Santiago, 3 al 13 de diciembre de 2015

Transcripción

12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DOCUMENTAL MUSICAL DE CHILE
Santiago, 3 al 13 de diciembre de 2015
www.inedit-nescafe.cl
Un festival de doce años de vida se convierte ya en un clásico, y también algo importante en nuestras vidas. Desde
2004, y al preparar cada una de las ediciones que se han
sucedido año por año, siempre nos preguntamos lo mismo:
¿cómo mejorar?
Buscamos innovar, motivando a nuestro público y
también a nosotros mismos como equipo. Así conseguimos
no caer en el conformismo, y superar el tipo de festival que
organizamos, edición tras edición. Nuestro gran motor
nunca ha dejado de ser la pasión y el amor hacia el cine y la
música. Por ellos trabajamos, siempre con entusiasmo.
Cada edición tienes sus dificultades y sus momentos de
gloria. Hacemos un gran esfuerzo por traer cada diciembre
la mejor programación posible, y que ésta se vea y disfrute
en las óptimas condiciones técnicas. Es un enorme trabajo
poder ofrecerles más de sesenta títulos, de tantos países de
origen, en diferentes formatos y con subtítulos; así como
poder llevar parte de éstos luego a Concepción.
Agradezco al equipo su cariño y entrega al festival.
También a Nescafé por confiar en nosotros tantos años,
así como a Fondart. Espero que esta edición sea gloriosa, y que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos
preparándola.
Bienvenidos al 12º IN-EDIT NESCAFÉ.
Llegamos a esta nueva edición de IN-EDIT NESCAFÉ
celebrando una larga alianza, que encuentra al festival ya
en su duodécimo año. Constatamos el enorme crecimiento
de estos años, tanto en el interés de la audiencia como en la
calidad de la programación, y también en la fortaleza de la
alianza entre el equipo organizador y nuestra marca.
Confiamos en el documental y el cine musical como un
registro valioso y certero de cultura popular. A través de
la música y los músicos podemos aproximarnos a historias
que quizás no conoceríamos de otro modo. Son cintas
que nos muestran asombrosos modos de vida, culturas,
opciones de supervivencia, tipos de expresión y relaciones
de trabajo creativo. Agradecemos la lealtad de la audiencia
a lo largo de estos años y confirmamos nuestro compromiso con la alianza entre cine y música como una ventana
expresiva de valor vigente. Hoy que atestiguamos grandes
cambios en la industria disquera y cinematográfica, nos
alegra el compromiso de IN-EDIT NESCAFÉ como un
festival anual único en su tipo en Chile, y todo nuestro
esfuerzo está puesto a disposición de volver a hacer esta
duodécima edición una cita inolvidable.
Javiera Undurraga,
Directora festival IN-EDIT NESCAFÉ.
Trinidad Carreño
Consumer Marketing Manager NESCAFÉ-Nestlé Chile.
La Panera
PERiódiCo MENSuAL dE ARTE Y CuLTuRA
SEDES
[email protected]
La Panera ES uN PERiódiCo SiN fiNES dE LuCRo
Y dE CiRCuLACióN GRATuiTA. CREAdo AL ALERo dE
LA CorporaCióN Cultural arte+, Su oBjETivo
ES ACERCAR LAS MANifESTACioNES dEL ARTE Y LA
CuLTuRA A LA CoMuNidAd, CREAR ESPACioS dE
ENCuENTRo Y REfLExióN Y, AL MiSMo TiEMPo, SERviR
dE TRiBuNA A LoS TALENToS NACioNALES.
Cuatro sedes en Santiago
acogerán este año la duodécima
edición de IN-EDIT NESCAFÉ:
Teatro NESCAFÉ de Las Artes
Manuel Montt 032, Providencia
www.teatro-nescafe-delasartes.cl
Centro Arte Alameda
Alameda 139, Santiago
www.centroartealameda.cl
Centro Gabriela Mistral - GAM
www.gam.cl
Función al aire libre
10 de diciembre
Parque de las Esculturas
Av. Santa María 2205, Providencia
Sala CineUC
www.cineuc.cl
Nuestros 20.000 ejemplares llegan a más de 50 puntos en Santiago,
como la Galería Patricia Ready, la Biblioteca Nacional, el Museo de
Bellas Artes, la Estación Mapocho, el Teatro Nescafé de las Artes,
además de centros culturales, embajadas y librerías. También está
en las bibliotecas de las universidades de Stanford, Harvard, Texas,
Minnesota y Toronto. Y del Centro Pompidou de París, y de los
museos Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza, de Madrid; Tamayo de
México, y National Gallery de Londres, entre otros.
Los detalles sobre compra y condiciones
de entradas y abonos los encuentras en
www.inedit-nescafe.cl.
