Catálogo - Galería ArteSonado

El artista en su laberinto
Javier Aranguren, Luis Asín, Dis Berlin, Cristina Carroquino, Evru,
GavilanesLeón, Pilar Insertis, Laura Lio, Rui Macedo, Pablo Milicua,
Amadeo Olmos, Óscar Sánchez Lozano, Javier Riera, Valle Rivilla, Isabel
Rubio, Antonio Rojas, Carlos Sanz Aldea, Javier Serna, Yolanda Tabanera.
El artista
en su laberinto
Exposición del 19 de noviembre 2011 al 6 de enero 2012
Comisario: Jose María Parreño.
Coordinación: Claudia Schaefer.
Maqueta: Sergio Jiménez.
Edición y producción: galería arteSonado.
Impresión y encuadernación: VA Impresores S.A.
© de la presente edición: galería arteSonado.
© de los textos: sus autores.
© de las imágenes: sus autores.
© de las fotos: sus autores.
Agradecimientos: Galería Nuble
En cubierta:
Javier Aranguren (Madrid, 1961)
Laberinto dentro de un laberinto, dentro de un laberinto, 2011.
Grabado monotipo. Técnicas adhitivas sobre papel Guarro Superalfa. Iluminado a mano.
225 x 225 cm. (9 piezas de 75 x 75 cm.)
¿Con qué metal, más duro que los siglos, se acuñó el
laberinto en la mente de la especie humana? Como la llama, el
corazón, la cruz o la flecha forma parte de un vocabulario elemental
de las formas simbólicas. Siempre diferente y siempre reconocible en
su estructura esencial, el laberinto nos acompaña desde hace más
de tres mil años. Se ha encontrado en cuevas prehistóricas, en las
culturas mesoamericanas, en la India antigua, en la Europa medieval
y en la barroca. Los griegos, que lo conocieron en Egipto fueron,
como en tantas ocasiones, capaces de articular sobre él un mito
que revelaba los ricos matices de su potencia: encierra al Minotauro,
que es monstruoso por ser hijo de una unión antinatural; por su
parte, el héroe que le dará muerte está guiado por el hilo de lana
del amor... Este laberinto fundacional de Creta, en el que no existe
posibilidad de pérdida, nos lleva por enrevesados caminos hasta
encontrarnos con nosotros mismos. De parecido diseño son los
que se extienden en el suelo de muchas catedrales europeas, éstos
concebidos como un peregrinaje simbólico cuya meta es la divinidad.
Estos laberintos de un solo camino, en los que no hay elección
posible, son por tanto una prueba de resistencia y autocontrol.
Diferentes son los de tipo arborescente, verdaderos laberintos
con encrucijadas donde tendremos que escoger la única ruta que
conducirá a la salida. Mientras que el perfil de los primeros suele
ser redondeado (a excepción de los romanos), el de los laberintos
de encrucijadas, típicos de la Europa septentrional y Gran Bretaña
suele ser geométrico. Y como corresponde a su tiempo, los húmedos
laberintos dieciochescos son una metáfora del destino humano.
Si nos ha interesado tanto el laberinto es quizás también
porque es una forma íntima: mientras que la retorcida traza de los
univiarios recuerda al intestino, la interconectada de los multiviarios
evoca el hiperconectado cerebro humano. Y en nuestro entorno los
reconocemos en el plano de una ciudad. Puede ser entonces un
patrón formal intuido universalmente. Pero podríamos pasar a otro
escenario: entender la complejidad formal del laberinto, siempre
riguroso y matemático, como una visualización de la energía.
Como según me cuentan decía Palazuelo: la energía no puede ser
informe, porque es vibración, y su descripción siempre será física y
matemática, con una dimensión visual geométrica.
Las obras reunidas en esta exposición exploran varias de
estas posibilidades. Hay laberintos y pseudolaberintos, visiones de
su totalidad y de un fragmento. Un laberinto de falsas perspectivas,
un laberinto excavado en la tierra helada, un laberinto que mana
del cuerpo… Los 19 artistas manejan también lenguajes distintos:
pintura, fotografía, escultura, dibujo, collage.
El laberinto de las conexiones cerebrales de Evru pertenece
al grupo de los laberintos naturales, como la hoja de Laura Lio (que
ella superpone rápidamente al laberinto urbano). También natural,
pero como visto con microscopio electrónico, es el laberinto de
Javier Riera. Natural de la especie geológica, el laberinto de Rui
Macedo. Y aquí se doble una esquina, y aparece el laberinto de
perspectivas de Antonio Rojas, el laberinto fantasmal o esquelético
de Amadeo Olmos, el profundísimo y heráldico de Yolanda Tabanera.
La arquitectura protagoniza el laberinto como de andamios de Valle
Rivilla, el laberinto arruinado de Pablo Milicua y el casi abstracto de
Luis Asín. Quizá el más clásico –o el más sereno– sea el de Pilar
Insertis. A ras de suelo encontramos los laberintos de telaraña y
polen de Isabel Rubio. Y a ras de cielo, como un vasto firmamento
ajedrezado, el gran laberinto de Javier Aranguren.
Sólo Dis Berlin y Javier Serna entran en el laberinto, el
primero impávido y el segundo despavorido. El más abstracto,
como un pensamiento disecado, es el laberinto de Gavilanes y León.
Cristina Carroquino muestra en cambio el de la sangre derramada.
Óscar Sánchez y Carlos Sanz proponen objetos: el primero una
fastuosa entrada al laberinto. El segundo, un laberinto reducido a
una sola y dramática encrucijada.
Los cabalistas judíos reconocieron el laberinto en la rosa. Yo
creo que es más grande y nos abarca. Como escribiera Borges:
No habrá nunca una puerta. Estás adentro
y el alcázar abarca el universo
y no tiene ni anverso ni reverso,
ni externo muro ni secreto centro.
En efecto, vida como sinónimo de laberinto. No es de extrañar
entonces la petición de Juan Larrea: “Ariadna, el hilo, por favor, el
hilo”.
Jose María Parreño
Javier Aranguren (Madrid, 1961)
Laberinto en madeja, 2011.
Grabado monotipo. Punta seca. Papel Guarro Superalfa.
225 x 225 cm (9 piezas de 75 x 75 cm.)
Yolanda Tabanera (Madrid, 1965)
Hilando plata dentro de la noche, 2011.
Tintas sobre papel indio de algodón. 69 x 69 cm.
Luis Asín (Madrid, 1962)
Sin título. Marrakech, 2005. 3/7
Impresión de tinta sobre papel de algodón. 40 x 50 cm.
Dis Berlin (Ciria, Soria, 1959)
Homo Sapiens en el laberinto, 2010.
Acrílico sobre algodón. 120,3 x 102 cm.
