Caperucita Roja - Legado Víctor Mira

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víctor mira caperucita roja
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víctor mira
caperucita roja
viaje de una generación
abril _ julio ‘07
“Tenía la impresión de que si hubiera podido
casarme con Caperucita Roja,
habría conocido la felicidad completa.”
Charles Dickens
ritos de paso
En una casa a orilla del bosque vivía
una mujer con su hija. Al crecer ésta,
se convirtió en una niña preciosa y,
como llevaba siempre una caperuza
roja, la llamaron Caperucita Roja. Así
da comienzo la versión que Víctor Mira
escribió sobre uno de los cuentos más
conocidos en el mundo desde hace
muchísimos años; tantos, que poco
queda de la original y verdadera historia que muchos adultos escucharon
por primera vez.
El “cuento de viejas” transmitido oralmente por casi toda Europa fue recogido en los Cuentos de antaño, también
conocidos como Cuentos de mamá
Oca, de Charles Perrault, en 1697,
con el título de “Le petite chaperon
rouge” que en su primera edición iba
precedido de un grabado que muestra
al lobo sin disfraz introduciéndose en
la cama donde parece esperarlo ansiosa una joven Caperucita, justo en el
momento previo a ser devorada.
Perrault quiso acabar su cuento de final
tan poco feliz con una moraleja cuyos
versos alentaban a las jóvenes a ser
castas, alertándolas del peligro que
suponía prestar oídos a tantos lobos
que pacientes, amaestrados, dulces,
complacientes las siguen hasta sus
casas y sus habitaciones. El lobo de
Perrault se ha interpretado como el
hombre pulcro y encantador de la alta
sociedad parisina de la corte del Rey
Sol, completamente distinto al de la
versión de los Hermanos Grimm en la
época victoriana. Los Grimm eliminaron la moraleja introducida por
Perrault, y por supuesto también las
implicaciones de carácter sexual de
aquella primera versión escrita, para
proponer otra en la que Caperucita,
desatendiendo el consejo de su madre,
no sólo habló con extraños sino que
también se salió del camino que debía
seguir. Así las cosas, el lobo se la
zampó, pero la providencial aparición
en escena de un cazador arregló la
situación en que la niña tonta e inconsciente se había metido. En su libro
Caperucita al desnudo Catherine
Orenstein dedica un capítulo al cuento
grotesco que circulaba de boca en
boca por las lejanas colinas de Francia; un relato en el que una niña se
come a su abuela engañada por el
“bzou”, una especie de demonio u
hombre-lobo, que le hace tomar la
carne y la sangre de la abuela que
acaba de matar, antes de invitarla a
compartir cama completamente desnuda. Como diferentes estudiosos del
tema han comprobado, existen multitud
de historias orales en todo el mundo de
este cuento de la abuela que Calvino
incluyó en sus Cuentos populares italianos. Orenstein señala que en todos
esos relatos, con una, dos o más niñas,
la historia siempre es la misma y en su
desarrollo comparten varios motivos: el
canibalismo, el sexo, la defecación, la
confusión de identidades y el encuentro en la cama con un enemigo peligroso. En todos, la protagonista consigue escapar; con el tiempo, los narradores se ocuparían de reconducir la
libertad de sus decisiones para presentarla tonta, inocente y necesitada de un
salvador.
Inmerso en su “rito de paso”, Víctor
Mira recurrió al cuento para elaborar
su particular versión psicodramática
que tituló Caperucita Roja. Viaje de
una generación (Madrid, Electa,
2001), ilustrada con 98 dibujos originales, realizados en 1984, que siguen
paso a paso los pasos perdidos al
lugar donde no hay posibilidad de salvación ni de redención. En su cuento
están todos los cuentos de Caperucita
Roja, hay mucho de la versión de
Perrault en el final abrupto y por
supuesto también en el componente
sexual, que acentúa hasta el delirio; de
los Hermanos Grimm se queda con la
recreación de la hermosura del camino; y quizás del cuento de “La falsa
abuela”, la valentía de Caperucita y la
imagen degradada de las viejas, que
en su versión las presentará golosas de
las seductoras caperucitas. La estructu-
ra narrativa del cuento, tan simple
como compleja de significado, le sirve
a Mira sólo como un esquema a partir
del cual todo puede ocurrir. Como es
habitual en su labor creativa, Víctor
Mira se quiere narrador, protagonista y
lector, e incluso crítico de una historia
cuyo tema es el camino de la vida sin
principio ni fin, aunque las múltiples
encrucijadas dirijan el viaje hacia el
horizonte de la muerte. La versión de
Caperucita es en Mira la narración alegórica, simbólica y metafórica de su
propio viaje al interior del ser y el de
aquellos creadores que como él partieron prematuros. El artista, artefacto de
energía itinerante, sin fin, ha escrito
Mira, nada sabe de lo que le espera
cuando decide emprender el viaje
desde el recreo feliz de las Bellas Artes
hacia el mercado del arte, donde es
degollado. Una vez en camino es complicado salir y más difícil todavía saber
donde se está, cuando ya sólo se
anhela el viaje de regreso a casa. Las
figuras grotescas de sus Caminantes
pudieron cruzarse con esta Caperucita
tan fácil de complacer en su inocencia.
