Untitled - Cultural Albacete
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FEMENINOsingular El reparto Carolina Solas Jorge Muñoz María Vázquez Marta Belenguer Lucía Jiménez María Jorge Muñoz Marta Lucía Carolina Puesta en escena y dramaturgia Ayte. de dirección Puesta en escena Jorge Muñoz Emilio del Valle Equipo Artístico Espacio Vestuario Iluminación Espacio Audiovisual Producción Emilio del Valle Beatriz San Juan José M. Guerra Jorge Muñoz [in]constantes teatro FEMENINOsingular La función FEMENINO singular pretende reflexionar sobre las mujeres hoy, desde sí mismas, con los hombres como telón de fondo, como sujeto elíptico, con sus caras, sus actos, con todo lo que evidencia que los hombres son circunstancia necesaria, inevitable en esta propuesta, pero su presencia física es eludible: no necesariamente mala. Esta noche se han liberado de sus responsabilidades que han sido asumidas por sus maridos-parejas-exmaridos- exparejas-abuelos-hermanos-canguros, cada una como ha podido, han empaquetado a las criaturas y dejando la comidita preparada y la hoja de papel anotada con todo lo que debes hacer en mi ausencia, y ni una cosa más, baño, crema, pijama, cena, cama, cuento, apagas la luz, no duermas con la criatura, sola, que se acostumbre, la tele bajita, y ni una cosa más, me entiendes, ni una. El mundo al revés. No es mala la idea de que todo se vuelva del revés. Por ahí hay una esperanza. Esta noche Carolina, María, Marta y Lucía, abandonan aparentemente sus roles y asumen otros, los de sus compañeras. ¿Por qué? Se sienten bien así, porque son actrices, y una es más libre para decir lo que piensa desde otra que desde sí misma, eso es lo que te regala el teatro, el placer de expresarte sabiendo que nadie te va a atribuir esos pensamientos, qué alegría, poder decir cosas por boca de otro, es un juego, y nuestras mujeres lo saben muy bien, como saben que, al final, cuando acabe la cena, cuando acabe la representación, todo volverá a ser como antes de empezar. O no. FEMENINOsingular Los personajes Este encuentro entre viejas amigas, que se citan en tierra de nadie, o en tierra de todos, en un teatro, es atendido con esmero por un tipo que tiene pinta de ser algo más que un técnico de sonido, que picha la música con gusto, y que, de alguna manera parece compartir el recorrido de las cuatro mujeres, un tipo que las observa mientras nos cuentan sus partos, sus relaciones, sus separaciones, sus terapias de pareja, su felicidad, sus infidelidades, sus sueños, sus sueños rotos, y que espera pacientemente su turno para hacer lo propio.. Sueños rotos… Sí, ese podría ser un buen título si no fuera porque suena a tragedia, y esto es una comedia. Una comedia de la vida, sobre la vida, con todo lo que eso conlleva de dulce, de agrio. Marta Belenguer, María Vázquez, Carolina Solas, Lucía Jiménez y Jorge Muñoz, han trabajado muy duro durante casi nueve meses. Han escudriñado en sus vidas, desde la memoria hasta el presente, han aventurado deseos de futuro, y, todo eso, lo han pasado al papel, lo han escrito, son autoras de su vida y de su manera de contarla. Han sido valientes al escribir, y lo son en el escenario., y todo esto, sin más, ya es sería suficientemente atractivo como para acercarse a verlo. Pero, además, estamos hablando de cinco intérpretes extraordinarias, cuyas trayectorias no deja lugar a dudas. Es difícil juntar un reparto, un sueño. Podríamos contar la vida como una secuencia de sueños rotos, una secuencia de huidas hacia delante y caídas al vacío, transversales al tiempo, que no es lo mismo que atemporales, sino presentes en cada tiempo, en