GavilanesLeón (León, 1983 y Madrid 1961)
Yo soy yo y mi laberinto, 2011.
Composición de objetos varios montados en caja transportable,
tratados con lacas y esmaltes. 59 x 52 x 16 cm.
Carlos Sanz Aldea (Soria, 1960)
La ruta de la fortuna, 2011.
Mixta sobre piedra. 13,5 x 15,5 x 6,5 cm.
Evru (Barcelona, 1946)
Laberinto Evrugui, 2007 - 2011. P. A. 1/3
Grabado, intervenido e iluminado a mano. 49,5 x 57,5 cm.
Laura Lio (Buenos Aires, 1967)
a, 2011.
Técnica mixta sobre papel. 50 x 70 cm.
Rui Macedo (Èvora, Portugal, 1975)
Paisaje nr. 29 o Agua y fuego, 2009.
Óleo sobre tela. 50 x 50 + 50 x 45 cm.
Pablo Milicua (Bilbao, 1960)
La casa de Asterión, 2011.
Collage sobre tabla. 50 x 70 cm.
Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964)
RV DB, 2011. 1/3.
Fotografía en papel adhesivada a dibond. 70 x 46,5 cm.
Amadeo Olmos (Pinarejos, Segovia, 1962)
Sin título, 2009.
Carbón y rotulador sobre tabla. 80 x 80 cm.
Valle Rivilla (Córdoba, 1970)
Laberinto, 2011.
Mixta sobre tabla. 81 x 100 cm.
Antonio Rojas (Tarifa, 1962)
Recorridos, 2007.
Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.
Pilar Insertis (Madrid, 1959)
Laberinto, 1996.
Óleo sobre tela. Tríptico. 81 x 132 cm.
Cristina Carroquino (Volátil) (Madrid)
La piedad y minotauro, 2010.
Collage. 24,5 x 28,5 cm.
Óscar Sánchez Lozano (Volátil) (Madrid, 1971)
Laberinto a B, 2011.
Collage, caja de luz. 31 x 21 x 9 cm.
Javier Serna (Volátil) (Madrid, 1967)
El laberinto del minotauro, 2011.
Collage sobre latón. 20 x 29 cm.
Isabel Rubio (Salamanca, 1966)
Sin título 12. Serie “El acercamiento”, 2011.
Rotulador sobre papel. 28,3 x 21 cm.
Javier Aranguren (Madrid, 1961)
Arquitecto, ha participado en Talleres impartidos por Sáenz de Oíza y Antonio
López. En la Galería Brita Prinz aprendió las técnicas del grabado.
Exposiciones individuales
1996 Club Zayas. Madrid. 1997 3AC Arquitectos. Madrid. Galería Recoletos.
Madrid. 1998 Galería Altalene. Madrid. 2006 Galería Standarte. Grabados.
Madrid. Bacchanalia Wine & Art. Madrid. 2008 Larra 10. Madrid. 2009 Centro
Internacional de la Estampa Contemporánea, Betanzos. A Coruña. Fundación
Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella. Galería Nuevo Arte.
Sevilla. Ingráfica. Escuela de Arte Jose Maria Cruz Novillo. Cuenca. 2011 El
Laberinto de ICARO. Galería Brita Prinz. Madrid
Exposiciones colectivas (selección)
Premio Penagos de dibujo. Fundación Mapfre Vida. Madrid (1996-2007).
Premio pintura Fundación Antonio Camuñas. Madrid (1997, 1999 y 2001).
VI Certamen Nacional de Pintura. Grupo CL. Madrid (1996). VII Certamen
de Artes Plásticas. Universidad Popular Torrejón de Ardoz. Madrid (1997).
Certamen de Pintura Villa de Arganda. Arganda del Rey. Madrid. (1997).
Certamen de Arte gráfico para jóvenes creadores. Calcografía Nacional.
Madrid (1998, 1999 y 2004). Premio de grabado Carmen Arocena. (1998
- 2010). Bienal Internacional de grabado Caixa Nova. Orense (19982010). Premio de grabado. Fundación Deutsche Stiftung. Madrid. (1999).
Premios Nacionales de grabado. Fundación del Museo del grabado
Español contemporáneo. Marbella (2003 - 2010). Premio de grabado Lucio
Muñoz. Premios Villa de Madrid (1999). Exposición de grabado El Taller.
Galería Tórculo. Madrid (2000). Premio obra gráfica IDAE. Madrid (2004).
Premio Internacional obra gráfica Jesús Núñez. Betanzos (2006 - 2009).
XIX Premio grabado Máximo Ramos. El Ferrol (2006 y 2008). VIII Premio
grabado “San Lorenzo del Escorial” (2007). Pont des Arts 13th. Museum
of the Prefecture of Aichi, Nagoya. Japan (2007 y 2008). Premio Nacional
de Grabado. Ayuntamiento de Pinto. Madrid. (2005 - 2008). Trienal
Internacional Grabado. Cracovia, Oldenburgo y Viena. (2009). Bienal
Iberoamericana de Grabado Ciudad de Cáceres. (2009 y 2011). Estampa
2009 y 2010. Galería Arteinversión. Galería Artesonado. La Granja de San
Ildefonso. Segovia. (2010). II Premio Grabado Atlante. Noia. A Coruña.
(2010). Premio de Grabado José Caballero. Las Rozas. Madrid (2010). El
artista en su laberinto, galería arteSonado, La Granja de San Ildefonso,
Segovia (2011).
Luis Asín (Madrid, 1962)
En 1989 se desplaza a California (EE.UU) para estudiar fotografía en diferentes
universidades, graduándose en el San Francisco Art Institute en 1992.
Entre 1998 y 2003 es profesor asociado en la facultad de Bella Artes de Cuenca.
En el año 2003 recibe el Premio Villa de Madrid de fotografía Kaulak.
Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en EE.UU, España,
Francia y Portugal. En la actualidad vive y trabaja en Madrid.
Exposiciones (selección)
Galería A+A, Madrid 1994. Encontros da Fotografía, Coimbra 1994.Mediterranée,
Aubagne 1994. Aubenas, Francia 1995. Tajo Tejo, doce objetivos fotográficos,
MEAC, Madrid 1998. Mirando la ciudad. Photoespaña, Sala Ministerio de
Fomento, Madrid 1998. Doblespacio, Madrid 1998. En torno a la Biblioteca de
fotógrafos madrileños del siglo XX, Itinerante 2000. El Escaparate de San Pedro,
Madrid 2001. Espacio Positivo, Madrid 2002.Galerie Les Atlassides, Marrakech
2005. Panorama del porvenir, Galería arteSonado, La Granja de San Ildefonso
2009. Galería Espacio Valverde, Madrid 2010. Montaña, Galería arteSonado, La
Granja de San Ildefonso 2010.
