LIST

india
Un destino para
recorrer con los
sentidos a flor
de piel
oda al pañuelo
Historia de un
invento adorado a
través de los siglos
sergio pérez fernández
Charla íntima con
un artista que
pone su don al
servicio del diseño
Amy
Adams
00075
para ser vendido exclusivamente a
pasajeros resolución a.n.a. n° 4483/82
marzo/abril 2014
número 75
issn 1851-0213 | us$4
aunque le costó casi una década lograr
sus primeros papeles, hoy es una de las
actrices más versátiles de hollywood, con
cuatro nominaciones al oscar en su haber.
perfil de un talento perseverante.
sumario marzo - abril 2014
número 75
16. be trendy
· Novedades.
· Motores: el auge de los scooters.
24. be delicious
· Tendencias gourmet: el nuevo catering.
· Argentina Wine Awards 2014.
· Novedades.
32. be sharp
P72
amy adams
p56
p24
moda
el nuevo
catering
p74
india
· Emprendedores: latinos for export.
· Vidriera uruguaya.
44. be chic
· Historia del pañuelo.
· Vidriera argentina.
· Novedades.
· Moda: bendito equilibrio.
66. be A star
Amy Adams: la luchadora.
74. be there
· India: un destino movilizante.
. Hoteles: Mantra Resort, Spa & Casino.
· Villa La Angostura: un paraíso renovado.
92. be kind
p18
scooters
P44
p116
sergio pérez fernández
14 /
102. duty free shop
116. be in
historia del
pañuelo
contacto beglam. Email: [email protected] | producción general: Ximena De Azpitarte Guichon |
Tel: (00598) 26040366, Int. 1449 | Email: [email protected]
contacto comercial. [email protected]
BEGLAM es una marca de Interbaires S.A. en Argentina y de Navinten S.A. en Uruguay. Los derechos de propiedad intelectual sobre la revista pertenecen
a RBR SA. Se prohíbe la reproducción total o parcial del material publicado en esta revista. www.beglam.com
· Wellness: zumba, el ritmo de moda.
· Ecología: energías renovables.
· Proyectos que suman: Fundación Garrahan.
· Arte: entrevista con Sergio Pérez Fernández,
el artista de las botellas.
· Libros: especial novela romántica.
· Agendas.
· Recomendados de Cristina Pérez.
staff editorial. dirección general: Renata Romani | edición:
Vicky Guazzone di Passalacqua | diseño gráfico: Luciano Andújar, Celeste Maratea |
coordinación: Magdalena Villemur | traducción: Camila Varas | corrección: Hernán
Moreno | colaboraron en este número: Matías Albín, Sophie Starzenski, Alejandro
Iglesias, Eugenia Patiño, Fernanda Soulé, Sofía Escalante, Magdalena Szaszak, Hernán
Cristiano, María Eugenia Maurello, Gastón Bourdieu, Rita Zanola, Verónica Brollo.
redacción: San Martín de Tours 2916 8ºA (1425), CABA, Argentina. +5411 4803-1323
pre prensa. Gráfica Sao Paulo. Castillo 1366, edificio 4, CABA, Argentina. +5411 2056-0908
impresión: Mundial S.A. Cortejarena 1862, CABA, Argentina.
125. traducciones
130. scrapbook
marzo/abril 2014 / 15
Be trendy
diseño + tecno
richard clarkson
lacie
Foto: gentileza Richard Clarkson, www.richardclarkson.com
ODA AL
VAIVÉN
Chiquita, pequeña, simpática. Y con gran movimiento. Así es la
banqueta creada por el diseñador industrial Richard Clarkson,
un talento mitad neoyorquino y mitad neozelandés. La idea
tras esta maravilla fue crear un asiento que fuera a la vez útil y
productivo. Y lo es en todo sentido: al mecerse, pone en acción
los músculos abdominales y de las piernas, al tiempo que el hecho de estar moviéndose ayuda a reducir el peso en la espalda
y caderas, haciendo a un descanso más confortable. Todo eso,
con un diseño discretamente bello.
La vida color
de rosa
think geek
Foto: gentileza Think Geek,
www.thinkgeek.com
16 /
Es una metáfora tan vieja
como el mundo y, para muchos, una forma de definirse.
Pero la compañía Think Geek
fue más allá y sacó esta discusión del plano conceptual:
ahora, el medio vaso lleno es
una realidad visible no solo
para los optimistas. Ideal para
regalárselo a alguien con una
buena mirada de la vida y, sobre todo, a aquellos que vibran
a un tono más desesperanzado. Un guiño de ilusión que
siempre viene bien.
Preciosa
UNIÓN
Solo dos potencias como LaCie y
Christofle podían lograr lo que debiera
llamarse “el disco rígido más lindo del
mundo”. Con diseño del viejo mundo y
funcionalidad del más nuevo y moderno,
nace Sphère, un gadget que funciona tanto como joya y
adorno como como refugio de datos. Acuñado en Francia
por la reconocida marca de platería y luego embebido en
la más alta tecnología de LaCie, será un objeto de deseo
codiciado en cualquier oficina.
Foto: gentileza LaCie, www.lacie.com
yanko design
A un paso
del futuro
Para quienes veíamos Los Supersónicos, el futuro resultó una
estafa. No hay autos voladores,
ni robots por doquier, ni ciudades inteligentes en los aires.
Sin embargo, el más reciente
invento de Yanko Design puede
echar algo de esperanza sobre
ese horizonte esperado: se trata
de Rolling Static Cleaner, una
aspiradora sin cables ni ruido
que atrae el polvo y la pelusa
mediante la fuerza electromagnética. Se compone de un largo
mango y una pelota en su extremo, que debe pasarse por el
suelo y los rincones a limpiar, y
a su paso va guardando los residuos en un compartimento interno, todo en total discreción.
Digna de Robotina.
Foto: gentileza Yanko Design, www.yankodesign.com
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Be trendy
motores
La BMW C600 en acción.
Rápido y
glamoroso
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En ciudades con tráfico y cantidad de autos en la calle en aumento,
los scooters se presentan como la mejor opción para un viaje rápido,
cómodo y, sobre todo, muy canchero. Cinco opciones con estilo.
Texto: Matías Albín
Fotos: gentileza Zanella, Honda,
BMW, Lucky Lion y Autostrada Piaggio
P
asa hasta en las mejores ciudades:
el tránsito y los embotellamientos
atentan contra la calidad de vida
de sus habitantes y quienes las visitan. En
Buenos Aires, particularmente, cada año
son más los autos que se suman al parque
automotriz, lo que genera caos y demoras
que solo prometen ir en aumento. En ese camino, hace un tiempo que la moto, vehículo
antes utilizado en su mayoría para servicios
de mensajería y delivery, viene conquistan18 /
do adeptos entre los porteños. En especial,
la versión scooter, de diseño más cosmopolita y amigable que una moto común, y hasta
con cierto aire retro muy seductor.
Como en todo mercado, siempre hay
quienes quieren estar a la moda. A continuación, cinco opciones para moverse
como pez en el agua en el tráfico sin perder ni un ápice de glamour.
lx 150, de vespa
La marca es el ícono de esta tendencia y la
que más historia tiene. Este modelo cuenta con un motor monocilíndrico de cuatro
tiempos con 155 cc de cilindrada y una po-
tencia de 12,9 CV. Pero lo más destacable
de esta joya italiana es su diseño vintage
y la cantidad de accesorios y colores disponibles para que el usuario pueda personalizarla al máximo. Más que un vehículo,
Vespa ofrece todo un estilo de vida.
lambretta 150, de zanella
Luego de 40 años, un clásico vuelve a la
calle con un nuevo representante: esta es
una de las muy buenas opciones de la línea
vintage de Zanella. Con un motor de 150 cc
y 9 CV de potencia, este scooter brinda una
autonomía de más de 200 km con un tanque de tan solo 6 litros y una capacidad de
Be trendy
motores
Honda Elite 125.
Lucky Lion Cute.
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Vespa LX 150.
carga de 150 kilos. Con diseño inspirado en
la época dorada de las motocicletas y cuatro muy atractivas combinaciones de colores, resulta una opción más que tentadora.
elite 125, de honda
Quienes estén interesados en un scooter
con un diseño más moderno pueden optar
por este modelo, que acaba de ser totalmente rediseñado. Tiene un motor de 125
cc refrigerado por aire y con alimentación
por carburador. Está además equipado con
un novedoso sistema de frenos combinado (CBS) que mejora la maniobrabilidad y
seguridad de la moto. Sin duda, una exce20 /
Zanella Lambretta 150.
lente alternativa para atravesar a diario la
ciudad en el menor tiempo posible.
c600, de bmw
Usuarios más expertos que busquen performance, tecnología y seguridad para
viajes más largos pueden optar por esta
máquina. Su motor bicilíndrico de 647 cc
tiene una potencia máxima de 60 CV. Su
transmisión de variación continua hace
el manejo mucho más confortable, y sus
frenos con ABS logran una detención segura y efectiva en cualquier tipo de superficie. Un vehículo que puede exceder
sin problemas los límites de la ciudad y
encarar la autopista con confianza.
cute, de lucky lion
He aquí la opción ecológica y de más bajo
costo operativo de este lote. Equipada con
un motor de 800 Watts de potencia que
permite viajar a 40 km/h con una autonomía de más de 40 kilómetros, tiene
cuatro baterías de ácido en gel que tardan entre 6 y 8 horas en cargarse completamente. El resultado es un vehículo que
no emite gases contaminantes ni ruidos
que afecten el medio ambiente, con lo
que ofrece un viaje que no solo cuida el
bolsillo, sino también el planeta.z
Be trendy
motores
minirrepo
julio blanco, ceo de
interagrovial s.a., distribuidor
de john deere para uruguay
Utilidad
todoterreno
Los vehículos multiuso Gator, de John Deere, son el
aliado ideal para todo tipo de actividades de trabajo.
Fotos: gentileza Interagrovial S.A.
M
ás de 500.000 unidades fabricadas lo corroboran: Gator
es el vehículo de trabajo más
fiable y seguro. No importa qué tan embarrado esté el camino o empinada sea la
pendiente, él puede con todo obstáculo. Y
como no podía ser de otra manera, es de
John Deere, la marca líder en maquinaria
agrícola y de trabajo pesado.
Con solo dos pedales y muy sencillo de
usar, Gator está equipado con una caja
de transporte de gran espacio y eficacia,
ha sido probado hasta el límite y ofrece
tecnología de punta, entre otras características que lo distinguen. Pero para hacer aún más eficaz su trabajo, se divide
en diversas líneas acorde con las necesi-
22 /
dades de su usuario. Así, quien requiera
un vehículo pequeño pero potente recurrirá a la Serie Compacta; el que busque
un potencial sobresaliente apostará a la
Serie Alto Rendimiento; quien priorice
versatilidad irá por la Serie Profesional;
el que prefiera alto rendimiento, por la
Serie Ultimate; y quien se enfoque en
seguridad y eficacia tendrá la Serie Tradicional. Dentro de estas líneas, a la vez,
diferentes modelos harán aún más específicos la compra y el resultado, subdividiéndose en nombres como el HPX 4x4,
el TH 6x4 o el ProGator, entre otros.
Desde un jardinero aficionado hasta el
trabajador del campo más demandante,
todos hallarán el que mejor se ajuste a
sus necesidades. Y habrán encontrado
entonces a su aliado ideal.z
“todo productor
que quiere ser
más rentable y
productivo desea
un john deere”
¿Cuánto hace que tienen la representación de
John Deere en Uruguay?
Somos una empresa familiar de segunda
generación; Interagrovial fue fundada en 1967.
Cumplimos 47 años en abril y somos distribuidores de John Deere desde 1985.
¿Quiénes son hoy sus clientes y qué tipo de
productos ofrecen?
Todas las familias y emprendimientos ligados
a la tierra. Todo productor que quiere ser más
rentable y productivo desea un John Deere.
Ofrecemos la solución integral en los equipos
Agrícola, Construcción, Forestry, Golf and Turf,
repuestos originales y servicio especializado.
¿Y cuáles son sus estrategias para diferenciarse
en el mercado? Dar al cliente más tiempo útil, menor costo
operativo y la mejor performance del equipo.
¿Tienen planes de expansión?
Nuestro plan de inversiones 2014 y 2015 incluye
cuatro puntos de venta, dos ampliados y dos
nuevos. Los objetivos son de crecimiento moderado para este año, a tono con la realidad del
mercado uruguayo, pero manteniendo los más
de 10 años de liderazgo en él.
¿Brindan algún tipo de servicios especiales de
posventa?
Contamos con nuestros RAC, representantes de
atención al cliente especializados en la marca,
que visitan a diario a nuestros productores para
brindar atención personalizada. A la vez, contamos con 20 puntos de venta, y la mayor organización de posventa en el país.
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Be delicious
tendencias gourmet
consciente y más beneficiosa. Así lo entendieron Victoria Lamdany, Marina Ini
y Julieta Abadi, creadoras del catering
Copetín. Si bien su propuesta contempla
todo tipo de eventos, es su pata infantil la
que más las diferencia. Ajenas a los clásicos –y poco nutritivos– chizitos, palitos
y papas fritas de cualquier cumpleaños
de chicos que se precie, ellas ponen una
mesa en la que reinan los cereales, la fruta,
los bastoncitos de verdura, las empanaditas de queso, las minipizzetas y los panes
de pita caseros con queso y tomate, entre
otros. Todo, inmerso en una decoración relajada y alegre, que puede incluir móviles,
banderines, barquitos de papel y platos y
manteles de colores y estampados.
“Las madres querían que les resolviéramos la comida de los chicos, y nuestra respuesta fue brindar un servicio rico, sano
y divertido, que equilibra sabor, textura y
color”, explican. También mamás, suelen
inspirarse mucho en aquello que les gustaría a sus propios hijos, y así continúan
generando propuestas que asombran a
grandes y chicos. “Para los adultos, es ideal
ver que en un cumpleaños puede haber
comida rica y sana a la vez; y para los niños, es fresco y fácil”, resume Victoria.
El nuevo catering
Frente a un público que cada vez sabe más de gastronomía y alimentación,
el servicio de cocina para eventos dobla la apuesta especializando sus
propuestas. Tapeos, comida molecular, saludable y 100% criolla, entre otras
corrientes, abren el abanico y conforman la nueva mesa de los agasajos.
Texto: Vicky Guazzone di Passalacqua
Fotos: gentileza Copetín, Asadores de
Campo, Cuk y Sabe la Tierra
N
o más lomo con papas noisette ni
canapés indistinguibles. Quienes
hayan asistido recientemente a
algún casamiento, cumpleaños o evento
corporativo pueden dar fe: la propuesta
de los caterings ha subido varios escalones. En tiempos en que hasta los paladares más clásicos saben de las últimas tendencias gourmet, este servicio ha optado
por especializarse. Lejos del típico menú,
hoy el abanico que abre el mercado argentino implica elegir entre tipos, estilos
y corrientes de alimentación.
del hidrógeno a lo orgánico
Estuvieron entre los pioneros. Cuando las
peripecias de Ferran Adrià en el español El
24 /
Bulli comenzaban a hacer eco en el mundo y algunos chefs tomaban nota y empezaban a experimentar con el hidrógeno,
Esteban Nofal fue más lejos y, junto con
un socio, abrió en Buenos Aires el primer
servicio de catering de cocina molecular.
Era 2006 y lo llamaron Cuk. En su espacio
de trabajo montaron además un laboratorio donde explorar este tipo de cocina,
a cargo del chef Mariano Scarampi en los
platos y del bartender Ramiro Ferreri en
los tragos. “Cuando abrimos, la idea era
que la comida fuera un ‘espectáculo culinario’, aplicando la ciencia a la práctica
diaria para desarrollar nuevas texturas y
apariencias”, relata Victoria Zurro, gerente comercial de la empresa.
La propuesta, de gran aceptación en el
público, duró varios años. Pero el espíritu vivo de la cocina los llevó a mutar hacia otras tendencias. Hoy, Cuk ofrece un
menú con énfasis en la materia prima.
“Usamos el know how que nos aportó la
gastronomía molecular, con una cuidada
selección de los productos, para desarrollar una carta en la que los sabores de
antaño se recrean con nuevas técnicas
de cocción”, ilustra Zurro. Así, su estilo actual podría encuadrarse en la creencia de
que “somos lo que comemos”.
En aquel mismo camino de productos
genuinos y con especial atención al origen se inscribe la génesis de Sabe la Tierra. Si bien su nombre evoca al mercado
natural, orgánico y sustentable que se
instala cada fin de semana en distintos
puntos de Zona Norte, de esta misma red
nació un servicio de cocina para eventos.
“Desde el inicio del mercado, decidimos
nuclear a los pequeños productores también para ofrecer catering”, explica Angie
Ferrazzini, alma máter del proyecto. Bajo
de izq. a der.: la alegre mesa para niños de copetín;
sushi de autor por sabe la tierra; entradas de asadores
de campo; una propuesta con la firma de cuk.
el paraguas del mercado, la propuesta
ofrece una alimentación tan saludable
como rica, que puede incluir variantes de
las dietas vegana, vegetariana, macrobiótica o hasta crudívora (comida cruda).
“Nos piden mucho las barras de jugos y
licuados naturales, que incluyen aquellos
con superalimentos como maca, espirulina y jugos de pasto”, detalla la creadora.
Los interesados varían: desde particulares para fiestas hasta empresas que
lanzan productos, perfiles muy distintos
han probado sus platos. Pero, por lo general, la reacción más interesante es la
de los invitados, que no siempre están
acostumbrados a este tipo de cocina.
“Muchos no tienen idea de qué están comiendo, pero se animan a probar sabores diferentes; les gusta tomar contacto
directo con los productores y cocineros”,
cuenta Ferrazzini. En esa línea, algunas
veces incluso han armado el catering
con escenografía similar al mercado, de
modo que los comensales pudieran ir degustando a través de distintos puestos.
Pero no solo los adultos disfrutan de comer más sano. También los chicos se están sumando a esta tendencia de cocina
sabores tradicionales
En plan de especializarse, a Argentina
no podía faltarle su catering específico
de carne. Allí entró en juego Asadores de
Campo, una compañía que quiere “llevar
los mejores asados domingueros a cualquier día de la semana y a todo ámbito
imaginable”. Fue creada por las hermanas Lorena y Cinthia Irazoz, que vieron la
necesidad de un servicio que permitiera
hacer un asado en el que el organizador
también pudiera disfrutar. Si bien existían empresas de catering que ofrecían
la opción dentro de su menú, no había
nadie dedicado específicamente a ello. Y
aquel foco les permitió hacer mucho más
exhaustiva su oferta.
Así, su compromiso no solo incluye una
carta muy amplia de entradas, cortes y
ensaladas, sino que además garantizan
que sus carnes provienen de animales
criados a campo abierto, fruto del pastoreo y el sol, y que sus vegetales son orgánicos certificados. Entre otras opciones para
acompañar la clásica parrillada, Asadores
de Campo propone perlas de mozzarella,
marzo/abril 2014 / 25
Be delicious
tendencias gourmet
publicidad
tomates cherries confitados, albahaca y
tomates secos; verdes de la huerta, rúcula,
endibias y radichio colorado; y caponatta
de vegetales con un aderezo especial. Y
aunque el rubro del asado pareciera ser
uno con mucha mística –y, por ende, mucho recelo hacia quien lo hace–, los agasajados por este emprendimiento suelen
aprobarlo con creces. “Nuestros clientes
son muy exigentes, dado que existe el
mito de que no hace falta un profesional
para hacer un asado. Pero en cada evento
demostramos que no solo proveemos la
comida, sino una experiencia completa”,
apuntan las hermanas.
Finalmente, entra en escena una especialización que viene directamente de
España. Con varios años de trabajo en
gastronomía en Barcelona, Sergio Piccione Reverter decidió recrear en Argentina el clásico modelo de tapeo español,
haciendo foco en el menú, pero también
en sus ropas y estética. Así nació Tapeo
Catering en diciembre de 2011. El menú,
organizado a modo de recorrido gastronómico por las distintas regiones de la
26 /
Madre Patria, incluye sabores para todos
los gustos. Desde el gazpacho andaluz
hasta el pincho mediterráneo de camarones al pimentón y pasta de palta,
pasando por los pinchos morunos y las
patatas bravas, entre muchos otros, las
delicias se suceden de entrada a postre,
y siempre con gran variedad. “La gente
resultó súper receptiva a las novedades
en colores, sabores y momentos que nosotros proponemos”, describe Piccione
Reverter.