Víctor Mira se metamorfosea en MiraCaperucita y en Mira-lobo, precipitándose al abismo donde el sueño se convierte en sujeto y símbolo para dar luz
a visiones inquietantes y siniestras que
expresen su malestar y disconformidad
en mitad de aquellos años ochenta tan
felices y prometedores para el arte
español.
La pintura de gran formato Caperucita
(1984) pudo ser la introducción, la
moraleja o quizás un alto en el camino
de la narración Caperucita Roja. Viaje
de una generación que Mira ilustró con
dibujos de reducido formato, acorde
con la naturaleza del cuento. Los presagios enredados en el aullido del
lobo, en las figuras híbridas y en los
signos que se acumulan en el escenario del cuadro, perseveran en la narración visual, minuciosamente atenta a
cada uno de los gestos e intenciones
de los protagonistas. En su largo camino a la casa de la abuela, apenas sin
ser despedida por la madre que irresponsable la ha incitado a un viaje del
que ignora todo, Caperucita se
encuentra con animales y flores del
bosque desconocidos hasta ese instan-
te, con excaperucitas con forma de
murciélagos que le anuncian su destino
y con el lobo, cuya labia le arrastra a
un juego seductor de pasión intempestiva al que sabrá enfrentarse hasta caer
en las garras de las viejas. Es entonces
cuando se impone la negrura. Años
más tarde, en 1996 y 1997, Víctor
Mira volvió a pintar las imágenes antes
dibujadas citando en las visiones crepusculares la permanencia inquietante
de los universos creados por Goya,
Klinger o Kubin. Pero una vez más,
sólo cabía esperar el destino que a
Caperucita se le anunció al final del
relato: que pasen las noches. Que
pasen las noches. Las noches.
CHUS TUDELILLA
Caperucita, 1984
Óleo sobre lienzo
195 x 195 cm
Caperucita roja,
1997
Tempera sobre cartulina
70 x 50 cm
Caperucita roja, 1997
70 x 50 cm
70 x 50 cm
70 x 50 cm
70 x 50 cm
70 x 50 cm
70 x 50 cm
70 x 50 cm
70 x 50 cm
70 x 50 cm
70 x 50 cm
Tempera sobre papel
49 x 40,5 cm
Tempera sobre papel
49 x 40,5 cm
Tempera sobre papel
49 x 40,5 cm
Tempera sobre papel
49 x 40,5 cm
Tempera sobre papel
55,5 x 37 cm
Tempera sobre papel
50 x 40,5 cm
Tempera sobre papel
49,5 x 40 cm
Tempera sobre papel
49 x 41,5 cm
víctormira
1949
Nace en Zaragoza.
1968
Realiza su primera exposición que es, también, la
primera exposición de escultura al aire libre que se
celebra en la ciudad de Zaragoza.
Primera exposición individual, Galería N’Art, Zaragoza.
1969
Primer viaje a Madrid.
1971
Estancia en Madrid frecuentando asiduamente Alea
donde conoce a Luis de Pablo.
1972
Asiste a los Encuentros de Pamplona donde conoce
a John Cage.
1973
Primera exposición individual, Galería Pol Verdié,
Madrid.
1974
Ana María Canales publica su libro Víctor Mira,
eres mi pintor preferido, Madrid.
1975
Viaja a Heidelberg donde reside durante cinco
meses.
Regresa a Madrid efectuando frecuentes viajes a
Alemania.
Publica El libro de las dos hojas.