Cortometraje
American Night, 16mm. 6 minutos
Catálogos y libros (selección )
Luis Asín, Fotografías, 1989-1994. Galería A+A, 1994. Tajo Tejo, Doce Objetivos
Fotográficos. Tabapres, Madrid 1998. Nº 9 de la Biblioteca de Fotógrafos
Madrileños. Obra Social, Caja Madrid. 1999. Ábalos y Herreros, Reciclando
Madrid. Actar 2000. La Plaza del Obradoiro. Abada Editores, 2003. La Palma,
la herencia de Flandes. Excmo. Cabildo Insular de la Palma, 2004. Mercat de
La Vila Joiosa. Solid-Soto/Maroto. Outer ediciones. 2004. A un tiempo, en La
Real Maestranza de Caballería de Sevilla, 2006. Historias de Marrakech. Abada
editores, 2006
Dis Berlin (Ciria, Soria, 1959)
Actualmente reside en Aranjuez.
Exposiciones individuales (selección)
2011 Homosapiens. Centre Municipal d’Exposicons. Elx. Homosapiens. Galeria
Siboney. Santander. Homosapiens III. Galería arteSonado. La Granja de San
Ildefonso (Segovia). 2010 Grand Teatre del liceu, temporada de opera 2010/2011.
Galeria Victor. Saavedra. Barcelona. 2008 Nuevas metamorfosis. Galería Marisa
Marimón. Orense. 2006 Castillos en el aire. Galería Siboney. Santander. Retorno
a Wonderland. Galería Alfredo Viñas. Málaga. 2004 Laboratorio de misterios.
Galeria Guillermo de Osma. Madrid. 2002 Casa de almas y El cielo de la pintura.
Biblioteca Pública del Estado y Edificio La Alhóndiga. Zamora. 2001 Caleidoscopio.
Itinerante: Museo de la Universidad de Alicante. Centro de Arte Museo de Almería,
Fundación Unicaja Málaga y Museo de Teruel. 1999 El museo imaginario de Dis
Berlin. Fundación Bancaja. Valencia. 1998 El reino de las metamorfosis. I.V.A.M.
Centro del Carmen. Valencia. 1996 Personajes de Wonderland. Galería Xavier Fiol.
Palma de Mallorca. 1995 El extraño sueño de los hermanos Rorcharch. (Bloise
& Berlín). Universidad de Valencia y Círculo de Bellas Artes. Madrid. 1994 Eva.
Instituto Cervantes. Itinerante: Munich, Viena, Nápoles, Atenas, Lisboa, Burdeos,
Toulouse. 1993 Music Land. Galería Xavier Fiol. Palma de Mallorca. Wonderland.
Galería El Caballo de Troya. Madrid. 1991 La isla de los sueños. Galería Siboney.
Santander. 1989 Descripción gráfica de los ecos. Sala Barbasán. Zaragoza. Love
Dreams. Galería Siboney. Santander. 1987 Station to Station. Galería Columela.
Madrid. 1985 Galería Buades. Madrid. 1983 Nuevas canciones para Europa.
Galería Buades. Madrid. 1982 A Song for Europe. Librería-Galería Antonio
Machado. Madrid. Ha participado en medio centenar de exposiciones colectivas.
Obra en colecciones (Selección)
Ayuntamiento de Aranjuez. Madrid. Ayuntamiento de Madrid. “Colección
Municipal”. Centro Atlántico de Arte Moderno. Las Palmas de Gran Canaria.
Centro- museo Vasco de arte contemporaneo. ARTIUM. Alava. Colección Banco
de España. Madrid. Colección Instituto de Crédito Oficial. Madrid. Colección
Telefónica. Madrid. Comunidad Autónoma de Madrid. Fundación Antonio Pérez.
Cuenca. Fundación Unicaja. Málaga. IVAM. Instituto Valenciano de Arte Moderno.
Valencia . Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo, Kagawa
(Japon). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS. Madrid. Museo
de Teruel . Museo Patio Herreriano.Valladolid.
Cristina Carroquino (Madrid)
Interrogada acerca de algunos datos biográficos, contesta por email desde un
lejano lugar: “Respecto a la levedad de mi currículo, no se qué decir. Cuando
me preguntan por mi profesión siempre respondo que paseante; y en lo artístico,
volátil. Dime qué información necesitas. Espero no tener que revelar mi pasado
como camarera astronauta”. Por nuestra parte, podemos añadir que desarrolla
desde hace una década un trabajo de precisión en el ámbito del collage.
Perteneció al colectivo Tijeretas y en la actualidad forma parte de Los Volátiles,
con los que ha celebrado una decena de exposiciones. También ha participado
en colectivas como Panorama del Porvenir y Cortar y pegar (ambas en la
Galería arteSonado, en 2009 y 2010). Ha celebrado, bajo sucesivos y explícitos
pseudónimos (Tika Luna y Lita Posta), varias exposiciones individuales: Itinerarios,
Sombrujos, Tan lejos tan cerca, Vuelos de interior, Rezagos y Oriente/Occidente.
La penúltima tuvo lugar en El Rincón, bar y galería de Madrid, y la última en La
casa del marinero, una cabaña al pie del Guadarrama.
EVRU (Barcelona)
Nace en el año 2001, al mismo tiempo que se extingue Zush, nacido en 1968
de Albert Porta, que había nacido en Barcelona en 1946. En el año 1968 crea su
propio mundo paralelo llamado Evrugo Mental State.
Participó en exposiciones internacionales como Documenta VI de Kassel (1977),
New Images from Spain, (1980) organizado por el Solomon R. Guggenheim
Museum de Nueva York, Les magiciens de la terre (1989) organizado por el Centre
Georges Pompidou de París, Bienal de São Paulo (1979, en 1975 recibe una beca
de la Fundación Juan March y J.W. Fulbright (M.I.T., Boston) y posteriormente es
becado por la D. A. A. D. (Berlín 1982-83). A partir de entonces experimenta con
obras realizadas mediante técnicas digitales en combinación con técnicas más
tradicionales.
Ha sido objeto de grandes retrospectivas en Today Art Museum, Beijing (2007),
Shanghai DuoLun MoMA (2007), NUS NX Gallery, Singapur, el MACBA, Barcelona
(2001), o en el MNCARS, Madrid (2000).
En 2001 recibe el Premio Ciudad de Barcelona tanto por sus dos retrospectivas,
[Zush. La Campanada], MNCARS (2000) y [Zush-Tecura ], MACBA (2000-2001).