La ambientación incluye además vajilla, manteles, banderines y pizarras de
taberna con menúes y anotaciones, carteles indicadores para cada tapa y camareras con delantales sumamente andaluces. Sin ningún detalle librado al azar,
hasta los ingredientes son originales y
españoles. Su dueño es categórico: “Ofrecemos auténticas tapas. No hacemos canapés sino montaditos”.
La mesa está servida y, como nunca antes, el menú es increíblemente amplio.
Rico en opciones y sabores, es solo cuestión de probar.z
cada cual
atiende su juego
Asadores de Campo:
www.asadoresdecampo.com.ar
Copetín:
www.copetincatering.com.ar
Cuk:
www.cukcatering.com
Sabe la Tierra:
www.sabelatierra.com
Tapeo Catering:
www.tapeocatering.com.ar
Be delicious
novedades gourmet
y el ganador es...
A continuación, la nómina de los mejores vinos del año:
Bajo la lupa
Argentina Wine Awards celebró su octava edición,
en la que periodistas especializados de todo el mundo
cataron las mejores etiquetas del mercado local.
Éxitos y pendientes de un rubro en ebullición.
Texto: Alejandro Iglesias
Fotos: gentileza Wines of Argentina
E
l 21 de febrero pasado concluyó la
octava edición de los Argentina
Wine Awards (AWA), el certamen
organizado por Wines of Argentina con
el fin de promover el vino local en los
mercados más competitivos del planeta.
Para esta misión, se selecciona anualmente un panel de jurados internacionales y enólogos que se encargan de catar
las muestras y así consagrar a las mejores etiquetas de cada categoría.
Bajo el lema “pesos pesados del mundo
del vino”, la edición 2014 contó con la
participación de una docena de periodistas especializados y líderes de opinión
del Reino Unido, Estados Unidos, Canadá,
China, Singapur, Malasia, Brasil, Chile,
Suecia y Hong Kong. Y en paralelo con el
certamen, se dictó un seminario de vinos
y estilos exitosos, en el que especialistas
invitados expusieron sus visiones y su
opinión de los vinos argentinos en sus
mercados.
28 /
Entre las conclusiones surgidas a partir
de la premiación y el seminario, quedó
claro que Argentina ha realizado un gran
trabajo durante los últimos años en el posicionamiento de sus vinos en el mundo,
aunque aún queda mucho potencial por
explotar. A su vez, los especialistas coincidieron en que es vital generar una mejor
comunicación y educación en cuanto al
vino y las regiones vitícolas argentinas,
dar mayor importancia a los vinos blancos –en especial al torrontés– y promocionar aún más los tintos de corte y los elaborados con cepas no tradicionales, entre
los que se destaca el cabernet franc.
Para el cierre del certamen, se eligieron las
instalaciones de Bodegas Escorihuela Gascón. Allí, con los viejos toneles de testigo,
se conocieron finalmente las revelaciones
del año. Se entregaron 16 trofeos, que se
dividieron en regionales y por categorías.
Además, la nómina de ganadores incluyó
58 medallas de oro, 256 de plata y 276 de
bronce. Una premiación a la excelencia y
una renovación del voto de confianza en
la región vitivinícola argentina.z
Trophy Categoría Malbec:
Vino Reserve Malbec (US$13 a US$19,99),
Alta Vista Terroir Selection Malbec
2011 (US$20 a US$29,99), Riccitelli
Vineyard Selection Malbec 2012 (US$30
a US$49,99) y República del Malbec –
Blend de Terroirs 2012 by Matías Riccitelli
(más de US$50)
Trophy Categoría Espumoso método
tradicional entre US$13 y US$19,99:
Zuccardi Blanc de Blancs 2007
Trophy Categoría Torrontés
entre US$13 y US$19,99:
Colomé Torrontés 2013
Trophy Categoría Cabernet Franc:
Numina Cabernet Franc 2011, de Bodega Salentein (entre US$20 y US$29,99),
y Andeluna Pasionado Cabernet Franc
2010 (más de US$50)
Trophy Categoría Cabernet
Sauvignon entre US$30 y US$49,99:
Bramare Luján de Cuyo Cabernet Sauvignon 2011, de Viña Cobos
Trophy Categoría Tintos de Corte:
Paz Blend 2012, de Finca Las Moras
(US$13 a US$19,99); Field Blend 2011,
de Zorzal Wines (US$30 a US$49,99);
y Decero Amano Remolinos Vineyard
2011, de Finca Decero (más de US$50)
Trophies regionales: Valles de Mendoza, Lindaflor Malbec 2009, Monteviejo (Valles de Mendoza), Serie Fincas
Notables Malbec 2011, Bodega El Esteco (Valles del Norte), Paz Blend 2012,
Finca Las Moras (Valles de San Juan)
y Fin Single Vineyard Cabernet Franc
2010, Bodega del Fin Del Mundo (Valles Patagónicos)
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Be delicious
novedades gourmet
Peugeot
incursiona
en lo gourmet
En una superficie de 450 m2, la marca del león inauguró recientemente su bar y restaurante Peugeot Lounge en Palermo, Buenos Aires. Pensado para ser un sitio de culto inspirado en el espacio Peugeot Avenue de la avenida Champs-Élysées de París,
la propuesta gastronómica, a cargo del reconocido chef Martín
Baquero, es descontracturada y moderna. También son parte
de su staff la bartender Inés de los Santos y el sommelier Fabricio Portelli, un equipo de lujo que promete grandes reuniones y
eventos. En Honduras 5624.z
Literatura sabrosa
De la mano de su primer libro, Martín Auzmendi logra
ampliar el alcance de la literatura gourmet. Con sus viajes y sus visitas a bares y restaurantes del mundo como
excusa, el reconocido crítico
gastronómico comparte con
el lector anécdotas, vivencias y recetas de cócteles con
una prosa sabrosa y profunda. Fácil de leer y entretenido, Cócteles en el camino se
convierte en un libro ideal
tanto para el amante de las
barras como para quien disfruta de los buenos textos.z
30 /
Nueva cosecha
de un tinto
auténtico
La bodega en funcionamiento más antigua del
país presentó la cosecha 2012 de su Colomé
Auténtico Malbec. Elaborado exclusivamente con uvas malbec de sus viñedos de altura
con más de 90 años, se trata de un vino que
cumple con los procesos más tradicionales a
partir de lavaduras indígenas y mínima intervención. Una de sus particularidades es que
no recibe crianza en barricas, sino que reposa durante nueve meses en tanques de acero
inoxidable a fin de preservar la identidad del
terruño salteño. Respecto a esta nueva añada,
Thibaut Delmotte, enólogo de la bodega, comentó: “Esta segunda cosecha refuerza nuestras ganas de producir un vino diferente y de
homenajear a nuestros pioneros”.z
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Vendimia en
primera persona
Recorrer las bodegas mendocinas en plena vendimia es una
experiencia inolvidable. Y este
año, Bodega Norton invita a disfrutarla junto con su equipo. El
programa comenzará con una
mateada en la que se descubrirán los secretos de la vendimia,
sus protagonistas y las características del terruño de Perdriel,
para luego cosechar las uvas de
los viñedos de la empresa, recorrer la bodega y finalizar con
una degustación de sus etiquetas de alta gama en la cava. La
visita también incluye un almuerzo en su restaurante La Vid,
con un menú de cocina argentina contemporánea. Para mayor
información y reservas, [email protected]
Be sharp
emprendedores
Frente a los grandes
jugadores multinacionales, los
emprendedores distinguen a
sus compañías con creatividad,
instinto y una gran capacidad
para afrontar riesgos. En ese
mismo camino, son muchos los
que apuestan al crecimiento
del producto más allá de las
fronteras de su país. Aquí,
cuatro ejemplos de argentinos
y uruguayos que creyeron –y no
se equivocaron– que el suyo era
un emprendimiento de mundo.
Latinos for export
argentina
1
paez: en algún lugar del mundo
siempre es verano
Desde el inicio de su proyecto, Tomás Pando, Francisco Murray y Francisco Piasentini pensaron que su empresa sería global.
“En algún lugar del mundo siempre es
verano”, se dijeron cuando crearon Paez,
una marca de alpargatas de diseño. “De
hecho, nuestras primeras ventas fueron a
Colombia, Sudáfrica y Australia”, apunta
Pando. Ocho años después, la firma puede
jactarse de haber convertido un emblema
del vestir argentino en un ícono de lifestyle
y tendencia. Las alpargatas de Paez, caracterizadas por sus modelos atractivos,
con estampados divertidos y colores brillantes, pueden encontrarse en 25 países
del mundo, vendiéndose en más de 600
tiendas y con 12 locales propios. Todo este
crecimiento, manteniendo el espíritu
emprendedor de los comienzos: “Aunque para el éxito falta mucho, creemos
que la clave es la persistencia, y estamos
convencidos de que nunca se termina de
32 /
aprender. Construimos los pilares de la
compañía en el camino de la humildad,
capacidad y paciencia”.
Para los años venideros, su intención es
“construir la marca más amada del mundo”. Para ello, su foco está puesto en entregar y diseñar mejores productos y hacer
“muy, muy” felices a sus consumidores. Con
esto en mente, están creando el Viaje Paez,
una experiencia que conecta a los clientes.
“Estamos convencidos de que la colaboración es el futuro, y de que debemos hacer
una marca que piense en las personas más
allá de los conceptos”, sintetizan.
2
otro mundo: hacerle honor al nombre
En 2004, Otro Mundo Brewing Company
se propuso no solo ser una empresa dedicada a la elaboración de cervezas de alta
calidad, sino también ser una compañía
capaz de traspasar fronteras. “Siempre
estuvo en nuestros planes la idea de exportar. Entendimos la expansión internacional como un objetivo y vimos que
había una gran oportunidad de negocio
y un buen camino para construir valor al-
rededor de la marca”, ilustra Pablo Fazio,
CEO y fundador. Si bien no sucedió exactamente en los comienzos, ya hace cinco
años que Otro Mundo está presente en el
exterior: su espectro de ventas se amplió
a Estados Unidos, México, Canadá, Italia,
Reino Unido, Noruega, Suecia, Uruguay,
Paraguay y Australia. Este esfuerzo les ha
valido incluso el Premio Exportar 2012 al
Desarrollo de Nuevos Mercados, otorgado por la Cancillería Argentina.
Actualmente, la centralización de las operaciones se da en la antigua cervecería San
Carlos, que data de 1884 y se encuentra en
la localidad de San Carlos Sud, en Santa Fe.
Sin embargo, los dilemas financieros del
país y su política de ciertas restricciones al
comercio exterior complicaron el panorama exportador de los últimos tiempos. “En
función de esta realidad y de la puesta en
marcha de nuestra operación también en
México, con producción local en ese país,
estamos analizando relocalizar el origen
de nuestras exportaciones”, explica Fazio,
convencido de que a su universo de bebidas
aún le queda mucho mundo por recorrer.z
uruguay
1
pedidosya: digitalidad
que borra fronteras
Surgió casi como un chiste. “Cuando se nos
ocurrió la idea de PedidosYa, bromeamos
con que podríamos ser un MercadoLibre
de comida, y desde el principio nos imaginamos la página web con más de una
bandera”. Así relatan el inicio del coqueteo
con la exportación de su compañía Ariel
Burschtin, Álvaro García y Rubén Sosenke.
Por aquel entonces corría 2009, y su plataforma de pedidos de delivery online era
incipiente. Pero la necesidad de expandirse
llegó enseguida. “El talento en Uruguay es
muy bueno, pero el mercado es muy chico
para pensar en un negocio por Internet
con enfoque solo local”, describe García. A
la vez, cuando comenzaron a analizar la
posibilidad del proyecto, ya habían visto
que en Europa había casos similares establecidos en distintos países. “Eso afirmó
nuestras ganas de comenzar en Uruguay
con vistas a América Latina”, expresan.
Y del dicho al hecho no hubo un trecho
sino apenas algunos meses. Hoy, la plataforma está presente también en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú, Puerto
Rico, Venezuela y, como última incorporación, en México. Además, lanzaron aplicaciones para iPhone y Android, que pasaron
del 4% de los pedidos al 40% en apenas un
año y medio. “Estamos siendo cada vez
más agresivos en ese contexto, personalizando nuestra plataforma y adaptándonos a la demanda de mercado”, relatan. Y
según promete el trío emprendedor, 2014
será un año de grandes sorpresas.
2
o’33: para ser el mejor hay que competir con los mejores
Cuando los primeros olivares de O’33
dieron sus frutos, allá por 2010, fue claro
que el producto tenía potencial de exportación. Sofisticado, gourmet y a la altura
de los más altos estándares de calidad y
cuidado por la biodiversidad y el medio
ambiente, era un aceite de oliva listo para
darse a conocer mucho más allá de Uruguay. Y tres años después, Brasil se convirtió en el primer mercado internacional de
prueba. “Es una gran potencia que se está
desarrollando muy bien económicamente, y nuestra cercanía geográfica hace que
conozcan y les resulten atractivos nuestros productos”, describe Ángel Moreno,
gerente comercial de la marca. A la vez,
esa proximidad permite una posición
ventajosa con respecto a Europa, dado
que el carácter perecedero del producto
no cobra relevancia en un envío tan corto
(como sí sucede desde otras latitudes).
Con presencia en tiendas gourmet exclusivas de grandes ciudades, la firma pronto
se encontró con un diferencial interesante:
el cliente brasileño resultó más exigente y
más atento a datos de acidez y propiedades
organolépticas del producto. La solución fue
tan simple como agregar ese detalle en sus
etiquetas, pero le dio a la empresa la convicción de estar aún más preparada para continuar su crecimiento. “Nuestro próximo
paso es Estados Unidos. Para ser uno de los
mejores aceites del mundo, como pretendemos, tenemos que estar en los mejores
lugares del mundo. Y los mercados norteamericanos cumplen con esa premisa”.z
marzo/abril 2014 / 33
Be sharp
vidriera
la versión más visual del mundo empresarial uruguayo
list
Tarde de cata en el Sofitel Montevideo
check
Fernando Mier, Juan Martínez
Escrich, Gabriela Misa y Francisco
Rodríguez Cabo.
Antel inició la venta de productos Apple
Antel realizó el lanzamiento de su asociación con Apple comenzando la comercialización de los modelos iPhone 5s y 5c.
De esta forma, el público uruguayo ya tiene a su disposición, en
la primera y única red de LTE de Uruguay, los smartphones de
Apple más codiciados a nivel mundial.
La información de los planes y los precios de los equipos están
disponibles en antel.com.uy.
El evento se llevó a cabo en el salón OVO del Hotel Conrad de Punta de Este, ante la presencia de más de 300 invitados, entre los cuales se encontraban reconocidas figuras del ámbito nacional.
Diego Arrebola, María Laura Ortiz, María Alejandra Puig,
Federico de Moura y Liber Pisciotano.
Juan Martínez Escrich, Sylvain Ette,
Mario Leite y Walter Fernández.
lugar: Hotel Sofitel
Montevideo Casino
Carrasco & Spa.
ocasión: el examen de
acreditación internacional
del Diploma Sommelier
Internacional A.S.I.
highlight: la participación
de la sommelier francesa/
marroquí Michele Chantome
como jurado extranjero.
Afortunados ganadores de la mano de Duty Free Uruguay
Federico Rodríguez, Walter Álvarez
y Agustina Michelis.
list
Marcelo Rodríguez, Pablo Fabregat
y Felipe Amorim.
Marcelo Rodríguez, Walter Álvarez y Felipe
Amorim.
check
lugar: el local de Motor
Haus de Carrasco.
ocasión: el sorteo de la
promoción organizada por
Duty Free, cuyo máximo
premio fue un BMW X1.
highlight: la amena
conducción del humorista
Pablo Fabregat.
34 /
Pablo Jauregui, Cleber Novy, Walter Álvarez, Teresita Sala de Couceiro, Edgar Varela, Denis Sakamoto,
Marcelo Senattore, Eduardo Vitale, Juan Ro y Sandra Torres.
marzo/abril 2014 / 35
Be sharp
vidriera
la versión más visual del mundo empresarial uruguayo
Noche de famosos y beneficencia en el Mantra
list
check
lugar: Mantra Resort Spa
& Casino.
Chupete Herrero, Marcelo Chiappino, Virginia
Delafuente y Juan Herrera.
ocasión: la 26a Cena de
Famosos a beneficio de la
Fundación Dame tu Mano.
Silvana Giachero y Juan Carlos Paullier.
highlight: la presencia
de famosos argentinos y
uruguayos que sirvieron el
primer plato vestidos con
gorros y delantales, y el
show de la soprano Gabriela
Pochinki.
Marcelo Bianchi y Laura Martínez.
Juan Herrera y Virginia Negro.
publicidad
José Olivencia, Virginia Delafuente, Diego
Porcile, Alba Mauri y Gerardo Taborda.
Marcelo Chiappino, Virginia
Delafuente y Juan Herrera.
Susana Traverso y Gabriela Pochinki.
Sunset con O’33
list
check
lugar: la Finca José
Ignacio de la marca.
ocasión: degustación del
aceite de oliva O’33.
highlight: el reconocido
chef Matías Perdomo,
encargado del restaurante
Al Pont de Ferr de Milán,
ofreció una degustación
para empresas y clientes
bajo la puesta de sol.
36 /
Claudio Paolillo, Alex Vik, Horacio Vilaró y Marcelo
Conserva.
Federico Molins, Emilio Vidal
Scheck, Ronnie Beare y Diego
Beltrán.
Claudio Paolillo, Enrique Iglesias y Natalia Welker.
Guillermo Scheck, Adriana
Otegui y Pablo Marques.
Natalia Welker, Marcelo Conserva
y Matías Perdomo.
Be sharp
vidriera
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Ricky Martin hizo vibrar a todo el Conrad Punta del Este
list
check
lugar: Hotel Conrad
Punta del Este.
ocasión: el recital “Ricky
Martin Live”, con más de
5000 asistentes.
highlight: el
impresionante despliegue
de música, baile y energía
de un show que incluyó una
banda de siete músicos,
ocho bailarines y más de 10
cambios de vestuario.
Amanda Franáozo, Ricky Martin, Silvina Luna y
María Eugenia Suárez.
María Laura Battaglino y Alejandro Figueredo.
Gaspar Valverde, María Fernández y Karina
Vignola.
Patricia della Giovampaola y
Jean Paul Enthoven.
Priscila Prete.
publicidad
Cocktail de bienvenida del BBVA
list
check
José Manuel de la Cruz, Rosario Corral y Antonio
Alonso.
Javier Aznárez, María Carolina Gianola e Ignacio de
Posadas.
lugar: Hotel Belmont
House de Carrasco.
ocasión: la presentación
de Antonio Alonso como
nuevo country manager de
BBVA Uruguay.
Pablo Lecueder, Juan Carlos Gorini y Fernando
Planes.
38 /
Pedro Otegui, Luis Pereira, José Costa y Gerardo
Zambrano.
highlight: las emotivas
palabras de despedida de
José Manuel de la Cruz,
presidente saliente, tras una
amplia y exitosa trayectoria
profesional en el Grupo.
Be sharp
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Prestigioso Ciclo de Cenas en mutate
list
check
Natalia Welker, Adriana Otegui, Marcelo Conserva
y Claudio Paolillo.
lugar: mutate Tienda y
Café de José Ignacio.
Gonzalo Massa y Santiago Barriola.
ocasión: inauguración de
la temporada de cenas.
highlight: fueron cuatro
encuentros culinarios con
los más prestigiosos chefs
de la región y de Europa.
Entre ellos, Matías Perdomo.
Macarena de Castro y Nicolás Fumía.
minirrepo
Susana Naudi, Aida García Naranjo y Bruno Podestá.
nicolás fumía, organizador de mutate ciclo de cenas 2014
“La gastronomía uruguaya quiere ser reconocida”
Foto: gentileza Oscar Rivas Beasley
¿Cómo nació la idea de los ciclos de
cenas?
A mediados de 2012 trabajé junto con
Gonzalo Massa, uno de los dueños de
mutate. En esa colaboración surgió la posibilidad de que mutate de José Ignacio
incorporara una propuesta gastronómica, adquiriendo el café que está junto a
la tienda y asociándome. Y al estar en un
polo tan importante a nivel gastronómico, pensé que debía realizarse un evento
que saliera del esquema tradicional.
