ENCUENTROS CAIXAESCENA 2016 ENCONTRES
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ENCUENTROS CAIXAESCENA 2016 ENCONTRES
ENCONTRES ENCUENTROS CAIXAESCENA 2016 CAIXAESCENA 2016 ADREÇAT A PROFESSORS I EDUCADORS DIRIGIDO A PROFESORES Y EDUCADORES CAIXAFORUM BARCELONA, DEL 5 AL 8 DE JULIOL CAIXAFORUM BARCELONA, DEL 5 AL 8 DE JULIO FES TEATRE CaixaEscena és un programa de l’Obra Social “la Caixa” que dóna suport als professors de secundària i batxillerat, i a educadors i dinamitzadors d’arreu del país que fan teatre als seus centres. Es tracta d’un acompanyament als seus projectes teatrals de la mà de professionals del món del teatre. Es concreta en diverses activitats al llarg del curs com ara els encontres de cap de setmana per a alumnes, els encontres d’un dia i els intercanvis europeus. No s’ha d’oblidar la plataforma digital (www.caixaescena.org) on es troben els cursos online, l’assessorament i un ampli material educatiu en forma de documents descarregables, vídeos divulgatius, càpsules musicals i altres propostes. La plataforma, al mateix temps, permet que els participants es comuniquin en xarxa i puguin compartir les seves enriquidores experiències. I, per sisè any consecutiu (sempre amb bona acollida), es convoquen els encontres de formació teatral per a professors i educadors, que són el punt d’inici de la proposta temàtica del curs següent; proposta que podran triar opcionalment per treballar amb els components del grup. Teatre i educació poden esdevenir una compenetrada parella de ball. D’aquesta manera, l’Obra Social “la Caixa” convoca, amb els Encontres CaixaEscena 2016, a tots aquells que creuen en aquest idil·li. Així doncs, professors d’educació secundària i batxillerat, i educadors i dinamitzadors teatrals, junt amb professionals de l’àmbit teatral, uns i altres educadors i artistes, compartiran la pista de ball del CaixaForum Barcelona, durant quatre intensos dies. HAZ TEATRO 1 CaixaEscena es un programa de Obra Social “la Caixa” que da soporte a los profesores de secundaria y bachillerato, y a educadores y dinamizadores de todo el país que hacen teatro en sus centros. Se trata de un acompañamiento en sus proyectos teatrales de la mano de profesionales del mundo del teatro. Se concreta en varias actividades a lo largo del curso como los encuentros de fin de semana para alumnos, los encuentros de un día y los intercambios europeos. No hay que olvidar la plataforma digital (www.caixaescena.org) donde se encuentran los cursos online, el asesoramiento y un amplio material educativo en forma de documentos descargables, vídeos divulgativos, cápsulas musicales y otras propuestas. La plataforma, al mismo tiempo, permite que los participantes se comuniquen en red y puedan compartir sus enriquecedoras experiencias. Y, por sexto año consecutivo (siempre con buena acogida), se convocan los encuentros de formación teatral para profesores y educadores, que son el punto de inicio de la propuesta temática del curso siguiente; propuesta que podrán escoger opcionalmente para trabajar con los componentes del grupo. Teatro y educación pueden convertirse en una compenetrada parella de baile. De este modo, Obra Social “la Caixa” convoca, con los Encuentros CaixaEscena 2016, a todos aquellos que creen en este idilio. Así pues, profesores de educación secundaria y bachillerato, y educadores y dinamizadores teatrales, junto con profesionales del ámbito teatral, unos y otros educadores y artistas, compartirán la pista de baile del CaixaForum Barcelona, durante cuatro intensos días. 2 EL MÓN SENCER ÉS EL MUNDO ENTERO UN TEATRE ES UN TEATRO (W. SHAKESPEARE) (W. SHAKESPEARE) I quina serà la música que farà ballar als participants? ¿Y cuál será la música que hará bailar a los participantes? Ni més ni menys que la d’un compositor de l’ànima humana: William Shakespeare. Ni más ni menos que la de un compositor del alma humana: William Shakespeare. El dramaturg anglès, de qui se celebren els 400 anys de la seva mort, inspirarà aquesta dansa entre teatre i educació. El dramaturgo inglés, de quien se celebran los 400 años de su muerte, inspirará esta danza entre teatro y educación. La intenció serà la d’ajudar als professors a apropar els seus alumnes a un autor que parla, justament, d’inquietuds properes: l’amor, el desamor, la traïció, l’amistat, la mort, el poder… La intención será la de ayudar a los profesores a acercar a sus alumnos a un autor que habla, justamente, de inquietudes próximas: el amor, el desamor, la traición, la amistad, la muerte, el poder… Tots els tallers miraran a l’autor, des de diferents punts de vista: la dramatúrgia, la interpretació, el cant, el teatre d’objectes, el teatre en anglès i el vestuari. Sempre des de la praxis i la reflexió. I de la mà d’experimentats artistes i creadors. Todos los talleres mirarán al autor, desde distintos puntos de vista: la dramaturgia, la interpretación, el canto, el teatro de objetos, el teatro en inglés y el vestuario. Siempre desde la praxis y la reflexión. Y de la mano de experimentados artistas y creadores. Al mateix temps, per primera vegada, s’organitzarà una jornada en la qual els mateixos professors tindran l’oportunitat de presentar els seus projectes; així com la de formar part d’un col·loqui entorn del teatre i l’educació. Al mismo tiempo, por primera vez, se organizará una jornada en la que los mismos profesores tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos; así como la de formar parte de un coloquio en torno al teatro y la educación. Per altra banda, es presentaran alguns projectes interessants d’arreu d’Europa. Por otro lado, se presentarán algunos proyectos interesantes de tota Europa. I com a darrera novetat de la present edició: la possibilitat d’assistir a l’assaig obert d’un espectacle en procés de creació entorn de Shakespeare i el posterior col·loqui participatiu. Y como última novedad de la presente edición: la posibilidad de asistir al ensayo abierto de un espectáculo en proceso de creación en torno a Shakespeare y el posterior coloquio participativo. Vols ballar? ¿Quieres bailar? 