Ricardo Trigo - Portfolio 23/8/2015 12:39 http://ricardotrigo.net

Transcripción

Ricardo Trigo - Portfolio
http://ricardotrigo.net
23/8/2015 12:39
[email protected]
23/8/2015 12:39
Sobre su trabajo
Su investigación se centra en el problema filosófico intrínseco al concepto de progreso, una noción cargada de
ideología, y cómo ésta constituye un paradigma de valores modelados por el desarrollo científico y tecnológico.
En particular, se fija en el escenario de nuevas relaciones que cada logro técnico crea con el arte: la tecnología
y la idea de progreso que ésta implica es utilizada inmediatamente como medio, internalizada y de esta manera
neutralizada. Recientemente, esta línea de investigación teórica ha derivado, en la práctica, en el estudio de ciertos
materiales producidos por ramas secundarias de empresas globales como Bayer o BASF, estándares de la expansión científica, que se acaban usando en el mundo del arte como medios de representación, pero que no fueron
originalmente producidos con ese fin. El ejercicio que propone Trigo consiste en presentar esos materiales no solamente como medio, sino llevándolos a un primer plano y subordinándolos a la retórica del display del arte. Desde
ésta posición, cualquier intento de fijación estética o narrativa es cuestionada inmediatamente de una manera casi
metodológica, a través de la revisión gramatical de la propia estructura que constituye el trabajo en sí.
Por otra parte, en los últimos años, su trabajo ha analizado las nociones de “complejidad”, “información” y “velocidad”, conceptos extraídos del campo semántico de las nuevas tecnologías, y que han afectado a la estructura
sintáctica de la obra artística. Lo ha hecho mediante propuestas que plantean incesantemente un pulso de fuerzas
e intento de dominio sobre el espectador y sobre la gramática que articula la propia obra. Como telón de fondo
de esta estrategia está un cuestionamiento de la concepción de comunicación unidireccional, precisa y sin fisuras
que domina la interpretación de la obra artística. Ha reutilizado en su práctica sus propios trabajos para forzarlos
a desactivarse tal y como fueron concebidos, para ser reactivados de nuevo mediante un gesto de negación. Esta
operación revela los dispositivos y artefactos de la obra y mediante su constante actualización pone en crisis una
visión cerrada de la investigación artística.
[email protected]
23/8/2015 12:39
Raw Parade, 2015 (proyecto en proceso)
Proyecto centrado en el uso de un material específico, la uralita, un elemento obsoleto para la construcción masiva que ya no se utiliza por sus características nocivas, es empleado para evidenciar una historia particular de
la norma social cambiante. Una primera serie de obras se han creado a partir de la yuxtaposición de placas fibrocemento con amianto producido en España entre 1960 y 1985 por la empresa Uralita, ahora considerado como
cancerígeno y prohibido su uso; junto con nuevas placas de poliéster que las imitan. Ambos materiales se colocan
en la pared con tornillos impresos en 3D, un elemento tradicionalmente oculto en la visualización de obras de arte.
Estos están realizados con Terluran® (ABS), el plástico más utilizado en Europa para la impresión 3D, el cual está
desarrollado por la empresa alemana BASF.
Raw Parade No 1, 2015 (detalle)
Plancha ondulada de fibrocemento con amianto, plancha ondulada de poliéster, tornillos y tuercas impresas en 3D con
plástico ABS
140 x 78 x 6 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Raw Parade No 1, 2015
plástico ABS
140 x 78 x 6 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Raw Parade No 1, 2015 (detalle)
plástico ABS
140 x 78 x 6 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, 2014 (proyecto en proceso)
Las dos subseries que actualmente integran el proyecto Retained Obstructions se centran en la exploración de las
conexiones entre ciertos materiales producidos por grandes empresas icónicas del desarrollo científico y la innovación técnica, que termina depositándose y naturalizándose en la industria del arte, transcodificándose en medios
y soportes para la representación. Hasta el momento, se han realizado dos subseries, cada una de ellas centradas
en el análisis de un material específico, el DIBOND® y el VIVAK®.