Los vínculos generados tras más de 17
años en este rubro me permitían invi40 /
tar a algunos de los chefs que conozco,
y así surgió el ciclo de cenas. El primero
superó todas las expectativas, así que le
siguió uno en Montevideo el año pasado.
Y para el ciclo de este verano se hizo foco
en mantener un alto nivel de gastronomía, acompañar cada cena con un show
de música y sumar un grupo de artistas
brasileños, Espacio Público, que incluye
fotografía, arte plástico en vivo y DJ.
¿Cómo eligieron a los chefs participantes?
La elección tiene un trabajo de investigación previo para conocer y entender lo que
cada chef elabora. También tiene que ver
la disponibilidad que cada uno tiene, porque suelen ser chefs con un nivel de compromiso alto. Lograr un line up atractivo
es un trabajo fino. Este año, tuvimos a dos
que integran la lista de los restaurantes
premiados con estrellas Michelin, como el
uruguayo Matías Perdomo, de Milán, y la
española Macarena de Castro, de Mallorca.
¿Cómo fue la respuesta del público? Más allá de que todas las temporadas
son distintas y los factores económicos
y políticos de la región influyen mucho,
este ciclo se va posicionando y recono-
ciendo. El público es muy variado, hay
uruguayos, brasileños, argentinos, franceses, españoles, belgas... Pero tienen características similares: viajan, consumen
mucha gastronomía y conocen de vinos
y de una gran variedad de productos.
En este marco, ¿dirías que la gastronomía uruguaya está tomando un lugar
en el mapa mundial?
Está queriendo ser reconocida. Se escucha muchas veces que la cocina uruguaya no tiene identidad o se asocia solo al
asado, y eso, a mi entender, es erróneo.
Por ser un país pequeño y tener vecinos
más grandes con un mercado de consumo muy superior, es difícil, pero estamos
en un buen camino y hay intención de
lograr una identidad. Tenemos productos de excelente calidad, pero aún falta
unirse más entre profesionales y empresarios, escuelas de gastronomía y turismo, organismos del estado y medios de
comunicación. Al generar estos eventos,
personalmente busco potenciar la gastronomía nacional, haciendo que se reconozcan nuestro lugar y nuestros productos y que en el mundo se interesen más
por Uruguay.z
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Be sharp
vidriera
la versión más visual del mundo empresarial uruguayo
Lo que dejó Punta Tech 2014
Isaiah T. Arquin.
Anand Giridharadas.
publicidad
Facundo Garretón.
S
e realizó con éxito la sexta edición del Punta Tech
Meetup, que reúne en Punta del Este a líderes
tecnológicos, emprendedores, ejecutivos e inversores de todo el mundo. Por cuarta vez, se llevó a cabo
en la Fundación Atchugarry, y este año contó con más
de 700 asistentes, todo un récord de convocatoria.
El evento fue organizado por Pablo Brenner, Sergio
Fogel y Ariel Pfeffer junto con Riverwood Capital, a
cargo de la productora Lucero y con el apoyo de algunas de las empresas más importantes de la región
y del país, como Samsung, Silicon Valley Bank, NYSE,
Globant, Machado Meyer, Alog, Medicina Personalizada, Movistar, Uruguay XXI y ANII. Los oradores
más notables fueron el bioquímico Isaiah Arkin, de
Hebrew University, y Anand Giridharadas, escritor
42 /
y columnista del periódico The New York Times y del
Herald Tribune.
A su vez, se llevó a cabo en paralelo la final de la
segunda edición del “Latin America Startup Challenge”, una competencia que convoca a emprendedores de la región a presentar ideas de negocios
innovadoras. En esta oportunidad, los seis finalistas fueron Lovemondays, quien resultó ganadora,
Iguanafix, Cinepapaya, VTX, Kuona y Aentropico.
Los premios para el ganador fueron un fondo de
US$150.000, un viaje a Silicon Valley, créditos prepagos para anuncios en Facebook y otros importantes
servicios, como asesoría legal por Machado Meyer y
Estudio Garrido y asesoría en software de Globant
Cloud Services.z
Be chic
moda
El mundo
es un
pañuelo
Envuelve la historia desde hace siglos. Es símbolo
de culturas, accesorio de moda y paño de lágrimas.
Delicado, simple, indispensable. Cronología en
cuatro puntas, tres dobleces e infinitos lenguajes.
Texto: Fernanda Soulé
Fotos: gentileza Hermès
S
erenero. Así lo llamaba Martín Fierro. Lo usaba debajo del sombrero
para protegerse del sol, los mosquitos, el viento y el “sereno” o rocío nocturno. También para secarse el sudor.
“Hiyad” es el nombre del velo que llevan
las mujeres musulmanas para cubrir su
cabeza y escote. El profeta Mahoma lo
pidió a sus fieles como signo de honor y
castidad, y como una medida de protección frente a las miradas inmorales. En
el judaísmo, las mujeres casadas cubren
su cabeza con un pañuelo y hacen de
ello una declaración: “No estoy disponible. Pueden verme, pero no estoy abierta
al público. Ni siquiera mi pelo, la parte
más obvia y visible de mí, es para vuestros ojos”. En los matrimonios gitanos, la
prueba del pañuelo es la tradición que
sella la unión entre los novios.
Basta hacer el ejercicio sencillo de mirar
alrededor, sin importar el ámbito en que
uno viva, para descubrirlo incorporado a
la vida cotidiana y a las costumbres más
propias de las diferentes culturas. Es la
emergencia de un auto que pide paso
con una embarazada a punto de dar a
luz, la bandera que se levanta de las trincheras para pedir una tregua o anunciar
44 /
la rendición, el flirteo en una romántica
zamba. También, es el accesorio de moda
que atraviesa estaciones, edades y estilo
con absoluta versatilidad.
desde oriente
Ya en tiempos precristianos, los romanos
utilizaban pañuelos para secarse la cara
y la boca. Los llevaban alrededor del cuello, apoyados en el hombro o atados a la
mano. Pero recién en el siglo XV los marinos que comerciaban con Oriente (donde
era muy común que hombres y mujeres
los llevaran) los introdujeron en Europa e
hicieron de ello una costumbre y un próspero negocio. En India, por ejemplo, los
pañuelos, apoyados en la cabeza a modo
de manto diferenciaban las mujeres casadas de las solteras, servían para protegerse del frío y el calor, y también como
pareos o taparrabos entre los varones.
Era una prenda popular, sencilla y barata.
En Europa, en cambio, su uso se divulgó
entre las mujeres de clase alta, y rápidamente se volvió un símbolo de riqueza y
elegancia. Impecable seda natural, exquisitos bordados de flores o pájaros, delicados colores. Todo un sello de aristocracia.
Los formatos eran de lo más variados: de
gran tamaño para llevar sobre los hombros o ínfimo para guardar como un
secreto dentro de la manga. Eran redon-
publicidad
Be chic
moda
los pañuelos también
fueron un símbolo de las
estrellas de hollywood.
marlene dietrich, marilyn
monroe y grace kelly fueron
grandes embajadoras de
su uso diario.
dos, triangulares, rectangulares..., hasta
que, en el siglo XVIII, Luis XVI decretó en
Francia el formato cuadrado, y el resto de
los países lo siguió.
Su uso se limitaba a llevarlo en la mano
y agitarlo para dar la bienvenida o despedirse. También, para dejarlo caer sugerentemente y así llamar la atención
de un caballero que acudiría presto a recogerlo. Era la manera castiza de iniciar
una relación. A partir de los siglos XIX y
XX, los pañuelos comenzaron a diseñarse
sobre géneros más lisos y sencillos, como
el lino o el algodón. Su fabricación se industrializó, bajaron los costos y todas las
clases sociales accedieron a usarlo. Se
puso de moda la costumbre de bordar el
nombre o las iniciales de la persona que
lo llevaba en una punta, como signo de
pertenencia e intimidad: el pañuelo no
se prestaba ni compartía. Era tan propio
como una prenda interior.
nuevas reinas
A mediados del siglo pasado, los pañuelos fueron todo un símbolo de una
nueva familia real: la de las estrellas de
Hollywood. Marlene Dietrich, Marilyn
Monroe y –sobre todo– Grace Kelly fueron contagiosas embajadoras de su uso
diario. Los llevaban en triángulo, atados bajo el mentón y acompañados por
enormes gafas de sol. La fallecida actriz
y princesa de Mónaco era famosa por los
diseños de flores, aves y mariposas que
casi siempre compraba en Gucci. Por eso,
en 2013, la marca contrató a Charlotte
Casiraghi para hacer una campaña en
homenaje a su abuela. La joven heredera mostraba en las fotos un espectacular
pañuelo de seda que fue de Grace Kelly
46 /
y que ella atesora hasta hoy. “El pañuelo
de flores es un símbolo de la naturalidad
y la belleza de mi abuela, por eso acepté
hacer la campaña y estoy tan orgullosa
de llevarlo”, contó Charlotte.
Jackie Kennedy y Audrey Hepburn también supieron llevarlo con supremo encanto y lo convirtieron en un must entre
las mujeres de los años 50 y 60. Ellas elegían casi siempre diseños lisos y discretos, que encontraban en el 29 de la Rue
Cambon de París, en la Maison Chanel.
Durante el siglo XX, sin embargo, el pañuelo de mano sufrió un golpe letal. La historia
dice que en 1924 la compañía Kleenex comenzó a producir paquetes de suave papel
descartable, como alternativa al algodón
para remover el maquillaje. El producto se
vendió con gran éxito y, cuando indagaron
la razón, descubrieron que hombres y mujeres los estaban usando como reemplazo
de sus pañuelos de tela para limpiarse la
nariz. Nunca se habían imaginado que la
gente estaría dispuesta a olvidarse de su
delicado pañuelo de algodón en favor de
uno tan austero, pero así fue y aprovecharon el golpe de suerte: “Don’t carry a cold in
your pocket” (no lleves un resfrío en tu bolsillo) fue el eslogan de la compañía en los
años 30. Desde entonces, en todo el mundo –pero sobre todo en Estados Unidos– el
de tela es visto como antihigiénico y poco
práctico. Dos razones valederas en estos
tiempos. Pero los detractores del pañuelo
de papel aducen falta de estilo y de conciencia ecológica, nada descabellado si se
hace la cuenta de cuántos papeles blancos
y suaves terminan en la basura tras una
semana de molesto resfrío invernal.
En tanto, las pasarelas ni se enteran de
estas discusiones. Reinventan el pañuelo en todas sus versiones cada temporada. Hermès deslumbra con sus motivos
ecuestres que son todo un clásico. Louis
Vuitton vuelve a dibujar sus monogramas de seda en mil colores, mientras que
Marc Jacobs inventa modernos turbantes y juega con los geométricos y Dolce &
Gabbana adorna a su diosa del Mediterráneo con una paleta alegre y brillante.
Y en las calles, flamean banderas de mil
colores. Conviven, se cruzan, se enredan
religiones, costumbres ancestrales, tendencias de última hora de un mundo tan
pequeño que parece caber en un puño... o
en un delicado pañuelo.z
el arte de
hermès
La historia del carré (“cuadrado” o
“cuadro” en francés) Hermès comienza en 1937, cuando Robert Dumas, propietario de esta casa especializada en
artículos de cuero para la equitación,
decide crear un pañuelo de seda que
celebre la inauguración de una línea
de transporte parisina.
Desde entonces, en los talleres de
Lyon la producción es un proceso
que jamás se interrumpe. Cada temporada se lanzan 20 modelos. De los
miles que atraviesan nuestra época,
algunos llevan símbolos icónicos de
la casa. “Uno de ellos, Brides de Gala,
de 1957, es esencialmente Hermès.
Las bridas (frenos del caballo) son
inherentes a la tradición equina de la
compañía. Además, es el más vendido
en la historia de la marca”, explica Bali
Barret, a cargo del área Seda.
Dos años de trabajo son necesarios
para crear los míticos pañuelos, y
hasta 800 personas participan del
proceso. Los precios oscilan entre los
€300 para los confeccionados en seda
y €500 para los de cashmere.
publicidad
Be chic
lanzamiento
de flores
sensuales
El nuevo perfume de
Dior, Miss Dior Blooming
Bouquet, celebra la
belleza de los capullos
y el terciopelo de los
pétalos. Las flores como
la belleza más absoluta.
48 /
C
hristian Dior fue un fanático confeso de las flores. “Después de las
mujeres, son las creaciones más
divinas”, solía decir. Por eso no sorprende
que su nueva fragancia sea suave, con un
perfume que es una oda a estas... y a la
mujer Miss Dior.
En la casa francesa, las flores son las reinas, y Miss Dior Blooming Bouquet sigue
este adagio al pie de la letra. Con elegancia, su composición invita a la delicadeza
de un ramillete primaveral y revela una
sensualidad suave y envolvente de notas
tiernas. Una armoniosa composición que
exalta con suavidad la esencia de mandarina de Sicilia y de rosa sobre un fondo
aterciopelado de almizcles blancos.
Su estela única solo se obtiene gracias a
la creación de un acorde perfecto, en el
publicidad
que la rosa y las notas afrutadas del albaricoque y el melocotón componen una
evocación inquietante. El corazón está en
la peonía, muy conocida en perfumería.
Es redonda y voluminosa, de color rojo y
blanco. Su olor floral, verde y afrutado recuerda a la rosa por sus acentos vegetales y ligeros, y así libera acordes serenos
en la nota de corazón de Miss Dior.
Según el perfumista creador de la compañía, François Demachy, “Miss Dior Blooming Bouquet es un perfume sedoso y
‘burbujeante’, que posee la extrema elegancia de la suavidad. Esta fragancia juega con el encanto de la seducción. Es la de
una mujer llena de gracia”. Un aroma que
encarna el espíritu de Miss Dior en su versión ligera, para una personalidad joven,
romántica e irresistiblemente seductora.z
Be chic
lanzamiento
encuentros
cercanos
Encounter Fresh Calvin
Klein combina una
energía vigorizante con
ricas notas de madera,
que dejan paso a una
fragancia moderna
y cautivadora.
50 /
E
stimulante, poderoso, masculino, el
nuevo Encounter Fresh de Calvin
Klein (para la temporada otoñoinvierno) es un perfume fresco y aromático. Combina una energía vigorizante
con notas deliciosas de maderas, y crea
así una esencia moderna y cautivadora.
El aroma se inicia con suaves notas superiores de bergamota italiana y un toque de mojito refrescante. La presencia
de acentos nuevos y poco comunes para
una fragancia, como extractos de ron
blanco, cardamomo y lavanda, la destacan por su sofisticación. Las hojas de jaras y pachulí mezcladas con madera de
sándalo crean un “campo magnético”
que potencia la sensualidad.
El frasco es azul claro y brinda una apariencia distinguida y fresca, mientras
que el diseño de cristal roto sugiere la
tensión por debajo de la superficie. El
concepto se logra a través del embalaje
exterior con un acabado metalizado, que
captura la naturaleza del hombre multidimensional Calvin Klein. Tanto el packaging como el frasco siguen la línea de
Encounter: sencillo y elegante, jugando
con las líneas rectas, pero, a diferencia de
la anterior versión, con colores más claros, luminosos y frescos.
Encounter Fresh es una fragancia pensada para el día. Estimulante, magnética y poderosa, hará a una presencia
inconfundible.z
publicidad
Be chic
vidriera argentina
Entre sets
Nacho Figueras y su mujer, Delfina Blaquier. ¿Quién dijo que las alpargatas
son exclusivas para el día? Gastón Gaudio. Fuera de la cancha y disfrutando
de un champagne, de remera y zapatillas, para no perder el porte deportivo.
Fabio Fognini. El italiano destacado del torneo firmó autógrafos con
un rojo furioso. David Ferrer. El ganador del ATP Copa Claro se mostró
descontracturado y a tono con los colores del campeonato en una
entrevista con el periodista especializado Eduardo Puppo.
Summer
revival
Pampita. La versión
verano del little
black dress es el
objeto de deseo de
las amantes de esta
temporada. Jimena
Buttigliengo y Cintia
Garrido. ¿Alguien
dijo “vestidos de
playa”? No hay
mejor outfit para
disfrutar la tarde sin
perder el glamour.
Sofía Sarkany y Mía
Flores Pirán. Bikini,
sol y tragos junto
al mar. Florencia
Fabiano. Fresca y
sencilla, de short
y remera, disfrutó
del sol sin resignar
estilo.
52 /
Con los años, el deporte
se ha convertido en un
nuevo escenario en el
que desplegar mucho
más que buen juego.
La nostalgia de los días y las noches de la
temporada más linda del año comienza a
sentirse. ¿Qué mejor que repasar los mejores
looks de este verano en la playa?
publicidad
Be chic
novedades
Otra piel
En la nueva colección de Natalia Antolin, el protagonista es el
rock. Con la piel como punto de partida, transparencias cargadas de laboriosos complementos dibujan tatuajes en el cuerpo.
Para este invierno, la marca propone vestidos cortos y maxilargos. Los acentos rockeros están en los recortes en cuero y los flecos y bordados metálicos, mientras que los cristales ópticos, los
encajes y la seda dan el giro sutil a cada prenda.z
Viajeras de
vanguardia
Multifacética y ávida de nuevos mundos. Así es la
mujer de Prüne para este otoño-invierno 2014, representada en su sofisticada campaña The Traveller.
Para esta temporada, la marca apuesta a una imagen que refleja una personalidad urbana, de espíritu
libre y apasionado. Con la estructura moderna de
acero y vidrio del aeropuerto de Carrasco como marco, la nueva colección 2014 se luce de manera absoluta. Está compuesta por líneas simples, materiales
lujosos y detalles sutiles que dan carácter al diseño,
en tanto la paleta utilizada es neutra, e incluye el
gris, off white, gamas de suela y marrón, junto con el
infaltable negro. De principio a fin, una propuesta a
la vanguardia y plena de estilo.z
54 /
Tributo
Con el rock, el arte plástico contemporáneo y la literatura como
inspiración constante, y dueña de un lenguaje actual de destacada originalidad y una actitud de provocación, AY Not Dead
llegó a convertirse en una marca de culto. Por eso, lanza su colección Since 2003, que rinde homenaje a sus 10 años en la escena
argentina. La silueta punk, clásica de la firma, tiene este invierno
su contraparte oversize en tapados, sweaters, parkas y camisas
inspirados en el estilo del músico Richard Hell. La paleta predominante es una combinación de tonos neutros y desaturados:
negro, azul marino, verde militar, bordeaux y ocre complementándose con el ya clásico fucsia vibrante y el rojo sangre.z
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Be chic
moda
Bendito
equilibrio
Tapados oversize y remeras, camisas, pantalones
y leggings entallados. El otoño-invierno 2014
sugiere un juego de proporciones de lo más
sentador.
Sweater azul (Jazmín Chebar), tapado verde con guarda
animal print, pantalón con recorte de cuero blanco y
zapatos (todo, María Cher). Cartera negra (Prüne).
56 /
marzo/abril 2014 / 57
Be chic
moda
Sweater a rayas, leggings con cuero
negro (todo, Jazmín Chebar) y tapado
camel (Lupe). Clutch (Prüne).
58 /
Sweater de hilo beige, tapado camel (todo, María
Cher), pantalón animal print de seda y zapatillas
(todo, Jazmín Chebar). Cartera camel (Lupe).
marzo/abril 2014 / 59
Be chic
moda
Camisa blanca, pantalón a rayas,
cartera de cuero negro (todo, Lupe) y
tapado de paño azul (María Cher).
60 /
Remera bordeaux (Lupe), jean batik, tapado negro
largo (todo, Paula Cahen d’Anvers) y zapatillas
(María Cher). Cartera blanca y negra (Lupe).
marzo/abril 2014 / 61
Be chic
moda
publicidad
Camisa fucsia (Lupe), leggings con cuero (Jazmín
Chebar) y tapado negro (Lupe). cartera negra (prüne)
62 /
Be chic
moda
publicidad
Sweater gris, pantalón de cuero
(todo, María Cher) y tapado rojo (Jazmín
Chebar). Sobre animal print (Prüne).
Fotos: Hernán Cristiano · Producción: Magdalena Szaszak y Sofía Escalante · Make up y pelo: Luciana Romero para
Bettina Frumboli · Agradecemos especialmente a Piso 3 por la locación.