3 PROGRAMA DE TREBALL Del 5 al 8 de juliol del 2016 De 10:00 h a 14:00 h De 16:00 h a 20:00 h Enguany, el programa d’activitats està format per un ampli ventall de tallers, col·loquis i presentacions de projectes, així com presentacions d’iniciatives europees en educació i teatre, propostes teatrals nocturnes o projectes on es treballa la implicació dels joves en el procés de creació d’un espectacle, entre d’altres. PROGRAMA DE TRABAJO DIMARTS, 5 DE JULIOL MATÍ TALLER ESCENES A LA CARTA GRUP A TALLER SHAKESPEARE EN VERSIÓ ORIGINAL GRUP B DIMECRES, 6 DE JULIOL TALLER A LA PELL DELS PERSONATGES SHAKESPERIANS GRUP C TALLER ESCENES A LA CARTA GRUP C TALLER SHAKESPEARE EN VERSIÓ ORIGINAL GRUP A Del 5 al 8 de julio del 2016 TALLER A LA PELL DELS PERSONATGES SHAKESPERIANS GRUP B • • • • DIVENDRES, 8 DE JULIOL COL·LOQUI TEATRE I EDUCACIÓ. PRESENTACIÓ DE PROJECTES EDUCATIUS EXPERIÈNCIES EUROPEES NOVETATS CAIXAESCENA TALLER ESCENES A LA CARTA GRUP B TALLER A LA PELL DELS PERSONATGES SHAKESPERIANS GRUP A TALLER SHAKESPEARE EN VERSIÓ ORIGINAL GRUP C DINAR De 10:00 h a 14:00 h De 16:00 h a 20:00 h Este año, el programa de actividades está formado por un amplio abanico de talleres, coloquios y presentaciones de proyectos, así como presentaciones de iniciativas europeas en educación y teatro, propuestas teatrales nocturnas o proyectos donde se trabaja la implicación de los jóvenes en el proceso de creación de un espectáculo, entre otros. DIJOUS, 7 DE JULIOL TARDA TALLER CANTANT SHAKESPEARE GRUP C TALLER SHAKESPEARE AL TEATRE D’OBJECTES GRUP A TALLER VESTINT SHAKESPEARE GRUP B TALLER CANTANT SHAKESPEARE GRUP B MARTES, 5 DE JULIO MAÑANA TALLER ESCENAS A LA CARTA GRUPO A TALLER SHAKESPEARE EN VERSIÓN ORIGINAL GRUPO B TALLER SHAKESPEARE AL TEATRE D’OBJECTES GRUP C TALLER VESTINT SHAKESPEARE GRUP A TALLER CANTANT SHAKESPEARE GRUP A MIÉRCOLES, 6 DE JULIO TALLER EN LA PIEL DE LOS PERSONAJES SHAKESPERIANOS GRUPO C TALLER ESCENAS A LA CARTA GRUPO C TALLER SHAKESPEARE EN VERSIÓN ORIGINAL GRUPO A TALLER SHAKESPEARE AL TEATRE D’OBJECTES GRUP B TALLER VESTINT SHAKESPEARE GRUP C • ESPECTACLE CABARET SHAKESPEARE • COL·LOQUI ENTORN DE L’ESPECTACLE • CANÇÓ DE CLOENDA I COMIAT VIERNES, 8 DE JULIO JUEVES, 7 DE JULIO TALLER EN LA PIEL DE LOS PERSONAJES SHAKESPERIANOS GRUPO B • • • • COLOQUIO TEATRO I EDUCACIÓN PRESENTACIÓN DE PROYECTOS EDUCATIVOS EXPERIÉNCIAS EUROPEAS NOVEDADES CAIXAESCENA TALLER ESCENAS A LA CARTA GRUPO B TALLER SHAKESPEARE EN VERSIÓN ORIGINAL GRUPO C TALLER EN LA PIEL DE LOS PERSONAJES SHAKESPERIANOS GRUPO A COMIDA TARDE TALLER CANTANDO SHAKESPEARE GRUPO C TALLER SHAKESPEARE EN EL TEATRO DE OBJETOS GRUPO A TALLER VISTIENDO SHAKESPEARE GRUPO B TALLER CANTANDO SHAKESPEARE GRUPO B TALLER SHAKESPEARE EN EL TEATRO DE OBJETOS GRUPO C TALLER VISTIENDO SHAKESPEARE GRUPO A TALLER CANTANDO SHAKESPEARE GRUPO A TALLER SHAKESPEARE EN EL TEATRO DE OBJETOS GRUPO B TALLER VISTIENDO SHAKESPEARE GRUPO C • ESPECTÁCULO LE CABARET SHAKESPEARE • COLOQUIO ENTORNO EL ESPECTÁCULO • CANCIÓN DE CLOENDA I COMIAT 4 TALLERES A LA PELL DELS PERSONATGES DE SHAKESPEARE ESCENAS A LA CARTA L’obra i els personatges creats per William Shakespeare constitueixen un impressionant retrat de l’ésser humà, en totes les seves variants; mai abans ofert en un escenari. con Didier Ruiz A partir de las emociones y de un trabajo sobre las “pequeñas crisis”, se propone un acercamiento a las escenas más duras de Shakespeare, las más duras, las más asombrosas. Teatro humano pero también monstruoso, en el que buscaremos esos monstruos que habitan en nosotros. A partir de un trabajo íntimo, nos acercamos a lo más universal. ¿Cómo los cuerpos, las voces, las palabras de cada uno construyen un imaginario y nos cuentan una historia que deja de pertenecer solo a aquellos que la cuentan? TALLERS Las escenas a partir de las que trabajaremos pertenecen a Romeo y Julieta. Concretamente la escena 2 (del segundo acto) y la escena 3 (del cuarto acto). ESCENES A LA CARTA SHAKESPEARE EN VERSIÓN ORIGINAL A partir de les emocions i d’un treball sobre les “petites crisis”, es proposa un acostament a les escenes més dures de Shakespeare, les més dures, les més sorprenents. Teatre humà però també monstruós, en el qual buscarem aquells monstres que habiten en nosaltres. A partir d’un treball íntim, ens acostem al més universal. William Shakespeare no es solo el dramaturgo más importante del mundo, el más representado en todo el planeta incluso hoy en día. Es también, y a título muy justo, uno de los fundadores de la lengua inglesa. amb Didier Ruiz Com els cossos, les veus, les paraules de cadascú construeixen un imaginari i ens expliquen una història que ja no pertany només a aquells que l’expliquen? Les escenes a partir de les quals treballarem pertanyen a Romeu i Julieta. Concretament l’escena 2 (del segon acte) i l’escena 3 (del quart acte). SHAKESPEARE EN VERSIÓ ORIGINAL amb Ferran Audí William Shakespeare no és només el dramaturg més important del món, el més representat en tot el planeta fins i tot avui en dia. És també, i a títol molt just, un dels fundadors de la llengua anglesa. Al segle XVI les llengües “vulgars” van tenir un auge espectacular a tota Europa en ser objecte per primera vegada, en detriment de les llengües “cultes” com el llatí, d’obres literàries fonamentals per al futur desenvolupament de la cultura occidental i, per extensió, de la cultura a tot el món. La invenció de la impremta i el teatre serien fonamentals per a la difusió d’aquestes obres i llengües. Shakespeare