Retained Obstructions, VIVAK® No 2, 2015 (detalle)
Panel de poliéster, tornillos impresos en 3D con plástico ABS y polvo de pared
67 x 25 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, DIBOND® / Idealbond® No 2, 2014 (detalle)
Panel de aluminio compuesto, tornillos industriales, tornillo impreso en 3D y polvo de pared.
125 x 125 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, VIVAK® No 1, 2015
50 x 29 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, VIVAK®, 2015 (serie en proceso)
Incide directamente sobre el análisis de materiales desarrollados por corporaciones globales, buques insignia del
progreso científico, que terminan siendo utilizados como formatos, medios o soportes en el arte. Dichos materiales son subordinados a retóricas propias de la práctica artística, potenciando con ese gesto la condición material
como fuente y aparato de discurso. En este caso, se emplean paneles de poliéster transparentes y semitransparente
denominados VIVAK®, producidos por la empresa farmacéutica Bayer, así como distintas copias de tornillos (Phillips, Allen, Hex, etc.) impresos en 3D con plástico Terluran® (ABS), comercializado en Europa por la compañía
química BASF, uno de los materiales más empleado en la impresión 3D.
50 x 29 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, VIVAK® No 2, 2015
67 x 25 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
67 x 25 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, DIBOND® / Idealbond® No 1, 2014
Panel de aluminio compuesto, tornillos industriales, tornillo impreso en 3D y polvo de pared
125 x 125 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, DIBOND® / Idealbond®, 2014 (serie en proceso)
Desde que la compañía 3A Composites patentó en 1992 el primer panel compuesto de aluminio DIBOND®, han
aparecido muchas otras compañías que desarrollan paneles que imitan al predecesor. Idealbond®, el panel con el
que se constituyen las dos primeras obras de esta serie, es un ejemplo de ello. El progreso técnico y la innovación
es altamente productiva cuando está sustentada en la libre circulación del conocimiento, a pesar de que los estados
intenten regular con leyes esa fuerza productiva. En la serie se emplean imitaciones de paneles DIBOND® para
someterlos a un proceso de singularización formal que es obtenido a partir del particular desacoplado del plástico
protector que cada plancha lleva por defecto. Finalmente, cada obra incorpora una copia realizada en impresión
3D de los tornillos que sujetan el panel a la pared. Las piezas analizan y ponen en evidencia las herramientas del
progreso técnico (tornillos y soportes para la representación) para aislarlas y proyectarlas como artilugios potencialmente discursivos.
Retained Obstructions, DIBOND® / Idealbond® No 1, 2014 (detalles)
125 x 125 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, DIBOND® / Idealbond® No 2, 2014
125 x 125 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Retained Obstructions, DIBOND® / Idealbond® No 2, 2014 (detalle)
125 x 125 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Pieces, 2014 (serie)
Obras que proponen un sistema especifico de presentación de trabajos anteriores. Por un lado, una serie de Efficient Pieces muestran distintos trabajos videográficos mediante un gesto que pone en evidencia las cualidades
objetuales y las condiciones de dependencia de cualquier obra audiovisual a sus medios de reproducción. Es decir,
la operación ejecutada desplaza a un segundo plano el propio vídeo, para resituar en primer plano los propios
displays y artefactos de presentación. Por otro lado, también podemos ver otros trabajos anteriores al año 2014
que son recontextualizados como Efficient Pieces. Es el caso de Efficient Piece with Plinth No 9, 2014. Se trata de
una peana serrada en dos partes y reconstituida de nuevo, mostrando así su reverso como protagonista. O Efficient
Piece with 1 TB External Hard Drive with Lost Information from 2010 until 2013, 2014, un disco duro con información perdida que contenía una larga lista de trabajos electrónicos realizados entre el año 2010 y 2013 es ahora
presentado como obra que anula otras obras.
El título de la serie Efficient Pieces, 2014 sitúa el énfasis en “la eficacia” por mostrar el propio constructo y contenedor de la obra como eje argumental dominante ante cualquier otra proposición discursiva.