INTERNACIONAL
Competencia oficial 2015
Selección
Latinoamérica
Ficción
Ganadores
Seis secciones concentran este año más de cincuenta
documentales extranjeros. Se trata, en su mayoría, de estrenos
para nuestro país. Provenientes de doce países muestran una
gran diversidad de géneros, narrativas y protagonistas. Nos
llevan del Bronx neoyorquino al Berlín bajo Guerra Fría, del
mayor mito del funk a los dedos más rápidos de la guitarra
flamenca; con músicos escondidos bajo cascos, globos oculares
y raros peinados. Grandes leyendas del escenario, bailarines
callejeros y conceptualizadores del pop comparten un mismo
espacio tendido por realizadores a quienes los une la pasión
por las buenas historias en torno a la música.
competencia oficial 2015
Daft Punk Unchained
Janis: Little girl blue
Hervé Martin-Delpierre | 2015 |
Francia | 85’
Amy Berg | 2015 | EE.UU. | 103’
El famoso dúo francés ha construido su carrera con determinación robótica: desde sus inicios,
en los años noventa, hasta la
consagración mundial con “Get
lucky”. Colaboradores como
Pharrell Williams, Skrillex, Kanye
West y Michel Gondry aplauden
su tesón y pasión, por encima y
bajo el casco.
Jaco
Paul Marchand y Stephen Kijak | 2015 |
Estados Unidos | 111’
Flea, Joni Mitchell, Sting, Wayne
Shorter, Herbie Hancock, Geddy
Lee, Bootsy Collins y Carlos
Santana hablan aquí sobre la
relevancia de Jaco Pastorius (19511987), el músico estadounidense
que en apenas 35 años de vida
redefinió el uso del bajo eléctrico
en la música. Figura atormentada y compleja, junto a su genio
(autodidacta) Pastorius debió
conducir una evidente fragilidad.
El documental fue producido por
Robert Trujillo, de Metallica.
Arcade Fire: The Reflektor tapes
Kahlil Joseph | 2015 | Canadá | 75’
Salir de gira junto a la gran banda
canadiense es como estar dentro
de un kaleidoscopio, con todo su
color y su irrefrenable visualidad.
Mientras el grupo prepara su
disco Reflektor, muestra en vivo
su música en Jamaica, Haití, Los
Ángeles, Montreal y Londres.
«Un cruce de caminos entre documental, música, arte e historia
personal», según el grupo.
Estreno latinoamericano para uno
de los documentales musicales
más esperados del año. Símbolo
de una época, imagen frecuente
en afiches y poleras, Janis Joplin
(1943-1970) entendió el canto
como el cauce de liberación para
una intimidad atribulada. Familiares, amigos, colaboradores y valioso material de archivo ayudan a
comprender mejor los altibajos
emocionales de la voz de “Piece of
my heart”, muerta por sobredosis
de heroína a los veintisiete años
de edad. Esta es la reconstrucción
de una tragedia cuyo sonido sigue
emocionando. Parcial narración
de la cantautora Cat Power.
B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989
Jörg A. Hoppe, Heiko Lange y Klaus
Maeck | 2015 | Alemania | 92’
Hay Guerra Fría y un muro que
divide a Alemania. Por el lado
Occidental, se observa una creatividad desatada, algo decadente, de
noches interminables y viviendas
okupadas. Electrónica glacial y
pospunk crepuscular. El músico y
productor británico Mark Reeder
estuvo allí y sorbió la misteriosa
esencia de Berlín Oeste entre
1979 y 1989: una ciudad libre,
impredecible y creativa; con más
ansias de expresión que de fama;
plagada de oscuros personajes del
submundo nocturno, como Nick
Cave, Christine F. o Blixa Bargeld.
Este filme es un collage acelerado
que muestra archivos audiovisuales antes desconocidos, y que
avanzan desde el punk a la Love
Parade, en el registro privilegiado
de un epicentro creativo que ya
no existe como tal.
Orion: The Man Who Would Be King
The Jam: About the young idea
Jeanie Finlay | 2015 | Inglaterra | 86’
Bob Smeaton | 2015 | Inglaterra | 90’
A rey muerto, rey puesto.
Elvis Presley muere en 1977
y dos años más tarde aparece
un sujeto enmascarado que
canta igual –pero igual– que él.
¿Quién rayos es? Jimmy Ellis,
alias Orion, probó suerte entre
fans que aún lloraban a su rey,
y consiguió un seguimiento
insólito. Llegó a grabar discos,
realizar giras y tener groupies.
A este insólito personaje puede
atribuírsele el germen del mito
(aún vigente) de «Elvis no ha
muerto», y quienes lucraron con
él lo sabían perfectamente. «No
me aplauden a mí, sino a un fantasma», terminó por lamentarse.
Esta es una alabada investigación sobre un personaje trágico
y rodeado de misterio. Mejor
Documental Internacional INEDIT Barcelona 2015.
Al fin llega el documental que
se merecían. Los tres miembros
de The Jam junto a ex integrantes, fans y todo aquel cuya
vida cambió luego de verlos en
concierto se unen en un repaso
al grupo que más importaba en
la Inglaterra mod.
Paco de Lucía: La búsqueda
Curro Sánchez | 2014 | España | 95’
The Damned: Don’t you wish that we were dead
Dirigido por uno de los hijos de
Paco de Lucía. La cámara lo sigue
en una de sus giras, y el material
de archivo ahonda en su vida
privada y personal. Entrevistados
como Herbie Hancock y Carlos
Santana confirman la amplitud de
su influencia, mucho más allá de
España. La cercanía filial permite
darle a la narración un foco privilegiado, que se posa con afecto sobre
experiencias, miedos y recuerdos,
desde su infancia en Andalucía .