todo tiempo, espectadoras virginales a su pesar, atónitas ante la idea de que anda cambia, todo permanece, solo la entropía afecta a la naturaleza, pero parece ajena a la naturaleza del ser humano, como reporteras que observan para contar a otro lo que pasa con la esperanza de que las cosas horribles dejen de ocurrir, de que el cuento tenga un final feliz. Esta es la esperanza que empuja FEMENINO SINGULAR. FEMENINOsingular Índice Carolina Solas Lucía Jiménez Marta Belenguer María Vázquez Jorge Muñoz Emilio del Valle José Manuel Guerra Beatriz San Juan [in]constantes teatro Actriz – Pág. 7 Actriz – Pág. 8 Actriz – Pág. 9 Actriz – Pág. 10 Actor – Pág. 11 Director – Pág. 12 Iluminación – Pág. 13 Vestuario – Pág. 14 La compañía – Pág. 16 Carolina Solas Actriz, bailarina y productora. Licenciada en Derecho por la Universidad de Burgos y Diplomada en Arte Dramático en la Escuela Francisco de Salinas de Burgos, formada en danza clásica en el Conservatorio de Burgos y en Danza contemporánea y movimiento con Arnold Tarraborrelli. En teatro ha interpretado personajes protagonistas en los siguientes espectáculos: La vida es sueño, La vida del revés, Los justos, Mingus Cuernavaca, Unos cuantos piquetitos, con dirección de Emilio del Valle, El lindo don Diego, con dirección de Fernando Melgosa, y Abre el ojo, con dirección de Francisco Plaza. Ha participado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el espectáculo La Serrana de la Vera y Abre el Ojo (compañía invitada), en Don Juan Tenorio con dirección de Ángel Fernández Montesinos para el Centro Dramático Nacional y Fundación Siglo, en Antígona del siglo XXI interpretando La Nodriza en el Festival de Mérida y en los Teatros del Matadero de Madrid, y en Don Juan Tenorio de Alcalá de Henares, interpretando el personaje de Brígida, con Dirección Jorge Muñoz. En danza ha trabajado durante cuatro años en el Ballet Contemporáneo de Burgos y ha formado parte del cuerpo de baile en Selene, en el Teatro de la Zarzuela, y Divinas palabras en el Teatro Real con Coreografía de Arnold Taraborrelli. En televisión ha colaborado en el programa Lo + Plus y ha intervenido en las series Ni contigo ni sin ti, Calle nueva y Manos a la obra. En cine ha trabajado en los cortometrajes Una mañana cualquiera, La cámara oscura, Exit. Es miembro del núcleo estable de la productora teatral [in]constantes teatro desde 1997. Lucía Jiménez Televisión Las aventuras del Capitán Alatriste (Dir. Enrique Urbizu); 14 de abril. La República (Dir. Salvador García Ruiz); BEN-HUR (Dir. Steve Shill); La Señora (Dir. Jordi Frades); Cazadores de Hombres (Dir. Alvaro Fernández Armero); Jugar a Matar (Dir. Isidro Ortiz); Al salir de clase (Dir. Antonio Cuadri). Cine Sangre De Mayo (Dir. Jose Luis Garci); Proyecto Dos (Dir. G. Groizar); Los Borgia (Dir. Antonio Hernández); Cosas Insignificantes (Dir. Andrea Martínez); El club de los suicidas (Dir. Roberto Santiago); Café solo o con ellas (Dir. Alvaro Díaz Lorenzo); Hidden Camera (Dir. Bryan Goeres); Kovak Box (Dir. Daniel Monzón); Pobre juventud (Dir. Miguel jiménez); Los 2 lados de la cama (Dir. Emilio M. Lázaro); El cruce (Dir. Juan Carlos Claver); Mujeres Infieles (Dir. Rodrigo Ortuzar); Ojos de cristal (Dir. Eros Puglielli); El Atraco (Dir. Paolo Agazzi); Ilegal (Dir. Ignacio Vilar); El refugio del mal (Dir. Félix Cabez); Silencio Roto (Dir. Montxo Armendáriz); Kasbah (Dir. Mariano Barroso); Tinta roja (Dir. Francisco Lombardi); El arte de morir (Dir. Alvaro Fernández Armero); No se lo digas a nadie (Dir.Francisco Lombardi); Una pareja perfecta (Dir. Francesc Betriú); La buena vida (Dir. David