Efficient Piece with Video “Matts Handwriting”, 2014 (detalle)
Pantalla plana de 19”, brazo de pared para pantalla plana, ordenador, soportes de metal y vídeo HD
Medidas variables
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with Video “Matts Handwriting”, 2014
Pantalla plana de 19”, brazo de pared para pantalla plana, ordenador, soportes de metal y vídeo HD
Medidas variables
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with Video “Huida salvaje”, 2014
Soporte de pared para proyector de vídeo, proyector de vídeo con bombilla fundida, ordenador, soportes de metal y vídeo
DV PAL
Medidas variables
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with Video “Huida salvaje”, 2014 (detalle)
Soporte de pared para proyector de vídeo, proyector de vídeo con bombilla fundida, ordenador, soportes de metal y vídeo
DV PAL
Medidas variables
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with Video “Informational Circuit”, 2014
Soporte de pared para proyector de vídeo, proyector de vídeo quemado, ordenador y vídeo HD
Medidas variables
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with Video “Informational Circuit”, 2014 (detalle)
Soporte de pared para proyector de vídeo, proyector de vídeo quemado, ordenador y vídeo HD
Medidas variables
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with 1 TB External Hard Drive with Lost Information from 2010 until 2013, 2014
Rotulador permanente sobre disco duro de 1TB con información perdida y soporte de metal
20 x 11 x 3 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with 1 TB External Hard Drive with Lost Information from 2010 until 2013, 2014 (detalle)
Rotulador permanente sobre disco duro de 1TB con información perdida y soporte de metal
20 x 11 x 3 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with Plinth No 9, 2014
MDF pintado con esmalte, clavos, proyector de diapositivas, impresión digital sobre papel transparente y cemento
210 x 21 x 26 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Efficient Piece with Plinth No 9, 2014 (detalle)
MDF pintado con esmalte, clavos, proyector de diapositivas, impresión digital sobre papel transparente y cemento
210 x 21 x 26 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Inefficient Piece, Another Painless Encounter, 2014
Los cascos de motocicleta se desarrollaron a lo largo del siglo XX, y paralelamente a ese proceso, se elevó la
mortalidad derivada del aumento de la velocidad en las motocicletas. El casco representa una metáfora ideal del
progreso, en tanto que es un elemento que ejemplifica el constante intento de dominio del progreso sobre el riesgo
derivado del aumento de la velocidad. A este valor representativo del casco, la presencia de una masa de pizza en
su interior otorga al casco una dimensión irracional que lo neutraliza como diseño paliativo del desarrollo.
Inefficient Piece, Another Painless Encounter, 2014 (detalle)
Casco Wachmann WA-20, masa de pizza y soporte para casco
28 x 40 x 31 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Inefficient Piece, Another Painless Encounter, 2014
Casco Wachmann WA-20, masa de pizza y soporte para casco
28 x 40 x 31 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Figures, 2013 – 2014 (serie)
Paneles electroluminiscentes que son desmontados para presentarse de nuevo reconfigurados. La nueva forma del
panel está construida siguiendo el principio de simplicidad, uno de los principios perceptivos más importantes
descubiertos por la Gestalt. Un instrumento estandarizado para la representación se somete a un cambio semántico
que lo traslada de nuevo a escena como un artefacto de representación y como un experimento perceptivo a la vez.
Figure No 2, 2013 (detalle)
Panel A2 electroluminiscente con marco de tapa abierta de aluminio desmontado
127 x 132 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Figure No 2, 2013
127 x 132 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Figure No 3, 2013
127 x 132 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Figure No 3, 2013
127 x 132 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Figure No 1, 2013
127 x 132 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Informationalism, Plinth No 9, 2013
Obra que informa al espectador sobre la vida útil de todos los materiales que conforman el objeto. La información
objetiva que se muestra está extraída de distintos informes y estudios estatales respecto a la durabilidad de los materiales. Paralelamente a esto, se plantean varias preguntas sobre aspectos formales de la pieza, dirigidas al espectador de forma literal, tales como el porqué de la situación específica del proyector de diapositivas y del bloque de
cemento, o el porqué del empleo de distintos formatos de clavos en su ensamblaje. Informationalism, Plinth No 9
contrapone dos lógicas: la lógica ligada al pensamiento racional y la lógica ligada al pensamiento irracional.
