interiores se han conservado las
rejas forjadas en el pasillo y el revestimiento de azulejos en las paredes, así
como parte del mobiliario y la iluminación de las habitaciones. Del inventario original del restaurante, diseñado
por Otakar Binar, han quedado unos
cuantos sillones y sillas. En la proyectada reconstrucción del hotel, su actual
explotador quiere devolver a los interiores y al inventario su aspecto original. La historia de la torre del Je‰tûd
tiene muchos aspectos y constituye
una excepción en la mala calidad de
la producción socialista de los años
setenta del siglo pasado.
Radek VáÀa
Fotos: Jifií Jiroutek, archivo de la redacción,
www.jested.cz, www.fenomenjested.cz
En su tiempo, el interior del restaurante representaba el máximo lujo «socialista»
11
Ostrava-Poruba
Ostrava – SORELA
Los arquitectos socialistas, que en
los años cincuenta del siglo pasado
proyectaron viviendas en la región
de Ostrava de rápido desarrollo, no
quisieron construir las nuevas casas
en el estilo «burgués» de preguerra,
y por ello buscaron otras inspiraciones, entre ellas también en el renacimiento bohemio. Su estilo partía de
la ideología deformada del socialismo
y constituía un paso atrás tanto estética como ideológicamente. A pesar
de ello llegó a ser un fenómeno checo
que aportó ciertas innovaciones a la
arquitectura del país.
listas. Su presidente fue el arquitecto
Jifií Kroha, que en los años de posguerra proyectó, entre otros, unas casas
de alquiler en el brunense barrio de
Královo Pole (1946-48), así como una
ciudad satélite de Ostrava (1951). El
arquitecto Kroha, igual que una serie
de sus colegas, habían sido sin duda
portadores de tendencias progresistas
y su obra influyó sustancialmente la
arquitectura brunense de entreguerras
E
n la arquitectura, la Sorela checa
se distingue por cornisas, hastiales y
esgrafiados que adornan las casas. Por
otro lado, los arquitectos de la sorela
fueron capaces de servirse de soluciones urbanísticas intemporales, que en
muchos aspectos resultaron más humanas que la posterior construcción
de bloques de pisos. En general puede
decirse que la sorela, es decir, la arquitectura de los años cincuenta -hoy día
un estilo protegido como patrimonio
histórico-artístico- se inscribió en la
faz de algunas ciudades checas. Como
ejemplos podemos citar PlzeÀ, Kladno,
Most o la mencionada Ostrava.
Regresemos en el tiempo unos decenios de años, al año 1933, en que se
fundó la Unión de Arquitectos Socia-
que alcanzó importancia europea. Tras
la firma del Tratado de Múnich y la
subsiguiente cesión de los Sudetes el
río Odra llegó a formar la frontera con
Alemania. La ciudad de Ostrava y los
pueblos circundantes tuvieron que
hacer frente a una ola de refugiados
de las zonas ocupadas por Polonia y
por Alemania. Ostrava, una ciudad de
importancia estratégica, sufrió en la
guerra bombardeos que dejaron en
ruinas no sólo una serie de fábricas,
sino también de viviendas. Después
de la guerra, entre 1949 y 1952, se
construyó en Ostrava-Kunãice el conjunto industrial Nueva Fundición Klement Gottwald. La enorme afluencia
de mano de obra hizo necesaria una
amplia edificación de nuevas ciudades
satélites. Éstas fueron creciendo, en
los decenios siguientes, en Zábfieh,
Poruba y otros pueblos cercanos. En
cambio, el centro de Ostrava fue decayendo y fue víctima de una serie
de saneamientos insensibles. El desarrollo de Ostrava y la edificación de
nuevas ciudades satélites llevaron a
la integración de nuevos pueblos en
la ciudad: en 1957 fue Poruba, Pustkovec, Svinov y Tfiebechovice, más tarde
siguieron otros pueblos más.
12
Ostrava, paseo fluvial de Poruba
Socialismo
Se dice que el primero en pronunciar el término SORELA (de las
palabras realismo socialista, en checo
SOcialistick˘ REalismus) -en sentido peyorativo e irónico- era Josef
Havlíãek (1899-1961), arquitecto y
urbanista checo, miembro del legendario grupo Petasites.
El ambiente sovietófilo de posguerra
se manifestó también en la arquitectura.
El realismo socialista fue declarado la
doctrina artística del nuevamente construido país «socialista». La sorela de
Ostrava era un estilo neoclasicista de
los años cincuenta, caracterizado por
monumentalidad, ornamentalidad (de
ahí el término «barroco de Stalin» empleado a veces), despedida con el funcionalismo y, en principio, tendencias
tradicionalistas. Uno de sus principales
teóricos y propagador era precisamente
Jifií Kroha, pero la mayoría de sus proyectos arquitectónicos quedó sin realización. El lema de la época era: «socialista por su contenido y nacional por
su forma». Ostrava fue el principal lugar
de la realización de las «grandes ideas»
del realismo socialista. En el primer
plan quinquenal (1949-1953) surgieron allí, según el plan urbanístico de
Vladimír Meduna, barrios enteros: Poruba, Havífiov y Bûlsk˘ les. Cuarenta
años más tarde, en 1992, el centro de
Havífiov fue declarado patrimonio histórico-artístico. Se trata del conjunto
de viviendas lindante por una parte con
el bosque-parque Stromovka y por la
otra, con Luãina. Los conjuntos de
estas casas están organizados en bloques de viviendas con fachadas historizantes adornadas de esgrafiados
con temas socialistas.
Además de influencias ideológicas,
la sorela aportó a la arquitectura, exac-
tamente dicho al urbanismo, una cierta
magnanimidad: el centro de Poruba, por
ejemplo, está formado por una ancha
Avenida principal con grandes plazas
y superficies verdes. Y en todas las siguientes etapas de la construcción se
pensó en la conservación de superficies
verdes y en la fundación de parques.
Al juzgar el realismo socialista hay
que separar el estilo arquitectónico de su
ideologización. Hay que considerarlo un
caso especial de una ola de tradicionalismo, que en la historia de la arquitectura no fue ni la primera ni la última.
Pero en ningún caso hay que olvidar
que las obras arquitectónicas del socialismo surgieron muchas veces del
sufrimiento y el trabajo de esclavo
de los presos políticos.
Radek VáÀa
Fotos: Ayuntamiento de la ciudad de Ostrava,
archivo de la redacción
13
La villa de Müller
En su tiempo, la construcción funcionalista de Adolf Loos en el praguense barrio
de Stfie‰ovice era una obra extraordinaria
y reveladora. Esta famosa casa pertenece
a las obras más importantes de dicho arquitecto en los países bohemios.
L
a cooperación entre Loos y los
esposos Müller como inversionistas de
la casa se basaba en la comprensión y en
una visión común de la interesante obra
arquitectónica. Consecuentemente, Adolf
Loos pudo realizar en la villa de Müller
una vivienda multifuncional y universal,
en la que unió de modo original la función
representativa con condiciones propicias
para la tranquilidad e intimidad familiares.
Éstas son las características principales
con que la casa se ha inscrito en los manuales de la historia de arquitectura. En
1910, el arquitecto Adolf Loos caracterizó
la relación entre el arte y la arquitectura
de la manera siguiente: «La casa debe
14
gustar a todo el mundo. A diferencia de
la obra de arte, que no necesita gustar
a nadie. La obra artística es un asunto
privado del artista. La casa no lo es. La
obra de arte se envía al mundo sin que
nadie la necesite. La casa corresponde
a cierta necesidad. La obra artística no
es responsable ante nadie, la casa, ante
cualquiera. La obra artística quiere sacar
a la gente del confort. La casa debe servir
al confort. La obra artística es revolucionaria, la casa es conservadora. La obra
artística enseña a la humanidad nuevos
caminos y piensa en el porvenir. La casa
piensa en el presente. El hombre ama
todo lo que sirve a su confort. Odia todo
lo que quiere sacarle de su estado habitual
y asegurado y que le molesta. Por ello
ama la casa y odia el arte.»
El contratista de obras Franti‰ek Müller, que hizo construir la casa para sí y
para su mujer Milada, era copropietario
de la empresa constructora Kapsa y Müller. La actitud de Loos hacia la creación
Vivienda
«Un verdadero arquitecto es consciente del efecto que quiere evocar y
sólo después ve con su ojo espiritual
los espacios que quiere crear.»