va versionar en una llengua anglesa en ple desenvolupament per a l’escena isabelina i jacobina obres clàssiques del llatí i del grec en les seves tragèdies romanes, italianes i provinents d’altres llengües romàniques per a les seves tragèdies i comèdies italianes, per no parlar dels seus drames històrics basats en les cròniques de Holinshed, entre moltes altres fonts. Les seves obres es van publicar pòstumament en el que coneixem com l’edició “First Folio”, de la qual se’n conserva una única còpia original a la Llibreria del Congrés dels Estats Units. Prendrem com a referència aquella edició, i concretament l’obra A Midsummer Night’s Dream; i practicarem les tècniques de producció i interpretació pròpies de l’època isabelina per explorar la riquesa, el ritme, la música i l’herència de Shakespeare que encara palpita (i amb quina força i dinamisme!), en l’anglès actual. con Ferran Audí En el siglo XVI las lenguas “vulgares” tuvieron un auge espectacular en toda Europa al ser objeto por primera vez, en detrimento de las lenguas “cultas” como el latín, de obras literarias fundamentales para el futuro desarrollo de la cultura occidental y, por extensión, de la cultura en todo el mundo. La invención de la imprenta y el teatro serían fundamentales para la difusión de estas obras y lenguas. Shakespeare versionó en una lengua inglesa en pleno desarrollo para la escena isabelina y jacobina obras clásicas del latín y del griego en sus tragedias romanas, italianas y provenientes de otras lenguas romance para sus tragedias y comedias italianas, por no hablar de sus dramas históricos basados en las crónicas de Holinshed, entre otras muchas fuentes. Sus obras se publicaron póstumamente en lo que conocemos como la edición “First Folio”, de la que se conserva una única copia original en la Librería del Congreso de los Estados Unidos. Tomaremos como referencia esa edición, y concretamente la obra A Midsummer Night’s Dream; y practicaremos las técnicas de producción e interpretación propias de la época isabelina para explorar la riqueza, el ritmo, la música y la herencia de Shakespeare que todavía palpita (¡y con qué fuerza y dinamismo!), en el inglés actual. amb Manel Barceló La vigència del seu llegat l’ha convertit en un autor imprescindible arreu del món. La seva obra ha estat traduïda a tots els idiomes i adaptada a totes les formes de comunicació. És popular fins i tot entre les persones que mai han vist representada la seva obra; hauríem d’anar a comunitats molt aïllades per trobar algú que no sàpiga qui és Hamlet o qui són i per què moren Romeu i Julieta. La primera feina proposada és superar aquesta barrera de popularitat. Per interpretar un personatge de Shakespeare prescindirem de la figura il·lustrada que l’identifica i ens centrarem en què diu i en com s’expressa, sigui poesia o prosa. Quins mecanismes tenim per fer nostres aquells grans parlaments i poder-los servir i transmetre al públic? L’eina és el nostre propi llenguatge, entès com una tríada composta de paraula, respiració i gest. Aquesta combinació il·lumina el text i li extreu tota la veritat emocional. Llavors, podrem servir-nos dels consells del mateix Shakespeare. Et prego que recitis aquests versos tal com jo els he dit: fent-los lliscar sobre la llengua… sigues mesurat en tot. CANTANT SHAKESPEARE amb Anna Alborch L’univers que va crear William Shakespeare amb la seva obra dramàtica ha estat motiu d’inspiració per a artistes de totes les èpoques i, és clar, també per a músics de totes les èpoques. Molts dels seus personatges, així com la seva mirada sobre temes universals de la literatura, han traspassat l’obra dramàtica de l’autor i han generat nous materials escènics. En aquest taller ens aproparem a l’univers de William Shakespeare, fent servir la música i el cant com a eina de joc. A partir de textos i cançons de l’autor i d’altres de posteriors inspirats en la seva obra, com Mendelssohn, William Byrd, Leonard Bernstein o Cole Porter, treballarem diferents músiques d’èpoques, gèneres i estils diferents. I sense oblidar els exercicis d’entrenament i la tècnica de cant, ens aproparem al dramaturg anglès amb la música. EN LA PIEL DE LOS PERSONAJES DE SHAKESPEARE con Manel Barceló La obra y los personajes creados por William Shakespeare constituyen un impresionante retrato del ser humano, en todas sus variantes; nunca antes ofrecido en un escenario. La vigencia de su legado lo ha convertido en un autor imprescindible en todo el mundo. Su obra ha sido traducida en todos los idiomas y adaptada a todas las formas de comunicación. Es popular incluso entre las personas que nunca han visto representada su obra; tendríamos que ir a comunidades muy aisladas para encontrar a alguien que no sepa quién es Hamlet o quiénes son y por qué mueren Romeo y Julieta. El primer trabajo propuesto es superar esta barrera de popularidad. Para interpretar un personaje de Shakespeare prescindiremos de la figura ilustrada que lo identifica y nos centraremos en qué dice y en cómo se expresa, ya sea poesía o prosa. ¿Qué mecanismos tenemos para hacer nuestros esos grandes parlamentos y poderlos servir y transmitir al público? La herramienta es nuestro propio lenguaje, entendido como una tríada compuesta de palabra, respiración y gesto. Esta combinación ilumina el texto y le extrae toda la verdad emocional. Entonces, podremos servirnos de los consejos del mismo Shakespeare. Te ruego que recites estos versos tal como yo los he dicho: haciéndolos resbalar sobre la lengua… sé mesurado en todo. CANTANDO SHAKESPEARE con Anna Alborch El universo que creó William Shakespeare con su obra dramática ha sido motivo de inspiración para artistas de todas las épocas y, evidentemente, también para músicos de todas las épocas. Muchos de sus personajes, así como su