Trueba). Teatro Hair, Love & Rock Musical (Dir. Daniel Anglès); Un cuento de invierno, de William Shakespeare (Dir. Magüi Mira); El otro lado de la cama, de Roberto Santiago (Dir. Josep María Mestres); Las mariposas son libres, de Leonard Gherse (Dir. Ramón Ballesteros); Qué te importa que te ame (Dir. Juan Cavestani, Andres Lima, Alberto San Juan). Premios Nominada al Goya por mejor actriz rebelación por La Buena Vida; Un futuro de cine, International film festival Cinema Jove de Valencia; Mejor actriz por El silencio roto en el Festival de Tudela; Premio San pancracio a mejor actriz por El otro lado de la cama; Premio Chivas III edición a mejor actriz por El otro lado de la cama; Premio Joven talento en el Festival de Cine de Zaragoza; Premio Ciudad de Alicante. Marta Belenguer Actriz de amplia trayectoria formada en la Esad de Valencia, ha participado en montajes teatrales como Lastres, de Jorge Roelas y dirigida por Heidi Steindhart.; Mentiras, incienso y mirra, de Juan Luis Iborra y Antonio Albert; Bebé, de Rafael Calatayud; Terápies, de Rafael Calatayud (Mejor espectáculo 2005 de Los Premis de la Generalitat); A veces maburro, de Rafael Ponce; Peribáñez o el Comendador de Ocaña, de Lope. José Luis Alonso de Santos; Don Juan, de Moliérè. Jean Pierre Miquel. C. N. Teatro Clásico. En cine ha colaborado en La flor de Mayo, de José Antonio Escrivá; El menor de los males, de Antonio Hernández; Oculto, de Antonio Hernández; El gran marciano, de Antonio Hernández; Celos, de Vicente Aranda; Shacky Carmine, de Chema de la Peña; El secreto de la porcelana, de Roberto Bodegas; Siempre hay un camino a la derecha, de José Luis García Sánchez; Tranvía a la Malvarrosa, de José Luis García Sánchez. Es colaboradora habitual de cortometrajistas entre los que destacamos: Lala, de Esteban Crespo (Mejor cortometraje en el Festival de Medina del Campo 2009); Alumbramiento, de Eduardo Chapero Jackson (Mejor corto Festival de Venecia 2007, Mejor corto Premios de Cine Europeo 2007); Elena quiere, de Lino Escalera (Sección oficial del Festival de cine de Málaga 2007). Su faceta televisiva es quizás la más llamativa. Destacamos su colaboración en Stamos okupa2, TVE; La que se avecina, Telecinco; Camera café, Telecinco; Aquí no hay quien viva, Antena3TV; El comisario, Telecinco; Hospital central, Telecinco; Manos a la obra, Antena3TV; Farmacia de guardia, de Antonio Mercero. Su trabajo ha tenido múltiples reconocimentos entre los que destacamos el Premio a la mejor actriz protagonista en los XI Premis Tirant por Flor de Mayo y Elena quiere; el Premio a la mejor actriz en la IX Mostra de Cinema Jove D´Elx; el Premio a la mejor interpretación en el V Festival Europeo de Cortometrajes de Reus; el Premio a la mejor actriz en el XII Festival Ibérico de Cinema; el Premio a la mejor actuación femenina en el IV Festival Internacional de Cine Pobre de Cuba; el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cortometrajes de Benicassim 2006; Mejor interpretación femenina en Alcine 36, Festival de Cine de Alcalá de Henares. Es Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana. María Vázquez Actriz formada en la Escuela para actores de juan Carlos Corazza, ha participado en los siguientes montajes de Teatro: Animal, Dir. Ruben Ochan-diano; La gente, Dir. Jaume Pérez; Historias Mínimas, Dir. Victor Duplá; Quién va, Dir. Sergio Peris-Mencheta; Nuestro pueblo, Dir. Juan Carlos Corazza; Te odio, Dir. Juanjo Díaz Polo. En cine ha participado en Outro máis, Dir. Ricardo Llovo; Doentes, Dir. Gustavo Balza (Nominada al Mestre Mateo como Mejor Actriz de Reparto); 18 