Adolf Loos
(1870-1933)
arquitecto y teórico de arquitectura
del folletín «El principio de la
vestimenta»
del ambiente interior de la casa fue muy
original: diseñó los interiores incluyendo
la iluminación, los muebles empotrados y
una parte de los muebles sueltos. Su concepción del «Raumplan» (plan espacial),
la austeridad de las fachadas y la elegancia de los interiores son los principales
elementos admirados hoy día por los partidarios de la arquitectura moderna del
mundo entero. La composición del espacio interior de la casa se basa en una idea
arquitectónica singular: «Ésta representa,
entre otras cosas, la concepción que Loos
tenía de lo que era económico y funcional
y que aplicaba también en sus proyectos
de viviendas de renta limitada. El «Raumplan» consiste en la diferenciación de
la altura de las distintas habitaciones de
acuerdo con su función y su significado
simbólico. La organización y la distribución de los espacios internos, el dibujo
del «Raumplan» se nota también en las
paredes exteriores de las casas, en las
fachadas. La superficie vertical de las
paredes exteriores sin adornos copia en
los niveles inferiores la proyección horizontal del edificio y sólo en los niveles
superiores está dividida entre varias
capas mutuamente corridas, que forman
el zócalo antepuesto de unas habitaciones
de la planta baja, por ejemplo, o un balcón
adelantado. Por consiguiente, las fachadas
de las casas se presentan como un sistema
consecuencias, ayudar a los socialmente débiles, proveer de perfectos
utensilios un máximo de hogares, pero
su tarea no es nunca inventar nuevas
formas,» escribió en 1934 Adolf Loos en
su estudio De la economía. Su moralismo
social y su extraordinaria obra arquitectónica le coloca entre los mayores
arquitectos del s. XX.
de superficies adelantadas y atrasadas
que respetan consecuentemente la línea
recta y el ángulo recto,» dicen los autores
de la reconstrucción. En junio de 1995, la
villa pasó a la administración del Museo
de Praga Capital y más tarde fue declarada patrimonio histórico-cultural. Entre
1998 y 2000 se llevó a cabo una amplia
reconstrucción de la villa y el 24 de mayo
de 2000 se inauguró en ella una exposición permanente y el Centro de Estudios
y Documentación de Adolf Loos.
«La tarea de los arquitectos es comprender la profundidad de la vida, premeditar la necesidad hasta las últimas
Adolf Loos (1870-1933)
arquitecto y teórico, uno de los representantes más destacados de la arquitectura moderna. Adolf Loos fue moravo de
origen, nació en Brno. Hasta sus veinte
años vivió allí y más tarde, instalado en
la cercana Viena, mantuvo frecuentes
contactos con la ciudad natal. En su obra
teórica y práctica desarrolló la concepción de la arquitectura funcionalista libre
de ornamentos, los cuales considera superficiales y subjetivos. A sus importantes
obras en Viena pertenecen la casa de
Steiner y el gran almacén Goldman y
Salatsch. A sus construcciones cumbres,
concebidas en el espíritu del llamado
«Raumplan», pertenece en primer lugar
la praguense villa de Müller. Además, Loos
es autor de una serie de cafés y tiendas
de lujo, sobre todo en Viena, así como de
viviendas, en PlzeÀ, por ejemplo.
Radek VáÀa
Fotos: www.mullerovavila.cz, Museo de Praga capital
15
El crematorio de Pardubice, arq. Pavel Janák, 1922-1923
Dos caras del
cubismo checo
«En los últimos años antes de la Primera Guerra Mundial, Praga era una
ciudad singular. Encima de ella volaban
los primeros aviones. Las fábricas de
los arrabales producían las más rápidas
locomotoras en Austria-Hungría. Las
operaciones financieras de los bancos
praguenses llegaban hasta los Balcanes,
Persia y Egipto. Los constructores de
los grandes almacenes en el centro de la
ciudad se servían de la tecnología más
moderna de entonces, del esqueleto
de hormigón armado. (...) De aquellos
años data el fruto más extraño del cubismo checo, la arquitectura cubista.»
Con estas palabras introduce su monografía sobre la arquitectura cubista
checa Rostislav ·vácha, un destacado
teórico de esta escuela arquitectónica.
El genius loci de las casas y palacios de
formas aristosas atrae a Praga no sólo
a arquitectos, sino también a turistas
del mundo entero.
E
l nacimiento de la arquitectura
cubista en los países bohemios se relaciona con el carácter estimulante y
tolerante de la vida social y artística de
Praga en los años antes de la Primera
Guerra Mundial. La convivencia multiétnica de checos, judíos y alemanes
creaba un ambiente propicio para el
surgimiento de un estilo arquitectónico
único que, sin embargo, poseía ciertos
puntos de contacto con las corrientes
La casa de Vojtûch Fára en Pelhfiimov (detalle de la
fachada), arq. Pavel Janák, 1913-1914
artísticas continentales y al mismo tiempo
los sobrepasaba de modo creativo. Con
su interés por la abstracción, los cubistas praguenses podían sentirse congeniales tanto con los creadores parisinos
como con los arquitectos expresionistas
berlineses, con quienes les unía la tendencia hacia la geometrización. Paralelamente con resonancias del mundo
renovaron en sus obras la tradición arquitectónica local de las épocas del gótico tardío y del barroco del s. XVIII.
Superficies biseladas e inclinadas,
líneas zigzagueadas y formas piramidales y puntiagudas eran los rasgos típicos
que los arquitectos Pavel Janák, Josef Goãár, Vlastislav Hofman y Josef Chochol
llevaron entre 1911 y 1913 a la escena
arquitectónica checa.
De los cuatro artistas mencionados
el pensador más profundo fue Pavel
Janák. En su texto Prisma y pirámide
justificó los dramáticos elementos formales del nuevo estilo con la visión
de la lucha del espíritu creador con la
materia muerta. «El espíritu que reflexiona y siente suele anhelar la animación
16
El palacio Adria (sede praguense de la sociedad financiera Riunione Adriatica di Sicurtà),
arq. Pavel Janák, 1922-1925
Estilo
«Así crecen las ciudades y pueblos
checos, sin que existiera para ellos
una forma nacional. Aun así, encima
del suelo checo hay un aire grande,
dispuesto a recibir nuevos contornos
pronunciados. ¿Qué erguiremos en él?
Pavel Janák
arquitecto
de la revista Direcciones libres
o aclaración de la materia
según sus conceptos (...), desbasta cantos y aristas, penetra
en la profundidad siempre
que no reconoce la materia y
no siente con ella (...)»
En Praga Janák no halló
encargos adecuados, pero
para la clientela de intelectuales ilustrados construyó
varias villas con elementos
cubistas en la provincia (Jiãín, Pelhfiimov). Expresó las
posibilidades artísticas del
estilo cubista con más radicalidad en la reconstrucción de
una casa burguesa en la plaza
de Pelhfiimov. Dotó el hastial de la casa
del dentista Vojtûch Fára de una fachada escultóricamente modelada, que
da la impesión óptica de una membrana
de caucho elástico.
Un destacado arquitecto praguense
fue Josef Goãár. Mostró su ambición ya
en 1909 con el diseño de la completación del Ayuntamiento de la Ciudad
Vieja de Praga, con el que chocó a los
defensores del panorama histórico praguense. La pirámide colosal que se erguía a una altura de noventa metros era
no sólo la prueba de una extraordinaria
fantasía constructora, sino
también un indicio de cómo
los jóvenes autores intentaban hacer frente al reto de los
viejos estilos arquitectónicos.
Paradójicamente fue precisamente Goãár que supo más de
una vez integrar con maestría
edificaciones cubistas en los
núcleos históricos de ciudades antiguas. Un imponente
ejemplo de ello es el gran
almacén praguense U âerné
Matky BoÏí (De la Virgen
Morena, 1912) en Ovocn˘
trh. Goãár suavizó el austero
esqueleto de hormigón armado del palacio comercial (que recibió
su nombre de la estatuita de la Virgen
colocada en la esquina) con una serie de
exquisitos detalles y lo remató con un
tejado abuhardillado tan perfectamente
que en la vecindad de construcciones
góticas y barrocas el edificio moderno
La casa De la Virgen Morena, Praga, Ovocn˘ trh, arq. Josef Goãár, 1912
17
Edificio de la estación balnearia de Bohdaneã, arq. Josef Goãár, 1912-1913
da una impresión naturalmente conciliadora. Otro encargo importante de
Goãár estuvo relacionado con el pueblo
de Bohdaneã (Bohemia de Este), para
el que proyectó entre 1912 y 1913 el
nuevo edificio de la estación balnearia
local. En la planta baja se halla una columnata abierta hacia la vegetación del
parque contiguo con una serie de ventanas ojivales cuyos frágiles batientes
tienen la forma de esqueleto de pez.
Goãár supo combinar con facilidad
experimentos modernos con la arquitectura tradicional. El escritor Karel âapek
expresó este rasgo constante de su obra
con las palabras siguientes: «... es una
arquitectura grave cuyo espíritu monumental, no su forma, se acerca a los estilos clásicos.» Si de los estilos arquitectónicos del pasado Pavel Janák admiró
el barroco, Josef Goãár nunca ocultó
sus sinceras simpatías al clasicismo y
estilo imperio. En las palabras del escritor
Franti‰ek Langer fue «señorialmente
elegante, equilibrado, disciplinado».
Vlastislav Hofman tuvo la fama del
cubista «más testarudo», se sintió atraído
por la mística espiritualidad de la Edad
Media y el carácter abstracto de los estilos orientales. Su afición al estilo de
las aristas vivas se mostró con más claridad en su proyecto de la reforma del
cementerio del praguense barrio de ëáblice. Tanto el edificio del depósito de
cadáveres con su planta complicadamente zigzagueada como los dos quioscos con cúpulas de hormigón armado
que flanquean la entrada al cementerio
pueden interpretarse como interesantes
variaciones de capillas centrales góticas
de cementerio. Entre 1914 y 1915 Hofman elaboró un osado proyecto de la
reconstrucción del praguense castillo
de Vy‰ehrad, en el que planeó aplicar
la morfología cubista en monumental
escala urbanística.