Informationalism, Plinth No 9, 2013 (detalle)
Peana de MDF pintada con esmalte, clavos, proyector de diapositivas, impresión digital sobre papel transparente y cemento
100 x 36 x 36 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Informationalism, Plinth No 9, 2013
100 x 36 x 36 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Informationalism, Plinth No 9, 2013 (detalle)
100 x 36 x 36 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Abstact Logic Games, 2012
Peanas de gran tamaño que proyectan una imagen (diapositiva), que consiste en un problema de lógica
geométrica, ejercicios conocidos como “Pasatiempos geométricos”. Estos problemas geométricos son
apropiados y modificados mediante el añadido de elementos visuales a ideas que ya existen, modificando alguno de sus atributos. Con este enfoque y tratamiento de la imagen, y su planteamiento desde las
peanas, planteo el ejercicio paradójico de decodificar imágenes abstractas a través de la utilización del
desciframiento lógico-deductivo. Este ejercicio propone cuestiones que tienen que ver con los lenguajes,
también con el del arte, y con las relaciones que, jugando en sus límites, se pueden establecer entre ellos.
Abstact Logic Game, Plinth No 6, 2012 (detalle)
MDF pintado con esmalte, clavos, proyector de diapositivas, impresión digital sobre papel transparente
204 x 40 x 40 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
204 x 40 x 40 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Abstact Logic Game, Plinth No 5, 2012
204 x 40 x 40 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
204 x 40 x 40 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
204 x 40 x 40 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
204 x 40 x 40 cm
[email protected]
23/8/2015 12:39
Gyroscope Chroma, Background, Figure and Reference, 2012
Vídeo que se inicia desde tres intuiciones: el título del trabajo, el contenido que se ha de ver y escuchar, y la idea
de integrar en el vídeo un contenido encriptado. A medida que avanza el vídeo se pone de manifiesto la inteligibilidad del arte y su condición ignota para dar sentido a las cosas. Este hecho termina sobreponiéndose a la voluntad
del artista para encajar de forma lógica y coherente los pretextos iniciales del vídeo.
Vídeo HD (color y sonido)
10:03 min.
[email protected]
23/8/2015 12:39
Informational Circuit, 2011
Vídeo compuesto por varios bloques discursivos. Un primer bloque se inicia con la pregunta ¿Extraeremos algún
saber de este vídeo?, y tres bloques sucesivos formados por unas grabaciones del circuito de carreras de Catalunya (Montmeló); un avión estrellado en 1986 en el pueblo de Recasens; y una escena de un paisaje de la Toscana
italiana. La trama del vídeo, articulada en un principio cómo un ejercicio metalingüístico sobre la idea de imposible y de capa, acaba por conducir al narrador a una situación de tosca complejidad. La relación ilógica entre la
pregunta inicial, la imagen, el sonido y texto con el que se estaba constituyendo el vídeo conducirá al narrador a
pasarle parte de su frustración a la audiencia. El vídeo transita entre los límites que existen entre tener clara una
idea y no tener ni idea.
Informational Circuit, 2011
13:29 min.
[email protected]
23/8/2015 12:39
Unrendered. Dislexia Fundamental, 2010
Vídeo ensayo a caballo entre un vídeo narrativo y un vídeo performático. Señala la complejidad existente en el
proceso de construcción de sentido sobre una estructura narrativa articulada desde dos puntos de vista (dos narradores) que intentan redefinir, resituar, resignificar, una serie de objetos abstractos insertados en la trama argumental. La situación se ve complicada por la entrada en escena de un segundo narrador. Éste interferirá en los parámetros constituyentes y definidores que había construido el primer narrador. Un trabajo donde la lógica empleada
para la construcción de un sentido se ve sometida a lógica de la esquizofrenia y la dislexia.
10:03 min.
[email protected]
Ricardo Trigo
23/8/2015 12:39
Palafrugell, Gerona, España, 1980
Vive y trabaja entre Berlín (Alemania) y Barcelona (España)
Licenciado en Bellas Artes y Máster en Producciones Artísticas e Investigación por la Universidad de Barcelona,
España, actualmente cursa un doctorado en la misma universidad, donde desarrolla su investigación explorando
cómo la época de la información y el conocimiento afecta al arte contemporáneo.