64 /
Be a star
amy adams
La luchadora
Fue bailarina profesional, camarera en Hooters y vendedora de
Gap, pero un día apostó por su vocación y se mudó a Hollywood.
Y aunque le costó casi una década lograr sus primeros papeles,
el tiempo le dio la razón y este año fue candidata al Oscar por
cuarta vez. A continuación, un retrato de Amy Adams, la mujer
que quiso ser actriz a pesar de todo.
Texto: Fernanda Soulé
Fotos: Latinstock, The Walt Disney Company Latin America y United International Pictures
66 /
marzo/abril 2014 / 67
Be a star
amy adams
L
os norteamericanos llaman “strawberry blonde”
al color de pelo natural
de Amy Adams. A mitad de camino entre el
rubio platinado y el colorado furioso, es
toda una excentricidad y una marca casi
única en el firmamento de Hollywood.
Ella, sincera y detractora del decálogo de
la perfecta estrella de cine, confiesa: “No
tengo estilo. He debido admitir que no
soy naturalmente elegante”. Sin embargo, sobre la alfombra roja y envuelta en
un Valentino, detiene el tiempo a su alrededor. Esa podría ser la primera señal de
su enorme don para la actuación.
No es una de las nuevas niñas sexies que
los flashes adoran porque siempre tienen una osadía a mano, un novio rockero
o un trabajo comunitario por cumplir. Ha
luchado por ser actriz, ha elegido su pasión incluso en momentos en que todo
parecía negarla. Ha sido paciente y perseverante. Y al fin ha llegado.
En Escándalo americano, el director David
O. Russell le dio el mando de la historia y
ella la condujo con maestría. El film obtuvo
diez nominaciones a los Premios Oscar, y
su protagonista, el Globo de Oro y un pasaje a la primera fila del Teatro Chino de Los
Ángeles: el papel de la estafadora Sydney
Prosser le ha valido a Amy una nueva postulación de la Academia. Las cuatro anteriores fueron como Mejor Actriz de Reparto. Este año, como protagonista.
“Soy una de siete hermanos.
Eso mantiene tu ego a raya”
Amy Lou nació en Vicenza, Italia, el 20
de agosto de 1974. Aunque cueste creerlo, este año cumplirá 40. Su padre era
un militar de carrera que armaba y desarmaba valijas según las órdenes de los
altos mandos. Por eso, aquel verano, su
mujer, Kathryn, dio a luz a Amy en la región del Véneto, la más cercana a la base
norteamericana Caserma Ederle, donde
Richard Adams estaba destinado. Fue la
cuarta de los siete hijos que tendría el
matrimonio. “Era un caos, muy competitivo, algo que no iba conmigo. A veces
me sentía fuera de lugar. No teníamos
mucho dinero, por lo que hacíamos co68 /
sas no convencionales. Íbamos a picnics
en lugar de a restaurantes, comíamos
bastante en casa, algo que me gustaría
emular en mi propia familia. Me encanta
cocinar”, recuerda de su infancia.
Cuando Amy cumplió ocho años, al fin a
los Adams les tocó dejar de dar saltos por
el mapa y pudieron establecerse en el estado de Colorado. Allí el estilo de vida se
volvió más relajado. Su padre comenzó
a cantar en restaurantes y su madre se
dedicó a ejercitar el fisicoculturismo, su
gran pasión. Una familia abierta a las extravagancias que, sin embargo, era firme
en la educación académica y religiosa de
todos sus hijos. Los siete niños fueron
cada semana a la Iglesia de Jesucristo
de los Santos de los Últimos Días (mormona), hasta que, en 1985, sus padres se
separaron y dejaron de lado esa fe. “Sin
embargo, las bases de aquella educación
siempre quedaron en mí: ‘no hagas a
otro lo que no quieres que te hagan’ ha
sido un principio que aprendí en esa época y nunca olvidé. Hoy me veo como una
persona espiritual no tradicional, no sigo
una religión formal organizada. Respeto
todas las creencias”, reflexiona la actriz.
“Sabía que quería ser una
artista, pero no que lo sería
específicamente en películas. En
realidad, nunca creí que estaría
en un film. Siempre me imaginé
en un escenario”
En sus años de secundaria, Amy era parte
del coro del colegio, tomaba clases particulares de danza y trabajaba duro para convertirse en bailarina profesional. Richard
y Kathryn la impulsaban, ya que, de conseguir un buen nivel, podría acceder a una
beca universitaria que asegurara su futuro.
Sin embargo, la joven dejó de bailar cuando sintió que sus sueños no se elevaban
lo suficiente al subirse a un par de zapatillas de punta. “Al dejar la danza, abandoné
también la chance de estudiar una carrera.
En el momento estuve muy segura de la
decisión, pero con el tiempo me arrepentí
de no haberlo intentado”, recuerda 20 años
más tarde, soltando cada palabra suave,
lentamente, con cierta nostalgia.
1974
Nace el 20 de
agosto en Vicenza,
Italia.
1982
Su familia
se establece
definitivamente en
Estados Unidos.
1985
1992
1993
1999
Sus padres se
divorcian y toda la
familia abandona la
religión mormona.
2000
2001
2002
Se muda a Los Ángeles gracias
al consejo de Kirstie Alley, que
la impulsa a probar suerte en
Hollywood.
En una clase de
actuación conoce
a Darren Le Gallo
y comienzan una
relación.
Steven Spielberg la contrata
para hacer el papel de la
enfermera que enamora
a DiCaprio en Atrápame si
puedes.
2009
Deja la danza
clásica porque
considera que no es
lo suficientemente
buena como
para dedicarse
profesionalmente.
Trabaja en Hooters
hasta cumplir los
18, edad a partir de
la que obligan a las
mozas a vestirse
con el uniforme de
minishort y remera
apretada.
1999. Debuta en
cine con el film de
bajo presupuesto
Muérete, bonita.
2008
2010
2012
2005
2007
Recibe su primera nominación
al Oscar como Mejor Actriz
de Reparto por el film
independiente Junebug.
2013
Audiciona junto con 300
actrices para obtener el papel
en la película de Disney
Encantada y es elegida. El
primer gran éxito de su carrera.
2014
Se compromete con su
novio Darren Le Gallo.
Obtiene su segunda
nominación al Oscar por
la película La duda, donde
trabaja con Philip Seymour
Hoffman y Meryl Streep.
Trabaja por primera vez con
el director David O. Russell en
El luchador y es nominada por
tercera vez al Oscar.
Nace su hija, Aviana Olea,
en Los Ángeles.
Se estrena The Master y recibe
una nueva nominación de la
Academia como Mejor Actriz
de Reparto.
Protagoniza Escándalo
americano junto con Bradley
Cooper, Jennifer Lawrence,
Christian Bale y Jeremy Renner.
Obtiene el Globo de Oro como
Mejor Actriz.
En enero, se conocen las
nominaciones al Oscar.
Amy es –por primera vez–
postulada como Mejor Actriz
(rol protagónico). Además,
Escándalo americano recibe
nueve nominaciones. Entre
ellas, Mejor Película.
marzo/abril 2014 / 69
Be a star
amy adams
Hizo la prueba y quedó. Muérete, bonita
fue su debut en el cine y el impulso que
necesitaba, o al menos eso creyó Amy en
aquel momento. Durante la filmación,
la actriz y compañera de rodaje Kirstie
Alley la convenció de mudarse a Los Ángeles para probar suerte. Si no conseguía
dar un salto en el corazón de la industria
cinematográfica, debería pensar en un
plan B. Ya tenía 26 años y unos centavos
en la cuenta bancaria.
“Mudarme a Los Ángeles fue un
acto de fe. Estaba muy segura
en mi mundo teatral, pero
pensé: ‘Creo que hay algo más
ahí afuera para mí, y tengo que
encontrarlo’”
Escote y
escándalo
Para componer el personaje de Sydney Prosser, Amy tuvo que ponerse
literalmente en su piel. El director
David O. Russell le exigió que perdiera
peso, bronceara su piel inmaculada,
aclarara su pelo y se hiciera la famosa “permanente”. La sexy estafadora
del film debía bailar en traje de baño
blanco y lucir perfecta. “Hice una
dieta terrible. Es asombroso lo que el
bronceado puede lograr y –como yo
soy tan blanca– fue divertido cambiar
una vez”. Además, su personaje usaba siempre escotes que terminaban
justo al borde del escándalo: “Para
llevarlo con naturalidad a lo largo del
rodaje, necesité dos cosas. Confianza y
una actitud relajada acerca de lo que
tus pechos están haciendo”, confesó
entre carcajadas.
70 /
Apenas terminó el colegio, se mudó con
su madre a Atlanta, empezó a tomar clases de comedia musical y consiguió su
primer trabajo. Durante tres semanas, fue
camarera de Hooters. La famosa cadena
de restaurantes donde chicas voluptuosas atienden en camiseta apretada y minishorts no era el lugar ideal para una
señorita de educación mormona y firme
carácter: “Acepté el trabajo con cierta inocencia, pero, una vez allí, ahorré lo suficiente como para comprarme mi primer
auto y me fui. Aprendí que cerveza y pantalones cortos no se deben mezclar”.
Consiguió luego un puesto de cajera en
la tienda Gap y, aunque no era lo que
buscaba, le sirvió para mantener la independencia y costear sus clases de arte.
Los fines de semana participaba en obras
de teatro barriales, bailaba (sin la exigencia de la danza clásica) e iba poniendo a
prueba su vocación. En 1999, mientras se
reponía de un tirón muscular (producto
de un mal movimiento durante una actuación) y transitaba la frustración de no
poder encauzar su carrera, se enteró de
que estaban buscando actores para una
película que se filmaría en Minnesota.
Sola con su alma en la gran ciudad, Amy
extrañaba horrores a sus compañeros
del grupo de teatro donde había actuado
el último tiempo. “El primer año fue negro y sombrío. Yo amaba la seguridad, y
la gente con que trabajaba en la pequeña
ciudad de Chanhassen (Minnesota) era
como una gran familia para mí”, recuerda. Sin embargo, Amy Adams tenía un
sueño por cumplir. Durante varias temporadas, participó en series de las que
nadie se acuerda, hizo colaboraciones
fugaces en cine y ejercitó la paciencia en
interminables filas de castings, que casi
siempre terminaban en decepción. Hasta que, en 2002, Steven Spielberg le dio
una gran oportunidad. Ya era hora. Fue
la enfermera que enamora al personaje de Leonardo DiCaprio en Atrápame si
puedes. “Por primera vez sentí que podía
desempeñarme al nivel de buenos actores. Además, que Spielberg me eligiera
y me valorara fue una gran inyección de
confianza”, describe. Sin embargo, luego de ese gran éxito, Amy pasó un año
entero sin trabajar. “Esa película debería
haber puesto su carrera en marcha, pero
no fue así”, sostuvo el director del film.
Todavía quedaban batallas por librar.
Pero no todo funcionaba tan mal. Durante 2001, se había cruzado en una clase
de actuación con un chico llamado Darren Le Gallo. Se conocieron un poco y
en 2002 se pusieron de novios para no
marzo/abril 2014 / 71
Be a star
amy adams
Buscaban a una joven actriz para protagonizar Encantada. La elegida debería cantar,
bailar y transmitir una inocente frescura
con su actuación. Se presentaron 300 aspirantes, pero el papel fue para Amy. La película recaudó millones, su adorable princesa ganó el Globo de Oro, y nunca más hubo
dudas en la carrera de la strawberry blonde.
Desde entonces, todos fueron éxitos: La
duda (junto con el fallecido Philip Seymour Hoffman y Meryl Streep), que le valió su segunda nominación al Oscar; Juegos de poder, al lado de Tom Hanks, Julia
Roberts y, otra vez, Philip Seymour Hoffman; la súper taquillera Una noche en el
museo, en dupla con Ben Stiller. Luego, Julie & Julia, un gran desafío que Amy pudo
superar sin obstáculos. En 2010, obtuvo su
tercera candidatura de la Academia por El
luchador, pero no fue la vencida. Su compañera de elenco Melissa Leo se llevó el
premio a casa. En 2012, trabajó junto con
la leyenda Clint Eastwood en Las curvas
de la vida. Luego, saltó a Los Muppets, En el
camino, El Hombre de Acero y The Master.
Todas exitosas, todas alabadas por la crítica y elegidas por el público.
En Ella, la última película del director Spike Jonze, Amy
interpreta a la vecina nerd y adorable de Joaquin Phoenix.
volver a separarse. “Él es absolutamente
adorable y hermoso. Capaz de dar amor
de una manera única”, dice 12 años más
tarde, aún enamorada.
Amy cumplió 30 años en 2004, en plena
crisis vocacional. “Pensé que lo único que
me quedaba por probar era mudarme a
Nueva York. No estaba segura de si era
buena para esto. Quizás había elegido mal
mi profesión. No sabía qué hacer”, recuerda sobre aquella época de infinitas dudas.
Decidió darse una oportunidad. En 2005,
participó en la película independiente
Junebug. Como el presupuesto era mínimo, tuvieron que filmarla en solo 21 días.
Fueron jornadas largas, extenuantes,
plagadas de contratiempos. Cuando se
estrenó, las críticas fueron tan buenas
que Amy obtuvo una nominación al Oscar. La tarde de la ceremonia, la actriz se
puso por primera vez en su vida un ves72 /
tido de gala y desfiló sobre la alfombra
roja sin poder creerlo, tomada fuerte de
la mano de Darren. Llevaba un Carolina
Herrera color habano, aros de brillantes
y un impecable recogido. Le costaba reconocerse frente al espejo. No ganó la estatuilla, pero sí la confianza para seguir
en su camino.
“Soy la chica con más suerte del
mundo. Pude ser una princesa,
pude trabajar con los Muppets.
Muchos de mis sueños de niña
sobre lo que quería ser cuando
creciera se hicieron realidad en
películas”
En 2007, se presentó –una vez más– a un
casting, esta vez convocado por Disney.
“Siempre tuve una visión
mayor. Estoy interesada en
la vida real –mi familia, mis
amigos–. Nunca intenté
definirme por mi éxito, sea cual
fuere”
En medio de tanto trabajo, Amy también
fue mamá de Aviana (tres años y medio),
se comprometió y amagó con casarse varias veces. “No habrá boda en breve –declaró hace un par de semanas, y completó–: Estoy muy bien, intentando encontrar
un equilibrio. He estado demasiado enfocada en mi trabajo, aún es algo muy importante para mí, pero en este momento
mis sueños pasan por mi familia”.
Al cierre de esta edición, Amy espera los
estrenos de sus próximas películas (este
año serán tres) y cruza los dedos para
que ¡al fin! le den el Oscar. Pero mientras
tanto, se divierte con la fama que tan esquiva le fue: “No diría que soy parte de la
realeza de Hollywood, pero ya estoy en la
corte. Puedo ver a la realeza muy de cerca, y eso es totalmente fascinante”.z
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Be there
india
Con los
sentidos
abiertos
74 /
No hay forma de permanecer
imperturbable. India, más que un
destino, es una experiencia en sí
misma, que conmueve, asombra y
transforma. Un viaje por los aspectos
más destacados de un país que se
despliega con uno y mil rostros a través
de su extenso y colorido territorio.
marzo/abril 2014 / 75
Be there
india
Texto: Gastón Bourdieu
Fotos: Expreso a Oriente
(www.expresoaoriente.com)
D
iscutir acerca de por qué un emperador tuvo que esperar a que
su esposa le diera 14 hijos para
regalarle, póstumamente, un palacio
hecho por 20.000 obreros que hoy es
Patrimonio de la Humanidad y maravilla del mundo moderno. Asistir a un
casting para un musical en estudios que
producen más del doble de películas que
Hollywood. Asombrarse sobre un bote
de madera ante el crematorio más imponente del mundo, en el río más viejo del
universo. Buscar tigres y elefantes por
horas sobre un jeep dentro de un santuario de vida animal y encontrarse con el
amanecer sobre un camello en un desierto que supo ser territorio de guerra.
Las situaciones narradas en el párrafo
anterior no son meras oraciones inconexas. Son tan solo algunas de las miles
de experiencias que se pueden atravesar
en India, que es mucho más que yoga e
hinduismo. Segundo país más poblado
de la Tierra, y el séptimo en extensión
de territorio, ofrece un abanico infinito
de posibilidades para el visitante, que
no debe reducir el subcontinente a la
idea de pobreza y contaminación: con
los sentidos bien dispuestos, India puede convertirse en un viaje profundo y de
crecimiento interior. Námaste.
de costumbres y creencias
Una vaca camina por el medio de una calle en Hampi, un pueblito de 200 m2 perdido entre templos de más de 700 años.
Nadie la molesta. Nadie sabe si será hinduista, cristiana, musulmana o budista.
Si cree en la reencarnación, si en sus pasadas vidas anduvo hurgando la basura
o si supo pastar, feliz y rechoncha, en la
pampa argentina, a pesar de haber estado destinada al matarife.
La vaca, animal sagrado en la India, es símbolo de fecundidad y maternidad para la
religión hindú, la más practicada del país
y la tercera más extendida del mundo,
detrás del cristianismo y el islamismo. En
India conviven muchas creencias en paz.
A medida que se recorre el país, ya sea en
tren o en avión, se encuentra un crisol de
76 /
religiones único. En el sur y en el oeste,
especialmente en la región de Goa, el cristianismo tiene una fuerte presencia por el
pasado colonial de la zona. Los portugueses llegaron a esas costas y esparcieron la
fe cristiana; hoy se encuentran muchas
iglesias católicas, fieles por doquier y, en
la mayoría de las casas, cruces, imágenes
de santos, velas y estampitas.
En el noroeste, límite con Paquistán, el
islamismo predomina y las costumbres
musulmanas se apoderan de la escena.
La ropa, las comidas, la música y un panorama más desértico, adornado con túnicas y camellos, son parte de la postal.
Mientras, en el centro y noreste del país
–en la frontera con Nepal y Bután– se
conservan los focos budistas por razones
más bien obvias: a pesar de que hoy es la
quinta religión (cerca del 1%), el budismo
nació allí hace 25 siglos con las enseñanzas de Siddharta Gautama, Buda.
Todas estas creencias se dejan apreciar
a los ojos del visitante. La mayoría de los
templos están abiertos a los turistas, y
solo en algunos casos hay que abonar algunas monedas en forma de ofrenda. El
indio es buen anfitrión, e intentará explicar –en un inglés rústico– las costumbres
propias, desde meditar dentro de una
pagoda budista y dar cursos de yoga en
la playa hasta las sesiones de masajes y
curación ayurvédica (etimológicamente,
“verdad sobre la duración de la vida”), uno
de los sistemas médicos vigentes más antiguos del mundo, de origen divino.
rincones deslumbrantes
Pero no todo es religión y vida interior en
India. Más de 5000 años se han encargado de asentar, en cada rincón, pilas de
cultura en formas de arquitectura, arte y
gastronomía. Basta con visitar la ciudad
de Agra, en el estado de Uttar Pradesh,
para perder las referencias de lo majestuoso ante el Taj Mahal, un complejo de
edificios del siglo XVII coronado por un
mausoleo, maravilla del mundo moderno, que fue construido por orden del emperador musulmán Shah Jahan tras la
muerte de su esposa favorita, que perdió
la vida al dar a luz a su 14° hijo.
Sacada de un cuento, pero tan india como
los marajás, Udaipur es conocida como
la Ciudad de los Lagos. Ubicada al sur del
El masjid, la mezquita del Taj Mahal. A diferencia
de lo que la mayoría cree, el Taj es un complejo
de edificios y no solo un Mausoleo.
marzo/abril 2014 / 77
Be there
india
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La Puerta de la India, en el paseo marítimo de
Mumbai, frente al Mar Arábigo. De comienzos del
siglo XX, fue construido por la visita del Rey Jorge V.
Rajastán, esta perla a 600 metros sobre el
nivel del mar está atestada de palacios de
los siglos XVI y XVII. Fotográfica por donde se la mire, cuesta trabajo comprender
cómo puede haber tantas joyas arquitectónicas enclavadas entre lagos, en una
ciudad cuyo centro es tan pequeño que
puede ser recorrido en pocas horas.
A 400 kilómetros de Udaipur se encuentra Jaipur, conocida como la Ciudad Rosa.
Hogar del Hawa Mahal, o Palacio de los
Vientos, es la capital del estado de Rajastán (el más visitado por los turistas),
se construyó en estuco rosado por ser el
color de la suerte y tiene como particularidad su simetría: fue diseñada con un
trazado geométrico. La historia grande
de la India británica se escribió allí.