A pesar de que el amplio proyecto de
Hofman no se realizó, la estética cubista
dejó una clara huella en el somonte de la
colina de Vy‰ehrad en forma de varias
casas proyectadas por el arquitecto Josef
Chochol. Una de las aplicaciones más
consecuentes de la idea cubista sobre la
lucha creadora con la materia es la casa
de vecindad en la calle Neklanova de los
años 1913-1914 cuya fachada con la
superficie zigzagueada como un plisado
se parece a un acordeón extendido y su
grácil poste angular recuerda un pilar
de una iglesia de la Baja Edad Media.
Una interesante variación sobre el tema
de la forma geométrica es la casa fami-
18
El Banco de las Legiones Checoslovacas, Praga, calle Na pofiíãí, arq. Josef Goãár, 1922-1923
La casa familiar de Bedfiich Kovafiovic, Praga, calle Libu‰ina,
arq. Josef Chochol, 1922-1924
liar para el arquitecto Bedfiich Kovafiovic. La planta poligonal del jardín, los
postes angulares torcidos de la verja y
el portal testimonian el afán de armonizar con las fortificaciones de la ciudadela barroca temprana de Vy‰ehrad.
Cubistas hubo muchos; a los casi olvidados pertenece Emil Králíãek, cuyo
estilo elegante puede admirarse, por
ejemplo, en la singular farola en la praguense plaza Jungmann.
L
as tendencias nacionalistas que
se apoderaron de la sociedad checa en
los años de la Primera Guerra Mundial
llevaron al anhelo de expresar la idiosincrasia nacional de modo comprensible a las amplias masas de la población. Se buscó un estilo arquitectónico
típicamente nacional. La versión de
preguerra del cubismo fue perdiendo
partidarios; las aristas vivas y las superficies sesgadas fueron sustituidas por
cilindros, círculos y sus sectores. El
historiador de arte V.V. ·tech definió el
carácter del arte moderno checo como
ornamental, lírico e idealizador de la
tradición del arte folklórico.
A los primeros que aplicaron en la
práctica la nueva expresión del estilo
nacional perteneció Josef Goãár al diseñar en el espíritu folklórico el pabellón
de madera de la República Checoslovaca en la feria de Lyon 1919.
Este cubismo sinuoso, llamado también
rondocubismo, halló su expresión monumental en la robusta fachada del edificio
del banco Legiobanka en la praguense
calle Na pofiíãí (1922-1923). También
Pavel Janák tardó poco en ajustarse a la
nueva versión del cubismo decorativo
que se había puesto de moda y que utilizaba preferentemente los colores rojo,
azul y blanco de la bandera nacional.
Merecen mención dos de sus realizaciones. En la primera de ellas, el edificio del crematorio de Pardubice (19221923), Janák trató de examinar si convenía emplear el cubismo sinuoso, vital,
multicolor y en su esencia optimista,
para la expresión patética de sentimientos
trágicos. La decoración pictórica de Franti‰ek Kysela se sirvió de motivos panslávicos y de mitos de los eslavos antiguos.
Hasta nuestros días el edificio sigue
sorprendiendo por su bizarría a los visitantes desprevenidos. Otra obra acertada
de Janák es la moderna variación de un
palacio renacentista italiano reflejada en
el rico relieve plástico de la fachada del
edificio praguense del instituto financiero Riunione Adriatica di Sicurtà (19221925), en que el suave rondocubismo se
une con el estilo internacional Art Déco.
En los años veinte, la variante sinuosa
nacional del cubismo va perdiendo poco
a poco el aliento y pronto es sustituida
por estilos más prácticos y técnicamente más desarrollados: el purismo y
el funcionalismo.
La arquitectura cubista checa constituye una aportación única a la historia
milenaria de los estilos arquitectónicos.
Tiene la cara de Jano: innovadora y
tradicionalista, visionaria y al mismo
La casa de vecindad al pie de Vy‰ehrad, Praga, calle
Neklanova, arq. Josef Chochol, 1913-1914
tiempo anacrónica. Sigue convenciéndonos hasta ahora de la pujanza espiritual
y la imaginación genial de los que participaron en su nacimiento. El ensayista
e historiador de arte Josef Kroutvor recordó que las obras del cubismo checo
habían nacido en la misma época y de
los mismos impulsos que las novelas
y cuentos de Franz Kafka. Tienen en
común «aristas que hieren, puesto que
ambas representan la intersección de dos
mundos: constituyen el conflicto del interior del hombre y de la vista personal
con la geometría impersonal y sus leyes».
Pavel Panoch
Fotos: Pavel Panoch, archivo
de la redacción
Farola de alumbrado público, Praga, Plaza
Jungmann, arq. Emil Králíãek, 1913
19
20
Fenómeno
Genius loci
En el concurso arquitectónico público por el nuevo aspecto de la plaza
más célebre del país ha ocupado el
primer lugar el taller Cigler Marani
Architects en cooperación con el taller
DUA. En su concepto volverán poco
a poco a la Plaza Wenceslao del futuro
los tranvías, se plantará en ella una
cantidad de árboles y habrá anchas
aceras (con el pavimento original de
mosaico y con el empleo de sólidos
bloques de granito). La plaza estará
dotada de un sistema unificado de
iluminación pública y de quioscos
con comidas y bebidas abiertos a todos
los lados. La nueva segmentación del
plano horizontal respeta el original
principio medieval de la red de calles
en el múltiplo de la medida del «cordón terrestre», es decir, de 30,794 m.
El proyecto cuenta con la eliminación casi absoluta de aparcamiento
de coches de la plaza, dejando sólo
puestos de taxis y parking para minusválidos; el problema de aparcamiento se solucionará mediante garajes
subterráneos.
Según los autores del proyecto se
trata de «volver al lugar su papel
de bulevar palpitante, de tamaño e
importancia europeos».
Fotos: Cigler Marani Architects
21
Mi chalet, mi amor
La fotógrafa Veronika Zapletalová (34)
mostró en el mundo entero fotos de las
perlas del bricolaje checo, los chalets checos
de todos los tamaños. Había recorrido todo
el país fotografiando varios centenares de
chalets, cabañas de vigas y pabellones de
jardines y expuso su proyecto fotográfico
«Chalets» desde São Paulo pasando por
Nueva York hasta Israel. Actualmente se dispone a publicar un libro sobre él. Durante
sus viajes por el mundo Veronika ha podido comprobar que el fenómeno «dueño de
chalet checo» no tiene paralelo en ningún
país: «A los ingleses los chocaba la ausencia de intimidad en las colonias de chalets,
los estudiantes en Nueva York, a su vez, hablaron con entusiasmo sobre una expresión
intuitiva de gente sencilla bajo la presión
de los tiempos.» Ante el enorme archivo de
la fotógrafa se impone la pregunta: ¿Quién
es, de hecho, el dueño de chalet checo?
Las unidades de recreo que la señorita
Zapletalová, de profesión original escultora, designa como «sueños materializados», «testimonios de la época» y «obras
escultóricas situadas en el paisaje» difieren,
según su opinión, sustancialmente según
la región.
22
«En Bohemia de Sur se ven muchas cabañas de vigas, influidas por el romanticismo de los tramps y por los westerns de
preguerra. En los alrededores de Hradec
Králové se ven casitas de madera con miradores que, a pesar de sus dimensiones
enanas, tratan de presentar un aspecto
monumental. Se nota allí la influencia de
la excelente arquitectura de Goãár y Kotûra
de los tiempos de entreguerras. Y en la región
de Ostrava se refleja con mayor intensidad
la arquitectura socialista.»
Las primeras colonias de chalets surgieron en la llamada primera república bajo la
influencia del woodcraft y del tramping,
pero el verdadero auge empezó tan sólo
en los tiempos del socialismo real cuando,
como advierte el teórico de arquitectura
Vladimír Czumalo, se desencadenaron en
las colonias de chalets «orgías de construcción, mejoramiento y ensanchamiento».
Bricolaje e improvisación
En los deformados tiempos del socialismo, la mayoría de los dueños de chalets
pudieron realizarse en la colonia, ya que
no pudieron hacerlo en su vida cotidiana
y en su empleo. Se entregaron al bricolaje,
las proverbiales «doradas manitas checas»
pudieron realizarse a sus anchas, se manifestó el talento de improvisación.
«En el chalet he aprendido que se
puede aprovechar absolutamente todo.
Por ejemplo, he construido la escalera
con las cujas de camas viejas,» se alaba
Vladimír Bár, durante los fines de semana
habitante de la colonia de chalets Údolí
1
2
3
4
5
Sociedad
«Como si la de arquitecto siguiera
siendo una profesión soportada,
de la que la sociedad no sabe de
hecho por qué existe, especialmente
la sociedad compuesta de hábiles y
omniscientes constructores de chalets
y cabañas de fin de semana.»