1976
Comienza en Alemania a trabajar en sus series Spanische Haltung y Manos.
1977-78
Deja Madrid para irse a vivir a Barcelona, donde
comienza su ciclo de pinturas Interiores catalanes
con tomate.
Publica su libro Estética Kebrada Aragonesa.
1979
Publica su primer libro de poemas El bienes-tar de
los demonios.
Primera exposición individual, Galería Tanit,
Munich, Alemania.
Empieza a trabajar en su libro Tierra.
George Staempfli le visita en su taller de Barcelona.
1980
Primera exposición individual, Galería George
Staempfli, New York.
Primera exposición individual, Galería Artema, Barcelona, donde se muestra una selección de trabajos
del ciclo Interiores catalanes con tomate.
Inicia los trabajos preparatorios para el libro de grabados, Cien imágenes de Africa, que se publicará
finalmente en 1996 con un texto de Barry Walker,
curator del Museum of Fine Arts, Houston, USA.
1981
Fred Jahn Gallery, Munich, publica In Buchstaben
liegt das Feuer, su primer libro en alemán.
Participa en Prespktive’81 a invitación de la Feria
de Arte de Basel, Suiza.
Galería Dobloug, Oslo, Noruega.
Realiza 51 pinturas basadas en la Máquina del
Gorjeo de Paul Klee, ciclo que se expone en la Thomas Gallery de Munich.
1982
Galerie Tanit, Munich, Alemania.
Publica Situación en Barcelona, su segundo libro de
poemas.
Realiza sus primeros grabados en los talleres de
Xavier Corberó, Barcelona.
Galerie Stähli, Zurich, Suiza.
Realiza la portada para el libro de Francisco
Domingo Moreno, El hombre ante la muerte, Universidad Central de Bayamón, Puerto Rico, Ed. Cruz
Ansata.
1983
Primer viaje a USA invitado por el Meadows
Museum de Dallas.
Meadows Museum, Dallas, USA.
Trabaja en los talleres de grabado de la Southern
Methodist University, Dallas, USA.
Viaja a New York donde permanece durante cinco
meses. Comienza a escribir una serie de historias
cortas, reunidas bajo el título Desde fuera del universo emocional paterno. Realiza en Barcelona sus
primeras series de esculturas en hierro, Cultura del
arco y Mediodías.
Primera exposición en la Galerie Lang, Viena, Austria.
Galerie Thomas, Munich, Alemania.
Primera exposición de obra gráfica, grabados y
xilografías, editados por Fred Jahn, Galerie Fred
Jahn, Munich, Alemania.
Comienzan los preparativos del libro El asesino
entra en la ciudad.
1984
Realiza en Barcelona sus primeras esculturas en
bronce.
Staempfli Gallery, New York.
Hastings Gallery, The Spanish Institute, New York.
Printshop Gallery, en cuyos talleres realiza la Suite
de grabados El tiempo es una flecha parada en el
aire, Amsterdam, Holanda.
Galería Eude, Barcelona.
Sala Campzar, Zaragoza.
1985
Comienza su serie Estilitas.
La revista Extrema Presión le invita a participar en
una edición objeto, donde se publica su libro de
poemas Madre Zaragoza.
Galería Joan Prats, Barcelona.
Participa en Art Cologne 24 con la Galería Joan
Prats, Köln, Alemania.
Realiza el libro de xilografías Baselitzbeuys.
1986-87
Se traslada a Zurich, Suiza.
Publica el poster Así soy - Así me quiere España en
revistas internacionales.
Galerie Thomas, Munich, Feria de ARCO, Madrid.
Se publica el libro de bibliofilia Tierra.
Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza.
Publica el libro de grabados El asesino entra en la
ciudad.
Se traslada de nuevo a Barcelona.
1988
Samuel Dorsky le visita en su estudio de Barcelona.
Galerie Bel’Art, Estocolmo, Suecia.
Realiza sus primeros trabajos fotográficos.
Galerie Eric Frank, Ginebra, Feria ARCO, Madrid.
Dorsky Gallery, New York.
Galería Joan Prats, Barcelona.
Galería Miguel Marcos, Madrid.
Comienza a trabajar en el libro de grabados Estilitas, el silencio de los labios.
A finales de año se traslada a vivir a Munich, sin
abandonar su taller de Barcelona.
1989
Vera List hace donación de la pintura San Sebastián
a la Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA.
