Jacques_Bedel_v6# 001-246

DOCUMENTACIÓN
APROXIMACIÓN BIOGRÁFICA
por Florence Baranger
En la presente cronología, las obras mencionadas aparecen en negrita, y se encuentran detalladas al final de esta edición en el Catálogo Razonado. Las exposiciones individuales están consignadas en negrita y entre comillas, y las colectivas, entre comillas.
1947-1965
Jacques Bedel nació en Buenos Aires el 7
de agosto de 1947. Es hijo de René Bedel
y de Valeria Sammartino. En 1952 nació
su hermana Leonor.
Su padre, abogado de ascendencia
francesa, no ejerció el derecho sino que se
dedicó al campo, compartiendo su tiempo entre la ciudad y sus propiedades en la
provincia de Entre Ríos. A pesar de los
viajes que realizaba periódicamente, siempre estuvo presente para su hijo y ha sido
su maestro en múltiples aspectos de la
vida, particularmente en el arte, que René
Bedel coleccionó con indiscutido y visionario criterio. No sólo eso, René Bedel
ha escrito sobre la pintura y los artistas,1 y
compartía una amistad con varios de
ellos: Luis Felipe Noé, Rómulo Macciò,
Alfredo Hlito, Líbero Badii, Aldo Paparella, entre otros.
De su madre, que tuvo una indiscutible influencia formadora, Jacques heredó
la pasión por la música, las letras y muy
probablemente la exigencia de calidad
aplicada a la disciplina creadora presente
en cada una de sus obras.
Jacques Bedel realizó sus estudios primarios y secundarios en la Escuela
Argentina Modelo, pero no guardó
recuerdos ni amistades fundamentales de
este período en lo que se refiere a su formación. Su pasión por el conocimiento
fue adquirida desde su más temprana
infancia en la inmensa biblioteca de su
casa, junto a sus padres, a menudo rodeados de artistas y escritores como Oliverio
Girondo, Alicia Jurado y Miguel Ángel
Asturias, un entorno sumamente estimulante y que debió ejercer una fascinación
considerable para marcar tanto el futuro
artístico de Bedel como gran parte de sus
elecciones de vida.
1966-1968
Inmediatamente después de terminar el
colegio secundario en enero de 1965,
comenzó el curso de ingreso a la carrera
de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Su ingreso a arquitectura obedeció a una decisión que anticipaba su
futura labor de artista y que él explicó de
la siguiente manera:“Es la carrera más completa en lo referente a una formación humanística y artística, además de posibilitar desarrollar
la disciplina creativa, no sólo de espacios habitables, sino de cualquier cosa que constituya el
espacio del hombre”.2
1 René Bedel, Pintura y surrealismo, Buenos Aires, Colombo, 1971; Letras para la pintura, Buenos
Aires, Colombo, 1980; Arte cinético, Buenos Aires, Van Riel, 1969.
2 “La indagación estética del artista Jacques Bedel”, La Opinión, Buenos Aires, 11 de enero de 1981.
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Valeria Sammartino de Bedel y René
Bedel. Entre Ríos. 1962.
JB. Buenos Aires.1949.
BIOGRAPHIC APPROACH
by Florence Baranger
Translated by Mauren León & Joshua Rosenfield
In this account, the names of works appear in boldface followed by their date and are described in detail
at the end of this volume, in the catalogue raisonné.The names of solo exhibitions are placed between
quotation marks and printed in boldface.The names of collective exhibitions are in quotation marks.
1947-1965
Jacques Bedel was born in Buenos Aires
on August 7, 1947 to René Bedel and
Valeria Sammartino. His sister Leonor was
born in 1952.
His father, a lawyer of French descent,
did not practice law. Instead he attended
to his estate in the country, dividing his
time between the city and his lands in the
province of Entre Ríos.Although he traveled periodically, he was always there for
his son and guided him in multiple
aspects of life, especially art, which René
Bedel collected with indisputable and
visionary criteria. Additionally, René
Bedel wrote about painting and artists,1
many of which he was friends with,
including Luis Felipe Noé, Rómulo Macciò, Alfredo Hlito, Líbero Badii, Aldo
Paparella, and others.
From his mother, who had a marked
influence on his formation, Jacques
acquired a passion for music, literature,
and, quite likely, the high standards in the
creative disciplines that Jacques adheres
to in each of his works.
Jacques Bedel completed his primary
and secondary studies in the Escuela
Argentina Modelo, but neither his recol-
lections nor any close friendships from
this period left a formative impression on
him. His passion for knowledge was
acquired instead from his early childhood
time spent in his house’s immense library
with his parents, often surrounded by
artists and writers like Oliverio Girondo,
Alicia Jurado and Miguel Angel Asturias,
a highly stimulating environment that
must have exerted a considerable fascination as it defined Bedel’s artistic future as
well as many of his other choices in life.
1966-1968
On finishing secondary school in January
1965 he immediately began architecture
studies at the University of Buenos Aires.
His entry into the field of architecture was
conditioned by a decision that anticipated
his future work as an artist, and he later
explained it as follows: “It is the most complete degree with regards to human and artistic
formation, and one which makes it possible to
develop the discipline needed to create not only
inhabitable spaces but anything that defines the
human space”.2
At the same time, Bedel began investigating the visual arts. Bedel is self-taught,
and believes that talent can be cultivated
1 René Bedel, Pintura y surrealismo, Buenos Aires, Colombo, 1971; Letras para la pintura, Buenos
Aires, Colombo, 1980; Arte cinético, Buenos Aires,Van Riel, 1969.
2 “La indagación estética del artista Jacques Bedel”, La Opinión, Buenos Aires, January 11, 1981.
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Al mismo tiempo, se inició en las artes
visuales, concretamente en la escultura.
Bedel es un autodidacta convencido de
que el talento se ejercita y desarrolla, pero
sin que sea necesario asistir a ningún tipo
de academia o taller. “No se aprende a ser
artista”, suele decir. Sí se aprende, en cambio, a estar alerta para nutrirse de todo lo
que nos rodea y a poder procesar esa
información para generar una obra de
arte, tanto artística como arquitectónica,
que siempre debe estar sostenida por una
idea. El medio sin duda lo favoreció en su
desarrollo de esta capacidad, porque a
Bedel todo le interesa y no deja de asimilar información sobre las disciplinas más
diversas, acuciado por una particular voracidad de conocimiento.
Josefina Pizarro, a instancias de Lila
Mora y Araujo, fue quien lo invitó por
primera vez a participar en una muestra
de su galería junto a artistas de renombre
como Alberto Greco y Rómulo Macciò.
“Cromosombras”, la primera exposición
de Jacques Bedel inaugurada en noviembre de 1967 en la Galería Pizarro, incluía
esculturas móviles iluminadas que proyectaban sus sombras de distintos colores
sobre pantallas de formas diversas. En el
transcurso de su carrera artística, el tema
de la sombra reaparecerá en numerosas
ocasiones y permanece claramente vigente hasta hoy. Sin embargo, este período no
perduraría, por sentir “que la fuerza de una
idea perdía coherencia y síntesis en este tipo de
búsqueda” y en particular por el rechazo a
recurrir al uso de la electricidad para sostener la obra.
En agosto de 1968, invitado por Ora
Waisman, directora de la Galería Galatea,
inaugura “Opformas”, su primera exhibición individual, cuyo catálogo está prologado por César Jannello, fundador de la cáte-
dra de Semiología de la Facultad de Arquitectura y gran amigo de René Bedel.
En ese tiempo empezó a elaborar otra
de sus obsesiones: los espacios reflejados,
que son inaccesibles y muestran la imagen
de la realidad, pero invertida. Desarrolló
este concepto por medio de espejos planos y curvos, y de esta indagación resultaron las series Alter ego (1968-1969), una
doble reflexión superpuesta en colores,
Argos (1970) y El ojo de Dios (1969),
reflexiones múltiples que se oponen hasta
el infinito, debido al fenómeno óptico
conocido como ofuscación.
“El espejo es como un agujero en el espacio. Se puede poner el universo patas arriba.
Ubicándolos bien, se consigue anular visualmente tanto la ley de gravedad como cualquier
plano real. He logrado la reflexión de una imagen en varios planos en un solo color, los espejos tridimensionales, los caleidoscopios esféricos,
la imagen transparente superpuesta a la real.
Pero lo que quiero es llegar a fabricar un espejo que no refleje a los seres humanos”, así lo
explicaba Bedel con sus 23 años en un
artículo de la revista Periscopio.3
En la misma época ganó la Medalla de
Bronce del Premio Braque y recibió una
beca del gobierno francés para realizar
estudios en el área de las investigaciones
visuales. Con la beca recibida, a fines de
1968 viajó a Francia, donde participó en
numerosas exposiciones, tanto en París
como en otras ciudades. En ese contexto se
encontró con Carmelo Carrá, también
ganador del Premio Braque, pero en la
categoría “dibujo”. Bedel, por su parte,
estaba en plena etapa cinética, pero este
período se prolongaría un año apenas, en
particular, por su rechazo a depender del
uso de la electricidad. Posteriormente,
recurrió tanto a espejos como a metales
perforados para crear un cinetismo distinto.
3 “Extravagario”, Periscopio, nº 41, Buenos Aires, 30 de julio de 1970.
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JB.Taller de la calle Uriburu. Buenos Aires.
1968.
JB y Espejismo. Buenos Aires. 1969.
and developed without academic or studio instruction.“One does not learn to be an
artist”, he often says. One does, however,
learn to be alert so as to draw nourishment from everything around oneself and
to be able to process that information and
create a work of art, artistic as well as
architectural, that must always be supported by an idea. Undoubtedly, Bedel’s childhood environment must have fostered the
development of this awareness: he possesses such a hunger for knowledge that
everything interests him and nothing
deters him from synthesizing information
on a variety of topics.
Josefina Pizarro, at the request of Lila
Mora y Araujo, was the first gallery
owner to invite Bedel to participate in a
show, it also featured well-known artists
like Alberto Greco and Rómulo Macciò.
“Cromosombras”, Bedel’s first exhibition, opened at the Galería Pizarro in
November 1967. Bedel’s work included
illuminated moving sculptures that projected shadows in different colors onto
screens of various shapes. Over the
course of Bedel’s artistic career, the subject of the shadow would reappear on
numerous occasions and continues to be
relevant until today. However, this period
did not last, for Bedel felt that “the force of
an idea lost coherence and synthesis in this
type of search”, and particularly because he
rejected the use of electricity to sustain
his work.
In August 1968, invited by Ora Waisman, director of the Galería Galatea, Bedel
opened “Opformas”, his first individual
exhibition. The preface to the exhibition
catalogue was written by César Jannello,
founder of the semiotics department at the
school of architecture and a great friend of
René Bedel’s.
Around that time Bedel began to
develop another one of his obsessions:
reflected spaces that are inaccessible and
reflect images of reality but in inverted
form. He developed this concept using flat
and curved mirrors, and this investigation
led to the series Alter ego (1968-1969), a
double reflection superimposed in colors,
Argos and El ojo de Dios [The Eye of
God] (1969), multiple reflections that
oppose each other ad infinitum because of
the optical phenomenon known as obfuscation.
“The mirror is like a hole in space.You can
turn the universe upside down. By placing the
mirrors properly, one can visually overturn the
law of gravity as well as any other real plane.
I have produced the reflection of an image in
several planes in a single color, three-dimensional mirrors, spherical kaleidoscopes, a transparent image above the real one. But what I
want is to be able to make a mirror that does
not reflect human beings,” Bedel explained
–at age 23– in an article in the magazine
Periscopio.3
During that period, Bedel won the
Premio Braque bronze medal and
received a grant from the French government to carry out studies in the area of
visual research. With the grant, towards
the end of 1968, he traveled to France
where he participated in numerous exhibitions in Paris as well as other cities. In
that context he met Carmelo Carrá, a fellow winner of the Premio Braque, but in
the “drawing” category. Bedel, on his part,
was at the height of his kinetic stage, but
this period would last barely more than a
year because of his refusal to depend on
the use of the electricity. He subsequently returned to the use of mirrors and perforated metals to create a distinctive
kinetic energy.
3 “Extravagario”, Periscopio, nº 41, Buenos Aires, July 30, 1970.
177
1969-1971
Muy poco después de regresar al país, en
junio de 1969, conoció a Cristina de Oliveira Cézar, su futura mujer y madre de
sus cuatro hijos.
Ilustró el libro de poesía El aire todo,
escrito por su padre y publicado por la
legendaria imprenta de Osvaldo Colombo,
en la que René Bedel también publicó otros
libros ilustrados por sus amigos artistas.
En octubre de 1969 fue invitado a la VI
Bienal de París, donde exhibió Ciudad
para armar (1969), una instalación de
tubos cuadrados de aluminio sobre un
espejo plano que, al poder ser desplazados,
configuraban un espacio susceptible de ser
alterado. La obra estaba musicalizada por el
compositor Gerardo Gandini.
Más tarde, Jorge Romero Brest, director de Artes Visuales del Instituto Di Tella,
lo invitó a exponer en el marco de la exposición “Luz, color, reflejos, sonido y movimiento”. Bedel expuso “Trece piezas en
dos series reflejantes” (Espejismos),
en la que será la penúltima exposición del
mítico Instituto Torcuato Di Tella, uno de
los principales ejes de la actividad cultural
de los años 60.
A comienzos de la década del 70,
mediante la utilización de chapa de acero
microperforada, Bedel inició sus trabajos
sobre la desmaterialización. Según el
ángulo de visión, las obras realizadas en
este material pueden parecer sólidas o
transparentes; es el caso de Objeto paradojal (1971). De esta misma conjetura se
vale para la escultura de chapa de acero
pulido a espejo Antimateria (1971) presentada en el Premio Norglas “Escultura,
follaje y ruidos”, en la plaza Rubén Darío,
en noviembre de 1970.
A comienzos de 1971 participó en el II
Certamen Nacional de Investigaciones
Visuales, donde expuso una serie de obras
que involucraban la fuerza magnética. Con
Energeia (1971) ganó la Medalla de Plata,
pero no retiró el premio, disconforme con
la censura flagrante del gobierno que decidió no respetar la determinación del jurado debido al contenido crítico y social de
algunas de las obras exhibidas y premiadas.
Siguiendo la misma línea de investigación,
en septiembre de 1971, expuso en el III
Salón Ítalo, en el certamen “La Energía en
las Artes Visuales”, y obtuvo el Tercer Premio de Escultura con su obra Fuerza
magnética referida a energía (1971):
de una base de granito, emerge una
columna hueca de aluminio con imanes
en su interior a la cual se sostiene una esfera desplazable de acero.
Recibió el Tercer Premio de Escultura en el II Salón Artistas con Acrílicopaolini por su obra Hipótesis para una prisión (1971), en noviembre de 1971. En
esta obra combinó una materia elaborada
por el hombre, como es el acrílico, con
una materia de origen natural, en este
caso, el quebracho, que configura un
muro cuya forma irregular es completada
por la forma del acrílico. Años más tarde,
en una entrevista con el escritor y crítico
Miguel Briante, Bedel expresó: “El acrílico…, que deriva de la inteligencia humana y
que no se encuentra en la naturaleza, lo confrontaba con un material primario. A uno lo
forzaba a tomar la forma del otro y viceversa.
O sea, la materia natural tomaba la forma
artificial por medio de mi mano y el producto
industrial humanizado se naturalizaba también por mi intermedio, actitud forzada entre
estos dos materiales siempre a través de una
mente pensante, que era la mía, que los obligaba a tomar la forma del otro”.4
4 Miguel Briante,“Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos Aires,
junio de 1982.
178
JB y René Bedel. Entre Ríos.1974.
Héctor Peyrú, Helena Goñi, JB y Cristina
Oliveira Cézar. Buenos Aires. 1970.
1969-1971
Very shortly after returning to Argentina
in June 1969, Bedel met Cristina de
Oliveira Cézar, his future wife and mother of his four children.
He illustrated the poetry book El aire
todo, written by his father and published
by the legendary press of Osvaldo
Colombo, where René Bedel also published other books illustrated by his artist
friends.
In October 1969 he was invited to the
6th Paris Biennale, where he exhibited
Ciudad para armar [City to Be Built]
(1969), an installation of square, mobile
aluminum tubes on a flat mirror, creating
a space that could be altered. The work
was set to music by the composer Gerardo Gandini.
Later Jorge Romero Brest, director of
visual arts at the Instituto Di Tella, invited
him to participate in the exhibition “Luz,
color, reflejos, sonidos y movimiento”. Bedel
showed Trece piezas en dos series
reflejantes [13 Pieces in Two Reflective
Series], at what would be the second-tolast exhibition at the legendary Instituto
Torcuato Di Tella, one of the main axes of
cultural activity of the 1960s.
At the beginning of the 1970s, using
micro-perforated steel sheets, Bedel began
his works on dematerialization. Depending on the angle viewed from, works
made of this material can appear solid or
transparent, as in the case of Objeto
paradojal [Paradoxical Object] (1971).
Bedel applied the same conjecture to a
sculpture of steel sheet polished to a mirror, Antimateria [Antimatter](1971),
presented in the exhibition “Escultura, follaje y ruido”, at the Rubén Darío Square,
in November 1970.
In early 1971, Bedel participated in
the II Certamen Nacional de Investigaciones Visuales, where he executed a
series of works involving magnetism.
With Energeia (1971) he won the silver
medal, but did not collect the prize, in
protest of the flagrant censorship by the
government, which had decided not to
respect the jury’s decision due to the
critical and social content of some of
exhibited and awarded works. Along
the same line of investigation, in September 1971, he entered the contest
“La Energía en las Artes Visuales” at the
III Salón Ítalo and won third prize in
sculpture with his work Energeia
(1971): an aluminum hollow column
with magnets inside, emerging from a
granite base, from which a sliding steel
sphere was suspended.
He received the third prize for sculpture at II Salón Artistas con Acrílicopaolini
for his work Hipótesis para una
prisión [Hypothesis for a Prison]
(1971), in November 1971. In this work
he combined a man-made material,
acrylic, with a natural material (wood in
this case), to form a wall whose irregular
shape is completed by the form of the
acrylic. In an interview with the writer
and critic Miguel Briante, Bedel
explained, “Acrylic…, that derives from
human intelligence and that is not found in
nature, is confronted with a primary material.
Each was forced to take its form from the
other: that is, the natural matter took the artificial form by means of my hand and the
human industrial product also became naturalized by my influence. The attitude between
these two materials was always imposed by a
thinking mind, my mind, that forced each to
take its form from the other”.4
4 Miguel Briante,“Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos Aires,
June 1982.
179
Cercana conceptualmente a ésta, otra
obra, que además incorpora el concepto
del infinito, es La gran muralla (1971):
una superposición de bloques de granito
que se reflejan interminablemente entre
dos planos de espejos. Reiteró esta noción
en Hipótesis para la desaparición de
una piedra (1971) con la fotografía concéntrica de la veta de una piedra cortada
al medio y pegada sobre ese corte. Con
este trabajo, al separar las dos mitades de la
piedra, planteó la idea de objeto secreto
que se devela al ser abierto, idea que más
adelante seguiría desarrollando y profundizando en sus esculturas en forma de
libros y sus series de rollos (scrolls).
1972-1974
A comienzos de 1972, Jorge Glusberg,
creador y director del Grupo de los Trece5 en
el Centro de Arte y Comunicación de
Buenos Aires, lo invitó a integrar este
grupo del cual Bedel siguió formando
parte, pese a haber sufrido modificaciones
en la composición de sus integrantes. El
rechazo intrínseco de Bedel a pertenecer
a cualquier grupo no se contradice con
éste, ya que los artistas trabajan individualmente, respetando la autonomía de
cada uno de sus miembros. Durante ese
año participó con el Grupo de los Trece
en exposiciones como “Hacia un perfil
del arte latinoamericano”,“Fotografía tridimensional”, “Arte de sistemas” y “Arte
e ideología: CAYC al aire libre”; esta última fue clausurada por el gobierno militar,
lo cual suscitó una severa protesta en el
ámbito internacional del arte. Planteó sus
primeras destrucciones y catástrofes en
copias heliográficas. Los cambios políticos
que comenzaban a vivirse se reflejaron en
sus obras Las manifestaciones de septiembre (1972) y Las manifestaciones
de octubre (1972). Se trata de grandes
planos, sobre los cuales innumerables
municiones de plomo, fijas o en movimiento, simulan muchedumbres que se
desplazan descontroladamente.
En la Exposición Internacional de
Agricultura y Ganadería logró una
Mención Especial por el diseño de un
stand para AGIP Gas Argentina. Fue su
primer reconocimiento en el ámbito de
la arquitectura, donde además recurrió
al uso artístico de la sombra para su
ambientación.
A mediados de abril de 1972 se recibió de arquitecto.
Participó en la Tercera Bienal Internacional de Arte Coltejer en Medellín,
Colombia, y en el Encuentro Internacional de Arte en Pamplona, España, entre
otros. En agosto consiguió el Primer Premio en el III Salón Artistas con Acrílicopaolini, con su obra Aequatio (1972),
adquirida luego por el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires. Esta ecuación
está constituida por una piedra cortada al
medio que representa la constante, y por
piezas que repiten el corte de la piedra en
acrílico transparente, que constituyen la
variable. Homenaje y acercamiento de
Bedel a las ciencias matemáticas, que da
cuenta de su admiración por este logro
del intelecto humano.Así como las verdades matemáticas y lógicas son ciertas para
cualquier tiempo, el artista busca trascender por medio de su obra y que ésta
pueda conmover más allá de las circunstancias temporales que la determinaron.