Pavel Pelãák
(*1963)
arquitecto y teórico de arquitectura
6
návratÛ (Valle de los regresos) en la región de Vla‰im.
Según Daniel Ziss, autor del texto acompañante del catálogo de la exposición de
Veronika Zapletalová, muchos dueños de
chalets representan, sin saberlo, diferentes
estilos artísticos actualmente progresivos.
La cabaña de madera con mirador incorporada directamente a la roca, por ejemplo,
que la fotógrafa vio en las cercanías de Kokofiín, es un land art puro (un arte incorporado al paisaje). Un chalet revestido de
parquet representa el estilo arte povera (un
arte que aprovecha materiales descartados,
alterados). Un chalet en un tonel es el estilo
ready made: un objeto que sirve a un fin determinado adquiere de repente una función
completamente distinta. Numerosos dueños
de chalets son partidarios del postmodernismo, es decir, de la mezcla de estilos: rodean,
por ejemplo, un chalet inspirado en la arquitectura rural checa por tótemes indios.
«La gente tenía el potencial de crear algo,
pero no tenía la posibilidad de realizarlo. Y
robaba lo que podía. Porque no era posible
comprar las cosas,» advierte la geógrafa social
Dana Fialová, coautora de un estudio sobre el
fenómeno de los chalets y casas de campo
publicado en 2001 bajo el título Druhé bydlení v âesku (Segunda vivienda en Chequia).
7
El autor de literatura infantil Vladimír
Thiele describe en su libro Krásné léto
v Orlím srubu (Un hermoso verano en la
cabaña del Águila) el aspecto frugal pero
funcional y de cierto modo poético de un
chalet típico. La descripción sirve al mismo
tiempo como penetración en la manía del
chalet de los años setenta: «¡Nuestra hermosa cabaña india! Con alpinario, tótem,
verandita y balconcito, con un mástil para
la bandera y una hoguera, con todo... En
la veranda hay una mesita en que comemos y sillitas hechas de abedul... Este
chalet lo ha construido alguien con mucho
amor, dice papá, aquí alguien ha pasado
muchas penas. Eso sí, dice abuelita, a su
vez. Puede que era un inventor. O estaba
enamorado... dice mamá, pero nosotros,
Pedro y yo, sabemos que el hombre de
quien compramos el chalet debía de ser
un indio disfrazado.»
Actualmente se oyen voces que condenan
el fenómeno chalet. En su estudio publicado
en la revista Era 21, Vladimír Czumalo escribe
que «el chalet de recreo es por su esencia
abominable y, aunque sirve a la estancia en
la naturaleza y al contacto lo más estrecho
posible con ella, prácticamente siempre
constituye en ella un elemento estorbante»,
que las colonias de chalets disponen de «la
capacidad de proliferación cancerosa y de
la devastación del lugar». En cambio, según
la socióloga Hana Librová prevalecen en el
fenómeno elementos positivos. «Hablar de
los chalets como de un tumor en el paisaje
son palabras pesadas. Yo veo en su carácter
variado y pintoresco más bien un atractivo.
Algunos intelectuales tienen una relación
despectiva hacia la afición al chalet y no
ven algunos marcados aspectos positivos
suyos, como es el contacto con la naturaleza
mediante el trabajo en el huerto.» Y Veronika Zapletalová advierte que «los chalets
devastan el paisaje mucho menos que las
actuales edificaciones comerciales en los
23
9
alrededores de las ciudades, la construcción
de carreteras y las ciudades satélites».
¿Hay poco lugar?
La socióloga Jana Dufková, a su vez, se
fija en las paradojas características del fenómeno chalet. «Pese a la afirmación de que
al menos durante el fin de semana queremos
estar más cerca de la naturaleza, también
en nuestra segunda vivienda enchufamos
el refrigerador, revestimos de hormigón los
senderos del jardín, vemos la televisión,»
escribe en su artículo publicado en la revista
Pfiítomnost (El presente). Durante los fines
de semana y las vacaciones los habitantes
de ciudades escapan del caos y del ruido
refugiándose en sus chalets en busca del
supuesto silencio y descanso, pero muchas
veces paran en un ruido y nervosidad aun
más grandes. La popularidad masiva de los
8
chalets tiene como consecuencia que en
algunas colonias de chalets la densidad de
los habitantes se acerca al nivel de los barrios bajos del tercer mundo; bajo el techo
hay poco lugar, y como en el chalet pasan el
fin de semana a la vez varias generaciones
de la familia más uno que otro amigo, la
ilusión de la intimidad desaparece con rapidez vertiginosa. Del vecino que ha pegado
su nuevo chalet al lado izquierdo del chalet
de usted se oye desde la madrugada el chirrido de su sierra circular, en el chalet del
vecino de la derecha una radio carraspeante
toca a toda galleta. Y aun si por casualidad
cesa el ruido, no es posible tratar asuntos
personales o familiares, ya que en la vecindad se oye cada palabra.
10
La vida allí fue hermosa
11
24
12
A pesar de todo ello la mayoría de los
dueños de chalets defienden fervorosamente
este modo de pasar el tiempo libre. «Allí
la vida siempre fue hermosa», recuerda el
flamante jubilado Vladimír Bár los fines de
13
Las fotos provienen del amplio conjunto Chatafiství
(El fonómeno chalet) de V. Zapletalová. La editorial ERA
publica un libro dedicado a dicho conjunto. Más en
www.zapletalova.com
1. La fotógrafa Veronika Zapletalová
2. Influencia de la arquitectura de entreguerras, Slapy, Cholín
3. Objetos tomados en posesión y adaptados
(toneles, barcos vivienda, etc.), âesk˘ ráj,
Prachovské skály, Javornická horka
4. Periodo 1945-1989, âelákovice
5. Influencia de la arquitectura de entreguerras,
Hradec Králové, ·tûnkov, orilla del Orlice
6. Periodo 1945-1989, Louny, M‰ec
7. Objetos tomados en posesión y adaptados (toneles, barcos
vivienda, etc.), Sázava, Pfiívlaky, orilla del Sázava
8. Objetos tomados en posesión y adaptados (toneles, barcos
vivienda, etc.), Slapy, Cholín
9. Colonias de tramps: stará Boleslav, Káran˘,
orilla del Jizera, colonia Arado
10. Objetos tomados en posesión y adaptados
(toneles, barcos vivienda, etc.), Slapy, Cholín
11. Periodo 1945-1989, JindfiichÛv Hradec, ZvÛle
12. Periodo 1945-1989, Hradec Králové, ·tûnkov,
orilla del Orlice
13. Objetos tomados en posesión y adaptados (toneles, barcos
vivienda, etc.), Bene‰ov, Pofiíãí nad Sázavou, Mûsíãní údolí
14. Objetos tomados en posesión y adaptados (toneles, barcos
vivienda, etc.), Slapy, Cholín
15. Periodo 1945-1989, Pardubice, Kunûtice, orilla del Labe
semana y las vacaciones en la colonia Valle
de los regresos. «Era una huida: de la ocupación, de toda la realidad de entonces,
y hoy día es, simplemente, el mejor relax,»
dice el señor Bár, músico de profesión original y más tarde asesor de la radio. «Había
allí una buena peña, todo el tiempo se inventaban diversiones.»
Otra paradoja es que las personas que
bajo el comunismo huían del alcance de
los secretarios de los comités de cuadra y
hoy día, de sus mánagers, elegían y siguen
eligiendo comités de la colonia y sus jefes.
«Desde siempre tenemos allí un sheriff,»
cuenta el señor Bár. Los comités de las
colonias tienen una gran competencia: deciden, por ejemplo, sobre quién tiene el
derecho de mudarse a la colonia y quién no.
«Casitas de madera, letrinas de madera...
Falta tan sólo el pito para que tenga lugar
el regreso al campamento de la infancia,»
escribe el recientemente fallecido ecólogo
social Bohuslav BlaÏek en las páginas de
la revista Pfiítomnost (El presente) en su ensayo sobre los dueños de chalets. Al mismo
tiempo recuerda que en el régimen comunista la popularidad de los chalets constituía
una especie de alternativa, huida o incluso
protesta contra el régimen no criticables.
Una de las razones por qué Veronika
Zapletalová se puso a fotografiar los chalets
checos era el temor de que con los nuevos
tiempos este fenómeno único pudiera desaparecer. «Yo creía que la gente iba a
abandonar sus chalets y se echaría a
construir el barroco empresarial. Resulta,
sin embargo, que no todos tienen el dinero
y el mal gusto necesarios y que el chalet
checo seguirá existiendo.» También de
modo optimista, aunque desde otro punto
de vista, ve el porvenir de las colonias
de chalets la profesora Librová. «Debido
al carácter del trabajo moderno el hombre
ve sólo pocas veces sus resultados concretos
y su sentido. Por ello el trabajo en el chalet,
en el cual se produce algo concreto con las
propias manos, sigue siendo tan popular.»
14
Vladimír ·evela
Lidové noviny
15
25
Sangre joven
Viene una nueva generación de arquitectos
¿Cómo es la escena arquitectónica
actual de Chequia? Es imposible ignorar que ha pedido la palabra una original generación de arquitectos de unos
treinta y cinco años. Tienen éxito, tienen
ideas y rinden un trabajo comparable
con el de sus colegas europeos.