mirada sobre temas universales de la literatura, has traspasado la obra dramática del autor y han generado nuevos materiales escénicos. En este taller nos acercaremos al universo de William Shakespeare, utilizando la música y el canto como herramienta de juego. A partir de textos y canciones del autor y de otros de posteriores inspirados en su obra, como Mendelssohn, William Byrd, Leonard Bernstein o Cole Porter, trabajaremos distintas músicas de épocas, géneros y estilos diferentes. Y sin olvidar los ejercicios de entrenamiento y la técnica de canto, nos acercaremos al dramaturgo inglés con la música. SHAKESPEARE AL TEATRE D’OBJECTES SHAKESPEARE EN EL TEATRO DE OBJETOS VESTINT SHAKESPEARE VISTIENDO SHAKESPEARE A les obres de Shakespeare, els somnis ens transporten a terres llunyanes i fantàstiques, com també els fantasmes ens manifesten les nostres pròpies pors. En las obras de Shakespeare, los sueños nos transportan a tierras lejanas y fantásticas, como también los fantasmas nos manifiestan nuestros propios miedos. Com representaries aquest univers de somnis i fantasmes que podem trobar en algunes de les seves obres de capçalera? T’imagines explorar l’univers shakespearià sense utilitzar ni una sola paraula? ¿Cómo representarías este universo de sueños y fantasmas que podemos encontrar en algunas de sus obras de cabecera? ¿Te imaginas explorar el universo shakesperiano sin utilizar ni una sola palabra? Quan es rep l’encàrrec de crear el vestuari per a una obra de teatre, s’entra en un remolí d’emocions entre les quals la il·lusió del treball en equip és una de les més potents. Formar part d’un grup de persones unides durant uns mesos en la gestació del prodigi d’un muntatge és una de les experiències més gratificants que es pot imaginar. Aquest és el valor afegit a la creació: el treball en equip. Cuando se recibe el encargo de crear el vestuario para una obra de teatro, se entra en un torbellino de emociones entre las cuales la ilusión del trabajo en equipo es una de las más potentes. Formar parte de un grupo de personas unidas durante unos meses en la gestación del prodigio de un montaje es una de las experiencias más gratificantes que se puede imaginar. Este es el valor añadido a la creación: el trabajo en equipo. Mitjançant el teatre d’objectes i ombres, descobrirem que a partir de la nostra imaginació i tot jugant com nens, podrem expressar tot allò que les paraules evoquen de manera divertida i sorprenent. Només fan falta ganes de deixar-se sorprendre i imaginar nous sentits a tot allò que ens envolta per aconseguir que, més tard, tot allò que haurem descobert, ens acompanyi amb un somriure al rostre. Mediante el teatro de objetos y sombras, descubriremos que a partir de nuestra imaginación y jugando como niños, podremos expresar todo aquello que las palabras evocan de modo divertido y sorprendente. Solo hacen faltan ganas de dejarse sorprender e imaginar nuevos sentidos en todo aquello que nos rodea para conseguir que, más tarde, todo aquello que habremos descubierto, nos acompañe con una sonrisa en el rostro. Un altre valor és el desenvolupament d’una forma d’“imaginació pràctica” que ens permet descobrir en els objectes un altre ser, intuir-hi un altre comportament, donar-los altres oportunitats diferents del que la lògica ens permet veure. Aquests dos temes seran l’eix troncal des del qual desenvoluparem el taller. Vestir a Shakespeare amb pocs recursos exigeix complicitat, generositat, imaginació, passió i humor. Otro valor es el desarrollo de una forma de “imaginación práctica” que nos permite descubrir en los objetos otro ser, intuir en ellos otro comportamiento, darles otras oportunidades diferentes de lo que la lógica nos permite ver. Estos dos temas serán el eje troncal desde el que desarrollaremos el taller. Vestir a Shakespeare con pocos recursos exige complicidad, generosidad, imaginación, pasión y humor. En aquest taller també treballarem les possibilitats expressives dels nostres cossos i de tot allò aparentment banal, provocant la transformació poètica dels desitjos, anhels i ambicions de l’ésser humà, representat en l’obra de Shakespeare en un joc escènic. En este taller también trabajaremos las posibilidades expresivas de nuestros cuerpos y de todo aquello aparentemente banal, provocando la transformación poética de los deseos, anhelos y ambiciones del ser humano, representado en la obra de Shakespeare en un juego escénico. Treballarem de manera pràctica i teòrica diverses escenes; a partir de continguts com l’anàlisi de personatges, el color, la composició, l’harmonia, les formes bàsiques, els materials, les transformacions, les tècniques de tractament tèxtil… Trabajaremos de modo práctico y teórico varias escenas; a partir de contenidos como el análisis de personajes, el color, la composición, la armonía, las formas básicas, los materiales, las transformaciones, las técnicas de tratamiento textil… Tot o res? Possible o impossible? ¿Todo o nada? ¿Posible o imposible? JORNADA DE TEATRE I EDUCACIÓ JORNADA DE TEATRO Y EDUCACIÓN Dijous al matí s’aturarà l’experimentació dels tallers temàtics per dedicar un temps a la reflexió entorn del teatre i l’educació; així com la possibilitat de compartir experiències dels mateixos companys. El jueves por la mañana se detendrá la experimentación de los talleres temáticos para dedicar un tiempo a la reflexión en torno al teatro y la educación; así como la posibilidad de compartir experiencias de los mismos compañeros. amb Xavier Bobés con Xavier Bobés amb Mariel Soria con Mariel Soria Col·loqui sobre teatre i educació: Coloquio sobre teatro y educación: Per poder tractar diferents aspectes entorn del binomi teatre i educació, ens dividirem en petits grups que debatran, inicialment per separat, un tema que posteriorment serà