En 1999, el premio Laus por su primer CD-Rom PsicoManualDigital. Su obra
forma parte de las colecciones del MoMA o el Museo Guggenheim de Nueva
York, MACBA (Barcelona), MNAC (Barcelona); MNCARS (Madrid); IVAM (Valencia);
Centre Pompidou, Fondation Cartier (París), entre otros
GavilanesLeon
Laetitia Gavilanes (León, 1983). Pintora y escultora. Estudios de Grado
Universitario, Universidad de C.C. de la Salud de León.
Miguel Ángel León (Madrid, 1961). Pintor y escultor. Estudios de diseño modelado
y cerámica. Escuela de Artes y Oficios de Ibiza.
Exposiciones
2011 - Representación de la serie Puntos de luz en Galería Gloria, Hortaleza
116. - Instalación de 96 esculturas numeradas y tres únicas, y decoración con
plaquetas de la serie. - oriGAME de los cuartos de baño del restaurante Maison
Blanche by Richard Foster, Piamonte 10, Madrid. - Proyecto En Custodia.
Acción / Ocupación. Enero-febrero-marzo. Concejalías del Ayuntamiento de
Bembibre. León. 2010 - The Bitter Taste of Dark Honey. Café Casino. Santiago
de Compostela. - Leve Índice de Nostalgias. Instalación / Ocupación. Casa
rural abandonada en El Bierzo, León. 2009 - Panorama del Porvenir. Galería
ArteSonado. Segovia. 2008 - Colectiva de Nadal. Galería José Lorenzo. Santiago
de Compostela. -Artquitecturas. Galería José Lorenzo. 2006 - 20 por 20. Galería
Sardón. León. - Primera exposición MEDIUM. C. Cultural Doctor Madrazo.
Santander. 2005 - Imagen Z. Sala alternativa Galería. León.
Ediciones de Autor
2011 - Puntos de Luz. Objetos diversos construidos en cartón, madera y papel
adaptados a su uso como iluminación. -I+D. Objeto Metamórfico de la serie
Lounge Anthropology. 20 ejemplares. 22X10x21 cm. -Eros y Psique. Bibelot
trágico compuesto por dos objetos construidos en cartón y papel. Metáfora
objetual del mito señalado. 9X17x12 cm. -Senses. Edición de 96 esculturas
creadas en exclusiva para la decoración del restaurante Maison Blanche by
Richard Foster. 21x15x12 cm. aprox. - Cocktail. Edición numerada de escultura
para centros de mesa. 34x15x15 cms. Construcción de cartón y madera
monocromada en blanco y negro con esmaltes.
2010 - Expansión-Contracción. Edición cúbica de cinco pictorrelieves originales
realizados en cartón, monocromados en blanco con laca, acrílico y esmalte.
2009 - El poeta empieza donde el hombre acaba. Caja de autor con siete relieves
de esgrafiados segovianos tratados con esmaltes, acompañados de siete poemas
Pilar Insertis (Madrid, 1959)
Exposiciones individuales (selección)
2008 Galería Metta, Madrid. “Materia del Aire”. 2003 Galería Depósito 14,
Madrid. “Disposiciones anímicas”. 1998 Galería Antonio Machón, Madrid.
“Crónica del viento”. 1997 John David Mooney Foundation, Chicago. “Journey
to consciousness”. 1995 Galería Trinta, Santiago de Compostela. Galería Punto,
Valencia. 1993 Galería Antonio Machón, Madrid. 1992 Galería Lluc Fluxá, Palma
de Mallorca. ARCO, Galería Antonio Machón, Madrid. 1991 Zolla Lieberman
Gallery, Chicago. Galería Antonio Machón, Mdrid. 1990 Bertoncini Gallery,
Chicago. Galería Antonio Machón, Madrid. 1989 Latino Art Gallery, Chicago.
College of DuPage, Universidad de Chicago. 1988 Galería Antonio Machón,
Madrid. Galería Fernando Silió, Santander. 1987 Galería Antonio Machón, Madrid.
1986 Galería Edurne, Madrid.
Exposiciones colectivas (selección)
2011 “Silent Running”. Galería Metta, Madrid. “La Luz y la Paciencia”. Galería
arteSonado. La Granja de San Ildefonso, Segovia. 2010 Espacio Atlántico. Galería
Metta. Vigo. 2009 Figuración y nueva escultura española en las colecciones ICO.
2008 “Memoria”, Galería Antonio Machón, Madrid. 2007 “Transfiguración”, Sala
de Exposiciones Alcalá 31, Comunidad de Madrid. 2006 “El Paraíso perdido”,
Galería Tercer Espacio, Madrid. 2005 “Art Fair 05”, Köln, Galería Depósito 14. 2003
“Economy and ecstasy”, Galería Raab, Berlín. Salón de Otoño de Pintura, Casa
de Vacas, Parque de El Retiro, Madrid. 2002 “Quién mira a quién”, Sala de Mixtos,
Ciudadela, Pamplona. 2001 “Nostalgia y Encuentro de Roma”, Patio Noble de la
Asamblea de Extremadura, Mérida. 1998 Oak Park Exhibition Room, Chicago.
1997 The Americas Collection Gallery, Miami. 1996 “Fondos para una colección”,
Comunidad de Madrid. Artistas Iberoamericanos, Universidad de Chicago.
1995 Real Academia de BB.AA. de S. Fernando, Becarios ‘93-’94, Madrid.
Artistas Iberoamericanas, Museo de Badajoz. “La cueva de Alí Babá”, Galería El
Caballo de Troya, Madrid. 1994 ARCO ‘94, Galería Lluc Fluxá. “La Imagen Real”,
Galería Cruce. Madrid. Bienal de Alejandría, Egipto. “Zapatos usados &Talleres
de Artistas”, Fundación Joan Miró, Palma de Mallorca. Academia Española de
Bellas Artes, Exposición de Becarios, Roma. -3D/0D/+3D. Sala Luzán. Zaragoza.
1993 “Pintura Española Contemporánea”, Colección I.C.O., C. C. Conde Duque.
Madrid. 1111.
Obra en Colecciones
Colección Banco de España. Fundación La Caixa. Colección A.T.&.T. (EE.UU.).
Museo Colección Dove, Lugano (Suiza). Museo Colección Instituto de Crédito
Oficial (I.C.O.) Ayuntamiento de Madrid. Museo de San Telmo, San Sebastián.
Comunidad de Madrid. Colección U.N.E.D. Colección Asamblea de Madrid.
Ayuntamiento de Logroño. Comunidad de Extremadura. Comunidad de
Murcia. Academia española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma.
Laura Lio (Buenos Aires, 1967)
Desde 1990 reside en Madrid. Estudió Escultura en la Escuela Superior de
Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en Buenos Aires, y en Madrid se licenció en
Grabado en la UCM. Desde el año 2009 es Profesora asociada en Escultura, en la
Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En el 2011, finaliza el Master en Investigación
y Prácticas Artísticas y Visuales y lee su Tesina en la UCLM. Actualmente escribe
su Tesis doctoral.