De plazas a cubos
Pertenece a ellos el trío reunido en
el taller H·H arquitectos. Lo forman
desde 1998 Petr Hájek, TomበHradeãn˘ y Jan ·épka. Llamaron atención
con el proyecto de la exposición La casa espacial. La
exposición, que analizó las
posibilidades de conceptos
espaciales, se presentó con
éxito no sólo en Praga, sino
también en Liberec, Cheb,
Brno, Budapest y Oslo. El
objetivo del proyecto fue
dirigirse al amplio público
demostrándole de modo
comprensible la problemática de la teoría de la arqui-
26
tectura en el ejemplo de seis estudios
concretos de la casa espacial de los
arquitectos Petr Burian, Petr Hájek,
TomበHradeãn˘ y Jan ·épka. Su reforma de la Plaza Alta de Olomouc
despertó un vivo interés, no todos estuvieron de acuerdo con su concepción,
pero finalmente lograron realizar la
revitalización de la plaza. La obra obtuvo una distinción al mérito del premio europeo Piranesi. El trío diseñó
«He tropezado con la civilización de figuritas
arquitectónicas...,» dice Svatopluk Sládeãek
también la reconstrucción del pavimento en el Castillo de Praga y de una
parte del Museo de la Archidiócesis de
Olomouc, y el año pasado proyectaron una muy discutida casa familiar
de Beroun. Esta edificación suya se
aparta de lo corriente, no es una casa
clásica con un techo de dos aguas que
se podría esperar aquí, sino una estructura espacial. Es una especie de
reja compuesta de 24 cubos. Cada cubo representa una unidad de volumen
independiente que tiene adjudicada
una función de acuerdo con la necesidad. La casa no tiene
ninguna fachada principal,
ninguna jerarquía, todas
las partes se unen entre sí
mediante el mismo sistema.
El minimalismo de H·H es
un minimalismo consumado: unos quedaron escandalizados, otros, cautivados
por su espíritu innovador.
«El arquitecto puede definir tan sólo la red espacial
básica y luego, en coopera-
El chalet Doubravka, centro educativo de Outward Bound âR
La nueva
arquitectura
Una villa en KromûfiíÏ, arquitecto Svatopluk Sládeãek
«Supongo que la obra arquitectónica descubre una parte siempre
nueva, oculta o perdida del espacio
infinito.»
Svatopluk Sládeãek
(*1969)
arquitecto
ción con el cliente, introducir en ella las
habitaciones,» aclaran los autores su
modo de reflexionar sobre las estructuras espaciales de la casa familiar.
El Taller 69: remixes
Un arquitecto
figurativo
Los interiores de la villa de KromûfiíÏ
Otro de la nueva generación de arquitectos cuya obra es apreciada es
el arquitecto y diseñador Svatopluk
Sládeãek (*1969). Desde 1995 dirige
su propio taller, primero en Zlín,
ahora en Brno. Sus edificaciones realizadas en Chequia en los últimos años
no pueden pasar inadvertidas. Es autor
de una serie de casas familiares, pionero de construcciones de madera y
destacado personaje con un estilo propio. En 2004 presentó en una exposición el concepto original de una «arquitectura figurativa». Posee una visión
poética del mundo, busca las raíces de
la profesión de arquitecto en el oficio
y la técnica de la realización. «El arquitecto puede inscribir en la casa
una poesía, puede volver a examinar
el espacio de algún modo. Y el edificio
debe contener las conclusiones de este
examen. El arquitecto, pues, puede
imponerse en el engranaje de la
construcción, aunque muchas veces
el engranaje no le necesite. O no le
quiera porque le estorba. Ésta, sin
embargo, es sólo una de las posibles
existencias de la arquitectura,» dice
Svatopluk Sládeãek sobre el papel
actual del arquitecto. En la escena
arquitectónica checa su concepción
de la arquitectura figurativa constituye
un agradable refrescamiento. ¿Y cómo
la define su autor? «He jugado con la
locuacidad de nuestras edificaciones.
De ello surgieron también los modelos
y los nombres de las casas. Creo que
de hecho no creamos la arquitectura,
más bien se nos da a nuestra disposición,» añade Svatopluk Sládeãek.
Después de terminar los estudios en
la Universidad Politécnica de Praga,
los tres dueños, oriundos de Franti‰kovy Láznû y de Liberec, fundaron
su taller en la ciudad de Cheb. En la
región de Bohemia de Oeste realizaron importantes encargos que difícilmente hubieran recibido en la dura
lucha competitiva reinante en Praga.
El Taller 69 (A69) llamó la atención
por primera vez hace seis años, al recibir dos distinciones al mérito en el
Grand Prix de la Comunidad de Arquitectos. Fue por la galería de comunicación del balneario de Franti‰kovy
Láznû y por la reconstrucción de la
calle Anglická de la misma ciudad
balnearia. Hace dos años terminaron
en Praga el amplio conjunto de viviendas Villa Park Strahov, una obra recibida con aprecio. El sanatorio Dr.
Peták en Franti‰kovy Láznû fue nominado al prestigioso premio Mies
van der Rohe. «Pero nadie es profeta
en su tierra,» dicen Boris Redãenkov,
Prokop Tomá‰ek y Jaroslav Wertig del
A69. Muchos expertos opinan que su
27
Villa Parque Strahov, Praga, Taller 69
modo de pensar y su actitud hacia la
arquitectura son excepcionales. Dotan
de originalidad cada proyecto suyo y
ven con nuevos ojos cada proyecto siguiente. Sin embargo, la idea fundamental siempre es sencilla. Suele
tratarse de un principio notorio que el
trío de arquitectos designa como «remixado» a una forma actual. «Remixes» fue también el nombre que llevaba
su exposición reciente en la praguense
Galería Jaroslav Fragner. «Percibimos
el espíritu de la época que debe reflejarse en lo que creamos,» dicen. «A
veces son solamente indicios, a veces
una especie de un fundamento común.
Algunas veces incluso se llega a un
parecido formal...»
L
os arquitectos del A69 también
procedieron de manera original en la
realización de su exposición. Constaba
de siete instalaciones independientes
en que se presentaban los principios
fundamentales de proyectos concretos
Interior de la Villa Parque Strahov, Praga, Taller 69
(realización del diseño ganador de un concurso
arquitectónico, 1999-2001)
del taller. Aunque a Jaroslav Wertig le
«atemoriza ser etiquetado de joven y
prometedor», no cabe duda de que
pertenece a la fuerte generación checa
de los que prometen.
Un diseño de Mimolimit
En el sector del diseño y de proyectos de interiores difícilmente se encuentra en Chequia una marca más
conocida y respetada que el praguense
Mimolimit. Este taller de Barbora
·korpilová y Jan Nedvûd atrae con derecho la atención del amplio público,
de los medios y de sus colegas arquitectos. Durante unos cuantos años han
logrado crear un estilo original e identificable, saben jugar con un ambiente
blando y amable, pertenecen a los mejores autores de cafés y restaurantes.
El estudio Mimolimit se sirve de una
serie de elementos característicos de
interiores que van adoptando otros
talleres. Aunque en la escena del país
existen sólo desde hace diez años escasos, la clara e inignorable expresión
estética de los interiores procedentes
del taller Mimolimit va hallando imi-
28
Villa Parque Strahov (parte posterior), Praga, Taller 69
progresamos. No hay soluciones automáticas,» dicen Pavel Nasadil, Jifií
Bíza, Jan Hork˘ y TomበStraka, eso
es, FAM. De los demás estudios arquitectónicos moravos mencionemos
el taller Wittassek, fundado ocho años
atrás, o la pareja Radovan Schaufler y
Jakub Roskovec, que realizan proyectos interesantes, especialmente casas
familiares e interiores. No es posible,
desde luego, mencionar y describir
todos los arquitectos talentudos y sus
talleres. De todos modos queda claro
que tras decenas de años de la hege-
Casa Valla, Cheb, 2005
tadores. Si pasamos por unos cuantos
interiores no sólo en Praga, sobre todo
restaurantes y hoteles, fácilmente averiguamos por qué la marca Mimolimit
atrae tanto. La obra de Barbora ·korpilová y de su estudio es identificable,
entre otras cosas, por sus arreglos de
flores secas o por su empleo de maderas exóticas. ·korpilová y Nedvûd
fueron los primeros en nuestro país en
utilizarlos, y lo hicieron de un modo
muy original. Hoy día los emplea todo
el mundo, y no sólo en cafés. Mimolimit se ha ganado respeto especialmente con su sentido de color, detalle,
luz y ante todo de un ambiente agradable y habitable.
Están viniendo otros
Es natural que además de los arquitectos mencionados más arriba y ya
más o menos establecidos aparezcan
en la escena checa nuevos talleres e
individuos. Los que unos años atrás
eran «jóvenes y prometedores», hoy día
poseen talleres acreditados y nuevos
arquitectos vienen a ocupar su lugar.