comidas, Dir. Jorge Coira; Mataharis, Dir. Icíar Bollaín (Nominada al Goya como Mejor Actriz de Reparto, Premio como mejor Actriz de Reparto del C.E.C, Premio Ojo Critico); La dama boba, Dir. Manola Iborra; A golpes, Dir. Juan Vicente Cordoba (Premio Ciudad de Santander del festival de cine deportivo de Santander); La noche del hermano, Dir. Santiago García de Leaniz; El año de la garrapata, Dir. Jorge Coira (Nominada al Mestre Mateo como Mejor Actriz de Reparto); Deseo, Dir. Gerardo Vera; Silencio roto, Dir. Montxo Armendariz; San Bernardo, Dir. Joan Potau. En televisión ha participado en La fuga, Tele5; A escoba, TVG; Padre Casares, TVG (Nominada a la Ninfa de Oro como mejor actriz en el Festival Internacional de Televisión de Montecarlo); Mar libre, Dir. Daniel de la Torre (Premio Mestre Mateo Mejor Interpretación Femenina); El club de la calceta, Dir. Antón Dobao (Premio Mestre Mateo a la Mejor Interpretación Femenina); Hospital central, Telecinco; Al filo de la ley, TVE; La vida de Rita, La 2; El comisario, Telecinco; Compañeros, Antena 3; Raquel busca su sitio, TVE; Al salir de clase, Telecinco. Ha participado en cortometrajes como Jesusito de mi vida, Dir. Jesús Pérez Miranda (Premio a la mejor interpretacion de reparto del Festival Internacional de Cortos de Kentucky); El diario de Manuel, Dir. Chus Gutierrez. Jorge Muñoz Actor, director, diseñador de espacios audiovisuales, ha pasado por RESAD, se ha formado con Antonio Malonda, Catherine Worth, Emilio del Valle, Marta Carrasco, Alfonso Romera, Antonio Llopis, José Pedro Carrión y Yolanda Monreal. Miembre de [in]constantes Teatro desde 2000, ha participado como actor en Abre el ojo, de Rojas Zorrilla; Como cerdos, de Luis García Araús; La vida es sueño, de Calderón de la Barca; La tierra, de J. R. Fernández; Restos, de Laila Ripoll, Rodrigo García, José Ramón Fernández y E. del Valle; Pedro y el capitán, de Mario Benedetti; Antígona del siglo XXI, de Sófocles; El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla; El Resucitado, de Émile Zola; como ayudante de dirección en Cuando todo termine, de Emilio del Valle; Mingus Cuernavaca, de Enzo Cormann; El canto del cisne, de Emilio del Valle; La lluvia amarilla, de Julio Llamazares; Unos cuantos piquetitos, de Laila Ripoll; Coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes. Ha sido actor de Ur Teatroa en La tempestad, de Shakespeare; Coriolano, de Shakespeare; Dos Caballeros de Verona, de William Shakespeare; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, todos ellos dirigidos por Helena Pimenta. Ha colaborado con con Paco Suárez, José Luis Gómez, Pepe Bornás, Juan Polanco, Fernando Cayo, Blanca Portillo, Carlos Marchena o Juan José Afonso. Ha creado espacios sonoros y visuales para más de veinte montajes, entre los que destacamos Una luna para los desdichados, de Eugene O’neill, dirigido por John Strasberg; Cuando todo termine, escrito y dirigido por Emilio del Valle; El chico de la última fila, de Juan Mayorga, dirigido por Helena Pimenta; Desorientados, creación colectiva, dirigido por Blanca Portillo y Jorge Muñoz. Ha dirigido Violentia: 25% gratis, de la Cocina Teatro; Desorientados, de la Cocina Teatro, junto a Blanca Portillo; Marat-Sade, de Peter Weiss; La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca; De parte de Marte, de José Luis Esteban; Don Juan en Alcalá 2012, de Zorrilla. Emilio del Valle Se forma como actor y director de teatro en el Laboratorio de William Layton. Es licenciado en Dramaturgia por la RESAD y cursa estudios de doctorado en Ciencias del Espectáculo en la Universidad Carlos III de Madrid. Reconoce