compartit per tothom. El col·loqui pot suposar una ocasió interessant per contemplar un paisatge d’inquietuds, dubtes, il·lusions, encerts, fracassos i reptes. Presentació d’experiències teatrals: Es convida a tots els professors que vulguin compartir les seves experiències teatrals del curs que ja ha acabat, a fer-ho públicament (allò que en altres edicions s’explicava entre passadissos, que enguany pugui ser escoltat per tothom). Les intervencions s’hauran de preparar i reservar prèviament. S’aconsella acompanyar els comentaris amb un breu recull d’imatges en format PowerPoint. Es disposarà d’un temps limitat de cinc minuts. Les reserves es faran a [email protected] i la data límit de reserva és el 26 de juny del 2016. Alguns projectes a Europa: El creador teatral expert en joves Didier Ruiz, i la pedagoga teatral Montse González ens exposaran diverses experiències de teatre amb adolescents que s’estan duent a terme en països d’Europa com França i Anglaterra. Para poder tratar diferentes aspectos en torno al binomio teatro y educación, nos dividiremos en pequeños grupos que debatirán, inicialmente por separado, un tema que posteriormente será compartido por todo el mundo. El coloquio puede suponer una ocasión interesante para contemplar un paisaje de inquietudes, dudas, ilusiones, aciertos, fracasos y retos. Presentación de experiencias teatrales: Se invita a todos los profesores que quieran compartir sus experiencias teatrales del curso que ya ha terminado, a hacerlo públicamente (lo que en otras ediciones se contaba entre pasillos, que este año pueda ser escuchado por todo el mundo). Las intervenciones se deberán preparar y reservar previamente. Se aconseja acompañar los comentarios con una breve recopilación de imágenes en formato PowerPoint. Se dispondrá de un tiempo limitado de cinco minutos. Las reservas se harán en [email protected] y la fecha límite de reserva es el 26 de junio del 2016. Algunos proyectos en Europa: El creador teatral experto en jóvenes Didier Ruiz, y la pedagoga teatral Montse González nos expondrán varias experiencias de teatro con adolescentes que se están llevando a cabo en países de Europa como Francia e Inglaterra. ASSAIG OBERT PARTICIPATIU ENSAYO ABIERTO PARTICIPATIVO CaixaEscena està preparant un petit espectacle sobre el món de Shakespeare, amb tot d’ingredients atractius perquè els joves visquin amb intensitat l’experiència del teatre (en aquesta ocasió, com a públic). CaixaEscena está preparando un pequeño espectáculo sobre el mundo de Shakespeare, con todo de ingredientes atractivos para que los jóvenes vivan con intensidad la experiencia del teatro (en esta ocasión, como público). L’espectacle serà la nova creació de la companyia Egos Teatre, que presentaran en la propera edició. Abans que arribi a la mirada adolescent, es vol organitzar un assaig obert coincidint amb els encontres, perquè ens interessa l’opinió dels professors que coneixen la idiosincràsia i les inquietuds dels joves. És per això que després d’assistir a l’assaig obert s’encetarà un col·loqui on tothom pugui tenir l’oportunitat d’aportar la seva visió sobre l’obra de Shakespeare i el muntatge que hauran vist per primer cop. La companyia, al mateix temps, explicarà el procés de creació en el qual estan immersos. El espectáculo será la nueva creación de la compañía Egos Teatre, que presentarán en la próxima edición. Antes que llegue a la mirada adolescente, se quiere organizar un ensayo abierto coincidiendo con los encuentros, porque nos interesa la opinión de los profesores que conocen la idiosincrasia y las inquietudes de los jóvenes. Es por esto que después de asistir al ensayo abierto se empezará un coloquio donde todo el mundo pueda tener la oportunidad de aportar su visión sobre la obra de Shakespeare y el montaje que habrán visto por primera vez. La compañía, al mismo tiempo, explicará el proceso de creación en el que están inmersos. 5 INSCRIPCIONS CONDICIONS ECONÒMIQUES La inscripció es realitzarà entre l’1 i el 17 de juny, tots dos inclosos, a través del formulari disponible a caixaescena.org (www.caixaescena.org) Preu d’inscripció: 150 € Les persones interessades en participar-hi han d’enviar el formulari correctament emplenat amb totes les dades que s’hi demanen. 50 % de descompte per a clients de CaixaBank i usuaris registrats a CaixaEscena A partir del 20 de juny, l’organització facilitarà, per correu electrònic, a les persones inscrites, el dossier amb tota la informació logística del programa. Opcions de pagament: INSCRIPCIONES • Pagament online: • Sol·licitud de pagament per clients CaixaBank o usuaris CaixaEscena (75€) La inscripción se realizará entre el 1 y el 17 de junio, ambos incluidos, a través del formulario disponible en caixaescena.org (www.caixaescena.org) • • Sol·licitud de pagament per no clients CaixaBank (150€) Las personas interesadas en participar deben enviar el formulario correctamente cumplimentado con todos los datos que se piden. Pagament en efectiu per transferència al CC ES28 2100 0900 9902 1112 4266, indicant el vostre nom i cognom en el concepte i enviant còpia del comprovant a [email protected] A partir del 20 de junio, la organización facilitará, por correo electrónico, a las personas inscritas, el dossier con toda la información logística del programa. La inscripció només es considerarà efectiva quan es confirmi l’ingrés de la matrícula. L’import de la inscripció només es reintegrarà en cas d’absència per causa justificada o en cas d’anul·lació de l’esdeveniment per part de l’organització. CONDICIONES ECONÓMICAS Precio de inscripción: 150 € 50 % de descuento para clientes de CaixaBank y usuarios registrados en CaixaEscena Opciones de pago: • • 6 Pago online: • Solicitud de pago para clientes CaixaBank o usuarios de CaixaEscena (75€) • Solicitud de pago para no clientes CaixaBank (150€) Pago en efectivo por transferencia en el CC ES28 2100 0900 9902 1112 4266, indicando vuestro nombre y apellido en el concepto y enviando copia del comprobante en caixescena@ aportada.com La inscripción solo se considerará efectiva cuando se confirme el ingreso de la matrícula. El importe de la inscripción solo se reintegrará en caso de ausencia por causa justificada o en caso de anulación del evento por parte de la organización. 