Su investigación se centra en el problema filosófico intrínseco al concepto de progreso, una noción cargada de
ideología, y cómo ésta constituye un paradigma de valores modelados por el desarrollo científico y tecnológico.
En particular, se fija en el escenario de nuevas relaciones que cada logro técnico crea con el arte: la tecnología
y la idea de progreso que ésta implica es utilizada inmediatamente como medio, internalizada y de esta manera
neutralizada. Recientemente, esta línea de investigación teórica ha derivado, en la práctica, en el estudio de ciertos
materiales producidos por ramas secundarias de empresas globales como Bayer o BASF, estándares de la expansión científica, que se acaban usando en el mundo del arte como medios de representación, pero que no fueron
originalmente producidos con ese fin. El ejercicio que propone Trigo consiste en presentar esos materiales no solamente como medio, sino llevándolos a un primer plano y subordinándolos a la retórica del display del arte. Desde
ésta posición, cualquier intento de fijación estética o narrativa es cuestionada inmediatamente de una manera casi
metodológica, a través de la revisión gramatical de la propia estructura que constituye el trabajo en sí.
En los últimos años ha mostrado su trabajo en diferentes exposiciones, individuales y colectivas, en espacios del
contexto español como Fundació Suñol (Barcelona, España), Museu Comarcal de la Garrotxa (Olot, Gerona, España), Dafo – Centre d’Art la Panera (Lérida, España), Museu de l’Empordà (Figueras, Gerona, España), Galeria
Estrany – de la Mota (Barcelona, España), àngels barcelona (Barcelona, España), Fundació Espais d’Art Contemporani (Gerona, España), Can Felipa Arts Visuals (Barcelona, España), Sant Andreu Contemporani (Barcelona,
España), o del contexto internacional como Taidemuseo (Imatra, Finlandia), Galeriile Fundației Regale, (Iași,
Rumania) o Centro Cultural Universitario (Corrientes, Argentina). Una selección de sus trabajos en vídeo también
se puede encontrar en el catálogo de la plataforma Hamaca de distribución de vídeo arte.
Ha desarrollado su trabajo gracias a becas de investigación y producción de instituciones como Generalitat de
Catalunya, Diputació de Girona o Can Xalant – Fundació Suñol.
En paralelo a su trabajo artístico, desde 2014, es el responsable, junto a Sira Pizà, de Junefirst Gallery, un non profit space en Berlín (Alemania) que nace con la idea de investigar acerca de las posibles alternativas de construcción de contenidos en arte contemporáneo. Tiene una estructura de trabajo flexible con que el que cada propuesta
se convierte en un ensayo para analizar el contexto y/o sus estructuras; de tal manera que cada exposición deviene
una aproximación al propio proyecto.
Más información:
http://www.ricardotrigo.net
http://vimeo.com/ricardotrigo
[email protected]
23/8/2015 12:39
Ricardo Trigo
Palafrugell, Gerona, España, 1980
Vive y trabaja entre Berlín (Alemania) y Barcelona (España)
Educación
Doctorando en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, Universitat de Barcelona (2012 – …)
Máster en Producciones e Investigación Artística, Universitat de Barcelona (2010 – 2012)
Licenciado en Bellas Artes, Universitat de Barcelona (2008)
Exposiciones individuales
2013 Deforman detenimientos. Standing Forms Founders. Rodrigo Tacir. sis galeria, Sabadell, Barcelona,
España.
2012 Fácil. Complicar en discurso, sin el ni un. Nivell Zero – Fundació Suñol, Barcelona, España.*
2010 Enrenou. Espai d’Art Roca Umbert, Granollers, Barcelona, España.
2009 Diseñando fenómenos sociales, la deriva informacional. L’Estruch, Sabadell, Barcelona, España.
2008 Apios_Pn. Can Felipa Arts Visuals, Barcelona, España.*
2006 Omisa, robot de compañía y otros usos. Sala d’Exposicions de la Rambla, Gerona, España.*
Olot paga, Olot multa. Sala 15 – Museu Comarcal de la Garrotxa, Olot, Gerona, Spain.
*catálogo o publicación
Exposiciones colectivas
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2004
25 ft. Orientaciones_15 + 25.000 ft. Instituto Cabrera Pinto, La Laguna, Santa Cruz de Tenerife, España.