78 /
Alejada de los lagos, pero no por ello menos encantadora, la ciudad de Jaisalmer
es una parada obligada para quien quiera ver un escenario realmente distinto
del de las urbes atestadas de rickshaws
(los clásicos mototaxis). Famosa por su
desierto, y apodada la Ciudad Dorada por
el color que le impregna la arena, Jaisalmer tiene uno de sus puntos más fuertes
(y el más elevado) en el palacio Maharaja
Mahal, protegido por el Fuerte de Jaisalmer –construido en el siglo XII–, desde el
que se puede apreciar una de las panorámicas más fascinantes de India.
Pero si se prefiere la aventura antes que
la sublime fachada y los solemnes balcones del Palacio, la ciudad también ofrece
por algunas rupias una inmersión en el
desierto, sobre camellos que no se inmutarán ante la salida y la puesta de sol
más esplendorosas que puedan imaginarse. Prohibido perdérselo.
Por último, la primera de las ciudades:
Varanasi es uno de los siete centros sagrados del hinduismo (también lo es para
el budismo y el jainismo) y tiene más de
4000 años de antigüedad. Benarés (su
nombre castellanizado) es considerada
la ciudad más vieja del mundo, y está situada a orillas del río Ganges. Es un lugar
sacro para los indios, que llegan hasta allí
con el objeto de librarse del eterno ciclo
de reencarnaciones. Para eso, arrojan a
las aguas del río los restos de los cuerpos
incinerados en espera de la purificación,
tanto de cuerpo como de alma.
Be there
¿
india
cómo?
Para los argentinos, la mejor
forma de llegar a India es vía
Doha. Hay vuelos de Qatar Airways sin
escalas desde Buenos Aires. Para los
uruguayos, TAM ofrece vuelos desde
Montevideo con escala en San Pablo y
Frankfurt. En ambos casos, el destino
final es Nueva Delhi. Una vez allí, Air
India tiene vuelos económicos a todo
el país, aunque siempre está la opción
del tren para conocer de primera mano
cómo viajan los indios.
dónde?
Algunas opciones de hospedaje de lujo
en Nueva Delhi:
The LaLit:
www.thelalit.com/the-lalit-new-delhi
Radisson Blu:
www.radissonblu.com/hotel-newdelhi
Y algunas opciones en Varanasi:
Hotel Varuna:
www.varunahotels.com
Nadesar Palace:
www.tajhotels.com/business/nadesar%20palace,varanasi/default.htm
cuándo?
India es un país enorme, pero, en la zona
del Rajastán, de noviembre a febrero se
vive la época fría y, por ende, recomendable para viajar (no es un invierno
crudo). Entre marzo y junio es la época
monzónica: lluvia, calor y muchísima
humedad. A partir de julio, el calor vuelve a subir y puede ser asfixiante. 80 /
publicidad
Izquierda, una mujer toca el violín frente al Ganges,
en Varanasi. Derecha, Udaipur desde las alturas.
La leyenda cuenta que Varanasi fue fundada por el dios Shivá (uno de los tres
más importantes del hinduismo, con
Brahmá y Visnú), y que el río Ganges es
la diosa Ganga que descendió a la tierra a
través de los cabellos de Shivá. La ciudad
toda es un espectáculo a viva vista: subirse a un bote para recorrer los distintos
ghats –escaleras que sirven de ingreso al
río– y ver los crematorios donde los cuerpos sin vida hacen fila para llegar a la
salvación, mientras los familiares rezan
y cantan sin muestras de tristeza, es una
experiencia difícil de hallar en otro lugar
del planeta.
entre colores y sabores
Para los que creen que los vegetales o las
comidas picantes no son sus favoritas,
India es una buena oportunidad para
desmentirse a uno mismo. Aromas, colores, sabores y tradiciones se mezclan
en platos tan accesibles como sabrosos.
Los indios tienen una dieta básicamente
vegetariana (los primeros casos de vegetarianismo en la historia proceden de la
antigua India, relacionados con la ahimsa,
concepto de no violencia), a base de abundantes especias, pero también se comen
carnes, principalmente pollo y cordero.
El uso del arroz es típico en todas las regiones, al igual que distintas versiones de
pan sin levadura, como el naan, el roti y
el chapati, todos a base de harina de trigo. Estos sirven para acompañar distintas
salsas, currys, legumbres y carnes. ¿Platos
que no pueden obviarse? Chicken tandoori (pollo marinado en yogur con especias, hecho en un tandoor, típico horno indio), palak paneer (queso indio en salsa de
espinaca y curry), biryani (arroz basmati,
más largo que el occidental, con especias
y vegetales) y lamb tikka massala (cordero en una mezcla de especias).
Inabarcable, fascinante, encantadora y
mística. India es, más que un país, una
experiencia. Llena de colores y sabores,
vale la pena probarla.z
Be there
india
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Arriba, la bellísima Udaipur, atravesada por el Lago
Pichola. Abajo, botes frente al Munshighat, una de
las tantas entradas al Ganges, en Varanasi.
3 razones
para visitar este destino
1
2
3
Alquilar un bote en la orilla del Ganges
y recorrer los ghats de Varanasi para poder asistir a las cremaciones. Plagado de
historias mínimas y escenarios surrealistas, será un espectáculo único. Perderse por las callecitas de Udaipur,
ciudad de encanto, y comer frente al
lago Pichola, para luego embarcarse
hasta el Jag Niwas (Palacio del Lago),
postal eterna de la ciudad.
Recorrer en camello el desierto de Jaisalmer, donde se vislumbran atardeceres y
amaneceres maravillosos, y pasar la noche comiendo con familias musulmanas
que viven en la frontera con Paquistán.
82 /
marzo/abril 2014 / 83
Be there hoteles
uruguay
mantra resort
spa & casino
restaurante
zafferano
Comodidades: el renovado Zafferano ofrece un entorno elegante
y distendido, con frescos colores
pasteles, sólido mobiliario en maderas nobles y destacadas piezas
de arte constructivo.
Destacado de la carta: la degustación de caviar Oscietra, con toques
de nuez y un sutil aroma yodado, de
textura firme y prolongado sabor.
El mayor elogio de los pasajeros: la combinación de sabores clásicos
como las tres variedades de risotto:
parmesano, al Tannat y azafranado
en sus jugos.
Bonus track: la nueva cava, con
grandes referentes de las principales regiones vitivinícolas del
mundo y ejemplares difíciles de
encontrar, como el Petrus 1988. 84 /
Innovación
a la carta
El Mantra Resort Spa & Casino ya logró
posicionarse como uno de los hoteles más
importantes de Uruguay. Hoy, alcanzó un
nuevo reconocimiento gracias a la renovación
total de su restaurante Zafferano.
D
esde la comodidad de las habitaciones hasta el sofisticado y relajante entorno y los servicios de
exclusivos bares y restaurantes, Mantra
Resort Spa & Casino ofrece a sus huéspedes una experiencia integral de alta
calidad y sofisticación. Y uno de sus componentes centrales es, sin duda, la gastronomía. En este sentido, la renovación total de Zafferano, su restaurante principal,
tiene por objeto responder a la filosofía de
mejora continua del resort, posicionando
su cocina gourmet como una de las mejores de la región. Aquí, la pasión por la excelencia garantiza una experiencia que,
además de deliciosa, es única.
Con vista a los jardines centrales del hotel,
el nuevo layout de Zafferano privilegia todos los sentidos, pensado para ofrecer al
comensal un momento verdaderamente
confortable en un entorno distendido.
La principal reforma es su nueva carta,
que combina cocina internacional de
identidad mediterránea con más de 800
etiquetas de la zona y del mundo en una
cava recién inaugurada, que ofrece opciones de maridajes de alta gama, exclusivos
y únicos. Esta propuesta, que responde
a las nuevas tendencias internacionales
en materia de gastronomía de alta gama,
cuenta con un salón espacioso y confortable para 60 comensales.
Sumada a los servicios de calidad y distinción del hotel, la renovación gourmet
del Mantra Resort Spa & Casino, sin duda,
lo posiciona como uno de los destinos
más completos y premium de la siempre
atrayente Punta del Este.z
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Be there villa la angostura
La joya del sur
Este pueblo entre montañas y lagos renació tras la explosión
del volcán chileno Puyehue, y hoy está más vivo y bello
que nunca. Variadas playas, agua turquesa, un marco de
montañas imponentes y el aire más puro lo coronan no solo
como “el jardín de la Patagonia”, sino también como el rincón
más preciado –y exclusivo– del sur argentino.
86 /
marzo/abril 2014 / 87
Be there villa la angostura
Una tarde gloriosa en Puerto Manzano.
Texto y fotos: Vicky Guazzone di
Passalacqua
T
ras la erupción del volcán chileno
Puyehue el 4 de junio de 2011, en
Villa La Angostura solo quedaron
los valientes. Mientras en Chile unas
3500 personas eran evacuadas de los
pueblos cercanos, al otro lado de la cordillera de los Andes una fina pero persistente nube de cenizas comenzó a caer
sobre distintas ciudades patagónicas. En
pocos días, árboles, pasto, casas y hasta
lagos y ríos se cubrieron con una gruesa capa de piedras volcánicas. En pleno
inicio de la temporada invernal, se cancelaron todos los vuelos y la zona pareció
quedar suspendida en el tiempo y olvidada del mundo, eternamente gris. Para
los pobladores, fueron semanas de permanecer encerrados en sus casas a fin de
no aspirar el aire viciado, meses de limpieza de pisos, techos y paredes y casi un
año hasta volver a recuperar los colores
naturales y, sobre todo, el interés de los
visitantes. En Villa La Angostura, la ciudad argentina más afectada por el fenómeno, fueron muchos los que se fueron.
No todos pudieron soportar (ni costear)
la incertidumbre de no saber cuándo podrían retornar a su vida normal.
Se estima que el Puyehue llegó a expulsar
cien millones de toneladas de ceniza, arena y piedra pómez, en explosiones que requirieron el poder equivalente a 70 bombas atómicas. En ese marco, alrededor de
88 /
unos 2000 habitantes abandonaron La
Angostura. Pero hoy, a casi tres años del
día D, quienes se quedaron pueden esgrimir su recompensa. El arco iris tras la tormenta se coloreó de un turquesa casi imposible gracias a un agua que, debido al
nuevo blanco que se depositó en el suelo,
compone un degradé de azules y verdes
digno del Caribe. Con sus colores en impresionante contraste, Villa La Angostura
está más viva –y más linda– que nunca.
sol generoso y playas perdidas
Lo llaman “el jardín de la Patagonia”. Ubicado al sur de la provincia de Neuquén,
Villa La Angostura es un pueblo inmerso en el Parque Nacional Nahuel Huapi,
rodeado de bosque nativo y que limita
con los cerros Bayo (donde el esquí es la
gran atracción invernal), Inacayal y Belvedere. Recibió su nombre en alusión
a un pequeño istmo que comunica la
costa con la península de Quetrihué, en
la orilla norte del lago Nahuel Huapi. Si
bien rivaliza en belleza con sus vecinas
San Martín de los Andes y San Carlos de
Bariloche, realza su encanto (y se roba la
corona) gracias a sus tres lagos, Nahuel
Huapi, Correntoso y Espejo. Estos generan múltiples playas y una versatilidad
de paisajes que lo han vuelto el rincón
preferido para veranear de un público de
lo más selectivo.
Si bien hay costas más populares, multitudinarias y accesibles desde tierra, como
la del lago Correntoso o la del Espejo,
quienes cuentan con algún tipo de embarcación logran una opción mucho más
íntima y exclusiva. Navegando cualquiera
de los tres lagos, es posible llegar a playas
desiertas y fascinantes, donde el agua es
aun más celeste que en la costa y el silencio, más puro. En los brazos del Nahuel
Huapi (del Rincón, Machete, Huemul y Última Esperanza), por caso, se alternan orillas de arena blanca y suave con otras con
restos de ceniza volcánica, otras cubiertas
de piñas y unas tantas plenas de rocas.
Las hay para todos los gustos, con más o
menos sol según a su posición, y con distinta pero siempre rica fauna y flora.
Con días de sol generoso, que puede llegar a brillar hasta las 9:30 de la noche,
las actividades en la playa suelen ocupar toda la jornada. Es común llevarse
un picnic para el almuerzo, provisiones
extra para la hora del té y siempre algún
tipo de abrigo para el regreso antes de la
caída del sol. En los días más cálidos de
este verano 2014, la temperatura llegó
hasta los 30 °C, lo que probablemente
haya sido la causa de que las aguas estén
unos grados más arriba que el promedio
histórico. Aun así, sumergirse no es tarea
fácil para los que no están acostumbrados. A pesar del color Caribe y de que es
común ver a los niños locales tirarse una
y mil veces desde algún muelle, los turistas se reconocen en sus pasos cautos
desde la orilla y sus expresiones de frío.
Pero para quienes no se animen a zambullirse, otras actividades aguardan. Los
¿
cómo?
Desde Uruguay, se debe volar
primero a Buenos Aires. Allí se
toman los vuelos internos de Aerolíneas Argentinas o Lan con destino al
aeropuerto de San Carlos de Bariloche,
a 70 km de Villa La Angostura. También
se puede llegar en auto o en colectivo
de larga distancia.
cuándo?
La Angostura tiene dos temporadas altas durante el año, invierno y verano. Si
bien están estipuladas ya que en ambos casos se pueden realizar más actividades propias de ese clima (como esquí y vida de playa), primavera y otoño
también son buenos momentos para
conocer la belleza de este lugar.
dónde?
Algunos hoteles recomendables:
Correntoso Lake & River Hotel: www.
correntoso.com.
Las Balsas Gourmet Hotel & Spa: www.
lasbalsas.com.
Y para ir en familia, las Cabañas Quetrihue (www.quetrihue.com.ar) miran al
lago Nahuel Huapi y son las únicas con
ascensor de montaña.
Para los valientes, un muelle invita a zambullirse
en el Nahuel Huapi. Derecha: entre la flora local,
es común encontrar frambuesas silvestres.
marzo/abril 2014 / 89
Be there villa la angostura
El increíble paisaje de Piedras Blancas, una de las playas más lindas
–y más parecidas al Caribe–. A la derecha, una puesta de sol sobre el lago.
paseos en kayak son grandes elegidos,
dada la calma del lago y los distintos recovecos a los que permiten acceder. Para
los entrenados, es posible ir recorriendo
los distintos brazos y parando en diversas playas. También la pesca es un gran
hobby, se pueden capturar variedades de
truchas. Y, por supuesto, la caminata alrededor y a través de alguna de las islas
en los brazos del lago siempre es un gran
plan que puede deparar sorpresas naturales, como árboles añosos con enormes
nudos o pequeños arroyos internos.
Entre los paseos un poco más largos y
lejanos, vale la pena la visita a Piedras
Blancas. A esta bahía, parte de la Isla Victoria, se llega tras unos 50 minutos de
navegación, y deja sin aliento con solo
verla. Abrupta en sus alturas, blanca, impoluta. Si se dijera que está en la Polinesia, no sorprendería.
al mal tiempo, buenos planes
Pero por más dadivoso que sea el sol, los
días de lluvia eventualmente llegan. Y en
La Angostura, se aprovechan especialmente de dos formas: comiendo y conociendo otras ciudades cercanas.
A la hora de comer, la oferta gastronómica es más que interesante. Al clásico Tinto
Bistró de Martín Zorreguieta (hermano de
Máxima), donde pueden probarse platos
de autor con énfasis en ingredientes autóctonos, se suman propuestas como la
del hotel Las Balsas, perteneciente a la cadena Relais & Chateaux, o la cocina mediterránea y simple de El Mirador, donde lo
90 /
primordial es la increíble vista. También
vale la pena el restaurante del Hotel Correntoso, pionero en la región, cuya visita
será especialmente apreciada a la tarde,
tomando un té mirando el lago desde su
terraza. Para deleite especial de los más
chicos, los waffles son una especialidad
del lugar, y en varias confiterías del pueblo se ofrecen con grandes dosis de dulce
de leche y dulces regionales. Y nadie puede irse sin haber probado las pizzas y cerveza artesanal de Epulafquen, escondido
tras unas calles de tierra pero que bien
vale su búsqueda.
En cuanto a los paseos en busca del sol
en otros lares, el más recomendable requiere llevar el documento en la mano.
A solo 42 km se encuentra el límite con
Chile, a partir del cual se puede acceder
a ciudades como Osorno, Puerto Varas y
Frutillar, entre otras. En tanto la primera
no posee grandes atractivos más allá de
la posibilidad de hacer shopping en locales como Falabella o Tiendas París, las
otras dos son también bellezas con vista
al océano Pacífico e increíble gastronomía, especialmente marina.
Pero más allá de cuántos días se pase
visitando otros puntos de interés, las
ganas siempre pugnarán por volver a La
Angostura. Sus paisajes imponentes y
gastronomía de alto vuelo se mezclan a
la perfección con su plácido y natural ritmo de vida, y forjan una atracción difícil
de resistir. Lejos de un amor de verano,
para muchos visitantes este será un romance para toda la vida.z
publicidad
3 razones
para visitar este destino
1
2
3
Con un clima templado y seco, su verano es perfecto: el calor durante el día lo
hace apto para meterse a la pileta o al
lago y el aire fresco de la noche permite
salir con abrigo.
Hay actividades para todos los gustos.
Quien quiera relajarse podrá tomar sol
y leer a la sombra de un arrayán, y quien
quiera aventura podrá elegir entre kayaks, trekking, mountain bike, navegación y pesca, entre otros.
Los tres lagos que rodean el pueblo admiten muy variadas opciones de playas,
con aguas más o menos frías y de distinta concurrencia. De contar con barco,
se podrá explorar otras islas y playas
desiertas.
Be kind
wellness
Zumba es la nueva
disciplina de éxito en
todos los gimnasios
y clubes. Comenzó
como un programa de
ejercicios diferente y
divertido y hoy ya es un
fenómeno mundial.
Furor latino
Texto: Magdalena Villemur
Foto: Latinstock
E
mpezó por casualidad, producto de
un descuido. Beto Pérez, su creador,
daba clases de aeróbica en Cali, Colombia. Un día, habiendo olvidado el CD
con el que hacía la rutina, evitó el silencio
poniendo uno de los que llevaba en su auto,
un mix de ritmos latinos. Y, en ese marco,
improvisó una clase que sería el puntapié
de una movida aeróbica sin precedentes.
Zumba es un programa de ejercicios
que combina pasos básicos de baile con
rutinas muy específicas de fitness. En
su origen, alternaba variados ritmos de
raíces bien latinas, como merengue, salsa, reguetón y cumbia colombiana. Sin
embargo, hoy creció e incorporó sonidos
que revelan su difusión internacional, por
ejemplo, el flamenco, la samba, la quebradita, el bellydance, la soca y el bhangra.
¿Qué se hace en una clase de zumba? Se
baila, aun cuando el participante no conozca algunos ritmos. El eje de la rutina
está en combinar los pasos básicos de
cada baile con ejercicios que activan diferentes grupos cardiovasculares y musculares. El esquema se rige por intervalos
dentro de una coreografía sencilla, fácil
de seguir y, sobre todo, muy divertida.
92 /
“La clase se basa en un entrenamiento
intermitente, y en función de eso se preparan las canciones que se van a usar. La
música es protagonista y las coreografías están pensadas para hacer transpirar, trabajar y tonificar el cuerpo. Es un
ambiente de fiesta, para divertirse, no
para aprender a bailar –aclara Beto Pérez–. Aunque se enseña de una manera
didáctica para reconocer y apreciar cada
estilo”, agrega con énfasis. Aquellos profesores de danzas o ritmos latinos que
quieran sumarse a la movida deben tomar un curso y acreditarse como profesores de zumba. De este modo, la disciplina tiene un grado de profesionalismo
estandarizado a nivel mundial.
oda a la rumba
Según relata su creador, comenzó a deliberar con un grupo de amigos sobre
cómo podrían llamar a esta actividad
tan particular, y allí surgió su nombre.
Formalmente, la zumba es el movimiento que generan las cañas con el viento.
Pero además es sinónimo de rumba en
numerosas culturas centroamericanas.
Quien escuche a los “padres” del reguetón, como Daddy Yankee o Don Omar,
entre otros, puede oír la palabra “escondida” en muchas de sus canciones. Algo
así como una oda al ritmo latino.
