y sus guerras - Circulo Mixup

Transcripción

12
The Dead Weather
14
Masappan Sin dinero pero con amor Alejandro
18
Chetes Cachetada con guante blanco
20
The Fiery Furnaces Fogosos de tiempo completo
21
Keane Mismo tren, difente destino Ana Galleta
22
Gruff Rhys ¡Vuela vuela!
Alejandro González Castillo
28
Troker Se pone al volante Irlanda Tostado
29
Marillion Menos instrumentos suenan más
Navegar en internet con un vinilo bajo el brazo
Alejandro Rojas Luna
Mancilla
11
41
44
46
48
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Los playbacks más desastrosos
Pedro Escobar
Doble Vida Jorge R. Soto
DVDs Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Pilar Ortega
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Jaime Kohen Fotosíntesis musical
Fabiola Hinojosa
32
Yuri El amor en los tiempos del dark
Alejandro Mancilla
Mariana Vega Baladas hechas realidad
Fabiola Hinojosa
Chenoa Una intérprete de vivencias
24
JuanLuis
y sus guerras
David Meléndez
34
RESEÑAS
Cynthia Rodríguez
31
33
02
04
08
10
Alejandro Mancilla
30 Los nuevos amos de beatmaking Daniel Segundo
33
SECCIONES
ARTÍCULOS
208
* The Chemical Brothers
* Faithless
* Field Music
* Gotan Project
* Jamie Lidell
* John Zorn/Fred Frith Duo
* Kelis
* Laurie Anderson
* Local Natives
* The Magic Numbers
* Stone Temple Pilots
* The Divine Comedy
* The Roots
* Tracey Thorn
* Two Door Cinema Club
* Wolf Parade
Ahora que son
días de guardar
tras la muerte de
Carlos Monsiváis, los
periódicos se han llenado
de anecdotarios de quienes
convivieron alguna vez con él
y que nos lo muestran de cuerpo
completo: Un hombre dotado
de una memoria y una agilidad
mental excepcionales, un cronista
fino y agudo, un cinéfilo consumado, un
coleccionista voraz, un humorista en serio.
Yo no tuve el privilegio de ser amigo de Monsiváis, así
que no puedo contar mis anécdotas, además de que
–como dice un amigo–, por ese camino nos esperan veinte
años de historias, porque él sí conocía a todo mundo. Lo que
puedo decir es que le debo muchas cosas: En las páginas de su
suplemento (La Cultura en México) encontré los primeros espacios
para publicar artículos, reseñas y traducciones. Gracias a este mismo
suplemento (que leí y coleccioné ávidamente en mi adolescencia y que
todavía conservo empastado en keratol rojo), tuve mis primeros encuentros
con autores como Foucault, Calvino, Sontag, Mailer o Hans Magnus
Enzensberger. Siempre que alguien era noticia o cada vez que alguien moría,
“el suple” era el sitio para ir a buscar y entender la importancia de dicho personaje
en la cultura.
Disfruté mucho (memorizando incluso su hermoso epígrafe ilustrado) su libro sobre
el ’68, Días de Guardar. Gocé, a veces hasta el paroxismo, su sección “Por Mi Madre
Bohemios”, en la que semana a semana ridiculizaba las declaraciones públicas de
funcionarios, estrellas, líderes empresariales y jerarcas de la Iglesia; me divertí mucho
leyendo Amor Perdido al ver plasmadas en ingeniosa prosa muchas de las intuiciones que ya
tenía sobre los personajes de aquel momento.
Las pocas ocasiones que hablé con él o lo visité en su casa, no estuvieron exentas del comentario
ácido sobre algún conocido mutuo que “no tenía el pulgar oponible” o “era un indigente cultural”.
Ahora que Carlos murió, he vuelto a leer el artículo de Letras Libres donde Luis González de Alba
revela su lado oscuro y lo acusa de ser un cacique, un manipulador, un escritor sin sustancia. Supongo
que también fue todo eso y muchas otras cosas. Después de todo, nadie lo es todo para todos.
Yo, por mi cuenta, me quedo con la idea de que Monsiváis era una de esas figuras con las que uno siempre
contaba y de las que jamás pensó prescindir. Era importante lo que tenía que decir sobre todo lo que pasaba
en el país. Y ahora que se ha ido, es imposible escapar a un cierto sentimiento de orfandad.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar
Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en
este número Javier Audirac, Deavid Author, Enrique Blanc, Pedro
Escobar, Alejandro González Castillo, Fabiola Hinojosa, Ana Galleta,
Alejandro Mancilla, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías,
Pilar Ortega, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel
Segundo, Jorge R. Soto, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Jasiel Villa Diseño Alfonso Peña,
César González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión
Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel
Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein.
Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
2
Círculo Mixup, revista oficial de las
tiendas Mixup / Editor Responsable:
Mauricio Hammer Wollenstein.
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gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad
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solicitado.
Revista mensual. Año 18, número 208, Julio 2010
Amantes de la música negra, cazadores de lo cool y melómanos de todas las latitudes aplauden con furor la noticia
de que N.E.R.D. vuelve a las andadas. Tras dos años de ausencia, el trío anunció que su cuarto álbum de estudio,
titulado Nothing, verá la luz este 7 se septiembre, aunque ya lanzaron su primer sencillo promocional —y videoclip
correspondiente— titulado “Hot’n Fun”, en el que por cierto participa Nelly Furtado. Quienes conocen la trayectoria del
trío saben que prácticamente todo lo que tocan las manos de Pharrell Williams y los suyos viene cargado de buenas
dosis de frescura, cadencia y originalidad, como constatamos en su presentación en el festival MXBeat del año
pasado. Se avecina algo realmente caliente y divertido…
Por cierto, Pharrell Williams es el invitado
estrella en “A.D.D. S.U.V”, que es el más
reciente videoclip de la francesita Uffie, quien
lanzó el álbum Sex Dreams and Denim Jeans
cinco minutos antes de que el mundo se
olvidara de ella. El
tiempo nos dirá
si fue o no
demasiado
tarde
para esta
maniobra…
Y hablando de historias
desafortunadas, nadie
debería perderse el
documental Anvil. El
Sueño de una Banda
de Rock, que cuenta
la historia del grupo
que influyó a muchos
(Metallica, Slayer,
Anthrax) pero que casi
nadie conoce; un filme
que demuestra con
ironía que no todas las
bandas legendarias
cuentan con una
historia exitosa detrás,
por lo que puede llamar
la atención no sólo
de metaleros, sino de
fans de la música en
general…
Viene Bob Geldof
Este lunes 19 de julio, el cantante y activista irlandés, protagonista de la
cinta The Wall y líder de The Boomtown Rats, conversará con el director de
orquesta José Areán acerca de su trayectoria como músico y de su labor social
para combatir la pobreza en África, a través de su fundación Band Aid Trust.
Boletos disponibles en la taquilla del Auditorio Nacional y en Ticketmaster.
4
Brian Eno en México
Finalmente, el músico y productor de
bandas como Devo, Talking Heads, U2 y
Coldplay, visitó la ciudad de México para
ofrecer una conferencia magistral en la que
habló de su visión de la música (“Desde el
principio estuve interesado en la repetición
y en una música que no tuviera fin, siempre
evolucionando en el tiempo”), así como de
la instalación “77 millones de Pinturas”, que
trabaja con bancos de imágenes y sonidos
que se combinan al azar, generando una
obra en constante movimiento.
Durante su visita, Eno aprovechó para lanzar
una nueva grabación, en colaboración con
Leo Abrahams, titulada Making Space,
además de derribar algunos mitos: “En mis
composiciones yo no trato de contar historias,
porque no tengo nada que contar; prefiero
crear espacios sonoros que transporten tu
mente a lugares imaginarios, donde puedas
pasar algún tiempo. Música ambiental, que
por cierto es un término que yo no inventé,
sino que fue creado para describir discos
míos cómo Music for Airports y On Land”.
Walter Schmidt
con una de las bandas consentidas de esta Redacción. Scissor Sisters
acaban de lanzar su tercer redondo, Night Work, cuya producción corrió
por cuenta del reputado y casi infalible Stuart Price. El disco contiene
tracks como “Fire with fire” (primer sencillo) y “Whole new day”, que a decir
del grupo “Es muy divertida y extremadamente pop”. Eso suena muy bien,
aunque sonaría mejor si algún promotor se anima a traerlos a nuestro
país… Es todo por este mes, ¡nos vemos en los conciertos de Belle and
Sebastian y Pixies!
Jesse & Joy electriza Sudamérica
El grupo se despidió del público mexicano con una presentación en el
Teatro Nextel, de Parque Interlomas, antes de emprender una extensa
gira por Puerto Rico, Colombia, Brasil, Chile y Venezuela. Por medio
de un enlace telefónico, el dúo confirmó que lanzará un mini álbum con
lados B del disco Electricidad: “Es un plan casi seguro; incluirá un par
de temas que no vienen en el disco, pero
que fueron parte de esa camada. Queremos
que la gente disfrute cosas nuevas,
quizá algún contenido del
tour”. Jesse & Joy se
mostraron contentos
por ser el único grupo
latino que aparece en
el soundtrack de Eclipse
y aseguraron que en los
ratos libres de esta gira
se dedican “A componer
y aterrizar ideas nuevas”
para un nuevo disco,
con el que pretenden
sorprender a su público.
Fabiola Hinojosa
Noticias, exclusivas y promociones en
www.circulomixup.com
Promociones
Quienes también van a figurar entre lo más sonado de este 2010 son
The Drums, el cuarteto neoyorquino que gracias al aval de medios y
músicos ingleses empezó a estar en boca de todos, primero con los
sencillos “Let’s go surfing” y “I felt stupid” y ahora —ya con disco debut
editado— con “Best friends” y “Forever and ever amen”. Su álbum nos
llegará sólo en formato digital, por lo menos hasta que el grupo haga
suficiente ruido de este lado del charco… Y cerramos esta sección
Cuando esta
revista llegue
a tus manos
ya habrá salido
a la venta la
nueva producción
de M.I.A., titulada
/ \ / \ / \ Y / \. que
aparentemente es
su nombre escrito
con otros caracteres.
Mientras tanto, estamos
preparando un amplio
reporte sobre esta
nueva producción, que
seguro dará mucho de
qué hablar (tal y como
la cantante desea)…
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
Terapia
de amor
intensiva...
Reporte Indie Music Awards 2010
La tercera entrega de premios a lo
mejor de la escena independiente se
llevó a cabo en el majestuoso Teatro
de la Ciudad de México. Los IMAS
contaron con la participación en
vivo de bandas como Salón Victoria
y Polka Madre, y el cierre corrió
por cuenta del IMS, que para esta
ocasión preparó el tema “La tumba”,
de la legendaria cantante Zú, y
para darle un toque de glamour
y sensualidad a su actuación, se
hizo acompañar de Ely Guerra y
Adanowsky.
Banda del Año
Hello Seahorse
Canción del Año
Furland
“Quiero ser un color”
Mejor Acto en Vivo
Yokozuna
Mejor Disquera
Independiente
Intolerancia
Premio del Público
Paté de Fua
Café Tacvba entra en un receso musical, después de haber
festejado sus veinte años de carrera. Los tacvbos cerraron su
serie de conciertos en el Infield del Hipódromo de las Américas,
y parece que tardaremos un buen rato en verlos sobre un
escenario. Sin duda, con esta tregua voluntaria los satelucos
dejan abierta la pregunta de quién será la banda que lleve la
batuta de la escena mexicana, ¿o será que tendremos que
esperar a que los creadores de “Eres” festejen sus treinta para
saber que tenemos un referente? ¿Quién dijo yo?… Rodrigo y
Gabriela son el perfecto ejemplo de que nadie es profeta en su
tierra, y por si alguien lo duda, su compañía discográfica acaba
de entregarles un reconocimiento por un millón de álbumes
vendidos alrededor del mundo. Además del éxito en ventas, el
Los discos del mes
8
La comunidad rockera iberoamericana sigue muy preocupada
por el estado de salud de Gustavo Cerati. El cantautor argentino
fué trasladado a su país, después de permanecer en terapia
intensiva en Venezuela como consecuencia de un derrame
cerebral. Cerati se encuentra internado en el centro FLENI,
donde tras haberle realizado varios exámenes y estudios
complementarios, los doctores reportan que el músico presenta
un extenso daño cerebral. La verdad es que los pronósticos no
son alentadores. Desde este aquí le mandamos toda la Fuerza
Natural a uno de los protagonistas de la historia del rock en
español. ¡Fuerza Gustavo!
dúo no para de presentarse en los recintos más importantes de distintas
partes del globo, y tras su sold out en el Radio City Music Hall, fueron
parte de la fiesta que se llevó a cabo en la Casa Blanca, durante la visita
oficial que realizó Felipe Calderón a Estados Unidos. ¡Enhorabuena!…
Para quienes disfrutaron en su momento de proyectos como Surfin’
Bichos, Chucho y Fernando Alfaro y los Alienistas, hay buenas noticias.
Sucede que el cerebro detrás de estos grupos, el mítico Fernando Alfaro,
está de regreso con nuevas canciones bajo el brazo y con la ayuda de
Raúl Fernández, alias Refree, en la producción. Según su compañía
discográfica, el nuevo álbum de Fernando verá la luz hasta 2011, pero el
oriundo de Albacete estará dando algunos conciertos acústicos por toda
la Península Ibérica. ¿Y en México cuándo?… Parece que los grupos y
artistas chilenos van por todo en este 2010. Gepe está promocionando
su tan esperado Audiovisión, Javiera Mena finalmente mostró un
adelanto de lo que será su nuevo trabajo y Pedro Piedra fue sin duda
el triunfador indiscutible en la Carpa Intolerante de la pasada edición
del Vive Latino. Ahora, el colectivo puso la mirada en España y todo
indica que la experiencia en la pasada edición del Primavera Sound, en
Barcelona, fue muy positiva para las tres propuestas sudamericanas.