Wes Orshoski | 2015 | EE. UU. | 110’
The Damned fueron pioneros
del punk británico, los primeros
del movimiento en grabar un
disco y cruzar el Atlántico. Su
fama fue, sin embargo, más bien
un culto, alimentado hasta hoy
por su fe inquebrantable en la
energía que entrega y transmite
la música. El mismo director del
documental Lemmy sigue a la
banda por tres años, y consigue
que integrantes de The Clash,
Sex Pistols, Pink Floyd, Blondie
y Guns ‘N’ Roses rindan su
tributo frente a la cámara. «Con
ellos siempre da la impresión de
que algo malo está por suceder»,
dice un colaborador. Y así llevan
cuarenta años.
Theory of Obscurity: A film about The Residents
Don Hardy Jr. | 2015 | EE.UU. | 88’
Con sus cabezas ocultas bajo globos
oculares y una identidad desconocida a lo largo de cuatro décadas, los
integrantes de The Residents han
dado vida a la banda estadounidense
más intrigante que existe. Desde su
formación, en 1969, sus claves musicales se combinan con un inigualable trabajo teórico e iconográfico, de
aventura e ingenio. Este documental
repasa su extensa historia, animada
por fanáticos eternamente agradecidos de su inspiración; entre ellos, el
dibujante Matt Groening y el bajista
Les Claypool
selección internacional 2015
The Ecstasy of Wilko Johnson
Never turn your back on Sparks
Julien Temple | 2015 | Inglaterra | 91’
Pinchas Schatz | 2014 | Israel | 56’
Julien Temple, documentalista
fundamental del rock británico,
sigue en esta cinta a un músico de
alta influencia pero baja fama, que
comandó en los años setenta el
poderoso sonido R&B del grupo
Dr. Feelgood, citado regularmente
como influencia para el punk.
«Si esto va a matarme, al menos
que no me aburra», dice Wilko
Johnson en este documental
iniciado luego de un diagnóstico
de cáncer de páncreas que en
2012 le dio sólo un año de vida.
Johnson sigue hasta ahora tocando, riendo, gozando, de acuerdo
a una vida que es pura afirmación
de la existencia y el rocanrol. «Un
documental que intersecta arte y
realidad, y que exuda un gozo de
vida punky e irreprimible», aplaudió el diario The Guardian.
Muchos la consideran la mejor
banda sin fama del mundo. Sparks
comenzó a grabar discos en 1971, y
ha influenciado a estrellas mayores
del pop, de Morrissey a Pet Shop
Boys, aunque sin ubicar jamás un
tema como hit radial. En el año en
que el dúo de los hermanos Mael
ha adquirido un nuevo impulso
gracias a su álbum junto a Franz
Ferdinand, este documental revisa
la obsesión que genera entre sus
fans, a los que el director sigue
por varios países. Algunos son
sujetos desconocidos, otros, rockeros famosos (como Jello Biafra
y Joe Elliott, el cantante de Def
Leppard). ¿Quiénes son más excéntricos? ¿Sparks o sus seguidores?
Cobain: Montage of Heck
Brett Morgen | 2015 | EE.UU. | 132’
Salad Days
Scott Crawford | 2014 | EE.UU. | 104’
«Una década de punk en Washington DC (1980-90)» es el
subtítulo de este documental que
examina los albores del punk en la
capital de Estados Unidos. En una
década, bandas como Bad Brains,
Fugazi, Minor Threat, Void y Faith
comenzaron a publicar sus discos
y a ensayar una ética de trabajo
autónoma, por fuera de los grandes
sellos y medios de comunicación.
Su gesto fue fundamental para lo
que luego se conocería como «rock
alternativo», como aquí lo confirman Dave Grohl, Henry Rollins
y Thurston Moore, entre otros
entrevistados. A la distancia, el
testimonio de este punk-hardcore
estadounidense es un ejemplo del
poder del trabajo colectivo.
Ha sido uno de los documentales
más comentados de este año. La
familia de Kurt Cobain abrió al fin
archivos y registros antes inéditos
que permiten comprender mejor
tanto la infancia como la turbulenta adolescencia del fallecido líder
de Nirvana. Entre otros, hablan
su madre, Courtney Love y Krist
Novoselic. Sus fotos, filmaciones,
demos y cuadernos de dibujos
resultan especialmente elocuentes sobre el rico mundo interior
que avivó y a la vez angustió al
cantautor. Hubo y habrá otros
documentales sobre Cobain, pero
este resulta el más cercano a su
intimidad hasta ahora.
The case of the three sided dream
Alive Inside
Adam Kahan | 2014 | EE. UU. | 88’
Michael Rossato-Bennett | 2014 |
La historia del multiinstrumentista
Rahsaan Roland Kirk (1935-1977),
quien pasó de niño ciego a prodigio, y quien más tarde se convirtió
en un visionario músico de jazz,
además de activista político. Terminó sus días como un showman
paralítico. Su fuerza sobrehumana
se extinguió sólo con su muerte,
ocurrida momentos después de
bajarse de un escenario.
La demencia senil afecta a millones de personas de edad avanzada
en todo el mundo. Alive inside
revela un avance notable en el
tratamiento de esta enfermedad
gracias al uso de la música. El documental sigue durante tras años
a Dan Cohen, un trabajador social
que descubre cómo las canciones
que forman parte del pasado de
un paciente pueden despertar en
él o ella recuerdos y emociones
que han estado dormidos durante
años e incluso décadas. Premio
del Público en el Festival de
Sundance. Participación especial
del investigador Oliver Sacks,
fallecido este año.