Realiza la cubierta para la primera edición americana de los poemas de Salvador Espriu.
Galerie Dobloug, Oslo, Noruega.
Art Frankfurt, Galería Carles Taché-Barcelona, Frankfurt, Alemania.
Comienza a trabajar en su serie Bachkantaten.
You can’t sleep in Spain, Dorsky Gallery, New York.
Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania.
Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza.
Galería Carles Taché, Barcelona.
1990
Viaja a Colombia para su primera exposición en
Bogotá, Galería Fernando Quintana.
Publica su segundo póster, Arte o prostitución, en
revistas internacionales.
Es entrevistado en TV con motivo de la primera
exposición oficial en España, Madre Zaragoza,
Palacio de Sástago, Zaragoza; Lonja de Alcañiz y
Castillo de Valderrobles, Teruel; Diputación de Huesca.
Galería Miguel Marcos, Zaragoza.
Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania.
1991
Publica su tercer póster Like Van Gogh en revistas
internacionales.
Primera exposición en México, organizada por
Montserrat Galí Boadella, Museo del Chopo, México D.F.
The silence of the lips, Lirik Kabinett, Munich.
Galería Miguel Marcos, Feria de ARCO, Madrid.
Viaja a New York para su exposición en la Dorsky
Gallery.
El hedor de la virtud, Galería Miguel Marcos,
Madrid.
Retrospectiva y libros, Galerie Zimmermann & Franken, Mönchengladbach, Alemania.
Publica sus tres libros de grabados Imágenes para
enamorados, Bachkantaten y Estilitas, el silencio de
los labios.
Escribe el texto para el catálogo de la primera exposición del artista austríaco Arnulf Rainer en España.
1992
A petición de Elias Canetti, realiza la cubierta para
la primera edición de su libro Die Fliegenpein, Hanser Verlag, Alemania.
Bachkantaten, Musée d’Art Moderne de Colliure,
Francia.
El silencio de los labios, Verein für Original Radierung, Munich, Alemania.
Esculturas y objetos, Galería Carles Poy, Barcelona.
Bachkantaten, Centre d’Estudis Contemporanis La
Caixa, Lleida.
Bachkantaten, Festival Van Vlaanderen, Stadt Aalst
de Bélgica
Invitado por P.K. Fischer, realiza sus primeras cerámicas en Valencia.
1993
1994
1995
Publica su cuarto póster, A Mere Crisis is Not
Enough, en revistas internacionales.
Es invitado a participar con una seleción de Bachcantatas en la Bachwoche de Ansbach, Alemania.
La Galeria Miguel Marcos conmemora su 10 aniversario con la exposición, Suite Aragón, Zaragoza.
Bachkantaten, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania.
Realiza el cartel para la Ökomesse de Zurich,
Suiza.
Publica en Barcelona el libro de ensayos, Trepitjans
les flors, Ed. Llibres del Segle.
Bachkantaten, Galerie Peter Bäumler, Regensburg,
Alemania.
Es invitado a trabajar en los talleres de grabado de
la Fundación Joan Miró, Palma de Mallorca. Allí
realiza los grabados de su libro Beethoven Fünfte
Symphonie.
Styliten un Bachkantaten, Hospitalhof, Sttutgart;
Galerie Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania.
El European Ceramic Center de Holanda le invita a
trabajar en sus talleres. Permanecerá allí durante
cuatro meses,realizando sus primeras esculturas de
Antihéroes.
Publica su libro de xilografías dedicado a la sardana La Nina Encantada de E. Morera.
Realiza la portada para el libro de Josep M.
Reguant, Radiografía d’una ruptura, Ed. Llibres del
Segle.
Ediciones Libertarias, Madrid, publica su libro de
poemas Poeta Muerto.
Antihéroes, esculturas, Künstler Haus, Bregenz, Austria.
La editorial de arte Beck & Eggeling, Leipzig, publica el libro de grabados Beethoven Fünfte Symphonie, acompañado por textos del director de la Filarmónica de San Francisco, Herbert Bloomstedt.
Pinturas y esculturas, Galerie Michael Beck, Leipzig,
Alemania
1996
El artista Antonio Saura le invita a participar en la
exposición conmemorativa del 250 aniversario del
nacimiento de Goya, La Lonja, Zaragoza.
Publica el libro 100 imágenes de África, con una
introducción de Barry Walker.