7 + INFORMACIÓ ADDICIONAL INFORMACIÓN ADICIONAL • És imprescindible venir amb roba còmoda. • Es imprescindible venir con ropa cómoda. • Les classes s’impartiran en llengua castellana. • Las clases se impartirán en lengua castellana. • El preu d’inscripció inclou la matrícula del curs i l’accés a les activitats complementàries del CaixaForum (excepcions i Nits d’Estiu). • El precio de inscripción incluye la matrícula del curso y el acceso a las actividades complementarias del CaixaForum (excepciones y Noches de Verano). • El nombre de places és limitat i la inscripció es realitzarà per rigorós ordre de recepció de la documentació. • El número de plazas es limitado y la inscripción se realizará por riguroso orden de recepción de la documentación. ELS FORMADORS LOS FORMADORES MANEL BARCELÓ 8 Actor, director, dramaturg i guionista. Com a actor ha tocat tots els gèneres: comèdia, drama, comèdia musical, cabaret… Ha treballat sota la direcció de Ramon Simó, Carme Portaceli, Xavier Albertí, Magda Puyo, Sergi Belbel, Stavros Doufexis, Pavel Khomsky, Penny Cherns, Luca Valentino, Jordi Prat i Coll, Rafa Calatayud i Jordi Casanovas, entre d’altres. En televisió ha intervingut en sèries com Alatriste (Bocanegra), El día más difícil del Rey (Tejero) i Gavilanes. En cinema ha actuat sota la direcció de Manuel Huerga, Ventura Pons i Woody Allen. Durant vint-i-cinc anys va representar l’espectacle de monòlegs La tigresa y otras historias de Dario Fo, amb el que ha actuat en teatres de tota Hispanoamèrica, relació que ha seguit mantenint amb altres espectacles unipersonals. La seva primera trobada amb Shakespeare va ser fent el Mr. Ford de Las alegres casadas de Windsor, sota la direcció de Carme Portaceli i immediatament després Tant per tant, Shakespeare sota les ordres de la directora britànica Penny Cherns. A Ricard II en el paper protagonista el segueix Romeu i Julieta (Capulet), i els unipersonals Shylock de Gareth Armstrong i Los Villanos de Shakespeare d’Steven Berkoff, ambdós espectacles amb fragments de les seves obres. Ha obtingut les distincions Premi Ciutat de Barcelona i Honra do Festival de Almada (Lisboa) per Shylock, el Premi Butaca per Què va passar quan la Nora va deixar el seu home i els premis Aplaudiments Sebastià Gasch per Quatre i repicó i Cabaret per la guerra de Bòsnia. www.manelbarcelo.com www.manelbarceloactor.blogspot.com.es DIDIER RUIZ FERRAN AUDÍ Director artístic de La compagnie des Hommes fundada el 1998. Comença un treball amb textos de diferent naturalesa, teatrals però també epistolars o de tradició oral. S’interessa especialment per la temàtica de la recerca, dels retrats, dels records i de les col·leccions, que desenvolupa a través de diferents espectacles, sobre l’escenari o no, tant a França com a l’estranger. Se centra en explorar i descobrir la petita història que engrandeix a cadascú. Desenvolupa una relació de fidelitat amb un equip de comediants, d’escenògrafs, il·luminació, càmeres, compositors, fotògrafs, que acompanya el seu treball des de fa anys a La compagnie des Hommes. Actor de cine, televisió, ràdio i escena des del 1985 principalment a Espanya, Regne Unit (on va residir 12 anys) i França. Productor d’espectacles en viu des del 1986, i a partir del 2003 també de projectes audiovisuals. Director de teatre des del 1987 principalment a Espanya i també a Noruega des del 1997. Guionista per a teatre i cinema des del 2001. És director de cinema des del 2007, destacant: The Frost (llargmetratge), 2 Premis Gaudí de l’Acadèmia del Cinema Català i altres premis internacionals a Europa i EUA, Teresa and the Undead (curtmetratge) i BrickSkin (curtmetratge), seleccionat per al Gaudí per al Millor Curtmetratge; així com altres premis a Noruega i EUA. Director artístico de La compagnie des Hommes fundada en 1998. Empieza un trabajo con textos de diferente naturaleza, teatrales pero también epistolares o de tradición oral. Se interesa en especial por la temática de la búsqueda, de los retratos, de los recuerdos y de las colecciones, que desarrolla a través de diferentes espectáculos, sobre el escenario o no, tanto en Francia como en el extranjero. Se centra en explorar y descubrir la pequeña historia que agranda a cada uno. Desarrolla una relación de fidelidad con un equipo de comediantes, de escenógrafos, iluminación, cámaras, compositores, fotógrafos, que acompaña su trabajo desde hace años en La compagnie des Hommes. Ha estat professor d’Art Dramàtic principalment a França (École Florent de París) i Espanya (Col·legi de Teatre i ESCAC, entre d’altres). Actualment és professor a l’Institut del Teatre de Barcelona. Membre del Col·legi de Directors de Catalunya i de l’Acadèmia del Cinema Català. Membre de la Junta del Cercle de Cultura de Catalunya i de Pro-ficció (Associació de Productors Audiovisuals de Catalunya). També és membre fundador d’ADA (Associació per al Desenvolupament de l’Audiovisual), entitat dedicada a la creació transversal i internacionalització de les indústries culturals. Alhora, és membre de British Equity i del Directors Guild of Great Britain. Llicenciat en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona. Actor de cine, televisión, radio y escena desde 1985 principalmente en España, Reino Unido (donde residió 12 años) y Francia. Productor de espectáculos