En diciembre de 1972 se casó con
Cristina de Oliveira Cézar.
Corría 1973 y la tensión política y
social volverá a reflejarse en sus trabajos
con las series Crímenes políticos (1973)
y Los desastres de la guerra (1973).
5 El Grupo de los Trece más tarde se llamaría Grupo CAYC.
180
Aldo Paparella, Líbero Badii y JB.
Entre Ríos. 1974.
Grupo de los Trece. Buenos Aires. 1972.
Similar in concept to this is another
work that also incorporates the concept
of infinity, La gran muralla [The Great
Wall] (1971), superimposed paving stones
reflected endlessly between two planes of
mirrors. He reiterated this concept in
Hipótesis para la desaparición de
una piedra [Hypothesis for the Disappearance of a Stone] (1971) with concentric photographs of the vein of a rock cut
in half and rejoined at said cut. On separating the two halves of this work, he
poses the idea of a secret object revealed
on being opened, an idea he would subsequently continue to develop and deepen in his sculptures of books and his
series of scrolls.
1972-1974
At the beginning of 1972, Jorge Glusberg, creator and director of the Grupo
de los Trece at the Centro de Arte y
Comunicación de Buenos Aires
(CAYC), invited him to join this
group.5 Bedel’s intrinsic rejection of
belonging to any groups is not contradicted by this, for artists work individually, respecting the autonomy of each of
their fellows. During that year he participated, with the Group of Thirteen,
in exhibitions like “Hacia un perfil del
arte latinoamericano”, “Fotografía tridimensional”, “Arte de sistemas” and “Arte e ideología: CAYC al aire libre”. This last was
closed down by the military government provoking a serious protest
throughout the entire international art
world. He presented his first “destructions and catastrophes” in heliographic
copies. The political changes that began
to manifest themselves were reflected in
his works Las manifestaciones de
septiembre [September Demonstra-
tions] (1972) and Las manifestaciones
de octubre [October Demonstrations]
(1972). These comprise large planes, on
which countless structures of lead, fixed
or in motion, simulate crowds that
move uncontrollably.
In the Exposición Internacional de Agricultura y Ganadería he received a special
mention for the design of a stand for
AGIP Gas Argentina. It was his first
recognition in the world of architecture,
for which he also returned to the artistic
use of the shadow for its ambience.
Mid-April 1972 marked his arrival as
an architect.
He participated in the Tercera Bienal
Internacional de Arte Coltejer de Medellín,
and in Encuentro Internacional de Arte de
Pamplona, among other shows. In August
he won the first prize the III Salón Artistas
con Acrílicopaolini, with his work Aequatio
(1972), acquired shortly thereafter by the
Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires. This equation constitutes a stone
cut in half that represents the constant,
and pieces that repeat the cut of the stone
in transparent acrylic, which constitute
the variable. It is Bedel’s tribute and
approach to mathematical sciences,
expressing his admiration for this achievement of the human intellect. Just as mathematical truths and logic are certain at any
given time, the artist aspires to achieve
transcendence by means of his work and
enable it to move beyond the immediate
circumstances that determined it.
In December 1972 he married Cristina de Oliveira Cézar.
In 1973, political and social tension was
again reflected in his works with the series
Crímenes políticos [Political Crimes]
(1973) and Los desastres de la guerra
[The Disasters of War] (1973). With La
5 Grupo de los Trece later called Grupo Cayc.
181
Con La vuelta al hogar (1973) y La
sentencia (1973), la figura humana, inerte pero aún presente en los Crímenes,
desaparece y queda representada por su
ropaje vacío en fragmentos de cuerpos
huecos. Otra dura crítica a las jerarquías y
castas, en este caso la eclesiástica, se manifiesta en las obras referidas al bombardeo
de la Basílica de San Pedro y al incendio
de los hábitos de algunos santos, como en
Auto de fe (1973), o de una capilla.
Hipótesis para el incendio de una
capilla (1973) fue, precisamente, el primero de sus libros y el que inaugura, por
lo tanto, uno de los grandes paradigmas
de su obra artística.
En Tokio, en la “Meta Exhibition Language”, expuso Logos (1973), obras referidas a magnicidios con textos de William
Shakespeare, basadas en la alteración violenta del soporte, donde el papel ha sido
quemado, rasgado, arrugado o agujereado.
En el IV Premio Artistas con Acrílicopaolini presentó Antimateria (1973), piedra fragmentada cuyos cortes internos
ocultan una superficie reflectante, de manera que, al desplazarse el observador alrededor de la obra, ésta se “desmaterializa”.
Luego, estas obras fueron exhibidas en una
exposición individual en la Galería Martina
Céspedes, en septiembre de 1973.
Paralelamente realizó algunos diseños
de muebles para la casa de decoración
Exedra. Se ocupó también de proyectar el
diseño para reciclar los barcos fluviales
Guayra y Victoria para uso turístico.
Durante 1974 participó de múltiples
exposiciones organizadas por el CAYC,
entre éstas:“Hacia un perfil del arte latinoamericano”, “Arte e ideología en
Latinoamérica” y “Arte de sistemas en Latinoamérica”, muestras itinerantes que
visitaron diversos países como Francia,
Inglaterra, Italia, Bélgica, Yugoslavia,
Finlandia, Polonia y Estados Unidos,
182
representando la vanguardia artística
latinoamericana.
Si bien ya había realizado algunos proyectos de arquitectura, en 1974 construyó
en las afueras de Buenos Aires su primera
casa proyectada, y empezó a trabajar
intensamente en esta área.
En octubre de 1974 nacieron sus hijos
mellizos, Nicolás y Jerónimo.
1975-1977
A comienzos de 1975 realizó el proyecto
de un edificio de departamentos en Villa
Gesell, dos proyectos de casa en San Carlos de Bariloche, y otro en San Isidro, provincia de Buenos Aires.
En septiembre de 1975, becado por el
British Council viajó a Londres para un
proyecto de investigación de nuevos
materiales para escultura. Durante este
período dio forma a sus primeros libros
de la serie El país de plata (1976),
modelo que seguirá desarrollando con
diversas variaciones y reactualizando en
diferentes series, a lo largo de toda su
carrera artística. También en esta época
inició sus trabajos sobre la antinomia
entre el bien y el mal, consistentes en
relieves que representan batallas entre animales, generalmente en lugares de riesgo,
como precipicios, puentes o abismos
(Eros y Tánatos [1976]). Con el CAYC,
ganó la Medalla de Oro en la Exposición
Internacional de las Naciones Unidas, en
Slovenj Gradec,Yugoslavia.
También en ese año, el gobierno francés le compró el libro Hipótesis para la
destrucción de una ciudad (1976).
De regreso a Buenos Aires en agosto
de 1976, realizó su primer cuadro, El país
de plata (1976). Es el primero, pero no se
trata de una pintura en el sentido convencional, ya que utiliza un procedimiento
electrolítico con hierro que luego seguirá
usando en numerosas obras.
JB con Nicolás y Jerónimo. Punta del Este.
1977.
vuelta al hogar [Coming Home] (1973)
and La sentencia [The Judgment] (1973),
the human figure, inert but still present in
the crimes, disappears and is left represented by empty clothing on fragments of hollow bodies.Another harsh critique of hierarchies and castes –in this case ecclesiastical
ones– is manifested in works referring to
the bombing of St. Peter’s Cathedral in Vatican City and to the burning of saints’ vestments, as in Auto de Fe [Auto-da-Fe]
(1973), or of a chapel. Hipótesis para el
incendio de una capilla [Hypothesis for
the Burning of a Chapel] (1973) was,
indeed, the first of his books and the one
that thereby introduced one of the great
paradigms of his artistic oeuvre.
In Tokyo’s “Meta Exhibition Language”,
he exhibited Logos (1973), works referring
to assassinations with the texts of William
Shakespeare, based on the violent alteration
of the medium, where the paper has been
burned, torn, crumpled or perforated.
In the IV Premio Artistas con Acrílicopaolini he presented Antimateria [Antimatter] (1973), fragmented stone whose
internal cuts hide a reflecting surface in
such a way that, when the observer moves
around the work, it is “dematerialized.”
Later, these works were exhibited in a solo
exhibition at the Galería Martina Céspedes, in September 1973. At the same
time, he executed designs of furniture for
the Exedra design house. He also spent
time developing a plan to recycle the river
boats Guayra and Victoria for touristic use.
During 1974, he participated in multiple exhibitions organized by the Grupo
CAYC, including “Hacia un perfil del arte
Latinoamericano”, “Arte e ideología en Latinoamérica” and “Arte de sistemas en Latinoamérica”. These traveling shows visited
various countries, including France, England, Italy, Belgium, Yugoslavia, Finland,
Poland and the United States, represent-
ing the Latin American artistic vanguard.
Although he had already completed some
architectural projects, in 1974 the first
house of his own design was built, in the
outskirts of Buenos Aires, and he began to
work intensely in this area.
In October 1974 his twin sons
Nicolás and Jerónimo were born.
1975-1977
At the beginning of 1975 he completed the
designs for an apartment building project in
Villa Gesell and two houses in San Carlos
de Bariloche, as well as another in San
Isidro, province of Buenos Aires. In September 1975, he was awarded a grant by the
British Council for a study of new materials for sculpture and he traveled to London
accompanied by his family. During this
period he developed the first books in his
series El país de plata [The Silver Country] (1976), a model that he continued to
expand in several directions, recreating
them in different series throughout his artistic career. Also at this time he began his
works on the contradiction between good
and evil, consisting of reliefs representing
battles among animals, generally in dangerous places such as on cliffs, bridges or in
abysses, Eros y Tánatos [Eros and
Thanatos] (1976). With the Grupo CAYC,
he won the gold medal at the United
Nations International Exhibition, in Slovenj
Gradec,Yugoslavia.
Also in that year, the French government bought his book Hipótesis para la
destrucción de una ciudad [Hypothesis
on the Destruction of a City] (1976). Upon
returning to Buenos Aires in August of that
same year, he created his first painting, El
país de plata [The Silver Country] (1976).
It was his first, but it is not a painting in the
conventional sense, since he used an electrolytic procedure with iron that he would
continue to use in many other works.
183
El horizonte, única línea de la naturaleza de apariencia recta, pero irreal e inalcanzable por no tener ubicación definida,
se manifiesta entonces como una nueva
obsesión. Este nuevo concepto de infinito
lo aplicará también en una serie de esculturas, fragmentos que forman parte de
una gigantesca, interminable e hipotética
escultura. Estas obras que conforman El
gran límite (1977) serían presentadas al
año siguiente en la XIV Bienal de San
Pablo, junto con sus libros.También datan
de esta época los relieves de la serie Las
ciudades de plata (1977), vistas aéreas
de ciudades en ruinas cuyos reflejos metálicos pueden verse o no, de acuerdo con
la posición del espectador. Este simulacro
de espejismo se refiere a las fabulosas
construcciones de plata imaginadas por la
codicia de los conquistadores de América.
En junio de 1977 realizó una exposición individual en el CAYC, donde exhibió libros en cuyo interior se ocultaban
esculturas que metaforizaban vestigios de
ruinas y paisajes y las esculturas de la serie
El gran límite (1977).
El Grupo de los Trece, integrado por
Luis Benedit, Jorge Glusberg, Jorge González Mir, Víctor Grippo, Leopoldo
Maler,Vicente Marotta, Luis Pazos, Alfredo Portillos, Clorindo Testa y Jacques
Bedel, presentó también en 1977 su obra
colectiva “Signos en ecosistemas artificiales”, en el marco de la XIV Bienal Internacional de Arte de San Pablo. Les otorgaron el Gran Premio de Honor Itamaraty, galardón adjudicado por primera vez
a un país no europeo. Algunas de estas
obras de Bedel permanecieron en Brasil
durante treinta años y fueron repatriadas
en diciembre de 2007.
En septiembre expuso en París en la
Galería Krief-Raymond, durante la FIAC
1977, y ese año integró la lista de artistas
de esa galería.
184
1978-1980
En febrero de 1978 nació su tercer hijo,
Julián.
Realizó una serie de dibujos de gran
formato (200 x 200) sobre papel, también
llamados Las ciudades de plata (1978).
A causa del éxito logrado en la Bienal
de San Pablo y la repercusión del mismo,
le encargaron la refacción del antiguo
Hogar de Ancianos Gobernador Viamonte
para la realización de un centro cultural
que, en principio, albergaría varios museos.
Para esta obra, Bedel invitó a participar a
los arquitectos Clorindo Testa y Luis Fernando Benedit, quienes se unieron al proyecto. En 1980 fue inaugurado el Centro
Cultural Ciudad de Buenos Aires.
Bedel viajó a Río de Janeiro y expuso, con el Grupo de los Trece, “Signos en
ecosistemas artificiales”, en el Museo de
Arte Moderno de esa ciudad.
Tiempo después, participó en la
muestra “Geometría sensible” curada por
el crítico Roberto Pontual, que integraba
obra de varios artistas latinoamericanos.
Lamentablemente un incendio destruyó
gran parte del patrimonio del Museo,
incluidas las obras de Bedel.
En noviembre de ese mismo año se
realizó la I Bienal Latinoamericana de San
Pablo y el Grupo de los Trece expuso “Los
mitos del oro”. En esa ocasión, Bedel
siguió profundizando el concepto de infinito y presentó una obra constituida por
varios módulos de horizonte que se pueden prolongar indefinidamente. Al mismo
tiempo, en “La joven generación”, muestra
organizada durante las Jornadas Internacionales de la Crítica, expuso Los fundamentos (1978), libros de gran dimensión
de contenido cada vez más abstracto, y
recibió el Primer Premio de la Crítica.
Al comenzar 1979, Bedel firmó el
contrato con la Municipalidad de Buenos
Aires para iniciar el proyecto del futuro
JB. XIV Bienal de San Pablo. San Pablo.
1977.
Julián. Buenos Aires. 1980.
The horizon –the only line in nature that
appears straight, yet unreal and unattainable
owing to its lack of a defined location– then
manifested itself as a new obsession.This new
concept of infinity was also applied to a series
of sculptures, fragments that form part of a
gigantic, endless and hypothetical sculpture.
These works, which constitute El gran
límite [The Great Limit] (1977), would be
displayed the following year at the 14th São
Paulo International Art Biennale, along with
his books.Also dating from this time are the
reliefs of the series Las ciudades de plata
[The Silver Cities] (1977), aerial vistas of
cities in ruins whose metallic reflections may
or may not be visible, depending on the
viewer’s position.This simulated image refers
to the fabulous constructions of silver conceived by the greed of the conquistadors of
the Americas.
In June 1977 he had an individual exhibition at CAYC, where he showed books
whose interiors concealed metaphorical
sculptures of the traces of ruins and landscapes, along with the sculpture series El
gran límite [The Great Limit] (1977).
The Grupo de los Trece, made up at the
time of Luis Benedit, Jorge Glusberg, Jorge
González Mir, Victor Grippo, Leopoldo
Maler,Vicente Marotta, Luis Pazos, Alfredo
Portillos, Clorindo Testa and Jacques Bedel,
also presented in 1977 their collective work
“Signos en ecosistemas artificiales”, within the
framework of the 14th San Pablo International Art Biennale. They were given the
Gran Premio de Honor Itamaraty, awarded
for the first time to a non-European country. Some of these works by Bedel remained
in Brazil for thirty years and were returned
to Argentina in December 2007.
In September he exhibited in Paris in
the Galerie Krief-Raymond, within the
framework of FIAC 1977, and during
that year he joined the list of artists of
that gallery.
1978-1980
In February 1978 his third son, Julián, was
born.
He made a series of large-format drawings (200 x 200 cm) on paper, also called
Las ciudades de plata [The Silver Cities]
(1978).
Based on the success achieved at the
San Pablo Biennale and its repercussions,
he was commissioned to renovate the old
Viamonte Governor nursing home into a
cultural center that would initially house
several museums. Bedel invited the architects Clorindo Testa and Luis Fernando
Benedit to participate in this project and
they joined the team.The work was inaugurated in 1980.
Bedel traveled to Rio de Janeiro and
exhibited, with the Grupo de los Trece,
“Signos en ecosistemas artificiales”, at the city’s
Museu de Arte Moderna.
Some time later, Bedel took part in the
show “Geometria sensivel”, curated by the critic Roberto Pontual that also included work
by various Latin American artists. Sadly, a fire
destroyed much of the museum’s collection,
including the works by Bedel.
In November that year the 1st San
Pablo Latin American Biennale was
mounted, and the Grupo de los Trece
exhibited “Los mitos del oro”. On this occasion, Bedel continued deepening his concept of infinity and displayed a work consisting of several horizontal modules that
can be extended indefinitely. At the same
time, at “La Joven Generación”, a show
organized during the Jornadas Internacionales de la Crítica, he exhibited Los fundamentos [The Foundations] (1978),
large-dimension books of increasingly
abstract content, and received the Primer
Premio de la Crítica (First Prize).
In early 1979, Bedel signed a contract
with the City Government of Buenos
Aires to initiate the futuristic project
185
Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires
y, al mismo tiempo, intervino en el concurso para el proyecto de remodelación
del Teatro Argentino de La Plata.
En abril de 1979 conoció a la galerista Ruth Benzacar y comenzó una larga
relación de amistad y de fructífero trabajo conjunto.
Nuevamente, Bedel expuso con el
Grupo de los Trece en la XV Bienal de
San Pablo, también en la Trienal del Grabado y en la muestra “El dibujo en la
Argentina”. En agosto de 1979 inauguró
una muestra individual de esculturas en la
Galería Ruth Benzacar. Bedel volvió a
exponer más “libros que contienen objetos tridimensionales: paisajes, ruinas arqueológicas,
restos. El libro cerrado oculta en su interior elementos desconocidos y desconcertantes. El libro
abierto ya no es un libro, es un trozo icónico de
realidad”.6
En el Premio Perel de Esculturas en
Acero, Bedel obtuvo la Mención Honorífica. En esa ocasión presentó un gran
libro hueco de acero inoxidable grabado
con las caras de la Luna y titulado La
memoria de la humanidad (1979). La
utilización de materiales casi indestructibles, y una imagen identificable y fácilmente descifrable de la cara oculta de la
Luna, convierten la obra en una transmisora de cultura y en un referente de civilización para el futuro lejano. En el caso
de Bedel, se ve cómo saber e invención
avanzan a la par e indisolublemente y en
permanente diálogo. Más allá de la intencionalidad estética, toda obra suya está
fundamentada en la investigación y el
conocimiento previos.
En abril, Jacques Bedel realizó una
exposición individual en la Galería García
Bes de la ciudad de Salta, donde presentó
una selección de libros. Fue en esa época
cuando la crítica destacó que “en menos de
diez años, Bedel alcanzó una etapa de su obra
que lo señala como uno de los renovadores de
la escultura”.7
En mayo de 1980 el padre de Jacques
murió en su casa de campo en Entre Ríos.
Por esa época uno de sus intereses de
estudio eran las culturas precolombinas.
Bedel viajó a México con Cristina y de
ese viaje resultaron obras como Memoria de América (1980).
En diciembre de 1980 se inauguró el
Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires,
proyecto de los arquitectos Jacques Bedel,
Luis Fernando Benedit y Clorindo Testa,
actualmente denominado Centro Cultural Recoleta.
1981-1982
En enero de 1981, Bedel expuso su primer
rollo de plomo, Memoria de América
(1980) en la I Bienal Internacional de Arte
de Montevideo y le adjudicaron el Gran
Premio de Honor. Al igual que en los
libros, el rollo también oculta en su interior un mensaje que se revela al desplegarlo; en este caso, los planos de templos en
México. Según explicaba Bedel en aquella
época, se trataba de “arqueología prospectiva”, pues rescataba elementos del pasado
para transmitirlos al futuro, y decía:“Aspiro
a que dentro de dos mil o tres mil años, este rollo
de plomo que semeja un códice sea observado y
analizado como testimonio de lo que realizó un
artista de esta época”.8 Este deseo de Bedel
6 Jorge Glusberg, Catálogo Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, agosto-septiembre de 1979.
7 Romualdo Brughetti, “La escultura y la joven generación”, La Nación, Buenos Aires, 1 de marzo
de 1980.
8 “Soy un puente con el futuro”, entrevista con Daniel Rodríguez Oteiza, El País, Montevideo,
11 de enero de 1981.
186
JB por Benedit. Buenos Aires. 1982.
Clorindo Testa, JB y Luis Fernando
Benedit. Buenos Aires.1978.
Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires
and, at the same time, entered the competition for the remodeling of Teatro
Argentino de La Plata.
In April 1979 he met the gallery owner
Ruth Benzacar and began a long relationship of friendship and fruitful work
together.
Once again, Bedel took part with the
Grupo de los Trece in the 15th San Pablo
Biennale as well as the Grabado Triennale and the show “El dibujo en la Argentina”. In August 1979 he opened an individual exhibition of sculptures in the
Galería Ruth Benzacar. Bedel resumed
exhibiting more “books that contain threedimensional objects: landscapes, archaeological
ruins, remains. The closed book hides
unknown and unsettling elements within.The
open book is no longer a book, but an iconic
piece of reality”.6
In the Premio Perel de Esculturas en
Acero, Bedel received an honorable mention. There he presented a great hollow
stainless steel book engraved with the
faces of the Moon and titled La memoria de la humanidad [Memory of
Mankind] (1979).The use of nearly indestructible materials, and an identifiable
and easily deciphered image of the dark
side of the moon, turned the work into a
transmitter of culture and a reference
point for the civilization of the distant
future. In Bedel’s case it is seen as learning and invention advancing together
inseparably and in permanent dialogue.