Galerie Denise van de Velde, Aalst, Bélgica.
Antihéroes, Kunstraum Ruedi Tobler, Basilea, Suiza.
Galerie Lang Wien, Viena, Austria.
Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania.
El quinto perro, Galería Miguel Marcos, Zaragoza;
Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza.
1997
Es invitado a participar en la Art Biennale de Nueva
York por la curator Amy Chaiklin.
Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania.
1998
Publica su libro y cartel The Two Most Clever Sons
of Salvador Dalí.
The Two Most Clever Sons of Salvador Dalí, Kulturkonzept Sprengel, Munich, Alemania.
Beethoven Fünfte Symphonie, Gewandhaus, Lepzig,
Alemania.
Beethoven Fünfte Symphonie und Peteneras, Galerie
Michael Schultz, Berlín, Alemania.
The mistery of sexuality, Kunstraum Ruedi Tobler,
Basel.
Las huellas del caminante, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza.
Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania.
Materia. Espíritu, Galería Miguel Marcos, Barcelona.
Galerie Mirko Mayer & Kunsthandel, Colonia, Alemania.
Kultur Kozepte Sprengel, Munich, Alemania.
Cave Canis publica Un cop un altre cop, su primera obra de treatro, otoño-invierno 98, Barcelona.
1999
Primera exposición individual de fotografías en The
Photography Show 99, Mayer & Mayer, New York.
La revista Blind Spot de New York publica una selección de sus fotografías.
Exposición de sus trabajos fotográficos, Robert
Mann Gallery, New York.
El Parlamento de Aragón edita un grabado de Mira
como homenaje al pintor Antonio Saura, recientemente fallecido.
Bachkantaten, Kapelle der Katholische Hochschulgemeinde, Regensburg, Alemania.
El coleccionista P.K. Fischer publica un catálogo
completo de sus cerámicas.
2000
La Diputación de Zaragoza inaugura la colección
Baltasar Gracián publicando su libro Humus.
Escribe en Munich, Antihéroes, su segunda obra de
teatro.
Publica en alemán el primer volumen de su autobiografía El insomnio de la adolescencia.
Presentación de su autobiografía en la Kunst Köln
2000, Köln, Alemania.
El monje junto al mar bien temperado, Leonhardi
Museum, Dresden, Alemania.
Su escultura en bronce, Estilita, expuesta en la muestra Figur 2000, Regensburg, es adquirida y queda
instalada en el Gewerbepark, Regensburg, Alemania.
Publica Axiomas, libro con nueve grabados a color
de gran formato y textos de diferentes autores.
Víctor Mira. Años 80, Galería Arsnova XIX, Madrid.
El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libro
Good-bye Series, una colección de 62 dibujos. Primer volumen de la trilogía Éxtasis de un solista.
Mira completa su serie de 47 monotipos Good and
Evil Coexist in a Delicate Balance Easly Upset.
Retrospektive, Galerie Baumgartl, Munich, Alemania.
2001
La Editorial Electa/Mondadori publica su libro
Caperucita Roja. Viaje de una Generación.
El libro Axiomas se presenta en la Galería Druck &
Buch, Tübingen, Alemania.
El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica Good and
Evil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset,
segundo volumen de la trilogía.
Su libro de ensayos y artículos, En España no se
puede dormir, es publicado por la Galería Miguel
Marcos, Barcelona.
El primer volumen de su autobiografía, Die Schlaflosigkeit der Adoleszenz, se presenta en la Literatur
Haus, Basel, en colaboración con Der Kunstraum
Ruedi Tobler.
La galería La Caja Negra, Madrid, expone la serie
de grabados Axiomas y una retrospectiva de su
obra gráfica 1983-2000.
Realiza el cartel para la plaza de Toros de Zaragoza en la Feria del Pilar, Zaragoza.
El periódico Der Tagespiegel, Berlín, Alemania,
publica el proyecto de Mira Short Cuts.
2002
El Kuntraum Ruedi Tobler, Basel, publica su segunda
obra de teatro Antihéroes junto con un epílogo de la
Dra. Ulrike Keller T.
Se realiza la primera performance de Antihéroes en
Stuttgart, bajo la dirección de Ulrike Tritschler, y en
colaboración con la Sociedad Hispano-Alemana.
Antihéroes, pinturas, objetos y esculturas, Centro
Zapata, Stuttgart.