Viento a favor desde el sur… Delicado Sónico está de regreso con su
segundo material largo, llamado El Sol Equivocado, que indica que el
trío ha dejado el electropop de trabajos anteriores para meterse de lleno
a ritmos más orgánicos y contundentes como el rock y el post-punk,
dando como resultado un concepto que ellos mismos denominan como
post-pop. Como novedad, los mismos fans serán los encargados de
elegir el sencillo promocional, y lo podrán hacer a través de su MySpace
y Facebook. El Sol Equivocado estará disponible a partir del mes de
agosto, en tres diferentes formatos: CD, vinilo y descarga digital. Así que
a votar y a esperar.
tengo
la voz
“Cuando el rock se nutre del rock es mongolismo,
el rock necesita de otros genes para crear cosas
interesantes”
Daniel Melero
Charly García
El Concierto Subacuático
Sony, 2009
El Cuarteto de Nos
Bipolar
Warner, 2009
"Mr. Say No More" está más vivo que
nunca, y lo ratifica con esta colección
de 21 temas grabados durante un
concierto en el estadio de Velez, en
su natal Argentina. Desde “Yendo de
la cama al living” hasta “No voy en
tren”, todo un lujo con el dios del rock
argentino.
Desde Uruguay llegan estos
legendarios rockeros, con casi 25
años de carrera, que demuestran que
aún tienen cuerda para rato con este
excelente trabajo donde rock y milonga
se juntan para traernos excelentes
temas. Si te gustó su anterior trabajo,
llamado Raro, éste no te va a
defraudar.
Simplifires
The Flavour of Being
Intolerancia, 2010
Ella Tiene Dos Androides
Nadie se Enfermará Este Invierno
Molécula Records, 2010
El incansable cuarteto chilangoirlandés nos presenta este EP, donde
les muestran a sus seguidores que
también son buenos en terrenos
más tranquilos. Buena elección para
aquellos que gustan de las power
ballads a lo Snow Patrol.
Segundo EP del dúo de electropop
technicolor, ahora producidos por
FAX, quien se ha estado a cargo de
la producción de artistas como Carrie.
Letras de amor con tintes de ciencia
ficción y un sonido a lo Heaven 17 es lo
que puedes encontrar en este material.
Los playbacks más
Muchos artistas
pop carecen de una
voz privilegiada y
compensan su falta de
talento con atributos
físicos. Pero por
desgracia, hay quienes
tampoco son muy
brillantes a la hora de
“ejecutar” un playback…
La idiotez no conoce fronteras
Doble Vida
Jorge R. Soto
Mi reconciliación
con los Stones
Pedro Escobar
El mayor éxito mediático de los rumanos Juicebox ocurrió cuando Alex Vasilache
apareció en TV cantando… Con el micro al revés.
El monstruo se comió a Don Omar
El monstruo de la Quinta Vergara suele mandar a la idem a tipos como Don Omar.
En el festival de Viña 2010, el reggaetonero subió al escenario a una veintena
de bailarines para camuflajear un descarado playback que provocó la ira del
respetable.
“Cantante” descarada
Durante un show de televisión, la cantante española Rosario
Mohedano tiró el micrófono justo cuando la cámara le hacía
close up. Chayo salió de cuadro tratando de recogerlo sin
importar que “su voz” continuaba en una nota alta.
Playback de alto rating
El show de medio tiempo del Super Bowl es el más
visto. Por eso, el lip sync de Roger Daltrey de The
Who sobre una pista pregrabada en las notas altas,
califica como el quemón más grande del rock.
En el apellido lleva la penitencia
La peor presentación en Saturday Night Live ocurrió
en 2004, cuando Ashlee Simpson presentó su
segundo tema y la pista con su voz repitió el track
anterior. La aterrorizada diva decidió huir en lo que
mandaban a corte.
Playback de alto riesgo
El grupo portugués Squeeze Theeze Pleeze tocaba
en directo cuando su emocionado cantante cayó
del escenario. La escena se vio matizada por la risa
de la banda, que siguió tocando mientras la voz del
accidentado vocalista aún se escuchaba.
Mártires del playback
Hablar de este tema sin mencionar a Milli Vanilli es imposible.
En 1989, durante un show grabado para MTV, la pista con la voz
del dúo se atascó en el coro principal de “Girl you know it’s true”. El
resto es historia.
Playback hecho gira
El descarado playback de Britney Spears durante su gira Circus, de 2009,
motivó al gobierno australiano a exigir que sus shows se anunciaran como
“espectáculos” y no como conciertos, para no engañar a la audiencia.
Una cucharada de su propio chocolate
A Muse no le importó exhibir a los productores italianos que los obligaron
a hacer playback en TV. Cuando tocaron “Uprising”, Bellamy apareció
en la batería, Howard en teclados y Wolstenholme en guitarra. Y la
producción ni se dio cuenta.
Patitas pa’ que las quiero
La más reciente de todas. Hace unos días, la cantante sueca Robyn
tuvo una falla épica cuando a media presentación soltó el micrófono. A
la señorita no se le ocurrió mejor salida que correr tras el escenario.
Debo reconocer que he sido más fan de los Stones que
de los Beatles. Siempre me parecieron más “rudos”
y desafiantes que “los cuatro fabulosos”, aunque mi
relación con ellos ha tenido altibajos. Por ejemplo: el
disco Their Satanic Majesties Request me pareció algo
desmesurado, con toda esa parafernalia electrónica,
overdubs y demás efectos.
Pero el siguiente (Beggars Banquet) me reconcilió con la banda
gracias a su sonido terrenal, a veces country o de plano bluesero.
Ni qué decir de Let It Bleed y Sticky Fingers, con todo y su portada
diseñada por Andy Warhol. Para mí eran discos perfectos, sin
fisuras.
En eso llegó Exile on Main St. La portada –integrada por fotos de
fenómenos de feria en blanco y negro– me pareció desagradable,
por lo que en lugar de comprar el disco sólo lo pedí prestado.
En la primera escucha no pude terminar los cuatro lados del LP
porque sus sonidos rugosos y densos me sobrepasaron. Necesité
varios intentos para empezar a apreciar temas como “Happy” (de
las pocas compuestas e interpretadas sólo por Keith Richards) o
“Tumbling dice”. Poco a poco la música hizo click en mi cerebro
y “Rocks off”, “Sweet Virginia” y “All down the line” se fueron
acomodando dentro de mi rompecabezas sonoro. Pero a pesar de
mi buena voluntad, Exile… no era de mis discos favoritos.
Recientemente, la compañía discográfica de los RS buscó las
cintas originales de este disco para remasterizarlas y en eso
descubrieron otros diez tracks (8 inéditos y 2 tomas alternativas)
que fueron grabados en las sesiones de 1972 y excluidas del
repertorio final.
Adicionalmente, se acaba de dar a conocer (con estreno en
Cannes y todo) un documental llamado Stones in Exile, que
presenta escenas de archivo e inéditas, fotografías y entrevistas
de los involucrados en la grabación del álbum, así como nuevas
conversaciones con el grupo y artistas a quienes han influenciado.
Este documento fílmico ofrece un vistazo íntimo a la llamada
“banda de rock más grande del mundo”, en un momento intenso
y creativo dentro del sótano de una mansión rentada por Richards
al Sur de Francia, una época en donde los efluvios etílicos y otras
sustancias abundaban.
Ahora, Exile on Main St. se presenta en un álbum doble. El primer
disco incluye los 18 cortes originales y el segundo, los diez recién
descubiertos. Todo remasterizado. Por cierto, destacan “Plundered
my soul” y “Following down the river”, al grado de que uno se
pregunta, ¿cómo es que no se incluyeron en el lanzamiento
original?
Ahora que he vuelto a escuchar de corrido ambos discos, me
sorprende la limpieza de sonido, la crudeza y fuerza del soul,
el R&B, el rock y el country grasoso y sin descremar. Y cómo
no, si se contaba con una alineación en la que se encontraban
personajes del calibre de Nicky Hopkins, Billy Preston, Dr. John,
Bobby Keys, Jim Price y un excelente Mick Taylor, sustituyendo al
entonces recientemente fallecido Brian
Jones.
Debo reconocer que estaba
equivocado (a pesar de que la portada
aún no me gusta): Exile on Main St.
es un discazo de principio a fin, que
estaba adelantado a su tiempo…
O quizás yo me encontraba muy
atrasado.
The Rolling Stones. Exile on Main
St. Remastered. Polydor, 2010.
Navegar
en
internet
con un
Y lo del
vinilo…
Jack White quiere
contribuir a que se
revalore este formato.
Por ello, el 30 de abril
la banda transmitió
íntegro este disco
por internet a través
de una cámara fija
que captaba una
tornamesa donde el
disco se reproducía
y era volteado por
manos sin identificar.
Incluso, en una
de esas vueltas el
acetato fue tocado al
revés, para demostrar
que ningún otro
formato puede hacer
lo mismo con tal
eficacia. Contrario
a lo que se piensa,
no llevo una cruzada
contra la tecnología,
pero cuando la
gente me pregunta
qué prefiero, no hay
duda: Me gustaría
mostrarles a todos
la diferencia que hay
entre algo hecho en
Pro-Tools y aquello
que es físico y
se puede tocar…
puntualiza el músico.
vinilo
bajo el
brazo
Así, John Anthony Gillis (su nombre verdadero) ha
mantenido su figura en perpetuo movimiento desde
que inició el Siglo XXI, generando música de buen
nivel que parece no saciar a quienes lo escuchan.
Arrancó bajo la forma primitiva de The White Stripes
(en 1999), donde acompañado por su ex esposa
Meg White confió la grabación al siempre austero
y amigable lo-fi, ayudando a que blues, folk y rock
fueran revalorados.
Siguió
la
ampliación
y
refinamiento
de su obra con la creación de The
Jack White camina acorde con
Raconteurs (en 2006), banda en la cual Brendan Benson (guitarra y voz),
este presente donde impera el
Jack Lawrence (bajo) y Patrick Keeler (batería) ampliaron sus posibilidades y
consumo voraz de satisfactores.
bosquejaron el que sería su siguiente movimiento: The Dead Weather (en
Con esto en cuenta es que ha
2009), grupo que se nutre de la voz de Alison Mosshart (The Kills), la guitarra
de Dean Fertita (Queens of the Stone Age), el bajo de Jack Lawrence (The
fincado una carrera en la que
Raconteurs y The Greenhornes) y la batería del propio White.
el aparente sacrificio de cada
Es entonces que dentro de este tejido, The Dead Weather tiene su razón de
proyecto emprendido se traduce
ser, pues representa una tensión sexual que antes estuvo semioculta y que
en su posterior resurrección,
ahora es descubierta después de tragar grandes bocados de los proyectos
aspecto prolífico que le ha
citados, con el propósito de mostrar que White es un revisionista que se
enorgullece del pasado y sabe proyectarlo en la modernidad.
valido lo mismo admiración
Con ello, sonidos cenizos se acoplan con imágenes góticas y paganas que
de quien lo sigue, que
pueden ser difundidas por internet, pero que ven en el formato de vinilo su
escepticismo del que sólo ve en
mejor expresión, tal y como sucedía en otros tiempos, donde el alma de los
él a un vanidoso que trasiega
músicos era retenida en negros acetatos. Situación que White quiere hacer
comprender a quienes lo escuchan y no dejan de devorar lo que produce.
con el pasado.
12
The Dead Weather. Sea of
Cowards. Warner, 2010
Menos de un año pasó desde el debut de la banda (Horehound),
para que ésta regresase con 35 nuevos minutos de rock
enegrecido, psicodelia, funk, efectos disonantes y análogos,
mismos que se distribuyen en 12 temas donde la tenue línea
que divide al amor del odio o el sarcasmo del halago sirve de
parámetro.
Así, en este océano donde sólo los cobardes sucumben, son
encadenadas la áspera guitarra de “Blue blood blues” con
el bajo y el órgano hostil de “Huste and cuss”. Los sonidos
análogos y
robóticos de “The diference betwen us” delatan que White
sabe lamer lo que necesita de la tecnología, aunque el exceso
aparece en “I’m mad”, que es una cacofonía sin sentido.
La brújula se reorienta con “Die by the drop” y “I can’t hear you”,
gracias al faje entre la batería y los riffs, aunque no es sino
hasta “Gasoline” y “No horse” que la producción llega al clímax e
infringe heridas en la memoria. “Old Mary” cierra con obsesivas
guitarras acústicas, riffs intrusos, distorsiones vocales, piano y la
amenaza de que TDW perdurará.
Masappan es uno de
esos grupos que crecieron
bajo la influencia de Blink
182 y que muy a pesar
de sus detractores,
mantienen una base de
fans intacta y un estilo
íntegro. Además de que
hacen lo que quieren
sin preocuparse
demasiado por el
futuro, como nos
cuentan en esta
charla los hermanos
Pepe Pez (guitarra,
voz) y Roberto
(bajo).
¿Qué escuchaban de niños y qué los motivó a formar una
banda?
Pepe: La influencia más grande fue de mi mamá, porque siendo
madre soltera nos sacó adelante; ella andaba en una onda hippie
y escuchaba a The Doors, Janis Joplin y Bob Marley, por eso
crecimos escuchando rock.
¿Ella les compró sus primeras guitarras?
Pepe: Sí, nos compró el típico paquete que traía guitarra y ampli,
de ésos que venden en el centro del DF.
¿Y qué dijo cuando vio que no tocaban nada del estilo de los
grupos que le gustaban a ella?
Pepe: Pues nos apoyó mucho y siempre nos dijo que hiciéramos
las cosas con el corazón y echándole los kilos, sin importar lo que
tocáramos.
Por cierto, ¿les gusta Juan Gabriel?