Hasta la fecha ha realizado 15 exposiciones individuales en distintas ciudades:
Madrid, Barcelona, Gijón, Ibiza , París, Roma, Lisboa y Buenos Aires.
Entre las exposiciones colectivas en que ha participado destacan: “El retorno de
lo imaginario, Realismos entre el XIX y el XXI” que tuvo lugar entre los meses
de mayo y agosto del año 2010 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, exposición comisariada por Juan Luís Moraza a partir de los fondos de la
colección de dicho Museo. En el año 2010 participa en la muestra “Sinergias,
Arte Latinoamericano actual en España”, a cargo de Carlos Jiménez, que se
exhibe en el MEIAC de Badajoz y en el MACUF de La Coruña.
En noviembre del año 2009 realiza la exposición “Nieve sobre Nieve” junto a Eva
Lootz. Para esta ocasión realizan juntas la pieza sonora “Donde doble el viento”.
Esta muestra fue organizada por José María Parreño para la Galería Artesonado,
de La Granja, Segovia.
Obra en Colecciones
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de
Madrid, Museo del Patio Herreriano, Valladolid, Ministerio de Asuntos Exteriores,
Madrid, Congreso de Diputados, Madrid, Colección de Arte Contemporáneo
Unión Fenosa , Biblioteca Nacional, Gabinete de Estampas, Madrid, Ministerio
de Cultura, Colegio de España en París, Caja Madrid, Obra Cultural , Fundación
Endesa, Madrid, Museo de Teruel, Teruel, Academia Española de Historia,
Arqueología y Bellas Artes de Roma, y la Colección Circa XX, entre otras.
Otros
Ha recibido, entre otras, la Beca de la Academia de España en Roma; la de la
Fundación Rockefeller de Nueva York y la Beca Endesa para Artes.
Rui Macedo (Évora, 1975)
Licenciado en pintura por la Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
en 1999. Pós-graduado en Pintura por la Faculdade de Belas Artes da Universidade
de Lisboa en 2006. Beca de Apoyo a las Artes Plásticas – Pintura, concedida por
DRCA/Ministério da Cultura en 2007. Beca de Apoyo a Projectos Artísticos – Artes
Visuais, concedida por la Fundação Calouste Gulbenkian en 2011
Exposiciones individuales
2011 La totalidad imposible – IVAM. Valência. 2010 Nimium ne credere colori –
Museu de Évora. Puzzle this – Fundação D. Luís I. Cascais. 2009 (A)TOPOS – Galeria
Gomes Alves. Guimarães. Conditioned Nature – Galeria Pedro Torres. Logroño.
Espanha. Immagini speculare – Galeria Reflexus Arte Contenporanea. Porto. 2008
«... e desviou o sofá para um canto.» - Proyecto individual ArteLisboa08 (comisario
Paco Barragán). Lisboa. «Invenzioni Capricciose» Segundo Piranesi – Fundação D.
Luís I. Cascais. ConTenplar – A Moldura como limite – Galeria Paços do Concelho.
Torres Vedras. 2007 « In Advance of » – Galeria Art Form. Estoril. Spectabilis –
Galeria Vértice. Oviedo. «Le Récit Spéculaire» (formó parte de la exposición itinerante
Jovens Artistas Alentejo) - Centro de Artes de Sines. Sines. - Fundação António
Prates. Ponte de Sôr. - Palácio D. Manuel. Évora. - Palácio Galveias. Lisboa. - Sala
Europa. Badajoz. Reverberação Pictórica – Galeria Évora Arte. Évora.
Exposiciones colectivas
2010 Interlink – Museu recién pintado (comisario José Maria Parreño) – Galeria
Arte Sonado. La Granja de San Ildefonso. Segovia. D´aprés Nuno Gonçalves –
Faculdade Belas Artes Lisboa. Sala do Veado 20 anos – Sala do Veado, Museu de
História Natural. Lisboa. In Loco – Centro Cultural Enmerico Nunes. Sines. 2009
Pintura – Centro Cultural Castel Ruiz. Tudela. 2008 Pretérito Perfeito – Museu de
Francisco Tavares Proença Júnior. Castelo Branco.
Pablo Milicua (Bilbao, 1960)
Nieto de Florencio Milicua, anticuario, y sobrino de José Milicua, historiador del
arte. A la edad de trece años, mientras leía un libro sobre El Bosco que le había
regalado su abuelo, escuchó por la radio la noticia de la muerte de Pablo Picasso.
En ese momento decidió hacerse artista.
Sus primeras influencias fueron Salvador Dalí, el pop art y los tebeos. En su
adolescencia creó el Grupo Barroco Psicodélico, junto a Wolfgang Arndt y otros
compañeros de estudios en el Colegio Alemán.
Estudió Bellas Artes y se licenció en la especialidad de Pintura. A finales de los
ochenta su obra comenzó a tener un carácter objetual y escultórico, lo que
desembocó en sus trabajos de mosaico y acumulación.
Su obra parte de una labor de recolección y archivo de materiales significativos,
que después son reordenados en estructuras narrativas mediante técnicas de
ensamblaje y collage, en un proceso de destrucción y creación.
Amadeo Olmos (Pinarejos, Segovia, 1962)
Realizó estudios de ingeniería y diseño industrial en Madrid. Durante un tiempo
simultaneó la pintura con el diseño, industrial y gráfico. A comienzos de la década
de los noventa abandonó esta actividad para dedicarse con exclusividad a la
pintura, que complementa con la docencia, que ejerce en su propio taller.
Exposiciones Individuales
2011 Principio de incertidumbre. Galería Nuble, Santander (15 de diciembre).
2010 Galería Xanon. Bilbao. 2008 Días de color variable. Galería Nuble, Santander.
2006 Galería Amparo Gámir. Madrid. 2004 Galería Claustro, Segovia. 2000 Sala
BBVA, Valladolid. Teatro Juan Bravo, Segovia. 1996 Torreón de Lozoya, Segovia.
Galería Zaca, San Ildefonso, Segovia. 1994 Ayuntamiento de Pedraza, Segovia.
1993 Centro Cultural El Arcángel, San Rafael, Segovia. 1992 Sala Ditirambo.
Cuellar, Segovia. Centro Cultural de San Ildefonso, Segovia. Centro Cultural de
Santa María de Nieva, Segovia. 1991 Sala Unturbe, Segovia. 1990 Sala Ditirambo,
Cuellar, Segovia.
Exposiciones Colectivas (selección)
2011 El artista en su laberinto. Galería ArteSonado, La Granja (Segovia). 2010
Espacio Atlantico, Vigo. Galería Nuble. 2009 Valencia Art, Galería Nuble.