Axiomas, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza.
Apología del éxtasis, retrospectiva, comisariada por
el Prof. Dr. Fernando Castro Flórez, Museo Pablo
Serrano, Zaragoza.
Apología del éxtasis, retrospectiva, Galería Miguel
Marcos, Barcelona y Zaragoza.
Antihéroes se representa bajo la dirección de Ulrike
Tritschler, en el Rheinterrassen Museum, Düsseldorf,
Alemania.
La galería gráfica La Caja Negra, Madrid edita la
serie de 12 grabados El monje junto al mar.
El monje junto al mar bien temperado, Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania.
Realiza en Barcelona 14 grabados para el libro de
Tauromaquia, Oratorio Taurino.
Escribe su tercera obra de teatro El cielo de las mujeres.
Se publica el libro de bibliofilia, El camino que recorrió el chino Mira, Barcelona.
2003
El Gobierno de Aragón en colaboración con la
Galería Miguel Marcos presenta en la feria de
ARCO, Madrid, un proyecto escultórico en homenaje al agua, Meditación acerca del agua dulce,
junto con la publicación de un libro del mismo título.
Así como el estreno por primera vez en España de
Antihéroes, bajo la dirección de Félix Martín y el
grupo de teatro aragonés Luna de Arena.
La galería gráfica La Caja Negra, presenta la serie
de grabados El Monje junto al mar, ARCO, Madrid.
Recibe el premio al mejor artista español vivo ARCO
2003.
Monje junto al mar, Galerie Peter Bäumler, Regensburg, Alemania.
El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libro
Geniuses Out, colección de 51 dibujos y último
volumen que completa la trilogía Éxtasis de un solista.
Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Martín, Museo
Pablo Serrano, Zaragoza.
Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Martín, Festival
de Teatro de Huesca, Huesca.
El Kuntsraum Ruedi Tobler, Basel, publica la obra de
teatro El cielo de las mujeres con epílogo de la Dra.
Ulrike Keller T.
El Monje junto al mar, Galería Zaragoza Gráfica,
Zaragoza.
Se publica el libro de grabados, Oratorio Taurino,
con textos de J.A. Ruiz-Espartaco.
Víctor Mira fallece en el mes de noviembre en Seefeld (Alemania).
2004
2005
Ciclo de poesía, “Voz al ojo de Víctor Mira” en Voz
al ojo. Ciclo coordinado por Javier Codesal. Intervienen: Montse Rodríguez Garzo, Chus Tudelilla y
Javier Codesal. Organiza: Centro Municipal Puertas
de Castilla, Ayuntamiento de Murcia, Murcia.
Encuentro fugaz con Víctor Mira, libro escrito por la
Dra. Ulrique Keller con ilustración en la cubierta y
dibujos en interiores de Víctor Mira.
El viaje de regreso a casa, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.
2006
Himmel der Frauen, obra de teatro en un acto,
Deutsche-Guggenheim Museum, die lange Nacht
der Berliner Museen, Berlín, Alemania, dirigida por
Ulrike Tritschler.
Obra sobre papel, Deutsche-Guggenheim Museum,
Berlín, Alemania.
Antihéroes, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza.
Antihéroes, Sala Antonio Saura, Diputación de
Huesca, Huesca.
Vom Solo zum Quintett, libro escrito por la Dra. Ulrique Keller con ilustración en la cubierta y dibujos en
interiores de Víctor Mira.
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación
Beulas. Huesca.
Catarsis. Rituales de purificación, ARTIUM. Vitoria.
Vanguardia y modernidad en la colección de las
Cortes de Aragón, Palacio de la Aljafería. Zaragoza.
10 años de la Sala Zuloaga, Sala “Ignacio Zuloaga” de Fuendetodos. Zaragoza.
Arte español del siglo XX en la colección BBVA.
Palacio del Marqués de Salamanca. Madrid.
Cielos inhabitables. Moods - Binoculares, Galería
Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.
El mundo interior de Víctor Mira, Fundación
Alcort. Binéfar. (Huesca).
Víctor Mira. Retrospectiva, Palacio Montcada.
Fraga (Huesca).
Monje frente al mar, Galería Zaragoza Gráfica,
Espacio Víctor Mira. Zaragoza.
Víctor Mira. Cien imágenes de África, Centro
Joaquín Roncal Fundación CAI-ASC. Zaragoza.