Roberto: Pues el estar en ese disco tributo fue un request de la
disquera anterior (Sony Music), y escogimos la canción “No tengo
dinero” porque pues... está chida.
Pepe: Y porque a la fecha no tenemos dinero. La disquera nos
dijo que le iban a meter mucha promoción al disco, y como
nuestra versión fue el sencillo promocional, pues sonó en radio y
todo ¡Hasta tocamos con Juan Gabriel en el Auditorio Nacional!
Qué padre, debió ser una buena experiencia...
Roberto: Estuvo muy divertido, la gente no tenía idea; era un
público muy diverso, pero se portaron muy buena onda.
¿No creen que uno de los problemas del rock actual es que es
muy “buena onda”?
Roberto: Pues sí, pero nosotros hacemos música con el corazón;
queremos transmitir pura buena vibra y si la gente lo quiere
aceptar, pues está chido.
¿Qué diferencia hay entre tocar con L.A. Guns y a la semana
siguiente con Enrique Iglesias?
Roberto: Pues más que nada han sido festivales, pero no hemos
convivido con esos artistas.
Pepe: Cuando empezábamos, la gente decía: Estos güeyes del
DF han de ser fresas, hijos de alguien de la disquera o algo así”.
¿Y no lo son?
Roberto: No, somos de esa banda del “Alicia” que empezó desde
abajo.
¿Qué es lo más raro que han hecho para promocionarse?
Pepe: Salir en cajas de cereales, lo cual estuvo chido, porque
nos regalaron una guitarritas. Si tomamos malas decisiones fue
porque a nosotros lo que nos importaba era tocar… Aunque
gracias a ellas estamos donde estamos.
¿Qué les gustaría demostrar con Siempre Estoy?
Roberto: Que cada quien puede ser lo que quiera.
Pepe: Es un disco que habla de que estás donde debes estar,
donde te tocó.
La mayoría son temas de amor, ¿no?
Pepe: Yo plasmé eso, porque lo estoy viviendo: Sí me hicieron
daño y sí estoy llorando. Pero la música es el lenguaje universal
y el chiste es tener armonías y que haya buena vibra entre
nosotros, si no, no salen las cosas.
Alejandro Mancilla
Masappan.
Siempre Estoy.
Mustia, 2010.
14
guante
blanco
Alejandro Mancilla
Chetes
Hipnosis
mum / EMI, 2010
Chetes vuelve para hipnotizar a las masas con Hipnosis, un trabajo lleno de texturas
donde el rock es el protagonista. A propósito de este lanzamiento, platicamos con él.
¿Tuviste que ver con el diseño de la portada?
Es una foto improvisada que me tomó mi esposa y me gustó. Ella
tiene una lente especial en su cámara y me enfocó el ojo. Hicimos
una prueba y me gustó cómo quedó, no tiene mucha calidad porque
fue un accidente que se ve bien. Siempre he estado involucrado en
mis portadas, pero esto fue más privado, más casero...
Como la grabación de tu nuevo disco, que se hizo en tu casa.
Sí, todo lo hice en mi estudio y yo toqué todos los instrumentos,
menos la batería. También trabajé con Antonio Farias, un arreglista
de Monterrey que para mí es un genio y, bueno, en su estudio
metimos arreglos de orquesta.
¿Y dónde consigues tu equipo tan vintage?
Hay equipos muy buenos que la gente no está apreciando tanto,
porque son costosos. Una consola se la compré al papá de Enrique
González, baterista de la mayor parte de las canciones del disco (y
ex Jumbo). Grabé todo análogo y luego lo baje a pro tools, lo que le
dio al disco una textura que hace que quede unido.
Dices que hay un encuentro entre lo análogo y lo
digital. ¿La participación de Alejandro Rosso le dio el
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toque electrónico del que hablas?
Él tocó algunos órganos, porque yo quería que todo el disco fuera
de verdad, sin emuladores, ya que he aprendido que con el paso
de los años esos sonidos caducan y que en 100 años nada va a
sonar mejor que un piano real. Pero esa influencia de la música
electrónica tiene que ver más con que trabajé con un programa
llamado Ableton Live, con el cual se puede componer sin estructura
y con bloques..
Entonces, más que el sonido, lo electrónico fue la herramienta.
Exacto, con lo digital tuve la libertad de hacer las cosas como
quería y al momento, sin necesidad de preguntarle a nadie. Por
ejemplo, con “Arena”, pude jugar con eso. Esa canción ha jalado
mucho con la gente, porque antes sentía que estaba desfasado,
siempre me decían: “Me gusta más lo de Zurdok o el disco anterior”.
¿Y cómo son los comentarios ahora?
Muy positivos. Me siento más en sincronía con la gente, a pesar de
que es un disco más complicado, en términos de los arreglos. En
este disco, que es más personal, siento que la gente me entiende
más.
Un sorpresivo regreso al rock y una cachetada con guante
blanco para quienes juraban que el cantante apostaría por el
pop. Desde el primer tema, “Espera tu turno”, se nota que no
es un disco fácil y que Chetes hizo lo que podría haber sido la
continuación de su trabajo con Zurdok, con momentos brillantes
e inspirados. Además del primer sencillo (“Arena”), destacan
también “Ecos y ruidos”, “Eres lo que piensas” y “Memoria”.
Cachetada con
¿Te molestan las comparaciones, como cuando
decían que El Hombre Sintetizador, de Zurdok,
sonaba a ELO?
No. Yo comencé a escuchar a ELO a raíz de que
decían que el disco se parecía y vi que igual tenían
razón, por el vocoder y eso, pero en realidad yo quería
sonar a Blur y no a Electric Light Orchestra.
Volviendo a este disco, noto que hay una
búsqueda y un cuestionamiento casi
místico en lo que cantas.
Pues sí, la idea de que no hay una definición exacta
de las cosas, como definir el amor, por ejemplo. Por
eso le puse al disco Hipnosis y todas las canciones
tienen que ver con esa parte de psicología. Y bueno,
casi todas las letras son bien personales, quizá con
excepción de “Arena”, que habla de una relación
dramática en la que no puedes conseguir reemplazar
a alguien, es más ficción; es una canción de amor
oscura. Hay unas que son más de conciencia (…),
y claro, hay canciones menos clavadas, como
“Memoria”.
¿Qué te deja este disco como artista?
Es mi aventura de aprendizaje más grande. Te cuento:
Me fui a Nueva York a mezclar el disco y no me gustó
nada como quedó… Perdí mucho dinero. Fue muy
triste porque regresé sin nada, así que acabé en
mi estudio mezclando casi todo el disco yo solo, y
aprendí muchas cosas. Me quité candados como el
de decir: “Este micro no suena bien, porque no es el
que usaron los Beatles” y que con un equipo menos
sofisticado y sin irme a Nueva York, sonó mejor. Este
disco es mi mayor aprendizaje, ¡estuve metido en
todo!
Los Friedberg son
imparables. Llevan diez
años como The Fiery
Furnaces y al menos un
álbum anual desde hace
siete, haciendo temas que
van desde el pop-rock
rapsódico hasta el folk
tradicional.
Podría decirse que están
“en llamas”, pero ¿qué más
podríamos esperar de Los
Hornos Feroces? Aquí nos
cuentan.
de
tiempo
completo
Take Me
Round
Again.
Thrill
Jockey,
2009.
Ustedes son hermanos de verdad, no
como The White Stripes. ¿Cómo fue su
relación al crecer? ¿Tenían los mismos
gustos musicales?
Eleanor: Fue bastante típica. Solíamos
pelear por, ya sabes, qué íbamos a ver en
la tele… Y Matt es cuatro años mayor que
yo, así que estaba felizmente forzada a
escuchar lo que él oía, porque conocía todo
antes que yo. Eso nos hizo tener el mismo
gusto.
Matt (a Eleanor): No recuerdo haber tenido
una conversación contigo sobre música,
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como “Debería gustarte esto ahora, o
esto…”
Eleanor: Yo sí. Hasta recuerdo, en broma,
escuchar a Van Halen; y tú diciendo “Esto
es bueno”, y haciendo un signo de Van
Halen para poner en mi espejo.
Matt: ¿Lo dices para avergonzarme?
Eleanor: No. ¿Cómo crees?
Matt: No recuerdo eso.
Eleanor: Yo sí.
¿Cómo se les ocurrió tocar juntos?
Matt: Pensaba que Eleanor sería buena
cantante si quisiera, pues tenía buena voz.
Que cuando tuviera seguridad para tocar en
público, sería tremendo. Pero ella fue quien
I’m Going
Away. Thrill
Jockey,
2009.
v
Ana Galleta
F
ogosos
me reclutó para su banda.
Eleanor: Me mudé a Nueva York hace
diez años y empecé a tocar con una
amiga, y luego Matt se mudó. No sé
cómo fue al final, pero él estaba ahí y
podía tocar bien. Tuvo sentido.
Su música suele ser dramática y
salvaje. Para mí es como la banda
sonora de un musical muy loco.
¿Alguna vez harían uno?
Eleanor: Me encantaría.
Matt: Me gustan los convencionalismos
dramáticos del rock y me gustan otros
estilos de música dramática más antigua.
Creo que la música es una buena manera
de contar historias. Sí me gustaría tener
uno. Un musical mexicano, sobre temas
mexicanos, en español. Alguien tendría
que ayudar, pero sería divertido.
Desde 2003, han lanzado un LP cada
año. Y en 2006 Matt tuvo tiempo de
hacer uno doble como solista. ¿De
dónde sacan tanta creatividad y
energía?
Matt: Es divertido tocar música. Y eso
te inspira… Te hace querer tocar más.
Así es como creo que funciona. Tocar se
alimenta de sí mismo.
Además de I’m Going Away, el año
pasado lanzaron el álbum acústico
Take Me Round Again. ¿Por qué se les
ocurrió eso?
Matt: Porque cuando tocamos en vivo
inventamos arreglos; así que dijimos
“Hagamos más para grabar”, y sacamos
nuevas versiones…
Y para no romper la tradición,
¿sacarán algo nuevo este año?
Eleanor: Sería difícil.
Matt: Quizá un álbum mudo en otoño.
Vamos a sacarlo, mas no a grabarlo.
Será sólo un libro, con la música escrita,
para que otros toquen. Si no, sacaremos
nuevo álbum en enero o febrero. Uno
convencional, aburrido, donde tocaremos
canciones que inventamos.
¿Pero seguirán sorprendiéndonos
cada año?
Matt: Gracias, pues. Buena idea.
Eleanor: ¿Qué más hay por hacer?
Por primera vez en su carrera, Keane
lanza al mercado un EP. Se trata de
un disco de transición que puede
considerarse como la antesala a su
próximo (y tropezado) nuevo álbum.
Y es que tras darse a conocer la adicción de su vocalista Tom Chaplin –y
todo su proceso de rehabilitación– hubo momentos en que se dudaba que
la agrupación inglesa se mantuviera unida.
Pero todo indica que el trío está en forma. Este nuevo mini álbum, titulado
Night Train, fue producido por el propio tecladista de la banda, Tim RiceOxley, y se grabó mientras realizaban la gira del disco Perfect Symmetry,
en ciudades como Berlín, Brisbane, Copenhage, Londres, Los Ángeles,
París y Washington.
Pero lo más interesante es que ese pluricultural panorama se refleja
directamente en el sonido de la grabación, pues cada tema presenta
un tratamiento muy diferente al del otro, e incluso al de algunos de sus
trabajos previos.
Hasta hoy identificábamos a Keane con un sonido y con un tipo de voz
específicos. Quizá por ello muchas críticas sobre este material lo señalan
como inconsistente o incoherente. Pero, siendo un EP, resultó el pretexto
ideal para que el conjunto inglés se diera el permiso de tomar sin miedo
un tren que los llevara por una senda desconocida.
Por ello no sorprende escuchar temas pop, menos brit y más electro
(teniendo como invitada especial a la japonesa Tigarah), que en
ocasiones se diluyen entre aplausos y sonidos orgánicos, pero en otras
mutan en tonadas y beats raperos (en compañía del somalí-canadiense
K’naan).
Esta fusión de géneros musicales no se la conocíamos a Keane, grupo
que decidió abordar la experimentación libre y desenfadada.
Keane
Night Train
Universal,
2010
El disco abre con “House lights”,
que es la música que utilizaban
para subir al escenario durante
la gira de Perfect Symmetry.
Luego viene “Back in time” una
retrospectiva de ese proceso
(pues fue el último tema que
grabaron al finalizar la gira en
Londres).
En “Stop for a minute”
comparten el micrófono con
el rapero K´Naan y, de ahí, el
panorama se despeja con la
orgánica “Clear skies”, que fluye
y avanza más ligera.
“Ishin denshin” es un colorido
cover de Yellow Magic
Orchestra, ahora en electro-pop
y con la voz de Tigarah. En
esa vía continúan “Your love” y
“Looking back” –esta última con
una tonada del tema principal
de la película Rocky–, para
finalizar con la nebulosa “My
shadow”, que concluye cargada
de emotividad.
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¡Vuela, vuela!
Gruff Rhys descansa al lado de
una piscina ubicada en la cima de
un hotel capitalino. Sus inmensas
gafas oscuras no permiten ver la
consistencia de sus pupilas, pero la
aletargada lengua del galés delata que
su mente está en las nubes.
Rhys es una especie de genio. Su
discografía al mando de Super Furry
Animals, su lado B llamado Neon
Neon y su par de álbumes solistas
lo certifican. Y por si fuera poco,
visitó nuestro país para presentar
Separado!, un filme donde
se anuncia como guionista,
actor y director. Aunque esta
vez el artista tartamudea y
extravía el hilo de la charla.
Prefiere clavar su vista
en el horizonte y reírse
consigo mismo antes de
reaccionar. Viéndole, se
descubre que volar no
siempre es sinónimo de
rapidez.
Eres muy afortunado, Gruff. Te la pasas tocando o grabando
discos, y cuando te aburres haces películas.