a su maestro en la figura de Antonio LLopis, con quien compartió 15 años de experiencia vital y peda-gógica. Ha colaborado como ayudante de dirección con María Ruiz, Gerardo Maya, John Strasberg y el Teatro de la Abadía. Emilio del Valle es director artístico de Inconstantes Teatro, compañía que funda en 1994 y con la que ha compartido la mayor parte de su trayectoria. Ha montado textos de Rodrigo García, José Ramón Fernández, Laila Ripoll, Albert Camus, Lourdes Ortiz, Alfonso Vallejo, Enzo Cormann, Luis García Araus, o Julio Llamazares. Ha dirigido, así mismo, textos propios: Restos, Cuando todo termine o Más perdidos que Carracuca. Y adaptaciones de clásicos como Abre el ojo, de Rojas Zorrilla, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y recientemente Antígona, de Sófocles cuya adaptación, La Antígona del siglo XXI, cosechó un gran éxito en la última edición del Festival de Mérida, y Coloquio de los perros, de Cervantes. Ha firmado la versión de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, para el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, dirigida por Jorge Muñoz. Actualmente se encuentra en proceso de gira con las producciones Pedro y el Capitán, de Mario Benedetti, Coloquio de los perros, de Cervantes y Antígona del siglo XXI, de Sófocles. Ha impartido clases en múltiples proyectos pedagógicos. Actualmente ha puesto en marcha el taller de interpretación para músicos “La música en escena”. José Manuel Guerra Profesional desde 1985, ha realizado más de cien iluminaciones de las cuales destacaría las siguientes: Ay Carmela, de José Sanchís Sinisterra, dirigida por josé Luis Gómez; Azaña, una pasión española, selección de textos de José Mª Marco y J. L. Gómez; Llega un inspector, original de Pristle, dirigida por Omar Grasso; Antígona, de Sófocles, dirigida por Francisco Suárez; Las últimas lunas, original de Furio Bordón, dirección de José Luis García Sánchez; Diez, de Juan Carlos Rubio, dirigida por Tamzin Townsend; Las criadas, de Jean Genet, dirección E. Bazo; El niño judío, y El asombro de Damasco, del maestro Luna, dirección de Jesús Castejón El séptimo cielo, de Caryl Churchill, dirección de José Pascual; El matrimonio secreto, opera de Domenico Cimarosa, dirección de Jesús Castejón; Hasta mañana, 10 & 10 Danza, dirigida y coreografiada por Mónica Runde; Un cuento de invierno, de W. Shakespeare, dirección de Magüi Mira; El método Grönholm, original de Jordi Galcerán, dirección de Tamzin Townsend; Informe para una academia, de Franz Kafka, con dirección de J. L. Gómez; El perro del hortelano, de Lope de Vega, dirección de Lawrence Boswell; Olvida los tambores, de Ana Diosdado, dirección de Víctor Conde, Seis clases de baile en seis semanas, de Richard Alfieri, dirección de Tamzin Townsend; Cantos robados, espectáculo musical original de Fátima Miranda; Arizona, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio; La paz perpetua, de Juan Mayorga, dirección J. L. Gómez; La vida es sueño, de Calderón de la barca, dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente; Medida por medida, de W. Shakespeare, dirección de Carlos Aladro; Ser o no ser, una versión de Julio Salvatierra, con dirección de Álvaro Lavín; El pez gordo, de Roger Rueff, dirección de Juan Carlos Rubio; La marquesa de O, de Heinrich von Kleist y dirección de Magüi Mira; Angelina o el honor de un Brigadier, de Jardiel Poncela, dirección de J. C. Pérez de La Fuente; Razas de David Mamet, dirección Juan Carlos Rubio; Un bobo hace ciento, de Antonio de Solís y Rivadeneyra, dirigida por Juan Carlos Pérez de La Fuente; La revoltosa, letra