Artesantander 09. Galería Nuble. Hot Art Fair. Galería Nuble. Basilea, Suiza.
Encapsulados ( arte portátil español ) Berlin, Alemania. Panorama del Porvenir.
Galería Artesonado. La Granja de San Ildefonso, Segovia. 2008 Exposición en el
I Simposio de artes visuales, Raqqa, Siria. 2007 Galería Amparo Gámir. Madrid.
2006 Titirimundi. Casa de los Picos, Segovia. 2005 Un día en la vida John Lennon.
Torreón de Lozoya, Segovia. El temblor en la mirada. Casa de los Picos, Segovia.
2003 Claustro abierto. Galería Claustro, Segovia. 2002 Autorretratos. Galería
Utopía Parkway, Madrid. 2001 Pintores segovianos con Unicef. Casa de los
Picos, Segovia. 2000 XXV Aniversario de la Hermandad de Donantes de Sangre.
Sala Unturbe, Segovia. 1999 Galería Zaca. San Ildefonso, Segovia. 1997 Segovia
1900, La actualidad. Torreón de Lozoya, Segovia. 1993 Diseño en Madrid. Sala
de exposiciones Puerta de Toledo, Madrid. 1988 Jornadas de diseño. Centro
Nicolás Salmerón, Madrid.
Otros
2007 Premio adquisición en el certamen “Virgen de las Viñas”. Tomelloso- Ciudad
Real. 2008 Participación en el “1º Simposium de artes visuales en Raqqa” –Siria-.
Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964)
1983/88 Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
1987 Taller de Arte Actual de Carlos León. Círculo de Bellas Artes. Madrid.
1988/90 Cursos de Doctorado en la Universidad Complutense de Madrid.
1991 Taller de Arte Actual de Julián Schnabel. Círculo de Bellas Artes. Madrid.
Taller de investigación plástica. Real Fábrica de Cristales de La Granja. Segovia.
Exposiciones Individuales
2010 Secuencias. Museo Barjola, Gijón. 2008 Noche Áurea. Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía. 2007 Ana Serratosa. Valencia. 2006 Galería María
Llanos. Cáceres. Centro Cultural Cajastur. Palacio Revillagigedo, Gijón. Museo
de la Pasión. Valladolid. Galería May Moré. Madrid. 2005 Galeria Calart. La
Granja de San Ildefonso. Segovia. 2004 Galería May Moré. Madrid. Galería Bach
Quatre. Barcelona. Ana Serratosa . Valencia. 2003 Galería Trindade. Oporto.
Portugal. Galería Paloma Pintos. Santiago de Compostela. 2002 Galería May
Moré. Madrid. Centro de Arte Dasto. Oviedo. Sala Robayera. Miengo. Cantabria.
2000 Galería May Moré. Madrid. Galería Trindade. Oporto. Portugal. 1999 Galería
Arco Romano. Medinacelli. Soria. Galería Vértice. Oviedo. Asturias. 1998 Galería
May Moré. Madrid. Galería Alfredo Viñas. Malaga. Galería La Casa del Siglo XV.
Segovia. 1996 Galería Afinsa Trindade. Oporto. Portugal. 1995 Galería Afinsa
Almirante.Madrid. 1993 Galería Bárcena. Madrid.
Últimas exposiciones colectivas
2011 Arte Contemporáneo asturiano en los fondos del Museo de Bellas Artes de
Asturias. Museo Barjola, Gijón. 2009 Norte, Gijón. 2008 Estampa 08. Galería May
Moré Madrid. 2005 Feria Internacional de Lisboa. Galería María Llanos ART.FAIR
Galería May Moré, Colonia.
Obra en colecciones (selección)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Cajamadrid, Fundación
Príncipe de Asturias, Museo de Bellas Artes de Asturias, Colección Banco de
España, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Fundación Centro
Nacional del Vidrio, Colección Robayera,Museo Municipal de Arte Contemporaneo
de Madrid, Fundación La Caixa, Colección Testimoni.
Otros
2004 Mostra Union Fenosa (adquisición). 2003 Primer premio Angel de pintura.
1996 Premio bienal de Alcorcón. Mostra Union Fenosa (adquisición). 1992 Beca
cursos de arte de Mojacar. Premio bienal de Almeria
Valle Rivilla (Córdoba, 1970)
2011 Curso en la Slade School of Art (“Understanding Contemporary Art”),
Londres. 2007 Estudios de Arte (“The body in Modern Art”) en el University
College of London. 2005 Curso de acuarela en Escuela Libre de Artes Plásticas
de Priego de Córdoba (Patronato Adolfo Lozano Sidro y Universidad de Sevilla).
2001 Ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. 1999
Comienza su formación en el estudio de Desiderio Delgado.
Exposiciones Individuales
2010 “Casa de muñecos”. Galería Carmen del Campo, Córdoba. 2009 “Gente
y color”. Con Maider López. Galería ArteSonado. La Granja de San Ildefonso,
Segovia. 2008 “Paisajes humanos”. Sala de exposiciones Cajasur Reyes
Católicos, Córdoba.
Exposiciones Colectivas (selección)
2011 “El artista en su laberinto”, galería arteSonado. La Granja de San Ildefonso,
Segovia. “Colectiva”, galería Haurie, Sevilla. 2010 Summer Exhibition de la Royal
Academy of Arts, Londres. “El paisaje”. Galería Carmen del Campo, Córdoba. 2009
“Panorama del porvenir”. Galería arteSonado. La Granja de San Ildefonso, Segovia.
2008 “Paisajes humanos”. Sala de exposiciones Cajasur Reyes Católicos, Córdoba.
Individual. XX certamen de Artes Plásticas Manuel González Sandoval, Sevilla.
2007 XVIII Certamen de Pintura Ciudad de Álora, Málaga. Mostra Internazionale
di Pittura Artelaguna. Treviso, Italia. 2006 VIII Muestra de Pintura “Ciudad de Dos
Hermanas”, Sevilla. 2005 Sala de exposiciones Cajasur Reyes Católicos, Córdoba.
Pabellón de las Artes, Priego de Córdoba. 2004 Casa de la Cultura, Villaviciosa de
Córdoba. 2003 Sala de exposiciones Cajasur Reyes Católicos, Córdoba.
Premios
2008 Accésit en el XVI Certamen de Pintura Cajasur-Casa de Galicia Maestro
Mateo, Córdoba. 2007 Primer Premio en el XIX Premio de pintura Gustavo
Bacarisas, Sevilla. 2006 Primer Premio en el XII Certamen Nacional de Pintura
Ciudad de Arcos, Cádiz. 2006 Primer Premio en el VI Premio Artífice de pintura
sobre papel de Loja, Granada. 2003 Primer Premio en el concurso convocado
para la realización del cartel feria de Santaella.