Me siento muy feliz por ello… Porque estoy ocupado… Hacer este
filme, Separado!, me tomó mucho tiempo, ¿sabes?... Comencé a
trabajar en 2006, viajé a Argentina para filmar y ahora estoy en la
ciudad de México presentando los resultados,es de lo más surreal. Un
auténtico viaje.
Un viajezote. ¿Encuentras similitudes entre Argentina y México?
Es una buena pregunta. Es que...Sí, quizá existan coincidencias.
Pero México...¿Sabes? El DF y Buenos Aires se parecen.En ambas
ciudades se habla español, aunque de forma distinta.
Dicen que en Argentina las chicas son más lindas.
¿Sí? Bueno,yo hallo chicas bonitas por todas partes. ¡Hasta debajo
de las mesas!
¿Y quién eres en realidad, un cineasta o un músico?
(Contesta fluidamente por única vez) Soy un compositor de canciones.
Pero creo que hacer música es un asunto tan delicado como elaborar
películas. Cuando escribo canciones siempre estoy pendiente de la
estimulación visual que éstas traen consigo.
Luego de ver el DVD que acompaña Rings Around the World,
de SFA, pensé que tu primera película sería de corte planetario,
aunque en Separado! narras un encuentro, muy terrenal, con tus
paisanos galeses en la Patagonia.
Perohay elementos de ciencia ficción en el filme.Viajé a Argentina por
medio de... de la teletransportación...
Uf. Bueno, menciona alguna de tus películas favoritas.
Journey Through the Past, de Neil Young. Él dirigió el filme y también
realizó el soundtrack... Un amigo me la prestó en VHS yla música es...
Me gusta también La Montaña Sagrada, de Alejandro Jodorowsky…
Y… Ayer vi We Don’t Care About The Music Anyway, sobre el noise
japonés.Y yo...Es que sigo en shock.
Colaboraste en el más reciente álbum de Gorillaz, ¿cómo te fue?
Trabajar con Damon Albarn fue una experiencia increíble. Porque,
¿sabes? El tipo tiene horas y horas de música esperando salir de su
cabeza. Hay demasiada música en Damon. Es como cuando The
Beach Boys planeaban hacer Smile.
¿Y para cuándo el nuevo álbum de Super Furry Animals?
Bueno, ya hicimos un disco el año pasado... Necesitamos descansar.
El siguiente será el décimo, así que tiene que ser verdaderamente
especial.
Sí, tanto como aquella canción que escribiste hace tiempo,
“Chupacabras”, ¿la recuerdas?
Claro. La hice en 1997, cuando la historia del Chupacabras se
transformó en un fenómeno internacional. ¿Sabías, sabías,que la
televisión y los periódicos cubrían a diario la historia allá, en Gales?
Y...O sea... El Chupacabras... Es que en Gales estábamos muy
interesados en él. Sí... Y me gusta cómo suena mi canción. Muy punk.
Pues ya sé cuál será tu siguiente proyecto fílmico: Vida y obra del
Chupacabras.
¡Hey! Eso... Eso suena bien.
Discografía recomendada:
Super Furry Animals:
Mwng (Placid Casual, 2000)
Rings Around the World (Epic, 2001)
Dark Days/Light Years (Rough Trade,
2009)
Solista:
Candylion (Rough Trade, 2007)
Neon Neon:
Stainless Style (Lex, 2008)
23
El dominicano acaba de armar
tremendo festín bélico con su
música. Por primera vez en su
carrera hace uso de la artillería
pesada de ocho géneros
sonoros, y se pone en son de
guerra con los tímpanos de sus
fanáticos en su onceavo álbum,
A Son De Guerra. Eso sí, las
municiones son pasos de baile y
poesía vuelta canción.
Después de la tormenta,
viene la calma. O viceversa.
Justamente, el proceso inverso
es lo que ahora decidió vivir
Guerra: Tornarse más explosivo
y variopinto en cuestiones
de estilo, sin dejar de lado el
suave toque romántico. Tras
la bomba que fue su anterior
disco La Llave de Mi Corazón
(2007), Juan Luis no pierde el
toque maestro para apuntalar
canciones con músculo,
mensaje y, sobre todo, ritmo.
Así que su nueva producción
contiene los mejores momentos
de madurez de una trayectoria
que sobrepasa los cinco lustros
y decenas de premios ganados
en distintas geografías.
Entre el ajetreo de entrevistas,
fotografías, presentaciones
y conferencias de prensa al
que Guerra se sometió para
promocionar este disco, su
agenda se abrió para platicarnos
sobre este cúmulo de nuevas
canciones, donde la cumbia
salta sobre notas de rock y el
merengue se encarama a la
síncopa del jazz.
Juan
Luis
y sus
guerras
David Meléndez
“No me quise conformar con un solo género. Me considero ciudadano del
mundo y me gusta la diversidad para los oídos”.
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¿A Son de Guerra es una guerra de
ritmos o un mapa de la diversidad sonora?
Es un juego de palabras que utilicé con mi apellido y
representa toda la música que traigo en este momento.
Es el álbum en el que he mezclado más géneros
musicales. Si los contamos quizá lleguemos a los siete u
ocho. Por supuesto que sobresalen el merengue y la bachata, pero
también hay rock, blues, jazz, cumbia y son. Esta vez no me quise
conformar con un solo género. Me considero ciudadano del mundo
y me gusta la diversidad para los oídos.
¿Cuál es la anécdota que plasmas dentro del primer sencillo,
“Bachata en Fukouka”?
El año pasado viajamos a Fukuoka y el tema es un relato de las
22 horas que tardamos en llegar allá, así como la reacción de los
japoneses ante nuestra música. Fue algo muy especial, pues miles
de ellos cantaron y bailaron bachata. No pensé que fuera posible,
pero todos los presentes cantaban mis temas. Ver eso me motivó y
compuse la canción.
En “La calle” participa Juanes, con quien ya habías tenido
algunos acercamientos infructuosos. ¿Ahora sí surgió la
química necesaria para la colaboración?
Ambos pensábamos que era la ocasión perfecta para hacer el dúo,
porque como bien dices ya habíamos “coqueteado” en ocasiones
anteriores y no se había podido dar la colaboración. Así que lo
invité, dijo que sí y montamos las voces en Miami. Después le
enviamos el track a Londres, donde montó las guitarras y así la
terminamos. Es como una canción-respuesta: Si yo empiezo él me
responde y al revés, tanto en voz como en guitarra. Así nació ese
tema que es un rock con reggae y cumbia.
El trompetista estadounidense Chris Botti se mueve más en
terrenos del jazz que de los ritmos latinos. ¿Cómo se dio esa
colaboración?
Sí, era difícil, pero al final todo quedó perfecto. Su manager me
dijo que Chris me daría una respuesta negativa porque yo quería
que participara en “Lola’s mambo” y él me pedía algo más de su
estilo. Pero escuchó la canción y le encantó… Y como es un gran
músico, lo hizo muy bien.
Ahora los temas sociales están más presentes que nunca.
¿Cómo surgió esa inquietud?
Es algo que me ha acompañado toda mi carrera. Después de La
Llave de Mi Corazón, muchos fanáticos me pedían que regresara
a la canción de corte social. “Apaga y vámonos” es un tema que
habla
de la
integridad
y moral de
un hombre.
Quería darle ese toque de
guitarra y la empecé con una que
tiene hasta distorsión, para ponerle
un poco de rock. Yo me inicié en el rock
y no lo olvido. En “Arregla los papeles”, lo
social se da con un sentido más filosófico y
espiritual, porque hablo de arreglar los papeles
con Dios cuando estás en la Tierra, antes de
abandonarla.
Y también te permitiste crear canciones a la
vieja usanza de las big bands…
Bueno, si te refieres a “Cayó arena” es verdad: Fue un
regalo que me hice de orquestación un poco a lo big band,
con influencias de jazz y Charles Mingus... Lo disfrutamos
muchísimo. En esa misma línea va “Lola’s mambo”, porque
también pusimos muchos metales: Fueron cinco saxofones,
cinco trompetas y cuatro trombones.
¿No es cansado fungir como mente creativa y productor
durante más de dos décadas?
Es que yo estudié música y es mi pasión. Me gusta componer,
coquetear con la poesía, “arreglar” y producir; es que me
tengo que encargar de todo lo que hago. Y esto es lo que he
hecho en mis 26 años
de carrera: Siempre
producir mis discos.
Lo disfruto a más no
poder y me gusta
tener un control de
calidad alto para mi
público.
Juan Luis Guerra
A Son de Guerra
EMI Music, 2010
26
Trokerse pone al
volante
Menos instrumentos
suenan más
Irlanda Tostado
Cuando creíamos que ya se habían jubilado, los
integrantes de Marillion vuelven con Less Is More,
un álbum acústico en el que reinterpretan algunos
éxitos no tan obvios de su carrera, en un ambiente
íntimo. Por ello platicamos con Ian Mosley,
baterista de esta legendaria banda británica.
La agrupación tapatía Troker demuestra en su segunda producción, El Rey del Camino,
que es capaz de transformar su andar, transitando de la luz a la oscuridad y de la fluidez a la
densidad, reafirmando de paso que el jazz puede ser un concepto inabarcable.
¿Cómo ha sido el camino recorrido entre su primer disco
y éste?
Frankie: El disco Jazz Vinil lo hicimos de una manera muy
rápida y con éste hubo más producción. Nos encontramos
con que teníamos la necesidad de tocar cosas más rockeras,
porque el anterior fue totalmente fiestero y ahora queríamos
algo más denso.
Veo que hay invitados de honor en el disco…
Frankie: Tuvimos la oportunidad de conocer a personas
importantes de la industria, como Omar Rodríguez, que en
un show nos vio y terminó grabando un tema con nosotros.
También fue el caso de Pato Machete, pues nuestra música
tiene muchos tintes de hip-hop y pensamos que él era la
opción para darle voz.
El incluir guitarra eléctrica en el nuevo material, ¿es un
intento por afianzarse dentro de la escena local, donde
predomina el rock?
Arturo: Nosotros venimos de bandas más rockeras, pero fue
más bien la necesidad hacer cosas que no habíamos hecho.
Se trata de una expansión del grupo en cuanto a sonidos;
hacer crecer la gama de colores pero sin forzarla.
Hace tres años que tienen la misma alineación, ¿esto ha
impulsado el camino hacia su consolidación?
Arturo: Eso habla de que ya estamos en un proyecto bien
amarrado. En un principio se trataba de colaboración e
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improvisación, pero esta formación nos da para tirarle a festivales
más grandes y darle mayor seriedad al proyecto. Estamos
comprometidos y deseosos de que pasen cosas grandes.
Chris: ¡Y contentos! (risas)
Troker da un muy buen espectáculo en vivo, pero se piensa
que en sus grabaciones no se refleja ese encanto.
Frankie: Es parte del proyecto. Nuestros discos son para
escucharse. A un concierto vas a bailar, a ver.
Gil: Eso sucede con las bandas que realmente tocan en vivo. A mí
me daría flojera comprar un disco que sonara idéntico.
¿Cómo surgió la idea de incluir un DJ como parte de la banda?
Arturo: ¡Pues se metió! (risas) ¡Y no sabemos cómo sacarlo!
Frankie: Cuando empezamos la banda pensamos en un proyecto
más tirando al jazz, pero no tradicional. Nosotros queríamos
combinar la música vieja con los instrumentos modernos, como la
tornamesa.
Arturo: Es parte fundamental de la banda; alguien que la gente ya
ubica dentro de Troker… A veces nos sorprende porque hace cosas
bien diferentes.
Frankie: Y nos ayuda con sonidos que sería difícil que lográramos
entre todos.
¿Qué faltó por decir?
Frankie: Que no se dejen ir sólo por las cosas que les imponen en
la radio, que despierten y escuchen buenas cosas, y que Troker es
una opción realmente honesta y de buena música. Ah, y que estaría
bueno que en Mixup sacaran nuestro disco de la cabinita de
jazz y lo pusieran en otro lugar, de lo contrario no podremos
lograr que la gente abra sus oídos... ¡Sería un buen paso para
Mixup y para nosotros!
Troker
El Rey del Camino
Intolerancia, 2010
Presentando un sonido más
oscuro y una actitud más ruda
frente a los instrumentos, El
Rey… es una provocación
constante al jazz tradicional y al
mismo tiempo una reafirmación de las posibilidades que éste
ofrece. Ampliando el espectro instrumental con la incorporación
de guitarras oscuras, amplían también el estilo interpretativo
con las colaboraciones de Omar Rodríguez y Adrián Terrazas
(The Mars Volta) y Pato Machete, en los tracks “King Troker”,
“Chapala blues” y “Night panther”.
A través de melodías brillantes que irrumpen en la oscuridad, el
disco es una invitación a viajar en un trailer comandado por un
tipo rudo, fluyendo hacia un espacio donde varios géneros se
funden para alcanzar sonidos envolventes.
Ian, ¿sabes que tienen muchos fans en México?
Lo sabemos, esperamos regresar pronto. Nos gusta mucho tu
país, tenemos grandes recuerdos de México y de su gente.
Primeramente, ¿qué es el rock progresivo para ti?
No me gusta mucho el término, porque vienen a la mente ideas
equivocadas, como fanfarrias, estridencia y pasajes épicos;
prefiero decir que es música en movimiento, como la clásica.
Para mí es simplemente otra manera de hacer rock.
¿En qué momento se encuentra Marillion como banda?
Nos sentimos muy bien. Tenemos más de 20 años en el
negocio y seguimos disfrutando trabajar juntos. Aún tenemos
mucho qué ofrecer y tenemos seguidores que nos animan a
regresar al escenario constantemente.
Háblanos un poco de Less Is More.