Beyond the aesthetic intentionality, all of
his work is founded on prior investigation and knowledge.
In April, Jacques Bedel had a solo exhibition at the Galería García Bes in the city
of Salta, presenting a selection of books. It
is in this period that, as a critic points out,
“in less than ten years, Bedel has reached a stage
in his work that marks him as one of the reinventors of sculpture”.7
In May 1980, Jacques’s father died in
his country house in Entre Ríos.
At this time, one of his areas of study
was pre-Columbian culture. Bedel traveled
to Mexico with Cristina, and from that trip
works came about like Memoria de
América [Memory of America] (1981).
In December 1980, the Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (currently
named Centro Cultural Recoleta) was
inaugurated, a project by the architects
Jacques Bedel, Luis Fernando Benedit and
Clorindo Testa.
1981-1982
In January 1981, Bedel showed his first
lead scroll, Memoria de América
[Memory of America] (1980), at the I
Bienal Internacional de Arte de Montevideo
and was awarded the Gran Premio de Honor.
As in his books, the scroll hides a message
within, which is revealed when unfurled:
in this case, the sketch of a game of pelota
played by the Mayas. According to Bedel’s
explanation at the time, it was a matter of
“prospective archaeology”: he rescued elements from the past to transmit them to the
future and said: “I hope that within 2000 or
3000 years, this lead scroll that resembles a
codex will be observed and analyzed as testimony to what an artist of this time realized”.8 This
wish of Bedel’s explains the use of materi-
6 Jorge Glusberg, Catálogo Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, August/September 1979.
7 Romualdo Brughetti, “La escultura y la joven generación”, La Nación, Buenos Aires, March 1,
1980.
8 “Soy un puente con el futuro”, interview with Daniel Rodríguez Oteiza, El País, Montevideo,
January 11, 1981.
187
explica el uso de materiales que puedan
trascender en el tiempo.Aparte de su connotación alquímica, desde el punto de vista
técnico el plomo tiene la ventaja de ser un
metal fácilmente maleable. Es un material
noble, muy humilde y a la vez muy traicionero por su toxicidad.
En 1979, Bedel había comprado una
casa de estilo italiano en la esquina de las
calles Virrey Cevallos y Venezuela, y
emprendió, entonces, el desafío de restaurar
la vivienda recuperando su estilo original.
Dos años duró la obra de remodelación
hasta que en febrero de 1981 se mudó a
esta casa que integraría la vida familiar y la
profesional con su taller y estudio de arquitectura en una planta independiente.
En abril de 1981, el Grupo CAYC
presentó su muestra titulada “Hacia el fin
de una segunda Edad Media” en el
Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, Suiza, anteriormente presentada en
la Bienal Rosc en Irlanda.
“En esta ocasión, Bedel recombina elementos tomados de varias zonas del país, y los
somete al mismo proceso químico que sufrieron
a través del tiempo. De este modo, recompone
las fosilizaciones, carbonizaciones e incrustaciones de aguas minerales, que son integradas a las
representaciones regionales por medio de tierras,
óxidos y otras sustancias.” 9
En octubre de 1981, Bedel expuso en el
Museo de Arte de Osaka, Japón, y también
viajó a Chile para exponer en la V Bienal
de Arte de Valparaíso. Ese mismo año también ilustró el libro de poesías Adiós completo, de Ramón de Oliveira Cézar (h).
Su primera obra con puntos de luz
como estrellas data de esa época, pero
abandonaría el proyecto por no lograr
todavía el efecto óptico deseado.
Junto a Luis Fernando Benedit y
Clorindo Testa, Jacques Bedel recibió el
Primer Premio de Arquitectura, Urbanismo y Mejoramiento Ambiental, otorgado
por el Centro de Estudios y Proyectación
del Ambiente (CEPA), por la realización del proyecto del Centro Cultural
Ciudad de Buenos Aires.
En la misma disciplina, Bedel trabajó
en la recuperación del pasaje Santamarina,
ubicado en el barrio de San Telmo, de
acuerdo con sus características iniciales.
Además, se asoció con el estudio Armas de
Montevideo para realizar varios proyectos
de arquitectura y diseño de interiores.
En diciembre de 1981 nació su hija
Domitila.
En enero de 1982, viajó a Chile invitado por la Universidad de Concepción en
ocasión del programa “Universidad Abierta”. Durante febrero tuvo lugar el I
Encuentro Internacional de Escultura
Moderna al Aire Libre en Punta del Este,
donde Bedel ejecutó un obelisco con un
dibujo inspirado en la sección áurea cuyos
trazos reguladores pueden servir como
indicadores de estrellas y constelaciones.
Por entonces viajaba habitualmente a
Montevideo para cumplir con el seguimiento de la obras que realizaba conjuntamente con el estudio Armas.
Jacques Bedel obtuvo la Beca Fulbright y así viajó, en abril de 1982, a
Estados Unidos, país en el que permaneció algunos meses dedicado a la investigación del lenguaje matemático en el
Departamento de Astronomía y Ciencias
Espaciales de Cornell University donde
se desempeñó como visiting fellow. Bedel,
que ya estaba trabajando sobre los diferentes lenguajes en relación con las distintas interpretaciones del verbo divino,
explicaba en una entrevista: “Me voy para
9 Jorge Glusberg,“Muestra del Grupo CAYC en el Museo Cantonal de Lausanne”, Pepe, Buenos
Aires, agosto de 1981.
188
Casa de la calle Virrey Cevallos. Buenos Aires.1980
Domitila y JB. Entre Ríos. 1983.
als that could transcend time.Apart from its
alchemical connotation, from a technical
point of view, lead has the advantage of
being an easily malleable metal. In 1979,
Bedel, who had bought a house of Italian
style at the corner of Virrey Cevallos and
Venezuela streets, then undertook the challenge of restoring the house to its original
style.The remodeling work lasted two years
until, in February 1981, he moved to this
house, which integrated his domestic and
professional lives, with his workshop and
architecture studio on a separate floor.
In April 1981, the Grupo CAYC presented his exhibition entitled “Hacia el fin
de una segunda Edad Media” at the Musée
Cantonale des Beaux Arts in Lausanne,
Switzerland; it had previously been presented in the Rosc Biennale in Ireland.
“On this occasion, Bedel recombines elements taken from various parts of the country
and submits them to the same chemical process
they would undergo over time. In this way, he
recreates fossilization, carbonization and
encrustation of mineral water, which are integrated into regional representations through
soil, oxides and other substances.”9
In October 1981, Bedel was shown in
the Osaka Art Museum, and traveled to
Chile to show in the 5th Valparaiso Biennale of Art. That same year he also illustrated the poetry book Adiós Completo by
Ramon de Oliveira Cézar (jr.)
His first work with points of light as
stars dates from this period, but he abandoned the project because he could not
achieve the desired optical effect.
Along with Luis Fernando Benedit
and Clorindo Testa, Jacques Bedel
received the first prize in architecture,
urbanism and environmental improvement, awarded by the Centro de Estudios
y Proyectación del Ambiente (CEPA), for
the successful completion of the Centro
Cultural Ciudad de Buenos Aires.
In the same discipline, Bedel worked
on restoring the Santamarina Passage,
located in the San Telmo district, according to its original characteristics. In addition, he partnered up with the Armas Studio in Montevideo to perform various
architecture and interior design projects.
In December 1981, his daughter
Domitila was born.
In January 1982, Bedel traveled to
Chile on an invitation from the Universidad de Concepción occasioned by the
program “Universidad Abierta”. During the
month of February the 1st Encuentro Internacional de Escultura Moderna al Aire Libre
in Punta del Este took place, where Bedel
executed an obelisk whose regulating
lines may serve as indicators of stars and
constellations. During that time he traveled regularly to Montevideo to complete
the works that he jointly realized with the
Armas studio.
Jacques Bedel won a Fulbright
Scholarship and thus traveled in April
1983 to the United States, remaining in
the country for some months for a dedicated investigation of mathematical language at the Department of Astronomy
and Space Sciences at Cornell University, where he was appointed a Visiting Fellow. Bedel, who was already working on
different languages in relation to distinct
interpretations of the divine word,
explained in an interview: “I hope to find
a rational method for transmitting messages
9 Jorge Glusberg,“Muestra del Grupo CAYC en el Museo Cantonal de Lausanne”, Pepe, Buenos
Aires, agosto 1981.
10 Miguel Briante, “Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos
Aires, June 1982.
189
encontrar un método racional para transmitir
mensajes escritos en un lenguaje que sea descifrable en un futuro lejano”.10 La idea principal es que se podría crear un lenguaje
no basado en palabras, sino en conceptos
matemáticos. En el fondo, lo que busca el
artista es trascender a través de su obra,
pero en su búsqueda Bedel quisiera, además, que el mensaje mismo trascendiera
para poder ser interpretado por civilizaciones tan futuras como lejanas. Durante
ese viaje, Jacques Bedel entabló una provechosa relación de trabajo con Frank
Drake, entonces director del National
Astronomy and Ionosphere Center
(NAIC). Aprovechó la ocasión para
ampliar su búsqueda en la NASA, en
Washington, donde investigó tipos de
materiales capaces de resistir el paso del
tiempo (titanio y aleaciones empleadas
en astronáutica).
En septiembre de 1982, Bedel empezó a proyectar Malabrigo, su casa de
campo en la provincia de Entre Ríos, y
realizó varios proyectos hasta que en
noviembre de 1984 puso punto final al
diseño definitivo.
Asociado con Roberto Sanz, Bedel
trabajó en otros proyectos de arquitectura
y diseño de interiores.
1983-1985
A principios de 1983, diseñó una serie de
medallas para un concurso organizado
por las Bodegas Trapiche y participó en
otro para un monumento a los Constituyentes de Santa Fe.
En septiembre de 1983, coincidiendo
con los quince años de su creación, el
Grupo CAYC recibió de la Asociación
Argentina de Críticos de Arte el Premio a
la Mejor Exposición del Año por su
retrospectiva en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
En la Galería Unión Carbide, Bedel
realizó una muestra individual dentro de
la serie “Encuentros entre el artista y su
memoria”, en la cual se invitaba a diferentes artistas a reflexionar sobre su obra y
sobre quiénes los habían influido y determinado. Eligió, entonces, exponer sus
Príncipes australes (1983), obras de
indudable connotación bélica. Asimismo,
concretó una serie de rollos de plomo
con referencia a los mensajes enviados al
espacio exterior, como El mensaje de
Arecibo (1983), y al verbo divino: Yo
soy el que soy (1983).
En el verano de 1984 presentó una
muestra individual titulada “La mar
Océana”, en el Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay. En este caso,
inmensas olas irrumpen en el horizonte.
El paisaje será siempre un tema recurrente a lo largo de toda su obra, sin embargo,
llevará a cabo una peculiar reinterpretación en función de las técnicas y los
materiales que caracterizan cada uno de
sus períodos creativos. El paisaje con elementos acuáticos será, por lo demás, una
constante en su obra más reciente.
Jacques Bedel construyó el primer
Aleph (1984), libro que encierra una esfera de cristal capaz de concentrar todas las
imágenes del universo a semejanza del
“punto del espacio capaz de contener todos los
puntos”:11 nuevo intento de Bedel de contener el infinito inabarcable. El Libro de
arena (1984), otro objeto inconcebible de
contenido igualmente infinito, cuyo texto
puede reescribirse indefinidamente sobre la
arena suelta encerrada en el libro. Son estas
10 Miguel Briante, “Jacques Bedel o la preparación de la eternidad”, El Porteño, nº 6, Buenos
Aires, junio de 1982.
11 Jorge Luis Borges, El Aleph, Buenos Aires, Emecé, 1968.
190
Domitila, Jerónimo, Julián y Nicolás.
Malabrigo. Entre Ríos. 1987.
Malabrigo. Entre Ríos. 1987.
written in a language that can be decoded in
the distant future”10.The main idea is that
one can create a language not based on
words but on mathematical concepts. At
its core, what the artist seeks is transcendence through his work, but in his search
Bedel also wants the interpretation of
that same transcendent message to be
possible for future civilizations as well as
distant ones. During this trip, Jacques
Bedel established a valuable working
relationship with Frank Drake, then
director of the National Astronomy and
Ionosphere Center (NAIC). He took
advantage of the occasion to extend his
research at NASA, in Washington, where
he investigated materials able to resist the
passage of time (titanium and alloys used
in astronautics).
In September 1982, Bedel began to
plan Malabrigo, his country house in the
province Entre Ríos. He completed various projects until in November 1984 he
put the final touches on the definitive
design of the house.
Along with Roberto Sanz, Bedel
worked on several architecture and interior design projects.
1983-1985
At the beginning of 1983, he designed a
series of medals for a contest organized
by Bodegas Trapiche and participated in
another one for a monument to the constituents of Santa Fe.
In September 1983, coinciding with
the fifteenth anniversary of its creation,
the CAYC Group received from the
Asociación Argentina de Críticos de Arte
the prize for best exhibition of the year
for its retrospective at the Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
At the Galería Union Carbide, Bedel
mounted an individual show as part of the
series “Encuentros entre el artista y su memoria”, in which different artists were invited to reflect on their work and who had
influenced and shaped them. He then
chose to show his Príncipes australes
[Southern Princes] (1983), works with an
unmistakable warlike connotation. At the
same time, he made a specific series of
lead scrolls in reference to the messages
sent into deep space, like El mensaje de
Arecibo [The Arecibo Message] (1983),
and to the divine word: Yo soy el que
soy [I Am That I Am] (1983).
In the summer of 1984, he showed an
individual piece titled “La mar
Océana” [The Ocean Sea], at the
Museo de Arte Americano in Maldonado, Uruguay. In this case, immense waves
burst into the horizon. Landscapes have
always been a recurrent theme throughout all of his work; nevertheless, he carries out a peculiar reinterpretation
depending on the techniques and materials that characterize each of his creative
periods. Landscapes with aquatic elements, moreover, are a constant in his
more recent work.
Jacques Bedel constructed the first
Aleph (1984), a book that encloses a
crystal sphere capable of concentrating
all the images of the universe in the
manner of the “point in space capable of
containing all points”11. This is a new
attempt by Bedel to contain the limitless
infinity. Libro de arena [Book of Sand]
(1984) was another “inconceivable”
object of equally infinite content, whose
text can be rewritten indefinitely on the
loose sand locked inside the book.These
two works are representative of the literary references present in his work, in this
case, to two stories by Jorge Luis Borges.
11 Jorge Luis Borges, El Aleph, Buenos Aires, Emecé, 1968.
191
dos obras representativas de las alusiones
literarias presentes en su trabajo, en este
caso, a dos cuentos de Jorge Luis Borges.
También a esta época pertenecen los mapas
fragmentados de la serie Terra incognita
(1984) que pueden extenderse en forma
ilimitada.
En noviembre de 1984 inauguró en
tres exposiciones: “Dos décadas de arte
argentino”, en el Centro Cultural Ciudad
de Buenos Aires, “Las jornadas de la crítica” en la Galería Ruth Benzacar y, con el
Grupo CAYC, en la Galería Arte Nuevo.
A principios de 1985 Bedel expuso
sus esculturas en la Galería Ruth Benzacar junto a Alberto Heredia y Juan Carlos Distéfano. En ese año volvió a recibir
el Primer Premio de la Asociación
Argentina de Críticos de Arte con la primera de una serie de obras protagonizadas por esferas, síntesis de la perfección
absoluta. Siguió con sus hipótesis de destrucción, fotografiando el desmoronamiento progresivo de la maqueta de un
edificio, y empezó la construcción de La
mano de Dios (1986), un conjunto de
cinco obeliscos de gran formato recubiertos de carbono electrolítico. Con
estas creaciones retomó la línea de pensamiento iniciada con El ojo de Dios
(1969), la cual continuará hasta el presente con la búsqueda infinita de la verdad
divina y su representación, manifiesta en
El Dios reencontrado (1986), El Dios
desconocido (1987), Verbum (1992),
Deus, ecce Deus (1995), Más allá de
Dios (2003), La sombra de Dios
(2003). Estos últimos años se acercan a
una introspección cada vez más abstracta.
Por lo visto, Dios o la ausencia de Dios es
otra de las obsesiones de este artista que
hoy se dice agnóstico.
1986-1988
En 1986, invitados por la XLLII Bienal
Internacional de Venecia, el Grupo
CAYC, con Jorge Glusberg como curador, expuso Las ciudades de plata
(1986), cuatro libros de relieves arquitectónicos en alusión a I quattro libri dell’architettura de Andrea Palladio. En la Galería
Ruth Benzacar inauguró “El sexto
sello”, muestra individual de esculturas,
en la que expuso los cinco obeliscos antes
mencionados. Acerca de esta obra, el crítico Ricardo Martín-Crosa escribió: “El
fuste o tronco de estas piezas no se presenta
como el elemento fundamental de estas creaciones. Igual que en los cohetes de largo alcance,
que no son sino vehículos de una sustancia que
quiere viajar a costa de ellos, estas varas de bruñido negror, que sin embargo evidencian el fuego
laborioso de los milenios, sólo son el soporte
de la osamenta que en su extremo alza su
dentellada y corroe vacíos, o fracasos, pero que
pretende morder, cerrarse sobre carne de eternidades”.12
La curadora y crítica de arte Mercedes
Casanegra también describió los misiles
en su artículo “Dioses ígneos y guardianes
de la eternidad” de la siguiente manera:
“…son fuertes estructuras verticales, tremendas
máquinas coronadas por feroces cabezas salvajes, construidas a su vez por cráneos de vacas,
estructuras donde se sostiene la vida”.13
En noviembre de 1986 recibió una
Mención Honorífica en el Premio a Jóvenes Escultores, otorgado por la Fundación
Fortabat, por su obra El Dios reencontrado (1986), una gran esfera giratoria
apoyada sobre rodamientos ubicados en
su base. Otras obras de Bedel también
podrán ser giradas o colocadas en diferentes posiciones, proponiendo siempre múltiples lecturas.
12 Ricardo Martín-Crosa, Tiempo Argentino, Buenos Aires, 28 de agosto de 1986.
13 Mercedes Casanegra, Tiempo Argentino, Buenos Aires, 28 de agosto de 1986.
192
JB y La mano de Dios. Buenos Aires.1993.
JB y Víctor Grippo. Malabrigo.
Entre Ríos. 1989.
Also to this period belong the fragmented maps of the series Terra incognita
(1984) that can be extended ad infinitum.
In November 1984 he opened at three
exhibitions:“Dos décadas de Arte Argentino”
at the Centro Cultural Ciudad de Buenos
Aires, “Las Jornadas de la Crítica” at the
Galería Ruth Benzacar and, with CAYC
Group, at the Galería Arte Nuevo.
At the beginning of 1985, Bedel
exhibited his sculptures at the Galería
Ruth Benzacar alongside the sculptors
Alberto Heredia and Juan Carlos Distéfano. In this year he again received the
first prize of the Asociación Argentina de
Críticos de Arte, for the first of a series of
works featuring spheres, the syntheses of
absolute perfection.
He continued with his hypotheses of
destruction, photographing the progressive decline of the scale model of a
building, and began the construction of
La mano de Dios [The Hand of God]
(1986), a set of five large obelisks covered in electrolytic carbon. With these
creations he returned to the line of
thought that began with El ojo de
Dios [The Eye of God] (1969), which
he has continued to present day through
the infinite search for the divine truth
and its representation, as manifested in
El Dios reencontrado [God Found
Again], El Dios desconocido [The
Unknown God] (1987), Verbum (1992),
Deus, ecce Deus (1995), Más allá de
Dios [Beyond God] (2003), La sombra
de Dios [The Shadow of God]. These
last years have approached a more and
more abstract introspection. Evidently,
God or the absence of God is another of
the obsessions of this artist who today
says he is agnostic.
1986-1988
In 1986, invited by the 47th Biennale di
Venezia, the CAYC Group, with Jorge
Glusberg as curator, exhibited Las ciudades de plata [The Silver Cities] (1986),
four books in allusion to Andrea Palladio’s
Four Books of Architecture. In the Galería
Ruth Benzacar, he showed “El sexto
sello” [The Sixth Seal], an individual show
of sculptures in which he presented the five
obelisks mentioned above. About this
work, the critic Ricardo Martín-Crosa
wrote:“The shaft or trunk of these pieces is not
presented as a fundamental element of these creations. As with long-range missiles, which are
nothing but vehicles for a substance that seeks to
travel at their expense, these wands of burnished
blackness—which nonetheless evidence the laborious fire of the millennia—are only the support
for the skeletons at their ends that lift up their
bite-marks and gnaw at emptinesses, or failures
that nevertheless try to bite, to close on the flesh
of eternity”.12
The curator and art critic Mercedes
Casanegra also described the missiles in
her article “Dioses ígneos y guardianes de la
eternidad” in the following way: “… they
are strong vertical structures, tremendous
machines crowned by ferocious wild heads, in
turn built from skulls of cows, structures where
life is sustained”13.
In November 1986 he received an
honorary mention in the Premio a Jóvenes
Escultores, granted by the Fundación Fortabat, for his work El Dios reencontrado
[God Found Again], a great revolving
sphere supported by bearings located at its
base. Other works by Bedel could also be
turned or placed in different positions,
always suggesting multiple readings.