en vivo desde 1986, y a partir de 2003 también de proyectos audiovisuales. Director de teatro desde 1987 principalmente en España y también en Noruega desde 1997. Guionista para teatro y cine desde 2001. Es director de cine desde 2007, destacando: The Frost (largometraje), 2 Premios Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català y otros premios internacionales en Europa y EE.UU., Teresa and the Undead (cortometraje) y BrickSkin (cortometraje), seleccionado para el Gaudí para el Mejor Cortometraje; así como otros premios en Noruega y EE.UU. Miembro del Col·legi de Directors de Catalunya y de la Acadèmia del Cinema Català. Miembro de la Junta del Cercle de Cultura de Catalunya y de Pro-ficció (Asociación de Productores Audiovisuales de Cataluña). También es miembro fundador de A.D.A. (Asociación para el Desarrollo del Audiovisual), entidad dedicada a la creación transversal e internacionalización de las industrias culturales. A su vez, es miembro de British Equity y del Directors Guild of Great Britain. Actor, director, dramaturgo y guionista. Como actor ha tocado todos los géneros: comedia, drama, comedia musical, cabaret… Ha trabajado bajo la dirección de Ramon Simó, Carme Portaceli, Xavier Albertí, Magda Puyo, Sergi Belbel, Stavros Doufexis, Pavel Khomsky, Penny Cherns, Luca Valentino, Jordi Prat i Coll, Rafa Calatayud y Jordi Casanovas, entre otros. En televisión ha intervenido en series como Alatriste (Bocanegra), El día más difícil del Rey (Tejero) y Gavilanes. En cine ha actuado bajo de dirección de Manuel Huerga, Ventura Pons y Woody Allen. Durante veinticinco años representó el espectáculo de monólogos La tigresa y otras historias de Dario Fo, con el que ha actuado en teatros de toda Iberoamérica, relación que ha seguido manteniendo con otros espectáculos unipersonales. Su primer encuentro con Shakespeare fue haciendo el Mr. Ford de Las alegres casadas de Windsor, bajo la dirección de Carme Portaceli e inmediatamente después Tant per tant, Shakespeare bajo las órdenes de la directora británica Penny Cherns. En Ricard II en el papel protagonista le sigue Romeo y Julieta (Capuleto), y los unipersonales Shylock de Gareth Armstrong y Los Villanos de Shakespeare de Steven Berkoff, ambos espectáculos con fragmentos de sus obras. Ha obtenido las distinciones Premio Ciutat de Barcelona y Honra do Festival de Almada (Lisboa) por Shylock, el Premio Butaca por Què va passar quan la Nora va deixar el seu home y los premios Aplaudiments Sebastià Gasch por Quatre i repicó y Cabaret per la guerra de Bòsnia Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. www.manelbarcelo.com www.manelbarceloactor.blogspot.com.es. Ha sido profesor de Arte Dramático principalmente en Francia (École Florent de París) y España (Col·legi de Teatre y ESCAC, entre otros). Actualmente es profesor en el Institut del Teatre de Barcelona. 9 ANNA ALBORCH Fundadora de la companyia EGOS teatre, participa com a actriu en tots els seus espectacles des del 2007. Ha treballat també amb altres companyies com Dei Furbi, Albena Teatre, Kaktus Music, Cia Lazzigags, Producciones Eventime, Cia Flyhard i l’Auditori de Barcelona. Fundadora de la compañía EGOS teatro, participa como actriz en todos sus espectáculos desde 2007. Ha trabajado también con otras compañías como Dei Furbi, Albena Teatre, Kaktus Music, Cia Lazzigags, Producciones Eventime, Cia Flyhard y L’Auditori de Barcelona. Com a docent, imparteix classes de veu, cant i teatre musical en cursos i tallers, i classes de teatre per a nens i adolescents. Ha participat a les tres últimes edicions dels Encontres CaixaEscena per a secundària i als tallers online. Como docente, imparte clases de voz, canto y teatro musical en cursos y talleres, y clases de teatro para niños y adolescentes. Ha participado en las tres últimas ediciones de los Encuentros CaixaEscena para secundaria y en los talleres online. És llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona en l’especialitat de teatre musical i llicenciada en Filologia Hispànica per la Universitat de València. Es licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de teatro musical y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia. EXPOSICIONS CAIXAFORUM EXPOSICIONES CAIXAFORUM MING, L’IMPERI DAURAT Fins al 2 d’octubre del 2016 Art i cultura de la dinastia Ming, que va dominar la Xina durant un dels períodes més emblemàtics de la seva història, conegut pels seus avenços artístics, socials i econòmics. MING, EL IMPERIO DORADO Hasta el 2 de octubre de 2016 Arte y cultura de la dinastía Ming, que dominó la China durante uno de los períodos más emblemáticos de su historia, conocido por sus avances artísticos, sociales y económicos. ALT-ARCHITECTURE. COMISART Del 29 de juny al 25 de setembre La tercera exposició de la convocatòria Comisart, “alt-architecture”, acosta a obres que qüestionen les pràctiques arquitectòniques. ALT-ARCHITECTURE. COMISART Del 29 de junio al 25 de setiembre La tercera exposición de la convocatoria Comisart, “alt-architecture”, acerca a obras que cuestionan las prácticas arquitectónicas. XAVIER BOBÉS Director/manipulador i creador escènic. Es defineix com a autodidacte. Apassionat de la poètica del teatre visual, investiga amb tot tipus de propostes escèniques fusionant múltiples disciplines artístiques: treball corporal, teatre d’ombres, projeccions audiovisuals, manipulació d’objectes… Col·labora amb altres creadors executant idees i imatges evocades pels directors dels projectes, executant com a intèrpret accions en escena, ja sigui en solitari com amb altres intèrprets. Director/manipulador y creador escénico. Se define como autodidacta. Apasionado de la poética del teatro visual, investiga con todo tipo de propuestas escénicas fusionando múltiples disciplinas