No cabe duda de que tiene buenas
perspectivas el taller ATX de Brno,
fundado en 2001 por tres arquitectos y
compañeros de estudios en la Facultad
de Arquitectura de la Universidad Politécnica: Rostislav Jakubec (*1971),
Zdenûk Eichler (*1972) y TomበBeránek (*1972). Lo mismo vale del joven
taller FAM ARCHITEKTI fundado
inmediatamente después que sus dos
miembros fundadores terminaron los
estudios en la Escuela de Arquitectura
de la Academia de Artes Plásticas.
«No tenemos credos fijos ni principios
petrificados. Existe sólo el lugar, la
construcción, el cliente y la voluntad
de crear. Y la responsabilidad. Con
cada nuevo proyecto evolucionamos y
monía de los institutos regionales y
distritales de proyección, en los que
se «hacían casas», hoy día prosperan
arquitectos jóvenes y sus ideas muchas
veces inconformistas. El taller Létající inÏen˘fii (Ingenieros volantes)
por ejemplo, formado por los arquitectos Havlíãek, Magnusek, Nov˘, Mihalãík, Havlíãková y âech, presentan
sus casas como «edificaciones de un
materialismo místico, edificaciones
ascéticas y sensuales, edificaciones
eróticas, animales y vegetales, atrevidas y serias». Y viene con una «arquitectura en ataque».
David Wittassek confirma la tendencia creciente de la actual arquitectura checa. En la encuesta del Año
Nuevo de la revista Archiweb designó
como el mayor acontecimiento del
año precisamente el creciente número
de trabajos de alta calidad presentados cada año por autores checos
en el Grand Prix de la Comunidad
de Arquitectos.
Radek VáÀa
Fotos: Filip ·lapal, Pavel ·techa, TOAST,
Rudolf âervenka y archivo de los talleres,
www.newwork.cz; www.atelier69.cz
29
Canada Water Bus Station – estación de autobuses y de metro,
Rotherhithe, Londres, realización 1999
El minimalismo poético
de Eva Jifiiãná
Las escaleras y el vidrio y acero que
emplea en su realización llegaron a ser
una inconfundible señal de identificación y elemento estilístico de esta arquitecta. Estas estructuras finas y elementos graciosos distinguen sus interiores de los demás. «La arquitectura
moderna de Gran Bretaña se vio sustancialmente enriquecida por arquitectos que habían llegado a esta isla
sumamente conservadora llenos de
entusiasmo y de ideas
que anhelaban llevar a
la práctica. (...) Jan Kaplick˘ y Eva Jifiiãná influyeron de manera principial el desarrollo actual
de la arquitectura en la
isla, caracterizada hasta
entonces por edificaciones de tipo ciudad satélite,» escribe en su estudio Peter Murray.
El renombre del que
Eva Jifiiãná hoy
goza hoy día Eva Jifiiãná
en el mundo de la arquitectura rebasa los límites
La respetada arquitecta de origen
checo Eva Jifiiãná vive en Londres
desde hace más de treinta años.
La actividad de su taller Eva Jiricna Associated Limited (EJAL) comprende interiores de boutiques de
moda y casas privadas, así como el
invernáculo de naranjos del Castillo
de Praga o el diseño del Hotel Josef.
La línea de luz
El teórico de la arquitectura Petr Kratochvíl
llama la obra de Eva Jifiiãná «minimalismo poético» y ve el leitmotiv de
sus obras en su manejo
de la luz. En los locales
comerciales, la luz juega
un papel clave: orienta,
pero también atrae y
seduce a comprar. En
esto Eva Jifiiãná ha ganado fama, igual que en
escaleras perfectamente
elaboradas.
de la escena del país. Con pleno derecho
pertenece a los pocos arquitectos checos
respetados en el extranjero, aunque el
calificativo «checo» sea engañador.
Desde 1989 Eva Jifiiãná viene regularmente a Bohemia, dirige un taller de
arquitectura en la Escuela Superior
de Artes y Oficios de Praga, tiene una
oficina en la capital, pero sigue trabajando en Londres. La historia de su
vida y la obra que ha realizado documentan que en el globalizado mundo
de la arquitectura el origen y el lugar
de nacimiento dejan de jugar un papel
de importancia.
De Zlín a Londres
Eva Jifiiãná nació el 3 de marzo de
1939 en Zlín en la familia del arquitecto Jifií Jifiiãn˘. Entre 1956 y 1962
estudió en la Facultad de Ingeniería de
Construcciones Elevadas y Arquitectura de la Universidad Politécnica de
Praga. Al terminar los estudios trabajó
durante varios años en el Servicio del
Arquitecto Principal de Praga. «En el
momento en que dije que quería dedicarme a la arquitectura todos se pu-
30
Hotel Josef, Praga, relización 2002
Personalidad
«La arquitectura parte del sentido
de la hermosa espaciosidad.»
Antonín Barvitius
(1823-1901)
arquitecto
sieron a explicarme que no era posible.
Que la arquitectura no era nada para
una mujer, que mejor me dedicara
a los interiores, porque si no, en el
mejor de los casos pudiera ser esposa
de un arquitecto. Ya que desde el
nacimiento soy hereje, no cedí y
nunca desde entonces lo he sentido,»
dice hoy día sobre la elección de su
profesión. La desilusión y la imposibilidad de una realización libre llevaron
en 1968 a la decisión de abandonar
Checoslovaquia. Se fue a Londres,
donde empezó por trabajar en el taller
de Louis de Soissons participando en
el proyecto de un extenso desembarcadero con hoteles y espacios comerciales en Brighton. Más tarde cooperó
con el arquitecto Richard Rogers en
los interiores de la famosa sociedad
de seguros Lloyds; esto y su sólido
conocimiento de procedimientos constructivos y tecnológicos contribuyeron
sin duda a la maduración de su inconfundible estilo personal. Tampoco
se puede pasar por alto la ola del estilo
británico high-tech, que en los años
ochenta significó una inspiración para
su obra. «La belleza es un componente
de la lógica,» dijo en una entrevista.
Su capacidad analítica y técnicamente
refinada de concebir el espacio se
proyecta no solamente en sus famosas
escaleras de vidrio, sino también en
los airosos, frugales e impresionantes
interiores que Eva Jifiiãná ha realizado
en el mundo entero.
Una portilla que da
al espacio
Interior de una vivienda, Knihtsbridge, Londres,
realización 1992
En 1976 Eva Jifiiãná obtuvo la
ciudadanía británica; pasaron largos
catorce años más antes de que pudiese
volver a visitar a su patria. En 1986
fundó en Londres su propio taller
arquitectónico Eva Jiricna Associated
Limited (EJAL) y sus interiores, a
menudo publicados en revistas, empezaron a ser célebres. Siguió una
serie de encargos interesantes: los
interiores de la tienda de calzado Joan
& David de Los Ángeles, el salón de
la empresa Vidal Sassoon de Francfort
del Meno o Joe’s Café de Londres.
Todos estos interiores elegantes tienen
en común una expresión tecnicista
-para algunos quizás hasta fríamente
El invernadero de naranjos del Castillo de Praga, realización 1998
31
Centro de transportes urbanos, Venecia, maqueta de un proyecto no realizado
impersonal-, un interés comedido
y sensible por la unidad de material
y forma.
«Sus tiendas dan la impresión de un
oasis de tranquilidad, en los que las
compras transcurren como una ceremonia solemne. La moderación en
la cantidad y la concepción de los
objetos con los que está equipado
acentúan la ligereza y entereza del
espacio interior. No es, sin embargo,
un espacio estático: las líneas ovaladas de los objetos, las superficies
a menudo onduladas de las paredes,
a veces también las columnas sorprendentemente voluminosas causan
la sensación de un espacio fluente.
Jifiiãná aplica esta concepción dinámica del espacio también con apartamentos y oficinas, en los que el espacio como si careciera de aristas vivas,
como si pasara continuamente de una
habitación a otra,» califica Petr Kratochvíl el método de Eva Jifiiãná.
E
l color blanco en el interior,
puertas de corredera de vidrio, tirantes
de acero inoxidable y construcciones
precisas no tardaron en convertirse en
la señal de identificación de esta arquitecta. Y no hay que olvidarse de
la popular portilla que, redonda u ovalada, aparace con frecuencia en las
puertas o paredes creadas por Eva Jifiiãná. La hallamos en Praga en el gran
almacén de la calle del 28 de octubre
igual que en las mencionadas oficinas
«danzantes».