In 1987, he concluded the construction of Malabrigo, his country house in
12 Ricardo Martín-Crosa, Tiempo Argentino, Buenos Aires, August 28, 1986.
13 Mercedes Casanegra, Tiempo Argentino, Buenos Aires, August 28, 1986.
193
En 1987, concluyó la construcción de
Malabrigo, su casa de campo en Almada,
provincia de Entre Ríos, obra emblemática que inaugura la serie a la cual vendrán
luego a sumarse La Calderona en Maipú
y El Reposo en Ceibas, serie con la que
“Bedel revolucionó la concepción tradicional de
los cascos de estancia argentinos”.10 Prueba
de ello fue, ese mismo año, la Medalla de
Oro que se le concedió, por Malabrigo,
en ocasión de la II Bienal Internacional
de Arquitectura de Buenos Aires.
Durante ese año, también realizó los
libros El Dios desconocido (1987) y El
poder y la gloria (1987), en cuyo interior se representa el enfrentamiento entre
una cruz y un machete de monte. Estos
últimos fueron concebidos para la exposición “Missões 300 anos” en Brasilia, referida a la influencia de las misiones jesuíticas
en Brasil.
A partir de 1988 incorporó un contrapeso móvil interno a esferas huecas, de
modo que éstas puedan ser ubicadas en
situaciones límite que desafían la gravedad.
Para Bedel, ésta es una obra fundamental
por la condensación de la idea que entraña
y por la simpleza del objeto que la compone. La esfera es armonía mientras se ubica
en el centro de la base que la sostiene, pero
llevada a un extremo de la misma se genera una situación de tensión inquietante.
Ganó en 1988 el Primer Premio del
concurso para diseñar el trofeo correspondiente al Premio El Arquitecto de
América, a cargo de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos.También realizó las esculturas El gran
límite (1988) para ser presentadas en la
exposición “CAYC Patagonia” en la
Galería Ruth Benzacar.
A fines de 1988 se divorció de Cristina de Oliveira Cézar.
1989-1991
En mayo de 1989 comenzó la obra de
refacción de una casa sobre la calle Santiago del Estero en el barrio de Montserrat
que a partir de 1991 albergaría su taller y
estudio de arquitectura. La biblioteca, con
sus múltiples colecciones, en particular
una muy importante que reúne la obra de
Jorge Luis Borges y otras colecciones que
integran primeras ediciones de varios
autores latinoamericanos, ocupa el lugar
central de la casa. Como dice Bedel, “es
una biblioteca muy maniática”, se podría
decir “temática” y de consulta en lo referente a las áreas del arte y del conocimiento que a él más le interesan y apasionan, y que han dado lugar y sustento a sus
diferentes series de obras.
Gran parte de los muebles que habitan
la casa también son diseño de Bedel.
En el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), junto con Alfredo Prior,
con la denominación común de “Lectura
de artista”, Bedel presentó una instalación
compuesta por la escultura El rayo que
no cesa (1988) y dos de los libros El
poder y la gloria (1987). También trabajó para dos proyectos de arquitectura en
campos de Entre Ríos.
Durante 1990 siguió dedicado a la
obra de refacción. Debido a que durante
ese período no tenía taller, realizó sólo
algunas obras de pequeño formato, como
la serie El puño de plata (1990).
En septiembre de 1990, durante las
XI Jornadas de la Crítica, el CAYC participó con la muestra “Eldorado”, en la
Galería Ruth Benzacar. El material del
mito y la leyenda de América está recreado desde la percepción y vivencia actuales
a través de la metáfora.“Bedel pone el acento en el ayer precolombino. Sus restos de una
ciudad imaginaria son los de un templo indio:
14 Alejandro Saez-Germain, D&D, nº 24, Buenos Aires, junio de 1993.
194
JB y El poder y la gloria. Buenos Aires.
1987.
JB. Casa de la calle Santiago del Estero.
Buenos Aires. 1993.
Almada, province of Entre Ríos, a symbolic work that initiates the series to
which he soon added “La Calderona” in
Maipú, and “El Reposo” in Ceibas. With
this series, “Bedel revolutionized the traditional concept of farmhouses in argentine estancias”.14 Proof of this was, in the
same year, the gold medal granted to him
for Malabrigo at the II Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.
During that year, he also completed the
books El Dios desconocido [The
Unknown God] (1987) and El poder y la
gloria [The Power and the Glory] (1987),
of which the interior represents the confrontation between a cross and a machete.
These were conceived for the exhibition
“Missões 300 anos” [The Missions at 300
years] in Brasilia, referring to the influence
of Jesuitical Missions in Brazil.
Beginning in 1988 he added a movable internal counterweight to hollow
spheres, so that these could be placed in
extreme situations that defy gravity. For
Bedel, this is a fundamental work because
of the compression of the idea that it
entails and the simplicity of the object
that composes it.The sphere is in harmony while it is located at the center of the
base that supports it, but when moved to
the end of the base it creates a situation of
disquieting tension.
Bedel won in 1988 the first prize in a
competition to design the trophy for the
Premio El Arquitecto de América
(1988) awarded by the Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos. He also
executed the sculptures El gran límite
[The Great Limit] (1988) to be presented
in the exhibition “CAYC Patagonia” at the
Galería Ruth Benzacar.
At the end of 1988 he was divorced
from Cristina de Oliveira Cézar.
1989-1991
In May 1989 he began the restoration
work on a house on Santiago del Estero
Street in the Montserrat district that, as of
1991, would lodge his workshop and
architecture studio. The library, with its
multiple collections—in particular a very
important one that brings together the
works of Jorge Luis Borges, and other collections that include first editions from
several other Latin American authors—
occupies the central part of the house. As
Bedel says, “it is a very maniacal library”
(one could say “thematic”), and provides a
consultative resource for areas of art and
knowledge that interest and impassion him
the most and have given rise to and sustained his different series of works.
Much of the furniture in the house was
designed by Bedel. At the Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), along with Alfredo Prior, under the common name of “Lectura de Artista”, Bedel presented an installation composed of the sculpture El rayo que
no cesa [The Unceasing Lightning] (1988)
and two of the books from El poder y la
gloria [The Power and the Glory) (1987).
He also worked on two architecture projects
in the province of Entre Ríos.
During 1990 he continued to be dedicated to the work of restoration. Because
he did not have a workshop during this
period, he only produced some small
works, like the series El puño de plata
[The Silver Fist] (1990).
In September 1990, during the 11th Jornadas de la Crítica, the CAYC participated
in the show “Eldorado” at the Galería Ruth
Benzacar.The material of the myth and the
legend of the Americas is recreated from a
current perspective and today’s experience,
by means of metaphor. “Bedel places the
emphasis on the pre-Columbian past. His
14 Alejandro Saez-Germain, D&D, nº 24, Buenos Aires, June 1993.
195
piedras sacrificiales, fragmentos de columnas,
de vigas, de frisos, todos incluyendo un puño de
plata como leit-motiv de las obras”.15
También en 1990 Bedel recibió la
Mención Honorífica en el Premio de
Murales Alto Palermo y la Mención Especial del Premio Hoechst de Escultura.
Fue seleccionado para integrar “Art of
the Americas: the Argentine Project”, un ambicioso proyecto ideado por Ruth Benzacar
que buscaba promocionar en el exterior el
arte argentino de los 90. Así, se organizaron cuatro exposiciones simultáneas de
cuatros artistas representativos: Bedel,
Benedit, Gómez y Grippo. En diciembre,
Bedel inauguró en la Watson Gallery de
Nueva York, donde exhibió una selección
de rollos y libros de la serie Fulgur (1991).
1992-1995
Durante la primera mitad de 1992 trabajó
en las obras que se presentarían en la Galería Ruth Benzacar. En julio de 1992 expuso Verbum, una serie de rollos de plomo
con textos sagrados escritos en diferentes
lenguas, transcripción del logos divino
según las distintas religiones. “Ahora Bedel
vuelve a preservar lo destruido mediante la creación artística. Su obra es tanto el rescate como lo
rescatado, el hallazgo de la Palabra y la Palabra
misma, la revelación de la Escritura y la escritura de la Revelación [...] Diálogo y relación en
los cuales se advierte un común denominador: la
certeza del Hombre acerca de la unicidad del ser
humano, y su anhelo de confirmar que ella
emana de la unicidad de lo Absoluto, identificado con un dios.”16
Al mes siguiente, en la misma galería, se
inauguró “Bestiario americano” con el
Grupo CAYC y Bedel presentó Culebrón
hembra y Culebrón macho (1992).
En septiembre de 1992 le otorgaron el
Premio Konex por su desempeño en las
artes visuales, y la Medalla de Plata en el
Premio Siemens, por el relieve El rayo
que no cesa (1992).
En febrero de 1993 participó con la
Galería Ruth Benzacar en la Feria Arco
93 en Madrid.A partir de su obra de gran
formato Aproximación al infinito
(1993), comenzó a indagar la cuarta
dimensión. La representa en un relieve
con un tajo atravesado en el plano de un
horizonte, analogía que permite imaginar
una alteración en el espacio.
Veinticinco años después de haber
ganado el Premio Braque, Bedel integraría el jurado de ese Premio.
En septiembre de 1993 se inauguró
“El universo de Borges”, muestra que
viajaría luego a Ginebra, París y Venecia,
con obras suyas y libros de su colección.
También participó de la exposición
“Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhundert” en Colonia, Alemania, más tarde
exhibida en el Museum of Modern Art
de Nueva York con el título “Latin American Artists of the Twentieth Century”. En
diciembre, “Grupo CAYC” se expuso en
la Striped House de Tokio, Japón.
Continuó desarrollando la serie de
rollos Verbum (1992) y, paralelamente, se
dedicó a varios proyectos de arquitectura
para casas en la provincia de Buenos Aires.
También en 1994 el Grupo CAYC
fue invitado al Museo de Bellas Artes de
Santiago de Chile. En esa ocasión, “el
grupo intenta una transposición de ideas, señalando la dualidad de los dos mundos, el nuevo
(América) y el viejo (Europa). Bedel vuelve a
combinar elementos de un paradigma común,
rollos y libros. Los once rollos expuestos perte-
15 Jorge Glusberg, “El Grupo CAYC y el mito de Eldorado”, en catálogo Bedel, Benedit, Grippo,
Portillos,Testa, Buenos Aires, septiembre de 1990.
16 Jorge Glusberg, Catálogo Verbum, Buenos Aires, 1992.
196
Norberto Gómez, Luis Fernando Benedit,
Ruth Benzacar, JB y Víctor Grippo.
Buenos Aires. 1991.
JB por Jerónimo Bedel. Buenos Aires. 1996.
remains of an imaginary city are those of an Indian temple: sacrificial stones, fragments of columns,
of beams, of friezes, all including a silver fist as the
works’ leitmotif”.15
Also in 1990 Bedel received an honorary mention in the Premio de Murales
Alto Palermo and a special mention in the
Premio Hoechst de Escultura.
He was selected to join “Art of the
Americas: the Argentine Project”, an ambitious project devised by Ruth Benzacar that
sought to promote Argentine art of the
1990s. Thus, four simultaneous exhibitions
of four representative artists were organized:
Bedel, Benedit, Gómez and Grippo. In
December, Bedel exhibited at the Watson
Gallery of New York a selection of scrolls
and books from the series Fulgur (1991).
1992-1995
During the first half of 1992 he worked on
the pieces that would appear in the Galería
Ruth Benzacar. In July 1992 he presented
“Verbum”, a series of lead scrolls with
sacred texts written in different languages: a
transcript of the divine logos according to
different religions.“Now Bedel returns to preserve what was destroyed by means of artistic creation. His work is as much the rescue as what is
rescued, the discovery of the Word and the Word
itself, the revelation of the Scripture and the writing of the Revelation [...] Dialogue and storytelling in which attention is drawn to a common
denominator: man’s certainty about the uniqueness of being human and his yearning to confirm
that this emanates from the uniqueness of the
absolute, identified with a god.”16
The following month, in the same
gallery, “Bestiario americano” by the CAYC
Group opened and Bedel presented Culebrón hembra [Big female snake] and
Culebrón macho [Big male snake]
(1992).
In September 1992 he was awarded the
Premio Konex for his achievement in the
visual arts and the silver medal of the Premio Siemens for the relief El rayo que no
cesa [The Unceasing Lightning] (1992).
In February 1993 he participated with
the Galería Ruth Benzacar in the Feria
Arco 93 in Madrid. With his large-format
work Aproximación al infinito [Approximation to Infinity] (1993), he began to
explore the fourth dimension. He represents
it in a relief with an incision across the plane
of the horizon, an analogy that allows us to
imagine an alteration in space.
Twenty-five years after winning the
Premio Braque, Bedel joined the jury for
this prize.
In September 1993, “El universo de
Borges” opened, a show that would travel to
Geneva, Paris and Venice, with his works
and books from his collection. He also participated in the exhibition “Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhundert” in Germany, the same later exhibited at the Museum of Modern Art of New York as “Latin
American Artists of the Twentieth Century”. In December, “Grupo CAYC” was
shown at the Striped House in Tokyo.
He continued developing the series of
scrolls Verbum (1992) and, at the same
time, became dedicated to several architecture projects, for houses in the province of
Buenos Aires.
Also in 1994 the CAYC Group was
invited to the Museo de Bellas Artes in
Santiago, Chile. On that occasion “the group
attempts a transposition of ideas showing the
duality of the two worlds, the new (America)
and the old (Europe). Bedel once again com-
15 Jorge Glusberg, “El Grupo CAYC y el mito de Eldorado”, in Bedel, Benedit, Grippo, Portillos,
Testa catalogue, Buenos Aires, September 1990.
16 Jorge Glusberg, Catálogo Verbum, Buenos Aires, 1992.
197
necen a la serie Verbum y evocan el diálogo del
hombre con lo Absoluto, mientras que los libros
Las ciudades de plata, Fulgur, Zen y
Summa geométrica constituyen una metáfora
de la unión de Oriente y Occidente”.17
En agosto de 1994 inauguró “La
escena de la escritura” en el Centro de
Arte y Comunicación. También viajó a
Chile con Jorge Glusberg, Clorindo Testa
y Luis Benedit para la exposición del
Grupo CAYC en el Museo de Bellas
Artes de Santiago. Además hizo una
nueva versión de los relieves Las ciudades de Plata (1994). Según él mismo, se
trata de “relieves de ciudades en ruinas, pero
que no se limitan a remitir a un pasado
arqueológico, sino que entrañan la representación de antiguos mitos americanos concebidos
como espejismos”.
Son pocas las obras de Bedel de carácter tan figurativo como Los dueños del
mundo (1995), un conjunto de quince
bustos que representan tal vez lo más
corrupto y temible de nuestra sociedad,
obras con las cuales Bedel volvió a cuestionar el poder y las jerarquías.
En marzo de 1995 inauguró las exposiciones “Libro de artista”, en el ICI, y
“1999. Fin de siglo”, esta última en la
Fundación Banco Patricios.También realizó La noche herida (1995), un relieve
que sería rechazado en el Premio Telecom
en el Museo Nacional de Bellas Artes,
situación que volvería a repetirse a los
pocos meses en otro concurso.
En septiembre de 1995, Bedel viajó
con Luis Fernando Benedit, ambos invitados a la I Bienal Internacional de
Kwangju, Corea del Sur. Presentó la
serie Res Vitae (1995), grandes esferas
huecas que pueden girar por medio de
un contrapeso interno, con laberintos
tallados en su superficie. También expu-
so su libro Zen (1990) y algunos rollos
de la serie Verbum (1995).
Asimismo participó en la muestra “Oro
de autor” en el Museo de Bellas Artes y sus
diseños de alhajas fueron realizados en
Arezzo por orfebres italianos. Le otorgaron
otra Medalla de Oro en el Premio Museo
Nacional de Bellas Artes-Banco República. Inauguró también en la VI Bienal Internacional de Arquitectura en el Centro Cultural Recoleta.
Retomando la investigación filosófica y
estética que ya había sido lanzada hacía una
década con la serie Eros y Tánatos
(1976), con Los dueños del mundo
(1995) y Aproximaciones al mal (2005),
Bedel inició otra serie de obras referidas al
mal. Algunos de los trabajos de esta última
serie muestran batallas entre microorganismos devorándose unos a otros. Es posible
vislumbrar esta búsqueda de un mundo
secreto en imágenes creadas mucho tiempo atrás. De hecho, la primera obra de una
serie de Virus (1995) sobre plástico fue
realizada en esa época. Al examinar las
fechas en que fueron realizadas estas obras
que refieren al mal, se advierte que una
década separa el surgimiento de cada
una de estas series. Vale la observación
porque da cuenta de la recurrencia de los
temas que obsesionan a Bedel. Las reflexiones de una serie anterior derivan en un
nuevo proyecto que retoma en esencia lo
mismo aunque de forma diferente.
Bedel realizó las matrices para la primera serie de grabados que reproducen
las plantas de tres obras arquitectónicas
para él emblemáticas: el Templo de
Khonsu (1995) en Karnak, el Partenón
(1995) en Atenas y el Panteón de
Agrippa (1995) en Roma. Estas obras
han sido reproducidas en múltiples oportunidades, aunque siempre sobre soportes
17 Milan Ivelic, “Grupo CAYC”, Leonardo, Santiago de Chile, agosto de 1994.
198
JB y Los dueños del mundo. Buenos Aires.
2006.
JB y Res Vitae. Buenos Aires. 2006.
bines elements with a common paradigm, scrolls
and books. The eleven scrolls shown belong to
the Verbum series and evoke the dialogue of
man with the Absolute, whereas the books Las
ciudades de plata, Fulgur, Zen and Summa
geométrica, constitute a metaphor of the union
of East and West”.17
In August 1994 “La escena de la escritura”
opened at the Centro de Arte y Comunicación. He also traveled to Chile with Jorge
Glusberg, Clorindo Testa and Luis Benedit
for the exhibition of the Grupo CAYC at
the Museo de Bellas Artes in Santiago. In
addition Bedel created a new version of the
reliefs Las ciudades de Plata [The Silver
Cities] (1994). According to him, the work
shows “reliefs of cities in ruins, but they are not
limited to revisiting an archaeological past; instead
they entail the representation of ancient American
myths conceived as mirages”.
Few of Bedel’s works have such a figurative character as Los dueños del
mundo [The Masters of the World]
(1995), a set of fifteen busts that could represent the most corrupt and frightful element in society, with which Bedel again
questioned power and hierarchy.
In March 1995 he opened the exhibitions “Libro de artista”, at the Instituto de
Cooperación Iberoamericana (ICI), and
“1999: Fin de siglo” at the Fundación Banco
Patricios. He also created La noche herida [The Wounded Night] (1995), a relief
that would be rejected at the Premio Telecom at the Museo Nacional de Bellas Artes
–a situation that would repeat itself in a subsequent contest several months later.
In September 1995, Bedel traveled with
Luis Fernando Benedit, both guests at the
1st International Biennale of Kwangju, in
South Korea. He presented the series Res
Vitae (1995), great hollow spheres that can
be turned using an internal counterbalance,
with labyrinths carved on their surfaces. He
also exhibited his book Zen (1990) and
some scrolls from the series Verbum (1995).
He also participated in the show “Oro de
Autor” at the Museo de Bellas Artes, and his
jewelry designs were rendered in Arezzo by
Italian goldsmiths. He was awarded another
gold medal in the Premio Museo Nacional de
Bellas Artes/Banco República. He also participated in the VI Bienal Internacional de Arquitectura at Centro Cultural Recoleta.
Returning to the philosophical and aesthetic investigation that had already been
launched a decade behind with the series
Eros y Tánatos [Eros and Thanatos]
(1976), with Los dueños del mundo
[Masters of the World] (1995) and with
Aproximaciones al mal [Approximations
to Evil] (2005), Bedel initiated another series
of works referring to evil. Some of the
works in this last series show battles among
microorganisms devouring one another. It is
possible to recognize this search for a secret
world in images created much earlier. In
fact, the first work in the series Virus (1995)
on plastic was created at that time. On
examining the dates in which these works
that refer to evil were realized, we can
observe that one decade separates the emergence of each of these series. The observation is worthwhile because it accounts for
the recurrence of the subjects that obsess
Bedel. Reflections on a previous series result
in a new project that essentially repeats the
same theme, but in a different form.
Bedel made the plastic matrix templates
for the first series of engravings that reproduce the plans for three architectural works
that are emblematic to him: Templo de
Khonsu [Temple of Khonsu] (1995) in
Karnak, Partenón [Parthenon] (1995) in
Athens, and Panteón de Agrippa [Pantheon of Agrippa] (1995) in Rome. These
17 Milan Ivelic, Grupo CAYC, Leonardo, Santiago de Chile, August 1994.
199
y materiales diferentes, lo que hace de
cada versión una obra única e irrepetible.
1996-1998
En septiembre de 1996 inauguró Ignis
(1996) en la Galería Ruth Benzacar. Se
trata de una nueva serie de doce rollos en
la misma línea conceptual de los de la serie
Verbum, pero, a diferencia de aquélla, estas
obras fueron realizadas con hierro electrolítico sobre tela y parten del registro de un
hecho concreto: “El viernes 15 de junio de
1973, los telescopios del laboratorio espacial
Skylab I registraron una poderosa fulguración
solar. De esos datos, señalados en gráficos que
indican la onda de emisión de la gran llamarada y la intensidad de la energía por ella producida, ha partido Jacques Bedel para la realización de Ignis”.18 Esta justificación vuelve a
evidenciar la recurrencia de Bedel a la
ciencia como sustento de su obra.