Es un trabajo acústico, resultado de tocar tras bambalinas
durante diferentes giras. Cuando terminamos el último tour no
teníamos energía para hacer un álbum nuevo e hicimos éste
para descargar la presión de entrar al estudio. Nos gusto cómo
sonaron estas canciones al rehacerlas… Es una especie de
lujo que nos dimos, nos divertimos haciéndolo.
¿Y han tocado este álbum en vivo?
Sí, lo hemos tocado varias veces en Europa y sabemos que a
los rusos les ha gustado mucho. Espero que también les guste
a los mexicanos.
¿Regresarán pronto a México?
Queremos hacerlo, tenemos algunas fechas y en noviembre
empezaremos una gira con Deep Purple, así que quizá
regresemos para el siguiente año.
¿Y para cuándo un nuevo disco?
Estaremos el resto del año escribiendo y grabando, así que
esperamos tener algo definido para el siguiente año y regresar
a la ciudad de México... ¡La presentación del Auditorio Nacional
aún la tenemos muy presente!
Marillion. Less Is More. Eagle Records, 2009
El grupo deja atrás los shows
multitudinarios y se enfrasca en esta
nueva experiencia con la que desafía
las ideas preconcebidas y la vieja
etiqueta del rock progresivo. Doce
deliciosas composiciones, entre las
que destacan “Wrapped in time”,
“Quartz”, “It’s not my fault” y “This is
the 21st. Century”.
l
nie
Si tuviéramos que dar una definición
biológica de la Fotosíntesis que
Jaime Kohen vivió durante la
creación de su álbum debut,
diríamos que convirtió su energía
personal en música pop y R&B,
siendo “Alguien” –su primer
sencillo– la primera molécula en la
que quedó almacenada toda esa
energía. El cantautor nos habló de
este disco que incluye 15 temas,
tres de los cuales están grabados
en inglés.
o
nd
gu
Se
Da
Es un
dueto belga
integrado por
99 Mistakes y Casio
Blaster, quienes desde
hace unos años son el orgullo
y la sensación de su ciudad
natal, Sofia. Comenzaron su carrera
como disc jockeys y luego empezaron
a hacer temas sueltos como “Monobinate/
Run! Don’t walk” y
“Worth making a
noise about!”, para
despuntar de manera
definitiva con el
álbum Toys Room
Combat (2009).
Han retomado
elementos del hiphop, dando pie a un
nuevo sonido que
en Europa llaman
“eklekto hip-hop”.
Recientemente lanzaron el álbum Illuminated Man (2010),
que es un repaso cadencioso y electrónico por piezas de
jazz espacial e incluso tropical. Un cosmos
deformándose y formándose… Para volverse a
deformar.
0
0
1
Paul White
Apenas
tiene
20 años,
pero dicen que
podría ser el nuevo
Timbaland. Después de
hacer varios temas y remixes,
este norteamericano se ha ganado
el respeto de varios especialistas, que lo
han llevado a grabar sesiones para medios
como LA Times y la BBC, además de codearse
con los productores más reconocidos de Los
Ángeles.
Su despunte sucedió con el
álbum Shlohmoshun Deluxe
LP, mismo que a pesar de
su calidad no se compara
con el más reciente, titulado
Camping EP, donde
escuchamos bases que van
de lo relajado a lo bailable,
con desplantes funk y boom
bap. Aquí se encuentran
remixes de colegas suyos como Baths, Shigeto
y Asura. En este caso, se evidencia que el
abuso de sintetizadores a veces puede ser
positivo.
Schlomo
s
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A pesar de la importancia que tienen los beatmakers, las revistas
especializadas no suelen hablar mucho de ellos. Un beatmaker
es el artista que se encarga de crear bases instrumentales
apoyado en cajas de ritmo y sintetizadores, muchas
veces para vestir la voz de reconocidos artistas.
Pero también realizan producciones personales
–en su mayoría instrumentales–, mismas que
en el futuro podrían representar la nueva
música clásica, como lo son hoy Bach
o Tchaikovsky. Te presentamos a
la nueva camada de tejedores
de ritmos, algunos de
ellos con nuevas
producciones bajo
el brazo.
Él es uno de los elegidos, porque a pesar de
ser inglés, está trabajando con la realeza del
hip-hop estadounidense. Este muchachito ha
sido contratado para realizar temas para el
prestigiado sello-club Stones Throw. También
trabaja para el sello One Handed Records,
junto con beatmakers británicos como
Alex Chase, Bullion, Tranqill y Fulgeance.
Sus sonidos están llenos de melancolía y
elegancia, tanto que él mismo los define como
“Canción popular melodramática”.
Su más reciente producción, Sounds from the Skylight, evidencia
una electrónica dislocada y sicodélica; atmósferas muy agradables
para escuchar en el auto o hundido en un sillón.
30
Fabiola Hinojosa
Tokimonsta
Y para quienes pensaban que esto sólo
era cosa de hombres, esta chica de
sangre oriental ha llevado su carrera
muy lejos desde que llegó a la ciudad de Los
Ángeles. La joven adquirió notoriedad cuando
fue seleccionada de entre cientos de noveles
disc jockeys y productores para figurar en
la famosa Redbull Music Academy, aunque
también ha llamado la atención por tener un
exquisito gusto por la moda y modelar para varias revistas de prestigio.
Actualmente representa uno de los diamantes en bruto del sello de beatmaking
Brainfeeder, con el que lanzó el álbum Cosmic Intoxication EP, que además de su
versión en CD, se editó en vinilo para el uso adecuado del DJ aguerrido.
Jaime Kohen.
Fotosíntesis.
Bullseye Music/EMI,
2010.
Musicalmente, ¿qué podemos encontrar
en Fotosíntesis?
Bueno, mi intención es cantarle al amor
y a la vida a través de la música. El disco
incluye básicamente pop, pero con mezcla
de otros géneros, para que salgan cosas
interesantes. Y tiene dos colaboraciones,
una precisamente en el sencillo “Alguien”,
con la rapera Claudia White, y otra con el
rapero puertorriqueño Parámetro, en la
canción “Dulce amor”.
Cuéntanos más de “Alguien”.
Es un sencillo que habla sobre amarte a ti,
antes de amar a otras personas. A veces
falla mucho el amor propio y más hoy en día;
creo que las relaciones por eso ya no duran
mucho, (porque) siempre enfocamos todo en
el otro, en lugar de empezar por uno mismo.
¿Artísticamente te gustaría llegar a ser
como “Alguien”?
Por supuesto, me gustan mucho India.
Arie, Jack Johnson, Jason Mraz, Feist,
Tracy Chapman, Rossana, Julieta Venegas,
Damien Rice, Jamiroquai… Miguel Bosé me
mata. Me encantaría trabajar con ellos, lo
haré algún día.
¿De qué hablan las canciones de tu
álbum?
Hay canciones para todo momento. Creo
que las melodías de este disco te pueden
acompañar en todos los procesos de tu vida.
¿Y cuáles son tus favoritas?
Todas, pero por mencionar algunas, “1.79”
me gusta mucho, porque habla del clásico
modelo de belleza estereotipada, y “Abrir mi
corazón”, que trata de cuando una relación
termina, las etapas que vas viviendo...
¿Qué otros planes tienes para
Fotosíntesis?
Después del lanzamiento en México, el disco
saldrá en Estados Unidos y Sudamérica.
En formato digital saldrá en más países;
estamos planeando varias cosas: Tengo
una propuesta de cine, que hace mucho que
no hago, y la conjugaré con la música, que
siempre será mi prioridad.
Cuéntanos de tu participación en la
Fundación Rebecca de Alba contra el
cáncer.
Participé con la canción “Corazón guerrero”,
que está dedicada a los enfermos de cáncer,
aunque creo que puede aplicarse a otros
casos porque es una melodía que habla de
que no importa que se pierda todo y de que
hay que mantener la fe y salir adelante con
fuerza, pase lo que pase.
dark
Alejandro Mancilla
Fabiola Hinojosa
Yuri regresa con Inusual, un disco en el que busca recuperar el sitio de honor
que alguna vez tuvo con base en nuevas baladas. Románticos del mundo,
uníos,pero no discriminen a quienes gustan del electro hindú, porque la
güera viene con ganas de darle gusto a todos.
Yuri, ¿es difícil mantenerte vigente?
Creo que sin tener un éxito en la radio hace
15 años, lo que me sostiene es el ángel
que Dios me ha dado, el cariño de la gente
y lo profesional que soy, porque me gusta
sorprender al público, “gastarle” a mis
shows. El año pasado gané un premio al
mejor espectáculo en vivo y, bueno, vale la
pena invertir en ello.
Me llama la atención que este disco
parece un regreso a esas grandes
baladas de los ochenta.
Sí, es un regreso a esas baladas, al power
y las grandes letras que me han sostenido
en estos 30 años de carrera.
¿Cuál es la diferencia entre esas baladas
ochenteras y las nuevas?
Pues mi sencillo, que se titula “Arrepentida”,
es obra de Samo (Camila) y es una canción
moderna, con todo su estilo.
¿Dónde quedó la balada italiana?
Sigo cantando con esa estructura que
comienza abajo y termina en clímax.
Hace tiempo que no grababa un disco con
canciones tan difíciles, pero se logró.
¿Tu seleccionaste a Scott Erickson,
productor de este nuevo disco?
El creativo fue Alex Abaroa, no me puedo
colgar las medallas. Yo seleccioné las tres
canciones de Valeria Lynch que vienen
incluidas. Si te das cuenta, de ella no se
han hecho versiones, porque sus canciones
son muy difíciles, ya que canta muy arriba.
¿Fue un reto para ti? ¿Pasaste mucho
tiempo en el estudio?
Sí, querían que grabara todo en cuatro
días, pero la verdad es que rebuzné y dije
que no, porque quería dedicarme a que las
cosas salieran bien.
Veo que también hay canciones muy
movidas.
Sí, agarré esa onda hindú en tres
canciones: dos originales y un cover.
Suena a reggaeton hindú, ¿no?
Hay una que sí, es un reggaeton hindú,
una de pop hindú y una totalmente hindú,
claro, con ese toque electrónico. Me gustan
porque lucen mucho en vivo y bailaré
como en los viejos tiempos, con nuevas
coreografías.
¿Te sigues inspirando en las tribus
urbanas?
Sí, en el disco anterior mi look era
totalmente punketo, darketo y emo. Un
día vi un reportaje sobre los emos y me
gustó su imagen Me dieron un sentimiento
especial, por lo que viven como personas.
Entonces me corté el pelo para meterme
en su rollo, pero después me rapé y,
bueno, la gente se me espantó mucho,
porque era como Rihana.
Pero te aceptaron…
Sí, la gente que sabe de moda y los
chavos, sí. Ahora en la calle ves cantidad
de gente punketa y digo: Ay, otro loco
igual que yo. En este disco no me dejaron
raparme, porque son baladas.
¿Tu religión te ha impedido cantar sobre
ciertos temas?
Canciones como “Déjala” ya no las canto,
porque promueven el adulterio. En mi vida
pasada yo cometí adulterio y eso no me
dejó nada bueno, además tengo que ser
coherente con lo que hago. Cuando hago
un disco, le dedico todo a Dios y creo
que por eso
me salen tan
bonitos.
Yuri.
Inusual.
Warner,
2010.
La historia de Mariana
Vega parece la típica
de la cantante que
deseaba hacer realidad
un sueño y aunque por
momentos pensó que
no lo lograría, llegó el
día en que un ejecutivo
la descubrió y pudo
lanzar su disco debut,
que ahora presenta con
cuatro canciones inéditas
y nuevas versiones en
México. De eso y más
nos cuenta.
Hablemos del sencillo “Contigo”, que es con el que te estás
dando a conocer en México.
Esa canción la compuse para mi esposo y habla de lo feliz
que puedes ser con una persona y que la amas tanto que una
sola vida no te alcanza para estar con ella y hacer todo lo que
quisieras hacer a su lado. Aunque aplica no sólo al amor de
pareja, sino a tu familia.
Dicen que eres “La nueva Laura Pausini” por tu estilo de voz
y de canciones. ¿Tú álbum se ubica solamente en el género
de la balada?
Básicamente es balada, pero hay toques de folk, rock y pop;
decidí hacerlo así porque la vida es así. Hay de todo, no es
monótona, me gusta probar con varios sonidos y mi productor
Aureo Baqueiro me llevó por el camino correcto cuando
grabamos en Los Ángeles.
¿A quiénes consideras tus principales influencias
musicales?
De mi adolescencia y mi tierra natal me gustan varios artistas
colombianos, como Soraya y Ella Baila Sola; pero cuando me
fui a Canadá me tocaron los inicios de Nelly Furtado; en la parte
anglo, Alanis Morrisette me gusta mucho.
¿Incluyes duetos en esta placa? ¿Con quién te gustaría
trabajar más adelante?
En este álbum no hay duetos porque es mi presentación, pero
quizá para el próximo álbum ya esté mejor acomodado todo. Me
encantaría trabajar con Mario Domm, de Camila, se me hace un
dios de la música, me encanta lo que hace. Juan Gabriel, bueno,
me mata, al igual que muchos mexicanos más.
Hay canciones que compusiste hace mucho tiempo. ¿No
hubo un momento en que desesperaste y creíste que no
valía la pena seguir intentando?
Escribí inspirada en el amor y era mi sueño ser cantante, pero
sabía que sería muy difícil, por eso no estaba tan aferrada y
decidí estudiar otras cosas, afortunadamente puedo ver que sí
es posible, pero tengo que trabajar mucho todavía.
Mariana Vega. Mariana Vega. Warner, 2010.
Baladas
hechas
realidad
tiempos
del
Una intérprete de vivencias
Elen
amor
los
Muchos la conocieron en
“Operación Triunfo”, pero la
carrera de Chenoa se gestó
tiempo atrás, mientras crecía
escuchando las tonadas de
Serú Girán y Earth, Wind &
Fire. Actualmente presenta
Desafiando la Gravedad, un
disco “En el cual me reencuentro
armónicamente conmigo
misma”, nos cuenta.