Fresh Dressed
Sacha Jenkins | 2015 | EE.UU. | 90’
Fascinante crónica sobre el
hip-hop y la moda urbana. Las
estrellas del rap han impuesto un
sonido pero también un look, y de
eso hablan aquí figuras del género
tan reconocibles como Kanye
West, Pharrell Williams, Sean
Puffy Combs y Big Daddy Kane,
así como varios diseñadores. La
indagación prueba que ciertos
tipos de pantalones y zapatillas
pasaron del gueto a la pasarela.
Mr. Dynamite. The rise of James Brown
Alex Gibney | 2014 | EE.UU. | 120’
R.E.M. by MTV
Alexander Young | 2014 | EE.UU. | 107’
El grupo R.E.M. y el canal MTV
nacieron al mismo tiempo, y este
filme pesquisa ese alumbramiento,
y luego sigue su historia paralela
a lo largo de una adolescencia
curiosa y una madurez exitosa. Archivos de presentaciones en los estudios de la cadena, su Unplugged,
entrevistas y tomas descartadas
construyen esta historia compartida entre 1980 y 2011. «Trabajamos
muy duro, tuvimos suerte, las
cosas salieron bien… en realidad,
magníficas» (Michael Stipe).
El más completo documental
realizado hasta ahora sobre el Rey
del Soul acompaña su ascenso
desde una mísera cuna sureña
(donde su madre lo abandonó) al
aplauso cerrado de la comunidad
musical como una figura de la
música popular del siglo XX. El
trayecto de James Brown (19332006) incluyó pobreza, prisión y
racismo, pero también el esfuerzo
por fojar un estilo que le valió la
gloria primero entre su comunidad y luego en el resto del mundo.
Archivos fotográficos y audiovisuales antes inéditos se exponen
al fin en este filme producido
por Mick Jagger, uno de sus más
famosos admiradores, y dirigido
por Alex Gibney, el hombre con
encargos biográficos recientes en
torno a Frank Sinatra, Steve Jobs
y Fela Kuti.
Lambert & Stamp (The Who)
The Legends of Ska
James D. Cooper | 2014 | EE.UU. | 117’
Brad Klein | 2014 | Canadá, Jamaica
y Estados Unidos | 102’
Aunque son personajes apenas conocidos, la amistad entre Kit Lambert y Christopher Stamp cambió
la historia del rock. A mediados de
los años sesenta, y sin tener idea
de música ni del negocio discográfico, ambos aspirantes a cineastas
se asociaron como managers de
The Who, modelando al grupo
y su audiencia. «Sus ideas eran
fantásticas, y eso era lo único que
me importaba», recuerda en esta
cinta el cantante Roger Daltrey.
Los inicios de uno de los grupos
más importantes del rock británico
están retratados en este documental de valioso material de archivo,
entretenidísimos testimonios y la
visión profesional de unos estrategas dignos de admiración. «Los
fans de The Who encontrarán
en este filme la Piedra Rosetta»,
sentenció el Wall Street Journal.
La reunión –en dos conciertos en
el 2002, en Toronto– de la mayoría de los iconos vivientes del ska
resulta la mejor excusa para hablar sobre esta música cadenciosa
y energizante. Revisamos sus
semillas, su evolución, sus genios
y productores. Sobre el escenario: Prince Buster, Alton Ellis y
Stranger Cole, entre otros.
We Like It Like That. The story of Latin Boogaloo
Mathew Ramirez Warren | 2014 |
Autoluminescent: Rowland S. Howard
Richard Lowenstein y Lynn-Maree
Milburn | 2011 | Australia | 110’
Rowland S. Howard (1959-2009)
fue, en el cruce entre los años setenta y ochenta, uno de los integrantes
del grupo The Birthday Party; específicamente, el aristócrata gótico,
«un fantasma salido de la Praga de
Kafka o el Drácula de Bram Stoker».
No llegó a ser el más famoso de la
banda (ese rol se lo ganó Nick Cave),
pero sí impactó por su peculiar
uso de la distorsión en la guitarra
eléctrica, creando un sonido único
y enormemente influyente. Este tributo humaniza su genio a través de
un relato lleno de admiración. Nick
Cave, Henry Rollins, Wim Wenders
y Thurston Moore, entre otros,
celebran al príncipe siniestro.
Más que una moda o una antesala
de la salsa, el boogaloo fue el gran
sonido hispano en el Nueva
York de los años sesenta. Le dio
identidad a la comunidad latina a
través de un ritmo joven y fresco,
aunque respetuoso de la tradición. Los apóstoles del género
—Joe Bataan, Willie Colon, Larry
Harlow y más— hablan aquí de
una expresión bilingüe que unió
en colorido matrimonio los ritmos
afrocubanos y afroamericanos, y
que hasta hoy resulta irresistible.
The Possibilities are Endless (Edwyn Collins)
James Hall y Edward Lovelace | 2014 |
Inglaterra | 82’
Destacado músico escocés en el
influyente grupo Orange Juice y
luego como solista (fue muy difundido en Chile su tema “A girl like
you”), Edwyn Collins sufrió en
2005 una hemorragia cerebral que
borró de su cerebro gran parte de
sus recuerdos, sus habilidades e
incluso su lenguaje. Ésta es una
película sobre el poder del amor.