Su obra La noche herida (1995),
exhibida en el Museo Nacional de Bellas
Artes en el III Premio Universidad de
Palermo, fue premiada y adquirida por esa
institución, luego de haber sido sistemáticamente rechazada en otros certámenes
artísticos.
En El elogio de la sombra (1996),
Bedel retomó el uso del soporte plástico
ensayado en un primer virus el año anterior. Seguirá investigando esta misma técnica con el uso de materiales de la misma
familia, hasta llegar a dominarlo por completo con los resultados manifiestos que
pueden verse una década más tarde. Sin
embargo, Bedel nunca se aferra a un procedimiento predeterminado, por el contrario, va implementando variaciones que
lo conducen a técnicas e imágenes siempre novedosas.
Para su hija Domitila, Bedel realizó en
1996 un pequeño libro que oculta una
rosa en su interior: Rosa argentea (1996).
En 1997 siguió investigando minerales
que reflejan, absorben o polarizan la luz,
creando percepciones totalmente distintas
según el ángulo de observación. Con este
tipo de proceso iniciado en 1996, realizó
la serie Singularitas, término que refiere a
un lugar del espacio en el cual las leyes de
la física no se cumplen de acuerdo con lo
previsible, “punto de curvatura infinita del
espacio, donde las ecuaciones de la relatividad
dejan de ser válidas”.19
En colaboración con sus hijos Nicolás
y Jerónimo y su sobrino Santiago Conte
Mac Donell, entonces estudiantes de
arquitectura, Bedel realizó un proyecto
para el concurso convocado por Eduardo
Costantini para lo que sería el Museo de
Arte Latinoamericano de Buenos Aires
(MALBA).
En junio de 1997 le adjudicaron la
Mención de Honor en el I Premio Costantini de Pintura por Aproximación al
infinito (1996), y, más tarde, el Premio
Leonardo al Artista del Año 1996, otorgado por el Museo Nacional de Bellas
Artes. Recibió, asimismo, otras distinciones: Mención Especial del Jurado correspondiente al Premio Novartis de Pintura
por el relieve Vortex (1997) y Mención
Honorífica en el Premio de Escultura
organizado por el Instituto Nacional de
Educación Técnica (INET).
Realizó la obra Tango (1997) para
una exposición que llevó ese mismo
nombre en el Palais de Glace. Este libro,
recubierto de plomo y aluminio electrolítico, tiene grabada en su interior la partitura que Astor Piazzolla había com-
18 Jorge Glusberg,“Jacques Bedel y el día de ira”, en Catálogo Jacques Bedel, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, octubre de 1992.
19 Thimothy Ferris, Informe sobre el universo, Barcelona, Crítica, 1997.
200
Alfredo Prior, JB, Luis Felipe Noé y
Oscar Bony. 1996.
Eduardo Costantini, JB y Clorindo
Testa.Buenos Aires. 1998.
works have been reproduced on multiple
occasions, though always through different
supports and materials, which makes each
version a unique and unrepeatable work.
1996-1998
In September 1996 Ignis (1996) opened at
the Galería Ruth Benzacar. It consists of a
new series of twelve scrolls along the same
conceptual line as those in the Verbum
series, but unlike that one, these works
were made with electrolytic iron on fabric
and come about from the recognition of a
concrete fact: “On Friday, June 15th, 1973,
the telescopes of the space laboratory Skylab I
registered a powerful solar flare. That data,
shown in graphs that indicate the wavelength of
the great blaze and the intensity of the energy it
produced, was Jacques Bedel’s point of departure
for the creation of Ignis”.18 This justification
provides new evidence of Bedel’s recurrence to science as a source of sustenance
for his work.
His work La noche herida [The
Wounded Night] (1995), exhibited at the
Museo Nacional de Bellas Artes in the III
Premio Universidad de Palermo, was awarded
a prize and acquired by that institution
after it had been systematically rejected at
other artistic contests.
In El elogio de la sombra [In Praise
of Shadows] (1996), Bedel returned to the
use of a plastic support tested in a first
“virus” the previous year. He would continue working with the same technique
with the use of materials from the same
family, until coming to master it completely, with results that could be clearly seen a
decade later. Nonetheless, Bedel never
clings to a predetermined procedure; on
the contrary, he implements variations that
always lead him to innovative techniques
and images.
For his daughter Domitila, Bedel made
in 1996 a small book that hides a rose in its
interior: Rosa argentea (1996).
In 1997 he continued to work with
minerals that reflect, absorb or polarize
light, creating totally different perceptions
depending on the angle of observation.
With this sort of process, that begun in
1996, he created the series Singularitas, a
term that refers to a place in space where
the laws of the physics do not comply with
predictions: a “point of infinite curvature
in space, where the equations of relativity
cease to be valid”.19
In collaboration with his sons Nicolás
and Jerónimo and his nephew Santiago
Conte Mac Donell, then students of architecture, Bedel created a project for the contest convened by Eduardo Costantini, for
what would be the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
In June 1997 he was awarded an honorable mention in the I Premio Costantini de
Pintura for Aproximación al infinito
[Approximation to Infinity] (1996), and,
later, the Premio Leonardo al Artista del
Año, granted by the Museo Nacional de
Bellas Artes. He received other distinctions
as well: a special jury mention corresponding to the Premio Novartis de Pintura for
the relief Vórtex (1997) and an honorary
mention in the Premio de Escultura organized by the Instituto Nacional de Educación Técnica (INET).
He created the work Tango (1997) for
an exhibition of the same name in the
Palais de Glace.This book, covered in lead
and electrolytic aluminum, has, engraved in
its interior, the score that Astor Piazzolla
18 Jorge Glusberg,“Jacques Bedel y el día de ira”, Catálogo Ignis, Galería Ruth Benzacar, Buenos
Aires, October 1992.
19 Thimothy Ferris, Informe sobre el universo, Barcelona, Crítica, 1997.
201
puesto para la letra de Borges “Alguien le
dice al tango”.
En octubre de 1997 participó en la I
Bienal de Artes Visuales del Mercosur y,
luego, en la VI Bienal de Pintura organizada por Bodegas Chandon con Stella
neutroni (1997).
En diciembre de 1997 inauguró
“Panorama de la escultura contemporánea argentina” y presentó Culebrón
hembra y Culebrón macho (1992).
Siguió investigando sobre la incidencia de la luz en sus trabajos y realizó cuadros con imágenes que aparecen o desaparecen según la posición del observador. La paradoja consiste en que dos personas que están mirando la misma obra
simultáneamente ven una imagen distinta.
También pertenecen a este período las
series El eterno retorno (1998), Las
ciudades invisibles (1998-1999) y La
puerta del paraíso (1998), esta última
presentada en el Premio Costantini de
1998.Asimismo realizó su primera Aproximación a la nada (1998), obra en la
que describe la trayectoria de las partículas subatómicas y otras visiones del microcosmos.
En la VII Bienal de Arquitectura de
Buenos Aires, que tuvo lugar en noviembre de ese año, un importante jurado
internacional le otorgó el Gran Premio
Latinoamericano de Arquitectura.A partir
de este acontecimiento, se inició un
nuevo período de intensa reactivación del
trabajo arquitectónico.
1999-2001
Durante la primera mitad de 1999, Bedel
se dedicó a realizar las obras que serían
presentadas en la XLVIII Bienal de Venecia. Lo convocaron Jorge Glusberg y
Laura Buccellato, directora del Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires, quienes
suman también al proyecto a Luis Fernan-
202
do Benedit, Oscar Bony y Dino Bruzzone. Se abrió otro capítulo de su serie de
rollos: Apocalipsis (1999), término que
en griego significa “revelación”. Estas
obras tienen escrito un texto del Apocalipsis según San Juan que aparece o desaparece según el ángulo de incidencia de
la luz. Es un planteo concéntrico, ya que
lo que sucede es una revelación de la
revelación por medio de la luz y al final
del milenio.
Ese año entró en su vida Florence
Baranger, su actual mujer y colaboradora.
Más adelante, se mudaría con ella y sus
dos hijos, Manuel y Julia, a un departamento de la avenida Callao, quedando la
casa de Santiago del Estero como estudio
y taller. Con Florence emprendería una
serie de extensos viajes por Europa que
los llevaron a Roma, París,Venecia, Berlín,
Londres, a menudo acompañados por los
hijos de ambos.
En el Premio Fortabat, valiéndose de
la misma técnica implementada anteriormente en Apocalipsis, Bedel presentó El
manantial (1999), una columna que
esconde un texto originario de Persépolis
escrito en caracteres cuneiformes que
dice: “Todo lo que nos parece bello es por la
gracia de Dios”. A comienzos de 2000 realizó otra serie de Ciudades invisibles
(2000) que presentaría en el concurso de
un mural para el Banco de Boston. Con la
obtención de un nuevo material reflexivo
utilizado en los espejos de los telescopios,
logró consolidar una idea de 1981 referida a la relatividad de la observación según
la posición del espectador. Comenzó la
serie Summa stellarum (2000-2001), la
cual sería continuada luego en otra, titulada Más allá de Dios (2003-2004),
obras de gran formato con extensos vacíos
donde cambia la percepción de la posición de las estrellas según la ubicación del
observador. Profundizó la idea de la som-
Flo y JB. Buenos Aires. 2008.
Gran Premio Latinoamericano.
VII Bienal Internacional de Arquitectura
de Buenos Aires. 1998.
composed for the Borges lyrics “Alguien le
dice al tango”.
In October 1997 he participated in the
I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, and
then in the VI Bienal de Pintura organized
by Bodegas Chandon with Stella Neutroni
(1997).
In December 1997, he opened the
show “Panorama de la escultura contemporánea argentina” in the Centro Cultural
Borges and displayed Culebrón hembra
[Big female snake] and Culebrón
macho [Big male snake] (1992).
He continued exploring the incidence
of light in his works and created paintings
with images that appear or disappear
according to the position of the observer.
The paradox consists of two people who
are looking at the same work simultaneously seeing different images. Also belonging to this period are the series El eterno
retorno [The Eternal Return] (1998), Las
ciudades invisibles [The Invisible Cities]
(1998-1999) and La puerta del paraíso
[[The Gate of Heaven] (1998), the last of
which was displayed in the II Premio
Costantini de Pintura in 1998. In addition,
he executed his first Aproximación a la
nada [Approximation to Nothingness]
(1998), a work in which he describes the
trajectory of subatomic particles and other
visions of the microcosm.
In the VII Bienal de Arquitectura de
Buenos Aires, which took place in November, an important international jury granted him the Gran Premio Latinoamericano
de Arquitectura. In the period following
this event, his architectural work was
intensely reactivated.
1999-2001
During the first half of 1999, Bedel dedicated himself to creating the works that would
be displayed in the XLVIII Biennale di
Venezia. He was approached by Jorge Glus-
berg and Laura Buccellato –director of the
Museo de Arte Moderno of Buenos Aires–
who also added Luis Fernando Benedit,
Oscar Bony and Dino Bruzzone to the
project. He opened another chapter in his
series of scrolls: Apocalipsis [Apocalypse]
(1999), a Greek term that means “revelation”. These works contain a text of the
Apocalypse according to St. John that
appears and disappears depending on the
angle at which lights strikes it. It is a concentric approach, because what occurs is a
revelation of the revelation (the Apocalypse
text) by means of light; coinciding with the
end of the millennium.
That year Florence Baranger, his current wife and collaborator came into his
life. Later he would move with her and her
two children, Manuel and Julia, to an apartment on the Avenida Callao, leaving the
house on Santiago del Estero as a study and
workshop.With Florence he would embark
on a series of extensive European journeys
that would take them to Rome, Paris,
Venice, Berlin, and London, often accompanied by both of their children.
In the Premio Fortabat, Bedel presented
El manantial [The Spring] (1999), a column hiding a text that originates in
Persepolis, written in cuneiform characters, that says: “Everything that seems
beautiful to us is by the grace of God”.
The text is visible or invisible depending
on the observer’s position.
At the beginning of the year 2000 he
created another series of Ciudades invisibles [Invisible Cities] (2000) that he would
enter the competition for a mural at the
Bank of Boston. With the acquisition of a
new reflective material used in telescopic
mirrors, he was able to consolidate an idea
from 1981 related to the relativity of perception depending on the position of the
spectator. He began the series Summa stellarum (2000-2001), which would soon be
203
bra, aplicándola a objetos inverosímiles
incapaces de proyectarla, como, por ejemplo, Hipótesis para la sombra de un
agujero (2000) o Hipótesis para la
sombra de un tajo (2002).
Además, realizó tres nuevas versiones
de La noche herida (2001) y tres grandes paneles de la serie Summa stellarum
(2001).
2002-2004
En marzo de 2002 lo invitaron a Santiago
de Chile para participar, junto con Clorindo Testa, Luis Fernando Benedit y Juan
Fontana, en la muestra “Artistas arquitectos” que inauguraba la sala Gasco.
Volvió a viajar a Santiago de Chile
para el Concurso Latinoamericano de
Pintura de Enersis, que tuvo lugar en el
Museo de Artes Visuales, en compañía de
artistas argentinos como Alfredo Prior,
Pablo Siquier y Ana Eckell, entre otros.
La idea de la amenaza latente en
forma de espejismo que no llega a concretarse queda representada en su obra El
desierto de los tártaros (2002).
En noviembre de 2002 expuso con
curaduría de Patricia Rizzo en la Galería
Grupo Nacional. Exhibió obras de las
series Historias del mar (2000) y La
noche herida (2001).
Desde comienzos de 2002 ha estado
incursionando en nuevos materiales para
usar como soporte de sus obras. Por El
llano en llamas (2003) –realizada con
este nuevo procedimiento de aplicación
de la imagen sobre plásticos de alto
impacto que le permiten diluir visualmente lo representado–, a fin de ese año
le otorgaron la Mención Especial del
Jurado en el III Premio Fundación Banco
Ciudad. Aproximación a la nada
(2003) y Aproximación al infinito
(2003) son obras en las que también se
vale de esta misma técnica.
204
Ése fue un año de intensa actividad en
el área de la arquitectura. Proyectó diversas casas en las cercanías de Buenos Aires
y en Uruguay.
En octubre de 2003 participó de una
muestra de arquitectos artistas en la Galería Víctor Najmías, junto a Justo Solsona y
Clorindo Testa, entre otros. Participó,
además, en una exposición de arte musivo en el espacio Murvi, para la cual diseñó Summa stellarum (2003), un mural en
mosaicos de 200 x 400 cm.
Ese mismo año desarrolló una nueva
idea para los libros, esta vez realizados con
hojas transparentes que posibilitan su rotación, inversión y traslación. La combinación potencial de estos factores permite
literalmente millones de posibilidades de
imagen. La primera de estas series se titula Radiografía de la pampa (2004). De
este mismo planteo se vale en su libro
Aproximación al infinito (2004), pero,
en este caso, las hojas transparentes contienen una inmensa cantidad de estrellas, a
diferencia de los pastizales de Radiografía de la pampa. De cualquier modo, se
trata de una obra culminante y la condensación de la idea resulta abismal, ya que se
llega a contener tanto la inmensidad pampeana como el universo infinito en un
pequeño libro.
Siguió incorporando obras a las series
Aproximación al mal (2004); Las
luces y las sombras (2004), representación del eterno conflicto entre el bien y el
mal, la luz y la oscuridad; La sombra de
Dios (2004) y Más allá de Dios (2004).
Realizó un proyecto de arquitectura
para un club de campo en La Pedrera,
Uruguay.
La Fundación El Libro lo distinguió
con el Premio Vocación Académica, y la
Fundación Aerolíneas Argentinas le
otorgó el Primer Premio de Pintura en
el III Certamen Iberoamericano de Pin-
Nicolás, JB y Jerónimo. París. 2006.
Domitila, JB y Julián. Buenos Aires. 2005.
continued in another one titled Más allá
de Dios [Beyond God] (2003-2004), largeformat works with extensive empty spaces
where the stars change positions according
to the angle at which the light strikes them.
He further developed the idea of the shadow, applying it to unlikely objects incapable
of projecting a shadow, as in, for example,
Hipótesis para la sombra de un agujero [Hypothesis for the Shadow of a Hole]
(2000) or Hipótesis para la sombra de
un tajo [Hypothesis for the Shadow of a
Cut] (2002).
In addition, Bedel produced three new
versions of La noche herida [The Wounded Night] (2001) and three large panels in
the series Summa stellarum (2001).
2002-2004
In March 2002 he was invited to Santiago,
Chile to participate, along with Clorindo
Testa, Luis Fernando Benedit and Juan
Fontana, in the show “Artistas Arquitectos”
which inaugurated the Sala Gasco.
He made a return trip to Santiago for
the Concurso Latinoamericano de Pintura
Enersis, which took place in the Museo de
Artes Visuales, in the company of Argentine artists such as Alfredo Prior, Pablo
Siquier and Ana Eckell among others.
The idea of the latent threat in the
form of a mirage that does not take on a
concrete form is represented in his work
El desierto de los tártaros [The Tartar
Steppe] (2002).
In November 2002 he again had a solo
exhibition in the Galería Grupo Nacional
with the curator Patricia Rizzo. He exhibited works from the series Historias del
mar [Sea Stories] (2000) and La noche
herida [The Wounded Night] (2001).
Since early 2002 he has been exploring
new materials to use in his works. For El
llano en llamas [The Burning Plain]
(2003) –produced with a new procedure
of applying images to high-impact plastics
that allow him visually to dilute what is
represented– he was granted the jury’s special mention at the III Premio Fundación
Banco Ciudad at the end of the year.
Aproximación a la nada [Approximation to Nothingness] (2003) and Aproximación al infinito [Approximation to
Infinity] (2003) are works which also show
the value of this same technique.
This was a year of intense activity in
the area of architecture. He designed several houses in the outskirts of Buenos Aires
and in Uruguay.
In October 2003 he participated in a
show of architect-artists in the Galería Víctor Najmías, along Justo Solsona and
Clorindo Testa, among others. Additionally, he participated in an exhibition of art
mounted in the Murvi space, for which he
designed Summa stellarum (2003), a 200 x
400 cm mosaic mural.
That year he also developed a new idea
for books, this time produced with transparent sheets that allow their rotation, inversion
and transfer. The potential combination of
these factors allows literally millions of possible images.The first of these series is entitled Radiografía de la pampa [Radiography of the Pampas] (2004). This same
approach is used in his book Aproximación al infinito [Approximation to
Infinity] (2004), but in this case, the transparent sheets contain a myriad of stars, unlike
the pastures of Radiografía de la pampa.
Conversely, it is a culminating work and the
condensation of the idea has an abyssal
effect, since the small book is made to contain as much of the Pampas immensity as the
infinite universe.
He continued adding works to the
series Aproximación al mal [Approximation to Evil] (2004); Las luces y las sombras [Lights and Shadows] (2004), a representation of the eternal conflict between
205
tura por su cuadro Aproximación al
mal (2004).
2005-2008
Los primeros meses de 2005 estuvieron
dedicados a la restauración de obras para
una importante muestra del Centro Cultural Recoleta, así como a la documentación de la monografía que acompañaría
ese evento.
En junio, invitado por Irma Arestizábal, directora del Instituto Ítalo Latinoamericano (IILA), Bedel viajó a Roma
para la inauguración de su exposición
individual titulada “Las mil y una
noches” (2005). El origen de la muestra
parte de una idea concretada el año anterior con la obra El árbol de la ciencia
del Bien y del Mal (2004), basada en la
inconmensurable energía liberada por las
reacciones nucleares. En este caso, es el
desierto iraquí el que estalla en pedazos y
Bedel lo estampa en estas obras de tres
metros de largo, que evocan negativos
fotográficos de tomas que podrían haber
sido efectuadas desde la mirilla de un tanque de guerra. Como en los encantadores
relatos de Sherezade, la historia que nos
cuenta Bedel sucede en Bagdad y es un
cuento de nunca acabar.
El 2005 fue un año muy intenso artísticamente, ya que a su regreso continuó
preparando el libro que acompañaría la
gran muestra antológica en la sala Cronopios, para la cual lo había convocado Nora
Hochbaum, directora del Centro Cultural
Recoleta.
En octubre de 2005 se inauguró
“Ficciones” y se presentó el libro Jacques
Bedel. Importa resaltar que aquel primer
libro, que reunía la obra completa de
Bedel e incluía un catálogo razonado, y el
que hoy se edita, fueron realizados gracias
a la iniciativa de su amigo de infancia y
editor Antoine Raymond.
A principios de 2006, Jacques Bedel se
casó con Florence Baranger.
Desde aquel año, Bedel se dedicó
enteramente a perfeccionar la técnica
para las obras realizadas sobre un soporte
plástico: dos placas transparentes, que
pueden ser tanto flexibles como rígidas y
entre las cuales se incluyen los materiales
más diversos.
A veces, como es el caso de la nueva
serie Aproximaciones al Mal (2007),
imágenes de virus, bacterias y microorganismos varios “ocultos” en el plástico
se revelan al espectador gracias a la sombra que proyectan sobre la pared al ser
iluminadas.
El tema de la sombra no es nuevo para
Bedel, ya que ha estado presente desde sus
primeras obras desde fines de los años 60,
como tampoco lo es el de la revelación.
Basta remitirse a sus trabajos expuestos en
la Bienal de Venecia de 1999 anteriormente mencionados.
Pero la idea subyacente de estas Aproximaciones, para citarlo, es que “el mal
oculta su verdadera esencia hasta que se expresa”. Dicho en palabras de Richard Bernstein: “Hay una cualidad proteica en el mal: éste
cambia de forma y se manifiesta siempre de
manera nueva y distinta”.20 Bedel lo plasma
en el plano de lo microscópico y en el de
lo macroscópico, así como también en sus
paisajes de desiertos amenazantes y mares
de oleaje incesante e inmóvil.