¿Con quién trabajaste para crear
este disco?
Con Mauricio Gasca y Yoel Henríquez,
con quienes pasé un año de laboratorio,
bebiendo café y charlando. Con ellos
no busqué madurez ni evolución, sino
un reencuentro con mi estilo, porque
antes mi música era más techno pop,
mientras que lo último ha sido más pop
rock. Quería que este disco unificara esos
puntos, es decir, reencontrarme con ellos
armónicamente. Nos tomamos un año
para conseguirlo y localizar las canciones
apropiadas. Porque los productores
tienen la responsabilidad de encontrarte
el punto psicológico ¿no? O sea, este
disco esboza muchos estados de ánimo, y
para concretarlos se necesitó tiempo, ¿me
entiendes?
Sí. ¿Y tú escribes los temas que
componen el álbum?
Nueve son míos. Aunque yo me considero
más letrista que cualquier otra cosa. Con
Mauricio y Yoel, que son con quienes hago las
composiciones, manejamos una dinámica de
toma y daca, porque para ser autor se requiere
de un lenguaje especial que no se obtiene de la
noche a la mañana. Yo abordo letras muy rectas,
no tan poéticas. Pero sigo trabajando en ello,
¿sabes? En tres minutos es complicado contar
una buena historia.
¿Tocas la guitarra?
Un poco, pero me da vergüenza decirlo porque
apenas estoy en ello.
No sientas vergüenza, no hay nada mejor que
una chica con guitarra.
Pues sí, he visto muchas mujeres así últimamente,
y está muy bien. Perola mayoría usa el instrumento
de adorno. Y yo no quiero llegar a eso. Soy
perfeccionista y apenas me sé unos cuantos
acordes, por eso mejor no toco en el escenario.
Y sobre la tarima, ¿qué es lo mejor que sabes
hacer?
Yo creo que interpretar. Porque no me guardo nada,
jamás me dosifico y eso es malo a veces, porque me
desgasto mucho en cada actuación. Vamos, que si se
trata de cantar algo triste, pues de verdad me pongo así
de mal; y si el tema es la felicidad, pues a ponerse bien
contenta. A mí me gusta cantar vivencias. Para mí es tan
importante cantar bien como aprender a interpretar las
palabras con actitud.
Chenoa
Desafiando la Gravedad.
Universal, 2009.
Grabado en Miami, el disco incluye un par de
colaboraciones: “Te puedo perdonar” (de Coti) y “Nada
de nada” (interpretada a dueto con Gloria Trevi), además
de una buena cantidad de material exclusivo que se
obtiene con apenas introducir el plato en el ordenador.
La crítica
tenía a The
David Meléndez
Chemical
Brothers a
un paso del
olvido. Mas
su séptima
placa revive
con dignidad
su nombre y
trayectoria,
dando
constancia de
que los vasos
de precipitados
electrónicos
donde
preparan su
música están
llenos y listos
para seguirse
usando.
Continuidad: Unir las partes
de un todo. Si nos aferramos
al significado exacto de las
palabras, el dueto británico
logra esta vez una placa
completamente homogénea,
donde muestra que su
creatividad permanece afilada
y que las malas lenguas de sus
detractores pueden callarse por
completo tras la taquicardia de
su anterior trabajo, We Are the
Night (2007).
La primera cuña de sorpresa
la genera la ausencia de voces
y talento externo invitado para
“embellecer” las canciones
principales. Después de lograr
memorables colaboraciones
con todo tipo de prestigiosos
vocalistas, Ed Simons y
Tom Rowlands decidieron
sabiamente cocinar sus propias
melodías. Así, ambos lograron la continuidad que yacía
extraviada desde hacía varios años en su música. Incluso,
Rowlands trabaja en esta ocasión ciertas vocales y, por
si fuera poco, los ocho cortes del álbum reciben su propio
video (incluidos en un DVD extra en la edición especial del
disco), una tendencia que está muy en boga dentro de la
industria.
Es cierto: A lo largo de 18 años, infinidad de fanáticos de
TCB han tirado la toalla y los han tildado de repetitivos.
Pero Further es el link idóneo para reconectar el gusto con
uno de los esqueletos de la música electrónica, que le puso
puente a la relación del dance con el indie. Tal vez Orbital,
The Prodigy y Underworld estén difuminados, pero estos
Hermanos Químicos pueden jactarse de tener abierto el
laboratorio, con los reactivos listos para mezclarse y generar
nuevas sustancias.
El regreso a sus estándares se da de la mano de sus
artilugios sonoros de toda la vida. Mientras en otros
proyectos la novedad se exige por regla, TCB poseen la
capacidad de lustrar una idea ya utilizada y adecuarla al
presente. Ahí están los momentos épicos que sobrepasan
los diez minutos (“Escape velocity”) y cabalgan sobre un
crescendo interminable (al más puro estilo de “Star guitar”);
también resaltan los ajetreos melódicos como sacados de
clubes de Ibiza (“Swoon”) con scratch incluido, sin faltar un
efecto de turbina que parece hacerse más y más agudo con
el paso de los segundos y que termina generando tensión
a punto del desboque. La pista de baile cobra sentido junto
a “Horse power” (un hijo bastardo de “Hey boy, hey girl”)
con goteos constantes del techno más rasposo de Detroit,
mientras que “K+D+B” trota entre el recuerdo de My Bloody
Valentine y la urgencia seminal de lo alternativo con cierta
cercanía al krautrock.
Se agradece que a estas alturas, el dúo no haya picado
el anzuelo de la electrónica de clubes nocturnos y playas
paradisíacas. Prácticamente pueden vivir de sus regalías y
pasarse la vida viajando por los cinco continentes, trepados
en la facilidad del dee jay set para mantener vivo su nombre
y recibir su respectiva dosis de aplausos y adulaciones; sin
embargo, han decidido apostar a algo nuevo.
Further es cálido y se escucha como una sola pieza.
Sencillo, austero, listo para poner play y regresar al
reproductor 50 minutos después con ganas de oirlo
nuevamente.
9.1
The Chemical Brothers
Further
Astralwerks / Parlophone, 2010
O lo viví…
o lo soñé
Local Natives
Gorilla Manor
French Kiss,
2010
8.5
Cada año hay
una figura folk
“relevante” que
levanta los
suspiros de todos
y arma su carrera
con base en las
reseñas positivas
de la prensa y los
bloggers.
En la búsqueda
de lo más fresco,
este año el premio se lo llevan los californianos Local Natives,
quienes tienen evidencias que respaldan que cada uno de los
halagos vertidos sobre ellos, así como ocurrió hace unos años
con Fleet Foxes.
Local Natives tienen bases rítmicas propias del folk y al mismo
tiempo nos recuerdan a Cold War Kids (pero más hippies).
Cada pieza del Gorilla Manor contiene una cualidad onírica
que al final te deja una sensación de déjà-vu, no sin una dosis
de buen humor.
Jasiel Villa
Sólo una experta
Tras una larga
gira mundial
Laurie
–que la trajo
Anderson
a México–,
Homeland
Laurie
Nonesuch
Anderson
Records,
lanza un
2010
álbum basado
precisamente
en ese tour.
Homeland es
el primer LP
que graba en
nueve años,
pero la pionera de la electrónica suena en perfecta forma con sus
fabulosos inventos y su ácida –y a veces graciosa– poesía. Como
valor extra, destacan las colaboraciones de Antony Hegarty en
“Strange perfumes”, Kieran Hebden (Four Tet) en “Only an expert”
y el saxofonista John Zorn en “Bodies in motion” y “The beginning
of memory”.
Homeland es un tributo y, a la vez, un fuerte regaño al Estados
Unidos en el que Laurie vive hoy en día.
Cynthia Rodríguez
9.2
35
Más tangos
cadenciosos
Se solicitan
himnos
para la pista
Hace 14 años, Faithless llegó a la cúspide con
“Insomnia”, canción que definía el aura comunal
con que se identificaban los asistentes a los
raves. Aspecto que Maxi Jazz, Sister Bliss y
Rollo han procurado mantener en medio de
picos altos como No Roots (2004) y bajos como
To All New Arrivals (2006).
De lo que se trata The Dance es de exaltar
aquello que emana de los clubes y antros,
donde se dice que el DJ es Dios. El discurso es
básico y alaba la pertenencia a estos rituales
modernos donde se puede vibrar, mientras
perdigones de creencias budistas encajan con
beats, house, fraseos africanizados de hiphop, intromisiones de reggae y ese ya clásico
sintetizador que hace levantar los brazos.
Destacan colaboraciones como la de Johnny
‘Itch’ Fox en “Comin around”, pero lo mejor
ocurre en la penumbra de “Not going home” o
“Tweak your nipple”.
9.6
Pop elaborado con todos los
recursos posibles: virtuosismo,
ambición y exquisito buen gusto.
Así puede describirse el trabajo de
los hermanos Peter y David Brewis,
mejor conocidos en Inglaterra como
Field Music.
El primer referente que viene a la
cabeza tras escuchar “Measure”,
“The rest is noise” o la excepcional
“Let’s write a book” es el sonido a
medio camino entre el rock y el jazz
que marcó la personalidad de los
estadounidenses Steely Dan.
Total polifonía al servicio de la
imaginación y la complicidad que
sólo puede generar el tener la
misma sangre. Desde ya, uno de
los indiscutibles álbumes del año.
Enrique Blanc
36
8.8
Enrique Blanc
Field Music
Field Music
Memphis
Industries, 2010
Gotan Project. Tango 3.0.
XL Recordings, 2010
Los pioneros de la fusión entre tango y electrónica reaparecen
con su tercera oferta, inspirada en el espíritu lúdico que los
caracteriza desde sus inicios.
Once ejercicios que muestran los gustos y costumbres de
sus responsables. “La gloria”, por ejemplo, es un homenaje
al fútbol, mientras que “Rayuela” lo es (merecidamente) a
la obra y persona de Julio Cortázar. Algunos invitados dan
realce a las composiciones de Cohen Solal, Makaroff y
Müller, especialmente en las vocales: Cristina Villalonga y el
reconocido Daniel Melingo, quien da un tinte milonguero y de
oscuridad a “Tu misterio”. Destaca también la presencia de Dr.
John, quien agrega un aire de cine negro a “Tango square”.
La sangre
llama
Corría el 2005 cuando
el productor y cantante
de Cambridge, Jamie
Alexander Lidderdale, decidió
desmarcarse de la electrónica
abstracta con guiños al jazz
para convertirse en uno de los
cantautores más propositivos
de la escena soul –a pesar de
ser de raza blanca – y su disco
Multiply fue uno de los grandes
referentes del eclecticismo
selecto que brinda Warp
Records.
A cinco años de distancia,
prosigue en la senda correcta
y entrega un refrescante
álbum de fácil digestión, con
reminiscencias al viejo Jim (“I
wanna be your telephone”) y
quizás el mejor sencillo de su
carrera, “The ring”.
Javier Audirac
Soul
de
alma
blanca
8.0
Faithless
The Dance
PIAS, 2010
Jamie Lidell
Compass Warp,
2010
8.0
De agitar la
leche a tratar de
mover la noche
Es evidente que Kelis no puede
reinventar la rueda dance, pero
sí necesitaba renovar su propia
rueda, porque después del
excitante sencillo “Milkshake”,
del disco Tasty (2003), que
escribieron y produjeron The
Neptunes, poco pasó con ella.
Consciente del viraje que tenía
que dar para este cuarto trabajo,
la producción es compartida entre
otros por David Guetta y Will.i.am,
quienes en conjunto enfatizaron
para Kelis la euforia y la actitud
de ligue y cacería que es parte
de la vida nocturna, donde
los sintetizadores a la usanza
del eurodisco ochentero son
determinantes y compartidos en
alguna medida por Lady Gaga.
“22nd Century”, “Home” y
“Scream” son las apuestas que
esperan generar reacciones, no
obstante que la tendencia retro
lleva rato siendo explotada.
7.0
Kelis
Flesh Tone
Interscope, 2010
37
Maestros longevos
Javier Audirac
Un nuevo
clásico para
la década
9.0
Siempre resulta escabroso hablar de los
álbumes que marcan el regreso de una banda.
Tras 35 millones de discos vendidos en su
carrera y 15 sencillos en el Top Ten, un silencio
de 9 años es un reto difícil superar. Pero los
STP vuelven como sólo los grandes saben
hacerlo.
Este sexto álbum abre una nueva etapa para la banda de hard rock californiana, que
trae con una colección de temas impresionantes. Con una actitud incisiva y tras 18
años de trayectoria, deciden titular al disco de manera homónima, pues el sello del
cuarteto se reafirma en cada uno de sus 12 tracks.
Producido por ellos mismos, con la ayuda de Don Was, el primer tema (y primer
sencillo) “Between the lines” es un puñetazo frontal de guitarrazos que en tan sólo
segundos engancha; directo y poderoso.
En todo el álbum resalta la calidad del trabajo en la guitarra y la interpretación vocal
concisa, que sólo se alcanzan con años de experiencia. Sin duda, este disco será uno
de los clásicos de esta nueva década.
Stone Temple
Pilots
Stone Temple
Pilots
Atlantic, 2010
Ana Galleta
38
Wolf Parade
Expo 86
Sub Pop, 2010
8.8
The Magic Numbers
The Runaway
Heavenly
Recordings, 2010
Un Via Crucis
poco ortodoxo
9.0
L’ Arpeggiata, dir. Ch. Pluhar/Philippe Jaroussky,
contratenor/Nuria Rial, soprano.
Via Crucis
EMI Virgin Vlassics, 2010
Después de tres años de
permanecer fugitivo de la
escena musical, el cuarteto
inglés reaparece con una
tercera producción de
estudio caracterizada por
una hermosa ironía: Cuatro
chicos descuidados en su
arreglo personal, ofreciendo
una obra escrupulosamente
cuidada en sus arreglos
musicales.
