nuevos Bríos - Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Transcripción

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vos Bríos
Del 25 de abril al 9 de mayo de 2014
SINFóNICA
NACIONAL DE COLOMBIA
TIENE LA JUVENTUD EN SU ESPÍRITU Y
LA SOLIDEZ EN SU INTERPRETACIÓN
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia lleva la
juventud en su espíritu y en la interpretación su solidez.
Sin abandonar su origen clásico, se caracteriza por ser una
orquesta contemporánea, arriesgada y flexible.
En ello directores invitados de la calidad de maestros
como Andrés Orozco Estrada, Gustavo Dudamel, Rossen
Milanov, entre otros, han tenido un importante nivel de
contribución. Igualmente al acompañar a solistas de la talla
de Johannes Mosser, Vicente Amigo, Benjamin Schmid, Gabriela
Montero, Andrea Bocelli, Juan Diego Flórez, Roberto Alagna y
Anna Netrebko, la orquesta se ha impregnado de su brillo.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se apropia de escenarios
tradicionales y no convencionales para entregar al público de siempre y
a nuevos espectadores, la emoción y belleza de sus interpretaciones.
Que Colombia entera se “arriesgue a vivirla” y que el público vibre con la
música son los propósitos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la
Asociación Nacional de Música Sinfónica, representantes de la prosperidad nacional,
contribuyendo así a la generación y fortalecimiento de la cultura musical en el país.
“Somos más que música; cambiamos vidas, regalamos emociones y sembramos paz.
Estamos orgullosos de ser la Orquesta Sinfónica de los colombianos”.
2
Director Invitado:
Andrés Franco
(Colombia)
Ottorino Respighi (1879-1936)
I Pini di Roma (Los Pinos de Roma)
I.
II.
Antonín Dvorák (1841-1904)
I pini di Villa Borghese
(Los pinos de Villa Borghese)
Pini presso una catacomba
(Pinos cerca de una catacumba)
I pini del Gianicolo
(Los pinos del Gianicolo)
I pini della Via Appia
(Los pinos de la Via Appia)
Obertura En el Reino de la
naturaleza, Op.91
Obertura Carnaval, Op. 92
Obertura Otelo, Op. 93
III.
Intermedio
Duración Concierto: 1 hora y 40 minutos
(intermedio de 15 minutos)
Behzad Ranjbaran (1955-)
Mithra *Estreno en Latinoamérica
I.
II.
III.
IV.
V.
Largo Cantabile
Andante
Allegretto maestoso
Allegro con brio
Largo cantabile
IV.
Auditorio
Fabio Lozano
7:30 p.m.
Viernes 25 de Abril, 2014
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orquesta
Na
turale , amor
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** Programación sujeta a cambios
3
Director Invitado: Andrés Franco
(Colombia)
Notas al Programa
El Director colombiano Andrés Franco ocupa actualmente los cargos de Director
Residente de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, Director Principal de “Caminos
del Inka” y Director Artístico del Festival de Verano “Concerts in the Garden”.
Andrés se desempeñó como Director Titular de la Philharmonia de Kansas City de
2004 a 2010 y fue el Director Asistente del Maestro Leonard Slatkin durante las
Finales del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Junio de 2013.
Andrés, se presenta regularmente como director invitado en los Estados Unidos,
Europa y Latinoamérica, al frente de agrupaciones tales como las orquestas
sinfónicas de Corpus Christi, Elgin, El Paso, Eugene, Fort Worth, Houston, Lake
Forest, Mississippi, Saint Louis, Stockton y Springfield, así como la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, la Orquesta
Sinfónica de EAFIT, la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Filarmónica
de Bogotá, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Andrés ha participado
en el Festival Bach de Oregon, el Festival de Música Contemporánea de
Cabrillo, el Festival de Música Latinoamericana en Fort Worth y en el Encuentro
Internacional de Música de Medellín.
Su amplia gama de intereses y versatilidad lo han llevado a participar
en proyectos tan diversos “The Planets: An HD Odyssey”, un concierto
multimedia creado por la Sinfónica de Houston que utiliza imágenes de los
planetas obtenidas por la NASA para acompañar la Suite de
Gustav Holst; así como el estreno mundial de “Escenas
Convergentes”, obra escrita por el compositor Luis
Fernando Franco para conmemorar los 50 años
del Teatro “Pablo Tobón Uribe” en Medellín, y
que involucra orquesta sinfónica, solistas
vocales, músicos populares, danza
folklórica, danza moderna y multimedia.
Andrés Franco estudió Dirección Orquestal
con reconocidos directores tales como
los Maestros Marin Alsop, Miguel HarthBedoya, Kurt Masur, Gustav Meier, Helmut
Rilling, Leonard Slatkin y Gerard Schwarz.
Nacido en Medellín, Colombia, en el seno
de una familia de reconocida trayectoria
musical, Andrés comenzó sus estudios
musicales bajo la tutela de su padre, Jorge
y su tío, el compositor Luis Fernando Franco.
Después de estudiar Piano con Radostina
Petkova en la Universidad Javeriana de Bogotá,
Andrés se trasladó a los Estados Unidos
para adelantar estudios de postgrado
en Piano con Jose Feghali y en Dirección
Orquestal con Germán Gutiérrez.