LATINOAMÉRICA
LATINOAMÉRICA
Los Aldeanos: Esto es lo que hay
Ahora es cuando
José Miguel Pérez | 2014 | España | 50’
Léa Rinaldi | 2015 | Cuba | 111’
Un joven chileno intenta levantar en Barcelona, España, su
proyecto de hip-hop. Roberto
Farías, Tauro, enfrenta una serie
de problemas, partiendo por el
inminente embargo de su departamento. Sus rimas cuentan
precisamente las dificultades
cotidianas, y cómo la música
ha abierto su vida a las mejores
experiencias.
Por seis años, una documentalista francesa siguió en Cuba la
actividad del exitoso dúo hiphop Los Aldeanos. Su distancia
del oficialismo, rimas críticas y
vida precaria convierten a su
expresión musical no sólo en
un esfuerzo sino también en un
riesgo. Desde el acoso policial
hasta los primeros conciertos
en Estados Unidos (donde son
cuestionados por no criticar lo
suficiente al castrismo), la cinta
cuenta cómo transcurre la vida
de una sociedad musical con
casi todo en contra. Aparición
especial de Silvito el Libre, el hijo
rapero de Silvio Rodríguez.
El ruiseñor y la noche.
Chavela Vargas canta a Lorca
Rubén Rojo Aura | 2015 | Colombia,
México y España | 72’
Ésta es la historia de un enamoramiento. El romance poético entre
Chavela Vargas y Federico García
Lorca, dos artistas «hermanados
en otro mundo». Chavela, admiradora y chamán, busca «darle
una fiesta a Federico», y a sus 93
años de edad viaja hasta Granada
para rendirle un tributo. Será una
de las últimas cosas que ella haga
antes de morir. Este documental
registra el valor del aura hipnótica, los recuerdos únicos y las palabras cautivantes de la cantante
fallecida en 2012. «¿Qué significa
Lorca para mí? Algo que no se
puede decir. Se siente, se vive».
Zonda. Folclore argentino
Carlos Saura | 2015 | Argentina | 85’
El premiado cineasta Carlos Saura, tres veces nominado al Oscar,
vuelve a ocuparse en la magia
profunda de las músicas populares. Como antes lo hizo en
Flamenco (1995), Tango (1998) y
Fados (2007), el director español
se adentra esta vez en el folclore
argentino, como un admirador
de toda la vida de la tradición de
la zamba y la chacarera. Frente
a su cámara, Saura ubica a intérpretes activos, algunos de los
cuales han circunscrito su trabajo a la provincia, y otros que han
conseguido fama internacional
(como Pedro Aznar, Lito Vitale,
Juan Falú y Soledad Pastorutti).
Un documento cultural que
muestra cómo la música y la
danza pueden mostrar a un país
y a su gente, conformando una
manera de ser que se renueva y
continúa siendo fascinante.
ficción
ganadores
Güeros
El Parra menos Parra
Alonso Ruiz Palacios | 2014 |
México | 107’
Jorge Catoni | 2014 | Chile | 42’
Road-movie mexicana filmada
en blanco y negro que narra el
encuentro entre Sombra y su
hermano menor, Tomás, quien
lo visita en el D.F. tras algunos
sucesos desafortunados en
casa de su madre. La llegada del
joven Tomás imprime energía a
la monótona vida de Sombra y
su amigo Santos, la cual parece
estar en pausa tras la huelga
de la UNAM de 1999. Juntos
deciden emprender un viaje para
encontrar a un legendario músico
que escuchaban de niños, cuyo
paradero se ha vuelto un misterio.
Esta búsqueda, atravesando las
fronteras invisibles de la Ciudad
de México, los llevará a descubrir
que no pueden huir de sí mismos.
Valiosa banda sonora, ciento
por ciento mexicana, de Toña La
Negra a Natalia Lafourcade.
Sólo dos de los nueve hermanos
Parra Sandoval siguen vivos:
el mayor y el menor. Óscar
Parra desarrolló su vida artística
lejos de las aulas académicas de
Nicanor, los escenarios europeos
de Violeta o las tablas bohemias
de Roberto. Lo suyo ha sido el
circo, donde ganó su prestigio
bajo los apodos Tony Canarito y
Tata Picarón. Mejor Documental Nacional IN-EDIT CHILE
NESCAFÉ 2014.
Rumba 3 – De ida y vuelta
Joan Capdevila y David Casademunt |
2015 | España | 90’
Un panegírico a Rumba 3, grandes
felicianos de la rumba catalana.
Su alegría de vivir deshizo en los
años setenta los negros nubarrones del franquismo. La suya
es una historia de superación:
de la tristeza, del abuso a que les
sometieron en su colegio-prisión
de Barcelona, de haber nacido en
la parte mala de la ciudad. Mejor
Documental Nacional IN-EDIT
Barcelona 2015.
Yorimatã
Rafael Saar | 2014 | Brasil | 116’
Luli y Lucina forman uno de los
dúos más creativos y talentosos de
la música popular en Brasil. Son
autoras de cientos de canciones,
grabadas por Ney Matogrosso y
Gilberto Gil, entre otros. Vivieron
juntas varios años, y compartieron
muchas cosas (incluyendo a un marido). Mejor Documental Nacional
IN-EDIT Brasil 2015.