El telón se abre con “The
pulse”, donde a través
de exquisitos arreglos
orquestales y armonías
corales que resuenan
como ecos melancólicos,
la banda anuncia que ha
emprendido el camino hacia
la sofisticación y elegancia
sonora que envolverá el
resto del disco, mientras
que en canciones como
“Restless river” se aventuran
a incorporar finas texturas
electrónicas apenas
perceptibles.
Quienes busquen la esencia
melodiosa de la banda, la
encontrarán en “A start with
no ending”, con hechura de
sencillo de disco. Se trata de
un álbum honesto y apacible
que no se convertirá en el
emblemático de la banda,
pero seguro nos recordará
por qué The Magic Numbers
es ya una banda clásica.
Neil Hannon es brillante, mas sabe que nunca recibirá condecoraciones
reales. Y lo deja claro en Bang Goes the Knighthood, su nuevo álbum como
líder de The Divine Comedy.
No faltan las maravillosas y políticamente incorrectas letras que lo
caracterizan, acompañadas del churrigueresco pop de cámara (casi cayendo
en big band) al que nos ha acostumbrado. Pero los instrumentales, en los
que Hannon quiere verse más “en onda”, se sienten fuera de lugar.
Nos queda claro que lo suyo es la astucia y la mera finura. Mejor seguir
siendo un Alfie de carne y hueso que querer ser un DJ de pacotilla, Neil.
Irlanda Tostado
Cynthia Rodríguez
Darío Moreno
9.5
8.8
Desaliñados pero elegantes
John Zorn /
Fred Frith Duo
Late Works
Tzadik, 2010
Dos grandes de la improvisación y la
música experimental se encuentran de
nueva cuenta en el camino, Zorn en el
sax alto y Frith en la guitarra eléctrica.
Un capricho llevado a diez episodios
caóticos y suculentos, grabados en
tiempo real en una sola toma, en
el Estudio East Side Sound de NY,
ideales para sacudir las neuronas más
adormecidas. Más de una decena de
colaboraciones de estos monstruos por
los cuales no pasa el tiempo y siguen a
la punta, como si fuera 1978.
Si resulta muy difícil escucharlo de un
tirón, sugiero hacer escala en “Mosquito
slats” y “Fourth mind”. ¡Más de esto, por
favor!
Lobos
que
aullan
juntos
Este trío debutó impetuoso con Apologies to
Queen Mary (2005) y se tambaleó un poco
con Mount Zoomer (2008), discos producto
de la agobiante competencia entre Spencer
Kroug y Dan Boeckner, quienes en esta
ocasión hallaron en la añoranza de la Feria
Mundial celebrada en 1982 en Canadá, el
componente unificador.
Once son las canciones que aquí alcanzan
los atributos del debut, y que al son de los
cinco minutos de duración coinciden en que
las guitarras ataquen recio, la batería truene
y estallen los platillos, mientras el órgano
ondule y sea la descosida e intrigante voz de
Kroug la que conduzca esta marcha, un tanto
cuanto más bailable.
A seguir: “Cloud shadow in the mountain” y
“What did my lover say?”
El ensamble L’ Arpeggiata –característico por su poco ortodoxo acercamiento
a la música barroca sacra y tradicional– vuelve a sorprender con una
producción, por lo menos, interesante. El programa se compone básicamente
de música italiana y alemana de la época, destacando: En lo instrumental,
los virtuosos solos de los violines; y, en lo vocal, la presencia del contratenor
Philipe Jaroussky.
La inclusión de música tradicional napolitana, y hasta canto corsa, se justifica
por la temática del disco (el Via Crucis), aunque el resultado final no es del
todo consistente. El álbum incluye un DVD con muestras de otros discos y
presenta un recorrido por los estilos y repertorios que el grupo, comandado
por Christina Pluhar, mejor conoce y domina, demostrando su versatilidad y
excelencia.
Nada
caballeroso
The Divine Comedy
Bang Goes the Knighthood
Divine Comedy Records, 2010
8.5
39
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
v
7.0
8.0
Amor y desamor son asuntos que Tracey
Thorn ha abordado, tanto en sus trabajos
previos como solista, como en Everything
But The Girl, al lado de su esposo Ben
Watt.
Ahora, dicha temática es el asunto central
de esta grabación que abre acústica, con
teclados y efectos mínimos, en tanto “Why
does the wind?” le sigue con dramáticos
pulsos electrónicos.
Esa forma de alternar lo desnudo y frágil de
lo acústico con melodías y armonías más
animosas, sin caer en lo festivo, marca el
rostro de esta producción, donde la voz de
Thorn sigue atrayendo y conmoviendo por
partes iguales.
Tracey Thorn
Love and Its Opposite
Strange Feeling Records,
2010
Disco-homenaje
Análisis
de dilemas
amorosos
9.0
The Roots
Dilla Joints
Free Shit, 2010
Sabemos que los tributos son
muy socorridos hoy en día.
Éste, que le hacen The Roots
al icono del hip-hop Jay Dilla,
se podría decir que tardó,
ya que el productor falleció
hace poco más de cuatro
años. Aquí recrean de modo
interesante y acústico beats de
Dilla, evidenciando la estrecha
relación entre el jazz y el hiphop, ya que la base percusiva
que se logró originalmente
con cajas de ritmo, se traduce
a la perfección con la mágica
batería de Questlove.
Quizá para los que no están
muy empapados del trabajo
de Jay Dilla no resulte tan
interesante, pero si se escucha
simplemente como un disco
de estándares de jazz es
muy disfrutable, y sobre todo
demuestra la modernidad que
siempre es sinónimo de la
música negra de ayer, hoy y
siempre.
Estupendo preámbulo para lo
que será el nuevo álbum de
estudio de los de Filadelfia.
Daniel Segundo
Regular
Malo
Cine en DVD
Bueno no significa imprescindible
Sí, estamos ante otra banda más de la camada del
indie británico, ésa que ha crecido hasta hoy llena
de propuestas por demás interesantes, aunque
sin suficiente chanfle para tener consistencia y
mantener nuestra atención.
Claro ejemplo es esta grabación que tiene una
Two Door Cinema Club
producción brillante, una voz joven, sensibilidad
Tourist History
pop y, claro, melodías bailables. ¿Pero hay
Glass Note, 2010
emoción real? ¿En serio hacía falta otra banda así?
Cuentan con sencillos, una buena apariencia y
es un disco fantástico, pero solo si no se está buscando nada más que una
inyección breve de música bailable. Aunque también puedes irte a la segura con
Phoenix, Bloc Party o Foals, sin el remordimiento de que te estés perdiendo de
algo.
Jasiel Villa
Bueno
Elías Nahmías
El Secreto de Sus Ojos
Dir. Juan José Campanella
Intriga
Benjamín Espósito (Ricardo Darín, el mejor actor latinoamericano) es
un empleado judicial argentino retirado que trata de llenar su soledad
escribiendo una novela sobre un crimen que investigó 25 años atrás.
Esto lo lleva a reflexionar sobre su vida, sueños, frustraciones y un
amor no resuelto.
Excelente cinta que va mucho mas allá de la intriga convencional
del género. Llena de entrañables personajes, especialmente su
mejor amigo Sandoval (Guillermo Francella), Campanella logra una
conmovedora historia. Fue la ganadora al Óscar por Mejor Película
en Idioma Extranjero este año.
Road (El
Último
Camino)
Dir. Paul Hillcoat
Drama futurista
El post-Apocalipsis
visto por el escritor
Cormac McCarthy
(Sin Lugar para
los Débiles). En
un mundo donde
la naturaleza ha
muerto y solo
quedan algunos
seres humanos,
un padre (Viggo
Mortensen) y
su hijo (Kodi
Smit-McPhee)
emprenden
un camino
desconocido
tratando de sobrevivir. Los obstáculos son el hambre y
algunos supervivientes dispuestos a llegar al canibalismo. La
desconfianza es la clave en esta historia. Excelente reflexión
sobre la relación padre e hijo, el mundo en que vivimos y la
desesperanza.
Un Hombre Serio
Dir. Joel Coen
Comedia
Los infortunios de Larry Gopnik, un hombre ordinario que
trata de balancear su destino, son el hilo conductor para
mostrarnos la vida de una familia judía en los suburbios
de Mineápolis, Minnesota, en los años sesenta. Con
ironía y humor, los Coen
elaboran un retrato
crítico y nostálgico sobre
el mundo en el que
crecieron, con la herencia
de la milenaria cultura
judía que marca sus vidas,
pero en medio de un
suburbio donde la cultura
es la televisión. Llena de
buenas actuaciones y
circunstancias.
Para mi gusto, su mejor
película, gracias a un
contenido humor negro
que le da una gran solidez.
40
41
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Cine en DVD
De mi colección
Dennis Hopper
Acaba de morir Dennis Hopper, una leyenda en Hollywood.
Tuve el honor de ser su amigo y seguí con mucho interés
su carrera. Les recomiendo varias películas suyas, tanto
como actor o director.
Easy Rider (de Hopper). Captó mejor que nadie el espíritu
de libertad de los años sesenta.
Hot Spot (de Hopper). Excelente intriga sexual en un
pequeño pueblo de Texas.
El Amigo Americano (de Wim Wenders). La mejor actuación
de Dennis.
Terciopelo Azul (de David Lynch). Uno de los mejores
villanos del cine.
Apocalipsis Ahora y Rumble Fish (de Francis Coppola).
Dos grandes filmes y dos estupendas
actuaciones de Dennis.
Descanse en paz.
42
The Doors
When You´re Strange
Eagle Rock Entertainment
On Tour
Warner Home
Video
Música en DVD
Si no conoces las
aventuras de Marty
McFly (Michael J.
Fox), te las recomiendo ampliamente. El inventor Dr. Emmett
Brown (Christopher Lloyd) crea un auto que viaja a través
del tiempo, y en él su joven amigo McFly viaja al pasado y se
encuentra con sus padres en el momento en que se van a
conocer… Pero su futura madre se enamora de él. Excelente
premisa. Las primeras dos entregas son muy buenas, la
tercera se sitúa en el Oeste y aunque es entretenida, se aleja
demasiado de la exitosa idea de las otras.
Malo
Elvis
Trilogía Volver
al Futuro
Dir. Robert
Zemeckis
Aventuras futuristas
Regular
Quince
ciudades,
quince
grandes
noches. El
espectáculo ha
terminado, pero sus seguidores claman
por lo que todo fan de Elvis Presley
quiere siempre: ¡Más! A continuación,
un locutor dice las palabras que el
recinto lleno no quiere escuchar: “Elvis
ha dejado el edificio, esto se acabó”.
Pero un show increíble siempre
persistirá en los corazones de quienes
amaron a Elvis. Este documento es la
crónica de los premios Golden Globe
al mejor documental hecho al Rey del
Rock, con su gira 15-Cities/15-Nights
Presley 1972.
Muchos momentos para atesorar,
gracias a las secuencias de montaje
supervisadas por Martin Scorsese,
mostrando la carrera de Presley, sus
películas y más.
Rush
Beyond the
Lighted Stage
Zoe Vision
Esta cintadocumental
sobre la banda
canadiense es
dirigida por Sam
Dunn y Scot McFadyen, bien conocidos
por los documentales Flight 666 (de
Iron Maiden) y Metal: A Headbanger’s
Journey.
Ambos se embarcaron en una
exploración muy completa del
extraordinario power trio canadiense,
partiendo desde sus primeros días en
Toronto, a través de cada uno de sus
álbumes y hasta nuestros días. La
película cuenta con los testimonios de
grandes del rock, como Kirk Hammet,
de Metallica; Les Claypool, de Primus,
y hasta el actor Jack Black, entre otros.
Original y brillante manera de exponer
la historia de Geddy Lee, Alex Lifeson y
Neil Peart; los legendarios Rush.
Documental escrito y dirigido por el
galardonado director de cine Tom DiCillo,
y también el primer documental sobre
The Doors. Este trabajo cuenta con la
narración del actor Johnny Depp, quien
lleva a la audiencia a través de los
distintos viajes musicales emprendidos
por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby
Krieger y John Densmore.
90 minutos de escenas nunca antes
vistas, tomas de archivo y rarezas
sacadas de sus inicios en 1966, hasta la
muerte de Morrison, en 1971.
Definitivamente, se trata de una muestra
de la revolucionaria fusión entre la creatividad y la rebeldía en la obra de una
de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos.
Dire
Straits
Alchemy: Live
Universal
Music
Aquí está por fin el relanzamiento
tan esperado de este disco grabado
originalmente el 23 de julio de 1983,
en el Hammersmith Odeon de
Londres. Esta restauración incluye
una claridad visual insuperable de alta
definición, con sonido Stereo y Stereo
Digital 5.1 Surround. El responsable
de este trabajo es el director de conciertos Dick Carruthers,
que tiene en su haber giras con Led Zeppelin y Paul
McCartney. Aquí verás grandes ejecuciones de clásicos
como “Sultans of swing” o “Romeo and Juliet”, más un
encore con actuaciones únicas de Ivor Novello, ganador
del Grammy por la banda sonora de la película Local Hero.
El material extra consta de presentaciones en vivo de
“Tunnel of love” y “Sultans of swing”, ambos del documento
The Old Grey Whistle Test 78.
DVD Clásico
Mucho y muy buen Bach
BACH
Brandenburgische Konzerte, Kaffee-Kantate
Concentus Musicus Wien
Dir. Nikolaus Harnoncourt
Deutsche Gramophone, 2009
Nikolaus Harnoncourt no es sólo el padre de las corrientes
interpretativas de la música barroca con instrumentos
originales del periodo; también es uno de los más respetados
directores de nuestra época; además, fue cellista en su
juventud y es una autoridad musicológica en su campo.