Junto con el fervor popular que produjo,
el batacazo de este fenómeno también
se dio entre los famosos. Madonna, que
tiene una cadena de gimnasios en Estados Unidos, incorporó las clases entre su
oferta. Latinas de pura cepa como Shakira y Jennifer Lopez son fieles alumnas,
y actrices de Hollywood como Natalie
Portman, Eva Longoria y hasta la primera dama norteamericana, Michelle Obama, se declaran fanáticas.
Y a su gracia y diversión se suman sus
beneficios. El primero es que pueden realizarlo todos, de cualquier edad, con o sin
conocimiento previo de baile. Es común
encontrar hombres, ancianos y hasta niños disfrutando de las coreografías. Luego, físicamente, ayuda a perder peso; en
una clase se pueden quemar hasta 800
calorías. Además, estabiliza la presión
arterial, tonifica los músculos y mejora
la capacidad cardiovascular. Y hasta tiene repercusión en las emociones: ciertas
rutinas de recuperación consideran la
música como terapia principal, y aquí la
sensación de bienestar y buen humor es
una de las primeras reacciones que rescatan quienes la practican. Demasiados
beneficios como para no animarse a esta
nueva experiencia.z
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Be kind
ecología
Las energías
del mañana
Cuando el gas y el
petróleo se acaben, el
mundo deberá acudir
a fuentes energéticas
mucho más responsables
con el planeta y con
menor costo para el ser
humano. En ese camino,
cuatro elementos son el
combustible del futuro.
94 /
Texto: Magdalena Villemur
Ilustración: Luciano Andújar
E
l petróleo y sus derivados tienen
fecha de vencimiento. Aunque hoy
haya potencias que se jacten de ser
las mayores productoras a nivel mundial,
como los estados de Medio Oriente, llegará el día en que se agoten sus recursos.
“El petróleo es lo que impulsa la economía global. Es una parte fundamental
de la industria desde hace cientos de
años, y en muchos casos, se depende de
su disponibilidad para funcionar. La producción mundial tiene una capacidad de
72 millones de barriles de crudo por día,
en tanto la demanda es de 90 millones
por día. El boom de consumo de algu-
nas de las potencias más desarrolladas,
como India y China, es lo que aumenta
esta demanda”. Así ilustra la situación el
ingeniero electrónico Skjalg Andersson,
especialista en petróleo y asesor de una
compañía petrolífera internacional.
Junto con el “oro negro”, otras fuentes actuales de energía son el gas natural y el
carbón. Pero sumado a su eventual escasez, todas generan una progresiva contaminación y un aumento de los gases de
efecto invernadero. Sin embargo, existen
energías alternativas que desconocen estos inconvenientes.
caminos saludables
Las energías renovables son las opciones “sanas” con que cuenta el planeta
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Be kind
ecología
las energías renovables
aseguran el consumo
energético que hoy
brindan los recursos
tradicionales como el
combustible, el gas y el
carbón. su explotación
temprana es fundamental.
para generar combustible. Se renuevan
porque se obtienen de fuentes naturales
virtualmente inagotables, ya sea por la
inmensa cantidad de energía que contienen o porque son capaces de regenerarse
por medios naturales.
Entre estas, está la solar. A través de paneles con células que reaccionan ante la
luz y el calor, se transforman los rayos de
sol en energía eléctrica o térmica. Según
Greenpeace, la energía solar fotovoltaica podría suministrar electricidad a dos
tercios de la población mundial en 2030.
De hecho, en muchos hogares los paneles
han comenzado a copar los techos y paredes, lo que se ha traducido en poder de
calefacción, iluminación y hasta cocción. La eólica, en tanto, se obtiene del viento.
Es la energía cinética generada por efecto de las corrientes de aire que se desplazan de áreas de alta presión hacia áreas
de baja presión, y que es transformada
en electricidad apta para diversas actividades humanas.
Finalmente, existe la energía hidroeléctrica, que lleva años explotándose de forma muy beneficiosa, pues es la electricidad generada aprovechando la energía
del agua en movimiento. La primera represa hidroeléctrica fue instalada en las
Cataratas del Niágara en 1881, y es el tipo
de proceso que suele proveer energía a
las grandes ciudades.
96 /
planes de contingencia
Frente al inminente “apocalipsis energético”, los países han puesto manos a la obra
para desarrollar nuevas fuentes de poder
con recursos inagotables como el viento,
la tierra, el agua y el sol, los elementos
más primarios de nuestra existencia.
Argentina, por ejemplo, cuenta con el
viento, una de las mejores fuentes del
mundo para generar electricidad, dada su
constancia e intensidad. El país también
posee dos de las otras alternativas inagotables. Una en el noroeste argentino, donde la presencia sostenida de varios días de
sol fuerte al año promueve la producción
de energía solar, y otra en la zona cordillerana, región ideal para la geotérmica (la
que se aprovecha del calor del interior de
la Tierra). Toda la Costa Atlántica, en tanto,
aporta una inagotable energía oceánica.
“Argentina tiene un importante potencial
tanto en hidroelectricidad como en energía eólica, solar y biomasa, pero no accede
al suficiente financiamiento y su plan de
diversificación energética está retrasado
con respecto a Brasil y Uruguay”, explica
la Dra. Mirta Isabel Gariglio, abogada y
experta en energías renovables de la Universidad de Buenos Aires. “Quizá, por sus
costos de producción, la más económica
sea la eólica. Lo que sucede con este tipo
de energías es que no se pueden almacenar y su generación se interrumpe”, agrega la especialista.
Quienes están a la vanguardia de este
tipo de implementaciones son los países europeos. Especialmente Alemania, que ha creado un ambicioso plan
para reemplazar la energía nuclear por
fuentes más limpias. Estados Unidos
y Brasil tienen un alto componente de
matriz energética –es decir que tienen
disponibles diversos tipos de energías–.
Esto, que implica no ser dependiente ni
de una fuente ni de otra (convencionales y no convencionales) sino garantizar
un balance entre ambas para equilibrar
costos, producción y utilización, permitiría que las economías emergentes pudieran acceder a las energías renovables
a largo plazo.
Hoy los recursos están, y el panorama es
positivo para encarar cualquier proyecto
que apunte a explotarlos en su máximo
rendimiento. Siempre es mejor prevenir
que curar.z
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Be kind
proyectos que suman
Cadena de
voluntades
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La Fundación Garrahan convoca a la sociedad a reunir papel, tapitas
plásticas y llaves en desuso, que luego vende para lograr el recupero del
material. El dinero recaudado se destina principalmente a la Casa Garrahan,
que hospeda a niños de todo el país que reciben tratamiento en el Hospital.
Texto: María Eugenia Maurello
Fotos: gentileza Fundación Garrahan
S
e han convertido en una postal cotidiana. En casas particulares, oficinas
y paliers de edificios, envases repletos de tapitas de colores adornan algún
rincón. Son un esfuerzo comunitario por
ayudar a la Fundación Garrahan, una de
las instituciones de bien social más conocidas de Argentina, que desde 1988 se moviliza para alentar y ayudar al desarrollo
del hospital de pediatría homónimo.
ecología que ayuda
El principal objetivo de la fundación es
dar apoyo a las actividades asistenciales,
de docencia e investigación, y ayudar en
las necesidades sociales y emocionales
98 /
de los pacientes y sus familias. Para esto,
han creado distintas actividades en las
que, además, brindan espacio de participación a la sociedad.
Entre estos programas, sobresale el de
Reciclado. Desde 1999, la Fundación recolecta aquello que es descartado y lo
vende para ser reutilizado. Empezaron,
poco a poco, a concientizar sobre qué siguiente uso se le podía dar al papel, y así
nació el programa, que tras 15 años ya es
un proyecto emblemático de la entidad.
En 2006, aggiornaron la idea inicial y la
recolección también empezó a tener que
ver con el reciclado de las famosas tapitas de botellas de plástico (de gaseosa y
de agua mineral). Tiempo después, también descubrieron la potencialidad de
las llaves de bronce. “Sentimos que con
las tapitas cambiamos el significado
del objeto, porque ahora se ve una y se
piensa en el Garrahan”, sostiene la licenciada Patricia Gavilán, coordinadora del
programa, del que dice que “no solo es
solidario, sino también ecológico y educativo, porque a partir de él mucha gente
empezó a reciclar”.
Lo hacen hombres, mujeres, niños. De todas las edades. Solos o en grupos. Acercan
tapitas, llaves y papeles a los centros de
recolección más próximos. Una voluntad
que se suma a otra, y esa, a su vez, a otra
más. Así, en una cadena infinita, conforman redes que incluso trascienden fronteras (ver recuadro). ¿Por qué lo hacen?
La inmensa mayoría, en solidaridad con
los niños que tienen que ser tratados en
el Garrahan. Otros, a modo de retribución
Be kind
proyectos que suman
¿cómo ayudar?
para saber exactamente qué juntar y adónde
llevarlo, se puede ingresar en
www.vaporlospibes.com.ar/
fundacion-garrahan,
www.fundaciongarrahan.org.ar
o escribir a
[email protected].
hacia el Hospital, como una manera de
devolver la atención y el amor que recibieron o reciben sus hijos. En este último
caso en particular, la difusión es aún más
grande. Padres, madres y familiares son
uno de los mejores voceros del proyecto:
transformándose en recolectores y haciendo conocida la labor de la fundación
en diferentes puntos del país.
buenos usos
Una vez recaudados estos aportes, el dinero es utilizado por la Fundación para
la compra de insumos y equipamiento
de tecnología avanzada. A la vez, destina
recursos para la formación y capacitación de médicos, enfermeras e integrantes del equipo de salud.
Pero por sobre todo, el motor de la campaña es la Casa Garrahan, que recibe el
80% de lo obtenido. Allí viven chicos en
distintas situaciones médicas: niños en
estado prequirúrgico que quizá solo pasan unos días; otros que, tras la operación, deben quedarse para un control; y
100 /
también aquellos que deben realizar un
tratamiento prolongado y permanecer
durante meses. Para todos ellos, la Casa
es un refugio impagable.
Actualmente, además, se está construyendo el edificio del Hospital de Día Clínico Oncológico. Esta obra, que comenzó en
abril de 2013 y que se trata de un espacio
de más de 7000 m2, busca que los niños
internados puedan tener una mayor comodidad y calidad de vida, como así también que el lugar esté provisto de ámbitos
adecuados para la espera, recreación y
alimentación. En un contexto en el que el
Hospital Garrahan atiende al 30% de los
niños que sufren enfermedades oncológicas y hematológicas de todo el país, ofreciendo además la posibilidad de un tratamiento con resultados de altísimo nivel, la
construcción cobra especial relevancia.
La Fundación Garrahan brega por el derecho de los niños a la salud. La enorme
participación de la comunidad en sus
campañas no hace más que afirmar que
el camino es el correcto.z
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cazatapitas
Fue tal el contagio por la recolección
de tapitas que la iniciativa cruzó fronteras. Los autodenominados “Cazatapitas del Mercosur” hacen lo propio
también en Uruguay y Brasil. A partir
de vivir en Paso de los Libres, Corrientes, con cercanía a la frontera de ambos países, Daniel Brugiati y su mujer
comenzaron a divulgar la campaña
también en las ciudades más cercanas
de estas tierras. Repartieron bidones
contenedores, tradujeron los afiches
al portugués, concientizaron sobre la
obra y pronto comenzaron a recibir
las primeras tapitas extranjeras. Hoy,
en representación de Brasil y Uruguay,
también las ciudades de Uruguayana y
Bella Unión, respectivamente, colaboran con la fundación.
Duty Free Shop
Los elegidos
En las siguientes páginas, un recorrido por algunos de los productos destacados que
podrán encontrarse este mes en las tiendas Duty Free Shop de Argentina y Uruguay.
what’s new
sí a la
seducción
El nuevo perfume de Giorgio Armani, Sì, es ideal para
mujeres elegantes, intensas y seductoras. Una gran
afirmación de aquello que las hace irresistibles.
frasco
publicidad
Sinuoso y atractivo,
recuerda las
creaciones de alta
costura de Armani.
notas
Lleva acordes de crema
de casis, chipre moderno
y una delicada madera de
sándalo rubia con toques
de fresia y rosa de mayo.
perfumería
Elegante, seductora, intensa y suave al mismo
tiempo, Sì envuelve con su aroma y despierta los
sentidos. Su firma olfativa es elegante y única, con
un cóctel que representa el valor de decir “sí” de
una manera entusiasta con un embriagador néctar
tan adictivo como cautivador.
102 /
El gran diseñador italiano dedica una fragancia a
la “mujer sí”, esa de presencia evidente y serena, de
elegancia natural y sutil estilo de moda. “Sì es mi
homenaje a la feminidad moderna, una irresistible
combinación de espíritu independiente, elegancia
y fortaleza”, afirmó.
Duty Free Shop
what’s new
sin edad
La PlayStation 4 demostró ser objeto de deseo
de niños… y adultos. Innovación y tecnología
al servicio de la diversión.
almacenamiento
velocidad
Las actualizaciones
del software del
sistema y de los
juegos se descargan
en segundo plano
para que el sistema
PS4 esté listo
siempre.
Unidad de disco duro de
500 Gb.
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memoria
8 Gb GDDR5.
tecnología
Su asombrosa calidad gráfica, su incomparable
memoria personalizada y procesadores diez veces
más potentes que los de la PlayStation 3 permiten
que los usuarios liberen su creatividad a la hora de
vivir experiencias más grandes y más atrevidas.
Además, el sistema PS4 va aprendiendo los hábitos
104 /
del usuario y selecciona de manera intuitiva el
contenido que usa con más frecuencia. Tiene salida
digital óptica, procesador personalizado de un chip,
entrada y salida con dos puertos de altísima velocidad USBx (USB 3.0) y Bluetooth.
Duty Free Shop
showroom
desafío
al tiempo
Michael Kors presenta su línea de relojes:
elegantes, sofisticados y aptos para todo
momento. Para estar siempre un paso adelante.
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5
1 > Michael Kors Jet Set Parker Tortoise & Rose Gold MK5538. De acero inoxidable recubierto en oro rosado, incluye cronógrafo
y es resistente al agua. 2 > Michael Kors MK 4263. Este modelo tiene un dial de mineral, es analógico y con cierre de joyería. La
correa es plateada, de acero inoxidable. También es resistente al agua. 3 > Michael Kors Golden Oversized Runway Watch MK
8077J. Modelo único de acero inoxidable dorado, resistente al agua, con pulsera de 24 mm y cronógrafo. 4 > Michael Kors Silver
Oversized Runway Watch MK 8086. Con cronógrafo analógico, resistente al agua. De acero inoxidable, bisel con acabado brillante
y cristal mineral. 5 > Michael Kors Unisex MK 3198. De PVD dorado, de cuarzo y cristal mineral, su brazalete es gris y dorado.
106 /
Duty Free Shop
showroom
con sabor
escoCés
Ciertas bebidas no pierden jamás su impronta.
Aquí, una selección de las mejores maltas del
mundo, solo para entendidos.
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1 > Cardhu. Originario de Escocia, se produce en cantidades muy limitadas a través de un proceso de destilación lento, con
una maduración de 12 años en barricas de roble especialmente seleccionadas. 2 > Jura Superstition. Está coronado con la cruz
egipcia, símbolo que se le atribuye a la buena suerte. Es un whisky que equilibra los mejores destilados de malta, suavemente
tostado y ahumado a turba, envuelto en finas especias y con un toque de sabor a pinos. 3 > The Glenlivet. Una de las etiquetas
más prestigiosas dentro del mundo de esta bebida anglosajona. Su versión de 12 años de malta proviene de una sola destilería,
de ahí su denominación de single malt. Tiene un color dorado vivo y brillante, aromas florales y frutales y un balance perfecto
entre carácter y elegancia. 4 > The Balvenie Golden Cask. Una malta simple sin filtración en frío y envejecida durante 14 años.
Ha pasado sus últimos años en barriles de ron, lo que le da una dulzura afrutada y un ligero sabor picante. 5 > Glenmorangie.
Este single malt recupera una vieja receta del año 1900. Un whisky especial para recrear el sabor de principios de siglo.
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rostros
radiantes
La nueva línea Visionnaire de
Lancôme ofrece productos que
afinan, corrigen y suavizan la piel.
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1. Visionnaire 1 Minute Blur. Es un tratamiento “alisante” enriquecido con la tecnología óptica Photo-Smooth. Su acción
permite uniformar la textura de la piel, poros y arrugas. Entre sus beneficios se destaca el dejar la piel más lisa, radiante y
con poros menos visibles. 2. Visionnaire Yeux. Alisa, suaviza e ilumina. Ofrece una triple acción correctora visible: las ojeras
y las arrugas se reducen y el contorno de los ojos parece refinado. Después de 4 semanas, toda la zona se ve visiblemente
descansada. 3. Visionnaire Lotion. Posee LR2412, una molécula diseñada para penetrar todas las capas de la piel y lograr una
corrección fundamental sobre las arrugas, poros e irregularidades.
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Duty Free Shop
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Duty Free Shop
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marzo/abril 2014 / 115
Be in
arte
libros
Sergio Pérez Fernández
es el diseñador tras
las etiquetas de vino
más reconocidas de
Argentina. Con más de
20 años de experiencia,
apuesta al diseño
como mejor arma de
comunicación y al
desafío de hacer arte
con un fin.
Texto: Magdalena Villemur
Fotos: Sophie Starzenski
E
l estudio de Sergio Pérez Fernández
en La Boca es más que un lugar de
trabajo: es un reflejo de la idiosincrasia del barrio donde decidió instalarse, un espacio artístico donde las ideas
brotan y el arte revive. Lo pintoresco es
anecdótico; las obras de su padre (el reconocido Pérez Celis) y las pinturas de su
mujer (también artista plástica) decoran
cada rincón de su casa y de su atelier. Si
bien estudió Bellas Artes, encontró su camino en el diseño gráfico, creando tapas
de discos de artistas argentinos de renombre y como “padre” de las etiquetas
de los vinos más importantes de la región. De cómo no dejar de innovar y dónde encontrar la inspiración, entre otras
cosas, conversó con BEGLAM en una
charla íntima en este, su taller y refugio.
El artista de
las botellas
116 /
¿Cómo es hacer arte para el consumo
masivo?
En realidad, lo interesante en lo que yo
hago es la función. A diferencia del arte,
el diseño tiene un motivo, por lo cual
debe tener reglas estéticas específicas.
El gran desafío es que diseñás para otro,
para comunicar algo. La gente compra
un vino no por lo que se dice de la cata
o la cepa, sino por lo que representa. El
vino es uno de los productos que más
identifican la personalidad del consumidor, y eso sucede principalmente a través
de la etiqueta.
¿Con qué premisa se acercan las bodegas cuando buscan sus ideas?
Hay algo importante en ese punto: un
buen diseño no es el que a uno más le
guste sino el más efectivo. El que vende.
Para eso, la bodega estudia el producto
y a qué consumidor se dirige, y luego se
diseña en consecuencia. Hay consumidores muy tradicionales y conservadores, otros modernos que están abiertos a
estéticas despojadas, más de esta época...
La imagen es comunicación directa, y
hay una línea muy delgada entre gusto
y éxito: un dibujo puede ser muy lindo y
llamativo, pero fracasar en lo comercial.
¿Le ha sucedido que etiquetas que en
su momento le gustaron hoy ya no le
produzcan el mismo efecto?
Como decía, la mejor etiqueta no es la
que más te gusta sino la más efectiva.
Hice muchos diseños que no me gustan,
pero que fueron muy exitosos en lo comercial. Voy mutando de etiquetas tradicionales para vinos como los de Catena
Zapata a la imagen del New Age, por
ejemplo, un hito por ser el primer “frizzante”. Fue una revolución que se hizo a
través del arte de su botella y etiqueta.
entre el di tella y los músicos
Pero Pérez Fernández no es solo recono-
cido por sus etiquetas de diseño y trabajo con grandes marcas. Desde mucho
antes, su formación estuvo ligada al arte
plástico. Basta recordar que su padre es
Pérez Celis (originalmente llamado Celis
Pérez) para imaginarlo en la década del
60 inmerso en el burbujeante Instituto
Di Tella. “Jugaba con el arte óptico, las
construcciones de Marta Minujín, el teatro de vanguardia... Eso me fue formando
de una manera muy especial”, evoca. Y si
bien su gran interés tras el estudio de Bellas Artes fue el diseño, por aquellos años
la figura del diseñador era muy similar a
la del dibujante. “No había un concepto
como el de hoy, y tomar ese camino sirvió a mi personalidad estética”, apunta.