HOMENAJE
A TONY PALMER
Son más de un centenar los filmes dirigidos hasta ahora por
Tony Palmer (n. 1941, Londres), realizador que se ha especializado casi exclusivamente en largometrajes de música, con
películas para cine y televisión sobre rockeros (The Beatles,
Cream, Jimi Hendrix, Frank Zappa), compositores (Igor Stravinski, Richard Wagner, Carl Orff, Benjamin Britten) e intérpretes
(Maria Callas). Ha dirigido también producciones de teatro y de
ópera. Cuenta con infinidad de galardones otorgados en festivales de cine, así como varios premios Bafta y Emmy.
En su primera visita a Chile, Palmer recibirá un homenaje del
festival IN-EDIT NESCAFÉ, el cual ha incluido en su programación 2015 una selección de algunas de sus mejores películas
musicales. El director ofrecerá, además, una masterclass para
público general.
homenaje
homenaje
The Wigan Casino
Leonard Cohen: Bird on a wire
Tony Palmer > 1975 > Inglaterra > 28’
Gran entusiasmo generó este
documental cuando fue exhibido
por la televisión inglesa en los
años setenta. Tony Palmer retrató
la escena del «Northern soul» en
lo que entonces era considerado
su epicentro, el ya desaparecido
Casino de Wigan, en un pueblo
industrial al norte de Inglaterra.
Es el tipo de registro que actúa
como una cápsula del tiempo:
jóvenes de un pueblo obrero en
choque con sus padres, ensayando nuevos pasos de baile como
código de pertenencia, animados
por música retro en un lugar que
ya no existe. El director recuerda: «Lo que experimenté ahí fue
fascinante, hipnótico: la pista a
rebosar de gente, a oscuras, esos
bailes alucinantes. Si la música
popular tiene algún valor –que lo
tiene– es porque sale de las calles
y le da una voz a la gente».
En 1971, el manager de Leonard
Cohen encargó al director Tony
Palmer que rodara un documental sobre la inminente gira
europea del cantautor canadiense. La única condición que puso
el cineasta fue la de no tener
cortapisas de ninguna clase para
filmar lo que quisiera.
Menuhin. A family portrait
Benjamin Britten & his Festival
Fue el primer documental de
Tony Palmer, y el inicio de varios
encuentros fílmicos con Benjamin
Britten (1913-1979), fundamental
compositor, director de orquesta y pianista británico. El filme
recorre los preparativos del
Aldeburgh Festival, tradicional
encuentro para la música clásica
en un pueblo costero del sureste
de Inglaterra, y muestra extractos
de obras de Britten como la ópera
Sueño de una noche de verano,
Nocturno y La vanidad dorada.
Biografía de altísima carga
emocional de Yehudi Menuhin
(1916-1999), uno de los mejores violinistas del siglo XX. A
través de filmaciones de archivo
y entrevistas con sus familiares,
Tony Palmer retrata el fascinante
crecimiento de un artista. «El
documental tiene incluso algo de
milagro en el modo en el que nos
describe paso a paso, y no sin
cierto dolor, la vida de un artista
desde sus insólitos éxitos como rechoncho niño prodigio a los once
años hasta alcanzar su estatus de
fama mundial» (Chicago Tribune).
The world of Liberace
El excéntrico pianista le muestra al
director sus mansiones, sus perros,
su armario lleno de insólitos trajes,
sus trece autos y sus candelabros
mientras le cuenta de su filosofía
sobre y bajo el escenario. Hace un
par de años, la película con Michael Douglas como protagonista
mostró a Liberace desde la ficción.
Esto es testimonio directo.
homenaje
homenaje
All my loving
Maria Callas. La divina. A portrait
Este documental narrado a coro es
considerada la primera obra maestra
de Tony Palmer. Así recuerda el director su origen: «Estaban todos estos grandes artistas y grupos, como
Jimi Hendrix, Pink Floyd, Cream o
The Who, sin recibir la cobertura
seria que se merecían por parte de
los grandes medios. John [Lennon]
entonces me dijo que era mi deber
meterlos en televisión. Le pregunté:
“¿Y qué puedo hacer yo? Soy nuevo
en la BBC y no tengo contactos con
ninguna de estas bandas”. Me contestó: “Yo haré las presentaciones,
tú encárgate del resto”».
Acucioso retrato de la soprano
griego-estadounidense. Maria
Callas (1923-1977) fue la figura
operática más atractiva del siglo
XX. Entrevistas con colaboradores, amigos y también detractores (quienes la consideraban
más bien una figura que una
voz dotada), junto a material
de archivo, van delineando una
personalidad de poderosa fuerza
escénica pero mucha fragilidad
en privado.
The Space Movie
Tony Palmer | 1980 |
EE. UU. e Inglaterra | 78’
Fue nada menos que la Nasa la
que invitó a Palmer a realizar esta
película que combina filmaciones
y audios exclusivos de la agencia
espacial con música de Mike
Oldfield. A 35 años de su estreno el
filme sigue guardando una extraña
condición futurista.
All you need is love («Mighty
Good: The Beatles» + «All Along
the Watchtower: Sour Rock»)
Éstos son dos de los episodios
de una colosal serie en diecisiete
partes sobre la historia de la
música popular que Tony Palmer
trabajó en los años setenta para
la BBC. En su momento, el
trabajo fue destacado como una
gesta audiovisual. El director evita la narración lineal e
incluye actuaciones completas
y extensas entrevistas en lugar
de clips.