Estas grabaciones que Deutsche Gramophone, por fin,
saca a la luz, dan fe y testimonio de todas y cada una de
las facetas del músico austriaco: Cada uno de los seis
conciertos de Brandenburgo viene precedido por una
brillante explicación, de tal manera que escuchar estas obras
–tan conocidas como geniales– resulta una experiencia
increíblemente novedosa (a pesar de tratarse de grabaciones
de hace casi treinta años). El DVD doble incluye como bonus
un concierto más, una de las cuatro suites orquestales y la
simpática “Cantata del café”, todo de Bach.
Darío Moreno
43
Videojuegos
Deavid Author
Wii
Super Mario Galaxy 2
GÉNERO: Peleas
DESARROLLADOR: Rockstar Games
CLASIFICACIÓN: Mature 17+
CALIDAD DE JUEGO: Excelente
GRÁFICOS: Excelentes GÉNERO: Aventura DESARROLLADOR: Nintendo
CLASIFICACIÓN: Everyone 10+ CALIDAD DE JUEGO:
Excelente GRÁFICOS: Excelentes
Super Mario Galaxy 2 no tiene los gráficos
más impresionantes en el mundo de los
juegos de video (aunque eso sí, son muy
buenos para el Wii); sin embargo, lo que le
falta en el aspecto visual es compensado
con un auténtico y muy sólido factor
diversión.
En general, a este juego se le escurre la
creatividad por todas partes, los niveles
están hechos para ser simpáticos y
amistosos para el jugador casual, pero
sin hacer de lado en ningún momento la
dificultad, ya sea para pasar al siguiente
mundo o bien para clavarte y encontrar todo
lo que este universo creado por Nintendo
tiene escondido. Además, la integración de
Luigi (que es más difícil de controlar, pero
da saltos más grandes) así como nuevas
habilidades, hacen que Mario Galaxy 2 sea
más vistoso y profundo.
Sin importar que hayas o no jugado el primer
Mario Galaxy, desde Super Mario 64 que no
jugábamos un título de plataformas en 3-D
tan bueno y entretenido. Tener un Wii y no
tener este título es como no tener un Wii.
Xbox 360
GÉNERO: Acción-Aventura DESARROLLADOR:
Remedy CLASIFICACIÓN: Teen 14+ CALIDAD DE
JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes
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Alan
Wake
Alan Wake, un afamado
escritor de novelas de terror
y misterio que sufre de un
terrible caso de bloqueo
literario, se va de vacaciones
con su esposa a un pintoresco pueblo de Estados Unidos,
pero las cosas se van rápidamente al infierno cuando una
extraña oscuridad ataca a Alan y, de paso, rapta a su
esposa.
Las fotos dejan claro que los gráficos de Alan Wake son
excelentes, pero no sólo el aspecto visual es espectacular.
Su modo de juego, su historia, su música, las actuaciones
¡Caray! Todos los elementos que definen un juego de video
fueron implementados de una manera magistral en este
título.
Puedes encontrar Alan Wake en su edición normal, que
sólo incluye el juego, o bien, en una especial que además
incluye el soundtrack, un disco con documentales y temas
para el dashboard, así como un libro que expande la
historia de Alan Wake y un código para descargar el primer
contenido extra cuando éste salga. Adivina cuál versión te
recomendamos.
PlayStation 3 (También en Xbox 360) Red Dead Redemption
Uno pensaría que en el viejo
oeste no había mucho qué
hacer, pero ¿quién lo diría? Entre
limpiar tu nombre y ensuciar los
áridos parajes con la sangre de
bandoleros, se te va volando el
tiempo. Ahora lo sabemos gracias
a Red Dead Redemption.
Como suelen ser los juegos
de Rockstar Games, este
título nos presenta un mundo
inmenso, repleto de cosas por
hacer; supongamos que te
cansas de llenar de plomo a
forajidos y bandoleros,puedes
ir de cacería o buscar tesoros
escondidos en el desierto, domar
caballos salvajes o ayudar a
peregrinos en desgracia. En
fin, prácticamente todo lo que
hayas visto en una película
del género western se puede
replicar aquí de una u otra
forma.
Además de una sólida y larga
campaña para un jugador,
Red Dead Redemption cuenta
con un excelente modo de
juego en línea, donde puedes
explorar el mundo con tu
propio vaquero personalizado
o bien, medirte en tiroteos con
jugadores de todo el mundo.
Lo Más Vendido
EsPAÑol # 5
DVD música # 3
TAKING CHANCES WORLD
TOUR: THE CONCERT
(DVD + CD)
CELINE DION
New AGE # 4
ÁNGELES
PROTECTORES
LUMINOSOS (2 CD’S) ARTURO FAGOAGA /
LORENZO L.
Esta mujer no escatima en nada: Ni en
recursos económicos, ni en producción, ni
en voz, ni en maquillaje, ni en gestos de
bondad para con la humanidad. Así que si lo
tuyo es el brillo, Celine canta para ti.
El mítico Doctor Fanatik, personaje del
underground nacional, ¿compitiendo en
los mismos terrenos de Enya? Bueno,
para que veas que no sólo de rock
experimental vive el hombre.
INGLÉS # 4
DVD REGIón 4 # 5
¡MÉXICO!
ROLANDO VILLAZÓN
ENAMORÁNDOME DE MI EX MERYL STREEP
Aunque la mayoría de su repertorio se enfoca a
obras del Siglo XIX, aquí el tenor mexicano grabó
canciones populares clásicas de nuestro país
–muy acorde con la celebración Bicentenaria–,
como “Bésame mucho”, “Cucurrucucú paloma”,
“Perfidia” y, claro, un popurrí que incluye “Cielito
lindo” y “México lindo y querido”.
Meryl Streep personifica a la madre trabajadora y
abnegada que tiene una amistad con su ex marido
(Alec Baldwin), con quien, por supuesto, termina
teniendo una aventura amorosa… Y es justo ahí
donde empiezan sus problemas, incluido uno
llamado Steve Martin.
DVD REGIón 1 # 5
WHERE THE WILD THINGS ARE
ANIMACIÓN
Esta peli es un cuento, en el mejor sentido de la palabra. Y si te gustan los
cuentos, las criaturas y las historias de otros mundos (imaginarios) ésta es
tu opción. Incluye la música de Karen O.
soundtracks # 3
GLEE: THE MUSIC VOL. 2
VARIOS
Lo bonito de estas recopilaciones es que
pueden unificar. Si no te llevas con tus padres,
ésta es la oportunidad para que canten juntos
los temas de su época, pero interpretados por
artistas de la tuya.
WORLD MUSIC # 3
MI TIERRA VOL. II
SUSANA HARP
Carreras como la de esta cantante
oaxaqueña no se construyen con
mercadotecnia y publicidad, sino
con dedicación, constancia y mucha,
mucha paciencia. Por eso es una de
las más respetadas en su género.
46
THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE
VARIOS
Todos los seguidores de esta saga
quedarán satisfechos, sin importar
si son nostálgicos (Florence + The
Machine, Band Of Horses, Beck con
Bat For Lashes), fans del pop (Metric,
Sia, Vampire Weekend) o rockeros
(The Black Keys, The Dead Weather,
Muse)… Para todos hay.
VIDEOJUEGOS # 4
CLUB PENGUIN:
ELITE PENGUIN
FORCE HERBERT’S
REVENGE NINTENDO DS
Misterios,
misiones y videojuegos de la mano de
un oso tan abrazable como malévolo,
y por alguna razón vegetariano, y
un escuadrón de pingüinos agentes
secretos, es lo que se podrá volver a
disfrutar en este título que continúa
haciendo grande el Club Penguin,
el MMOG de Disney que ha sido un
verdadero éxito entre millones de
niños… y algunos adultos.
INGLÉS
1. LISTEN UP! FIFA A. SHAKIRA / FRESHLYGROUND
2. MY WORLDS JUSTIN BIEBER
3. BIONIC (DLX) CHRISTINA AGUILERA
4. TWILIGHT: ECLIPSE VARIOS
5. TOY STORY 3 VARIOS
6.THE FAME MONSTER LADY GAGA
7.THE ANNUAL COM. 2010VARIOS
8.THE REMIX LADY GAGA
9.A STATE OF T. 2010 ARMIN VAN BUUREN
10. ONE LOVE DAVID GUETTA
ESPAÑOL
1. DESDE LA C. VOL. 2 PESADO
2. ICONOS MARC ANTHONY
3. PRIMERA FILA THALÍA
4. DEJARTE DE AMAR CAMILA
5. ¡MÉXICO! ROLANDO VILLAZÓN
6. JUAN GABRIEL JUAN GABRIEL
7. DE MI P. Y LETRA CARLOS BAUTE
8. AMAR Y QUERER: H... KALIMBA
9. MARCO DI MAURO MARCO DI MAURO
10. ON THE ROCK ANDRÉS CALAMARO
WORLD MUSIC
1. LISTEN UP! FIFA A. SHAKIRA / FRESHLYGROUND
2. CON AMOR A MÉXICO FILIPPA GIORDANO
3. MI TIERRA VOL. II SUSANA HARP
4. FEELING FERNANDO DE LA MORA
5. CLASSICS
RHYTHMS DEL MUNDO
DV
SOUNDTRACKS
1. IRON MAN 2 AC/DC
2. SEX AND THE CITY 2 VARIOS
3. GLEE: THE M. VOL. 2 VARIOS
4. ALMOST ALICE... VARIOS
5. LO ES. GRANDES TEMAS...VARIOS
DVD MÚSICA
1. 360 AT THE ROSE B. U2
2. THE WALL MOVIE PINK FLOYD
3. TAKING CHANCES... CELINE DION
4. THE SONG R. THE SAMELED ZEPPELIN
5. DESDE LA CANTINA V. 1 PESADO
NEW AGE
1. ERA CLASSICS ERA
2. THE VERY B. OF... ENYA
3. TIERRA, TERAPIA C... VARIOS
4. Á. PROTECTORES L. A. FAGOAGA / LORENZO L.
5. A MEDITERRANEAN O. LOREENA MCKENNITT
DVD REGIÓN 1
1. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER
2. THE GAME MICHAEL DOUGLAS
3. FROM PARIS W. LOVE JOHN TRAVOLTA
4. F. AND L. IN LAS VEGAS JOHNNY DEPP
5. W. THE WILD T. ARE ANIMACIÓN
DVD REGIÓN 4
1. UN SUEÑO POSIBLE SANDRA BULLOCK
2. INVICTUS MORGAN FREEMAN
3. ZONA DE MIEDO JEREMY RENNER
4. AVATAR SAM WORTHINGTON
5. ENAMORÁNDOME... MERYL STREEP
VIDEOJUEGOS
1. SUPER MARIO G. II NINTENDO WII
2. 2010 FIFA W. C.: S. A. XBOX 360
3. TOY STORY 3
PSP
4. CLUB PENGUIN: H. R. NINTENDO DS
5. GREEN DAY: R. BAND XBOX 360
Acerca del tiempo
Pilar Ortega · [email protected]
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En 1993, Bill Murray protagonizó una
película, Groundhog Day, en la que
quedaba atrapado en un día. Cada
mañana, amanecía en el mismo pueblo
volviendo a vivir el mismo día. Un amigo
me decía que le había angustiado mucho
la idea, porque le parecía una vida
aburridísima. Yo pensaba que no tenía por qué serlo,
puesto que, sabiendo que cualquier cosa que hiciera
terminaría ese día, podía dedicarse a vivir situaciones que un
humano común jamás podría experimentar.
Me parecía, de entrada, la máxima expresión de una vida sin
consecuencias. Claro que si el sitio era un pueblito del medio
oeste norteamericano, y no una ciudad como Nueva York,
seguramente a la tercera semana ya estaría uno alucinando
a la mesera que lo atiende en la única cafetería que hay, o al
señor que insiste en hablar acerca de las bondades de cierta
marca de podadoras y cosas así. De manera que la idea,
finalmente, no resultaría tampoco tan divertida.
Otro amigo fantasea con tener una máquina del tiempo. Y
cómo no hacerlo, si un artefacto de este tipo le permitiría a
su poseedor conocer cualquier lugar del mundo en cualquier
época, no sólo en el pasado, sino en el futuro.
Esta alternativa sería, por supuesto, mucho más atractiva
que interactuar con la misma gente en un mismo lugar.
Sin embargo, como bien nos lo ha dejado saber la ciencia
ficción, aquí las cosas no son tan sencillas. Porque siempre
resulta que cualquier cambio, por más mínimo que sea, en
el curso de la historia, modificaría el futuro (o el pasado), y
las consecuencias de ello incluyen desde que resultara que
uno no nació, hasta catástrofes terribles. Algo no tan fácil de
asimilar moralmente como, por ejemplo, hacerle una mala
endodoncia a alguien que mañana ya no la tendrá.
Y, bueno, además está el asunto de que uno no viajaría tan
cómodamente como lo hacía Marty McFly en Volver al Futuro,
o Malcolm McDowell en Time After Time, (aquella película
en la que personificando a H. G. Wells viajaba a los años 80
del siglo pasado persiguiendo a Jack el Destripador), sino
que, antes de poder bajarse de la máquina siquiera, pasaría
por agonizantes dolores y problemas físicos y psicológicos
similares a los que experimentan los astronautas.
De manera que ninguna de estas alternativas, por más
atractivas que parezcan en un principio, incluso si pudieran
volverse reales, serían a fin de cuentas tan buenas. Por
más que se quiera, sólo es posible escapar de la realidad
en la imaginación, pero ésta, a diferencia de loops espacio/
temporales o máquinas del tiempo, es infinita, y es lo mejor
que tenemos para poder hacer de hoy un gran día.
Así es, esta vez aquí no habrá cinismos, ni quejas, ni
provocaciones. Hoy soy feliz.

y sus guerras - Circulo Mixup

Transcripción

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