Arquitectura: res publica
«Según mi opinión, el papel del arquitecto no ha cambiado, pero lo que
debe cambiar es cómo lo concibe la
sociedad. Cuando el arquitecto no tenía
ningún papel, la sociedad ni siquiera
se daba cuenta de su existencia. El
arquitecto siempre es el agente de su
cliente. Le garantiza que la calidad
de su trabajo, el control de la construcción del objeto arquitectónico se desarrolle en el marco de las posibilidades
profesionales,» reflexiona la arquitecta
sobre el presente de su profesión. Los
cuarenta años de degradación de la
arquitectura documentada por las destartaladas casas prefabricadas en las
que sigue viviendo una tercera parte
de la población checa seguramente no
han contribuido al buen renombre del
arquitecto checo y a la percepción de
32
Una casa privada, Belgravia, Londres
rán pocas las personas que visiten
los interiores de las oficinas de la empresa Andersen Consulting en la Casa
Danzante en el Paseo Ribereño Ra‰ín;
en cambio, los locales del Consejo
Británico instalados hace varios años
en el Patio Breda en el centro de
Praga están abiertos al público. Luz,
diafanidad, metal y vidrio son las
principales señales de identificación
de la obra de Eva Jifiiãná. El invernáculo de naranjos, construido en los
años de 1997 a 1998 entre el Jardín
Real y el Foso de Ciervos en el Castillo de Praga, se parece a un ovni plateado de forma cilíndrica. Esta construcción, de 84 metros de largo, es
apreciada tanto en el país como en el
extranjero. El diseño del Hotel Josef,
inaugurado hace varios años en la
calle Rybná en el centro de Praga,
tuvo una acogida igual de positiva.
su papel social. Las experiencias que
en el transcurso de los años ha reunido
Eva Jifiiãná en el trabajo para exigentes clientes extranjeros difieren de las
condiciones existentes en Chequia.
«Cuando se acabó de una vez con el
socialismo, el hombre estaba ahí sin
experiencias, y además, desde el punto de vista financiero, dependiente de
los que le daban trabajo: por consiguiente, por razones puramente económicas, se veía obligado a hacer lo
que se le decía. Los clientes son a menudo personas que tienen dinero, pero
son destructivas y arrogantes. Hace
falta que el arquitecto pueda apoyarse
en algo para convencer al cliente de
que sabe más que éste.» Por ello los
largos años de trabajo en el extranjero
y la serie de edificaciones realizadas
allí significaron para Eva Jifiiãná después de su regreso en 1990 una aportación y una ventaja respecto de los
arquitectos del país.
Las realizaciones en Chequia
«Actualmente, todo el mundo lucha
por sus derechos individuales y todos
se necesitan mutuamente desde el punto
de vista económico. Puede que las relaciones económicas se mantengan,
pero la necesidad de manifestaciones
individuales será cada vez más apremiante,» dice Eva Jifiiãná. Su inconfundible y muy individual estilo hightech es conocido también de unas
cuantas realizaciones en el país.
La inconfundible estructura plateada
del invernáculo de naranjos es una
de las pocas intervenciones contemporáneas en el aspecto arquitectónico
del recinto del Castillo de Praga. Se-
Las paredes de vidrio y los espacios
del hotel concebidos con frugalidad
e incluso con asepsia decididamente
no están destinados al turismo masivo,
sino que se orientan hacia visitantes
que saben apreciar el alto nivel y el
diseño selecto.
Los interiores y los diseños de Eva
Jifiiãná tienen la exclusividad firmemente inscrita en el código genético.
Radek VáÀa
Fotos: Richard Bryant/Arcaid, Eva Jiricna
Architects Ltd., Ivan Nûmec, Gautier De Blonde,
Daniela Ka‰tánková (www.ejal.com)
El invernadero de naranjos del Castillo de Praga, realización 1998
33
La exposición
Carlos IV, emperador
de derecho divino
Por primera vez en la historia moderna se
había logrado reunir los monumentos artísticos de origen checo de la Edad Media
culminante, a saber, del reinado de los últimos
Luxemburgos Carlos IV y sus hijos Wenceslao
IV y Segismundo de Luxemburgo. Este extraordinario conjunto de obras artísticas se presentó en un proyecto común de la Administración del Castillo de Praga y del Museo Metropolitano de Nueva York. A los visitantes se
ofrecieron 216 objetos prestados por 96 galerías de arte, museos y colecciones privadas de
once países del mundo. Durante los tres meses
que duró la exposición en Nueva York la visitaron 170 mil espectadores.
La persona de Carlos IV de Luxemburgo
está inseparablemente unida no sólo al Castillo
de Praga y a la historia de los países bohemios,
sino también a la historia de toda la Europa.
Como emperador del Sacro Imperio Romano
fue el más poderoso representante político de
la Europa del s. XIV. Convirtió a Praga en una
viva metrópoli y en la soberbia residencia del
más poderoso soberano cristiano del continente que con su riqueza espiritual se igualaba a
la «eterna» Roma. En Praga se reunían los
mejores artistas y artesanos de la época para
celebrar con sus obras al monarca y dar realce
al Sacro Imperio Romano y al Reino de Bohemia. El arte de la Praga imperial era un
fenómeno con cuyo eco nos encontramos en
una serie de cortes reales de toda la Europa.
Este proceso culminó bajo el reinado de los
hijos de Carlos IV Wenceslao IV y Segismundo
con la creación de un estilo artístico europeo
único, el gótico internacional.
En la exposición Carlos IV, emperador de
derecho divino se presentó el periodo culminante del Reino de Bohemia, es decir, el de
la dinastía de los Luxemburgos, tal como se
34
refleja en las mejores obras artísticas de la
época. A los objetos expuestos más preciosos
pertenecían la tabla La muerte de la Virgen de
Ko‰átky, un préstamo de Boston, el relicario
con una espina de la corona de Cristo de Baltimore y la Crucifixión de Kaufmann, un préstamo de Berlín.
En los días del 9 al 13 de mayo se celebró
en el Castillo de Praga, como programa complementario de la exposición, un simposio científico internacional. Participaron en él unos
50 expertos en la Edad Media culminante de
ocho países que conferenciaron sobre el papel
de la dinastía de los Luxemburgos en Europa
Central, su representación imperial y el arte.
Al rico programa complementario de la exposición pertenecieron, además, la exposición
La vida en la corte de Carlos IV sobre la vida
cotidiana de la época de los Luxemburgos, una
exposición de tacto que ofreció la posiblidad
de conocer el tema a personas con deficiencias visuales, un programa para niños, una representación de teatro, etc.
El proyecto de la exposición ha sido un
acontecimiento singular en la historia checa de
las exposiciones y una ocasión única de poder
ver un conjunto de obras de arte de tan alto
valor artístico y cultural. Información actual
sobre la exposición se halla en www.karel-iv.cz.
Una checa vencedora
del Sudoku
Los Cuentos de hadas de
Hesse entre los libros más
bellos del mundo
El tenue librito en rústica de Hermann
Hesse Cuentos de hadas de la editorial Argo,
obra del grafista Lubo‰ Drtina, fue elegido
uno de los libros más bellos del mundo.
En la Feria del Libro de Leipzig (Alemania) ha obtenido una distinción al mérito y es
una de las 14 publicaciones que en la competición con libros de 34 países han sido
premiadas como los libros más bellos del
mundo. Para la editorial Argo ya es el segundo
galardón: en 2002, el libro de mitos de indios
norteamericanos Pfiíbûhy z parní láznû (Historias del baño de vapor) del grafista Juraj
Horváth ganó una medalla de oro.
Turistas rusos
en Chequia
La primera campeona mundial de la solución de los rompecabezas Sudoku es la checa
Jana Tylová. En el campeonato celebrado
en la ciudad italiana de Lucca derrotó a 84
rivales de 22 países del mundo entero.
El triunfo de Jana Tylová, de 31 años,
contable de una empresa constructora de la
ciudad de Most, sorprendió a sus adversarios.
El sexo débil formaba sólo una tercera parte
de los participantes en el campeonato.
En Lucca, la solución de Sudoku se presentó por primera vez como deporte para los
espectadores.
En Europa y en EE UU, el rompecabezas
numérico ha ganado mucha popularidad en
los últimos dos años.
El número de turistas rusos que se interesan por Chequia va creciendo de año en
año. Se sienten atraídos no sólo por los
monumentos arquitectónicos, sino también
por las estaciones balnearias, las cervecerías
y la buena comida.
El año pasado visitaron Chequia 164 mil
rusos. Se dirigen sobre todo a Praga y Karlovy Vary, los fascinan los castillos y palacios
checos, los atraen las ciudades balnearias.
Los turistas rusos son los que pasan
en Chequia el tiempo más largo y gastan
la mayor cantidad de dinero de todos los
visitantes extranjeros. Entre los países que
no tienen mar, Chequia ocupa el primer lugar
con los rusos.
Mosaico
Un premio para un
investigador checo
Gustav Mahler
en Jihlava
Desde los comienzos de la temporada
turística Jihlava tendrá una nueva exposición permanente dedicada al compositor
Gustav Mahler.
La exposición estará ubicada en la Casa de
Gustav Mahler, en la que el compositor vivió
con sus padres hasta la edad de quince años
y que, tras una cuidadosa reconstrucción,
está abierta al público desde 2000. La exposición podrá visitarse durante todo el año.
El Presidente de la India ha otorgado al
destacado indianista checo Du‰an Zbavitel
el premio estatal indio Padma Bhushan
a la obra de su vida en el ámbito de literatura y enseñanza, especialmente de la indianología. Padma Bhushan es una de las
más altas condecoraciones cívicas indias
que muy excepcionalmente se concede a
ciudadanos extranjeros.
Du‰an Zbavitel (*1925) estudió indianología en la Universidad Carolina de
Praga. Trabajó en el Instituto Oriental de
la Academia de Ciencias como traductor,
autor de publicaciones y profesor de lenguas de la India.