Ginger Baker in Africa
El ex baterista de Cream, músico
temperamental y desbordante, viaja a principios de los años setenta
a Lagos, Nigeria, para montar un
estudio de grabación, en medio
de su fascinación con la música
africana. Tony Palmer recuerda:
«Decidió que sería una experiencia
valiosísima si viajaba hasta allí por
tierra, lo cual implicaba cruzar el
Desierto del Sahara: una locura.
Pero precisamente eso era lo que
hacía tan atractivo al personaje y
al músico».
NACIONAL
Competencia Nacional 2015
Selección MusicaPopular.cl
Fuera de Competencia
Cuatro realizaciones de factura reciente compiten este año en
nuestra sección de documentales chilenos (además de otras
seis fuera de competencia). Cubren la historia de una banda
legendaria, de un popular cantor romántico, de el activismo
hip-hop de los márgenes de Santiago, y de la pasión de cuatro
personas que han hecho de la música su profesión. Para el
festival IN-EDIT NESCAFÉ es fundamental nutrir cada año su
programación de películas pensadas, producidas y dirigidas
en Chile. Nos interesa el florecimiento local del género del
documental musical, y les brindamos a sus realizadores una
vitrina importante y premios de estímulo profesional.
competencia nacional
competencia nacional
Quilapayún. Más allá de la canción
4Ramas 4Armas
Jorge Leiva > 2015 > Chile > 73’
Katherine Ross > 2015 > Chile > 71’
En el Chile de los años sesenta,
las canciones de Quilapayún
fueron la banda sonora de una
revolución. Puño en alto, miles
cantaron junto a ellos. A los integrantes del grupo más importante de la Nueva Canción Chilena
el Golpe de Estado los encontró
en París, Francia, de donde no
pudieron volver. La música llenó
su exilio y acompañó esos años
de gira y denuncia por los cinco
continentes. Pero el mundo
cambió, y ellos también. Sueños
caídos, muerte y desilusión no
han sido suficientes para que los
Quilapayún abandonen el canto.
Hoy son once músicos que viven
en Chile y Francia. Dicen que la
revolución es otra, pero que no
ha terminado.
Recorrido por la música y el
activismo de parte de la comunidad hip-hop de los suburbios
de Santiago. Conocemos a una
comunidad de jóvenes de dedicación inquebrantable, que con trabajo duro y casi ningún recurso
económico, hoy utiliza las cuatro
ramas de la cultura hip-hop (el
rap, el grafiti, el breakdance y el
discjockeo) para crear conciencia,
sacar a la luz una perspectiva
alternativa de la historia y el
vigente orden neoliberal, y crear
una nueva identidad para sí
mismos. Voz crítica y admirable
capacidad de autogestión.
En Pulsos
Sofía Villanueva > 2015 > Chile > 88’
Cuatro personajes nos muestran
cómo viven la música. Ellos
son un coleccionista de vinilos,
un bailarín solista del Ballet de
Santiago, el productor musical
Marcelo Aldunate y el líder de
H-Sur, banda tributo a Rush.
A través de su testimonio nos
sumergimos en mundos musicales
profundos aunque diferentes
entre sí, que nos llevana analizar,
cuestionar y conocer la música
desde perspectivas diversas pero
una misma pasión.
El último rey del bolero
Juan Carlos Berner > 2015 > Chile > 54’
Hace cinco décadas, Luis Alberto
Martínez era una de las principales
voces románticas de Chile, anclado
en un tipo de bolero popular de
gran contención emotiva, como lo
muestra su mayor éxito, “Hoy se
casa”. Pero tras muchos años fuera
del país, el cantante volvió a un
Chile en el que la gran audiencia y
los medios lo habían olvidado. En
ese borde de esfuerzo y nostalgia, el residente de Playa Ancha
sigue cantando hasta hoy, a sus
ochenta años de edad; un día en
un mercado persa, al otro en una
feria popular, de vez en cuando en
un teatro repleto de gente que aún
corea y llora con sus canciones.
musicapopular.cl
musicapopular.cl
La caña con choclo. Historias pircanas
Claudio Mercado y Gerardo Silva >
2015 > Chile > 76’
Chosto Ulloa y Santos Rubio
fueron cantores a lo poeta,
guitarroneros, contadores de
historias y profundos filósofos
que durante décadas mantuvieron y difundieron el toque del
guitarrón en Pirque. Criados a la
antigua, sin saber leer ni escribir
guardaban en su memoria versos,
cantos y la historia del Valle
Central de nuestro país.
La Cuentamundos,
poemas de Gabriela Mistral
Giovanni Longo y Fernanda Barros >
2015 > Chile > 45’
Recorrido musical por el imaginario poético de Gabriela Mistral,
en un novedoso trabajo enfocado
en la infancia. Doce poemas suyos
son musicalizados por Nano
Stern, HopPo!, María Colores,
La Guacha, Kalule, Diego Ridolfi,
Leonardo Cifuentes y Erika
Needs, atendiendo a los mundos
sensibles, oníricos y nostálgicos
creados por la Nobel chilena.
Redolés, volver a los 21.
Las hebras de un poeta
Len López > 2015 > Chile > 70’
Un viaje a las bases emocionales,
artísticas y sociales del poeta
y músico Mauricio Redolés.