Obra en Colecciones
Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, Excmo. Ayuntamiento de Santaella, Excmo.
Ayuntamiento de Loja, Excmo. Ayuntamiento de Arcos de la Frontera,
Universidad de Córdoba, Fundación Cajasur.
Isabel Rubio (Salamanca, 1966)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Especialidad Pintura.
Exposiciones Individuales
1996 Galería Evelio Gayubo. Valladolid. 2000 Galería Teresa Cuadrado. Valladolid.
2004 “de lo que callamos”.Galería El Claustro. Segovia (Octubre 2004). 2006
Jacobo Karpio Gallery. San José. Costa Rica.
Exposiciones colectivas
1991 XXI Concurso de Arte Joven Caja España. Valladolid. 1993 Sala de
Exposiciones de la Escuela de Artes y Oficios. Soria. 1994 Sala de Exposiciones
“Lazarillo”. Salamanca. Biblioteca Pública. León. Claustro del Colegio
Universitario. Zamora. Biblioteca de Castilla y León. Valladolid. Sala del Servicio
Territorial. Palencia. FITAC`94. ALEN. Instituto Cultural Cabañas. Guadalajara.
Méjico. 1996 EXPOARTE. Guadalajara. Méjico. MERCART. 1998 Galería Afinsa.
Lisboa. Portugal. Galería Trindade. Oporto. Portugal. 1999 Premios Fray Luís de
León 1999. Monasterio Nuestra Señora de Prado. Valladolid. VI Mostra Unión
FENOSA. Estación Marítima. A Coruña. 2001 “Agua y aceite”. Exposición
itinerante por Castilla y León. Fundación Nicomedes García. Segovia. Artistas con
Sileno. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 2002 Fundación Colegio del Rey. Alcalá de
Henares. Madrid. “Agua y aceite”. Exposición itinerante por Castilla y León. 2003
Artistas con Avam. Centro Colón. Madrid. “Claustro abierto”. Galería El Claustro.
Segovia. 2004 Feria Internacional de Arte MACO (Méjico Arte Contemporáneo).
Jacob. Karpio Galería. Méjico D.F. Galería Teresa Cuadrado. Valladolid. 8MP.
Karpio + Facchini Gallery. Miami. Florida. U.S.A. Art/Basel/Miami Beach. Jacob
Karpio Galeria. Miami. U.S.A. 2005 ARCO`05. Stand Jacobo Karpio. Madrid.
(Marisa Casado - Isabel Rubio) Sala de Exposiciones Mauro Muriera. Torrelavega.
Santander. Arte Santander. Stand Galería El Claustro. Santander. 2006 Feria de
Arte Contemporáneo de Castilla y León. Valladolid. 2008 Mujeres y Creación. La
Alhóndiga. Segovia. Espacios para el diálogo. Quedados. Galería Juán Manuel
Lumbreras. Bilbao. 2011 “La luz y la paciencia, nueve artistas en Segovia”, Galería
arteSonado, La Granja de San Ildefonso (Segovia). “El artista en su laberinto”,
Galería arteSonado, La Granja de San Ildefonso (Segovia).
Antonio Rojas (Tarifa, 1962)
Exposiciones Individuales (selección)
2011 “Lugar permanente”. Galería Arteuno. Madrid. 2011 “Especies de espacios”.
Fundación Municipal de Cultura José Luis Cano. Algeciras. 2010 “Frontera de
sombra”. Galería E-8. Madrid. 2009 “En las Dos Orillas del Estrecho”. Fundación
Dos Orillas. Kursaal. Algeciras. 2007 Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.
(Catálogo). 2006 Galería Milagros Delicado. Cádiz. 2005 “Voz de Atrás”. Galería
Magda Bellotti. Madrid. (Catálogo). 2004 “Horizonte y Memoria”. Galería Juan
Manuel Lumbreras. Bilbao. (Catálogo). 2003 Galería My name´s Lolita art, Valencia.
2000 Galería Milagros L. Delicado, El Puerto de Santa María, Cádiz. (Catálogo).
1999 Galería Antonio Machón, Madrid. Palacio Dos Capitáes Generais, Angra
do Heroismo, Terceira, Açores. 1999 Galería Siboney, Santander. “La mirada
oblicua”. Diputación Provincial de Cádiz, Cádiz. (Catálogo). Galería Bach Quatre,
Barcelona.1997 Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera. 1996 Galería My
name´s Lolita Art. Valencia. 1993 Galería Antonio Machón, Madrid. 1991 Galería
Magda Bellotti, Algeciras. Galería Antonio Machón, Madrid. 1990 Galería Paral.
lel 39. Valencia. 1989 Galería Fernando Silió. Santander. Galería Rafael Ortiz.
Sevilla. 1988 Galería Montenegro. Madrid. (Catálogo). 1986 Galería Magda Bellotti.
Algeciras. 1983 Galería Magda Bellotti. Algeciras.
Ha participado en medio centenar de exposiciones colectivas
Obra en colecciones (selección)
Colección Barbara Rose. New York. EE.UU. Colección de la Fundación Rafael
Alberti. Cádiz. Museo de Teruel. Teruel. Junta de Extremadura. Cáceres. Colección
Fundación Coca Cola. Madrid. Colección Unión Fenosa. Madrid. Museo
Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo. Japón. Colección Banco de
España. Madrid. Colección Testimoni. La Caixa. Barcelona. Colección Argentaria,
Madrid. Colección Ayuntamiento de Tarifa, Cádiz. Colección Conserjería de
Cultura y Educación de la Región de Murcia. Museo Municipal de Madrid. Museo
Artium. Álava. Colección de la Diputación de Cádiz. Museo Gustavo de Maeztu.
Ayuntamiento de Estella-Lizarra. Navarra.
Otros
Entre otros muchos reconocimientos, ha recibido el Primer Premio XIV Concurso
de pintura Ciudad de Tudela (2006), el Primer Premio. Premios Ángel de pintura
(2004), el Primer Premio. III Certamen de Pintura, Fundación Nicomedes García
Gómez, Segovia (2001) y la Beca de la Academia Española de Historia, Arqueología
y Bellas Artes. Roma (1993/94).
de Campos (Palencia). Premio “Fray Luis de León” concedido por la Junta de
Castilla y León en la modalidad de pintura. 2001: “En el vano de la memoria”
individual e itinerante por Castilla y León”. 2001: recibe el Premio Racimos de
Pintura en Serrada. 2002: colectiva “Paisajes intergeneracionales Academia
de España en Roma. 2002: “Transportes” Individual en Galería Cirac. Zamora
2003: “Premio Cosechero” Serrada. Valladolid. 2004-2005: “El árbol del
Deseo” Montaje plástico, itinerante por Castilla y León. 2007: “ESTEOESTE, EKIALDEA-BENDEMALDEA” exposición individual galería Kur de
San Sebastián. 2008: “REPRESENTACIÓN DEL TIEMPO un paisaje soñado
dela cultura urbana.” exposición individual galería Lametro Valencia. Premio
IX certamen de pintura Fundación ACOR. 2009: Primer premio de grabado
MUFART “Artes plásticas para el siglo XXI. Intervención plástica en el Tram,
Línea Alicante Benidorm. 2009: “Móvil home”, Galería arteSonado en La Granja
de San Ildefonso. Segovia. 2010: “Proyecto vitrinas”. Archivo documental de
artistas de Castilla y León en MUSAC. 2011: Exposición fondos “FGV” galería
La Metro de Valencia. “Windoor”, Proyecto Galerías, La cárcel Segovia centro
de creación. (Ayuntamiento de Segovia 2016 y La Fábrica). Segovia 201.