artísticas: trabajo corporal, teatro de sombras, proyecciones audiovisuales, manipulación de objetos… Colabora con otros creadores ejecutando ideas e imágenes evocadas por los directores de los proyectos, ejecutando como intérprete acciones en escena, ya sea en solitario como con otros intérpretes. Ha creat set espectacles de teatre visual i objectes. Actualment està de gira amb el seu últim espectacle “Cosas que se olvidan fácilmente”, estrenat al Festival Grec 2015. Aquest últim espectacle ha rebut el premi de la crítica de Barcelona al millor espectacle en la modalitat Noves Tendències 2015. Ha creado siete espectáculos de teatro visual y objetos. Actualmente está de gira con su último espectáculo “Cosas que se olvidan fácilmente”, estrenado en el Festival Grec 2015. Este último espectáculo ha recibido el premio de la crítica de Barcelona al mejor espectáculo en la modalidad Nuevas Tendencias 2015. cosasqueseolvidanfacilmente.org playgroundvisual.com vimeo.com/playgroundvisual cosasqueseolvidanfacilmente.org playgroundvisual.com vimeo.com/playgroundvisual URBANI(S)TES Dimecres 6 de juliol, a les 19 h Recorreguts pels voltants del CaixaForum des de l’experiència de qui l’habita. URBANI(S)TAS Miércoles 6 de julio, a las 19 h Recorridos por los alrededores del CaixaForum desde la experiencia de quien lo habita. FINESTRES AL MÓN Fins al 28 d’agost del 2016 Un acostament a la realitat de països de l’Àfrica, l’Àsia i l’Amèrica Llatina a través de curtmetratges protagonitzats per persones que viuen en circumstàncies adverses i que lluiten per tirar endavant. Places limitades VENTANAS AL MUNDO Hasta el 28 de agosto del 2016 Un acercamiento a la realidad de países de África, Asia y América Latina a través de cortometrajes protagonizados por personas que viven en circunstancias adversas y que luchan por salir adelante. Plazas limitadas MARIEL SORIA Dibuixant d’historieta, il·lustradora, dissenyadora de vestuari. Com a historietista ha publicat a revistes nacionals i estrangeres, i a periòdics com La Vanguardia, El Periódico de Cataluña i L’Avui. És la creadora del personatge Mamen que es publicava a la revista El Jueves, a més d’altres sèries com Sam Balluga, Quel·lo, Federica, Night and day, Phyton Trip, etc. Com a dissenyadora de vestuari ha treballat amb directors com Ramon Simó, Magda Puyo, Carme Portaceli, Mario Gas, Albert Boadella, Pavel Khomsky, Luca Valentino, Mar Gómez, Manel Barceló, entre d’altres. La seva relació com a figurinista amb espectacles de Shakespeare inclou títols com Shylock, Ricard II, Romeu i Julieta i Los Villanos de Shakespeare. Dibujante de historieta, ilustradora, diseñadora de vestuario. Como historietista ha publicado en revistas nacionales y extranjeras y en periódicos La Vanguardia, El Periódico de Cataluña y L’Avui. Es la creadora del personaje Mamen que se publicaba en la revista El Jueves, amén de otras series como Sam Balluga, Quel·lo, Federica, Night and day, Phyton Trip, etc. Como diseñadora de vestuario ha trabajado con directores como Ramon Simó, Magda Puyo, Carme Portaceli, Mario Gas, Albert Boadella, Pavel Khomsky, Luca Valentino, Mar Gómez, Manel Barceló, entre otros. Su relación como figurinista con espectáculos de Shakespeare incluye títulos como Shylock, Ricard II, Romeo y Julieta y Los Villanos de Shakespeare. JOSEPH BEUYS Tot l’any Instal·lació: “Es compta darrere l’os” – Espai de dolor, 1983. Places limitades JOSEPH BEUYS Todo el año Instalación: “Se cuenta detrás del hueso” – Espacio de dolor, 1983. Plazas limitadas NITS D’ESTIU NOCHES DE VERANO CAIXAFORUM BARCELONA CAIXAFORUM BARCELONA CABOSANROQUE. MURAL SONOR CABOSANROQUE. MURAL SONORO Dimecres 6 de juliol, a les 22 h Festa d’inauguració de les Nits d’Estiu. Un concert vertical amb més de 30 màquines sonores. Miércoles 6 de julio, a las 22 h Fiesta de inauguración de las Noches de Verano. Un concierto vertical con más de 30 máquinas sonoras. CAIXAFORUM BARCELONA CAIXAFORUM BARCELONA AQUEST SÍSIF ESTE SÍSIF Com arribar-hi? ¿Cómo llegar? Dimecres 6 de juliol, a les 20 h Espectacle d’humor, seriós, acadèmic, sobre el mite de Sísif, a càrrec de l’actor Arnau Vilardebó. Miércoles 6 de julio, a las 20 h Espectáculo de humor, serio, académico, sobre el mito de Sísif, a cargo del actor Arnau Vilardebó. FGC FGC MICROSHAKESPEARE MICROSHAKESPEARE Autobusos Autobuses Dimecres 6 de juliol, a les 20 h Interpreta els clàssics de Shakespeare amb el teatre d’objectes. Una coproducció de Laitrum Teatre i The National Theater of London. Miércoles 6 de julio, a las 20 h Interpreta los clásicos de Shakespeare con el teatro de objetos. Una coproducción de Laitrum Teatre y The National Theater of London. Línies 13 i 150, amb parada davant del CaixaForum Línies 9, 27, 50, 65, 79, 91, 109 i 165, amb parada a pl. d’Espanya Línies D20, H12, V7, L72, L80, L81, L86, L87 i L95, amb parada a pl. d’Espanya * Reserva prèvia a la recepció del CaixaForum * Reserva previa en la recepción del CaixaForum Bicing Bicing Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 08038 Barcelona Metro Línies 1 i 3, amb parada a pl. d’Espanya Línies L8, S33, S4, S8, R5 i R6, amb parada a pl. d’Espanya Gran Via – Pl. d’Espanya (estació núm. 96) Rius i Taulet (estació núm. 237) caixaescena.org © Fotografies CaixaEscena: Cathy Loughran caixaescena.org © Fotografías CaixaEscena: Cathy Loughran Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 08038 Barcelona Metro Líneas 1 y 3, con parada en Pl. d’Espanya Líneas L8, S33, S4, S8, R5 y R6, con parada en Pl. d’Espanya Líneas 13 y 150, con parada delante del CaixaForum Líneas 9, 27, 50, 65, 79, 91, 109 y 165, con parada en Pl. d’Espanya Líneas D20, H12, V7, L72, L80, L81, L86, L87 y L95, con parada en Pl. d’Espanya Gran Via – Pl. d’Espanya (estación núm. 96) Rius i Taulet (estación núm. 237)