Al desplazarnos frente a la obra, se
perciben fugazmente destellos antes invisibles, transfiguración permanente de un
paisaje apacible en el más estremecedor
de los horizontes.
En sus cuadros de desiertos, realizados
con arena verdadera, Bedel retoma el
20 Richard Bernstein, El abuso del mal, Buenos Aires, Katz, 2006.
206
Manuel, Flo, Julia y JB. Punta del Este. 2008.
Fabio Magalhães, Corinne Sacca Abadi, Nora
Hochbaum, JB y Flo. Buenos Aires. 2005.
good and evil, light and dark; La sombra
de Dios [The Shadow of God] (2004) and
Más allá de Dios [Beyond God] (2004).
He completed an architectural design
for a country club in La Pedrera, Uruguay.
La Fundación El Libro honored him
with the Premio Vocación Académica, and
the Fundación Aerolíneas Argentinas
granted him the first prize for painting in
the III Certamen Iberoamericano de Pintura
for his picture Aproximación al mal
[Approximation to Evil] (2004).
2005-2008
The first months of 2005 were dedicated to
the restoration of works for an important
show at the Centro Cultural Recoleta, as
well as for documentation in the monograph that would accompany this event.
In June, invited by Irma Arestizábal,
director of the Istituto Ítalo Latinoamericano (IILA), Bedel traveled to Rome for
the opening of his solo exhibition entitled
“Le mille e una notte” (2005).The project
originated in an idea that took concrete
form in the previous year’s work El árbol
de la ciencia del Bien y del Mal [The
Tree of the Knowledge of Good and Evil]
(2004), based on the immeasurable energy
released by nuclear reactions. In this case,
with Las mil y una noches [One Thousands and One Night] (2005) it is the desert
of Iraq that explodes to bits, Bedel imprints
it on these works that are three meters in
length and evoke photographic negatives of
shots that could have been taken through
the peephole of a battle tank. As in the
charming stories of Scheherezade, the story
that Bedel tells us is happening in Baghdad
and is never-ending.
2005 was a very intense artistic year, for
upon his return he continued preparing
the book that accompanied the great ret-
rospective show at the Sala Cronopios, to
which he was invited by Nora Hochbaum,
director of the Centro Cultural Recoleta.
In October 2005 “Ficciones” opened
and the book Jacques Bedel was released. It
is important to note that this first book,
which brought together the complete
works of Bedel and included a Catalogue
Raisonné, and the one that is published
today, were realized through the initiative
of his childhood friend and publisher
Antoine Raymond.
Upon his return and throughout 2007,
Bedel dedicated himself entirely to perfecting the technique for the works made
on a plastic support: two transparent plates
that can be equally flexible and rigid and
that contain the most diverse of materials.
Sometimes, as in the case of the new
series Aproximaciones al Mal [Approximations to Evil] (2007), various images of
virus, bacteria and microorganisms “hidden” in the plastic are revealed to the
viewer thanks to the shadow they project
on the wall when they are illuminated.
The use of shadow is not new for Bedel,
since it has been present since his first works
at the end of the 1960s, as is the theme of
the revelation. It is sufficient to refer to his
works exhibited at the Venice Biennale of
1999, as previously mentioned.
But the underlying idea of these Aproximaciones, to say it plainly, is that “evil
hides its true essence until it expresses
itself ”. In the words of Richard Bernstein,
“There is a protean quality in evil: it changes form
and always manifests itself in a new and different
way”.20 Bedel shapes it in the microscopic
and the macroscopic, as well as in his landscapes of threatening deserts and seas of
incessant and immobile waves.
When standing in front of the work,
one can fleetingly perceive sparks that
20 Richard Bernstein, El abuso del mal, Buenos Aires, Katz, 2006.
207
tópico persistente del mal evocando
explosiones de pozos petroleros materializadas en plásticos y bolsas negras de residuos como temibles aves surcando el
cielo. Otra manifestación tangible del mal
que atenta contra la naturaleza: la grave
amenaza de la contaminación.
Igualmente inquietantes y perturbadores resultan los colores peculiares de
estas obras, mayormente monocromáticas, pero en las cuales una sucesión de
planos de infinitas transparencias ubican
al espectador siempre más allá o más acá
de los límites.
En abril de 2007, presentó Aproximación al Mal (2006), una de sus obras
realizadas con bolsas de residuos, y el libro
Radiografía de la pampa (2005) en la
muestra “Pampa, ciudad y río”, en la Fundación OSDE.
En julio de 2007 expuso en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM),
en la muestra “Fervor de Buenos Aires:
Dibujos de arquitectos argentinos”.
Valiéndose de la misma técnica utilizada para realizar sus Virus, dibujó su primer retrato invisible que se manifiesta por
medio de la luz: Flo (2007), y seguidamente un Autorretrato (2008).
En octubre de 2007 compartió una
exposición en la Galería Agalma, nuevamente con los arquitectos Clorindo Testa,
Justo Solsona y Miguel Baudizzone, en el
contexto de la Bienal de Arquitectura
organizada por Jorge Glusberg. También
expuso junto a su hijo Julián en la muestra “Paisajes imaginados”, en la Bolsa de
Comercio de Buenos Aires.
En noviembre de 2007, por su obra
Aproximación al Mal (2007), el Banco
Central de la República Argentina le
adjudicó el segundo premio.
En mayo de 2008 fue invitado por la
Embajada argentina en Londres para realizar una muestra individual en esa ciu-
208
dad, donde expuso “Los crímenes políticos”, obras que, a pesar de haber sido
realizadas en 1972, denotan una extraordinaria vigencia. Se trata de una serie de
fotomontajes realizados a partir de antiguos grabados de interiores arquitectónicos del siglo XIX en los cuales el artista
ha incluido figuras humanas víctimas de
atentados reales.
A su regreso de Londres, ingresó en el
campo de la fotografía realizando transparencias fotográficas de gran formato
donde combina fotografías de sus últimas
obras a las cuales volvió a incorporar la
figura humana: Aproximación a los
sueños (2008).
Durante este último año se dedicó a
la preparación de la muestra “Aproximaciones” en el Museo Nacional de
Bellas Artes prevista para noviembre, así
como a la publicación del presente libro.
Asimismo, se encuentra en proceso
otro libro que reunirá toda la obra arquitectónica de Jacques Bedel.
JB y Miguel Patricio Harte. La Plata. 2007.
Tony Raymond,Tani Raymond-Schulze,
Flo y JB. Buenos Aires. 2007.
were previously invisible, in a permanent
transfiguration of a peaceful landscape into
the most frightening of horizons.
In his paintings of deserts, made from
actual sand, Bedel returns to the persistent
topic of evil, evoking explosions of oil
wells materialized in plastic and black
garbage bags like fearsome birds cleaving
the sky. Another tangible manifestation of
evil that attacks nature: the serious threat of
contamination.
Equally disquieting and disturbing sensations result from the peculiar colors of
these works: mainly monochrome, but in
which a succession of infinitely transparent
planes always places the viewer further in
or further out of their limits.
In April 2007, Bedel presented Aproximación al Mal [Approximation to Evil]
(2006), one of his works made from
garbage bags, and the book Radiografía
de la Pampa [Radiography of the Pampas] (2005) in the show “Pampa, ciudad y
río” at the Fundación Osde.
In July 2007 he exhibited work at the
IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) in the show “Fervor de Buenos Aires:
Dibujos de arquitectos argentinos”. Applying
the same technique used to create his
Virus, he drew his first invisible picture
that is revealed by light: Flo (2007) and
subsequently Autorretrato [Self-portrait] (2008).
In October 2007 he joined an exhibition at the Galería Agalma, again with architects Clorindo Testa, Justo Solsona and
Miguel Baudizzone, in the context of the
Bienal de Arquitectura organized by Jorge
Glusberg. He also exhibited along with his
son Julián in “Paisajes imaginados”, in the
Bolsa de Comercio de Buenos Aires.
In November 2007, for his work
Aproximación al Mal [Approximation
to Evil] (2007), the Banco Central de la
República Argentina awarded him second
prize. In May 2008 he was invited to
London by the Argentine Embassy to
realize an individual exhibit. He showed
Los crímenes politicos [Political
Crimes], pieces that despite being created
in 1972 are extraordinarily contemporary.
The works are a series of photo montages
based on antique prints of nineteenth
century architectural interiors in which
the artist has included human figures, victims of real attempts.
On his return from London he
entered the field of photography making
photographic transparencies in large format where he combines photographs of
his last pieces in which he incorporated
the human figure again, Aproximación
a los sueños [Approximation to Dreams]
(2008).
During this last year Bedel has been
dedicated to preparing the Approximaciones exhibit at the Museo Nacional de
Bellas Artes expected for the month of
November as well as the publication of
this book.
Likewise, another book is underway
that will present all the architectural
works created by Jacques Bedel.
209
PREMIOS Y DISTINCIONES
1968. Medalla de Bronce. Premio Braque. Museo Nacional de Bellas
Artes. Buenos Aires. Argentina.
1969. Becado por el Gobierno Francés para realizar estudios en el área
de las Investigaciones Visuales. París.
Francia.
1971. Tercer Premio de Escultura. La
Energía en las Artes Visuales. Museo
de Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
1971. Medalla de Plata. II Salón Nacional de Investigaciones Visuales. Salas
Nacionales de Exposición. Buenos
Aires. Argentina.
1971. Tercer Premio. II Salón Artistas
con Acrílicopaolini. Museo de Arte
Moderno. Buenos Aires. Argentina.
1972. Mención Especial. Exposición
Internacional de Agricultura y
Ganadería. Sociedad Rural Argentina. Buenos Aires. Argentina.
1972. Primer Premio. III Salón Artistas
con Acrílicopaolini. Museo de Arte
Moderno. Buenos Aires. Argentina.
1974. Becado por el Gobierno Inglés
para investigación con nuevos materiales para escultura. Londres. Gran
Bretaña. 1975-1976.
1975. Medalla de Oro. Exposición Internacional de las Naciones Unidas.
Commited Figurative Art. Slovenj
Gradec.Yugoslavia.
210
1977. Gran Premio de Honor. Premio
Itamaraty. XIV Bienal Internacional
de Arte de San Pablo. San Pablo.
Brasil.
1978. Primer Premio de la Crítica de
Arte. La joven generación. Centro
de Arte y Comunicación. Buenos
Aires. Argentina.
1979. Mención Honorífica. Premio
Perel de esculturas en acero. Museo
de Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
1980. Mención Especial. Monumento al
IV Centenario de la Segunda Fundación de la ciudad de Buenos Aires.
Fundación Gillette. Buenos Aires.
Argentina.
1980. Primer Premio. Monumento al
General Enrique Mosconi. Ministerio de Defensa. Buenos Aires.
Argentina.
1980. Premio Cámara Junior de Buenos Aires. Diez Jóvenes Sobresalientes 1980. Buenos Aires. Argentina.
1980. Gran Premio de Honor. I Bienal
Internacional de Arte. Museo
Nacional de Artes Plásticas. Montevideo. Uruguay.
1981. Primer Premio de Arquitectura.
Centro de Estudios y Proyectación
del Ambiente. Buenos Aires.Argentina.
1982. Premio Fulbright. Investigación en
el National Astronomy and Ionosphere Center, Cornell University y
NASA,Washington. Estados Unidos.
1983. Premio a la Mejor Exposición
del Año. Centro de Arte y Comunicación. Grupo CAYC. Asociación
Argentina de Críticos de Arte. Buenos Aires. Argentina.
1985. Primer Premio. Concurso Internacional Instituto Latinoamericano
para la Integración y el Desarrollo.
Asociación Argentina de Críticos de
Arte. Buenos Aires. Argentina.
1986. Mención Honorífica. Premio a
Jóvenes Escultores. Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat. Buenos Aires. Argentina.
1986. Medalla de Plata. Premio Argencard-Mastercard. Asociación Argentina de Críticos de Arte. Buenos
Aires. Argentina.
1992. Medalla de Plata. Premio Siemens. Museo Nacional de Bellas
Artes. Buenos Aires. Argentina.
1992. Premio Konex. Centro Cultural
San Martín. Buenos Aires.Argentina.
1993. Premio Trofeo Fondo Nacional
de las Artes. Fondo Nacional de
las Artes. Buenos Aires. Argentina.
1994. Premio Especial del Jurado.
Concurso Murales Galería del Este.
Centro Cultural Recoleta. Buenos
Aires. Argentina.
1995. Medalla de Oro. Premio Museo
Nacional de Bellas Artes-Banco
República. Museo Nacional de
Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.
1987. Premio Juri. Primer Premio de
Escultura. Centro Cultural Las Malvinas. Buenos Aires. Argentina.
1996. Medalla de Oro. Premio Universidad de Palermo. Museo Nacional
de Bellas Artes. Buenos Aires.
Argentina.
1987. Medalla de Oro. “Design & Interiors”. San Pablo. Brasil. II Bienal
Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Argentina.
1997. Mención de Honor. Premio Costantini de Pintura. Museo Nacional de
Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.
1988. Primer Premio. El Arquitecto de
América. Federación Panamericana de
Asociaciones de Arquitectos y Región
III de la Unión Internacional de
Arquitectos. Buenos Aires.Argentina.
1990. Mención Honorífica. Premio Alto
Palermo. Centro de Arte y Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
1991. Mención
Especial.
Premio
Hoechst. Galería de Arte Harrods.
Buenos Aires. Argentina.
1997. Premio Leonardo. Mejor Artista
del año 1996. Museo Nacional de
Bellas Artes. Buenos Aires.Argentina.
1997. Mención Especial del Jurado.
Premio Novartis de Pintura. Museo
Nacional de Bellas Artes. Buenos
Aires. Argentina.
1998. Gran Premio Latinoamericano.
VII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Centro
Cultural Borges. Buenos Aires.
Argentina.
2001. Premio a la Trayectoria. Fundación Proscenio. Buenos Aires.
Argentina.
2002. Mención de Honor. Premio
Museo Nacional de Bellas ArtesClose-Up. Museo Nacional de Bellas
Artes. Buenos Aires. Argentina.
2003. Mención Especial del Jurado. III
Premio Fundación Banco Ciudad.
Museo Nacional de Bellas Artes.
Buenos Aires. Argentina.
2004. Premio Vocación Académica.
Arquitectura. Fundación El Libro.
Buenos Aires. Argentina.
2004. Gran Premio. III Premio Iberoamericano de Pintura. Fundación
Aerolíneas Argentinas. Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina.
2006. Premio Vocación Académica.
Artes Visuales. Fundación El
Libro. Buenos Aires. Argentina.
2007. Segundo Premio. Premio Banco
Central. Centro Cultural Borges.
Buenos Aires. Argentina.
1998. Mención de Honor. Premio de
Escultura/Instituto Nacional de
Educación Técnica (INET). Museo
Nacional de Bellas Artes. Buenos
Aires. Argentina.
211
2005. LE MILLE E UNA NOTTE. Istituto Italo-Latinoamericano.
Roma. Italia.
1992. VERBUM. Galería Ruth Benzacar.
Buenos Aires. Argentina.
1991. THE MEMORY OF MANKIND. Simon Watson Gallery.
Nueva York. Estados Unidos.
2008. POLITICAL CRIMES. Embajada argentina. Londres. Reino Unido.
212
2005. FICCIONES.
.
Centro Cultural
Recoleta. Buenos Aires. Argentina.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1968. Opformas. Galería Galatea. Buenos
Aires. Argentina.
1999. Los dueños del mundo. Galería
Natan. Buenos Aires. Argentina.
1969. Luz, color, reflejos. Instituto
Torcuato Di Tella. Buenos Aires.
Argentina.
2002. Jacques Bedel. Galería Grupo
Nacional. Buenos Aires. Argentina.
1973. Jacques Bedel. Galería Martina
Céspedes. Buenos Aires. Argentina.
1977. El país de plata. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires.
Argentina.
1979. La memoria de la humanidad.
Galería Ruth Benzacar. Buenos
Aires. Argentina.
1980. Jacques Bedel. Galería García Bes.
Salta. Argentina.
1983. Encuentros entre el artista y su
memoria. Galería Unión Carbide.
Buenos Aires. Argentina.
2005. Le Mille e una Notte. Istituto ItaloLatinoamericano. Roma. Italia.
2005. Ficciones. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina.
2008. Political crimes. Embajada argentina. Londres. Reino Unido.
2008. Aproximaciones. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.
Argentina
2008. Más aproximaciones. Galería
Wussman. Buenos Aires. Argentina
1984. La mar Océana. Museo de Arte
Americano. Maldonado. Uruguay.
1986. El sexto sello. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina.
1989. Lectura de artista. Instituto de
Cooperación Iberoamericana. Buenos Aires. Argentina.
1991. The Memory of Mankind. Simon
Watson Gallery. Nueva York. Estados
Unidos.
1992. Verbum. Galería Ruth Benzacar.
Buenos Aires. Argentina.
1996. Ignis. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina.
213
EXPOSICIONES REALIZADAS
1967
Cromosombras. Galería Pizarro. Buenos
Aires. Argentina.
1968
Premio Braque. Museo Nacional de Bellas
Artes. Buenos Aires. Argentina.
LVII Salón Nacional de Artes Plásticas.
Salas Nacionales de Exposición. Buenos
Aires. Argentina.
Artistas argentinos. Galería Contemporánea. Buenos Aires. Argentina
1969
Exposition des Artistes Étrangers. Maison de
l’ORTF. París. Francia.
Salon de Mai. Musée d’Art Moderne de la
Ville de Paris. París. Francia.
Art Contemporain. Musée Expérimental
d’Art Moderne. Saint-Étienne. Francia.
La vie de demain. Niort. Francia.
Comparaisons. Musée d’Art Moderne de la
Ville de Paris. París. Francia.
II Festival de las Artes. Museo Municipal de
Bellas Artes.Tandil. Buenos Aires.Argentina.
LVIII Salón Nacional de Artes Plásticas.
Salas Nacionales de Exposición. Buenos
Aires. Argentina.
VI Biennale de Paris. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. París. Francia.
Luz, color, reflejos, sonido y movimiento. Instituto Torcuato Di Tella. Buenos Aires.
Argentina.
Artistas contemporáneos. Universidad del
Noroeste. Resistencia. Chaco. Argentina.
1970
III Festival de las Artes. Museo Municipal de Bellas Artes. Tandil. Buenos Aires.
Argentina.
III Festival de las Artes. Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata. Buenos Aires.
Argentina.
214
Escultura, follaje y ruido. I Exposición de
Esculturas al Aire Libre. Plaza Rubén Darío.
Buenos Aires. Argentina.
I Salón Nacional de Investigaciones
Visuales. Salas Nacionales de Exposición.
Buenos Aires. Argentina.
Obras de pequeño formato. Galería
Bonino. Buenos Aires. Argentina.
1971
Múltiples. Art Gallery. Buenos Aires.
Argentina.
Cajas y cajitas. Centro Cultural San Martín. Buenos Aires. Argentina.
Arte actual. Galería Vía Nova. Buenos
Aires. Argentina.
La energía en las artes visuales. III Salón
Ítalo. Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
Expoficina. Museo de Arte Moderno.
Sociedad Rural Argentina. Buenos Aires.
Argentina.
Panorama de experiencias visuales.
Fundación Lorenzutti. Museo de Arte
Moderno. Buenos Aires. Argentina.
II Exposición de Esculturas al Aire
Libre. Plaza General Urquiza. Buenos Aires.
Argentina.
Arte y decoración. Esaú Studio. Buenos
Aires. Argentina.
II Salón Nacional de Investigaciones
Visuales. Salas Nacionales de Exposición.
Buenos Aires. Argentina.
II Salón Artistas con Acrílicopaolini.
Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
Nuevas expresiones. Galería Lirolay. Buenos Aires. Argentina.
1972
Fotografía tridimensional. Centro de
Arte y Comunicación. Buenos Aires.
Argentina.
1971. II Salon ARTISTAS CON
ACRILICOPAOLINI. Museo de
Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
1973. I PREMIO DE RIDDER. Museo
Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.
Argentina.
III Bienal Internacional de Arte Coltejer. Medellín. Colombia.
Arte como idea en la Argentina. Salón
de la Independencia. Bienal Internacional de
Quito. Quito. Ecuador.
Arte de sistemas. Museo de Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina.
Hacia un perfil del arte latinoamericano. III Bienal de Arte Coltejer. Medellín.
Colombia.
Encuentro Internacional de Arte. Pamplona. España.
Hacia un perfil del arte latinoamericano. Encuentro Internacional de Arte. Pamplona. España.
Arte de sistemas. Instituto de Arte Contemporáneo. Lima. Perú.
Hacia un perfil del arte latinoamericano. Centro de Arte y Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
Homenaje a Picasso. Centro Cultural
General San Martín. Buenos Aires.Argentina.
Hacia un perfil del arte latinoamericano. Museo Provincial de Bellas
Artes Emilio Caraffa. Córdoba. Argentina.
III Salón Artistas con Acrílicopaolini.
Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
Múltiples. Ministerio de Cultura y Educación. Exposición itinerante por países de
América.
Homenaje a Van Gogh. Centro Cultural
General San Martín. Buenos Aires.Argentina.
Artistas contemporáneos. Museo Provincial de Bellas Artes. Luján. Buenos Aires.
Argentina.
Arte de sistemas II. Museo Nacional de
Bellas Artes Santiago de Chile. Chile.