¿Cuáles fueron sus primeros trabajos?
Con 17 años empecé a hacer Status, una
revista sobre vinos, junto con Miguel
Brascó. Luego trabajé en Ediciones La
Urraca haciendo las tapas de todas las revistas. También diseñé muchas de discos.
Empecé en la revista Humor, donde era
director de Arte. Después hice una revista
de rock y me relacioné mucho con músicos: con Spinetta nos hemos ido de vacaciones juntos, Fito hizo Tercer Mundo en
casa... Cuando diseñaba discos, la estética
no tenía tanto que ver con lo comercial,
porque la gente los compraba por la mú-
sica y el diseño era solo un complemento.
En los vinos, es todo lo contrario.
¿Cómo es su proceso de inspiración?
Tengo mecanismos para despejarme
y concentrarme. Por ejemplo, hago parapente. Me encanta volar, lo hago por
todo el país y también en Brasil. Es una
sensación indescriptible. A veces me presentan una propuesta de diseño y me
encuentro como embotado, entonces
necesito salir y pensar en otra cosa para
que surjan las opciones. El vuelo me da
eso. También tengo una sala de juegos
con pool, flipper y mesa de ping pong
que me distrae. A veces, a la inspiración
hay que salir a buscarla.z
“un buen diseño no es el
que a uno más le guste
sino el más efectivo (...)
hay una línea muy delgada
entre gusto y éxito: un
dibujo puede ser muy lindo
y llamativo, pero fracasar
en lo comercial”
marzo/abril 2014 / 117
Be in
libros
El boom sensible
El género romántico
siempre tuvo grandes
adeptos, pero en los
últimos años, nuevas
autoras están atrayendo
aun más lectores gracias
a la inclusión en sus
relatos de personajes
fuertes y contextos
históricos locales.
Recorrido por una
literatura que despierta
pasiones.
118 /
Texto: Rita Zanola y Verónica Brollo
Foto: gentileza Romántica Buenos Aires
Ilustración: Luciano Andújar
H
ace unos años, la autora Florencia Bonelli irrumpió en el
mercado editorial con un nuevo estilo de ficción. Sin dejar la tradición
del romanticismo internacional de lado,
presentaba romances en contextos históricos que determinaban el perfil de los
personajes y conflictos.
En 2008, Gloria V. Casañas, con un estilo
definido como histórico romántico, siguió
esa senda y marcó una tendencia que ya
se percibía, pero de la que los medios tradicionales de cultura no hablaban tanto:
el gusto por la novela de género. Y en 2012,
se alzó con el 1er Premio del Lector en la
Feria Internacional del Libro de Buenos
Aires, por votación exclusiva del público.
¿En qué se diferencian estas autoras del
romance más tradicional y de la denominada novela rosa? En principio, sus personajes desafían las convenciones de la
época en que se sitúan las historias. Sus
mujeres son valientes y fuertes y eligen
el camino del amor sea cual fuere el precio. Pero también trabajan minuciosamente en la construcción del contexto
e investigan detalles, viajan, hablan con
los pobladores actuales de las localidades y, sobre todo, escuchan a sus lectores.
la comunidad
Gracias a las redes sociales y a las multitudinarias presentaciones de sus libros,
se fue formando una comunidad de lectoras que mantiene un contacto permanente con sus autoras preferidas. Entre
ellas hay una cordialidad que ayuda a
que el género se expanda con nuevas voces y subgéneros.
De estos grupos se destaca el blog El Pantano de Fiona, una web que logró acercar
a autoras y lectoras. Su gestora, Andrea
Vázquez, cuenta: “Desde que leí mi primer
libro de novela romántica, no paré. Descubrí otro mundo, y cuando una amiga me
recomendó que leyera a Florencia Bonelli
y a Gabriela Margall, que escribían con
la temática y el marco histórico del país,
corrí a ver de qué se trataba. Desde entonces, no paro de recomendar, descubrir
y reseñar libros de autores argentinos. El
género derribó mis prejuicios y me sorprende por su calidad y originalidad”. En
el blog esperan con ansias cada fin de año,
porque entonces los escritores se reúnen
junto con sus lectores y editores “para celebrar, en algún almuerzo o té, que somos
almas lectoras”, relata Vázquez.
También despiertan un inusitado interés por el estudio histórico, de épocas y
lugares que no siempre se encuentran
descriptos en las bibliotecas tradicionales.
Un claro ejemplo es el trabajo de inves-
tigación que Graciela Ramos volcó en su
última obra, Lágrimas de la revolución. Sus
rastreos, más allá de libros que hablen de
la época en que sitúa sus obras, se basan
en la consulta directa de documentos que
se atesoran en la biblioteca de su familia.
Por eso pudo permitirse, por ejemplo, que
el malo de la obra fuera un soldado de San
Martín. “Siempre miramos nuestra historia desde el mismo lado, y me propuse
hacerlo desde otro. Él va librando las batallas, pero en las vidas de los protagonistas
resulta ser ‘el malo’ y un obstáculo para la
historia de amor”, explica.
Un buen ejemplo de la reconstrucción
de época de determinados lugares es la
última novela de Casañas, La canción del
mar, situada en los orígenes de Mar del
Plata. “Creo que, para los lectores, el hecho de que la obra transcurra allí fue la
primera sorpresa. Luego, reconocer los sitios, descubrir los secretos que encierran,
enterarse de detalles cotidianos de aquellos veraneos...”, comenta la autora.
el festival
Fue a partir de este fenómeno compartido que surgió la idea de organizar un
encuentro en el que las lectoras pudieran
escuchar y conversar con todas las autoras que conforman el género. Así, en 2013,
el grupo Noticias Editoriales organizó,
junto con el área de Cultura del Gobierno
de Buenos Aires, Romántica Buenos Aires,
el primer festival de novela romántica. En
tan solo cuatro días, unas 4000 personas
visitaron el evento y disfrutaron de debates, mesas redondas, lecturas de cartas
de amor y música, y tuvieron en un solo
lugar a todas sus autoras preferidas para
las tradicionales firmas de ejemplares.
Además, Florencia Bonelli y Cristina Bajo
tuvieron un cálido homenaje y se celebró
el 200º aniversario de la publicación de
Orgullo y prejuicio, de Jane Austen.
Para los organizadores, “en este momento particular de la industria editorial, los
festivales de género le dan vida a la literatura. Son el espacio más emblemático
para celebrar el espíritu comunitario de
los lectores y autores”.
Lejos de ser una moda pasajera, estos géneros han llegado para quedarse y para
confirmar que los lectores eligen, más allá
de cualquier condicionamiento elitista, la
literatura que los apasiona y que refleja
sus intereses. Y que, en tiempos de cambios tecnológicos, el encuentro cara a cara
con quienes comparten los mismos gustos literarios forja lazos de amistad profundos y anima al surgimiento de nuevas
voces. El grupo de autoras románticas argentinas lo entendió mejor que ninguno,
y para 2014 se esperan muchas nuevas
historias. Sin duda, ¡los lectores del género estarán de fiesta literaria todo el año!z
las novedades
Los lanzamientos más recientes
son de Plaza & Janés, con Gloria V.
Casañas (quien tendrá nueva novela durante 2014), y Suma de Letras,
con Ramos (quien reeditará Malón
de amor y muerte). Luego, la cordobesa Viviana Rivero está trabajando en la continuación de La dama
de noche para Emecé, editorial que
también publicará a Cristina del
Valle Loza. Ediciones B publicará
obras de Margall, Andrea Milano, Susana Biset, Anabella Franco,
Soledad Pereyra y Laura Miranda.
Vestales editará a Claudia Barzana,
Andrea Milano, Adriana Hartwig y
Lena Svensson, además de lanzar
la primera obra de Silvana Serrano y Verónica Lowry. Por su parte,
El Emporio publicará a Reyna Carranza, Ana Emilia Moglia y Silvina
Ruffo, y Plaza & Janés, a Gabriela
Exilart (además de las infaltables
Danielle Steel y Nora Roberts). Planeta lanzará un libro de Florencia
Canale en coautoría con Daniel
Mañas, y uno de la novel Cynthia
Wila. Y finalmente, Sudamericana
tendrá lista la nueva obra de “la reina madre” de la literatura romántica, Cristina Bajo.
marzo/abril 2014 / 119
Be in
agenda
brújula beglam
En estas páginas, nuestros recomendados del mes para
no perderse nada de las mejores actividades sociales
y culturales que están sucediendo en el mundo.
Agen d
cultu a
ral
marzo
- abri l
2014
internacional
MARZO
BILLY ELLIOT
Desde el cine, llega al teatro el musical
sobre la historia del pequeño británico
de 11 años que sueña con convertirse
en bailarín profesional de ballet. La cita
es en el Victoria Palace Theatre de la
ciudad de Londres, Inglaterra.
07-13/04
MASTERS GOLF
TOURNAMENT 2014
09-10/04
BOB DYLAN
Se llevará a cabo la edición número 78
de uno de los campeonatos de golf más
importantes del mundo, en la que los
argentinos podrán volver a alentar al
reconocido golfista Ángel Cabrera. El
torneo se realizará en el Augusta National Golf Club, Estados Unidos.
www.augusta.com
www.theatrepeople.com
Uno de los músicos y compositores más
influyentes del siglo XX dará una serie
de conciertos y hará revivir las décadas
de los 60 y los 70 con sus mejores canciones. Los afortunados podrán verlo en
el Zepp Divercity, en Tokyo.
www.ticketbis.com.ar
06-09/03
SCOPE NEW YORK 2014
Sesenta galerías de arte exhibirán de
forma dinámica las mejores obras contemporáneas de artistas reconocidos y
emergentes de todo el mundo. La muestra se llevará a cabo en el New York City
Post Office, Estados Unidos.
www.scope-art.com
17/03
ST. PATRICK’S DAY
Como cada año, calles y celebrantes se
visten de verde, y ciudadanos y turistas
se conglomeran en Dublín, Irlanda, con
el fin de festejar el festival más representativo del país.
www.st-patricks-day.com
120 /
04/04
eric
clapton
El extraordinario guitarrista, compositor e ícono del rock y el blues británico
interpretará lo mejor de su repertorio, en un show en el que podrá disfrutarse
de “Layla”, “Tears in Heaven” y “Lonely Stranger”, entre otros éxitos.
En el Singapore Indoor Stadium.
www.ericclapton.com
publicidad
Be in
agenda
brújula beglam
brújula beglam
argentina
29/03
METALLICA
uruguay
01-02/04
HASTA EL 20/03
LOLLAPALOOZA ARGENTINA
Llega al país el festival de música más
esperado. Con cinco escenarios y más de
50 bandas nacionales e internacionales.
Entre ellos, Red Hot Chili Peppers, Arcade
Fire, Phoenix, Capital Cities, DJ Paul, Lorde
y muchos más. El encuentro será en el
Hipódromo de San Isidro, Buenos Aires.
www.lollapaloozaar.com
La banda de metal más influyente de
todos los tiempos llega al país desde
Los Ángeles para presentar sus mejores
canciones. La cita es en el Estadio Único
de La Plata, Buenos Aires.
www.ticketbis.com.ar
25-26/04
RED BULL MOTOGP FAN ZONE
HISTORIA KIRIA: CINCUENTA
BOCETOS
Se expondrán los bocetos de las ilustraciones realizadas para el libro Historia Kiria, escrito e ilustrado por Pedro Figari. La
novela fue publicada en París en 1930, y
sus dibujos serán exhibidos en el Museo
Figari de Montevideo.
www.museofigari.gub.uy
28-29-30/03
ITAÚ MOWEEK
INVIERNO 2014
Serán dos días de pura adrenalina y diversión que reunirá a los exponentes del
deporte extremo, bandas nacionales, DJ
internacionales en vivo y zonas temáticas
con actividades para todas las edades. En
el Polideportivo Municipal de Termas
de Río Hondo, Santiago del Estero.
cine
12 años de esclavitud
Mucho tiempo antes de la Guerra Civil
estadounidense, Solomon Northup es
secuestrado y vendido como esclavo. Así
comienza su lucha por sobrevivir y conservar
su dignidad. En el camino, experimenta tanto la
crueldad como la amabilidad y, en el duodécimo
año de su inolvidable odisea, se encontrará con
un abolicionista canadiense que cambiará su
vida para siempre. Basada en hechos reales.
fichatécnica
productoras: Summit Entertainment / Plan B / River Road
Entertainment / New Regency Pictures / Film4
director: Steve McQueen
reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict
Cumberbatch, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o y Brad Pitt
www.ticketek.com.ar
15-16/03
LA VENDEDORA DE FÓSFOROS
Durante tres días, se llevará a cabo la
octava edición del evento de moda y
diseño más importante del país. Allí
se presentarán las nuevas colecciones
de otoño-invierno y todas las tendencias locales. Se realizará en el Centro
de Reuniones Los Robles, Parque
Tecnológico y de Eventos del LATU.
www.moweek.com.uy
ABRIL
01-03/04
122 fotografías seleccionadas por el propio Mario Testino que reflejan la diversidad de su obra. En su primera exposición en Argentina, el fotógrafo peruano
expone sus imágenes más atrevidas e
icónicas. En el MALBA, Buenos Aires.
Un festival en el que se mezclarán el rock,
el pop y la electrónica, de la mano de siete artistas nacionales e internacionales.
Entre ellos, Poncho, Campo, New Order,
Pixies y Vampire Weekend. La cita es en
Rural del Prado, Montevideo.
IN YOUR FACE
www.malba.org.ar
122 /
ROCK ’N FALL 2014
Un monólogo interior que mezcla situaciones meteorológicas y textos de Leonardo
da Vinci. Basada en el clásico cuento de Hans Christian Andersen, se presentará en
el Teatro Colón de Buenos Aires y contará con música de su orquesta estable.
www.teatrocolon.org.ar
www.rocknfall.com
el club de los desahuciados
Una película ambientada en los años 80 y basada
en hechos reales, que cuenta la historia de Ron
Woodroof, un electricista y cowboy de rodeo
texano que lleva un estilo de vida despreocupado
hasta que le diagnostican VIH positivo y 30 días de
vida. Pero él no acepta la sentencia, y sale en busca
de una cura. Así, cruza la frontera hacia México y
comienza a contrabandear medicamentos hacia
Estados Unidos. Con una comunidad creciente
de amigos y clientes, Ron lucha por la dignidad, la
educación y la aceptación.
fichatécnica
productoras: Voltage Pictures / R² Films / Evolution Independent
director: Jean-Marc Vallée
reparto: Matthew McConaughey, Jennifer Garner y Jared Leto
marzo/abril 2014 / 123
Be in
English Translation
agenda personal
hoy recomienda:
Cristina Pérez
Be a Star | AMY ADAMS
Article: Fernanda Soulé
Photos: Latinstock and compliments The Walt Disney
Company Latin America and United International Pictures
La cara más bonita y simpática de los noticieros puso
su cultura, intereses y amores al servicio de nuestra
“I’m one of seven kids. That’ll keep your ego in check”
agenda. Recomendaciones tan cultas como creativas.
dos libros
Obras completas, de
William Shakespeare, y
Ficciones, de Jorge Luis
Borges. La periodista no
pudo elegir uno solo, y
se decidió por dos títulos
icónicos. “Borges me llevó a Shakespeare,
que es uno de los ejes de mi vida en
cuanto a estudios, teatro, disfrute. Es
quien puso al hombre en un escenario
a hacerse preguntas sobre sí mismo, y
siempre estamos en eso. Todos somos
Hamlet”, apunta.
nació en
tafí del valle,
tucumán.
periodista.
desde hace más de
10 años, es la cara
de telefe noticias.
es además actriz,
y recientemente
coprotagonizó la obra
antonio y cleopatra por
segundo año consecutivo.
También despunta su vocación
literaria escribiendo piezas
de crítica en publicaciones
culturales y en su página,
www.cristinaperez.info.
124 /
“Cuántas veces con el semblante de la devoción
y la apariencia de acciones piadosas engañamos
al diablo mismo”, Hamlet, William Shakespeare
una aplicación
kindle para ipad.
“Larga vida a esta aplicación, con la que
puedo llevar mi biblioteca y diferentes
versiones de diccionarios”.
un lugar
Una biblioteca.
“Es el lugar y
todos los lugares”,
sostiene.
un web site
www.ft.com,
la página del Financial Times, “un ejemplo
de desarrollo de contenidos periodísticos
para la web”.
una película
Buenas noches y
buena suerte, dirigida
por George Clooney.
La historia del primer
periodista investigador de
la TV en Estados Unidos,
Edward Murrow, atrapó a Cristina con
su trama: “Combina el periodismo
valiente con la literatura más rica,
iluminando la relevancia de las acciones
personales en un mundo que parece
haber perdido todos sus valores”.
“No podemos defender la libertad en el
extranjero si la abandonamos en casa”
The Fighter
She worked as a professional dancer, a
waitress at Hooters and sales girl at Gap,
until one day she decided to go after
her dream and moved to Hollywood.
siguiendo en twitter
Even if it took her almost a decade to get
@cdarwin
her first roles, time proved her right, and
“Esta cuenta va describiendo línea a línea
los viajes de Charles Darwin, sumergiéndonos en su exploración”.
un disco
The Resistance, de
Muse. De este grupo,
le atraen su lírica
poética y su estilo
clásico y moderno,
que mezcla algo de
Queen con un poco de electrónica, sin
abandonar lo sinfónico.
“Another promise, another seed
Another packaged lie to keep us trapped in greed
And all the green belts wrapped around our minds
And endless red tape to keep the truth confined
(so come on)…”
“Uprising”
it. She was patient and persevering, and she has finally made it.
In American Hustle, director David O. Russell gave her the wheel
of the story, and she drove it like a pro. The film got ten nominations for the Oscar Awards, and its main star got a Golden
Globe and a ticket to the first row of the Chinese Theatre in Los
Angeles. The role of white-glove thief Sydney Prosser gave Amy
yet another chance at the Academy Awards. Her four previous
nominations were for Best Actress in a Supporting Role. This
year, she’s nominated in the Lead Actress category.
this year she got her fourth nomination
for an Oscar. Here is a portrait of Amy
Adams, a woman who chose to be an
actress no matter what. A
mericans call Amy Adams’ natural hair color “strawberry blonde”. Halfway between platinum blonde and
fiery red, this eccentricity has become a rather unique
trademark in Hollywood’s scene. She sincerely explains she’s not
a follower of the 10 basic rules every film star should live by, confessing, “I don’t really have a style. I finally admit that I am not
naturally elegant.” However, on the red carpet and wearing Valentino, she makes time stand still. And that, right there, could be
the first sign of her enormous gift for acting.
She’s not one of those sexy new girls paparazzi adore because they
always have a new trick up their sleeves, a rock star boyfriend or
a community work to do. She has struggled to become an actress,
pursuing her passion even when everything seemed to go against
Amy Lou was born in Vicenza, Italy, on August 20, 1974. As hard
to believe as it may seem, she’s turning 40 this year. Her father
was a military officer who packed and unpacked his bags following his superiors’ orders. That’s why, that summer, his wife
Kathryn gave birth to Amy in Italy’s Veneto region, the closest
one to the U.S. Army base in Caserma Ederle, where Richard Adams was stationed. Amy was the fourth of the seven children
the couple would have. “It was chaotic, very competitive, and I
just didn’t fit in. I often felt out place. We didn’t have much money, and we did unconventional things. We went on picnics instead of going to restaurants; we ate at home a lot –something
that I’d love to do with my own family. I love to cook,” she says, as
she recalls her childhood.
When Amy turned eight, the Adams family could finally stop
wandering around the globe to settle down in Colorado. There
their lifestyle became more relaxed. Her father started singing
in restaurants, and her mother turned to bodybuilding, her great
passion. Her family was open to individual extravagances but
remained firm when it came to both the academic and religious
education of their children. All seven kids went to church every
week and were raised in The Church of Jesus Christ of Latter-Day
Saints, but the family left the Mormon faith when, in 1985, Richard and Kathryn split up. “However, that education instilled in
me a value system I still hold true. The basic ‘Do unto others…’
was what was hammered into me. Now I see myself as a spiritual, non-traditional person; I don’t follow a formal, organized
religion. I respect all beliefs”, muses the actress.