25.000 pies. Instituto Cabrera Pinto, La Laguna, Santa Cruz de Tenerife, España.
Y el que pida más es un goloso. La Enrredadera, Berlín, Alemania.
Nada se detiene. Acto y prefacio. Dafo – Centre d’Art la Panera, Lérida, España.
VI Premio Arte Internacional Artejove-N,14. Fundación María José Jove, A Coruña, España.*
Matters of Method. Galeriile Fundației Regale, Iași, Romania.
Play – Semana de videoarte. Centro Cultural Universitario, Corrientes, Argentina.
Videoakt. Institut Francés, Barcelona, España.
Video arte en la gran pantalla. Cinema Maldà, Barcelona, España.
Interferències. Sala Muncunill, Terrassa, Barcelona, España.
Sólo vídeo. Espacio Trapezio, Madrid, España.*
Belvedere. Galeria Estrany – de la Mota, Barcelona, España.
El fumador. Sant Andreu Contemporani, Barcelona, España.*
S/T. àngels barcelona, Barcelona, España.
VLC/ TNF. Sala La Perrera, Valencia, España.
Ready Mix. Museu de l’Empordà, Figueras, Girona, España.
25 pies orientaciones. Instituto Cabrera Pinto, La Laguna, Santa Cruz de Tenerife, España.*
Biennal de Valls. Museu de Valls, Valls, Tarragona, España.*
On Girona. Espai F, Mataró, Barcelona, España.
Transart 4. Centre Cultural La Mercè, Gerona, Spain; Taidemuseo, Imatra, Finlandia.*
Pístils i pètals. Fundació Espais d’Art Contemporani, Gerona, España.*
*catálogo o publicación
[email protected]
23/8/2015 12:39
Becas
2014 Becas para la investigación y la creación en los ámbitos artísticos y del pensamiento. Generalitat de
Catalunya. España.
Catalunya. España.
Catalunya. España.
2011 Beca de producción y exhibición. Can Xalant – Fundació Suñol. España.
2010 Beca de producción y exhibición. Espai d’Arts Roca Umbert. España.
2009 Beca de producción. Diputació de Girona. España.
2008 Beca de investigación. Can Felipa Arts Visuals. España.
2007 Beca de producción Madrid Procesos 07. Asociación de Artistas Visuales de Madrid (AVAM). España.
Premios
2014 VI Premio Arte Internacional Artejove-N,14. Fundación María José Jove, A Coruña, España. (finalista).
2007 Biennal de Valls’07. Fundació Guasch Coranty, Barcelona, España. (finalista).
Bibliografía
—Badia, M.: «Algo se mueve», en Bonart, núm. 122, diciembre 2009.
—Bosco, R. – Caldana, S.: «Un artista catalán alquila un robot de compañía que se dirige por Internet», en
Ciberp@ís de El País, 04/05/2006, p. 08.
—Calderón, J.: «Ubicando las absurdmobs: entrevista a Ricardo Trigo», en e-learning [online], 18/10/2007.
—Molina, A.: «Des-entendre el vídeo», en Quadern de El País, 17/05/2012, p. 4.
—Ñañez, I. (coord.): «Entrevista a Ricardo Trigo sobre el proyecto Manifestaciones absurdas; Reutilización de
actos colectivos», en Madrid Procesos 07, Madrid: AVAM, 2007.
—Palau, M.: «Sobre la incomprensió», en Presènica, 07/06/2012, p. 4.
—Packard, Q.: «Drunk Miami forest», en The Naked [online], 05/10/2014.
—Prieto, I. – Sabater, J.: «Imatges que clamen desconfiança», en El Punt, 14/03/2006.
Publicaciones
—Trigo, R.: «Abstracción referencial. Philippe Decrauzat. Formas que omiten a lo que aluden», en Barcelona
Investigación Arte Creación, Vol. 3, núm. 3, octubre 2015.
[email protected]

Ricardo Trigo - Portfolio 23/8/2015 12:39 http://ricardotrigo.net

Transcripción

Documentos relacionados

descárgate nuesto catálogo