Hacia un perfil del arte latinoamericano. Gallery of Modern Art.Varsovia. Polonia.
Arte e ideología. Esculturas al aire
libre. Plaza Roberto Arlt. Buenos Aires.
Argentina.
Nuevas tendencias. Museo Municipal de
Artes Visuales. Santa Fe. Argentina / Latin
American Art Gallery. Buenos Aires.
Argentina.
Arte de sistemas II. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
Grupo de los Trece. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
1973
Hacia un perfil del arte latinoamericano. Galería Amadís. Madrid.
España.
International Cyclopaedia for Plans and
Occurences. Anderson Gallery. Richmond.
Estados Unidos.
Arte en cambio. Centro de Arte y Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
Arte de sistemas. International Artists
Cooperation. Oldemburg. Alemania.
Hacia un perfil del arte latinoamericano. Universidad de Antioquia. Antioquia.
Colombia.
I Premio De Ridder. Museo Nacional de
Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina.
Meta Exhibition “Language”. Nagano-Ken.
Tokio. Japón.
Premio Francesco Romero. Fondo
Nacional de las Artes. Buenos Aires.Argentina.
Esculturas y grabados. Sociedad Hebraica
Argentina. Buenos Aires. Argentina.
IV Salón Artistas con Acrílicopaolini.
Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
Obras del Museo de Arte Moderno.
Exposición Internacional de Fabricaciones
Militares. Sociedad Rural Argentina. Buenos
Aires. Argentina.
Abstracción mágica. Galería Art. Buenos
Aires. Argentina.
Video tapes latinoamericanos. Galería
Toselli. Milán. Italia.
Arte de sistemas II. Wspokczna Gallery.
Varsovia. Polonia.
El Centro de Arte y Comunicación.
Galería Paramedia. Berlín. Alemania.
1974
Il Grupo dei Tredici. Centro de Informazione Alternativa. Milán. Italia.
Latinoamérica 74. International Cultureel Centrum. Koninklijk Paleis. Amberes.
Bélgica.
Gráficos argentinos. Illinois Bell Tower.
Chicago. Estados Unidos.
215
Alternative Video. Open Circuits-The Future
of Television. Museo de Arte Moderno.
Nueva York. Estados Unidos.
Latinoamérica 74. Galleria San Fedele.
Milán. Italia.
Towards a Profile of Latin American Art.
Media Study Incorporated. Buffalo. Nueva
York. Estados Unidos.
1975
Profile of Latin American Art. Drake University. Iowa. Estados Unidos.
Arte en cambio. Instituto Nacional de
Cultura y Deportes. Panamá. Panamá.
Peinture à Déchirer. Galleria La Bertesca.
Génova. Italia.
Towards a Profile of Latin American Art.
Dudley Peter Allen Memorial Art Museum.
Oberlin College. Ohio. Estados Unidos.
Arte latinoamericano. Galleria Contemporanea. Roma. Italia.
Hacia un perfil del arte latinoamericano. Museo La Tertulia. Cali. Colombia.
Festival de Arte de Reikiavik. Sum
Gallery. Reikiavik. Islandia.
Argentina 74. Studenski Centar Sveucilista
u Zagrebu. Zagreb.Yugoslavia.
Latin American Films. Museum of Contemporary Art. Chicago. Estados Unidos.
Up Art/Total Communication. Goethe Institut.Tokio. Japón.
Un modelo de museo para los años
ochenta. Galería Halvat Huvit. Huvilataku.
Helsinski. Finlandia.
Kunssystemen in Latinjs-America 1974.
Paleis vor Schöne Kunsten. Bruselas. Bélgica.
V Biennale Internationale de la Gravure.
Cracovia. Polonia.
Festival de Arte e Investigación Contemporánea. Sigma X. Burdeos. Francia.
II Intergraphie 74. Katowice. Polonia.
V Salón de Artistas con Acrílicopaolini.
Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
II Premio De Ridder. Museo Nacional de
Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina.
IX Bienal Internacional del Grabado.
The National Museum of Modern Art.
Tokio. Japón.
216
Vehicle Art. Montreal. Canadá.
Arte en cambio II. Zagreb.Yugoslavia.
Obras de pequeño formato. Galería Centoira. Buenos Aires. Argentina.
Present Plastic Art. Triennale de Bruges.
Brujas. Bélgica.
Arte contemporáneo. Galería Art. Buenos
Aires. Argentina.
Latin American Art. Hochschule für Bildende Kunste. Hamburgo. Alemania.
Arte en cambio II. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
Arte en cambio. The Data Center for
Contemporary Art.Tokio. Japón.
Art Systems in Latin America. Institute of
Contemporary Art. Londres. Gran Bretaña.
Art and Ideology in Latin America. Agora
Studio. Maastricht. Holanda.
Navidad 74. Galería Art. Buenos Aires.
Argentina.
Art de Systèmes en Amerique Latine. Espace
Pierre Cardin. París. Francia.
Third International Encounter on Video.
Galleria d’Arte Moderna. Palazzo dei Diamanti. Ferrara. Italia.
Argentine 75. Galería Agora. Maastricht.
Holanda.
Art et Sociologie. Museo de Bellas Artes.
Bruselas. Bélgica.
Arte de sistemas de América Latina.
Galleria Civica d’Arte Moderna. Palazzo dei
Diamanti. Ferrara. Italia.
Art et Sociologie. ARC. Museo de Arte
Moderno. París. Francia.
Arte conceptual. Vleeshall. Townhall of
Middelburg. Holanda.
Peace 75-30. United Nations Organization. Umetnoste Galerije. Slovenj Gradec.
Yugoslavia.
VI Salón Artistas con Acrílicopaolini.
Galería Bonino. Buenos Aires. Argentina.
Latin American Art Problematic. Institute of
Art History. Universidad de Lund. Lund.
Suecia.
Recycling Exhibition 1975. The Israël
Museum. Jerusalén. Israel.
Gráficos del Río de la Plata. Galería S.
Petri. Lund. Suecia.
1978. SIGNOS EN ECOSISTEMAS
ARTIFICIALES. Grupo CAYC. Museo de
Arte Moderno. Río de Janeiro. Brasil.
1978. LOS MITOS DEL ORO. I Bienal
Latinoamericana. Pavilhão Armando de Arruda
Pereira. Ibirapuera. San Pablo. Brasil.
1976
Art Systems in Latin American. Louisiana
Museum. Humlebaek. Dinamarca.
IV Premio De Ridder. Museo Nacional
de Bellas Artes. Buenos Aires Argentina.
Sculptures Internationales de Petit Format.
New Smith Gallery. Bruselas. Bélgica.
II Encuentro Internacional de Video.
International Cultureel Centrum. Amberes.
Bélgica.
La década del 70. Museu de Arte Contemporánea. Universidad de San Pablo. San
Pablo. Brasil.
Gráficos rioplatenses. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
Arte con acrílico. Galería Internacional
Aguilar. Buenos Aires. Argentina.
Recycling Exhibition. Anchorage Museum.
Alaska. Estados Unidos.
1977
América Latina 76. Fundació Joan Miró.
Barcelona. España.
Década del 70. New Reform Gallery.Aalst.
Bélgica.
Librije Bildende Kunst. Zwolle. Holanda.
Latin American Art Profile. Bigakko Art
School.Tokio. Japón.
Las cajas. Musée d’Art Moderne. París.
Francia.
Gráficos argentinos. Art Core. Kyoto.
Japón.
Signos en ecosistemas artificiales. Grupo
de los Trece. XIV Bienal Internacional de
Arte. San Pablo. Brasil.
Gráficos argentinos. Galería Continental.
Lima. Perú.
Grupo de los Trece. Gabinete de Artes
Gráficas. San Pablo. Brasil.
Imagen y palabra. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
Veintiún artistas argentinos. Museo de
Ciencias y Arte. México D.F. México.
30 artistas argentinos. Fundación Álvarez
Penteado. San Pablo. Brasil.
Década del 70. Museo Universitario de Ciencias y Arte. Ciudad Universitaria. Costa Rica.
Arte conceptual internacional. Museo de
Ciencias y Arte. México D.F. México.
1978
Signos en ecosistemas artificiales.
Museu de Arte Moderna. Río de Janeiro.
Brasil.
Primera Bienal Iberoamericana de Pintura. Instituto Cultural Domecq. Museo
Carmen y Alvar Carrillo Gil. México D.F.
México.
Primera Bienal Latinoamericana de
São Paulo. Pavilhão Armando de Arruda
Pereira. Ibirapuera. San Pablo.
Arte Agora III/América Latina. Geometría
Sensível. Museu de Arte Moderna. Río de
Janeiro. Brasil.
Argentina década del 70. Museu d’Art
Contemporani. Ibiza. España.
Artistas argentinos ganadores de premios internacionales. Sociedad Hebraica
Argentina. Buenos Aires. Argentina.
La Decada del Settanta. Galleria Numerosette.
Nápoles. Italia.
Artistas latinoamericanos. Museo de
Bellas Artes.Teherán. Irán.
Premio Sesquicentenario de la Ciudad
de Junín. Museo Provincial de Bellas Artes.
Buenos Aires. Argentina.
Los mitos del oro. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
Los mitos del oro. Grupo de los Trece. I
Bienal Latinoamericana de Arte. San Pablo.
Brasil.
La joven generación. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
Arquitectura de caballete. Galería Artemúltiple. Buenos Aires. Argentina.
1979
Homenaje a Einstein. Sociedad Hebraica
Argentina. Buenos Aires. Argentina.
I Trienal Latinoamericana del Grabado.
Salas Nacionales de Exposición. Buenos
Aires. Argentina.
El dibujo en la Argentina. Centro de Arte
y Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
I Trienal Latinoamericana del Grabado.
Museo Municipal de Bellas Artes. Mendoza.
Argentina.
I Trienal Latinoamericana del Grabado.
Auditórium de San Juan. San Juan.Argentina.
217
12 Escultores en la Argentina. Sala Carlos
Morel.Teatro Municipal General San Martín.
Buenos Aires. Argentina.
Bedel, Benedit, Grippo, Marotta, Portillos,Testa. Centro de Arte y Comunicación.
Buenos Aires. Argentina.
Hacia el fin de la segunda Edad Media.
Grupo de los Trece. XV Bienal Internacional de Arte. San Pablo. Brasil.
El mundo de Julio Verne. Museo de Arte
Moderno. Buenos Aires. Argentina.
Premio Perel de Esculturas en Acero.
Museo de Arte Moderno. Buenos Aires.
Argentina.
150 años de pintura argentina. Museo de
Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina.
1980
Seis arquitectos artistas. Galería Arte
Nuevo. Buenos Aires. Argentina.
El dibujo en la Argentina. Fundació Joan
Miró. Barcelona. España
El Grupo de los Trece. Centro de Arte y
Comunicación. Buenos Aires. Argentina.
El paisaje en le Argentina. Museo de Arte
Moderno. Buenos Aires, Argentina.
IV Salón Cerealista de Artes Plásticas.
Bolsa de Cereales de Buenos Aires. Buenos
Aires. Argentina.
Propuestas. Galería Alberto Elía. Buenos
Aires. Argentina.
50 años de pintura en la Argentina.
Museo Municipal de Bellas Artes Juan B.
Castagnino. Rosario. Argentina.
El dibujo en la Argentina II. Centro de
Arte y Comunicación. Buenos Aires.
Argentina.
Towards the end of the Second Middle Ages. El
Grupo CAYC. ROSC’80. Bank of Ireland.
Dublín. Irlanda.
Premio Fundación Alejandro Shaw.
Museo Eduardo Sívori. Buenos Aires.
Argentina.
Camere Incantate. Espansione dell’imagine.
Palazzo Reale. Milán. Italia.
Juguetes diseñados por artistas. Bauen
Gallery. Buenos Aires. Argentina.
El Grupo CAYC. Galería Ruth Benzacar.
Buenos Aires. Argentina.
218
El grabado en la Argentina. Galería Velázquez. Buenos Aires. Argentina.
I Bienal Internacional de Arte. Museo
Nacional de Artes Plásticas. Montevideo.
Uruguay.
1981
Diálogo entre América y Europa. Grupo
CAYC. Museo Cantonal de Bellas Artes.
Lausana. Suiza.
Arte alternativo argentino. Facultad de
Ciencias Económicas. Buenos Aires.Argentina.
Premio 25 Años del Museo de Arte
Moderno. Museo de Arte Moderno. Buenos
Aires. Argentina.
Contemporary Art in Latin America and
Japan. The National Museum of Art. Osaka.
Japón.
El Grupo CAYC.V Bienal Internacional de
Arte. Municipalidad de Valparaíso.Valparaíso.
Chile.
Artistas argentinos. Galería Centoira. Buenos Aires. Argentina.
Biespacios. Poesía ilustrada. Galería El
Mensaje. Buenos Aires. Argentina.
La escultura. Galería del Buen Ayre. Buenos Aires. Argentina.
Libro de artista. Galería Adriana Indik.
Buenos Aires. Argentina.
1982
Artistas seleccionados de la V Bienal
Internacional de Arte de Valparaíso.
Banco Hipotecario. Santiago de Chile. Chile.
Arteder 82. Muestra Internacional de Artes
Gráficas. Bilbao. España.
I Encuentro Internacional de Escultura
al Aire Libre. Punta del Este. Uruguay.
El libro de artista. Museo Provincial de
Bellas Artes. La Plata. Argentina.
Escultura argentina II. Galería del Retiro.
Buenos Aires. Argentina.
Casas para llevar a casa. Estudio Giesso.
Buenos Aires. Argentina.
Antiproyectos. Galería El Altillo. Buenos
Aires. Argentina.
Premio Fundación ESSO de Dibujo y
Escultura. Centro Cultural Ciudad de
Buenos Aires. Buenos Aires. Argentina.
1980. I BIENAL
INTERNACIONAL DE ARTE.
Museo Nacional de Artes Plásticas.
Montevideo. Uruguay.
1986. I-P14. Instalaciones y
Performances. Centro Cultural
Ciudad de Buenos Aires. Buenos
Aires.Argentina.
Nuestro tiempo. Universidad de Concepción. Concepción. Chile.
Libro de artistas. Galería Arte Nuevo. Buenos Aires. Argentina.
Donación Museo de Bellas Artes Islas
Malvinas. Centro de Arte y Comunicación.
Buenos Aires. Argentina.
1983
Libros de artistas. Museo Provincial de
Bellas Artes. Mar del Plata. Argentina.
Premio Benson & Hedges de Murales
para la Ciudad. Centro de Arte Contemporáneo. Mar del Plata. Argentina.
Proyectos para el Monumento a los
Constituyentes. Santa Fe. Argentina.
Anticipos. Unión Carbide Argentina. Buenos Aires. Argentina.
Nueve propuestas para el año 2000.
Museo de las Telecomunicaciones. Buenos
Aires. Argentina.
Concurso de Medallas I Centenario
Bodegas Trapiche. Museo Nacional de
Bellas Artes Buenos Aires. Argentina.
Encuentros entre el artista y su memoria. Bedel-Sesostris Vitullo. Galería Unión
Carbide. Buenos Aires. Argentina.
El Grupo CAYC. Museo de Arte Moderno. Centro Cultural de la Ciudad de Buenos
Aires. Buenos Aires. Argentina.
Escultura III. Galería del Buen Ayre. Buenos Aires. Argentina.
Nueve propuestas para el año 2000.
Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata.
Argentina.
Premio Medalla I Centenario Bodegas
Trapiche. Museo Provincial Emiliano Guiñazú. Mendoza. Argentina.
Homenaje a Kafka. Sociedad Hebraica
Argentina. Buenos Aires. Argentina.
La comida y el arte. Estudio Giesso. Buenos Aires. Argentina.
No quiero grises. Galería Ruth Benzacar.
Buenos Aires. Argentina.
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1969
Jacques Bedel: 13 piezas en dos series reflejantes,
Centro de Artes Visuales Di Tella, Buenos
Aires, noviembre de 1969.
1973
Jacques Bedel Esculturas, Galería Martina Céspedes, Buenos Aires, 9 de enero de 1973.
1977
Jacques Bedel, Centro de Arte y Comunicación, Gacetilla CAYC Nº 737, Buenos Aires,
mayo de 1977.
1979
Jacques Bedel Esculturas, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, agosto de 1979.
1980
Jacques Bedel Esculturas,Abril Cultural Salteño,
Galería García Bes, Salta, abril de 1980.
1983
Encuentros entre el artista y su memoria, Centro
Cultural Unión Carbide, Buenos Aires,
marzo de 1983.
1986
El sexto sello, desplegable Nº 14, Galería Ruth
Benzacar, Buenos Aires, agosto de 1986.
1989
El poder y la gloria, Instituto de Cooperación
Iberoamericano, Buenos Aires, agosto de
1989. (Texto de Pedro Molina Temboury
“Para el gran Jacques”.)
1992
Jacques Bedel Verbum, Galería Ruth Benzacar,
Buenos Aires, 15 de septiembre de 1992.
(Textos de Jorge Glusberg “Los tiempos de
Jacques Bedel” y de Ricardo Martín-Crosa
“Verbum”.)
1996
Jacques Bedel, Ignis, Galería Ruth Benzacar,
Buenos Aires, octubre de 1996. (Texto de
Jorge Glusberg “Jacques Bedel y el día de la
ira”.)
2002
Bedel-Prior, Galería Grupo Nacional, Buenos
Aires, 2002. (Texto de Patricia Rizzo.)
2005
Le mille e una notte, Istituto Italo-Latinoamericano (ILLA), Roma, 2005. (Texto de Irma
Arestizábal.)
Jacques Bedel Ficciones, Sala Cronopios, Centro
Cultural Recoleta, Buenos Aires, Antoine
Raymond, octubre de 2005. (Textos de Nora
Hochbaum, Antoine Raymond, Corinne
Sacca-Abadi y Fabio Magalhães.)
231
2008
Jacques Bedel Political Crimes, Embajada Argentina en Londres, Buenos Aires, Antoine Raymond, mayo de 2008.
Jacques Bedel Aproximaciones, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, Antoine Raymond,
octubre de 2008. (Textos de Antoine Raymond, Renato Rita y Ana María Battistozzi.)
4. Catálogos, folletos,
desplegables y gacetillas
de exposiciones colectivas
1970
III Festival de las Artes de Tandil, Ministerio de
Educación,Tandil, 1970.
1972
Tercera Bienal de Arte Coltejer, Medellín, 1972.
Fotografía tridimensional, CAYC, Buenos Aires,
enero de 1972.
Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, mayo
de 1972.
Alea Encuentros 1972, Pamplona, 1972.
Homenaje I a Van Gogh, Centro Cultural San
Martín, Buenos Aires, 7 de enero de 1972.
III Salón Artistas con Acrílicopaolini, Buenos
Aires, 8 de enero de 1972.
Arte Argentino-Argentine Art-Cayc, CAYC,
Buenos Aires, 12 de enero de 1972.
Expresión contemporánea del arte latinoamericano,
Latin American Art Gallery, Buenos Aires, 12
de enero de 1972.
Hacia un perfil del arte latinoamericano, CAYC,
Buenos Aires, mayo de 1972.
Hacia un perfil del arte latinoamericano, Museo
Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa,
Córdoba, 13 de octubre de 1972.
Homenaje a Picasso, Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, 7 de enero de 1972.
Exposición Nº 11, Museo Municipal de Artes
Visuales, Santa Fe, 9 de enero de 1972.
1971
II Salón Ítalo, Museo Municipal de Arte
Moderno, Buenos Aires, 1971.
II Certamen Nacional de Investigaciones Visuales,
Salas Nacionales de Exposición, Buenos
Aires, 1971.
Panorama de Experiencias Visuales Argentinas,
Fundación Lorenzutti, Buenos Aires,
noviembre de 1971.
1973
Centro de Arte y Comunicación, Galería Amadís,
Madrid, 3 de enero de 1973.
Premio Marcelo De Ridder, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, 8 de enero de
1973.
Cuarto Salón Artistas con Acrílicopalini, Museo
de Arte Moderno, Buenos Aires, agosto de
1973.
1967
Galería Pizarro, Buenos Aires, 23 de noviembre de 1967.
1968
Premio Braque 1968, Buenos Aires, 16 de julio
de 1968.
LVII Salón Nacional de las Artes Plásticas,
Secretaría de Cultura, Buenos Aires, 1968.
1969
Exposition. Artistes Étrangers, Musée de l’Art
Moderne de Paris, París, marzo de 1969.
Comparaisons 1969, Salles d’ Exposition Wilson, París, marzo de 1969.
LVIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Salón
Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires,
octubre de 1969.
Sixième Biennale de Paris, Musée de l’Art
Moderne de la Ville de Paris, París, octubre de
1969.
232
Esculturas al aire libre, Municipalidad de Buenos Aires, Buenos Aires, 1971.
Muestra de arte integrado a la decoración, Esau,
Buenos Aires, noviembre de 1971.
Artistas con Acrílicopaolini, Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires,
noviembre de 1971.
Galería Lirolay, Buenos Aires, junio de 1971.
Art Gallery, Buenos Aires, junio de 1971.
Galería Via Nova, Buenos Aires, julio de
1971.
Cajas y cajitas, Centro Cultural San Martín,
Buenos Aires, 20 de agosto de 1971.
Esculturas, dibujos y grabados de escultores argentinos, Sociedad Hebraica de Argentina, Buenos
Aires, 9 de enero de 1973.
I Exposición Internacional de Fabricaciones Militares, Buenos Aires, noviembre de 1973.