2007
Caperucita roja. Viaje de una generación, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.
Museos y colecciones públicas
Biblioteca Nacional, Madrid • Museo el Sedo, Santander • Neue Galerie der Stadt, Linz, Austria • Kunstmuseum, Basel, Suiza • Museum am
Ostwall, Dormund, Alemania • Museum of Modern Art, New York, USA
• Toledo Museum of Art, Toledo, USA • Museo de Bellas Artes, Vitoria •
Graphotek, Stuttgart, Alemania • Bayerische Staatsbibliothek, Munich,
Alemania • Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA • Diputación
Provincial de Zaragoza, Zaragoza • Staatliche Graphische Sammlung,
Munich, Alemania • Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, Alemania •
Städtlisches Kunstmuseum, Reutlingen, Alemania • Collection Dobermann,
Chef du Pont, Francia • Colección Instituto de Crédito Oficial, Madrid •
Colección Argentaria, Madrid • Gobierno de Aragón, Zaragoza • Diputación de Huesca, Huesca • Albertina Museum, Viena, Austria • Col.lecció Testimoni, la Caixa, Barcelona • Cortes de Aragón, Zaragoza • Kupfertich-Kabinett, Dresden, Alemania • Kunstsammlung Deutsche Bank,
Munich, Alemania • Graphische Sammlung in der Staatsgalerie, Stuttgart,
Alemania • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid • Kunstreferat der Diözese, Würzburg, Alemania • The University of Iowa Libraries, Special Collections, Iowa, USA • Colección de esculturas, RENFE.
• Museo El Patio Herreriano, Valladolid.
Libros
El bienestar de los demonios, Poemas, 1979 • Situación en Barcelona,
Poemas, 1982 • Madre Zaragoza, Poemas, 1985 • Trepitjan les flors,
Antología de textos, 1994 • Poeta muerto, Poemas, 1995 • Un cop un
altre cop, Teatro, 1998 • Humus, Antología de textos, 1999 • Die Schlaflosigkeit der Adoleszenz, Autobiografía, 2000 • Good-Bye Series,
2000 • Caperucita Roja. Viaje de una generación, 2001 • Good and
Evil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset, 2001 • En España no se
puede dormir, Antología de textos, 2002. • Antihéroes, Teatro, 2002 •
Geniuses Out, 2003 • El cielo de las mujeres, Teatro, 2003.
Libros de bibliofilia
El libro de las dos hojas, 1974-1975 • Estática Kebrada Aragonesa,
1977 • Im Buchstaben liegt das Feuer, 1979 • Baselitzbeuys, 1985 •
Tierra, 1979-1986 • El asesino entra en la ciudad, 1983-1987 • 16
Sonetti lussuriossi di Pietro Aretino, 1989 • Estilitas, el silencio de los
labios, 1988-1991 • Imágenes para enamorados, 1984-1991 • Bachkantaten, 1991 • La Nina Encantada, 1994 • Beethoven Fünfte Symphonie, con textos de Herbert Bloomstedt, 1995 • 100 Imágenes de Africa,
con una introducción de Barry Walker, 1979-1996 • The two most clever Sons of Salvador Dalí, 1979-1998 • Axiomas, 1994-2000 • El
camino que recorrió el chino Mira, 1978-2002 • Oratorio Taurino, con
textos de J.A. Ruiz-Espartaco, 2003.
exposición
Título
Caperucita roja. Viaje de una generación
Espacio
Galería Zaragoza Gráfica
D. Jaime I, 14 3º, dcha
50001 Zaragoza.
Tfno. 976 293 285
Organiza
Director: José Navarro
Coordinación
Paquita Borque
Ester Romero
Idea espacial
Andrés Navarro
Montaje
Semprini
catálogo
Edita
Textos
Chus Tudelilla
Diseño gráfico
David Navarro. Semprini
Fotografías
David Navarro
Imágenes catálogo
© Ester Romero
Impresión
conotrocolor
Agradecimiento a Miguel Ángel Córdoba,
Presidente de la Fundación Alcort. Binéfar (Huesca)
Depósito Legal
Z-XXX/07
GALERÍA ZARAGOZA GRÁFICA
DON JAIME I, 14 3º
DCHA
50001 ZARAGOZA • TLF. 976 293 285

Caperucita Roja - Legado Víctor Mira

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