H.E.S.S. (High Energy Stereoscopic System),
en el que participan investigadores checos, se
concentra precisamente en los rayos gamma.
La superficie de cada uno de los cuatro telescopios está formada por 380 espejos especiales
de un promedio de 60 cm cada uno. Su construcción especial fue proyectada por el óptico checo
Milan ·onsk˘ y la mayor parte de los espejos
fue fabricada por biseladores de la ciudad
checa de Turnov. El profesor Ladislav Rob del
Insituto de la Física de Partículas y Nuclear de
la Facultad Físicomatemática de la Universidad
Carolina, que participó en el proyecto junto con
el doctorando Dalibor Nedbal, había recomendado la empresa de Turnov por la fama que el
cristal checo tiene en el mundo.
RADIO PRAGA
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El éxito de
ETA Hlinsko
La ciudad de Jihlava podría ser el
centro de las celebraciones de dos aniversarios del compositor: en 2010 recordaremos 150 años desde su nacimiento y
un año más tarde pasarán 100 años desde
su muerte.
Espejos checos descubren
secretos del cosmos
En 2005, la empresa ETA Hlinsko, S.A.,
figuró entre los productores checos de más
confianza y éxito. En la mayoría de las
evaluaciones ocupa el segundo lugar detrás
de ·koda Auto Mladá Boleslav.
Los aparatos electrodomésticos fabricados por ETA son la marca mejor valorada
en el mercado checo en el grupo de electrodomésticos. Se evaluó la calidad de la
mercancía, el precio, el diseño y el servicio al cliente.
En Namibia (África del Sur) se ha fundado
un observatorio que permite a los investigadores
a estudiar los rayos gamma y observar el centro
de nuestra galaxia. El proyecto internacional
país
Europa
Europa
Europa
Europa
Europa
Sudamérica
Centroamérica
Sudamérica
Centroamérica
Sudamérica
N. O. Sudamérica
*Repetidora vía WRMI, Florida
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Museos rurales al aire libre
joyas de la arquitectura rural
Gracias a las diferentes condiciones
naturales y a la posición en el centro
de Europa, la arquitectura rural en
Chequia es extraordinariamene variada, rica e interesante. En la cuenca
bohemia, cercada por las cadenas
montañosas fronterizas, intervienen
varias influencias europeas: la casa
de vigas, incluyendo la casa alpina característica de la región de los «bosques negros», la casa de entramado
de la Europa de Noroeste y la casa de
barro típica de la zona del Danubio.
Las construcciones rurales constituyen
un elemento histórico insustituible en
cada región: parten de las tradiciones
locales y son su reflejo. Uno de los modos de cómo conservar este legado es
trasladarlo a museos al aire libre en que
están a la disposición a los visitantes y
renacen en las numerosas representaciones etnográficas. En Chequia hay
once exposiciones de arquitectura rural
de este tipo y se preparan otras más.
En este artículo les invitamos a visitar
algunos de ellos, ordenados de la frontera oriental al Oeste del país.
Pfierov nad Labem
StráÏnice
RoÏnov pod Radho‰tûm
El museo al aire libre de la Valaquia
Morava es el más viejo museo de su
especie en la Europa Central y el más
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Pueblecito de madera, RoÏnov pod Radho‰tûm
importante de los museos del país, habiendo sido fundado en 1925 por los
hermanos Jaronûk. En sus tres exposiciones crea el modelo del paisaje cultural
de la montañosa Moravia de Nordeste.
El Pueblecito de madera es la parte
más vieja del museo. Desde 1925 fueron
traídas y nuevamente levantadas casas
de la plaza de RoÏnov, a las que más
tarde se añadieron copias de la iglesia
de Vûtfikovice y de la bailía de Velké
Karlovice. Además de casas-viviendas
hay en el museo edificios de explotación, campanarios y pozos. La temporada principal dura desde comienzos
de mayo hasta finales de septiembre;
desde febrero hasta diciembre se celebran fiestas folklóricas dedicadas a las
ceremonias y costumbres de la población local. Las acompañan muestras
de las labores domésticas de antaño
y de los oficios tradicionales. Muy populares son las ferias de RoÏnov.
El componente más joven del museo
es el Valle de molinos. Es una obra
acuática con un grupo de pequeños
monumentos técnicos; figura entre ellos
un molino harinero y un aserradero.
Todos los mecanismos son movidos por
la fuerza del agua y gracias a un sistema
de caces se presentan funcionando.
La Aldea valaquia es la parte más
extensa. En un paisaje que por su arti-
Tradición
«(...) son hermosos los viejos
pajares,
vaciados de cosechas
pasadas (...)»
Jan Skácel
(1922-1989)
poeta
culación, caminos, grupos de árboles
y pequeños campos recuerda las aldeas
en las pendientes de los Beskydy,
hay granjas, majadas, un molino y una
fragua. En los árboles de los huertos
maduran frutas de variedades tradicionales. Durante el año se presentan
programas en que reviven las faenas
del campo de antaño. Del programa
«Navidad en la aldea» se alegran sobre
todo los niños. El visitante se encuentra
con una serie de animales domésticos,
incluyendo un rebaño de ovejas.
StráÏnice
Aunque los primeros intentos de
crear en Moravia de Sudeste un museo
etnográfico al aire libre surgieron ya
a comienzos del s. XX, la construcción
del museo de StráÏnice se inició tan
sólo en 1973. La concepción principal
era la de presentar la arquitectura rural
de las diferentes regiones de la Eslovaquia Morava, y por ello se dividió
el museo en recintos que representaban
estas regiones. En 1981 se abrieron para
el público los recintos de Moravské Kopanice, Luhaãovické Zálesí y HorÀácko, así como las exhibiciones de obras
acuáticas, viticultura y praticultura.
En total hay 65 edificaciones en el
terreno constituido de tal manera que
Altiplanicie bohemia-morava, El monte alegre
corresponda al ambiente original. Los
interiores de las casas muestran a los
visitantes cómo vivía y de qué se ocupaba la gente en las regiones montañosas de la Slovaquia Morava y en el
fértil valle del río Morava, donde una
gran parte de los agricutores se dedicaba a la viticultura. Además de edificaciones e instalaciones relacionadas con
la viticultura hay en el museo una viña,
que representa la tradición del cultivo
de la vid desde tiempos remotos hasta
la actualidad y es la única exposición
de este género en el país.
El acto más importante del museo
de StráÏnice es la organización del
festival internacional de folklore más
viejo y más conocido de Chequia, una
fiesta de baile y de música que goza de
fama mundial.
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Koufiim
Koufiim
La Altiplanicie bohemia-morava
– El Monte Alegre
El conjunto de edificios rurales de
este museo representa la arquitectura
rural de la parte de norte de la Altiplanicie bohemia-morava y es el más
grande de Chequia. Forma su base la
colonia Vesel˘ Kopec (Monte Alegre);
a los edificios originales de esta colonia se añadieron varias granjas, una
casa del guardabosque, una posada y
unas cuantas construcciones técnicas a
hidropropulsión, entre ellas un singular cocedero de mermelada de ciruela.
En las colonias vecinas se hallan valiosas muestras de construcciones
históricas: una fragua hidráulica, una
herrería, una callejuela judía del s.
XVIII. La variedad de los objetos
expuestos es asombrosa: hay entre
ellos un pajar de catorce lados del año
1680, así como el roulotte con que
viajó la célebre familia de titiriteros
Kopeck˘, una antigua casa del guardabosque así como un colmenar. En la
cercana ciudad de Hlinsko, un conjunto de casi treinta barracas de artesanos
38
Zubrnice
y obreros documenta la arquitectura
urbana de las capas populares.
Pfierov nad Labem
Este museo rural al aire libre de la Bohemia Central presenta muestras de la arquitectura rural de la cuenca del río Labe. En el
centro de la aldea se hallan en su lugar original una casa de los mediados del s. XVIII
y dos dependencias solariegas: la tonelería
y la casa del guardabosque. A ellas se unen
otras edificaciones traídas de otros lugares.
Igual de interesante es la parte más joven
del museo con cuatro granjas, un granero
parroquial y un almacén de lúpulo.
Este famoso museo rural al aire libre
consta de 15 edificaciones interesantes
de diferentes regiones de Bohemia:
figuran entre ellas una alcaldía, una
fragua, dos pajares poligonales de los
mediados del s. XVII, una casa de vigas
con una planta de entramado y varias
granjas.
Los recientemente fundados museos
rurales de KrÀovice en la región de
Hradec Králové y de Vysok˘ Chlumec
en la región de Sedlãany reciben a sus
primeros visitantes.
A los museos rurales al aire libre
se trasladan constantemente valiosas
muestras de la arquitectura rural que
se salvan de esta manera de la ruina. En
la mayoría de los museos se organizan
actos culturales y de sociedad. La visita
de alguno de ellos (y no sólo durante la
Navidad o la Semana Santa) se convierte
en una experiencia de toda la vida.
Ludûk ·tûpán
Fotos: autor, Franti‰ek Ledvinka,
archivo de la redacción
StráÏnice