1974
Intergrafía 74. Biennale Internationale de la gravure à Cracovie, Cracovia, 1974.
V Biennale Internationale de la Gravure, Cracovia, 1974.
Hygiène de l’Art, Galería La Bertesca, Génova,
febrero de 1974. (Texto de Hervé Fischer.)
Kunstsystemen en Latijns-Amerika 1974, Internationaal Cultureel Centrum,Amberes, mayo
de 1974.
13 New Artists, Lobby Gallery, Chicago, 6 de
enero de 1974.
Premio Marcelo De Ridder, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, 1974.
Quinto Salón Artistas con Acrílicopaolini, Museo
de Arte Moderno, Buenos Aires, 8 de enero
de 1974.
The 9th International Biennial Exhibition of
Prints in Tokyo, The National Museum of
Modern Art,Tokio, noviembre de 1974.
Obras de arte argentinas de pequeño formato (tout
petit), Centoira galería de arte, Buenos Aires,
diciembre de 1974.
Art Systems in Latin America, Institute of Contemporary Art, Londres, diciembre de 1974.
1975
Sexto Salón Artistas con Acrílicopaolini, Galería
Bonino, Buenos Aires, agosto de 1975.
Mir 75 Angazirana Figuralika, Umetnostni
paviljon, Slovenj Gradec, 1975.
Third International Encounter on Video, Palazzo
dei Diamanti, Ferrara, mayo de 1975.
1976
Premio Marcelo De Ridder, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, marzo de 1976.
Soul Década del ’70, Museo de Arte Comtemporánea da Universidade de São Paulo, San
Pablo, 8 de enero de 1976.
Galería Aguilar, Buenos Aires, noviembre de
1976.
1977
Jacques Bedel, Galería Krief-Raymond, París,
septiembre de 1977.
Seventh International Open Encounter, Centro
de Arte y Comunicación, Fundació Joan
Miró, Barcelona, marzo de 1977.
20 Artistas Argentinos, CAYC, Galería Banco
Continental, Lima, mayo de 1977.
The Group of the Thirteen at the XIV Bienal
Internacional de São Paulo, Parque Ibirapuera,
San Pablo, octubre de 1977. (Texto de Jorge
Glusberg.)
XIV Bienal Internacional de São Paulo, Pavilhão
Armando Arruda Pereira, San Pablo, octubre
de 1977. (Texto de Oscar P. Landman.)
Veintiún artistas, Museo de Ciencias y Arte de
México, Centro de Arte y Comunicación,
noviembre de 1977. (Texto Jorge Glusberg.)
Stop (Arte conceptual internacional: década
del 70), Museo Universitario de Ciencias y
Arte, México D.F., 11 de enero de1977.
Soul Década del ’70, Universidad de Costa
Rica, Costa Rica, 1977.
Década de ’70, Facultad de Arquitectura y
Urbanismo, septiembre de 1977.
1978
XIV Bienal de São Paulo,“El grupo de CAYC
en San Pablo, Sector Cultural de Embajada
de Brasil”, 1978. (Texto de Jorge Glusberg.)
XIV Bienal de São Paulo, “Jacques Bedel:
libros, naturaleza y residuos arqueológicos,
Sector Cultural de la Embajada de Brasil”,
1978. (Texto de Jorge Glusberg.)
Video Art 1978, X International Open Encounter on Video Tokyo 78,Tokio, 1978.
Cayc Group, Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro, Río de Janeiro, abril de 1978.
(Textos de Jorge Glusberg “Signs in artificial
ecosystems” y Roberto Pontual “Made in
Argentina”.)
Retórica del arte latinoamericano, CAYC, Buenos Aires, junio de 1978. (Texto de Jorge
Glusberg “Aproximación metodológica para
una comprensión de la retórica del arte latinoamericano”.)
I Bienal Iberoamericana de Pintura, Instituto
Cultural Domecq, México, 1978.
Ideologia e arte latinoamericana, Skultura
Galería de Arte, San Pablo, junio de 1978.
I Bienal Latinoamericana de Arte de São Paulo,
Secretaría de Cultura de San Pablo, San
Pablo, noviembre de 1978.
La joven generación,AICA, Buenos Aires, 13 de
noviembre de 1978.
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro,
Río de Janeiro, marzo de 1978.
Artistas argentinos ganadores de premios internacionales, Sociedad Hebraica de Argentina,
Buenos Aires, junio de 1978.
1979
El dibujo en la Argentina, AICA, Buenos Aires,
1979.
Einstein: visión argentina de un genio universal,
Sociedad Hebraica de Argentina, Buenos
Aires, 1979.
Trienal latinoamericana del Grabado, AICA,
Buenos Aires, 6 de febrero de 1979.
Trienal latinoamericana del Grabado, AICA,
Buenos Aires, junio de 1979.
Jacques Bedel, Luis Benedit,Víctor Grippo,Vicente Marotta,Alfredo Portillos, Clorindo Testa (Integrantes del Grupo CAYC), CAYC, Buenos
Aires, julio de 1979. (Texto de Jorge Glusberg
“El Grupo CAYC”).
12 Escultores en la Argentina, Sala General San
Martín, Buenos Aires, agosto de 1979. (Texto
de Jorge Glusberg.)
Hacia el fin de la segunda Edad Media, CAYC,
Buenos Aires, octubre de 1979. (Texto de
Jorge Glusberg “Hacia el fin de la segunda
Edad Media”).
XV Bienal Internacional de São Paulo, Pavilhão
Armando Arruda Pereira, San Pablo, 3 de
octubre de 1979.
El mundo de Julio Verne, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, noviembre
de 1979. (Texto de Fermín Fèvre.)
1980
El dibuix a l’Argentina, Centre d’Etudis Art
Contemporani, Fundació Joan Miró, Barcelona, mayo de 1980.
El paisaje en la Argentina a través de sus pintores
en el siglo XX, Buenos Aires, junio de 1980.
Alberto Elía Galería de Arte, Buenos Aires, julio
de 1980.
Premio Fundación Alejandro Shaw Escultura
1980, Museo Sívori, Buenos Aires, 6 de
marzo de 1980.
Cuarto Salón Cerealista de Artes Plásticas 1980,
Bolsa de Cereales de Buenos Aires, Buenos
Aires, 6 de marzo de 1980.
Bandi Binder, Galería Siglo XX, Buenos Aires,
25 de septiembre de 1980.
50 años de pintura argentina, Museo Municipal
de Bellas Artes Castagnino, Rosario, 14 de
noviembre de 1980.
Camere incantate, Palazzo Reale, Milán, mayo
de 1980.
Casa de la cultura, La Paz (provincia de Entre
Ríos), 14 de noviembre de 1980.
Primera Bienal Internacional del Deporte en las
Artes Plásticas, Museo Nacional de Bellas
Artes, Montevideo, diciembre de 1980.
(Texto de Jorge Glusberg “La poesía y la
magia…”.)
1981
Künstler aus Lateinamerika, 1981. (Texto de
Jorge Glusberg “Die Cayc-Gruppe”.)
Muestra alternativa de arte argentino, UBACiencias Económicas, Buenos Aires, 18 de
junio de 1981.
V Bienal Internacional de Arte, Palacio Lyon,
Municipalidad de Valparaíso,Valparaíso, octubre de 1981.
Arte Latinoamericano Contemporáneo y Japón,
Museo Nacional de Arte Osaka, Osaka, 2 de
octubre de 1981.
Premio Dibujo 25 años MAM, Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires,
1981.
Libro de artista, Galería Indik, Buenos Aires, 11
de noviembre de 1981 (Textos de Carlos
Espartaco y Jorge Glusberg.)
Libro de artista, Museo Provincial de Bellas
Artes, La Plata, agosto de 1982.
Escultura II, Galería Del Retiro, Buenos Aires,
28 de septiembre de 1982.
Libros de artista, Galería Arte Nuevo, Buenos
Aires, 29 de noviembre de 1982. (Texto de
Carlos Espartaco “Libros de artistas/Libros
objeto”.)
CAYC Centro de Arte y Comunicación, CAYC,
Buenos Aires, 1981.
233
CAYC Center of Art Communication, CAYC,
Buenos Aires, 1981.
1982
Inauguración de obras, Intendencia Municipal de
Maldonado, Maldonado, 28 de febrero de 1982.
Casas para llevar a casa, Estudio Giesso, Buenos
Aires, 15 de abril de 1982.
1983
Encuentros entre el artista y su memoria, Centro
Cultural Unión Carbide, Buenos Aires,
marzo de 1983.
Nueve artistas proponen nueve comunicaciones
para el año 2000, Museo de Telecomunicaciones, Buenos Aires, 20 de abril de 1983. (Texto
de Horacio Safons.)
Premio Medalla Trapiche, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, agosto de 1983.
Bedel, Jacques-Sesotris Vitullo, Centro Cultural
Unión Carbide, Buenos Aires, 13 de octubre
de 1983.
Premio Medalla Trapiche, Museo Provincial de
Bellas Artes, Mendoza, noviembre de 1983.
Ciclo encuentros 1983 Centro Cultural Carbide,
Unión Carbide, Buenos Aires, marzo de
1983.
Franz Kafka, la angustia y la esperanza, Hebraica, Buenos Aires, 11 de abril de 1983.
Certamen Bodegas Trapiche, la medalla artística,
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires, agosto de 1983.
El Grupo CAYC. Jornadas de la Crítica 83,
AACA, Museo de Arte Moderno, Buenos
Aires, 5 de septiembre de 1983.
Escultura III, Galería del Buen Ayre, AICA,
Buenos Aires, 5 de septiembre de 1983.
(Texto de Rosa María Ravera.)
Jornadas de la crítica ’83, AICA, Buenos Aires,
5 de septiembre de 1983.
La cita con el Citibank, Citibank Carrasco,
Montevideo, 1983.
Testimonio de las vanguardias, AICA, Buenos
Aires, 16 de diciembre de 1983. (Texto de
Jorge Glusberg.)
1984
Cairo International Exhibition, Architectural
Design Profile, Londres, 1984.
234
Guía de cultura y educación potencial argentina,
Buenos Aires, 1984.
Artistas en el papel, Massuh S.A., Buenos Aires,
marzo de 1984.
Campo argentino, Trench Gallery, Buenos
Aires, 19 de junio de 1984. (Texto de Raúl
Vera Ocampo.)
Artistas en el papel, Centro Cultural Ciudad de
Buenos Aires, Buenos Aires, marzo de 1984.
Libros de artista, Muestra internacional de
libros de artistas, Centro Cultural Ciudad de
Buenos Aires, Buenos Aires, mayo de 1984.
(Texto de Jorge Glusberg.)
La escuela de Buenos Aires en Tucumán, Sociedad de Arquitectos de Tucumán, Tucumán,
octubre de 1984.
Jornadas de la crítica 84, AICA, Buenos Aires,
19 de noviembre de 1984.
1985
Galería Ruth Benzacar Nº 1, Buenos Aires,
13 de marzo de 1985.
Architecture in Latin America, Nueva Orleans,
octubre de 1985.
1986
Pintura argentina contemporánea en el Consulado
Argentino, Consulado Argentino, Colonia del
Sacramento, 25 de marzo de 1986.
Soy loco por ti,América, Museu-Auditório, Río
de Janeiro, 19 de mayo de 1986.
Le sacre du printemps, XLII Bienal de Venecia,
Corderie dell’Arsenale, Venecia, junio de
1986. (Texto de Jorge Glusberg, “Orígenes
del Grupo CAYC”.)
XVII Esposizione Internazionale d’Arte-La Biennale di Venezia, Electa, Milán, junio de 1986.
(Texto de Jorge Glusberg “Il Gruppo Cayc”.)
Plástica Argentina, Colección Citibank, Museo
Sívori, Buenos Aires, octubre de 1986.
Escultura Argentina, Fundación San Telmo,
Buenos Aires, octubre de 1986.
Gran Premio Pintura y Escultura. Fundación Fortabat, Casa Fortabat, Buenos Aires, noviembre
de 1986.
Arquitectos en Buenos Aires, CAYC, Buenos
Aires, 1986.
Jacques Bedel, esculturas, Galería Ruth Benzacar
Nº 14, Buenos Aires, 6 de agosto de 1986.
(Texto de Jorge Glusberg “Los monumentos
de Jacques Bedel”.)
Del Pop Art a la Nueva Imagen, Museo Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, octubre de
1986. (Texto de Horacio Safons.)
Premio de Pintura la Ciudad, Centro Cultural
Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, 17 de
noviembre de 1986.
1987
Topología de la estética, Centro Cultural Ciudad
de Buenos Aires, Buenos Aires, 1987.
Ideas and Images from Argentina, Museo Alvar
Aalto, Jyväskilä, 1987.
A visão do artista, Teatro Nacional Sala Vila
Lobos, Brasilia, noviembre de 1987. (Texto de
Jorge Glusberg y Federico Morais.)
1988
LXXVII Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas
Nacionales de Exposición, Buenos Aires,
1988.
1989
Ideas and Images from Argentina, The Bronx
Museum of the Arts, Buenos Aires, octubre
de 1989.
Lectura de Artista Bedel/Prior, ICI, Buenos
Aires, 3 de julio de 1989.
Asociación argentina de críticos de arte, AACA,
Buenos Aires, 15 de agosto de 1989.
Las artes plásticas y el número de oro, CAYC,
Buenos Aires, noviembre de 1989.
1990
Arte por artistas, Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, Buenos Aires, 6 de abril de
1990.
Muestra internacional de libros de artista, 5a
Exposición Libro de Artista, Galería Centoira, Buenos Aires, mayo de 1990.
Bedel-Benedit-Grippo-Portillos-Testa, Galería
Ruth Benzacar, Buenos Aires, septiembre de
1990. (Texto de Jorge Glusberg “El Grupo
CAYC y el mito del Dorado”.)
1991
Arco 91, Galería Ruth Benzacar, Ifema,
Madrid, febrero de 1991.
XXI Bienal Internacional de São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo, Editora Marca
D’Acqua, San Pablo, 21 de septiembre de
1991.
XXI Bienal of São Paulo, CAYC, Buenos Aires,
1991. (Texto de Jorge Glusberg, “The Cayc
Group and the myth of El Dorado”.)
Cuarta Bienal de la Habana, Centro Wifredo
Lam, La Habana, 1991.
Artistas en Alto Palermo Shopping, Alto Palermo Shopping, Buenos Aires, septiembre de
1991.
1992
Artistas latinoamericanos del siglo XX, Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla, 1992. (Texto de
Edward J. Sullivan y John Alan Farmer.)
Arte religioso en Buenos Aires, Museo Nacional
de Arte Decorativo, Buenos Aires, octubre de
1992.
Bienal Konex 1992 Artes Visuales, Fundación
Konex, Buenos Aires, 1992.
L’Univers de Borges, Centre Pompidou, París,
1992.
XII Jornadas Internacionales de la Crítica,
CAYC, Buenos Aires, 21 de agosto de 1992.
1993
Arco 93, Pabellón de Cristal, Casa de Campo,
Ifema, Madrid, febrero de 1993.
Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhundert,
Ludwig Museum, Prestel, Colonia, abril de
1993. (Texto de Edward J. Sullivan y John
Alan Farmer.)
Latin American Artists of theTwentieth Century.A
Selection from the Exhibition, Museum of
Modern Art, Nueva York, 1993. (Texto de
Edward J. Sullivan y John Alan Farmer.)
Crisis in Contemporary Latin American Art,
Museum of Modern Art,Thames & Hudson,
Nueva York, 1993. (Texto de Paulo Herkenhoff.)
Premio Braque 1993 Escultura, Ambassade de
France, Buenos Aires, 1 de julio de 1993.
El universo de Borges, Salas Nacionales de
Exposición, Buenos Aires, 14 de septiembre
de 1993.
Dibujos de escultores, Fundación San Telmo,
Buenos Aires, octubre de 1993.
Striped House Museum of Art,Tokio, diciembre
de 1993. (Texto de Jorge Glusberg, “The
Cayc group”.)
El universo de Borges. Guía del laberinto, Salas
Nacionales de Exposición, Buenos Aires, 14
de septiembre de 1993.
Museo Municipal de Bellas Artes y Casa de la Cultura, Entre Ríos, 10 de septiembre de 1993.
1994
Grupo Cayc, Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago de Chile, agosto de 1994. (Texto de
Jorge Glusberg “Origen y vivencias del
Grupo CAYC”.)
El año inolvidable 1994, Club Vélez, Buenos
Aires, 31 de agosto de 1994.
XX Feria del Libro,AACA, Buenos Aires, abril
de 1994.
La escena de la escritura, CAYC, Buenos Aires,
3 de agosto de 1994.
Jornadas Internacionales de la Crítica, Centro
Cultural Recoleta, Buenos Aires, 15 de octubre de 1994.
1995
¿Fuera del centro?, Museo de Bellas Artes,
Caracas, 1995. (Texto de Irma Arestizábal.)
Fin de siglo, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, 23 de enero de 1995. (Texto de
Elena Oliveras.)
Beyong the Borders, Kwangju Biennale,
Kwangju, 1995.
Arte al sur, Centro Cultural Recoleta, Buenos
Aires, julio de 1995.
De Borges a María Kodama, Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires, 30 de noviembre de
1995.
Libros de artistas, Galería Bookstore, Buenos
Aires, 23 de marzo de 1995.
De Dios, el hombre y la vida, Museo Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires, 12 de abril de
1995.
Premios MNBA Universidad de Palermo, Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1995.
(Texto de Jorge Glusberg “Una muestra efectiva de la pintura argentina de hoy”.)
1996
a, e, I, u, o. Centro Cultural Recoleta, Buenos
Aires, 1996.
Jacques Bedel, Galería Ruth Benzacar, Buenos
Aires, 2 de octubre de 1996. (Texto de Jorge
Glusberg,“Jacques Bedel y el día de ira”.)
Premios de la Universidad de Palermo, Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 6 de
octubre de1996. (Texto de Jorge Glusberg.)
1997
Premios Colección Costantini, Museo Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires, 1997.
Premio de Pintura Universidad del Salvador, Universidad del Salvador, Buenos Aires, 1997.
I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul,
Porto Alegre, 2 de octubre de 1997. (Texto de
Irma Arestizábal.)
Anuario Latinoamericano de las Artes Plásticas,
Correo Editorial, Buenos Aires, 1997.
VI Bienal Chandon de Pintura, Bodegas Chandon, Buenos Aires, 1997.
Premios Novartis en el Museo Nacional de Bellas
Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, diciembre de 1997.
Panorama de la escultura argentina contemporánea,
Centro Cultural Borges, Buenos Aires,
diciembre de 1997.
200 x 200 x 200, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires, 17 de abril de 1997.
Vertiente cartográfica, I Bienal del Mercosur, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, 31 de
julio de 1997.
Tango, Palais de Glace, Buenos Aires, 18 de
septiembre de 1997.
Premios Fortabat 1984-1997, Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires, 4 de diciembre de
1997.
1998
Clásico barroco, Fundación Andreani, Buenos
Aires, 7 de mayo de 1998.
Israel 50: celebrada en imagen, color y forma,
ICAI, Buenos Aires, mayo de 1998.
Terra incognita, Centro Cultural Banco do
Brasil, Río de Janeiro, julio de 1998. (Texto
de Irma Arestizábal “Terra Incognita”.)
Premios Costantini ’98, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, junio de 1998.
Analogías del sur. Arte argentino contemporáneo,
Fundación Santillana del Mar, Madrid, junio
235
de 1998. (Texto de Irma Arestizábal “Imágenes de Argentina: analogías”.)
Panorama de la escultura argentina contemporánea,
Centro Cultural Borges, Buenos Aires, marzo
de 1998.
1999
Das vanguardias ao fim do milenio, Culturgest,
Lisboa, abril de 1999.
Bedel, Benedit, Bony, Bruzzone en la XVIII
Bienal de Venecia, Ministerio de Relaciones
Exteriores, Buenos Aires, junio de 1999.
(Texto de Jorge Glusberg “Argentina in Venice: 1901 to 1999”.)
Borges, Fondation Internationale Jorge Luis
Borges, París, mayo de 1999.
La Biennale di Venezia 48, Marsilio, Venecia,
junio de 1999. (Texto de Laura Buccellato,
“L’Argentina a Venezia dal 1901 al 1999”.)
Premios Costantini ’99, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, octubre de
1999.
Premios Fortabat ’99, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, noviembre de
1999.
Bienal Internacional de Arquitetura de São
Paulo, San Pablo, 1999. (Texto de Jorge Glusberg,“Ética e estética para o século XXI”.)
Siglo XX argentino arte y cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1999. (Texto de
Fermín Fèvre “¿Cómo leer la historia?”.)
Jorge Luis Borges en el Museo Nacional de Bellas
Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, agosto de 1999.
2000
Premios Costantini 2000, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, septiembre de
2000.
Jorge Luis Borges 1899-1999. Exposición conmemorativa del centenario, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Centro Cultural
Círculo del Arte, Buenos Aires, 2000.
Premio a la Creatividad Artística en Artes
Visuales, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 22 de diciembre de 2000.
Los grandes temas de la ciudad de Buenos Aires,
Bienal de Venecia 2000, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires, 2000.
236
Arquitectura argentina contemporánea, Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, mayo
de 2000.
Premios Universidad de Palermo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2000.
200 x 200 x 200, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires, 7 de noviembre de 2000.
2001
Arte argentino de colección, Buenos Aires, 2001.
Tajamares de La Pedrera, Buenos Aires, 2001.
I Bienal Internacional de Arte en el Museo de
Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes,
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