“El artista en su laberinto” galería arteSonado, La Granja de San Ildefonso
(Segovia).
Óscar Sánchez Lozano (Madrid, 1971)
Vive y trabaja en Madrid
Carlos Sanz Aldea (Soria, 1960)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Sus primeras exposiciones e instalaciones se remontan a 1979.
1983: Taller de Arte Actual impartido por Manuel H. Mompó (Circulo de Bellas
Artes, Madrid). 1985: Beca del Ministerio de Cultura. 1987: Premio de la
especialidad de pintura de la I Bienal de Escuelas de Arte de Europa (Toulouse),
becado por la Facultad de Bellas Artes de Toulouse (1989). 1989: obra de
Land Art titulada Moncayo Pirámide de Paja, (Vega de Candilichera Soria).
1990: muestra individual en la Casa del Siglo xv de Segovia. 1991: “wellcome
de veras” en la Galería Evelio Gayubo de Valladolid. 1992: Crea la Productora
Fenicia y participa en la realización de un total de 197 producciones, de
carácter artístico o publicitario. Se integra en el Colectivo Alén, participando
en sus exposiciones y publicaciones. 1994: Con “Alén” representa a España
en FITAC 94. 1997: “Habitable “ en el Palacio de La Audiencia de Soria. 1998:
exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo “La Fábrica” Abarca
Javier Serna Fernández (Madrid, 1967)
Vive en Madrid. Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de
Madrid, con estudios de postgrado en Comercio Exterior.
Exposiciones Individuales
1998 El Mojito. 2000 El Buho Real. 2007 Espacio 3 Góngoras. 2009 La Ida. 2010
Espacio Cabinet. 2011 El Rincón.
Exposiciones colectivas
1996-7 Post Denmark´s Mail Art exhibition. 2006 “los Volátiles”en La Eriza (Madrid).
2006 Homenaje a Gonzalo Cao en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo
de Cuenca. 2006 En FEM 2006 (Festival Edición Madrid de nuevos creadores)
en el espacio de La Eriza. 2007 exposición colectiva “Alicia en el barrio de las
maravillas” en La Eriza. 2008 dentro del colectivo “los Volátiles” en La Eriza. 2009
en el espacio Cabinet (Madrid). 2009 Junio “Panorama del porvenir” dentro del
grupo “los Volátiles” en Galería ArteSonado (La Granja de San Ildefonso, Segovia).
2009-2010 Diciembre-Enero “Cortar y pegar” dentro del grupo “los Volátiles” en
Galería ArteSonado. 2010 Colectiva de joyas en papel en Cabinet (Madrid). 2011
Colectiva de joya en papel en Espacio Matrioska (Madrid). Exposición colectiva
de collage: “Los Volátiles invitan” en La Eriza. Exposición inaugural Galería de Arte
Echevarría (Tenerife). “El artista en su laberinto” en Galería ArteSonado (La Granja
de San Ildefonso, Segovia).
Ilustración
Colaboración con las editoriales Bartleby editores, Verbum y Sabina editorial, en la
realización de diversas portadas de sus libros. Participación en la segunda edición
del certamen “Como Pedro por su casa” dentro del festival de libros ilustrados de
Barcelona en mayo de 2007.
Revistas virtuales
Participación en el número 12 de la revista de collage Collagista (Australia).
Participación en la revista de Collage Not-paper.
Yolanda Tabanera (Madrid, 1965)
Vive y trabaja en Madrid y Barcelona.
Licenciada en la Facultad de Bellas Artes de Munich. A partir de 1996 realiza
exposiciones individuales en galerías y museos entre otras en el Museo Barjola
(Gijón), Kunsthalle Bellevue Saal (WIesbaden), Fundación Eugenio Granell
(Santiago de Compostela) y participa en numerosas muestras colectivas en
lugares como el Mori Museum de Tokio, la sala Alcalá 31 en Madrid, Fundación
Antonio Pérez en Cuenca, Kunstverein Eislingen o en la exposición Desesculturas
en el Círculo de Bellas Artes y la Fundación Capa en Alicante. Tabanera plantea
el desarrollo de su poética objetual a través de un proceso creativo que fluye del
dibujo al objeto hasta la instalación.
Desde 2003 expone con la galería van de Loo de Munich. Representada en
Madrid por las galerías Utopia Parkway (1999–2004) y Travesía Cuatro (2005–
2009), con las que realiza exposiciones individuales y colectivas. Participa en ferias
como ARCO, ART COLOGNE y art KARLSRUHE (Alemania) y MACO (México).
Tabanera cuenta con numerosas publicaciones y catálogos de sus exposiciones.
En 2004 publica Cara Ceguera, una selección de poemas, textos cortos y dibujos.
Realiza instalaciones de grandes dimensiones, algunas de ellas permanentes,
e intervenciones en lugares como el Monasterio de Santa María la Real de
Nájera, el Circulo de Bellas Artes de Madrid, el Centro de Interpretación de la
mística en Ávila, el Horno de la Ciudadela de Pamplona, la Universidad de Trier
y el Maximiliansforum de Munich. Desde 1998 colabora como docente en
la Universidad de Trier y desde 2005 también en la Universidad de Ciencias
Aplicadas de Hamburgo. Ha realizado una exposición con obra en colaboración
con el artista Evru/Zush Yolevru en la Galería ArteSonado de La Granja de San
Ildefonso (Segovia, 2010/11) y participa en El artista en su laberinto en la misma
galería ArteSonado, noviembre 2011.
calle del Rey, 9
40100 La Granja de San Ildefonso
(Segovia) España
tel +34 921 47 12 77
[email protected]
www.galeriartesonado.es
Viernes a domingo
10.00 a 14.00 h y
16.00 a 20.00 h
O previa cita:
629 812 291
Exposición
19 de noviembre 2011
6 de enero 2012