“I knew I wanted to be a performer, but I didn›t know
I would specifically be in film. I actually never thought I
would be in film. I always envisioned being on the stage”
In high school, Amy was a part of the school choir and took individual dancing lessons, working hard to become a professional dancer. Both Richard and Kathryn supported her, as, if she
proved to be good enough, she could get a college scholarship
to secure her future. Yet, this young lady decided to quit dancing when she felt her dreams didn’t soar high enough when she
wore ballerina slippers. “When I gave up dancing, I also walked
away from a chance to have an education. I was very sure of my
decision at the time, but, looking back, I came to regret not trying
to do it,” she remembers 20 years later, letting every word out
softly, slowly and with a pinch of nostalgia.
As soon as she graduated, she moved to Atlanta with her mother
march/april 2014 / 125
English Translation
and started taking musical theater lessons until she got her first
gig. She was a waitress at Hooters for three weeks. The famous
fast-food chain where voluptuous girls in tight T-shirts and
shorts wasn’t the ideal place for a young lady with a Mormon
education and strong personality. “There was definitely an innocence to my interpretation of that job, but I did save enough
money to buy my first car. And I did learn, quickly, that short
shorts and beer don’t mix!”, she admits.
Later, she got a job as cashier at Gap, and, even if it had nothing to do with her real pursuit, she managed to support herself
and pay for all of her art classes. On weekends, she took parts
in small neighborhood plays, danced (without the extreme ballet requirements) and started testing her true calling. In 1999,
while she recovered from a muscle injury (caused by a mishap
in a performance) and her frustration grew, she heard there was
a casting for actors for a movie to be shot in Minnesota. She took
the audition and got the part. Drop Dead Gorgeous was her film
debut and the push she needed to jumpstart her career –or at
least that’s what Amy thought at the time. While shooting, her
co-star, actress Kirstie Alley, convinced Amy that moving to Los
Angeles was the best way to give her dreams a real shot. If she
couldn’t get her career going at the heart of the movie industry,
she would have to start thinking of a plan B. She was already 26
years old and only had but a few pennies in her bank account.
“Moving out to L.A. for me was a leap of faith. I was very
secure in my dinner theater world; I loved it, and I was just
like, ‘I think there’s something else out there for me and I
just have to go for it’”
Alone in the big city, Amy missed her friends from the theater
group where she had performed earlier. “My first year there was
dark and bleak. I really loved security and schedule. The people I
worked with in Chanhassen (Minnesota) were also a great family to me”, she recalls. However, Amy Adams had a dream and was
determined to make it happen. For several seasons, she acted in TV
shows nobody remembers, took smalls parts in movies and exercised her patience standing in long lines for auditions that, almost
always, ended in disappointments. Then, in 2002, Steven Spielberg
gave her a big shot –high time, too. She was the nurse with whom
Leonardo DiCaprio’s character in Catch Me If You Can fell in love. “It
was the first time I knew I could act at that level with those people.
To be believed in by Spielberg… it was a huge confidence booster”,
she describes. However, after that great success, Amy did not work
for an entire year. “That movie should have set her career in motion,
but for some reason it didn’t work”, admitted the film’s director.
There were still some tough battles to be fought.
But not everything was going badly in Amy’s life. In 2001, she
met a guy called Darren Le Gallo at one of her acting classes.
They got to know each other, and, by 2002, they were officially
dating and never to be apart again. “He’s absolutely adorable and
beautiful, capable of loving in a very unique way”, she beams, 12
years later and still very much in love.
Amy turned 30 in 2004, in a total mid-life crisis. “I thought maybe
I should move to New York; maybe I should do something else.
It wasn’t that I was quitting… It was more like maybe this just
126 /
wasn’t a good fit”, she remembers about that time of self-doubt.
She decided to give her career yet another chance. In 2005, she took
a role in the independent film Junebug. With a very small budget,
the movie had to be shot in 21 days. There were long, exhausting
days of hard work, plagued by mishaps. When Junebug premiered,
the reviews were so good that Amy got an Oscar nomination. On
the afternoon of the ceremony, the actress wore a gala gown for
the first time in her life, and she walked down the red carpet finding
everything impossible to believe and holding tightly onto Darren’s
hand. She was wearing a brown Carolina Herrera dress, diamond
earrings and her hair up in an impeccable hairdo. She even found
it hard to recognize herself in the mirror. She didn’t win the award,
but she did get the confidence she needed to stay the course.
“I’m like the luckiest girl in the world. I’ve gotten to be a
princess, I’ve gotten to work with the Muppets. A lot of my
childhood dreams about who I wanted to be when I was a
grown-up, I at least get to play them in movies”
In 2007, she went for one more audition. This time it was for a
Disney project. The studio was looking for a young actress to star
Enchanted. The chosen one had to be able to sing, dance, and seem
innocent and fresh on screen. Some 300 actresses auditioned for
the role, but it was Amy who got the part. The movie scored millions, and its adorable princess won a Golden Globe. There were no
longer doubts about the career of this lovely strawberry blonde. Ever since, Amy Adams has known nothing but success: Doubt
(with the recently deceased Philip Seymour Hoffman and Meryl Streep), which gave her a second chance at the Oscars; Charlie
Wilson’s War, alongside Tom Hanks, Julia Roberts and, once again,
Philip Seymour Hoffman; the amazing box office hit Night At The
Museum, in a comic duo with Ben Stiller. And after that came Julie
& Julia, a great challenge that Amy overcame gracefully. In 2010,
she got her third Academy nomination for The Fighter, but the
third time did not prove a charm. It was her co-star, Melissa Leo,
who took the award home. In 2012, Amy got to work with Hollywood’s legend Clint Eastwood in Trouble with the Curve. Then she
jumped back-to-back onto The Muppets, On The Road, Man of Steel
and The Master –all of them blockbusters and praised by critics.
“I always had a larger view. I’m interested in real life -my
family, my friends. I have tried never to define myself by
my success, whatever that is”
While working nearly nonstop, Amy also became Aviana’s mother (three and a half years ago), got engaged and almost married
several times. “I’m not getting married anytime soon”, she stated
a couple of weeks ago, adding, “I’m really well, trying to find a balance. I’ve been too focused on my job, and it’s still something very
important for me, but, right now, my family is my dream”.
As this edition closes, Amy awaits the premieres of her new movies
(three will be hitting the theaters this year) and keeps her fingers
crossed in hopes of finally snatching that Oscar! In the meantime,
she enjoys the fame that escaped her for so long. “I wouldn’t say
that I’m Hollywood royalty, but I feel like I’m now part of the court. I
get to see royalty up close, and that’s absolutely fascinating”.z
Be There | INDIA
Article and photos: Gastón Bordieu
With
Senses
Wide Open
It is just impossible to remain unmoved.
Rather than a travel destination, India is
a life experience, touching, poignant and
amazing. Join us on a wondrous journey
through the most outstanding features
of a country that unveils countless faces
across its vast, colorful territory.
A
rguing over why an emperor had to wait for his wife
to give him 14 children to honor her, postmortem, with
a palace –today one of UNESCO’s World Heritage sites
and a modern world wonder– built by 20,000 workers. Attending a casting call for a musical at studios that make twice as
many movies as Hollywood. Standing on a wooden boat while
looking in awe at the world’s greatest crematorium on the universe’s oldest river. Searching for tigers and elephants for hours
on a jeep through a wildlife sanctuary and riding a camel into
sunrise on a desert that was once a war territory.
These scenarios are not just disjointed fragments: they are but a
few of the myriad of adventures that await in India, a place that
goes far beyond yoga and Hinduism. Being the world’s second
most populated country and seventh in size, India offers an end-
less range of possibilities to visitors, who should try to look past
poverty and pollution: approached with willing senses, India
can provide a deep journey leading to inner growth. Namaste.
on customs and beliefs
A cow walks down the middle of the street in Hampi, a
2,153-square-foot town lost amidst 700-year-old temples. Nobody bothers it. Nobody knows if it is Hindu, Christian, Muslim
or Buddhist; if it believes in reincarnation; if it spent its past
lives scavenging or grassing, happy and plump, in the Argentine
Pampa, despite being doomed to the slaughterhouse.
The cow, a sacred animal in India, is symbol for fertility and
motherhood, according to the Hindu religion, the most popular
one in the country and the third most widespread globally, following Christianity and Islam. Many religions co-exist in India.
As you tour the country, either by train or plane, a unique melting pot of beliefs unravels. The South and West, especially Goa,
are Christian strongholds as a result of this region’s colonial past.
When the Portuguese landed on these coasts, they brought and
disseminated their Christian faith; today, there are many Catholic churches, followers everywhere, and crosses, images of saints,
candles and holy cards are common in most houses.
To the northwest, on the border with Pakistan, Islam prevails,
and Muslim traditions take over. Clothing, food, music and a
more desert-like landscape, embellished with tunics and camels, are all part of the setting in this corner of the country. Meanwhile, in the central and northeastern areas –the frontiers with
Nepal and Bhutan– Buddhist bastions remain, for rather obvious
reasons: although it ranks fifth among religions (close to 1%) today, Buddhism started there 25 centuries ago with Siddhartha
Gautama’s –Buddha’s– teachings.
Each and every one of these beliefs can be visually appreciated
by any visitor. Most temples are open to tourists, and only a few
require a small-change payment by way of contribution. Indians
are good hosts and will try to explain –in rustic English– their
own customs, from meditating inside a Buddhist pagoda and
giving yoga lessons at the beach to offering massage sessions
and Ayurvedic (from Sanskrit, “life-knowledge”) healing treatments –based on one of the oldest medicine arts still in use that
is said to be of divine origin.
dazzling corners
Yet, there is more to India than religion and inner life. Over more
than 5,000 years, this rich culture has bestowed every corner in
India with architectural, artistic and cuisine gems. Visiting the Taj
Mahal, in Agra, a city in Uttar Pradesh State, suffices to need a new
term for grandeur. This 17th-century building complex crowned by
a mausoleum is one of the modern world’s wonders. Its construction was commissioned by Muslim emperor Shah Jahan after his
favorite wife died while giving birth to their 14th son.
Like a fairytale, but still as Indian as maharajas, Udaipur is known
as the City of Lakes. Located south of Rajasthan, this pearl is 1,969
feet above sea level and teeming with palaces from the 16th and
17th centuries. It is hard to picture how so many architectural
marvels can fit between those lakes in a breathtaking city with
such a small downtown area that it can be toured completely in
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English Translation
just a couple of hours.
Approximately 250 miles away from Udaipur lies Jaipur, the Pink
City. Home to the Hawa Mahal or Palace of Winds, this is the
capital city of Rajasthan, India’s most visited state. The city was
built with pink stucco because it is believed to be a lucky color,
but it’s its symmetry that proves striking: it was designed on a
geometric grid. British India’s great history was written there.
Far from the lakes but just as charming, Jaisalmer is a must for
travelers looking for a scene that differs completely from the cities crammed with rickshaws (typical moto-cab). Renowned for
its desert and dubbed “the Golden City” for the color of its sand,
Jaisalmer boasts, at its top, the Maharaja Mahal palace, guarded
by the 12th-century Jaisalmer Fort, which affords visitors one of
India’s most fascinating panoramic sights.
However, if you are one to choose adventure over the palace’s
beautiful facade and solemn balconies, the city also offers, for
a few rupees, a plunge into the desert on camels that will not
even flinch in the presence of the most spectacular sunrise and
sunset you can imagine. Missing out on this wondrous spectacle
should be outlawed.
Last but not least, the first city: 4,000-year-old Varanasi is one
of Hinduism’s seven sacred cities (also ranked as such by Buddhism and Jainism). On the Ganges River banks, Benares (its
English name) is considered the world’s oldest city. It is a sacred
site for Indians, who flock there looking to escape from the eternal cycle of reincarnation. To do so, they throw cremated ashes
into the river in hopes that this offering will purify both their
bodies and their souls.
According to the legend, Varanasi was founded by Shiva (one
of the three most important gods in Hinduism, together with
Brahma and Vishnu), and the Ganges River stands for Ganga, a
goddess that descended to Earth through Shiva’s hair. The entire
city is a live show, with boat tours to the different ghats –staircases to enter the river– and crematoriums, where lifeless bodies
queue to reach redemption, while their relatives pray and chant
with no signs of sadness. This is truly a unique experience that
proves hard to find elsewhere in the planet.
a feast of colors and flavors
For those who can do without vegetables or spicy food, India
provides a great opportunity to change their minds. Scents,
colors, flavors and traditions come together in both affordable
and delicious dishes. Indians largely stick to a mostly vegetarian
diet (the first cases of vegetarianism ever recorded date back to
ancient India and were associated with ahimsa, a no-violence
notion), based on abundant spices, but they also eat meat on occasion, mainly chicken and lamb.
The use of rice is typical across the map, together with different versions of yeast-less bread, like naan, roti and chapati, all
made with wheat flour. These are served with different sauces,
curries, vegetables and meats. Dishes you can’t miss? Chicken
tandoori (yoghurt-marinated chicken with spices, cooked in a
tandoor, a traditional Indian oven), palak paneer (Indian cheese
with spinach sauce and curry), biryani (basmati rice ­–longer
than the Western grain– with spices and vegetables), and lamb
tikka massala (lamb with a spice mix).
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Boundless, fascinating, bewitching and mystic, India is –rather
than a country­– an experience. Bursting with colors and flavors,
it is worth tasting.z
Be There | VILLA LA ANGOSTURA
Article and photos: Vicky Guazzone di Passalacqua
The
Southern
Gem
This town, surrounded by countless
mountains and lakes, is currently at
its most beautiful. It is hard to believe
that it came to life after Chile’s Puyehue
volcano erupted. Its many beaches,
turquoise water, natural frame of
towering mountains, and the purest
air in the world make it not only
“Patagonia’s garden” but also the most
precious –and exclusive– nook in the
Argentine South.
W
hen Chile’s Puyehue volcano erupted on June 4, 2011,
only the brave stayed in Villa La Angostura. While
some 3,500 people were evacuated in Chile, on the
other side of the Andes, a thin but persistent ashy fog slowly
engulfed several cities in Patagonia. In a matter of days, trees,
lawns, houses and even lakes and rivers where covered in a thick
layer of volcanic pebbles. As it was early winter –high season– all
flights had to be cancelled, and the area was isolated, as though
stuck in time or paralyzed, eternally gray. For local townsmen,
those were days of confinement in order to avoid breathing in
tainted air, scrubbing floors, roofs and walls; it took almost a
year for surfaces to recover their original colors and, more importantly, the area’s appeal to visitors. In Villa La Angostura, the
most severely hit city in Argentina, many local dwellers just
left. Not everyone could stand (or afford) the uncertainty of not
knowing when they would be able to get their normal lives back.
Studies estimate the Puyehue volcano ejected about 100 million tons of ash, sand and pumice in explosions with a power
equivalent to that of 70 atomic bombs. In this scenario, about
2,000 people fled La Angostura. But today, almost three years
after D-day, the ones who stayed are reaping their rewards. The
rainbow that followed the storm turned into an unbelievable
shade of turquoise, as, with the new white cover on the soil, the
water runs in a gradient of blues and greens that rivals the colors
of the Caribbean. With its amazing and contrasting hues, Villa La
Angostura is more alive –and beautiful– than ever.
a bountiful sun and covert beaches
Dubbed “Patagonia’s garden” and located in Southern Neuquén,
Villa La Angostura is a town embedded in the Nahuel Huapi National Park. Surrounded by natural woods, it borders with Cerro
Bayo (a mountain where skiing is the main attraction in wintertime), Inayacal and Belvedere. Its name refers to a small (“angosto” is the Spanish word for ‘narrow’) isthmus that joins the coast
with the Quetrihué peninsula, on the shore of Lake Nahuel Huapi.
Although it competes in beauty with its neighboring cities, San
Martín de los Andes and San Carlos de Bariloche, Villa La Angostura enhances its charm (and takes the prize) with its three lakes,
Nahuel Huapi, Correntoso and Espejo. Along their shores, several
beaches and versatile landscapes have turned this destination
into the perfect summer getaway for a highly selective crowd.
While there are some popular, crowded and accessible spots
on the coast, like the ones at lake Correntoso or Espejo, visitors
with some kind of water vessel have a much more intimate and
exclusive option. Sailing on any of the three lakes, it is possible
to reach deserted, fascinating beaches, where the water is even
bluer than on the shore, and the silence, more intense. On Lake
Nahuel Huapi’s tributaries (del Rincón, Machete, Huemul and
Última Esperanza), white, soft sand beaches make way to shoreline stretches covered with volcano ashes, others sprinkled with
pinecones, and yet a few filled with rocks. There are beaches to
match all preferences, with more or less sun depending on their
location and with diverse but always rich flora and fauna.
On bright summer days, when the sun is known to shine until
9:30 at night, beach activities usually take up the whole day. Tourists and locals alike usually take a lunchbox to the beach, includ-
ing snacks for teatime, and some kind of outerwear to wear on the
way back, right before sunset. On this summer’s hottest days, the
temperature rose to 86°F, probably explaining the slightly warmer
waters as compared to earlier averages. Still, diving in takes some
courage for those who are not used to cold waters. Don’t let the
Caribbean-like water color or the local children plunging in over
and over again from some dock fool you. Visitors often slow their
pace when they reach the shore, with uneasy looks on their faces.
For those who prefer to stay dry, other activities await. Kayak
outings are a big hit, due to the stillness of the lake and the hidden corners only accessible by water. With some previous training, the different branches of the lake can be explored, stopping
in several beaches along the way. Fishing is also a great hobby
to consider, as a wide variety of trout can be caught here. And, of
course, a good old hike around and through one of the islands in
the tributaries is always a great plan that can bring lovely, natural surprises, such as legendary trees with enormous knots or
small, magic creeks.
Among the longer and more remote tours, visiting Piedras Blancas is highly recommended. It takes a 50-minute boat ride to reach
this bay on Victoria Island, and its mere sight leaves most visitors
speechless. With steep peaks and white, spotless landscapes, this
beautiful bay could blend in perfectly with the Polynesian beaches.
weather-proof outings
Yet, as giving as the sun may be, rainy days will come round
eventually. And in La Angostura, they are spent, mostly, in two
ways: eating and visiting other cities nearby.
When it comes to cuisine, what this spot has to offer is more than
interesting. Take Martín Zorreguieta’s (Dutch Queen Máxima’s
brother) classic Tinto Bistró, where signature dishes with local
flavors are served. Just as delectable are the menu offered at Las
Balsas Hotel, part of the luxurious Relais & Chateaux chain, and
the relaxed Mediterranean food at El Mirador, where the main
course is the amazing view. The restaurant at Hotel Correntoso,
a local pioneer, is also worth visiting, especially in the afternoon
for a hot cup of tea on a terrace overlooking the lake. For the
younger ones, La Angostura is well-known for its waffles, served
at several bakeries with a big side order of dulce de leche (caramel) and local jams. Last, but not least, Epulafquen’s pizza and
locally brewed beer are a mandatory stop before leaving La Angostura; searching for this treasure in a maze of dirt roads proves
definitely worthwhile.
As far as sun-chasing expeditions go, the best one requires
bringing your passport with you. The border with Chile ­–gateway to cities like Osorno, Puerto Varas and Frutillar, to name a
few– is just 26 miles from La Angostura. While Osorno is mostly
a shopping destination, featuring department stores like Falabella and Tiendas París, the other two are beautiful cities facing
the Pacific Ocean, with amazing gastronomy, especially when it
comes to seafood.
No matter how long you spend visiting other attractions, La Angostura will always pull you back. Its magnificent landscapes and
top-notch cuisine blend perfectly in with its placid and effortless
rhythm, wielding a highly magnetic appeal. Far from a summer
fling, for many visitors this trip will turn into a life-long romance. z
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Aquí, un resumen visual de la trastienda de esta edición de BEGLAM.
#75
SCRAPBOOK
Hacer una revista lleva tiempo, ideas y mucha creatividad.
verano 2014
Nos hacemos caso en
las lecturas de verano
Nuestros cronistas
en La Angostura
Madre e hijo, de
relax en el Este
Días de cierre,
días de pruebas color
Un emprendedor
con mucho ritmo...
Con los pelos al
viento por las playas
argentinas
Sergio y Angélica,
una pareja a puro arte
Instantáneas de un día de producción agitado
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