Cuarenta años más tarde, el
creador vuelve a la ex Cárcel de
Valparaíso, donde en 1973 fue
preso político antes de largarse
a un exilio en Inglaterra. Fue allí,
entre prisioneros, que ofreció su
primer recital.
fuera de competencia
fuera de competencia
Toque de Queda
Tomás Achurra > 2015 > Chile > 51’
Músicos y analistas recuerdan
cómo se hizo y qué significado
tuvo el pop y el rock compuestos
en el Chile de los años ochenta.
Ariskogatos
David Hales > 2015 > Chile > 14’
Ariskogatos es una banda de
swing que les da vida a los vagones del Metro de Santiago. Ante
los pasajeros se presenta como
la itinerante Metrojazz. Junto a
muchos otros artistas callejeros,
el grupo refuerza a diario la banda
sonora de la ciudad.
JURADOS competencia nacional 2015
Conce, ¿cuna del rock?
Ricardo Mahnke > 2015 > Chile > 53’
Octubre de 1984, Concepción:
la presentación de dos nacientes
bandas chilenas, Los Prisioneros
y Los Ilegales, marca un influyente hito para una de las ciudades
del país con mayor y más exitosa
actividad musical.
Jennifer Walton
es productora, con estudios en literatura, administración cultural y cine
documental. Desde 2002 produce y
distribuye películas y series documentales para cine y televisión. En 2007
creó la productora Lupe Films. Ha
sido jurado de diversos concursos. Es
autora del libro Manual de producción
documental (2012).
Juan Ignacio Sabatini
es director audiovisual, con realizaciones para cine y televisión. Fue
codirector y guionista del documental
Ojos rojos (2010), el más visto en la
historia del género en Chile. Para
televisión ha dirigido, entre otros,
capítulos de la serie Los archivos del
cardenal (2011) así como las series La
cultura del sexo y Zamudio (2015).
Claudio Vergara
es periodista especializado en música
popular, actual subeditor de
Espectáculos en el diario La Tercera.
Ha colaborado con diversos medios
escritos, y fue corresponsal en Chile
de la revista estadounidense Billboard. Ha dictado clases universitarias sobre temas relativos a música y
al periodismo.
agradeciemientos
IN-EDIT NESCAFÉ es un festival internacional especializado en cine y documental
musical. Desde su nacimiento, en 2004, ha ofrecido un espacio de encuentro para
la música y el cine, el sonido y la imagen, tendiendo un puente entre audiencias
usualmente disociadas. IN-EDIT NESCAFÉ se realiza en fechas sucesivas en ciudades
de Europa y Latinoamérica, y acumula en Chile doce ediciones ininterrumpidas. Su
programación está constituida principalmente por estrenos extranjeros y nacionales que
abordan la música de diferentes géneros, épocas y biografías.
Equipo de trabajo 2015
Dirección
Javiera Undurraga
Newsletter y redes sociales
Marcela Undurraga | Erick Vergara
Asistente de Dirección
Alejandra Bobadilla
Registro festival
Alejandra Bitrán, videos | Rita Delaire, fotos |
Camilo Bustos, fotos
Programación
Carlos Mora, director | Alejandra Bobadilla,
asistente de programación | Cecilia Belliz,
jefe técnico GAM y Sala Cine UC | Guillermo
Salgado, jefe técnico del Teatro NESCAFÉ de
las Artes | Alejandro Araya, jefe técnico Centro
Arte Alameda
Producción
Isabella Cichero, productora general
Asistente de Producción
Javier Ramírez | Natalia Cament
Guest office
Pía Vargas, relaciones públicas e invitados
Asistente de invitados
Francisca Espinoza, invitados
Acreditaciones
Carolina Undurraga, acreditaciones | Franco
Pino, asistente de acreditaciones
Prensa y Comunicación
Marisol García, dirección y textos | Natalia
Cid, difusión general | Evelyn Vera, difusión y
mediapartners | Francisca Espinoza, asistente
de prensa | Cristián Aguilera, webmaster
www.biobiochile.tv / www.biobiochile.cl
Finanzas
Mario Undurraga, administración financiera
Asuntos Legales
Catalina Achermann
Equipo Concepción
Isabella Cichero, producción
Equipo NESCAFÉ
Sandra Rivas | Marianne Katz |
Trinidad Carreño
IN-EDIT Barcelona
Cristián Pascual | Uri Altell | Johannes Klein |
Marc Tapias | Luis Hidalgo | Arancha Bailo.
Web
Cristián Aguilera, webmaster | Santi Medina,
asistencia (Barcelona)
Diseño
Cristóbal Avendaño | M. Ángeles Correa
(catálogo y programa) | Jano Santis, idea
original
Spot TV
Fluorfilms.
Spring / Summer
Fin de las bocinas
Llegó el finde
Todos los viernes los mejores panoramas
MÚSICA – GASTRONOMÍA – COMPRAS – CULTURA – FAMILIA – CARTELERA – AIRE LIBRE
Síguenos en finde.latercera.com
@lt_finde
/lt_finde
/ltfinde
12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
Y DOCUMENTAL MUSICAL DE CHILE
Santiago. 3 al 13 de diciembre 2015
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Auspicia
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ROCKAXIS / DISEÑO DE MARCA / LOGOTIPO / VERSIONES / FONDO BLANCO / FONDO NEGRO
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Santiago, 3 al 13 de diciembre de 2015

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