de L. Silva y F. Shaw, música de R. Chapí, dirigida por Juan Carlos Pérez de La Fuente;; Ocasiones especiales, de Bernard Slade, dirección de Juan Carlos Rubio;. Con Inconstantes Teatro Y Emilio del Valle, ha colaborado en: El canto del cisne, de E. del Valle; Mingus Cuernavaca, de Enzo Cormann; La tierra, de José Ramón Fernandez; La lluvia amarilla, de Julio Llamazares Restos, de varios autores; Unos cuantos piquetitos, de Laila Ripoll; Antígona Siglo XXI, de Isidro Timón y E. del Valle; Pedro y el capitán, de Mario Benedetti; Coloquio de los perros, de Cervantes; El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falle; El resucitado, de E. del Valle. Beatriz San Juan Licenciada en Bellas Artes (1989) en la Universidad Complutense de Madrid, amplió sus estudios sobre escenografía y vestuario en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres. Trabaja en ambas disciplinas tanto en teatro, cine y televisión. En teatro es colaboradora habitual de la compañía Animalario con la que ha trabajado en los siguientes espectáculos: Animalario, El fin de los sueños, Alejandro y Ana, Copito de nieve, Hamelin, Pornografía barata, Argelino, servidor de dos amos, Marat-Sade, Titus Andrónicus, Urtain, Penumbra, El montaplatos. Junto al director Andrés Lima ha trabajado en: La noche y la palabra (ópera contemporánea de pequeño formato), las zarzuelas El Bateo y De Madrid a París; para la Comedie Francaise, Bonheur y Les joyeux comeres de Windsor, Falstaff, El mal de la juventud y Elling. En cine ha diseñado vestuarios para las películas: El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, Días de cine, Un buen día lo tiene cualquiera, Gente de mala calidad y Lobos de Arga, y la dirección de arte en la película Días de fútbol. En televisión trabajó en la serie de ficción Periodistas y diseño la escenografía para la gala de los Premios Goya de cine en el año 2003. En el 2010 ha sido ganadora del Premio Max a la mejor escenografía por Urtain y finalista por el vestuario del mismo montaje. En el 2008 fue finalista como mejor figurinista por Marat-Sade por los mismos premios. En Mayo del 2012 ha trabajado con Miguel del Arco diseñando el vestuario de El Inspector, de Nicolai Gogol, estrenada en el Centro Dramático Nacional. Actualmente ha estado trabajando en el proyecto Mujeres de Coque Malla, película documental y concierto en directo, en la que ha diseñado la escenografía. En ¡Ay Carmela!, obra musical dirigida por Andrés Lima y música de Joan Valent, en la ha diseñado escenografía y vestuario. [in]constantesteatro 2013 2012 2011 2010 2008 2007 2006 2006 2005 2004 2003 2002 2001 1999 1998 1997 1996 1995 EL RETABLO DE MAESE PEDRO, ópera de Manuel de Falla. COLOQUIO DE LOS PERROS, de Miguel de Cervantes, versión de Isidro Timón y Emilio del Valle. PEDRO Y EL CAPITÁN, de Mario Benedetti. UNOS CUÁNTOS PIQUETITOS, de Laila Ripoll. RESTOS, de L. Ripoll, R. García, J. R. Fernández y E. del Valle. LA LLUVIA AMARILLA, de Juilio Llamazares, dramaturgia de José Ramón Fernández. LA TIERRA, de José Ramón Fernández. MÁS PERDIDOS QUE CARRACUCA, de Emilio del Valle. MINGUS CUERNAVACA, de Enzo Cormann, EL CANTO DEL CISNE, de Antón P. Chejov, versión de Emilio del Valle. CUANDO TODO TERMINE, de Emilio del Valle. ABRE EL OJO, de Rojas Zorrilla. Versión: Emilio del Valle. COMO CERDOS, de Luis García Araus. LA VIDA ES SUEÑO, de Calderón de la Barca. Versión: Emilio del Valle. LA VIDA DEL REVÉS, de Lourdes Ortiz. LOS JUSTOS, de Albert Camus. REY LEAR, de Rodrigo García. GAVIOTAS SUBTERRÁNEAS, de Alfonso Vallejo. [in]constantes teatro www.inconstantes.com [email protected]