Actualmente Andrés Franco reside en Fort Worth,
Texas, con su esposa Victoria Luperi, clarinetista
principal de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth.
Las tres oberturas de Antonin Dvorák que se escucharán en este concierto fueron
compuestas en el mismo periodo (1891-92) y en un momento de particular sosiego
en la vida de un autor que ya gozaba de prestigio y reconocimiento tanto en
Europa como en Norteamérica. Esos años, inmediatamente anteriores a su viaje a
los Estados Unidos, señalaron su profunda relación con el campo bohemio puesto
que había cumplido el anhelo de adquirir una casa cerca de Vysoká, al sur del país,
adonde se retiraba durante los meses de verano. Por otra parte, era profesor de
composición en el Conservatorio de Praga y había recibido el doctorado Honoris
Causa de la universidad británica de Cambridge. Las dos primeras oberturas, “En
el reino de la naturaleza” y “Carnaval”, tienen en común el hecho de
guardar una relación con el paisaje checo y con el bucolismo.
Desde mucho antes de componerlas Dvorák, la mayoría de
cuya obra tiene profundo contenido nacionalista, había
explorado el rico folclor de su patria en obras como
las Danzas eslavas y la Suite checa con las cuales
se emparenta “En el reino de la naturaleza”, que
En la segunda
tiene el deje de un himno pastoril y campestre
obertura, la
construido a partir de la música folclórica checa. En
muy reconocida
la segunda obertura, la muy reconocida Carnaval,
Carnaval, se
se explora una alegre, y profusa sonoridad, en
explora una
celebración de la vida, aunque, en su segmento
central sobre todo, haya una referencia a la obra
alegre, y profusa
anterior por un cierto sabor agreste. En la obertura
sonoridad, en
Otelo, Dvorák retoma el camino de la inspiración
celebración
teatral, pródiga en sus primeros años, y sigue con
de la vida.
fidelidad a Shakespeare al intentar retratar, a través
de la música, la pasión impregnada de equívocos del
moro veneciano. Rica en ideas, a veces contrastantes, y
en el desarrollo de motivos, la obertura es uno de los más
refinados trabajos temáticos de Dvorák.
Mithra, poema sinfónico inspirado en el dios sol de la mitología
persa anterior al Mazdeísmo de Zoroastro, estreno absoluto en
Latinoamérica, es una obra del Iranio Behzad Ranjbara, de formación musical que
se desarrolló al principio en Teherán y luego en los EEUU- Indiana y Julliard- cuyo
Neo-romanticismo, en lo musical, se advierte en una evidente fuente de inspiración
en el sonido centroasiático y en la evocación de la deidad que le presta el nombre a
una religión de enorme influencia en la evolución de las grandes cultos monoteístas
y de gran preponderancia durante los siglos postreros del imperio romano. Al
principio de la obra, el solo de flauta sugiere el inquietante sonido de los milenarios
instrumentos de viento de las llanuras persas. En este pasaje están contenidos
los principales motivos de la obra. La segunda sección de mayor actividad y de
gran colorido tiene un sabor ceremonial y, a medida que transcurre, de triunfante
intensidad por efecto de la sonoridad de los cobres. En la tercera sección vuelve
la solemnidad inicial y, por momentos, se evoca el sonido de las cítaras que, de
acuerdo con los testimonios pétreos, debieron caracterizar el imperio persa.
Roma es universal; a cada paso, un capitel, un arco, un frontispicio, una iglesia
4
5
o la silueta de un ciprés evocan un momento trascendental en el desarrollo
urbano o señalan un instante en la evolución cultural de occidente. Por ello no es
accidental que gran parte del renombre del compositor boloñés Ottorino Respighi,
alumno en San Petersburgo de Rimsky-Korzakov y por lo tanto cultor del
gran poema sinfónico, se lo deba a la trilogía (Pinos, Fuentes y
Fiestas) que compuso sobre la ciudad entre 1916 y 1928. La
última obra de este concierto, los Pinos de Roma,presenta
cuatro paisajes, tipicos de Roma, en el segundo poema
sinfónico de Respighi que figura en el programa de este
concierto: en el primero de ellos es inevitable imaginar
Fernando Toledo
los niños que juguetean en el inmenso parque de
Director HJUT,
Villa Borghese, bajo los árboles. Un sanctus de corte
escritor,
gregoriano sugiere, en el segundo, una catacumba de
columnista y
las afueras de Roma señalada por un pino solitario. En
crítico musical.
el monte Gianicolo, con sus cipreses, a la luz de la luna,
se escucha el canto del ruiseñor y, al final, se evoca el
esplendor de la Roma imperial cuyo ejército transita por la
Via Apia Antica en dirección al foro.
Conciertos 2 y 9 de mayo de 2014
Director Invitado: José Luis Domínguez (Chile)
José Luis Domínguez Mondragón es uno de los más destacados directores de
orquesta chileno, que empezó su carrera profesional a la temprana edad de 21 años.
Es actualmente Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago, Chile,
uno de los conjuntos más importantes y de alto nivel en Latinoamérica. Con esta
orquesta realiza regularmente presentaciones en las temporadas internacionales
de ópera, ballet y conciertos. Como Director Titular de la Orquesta Sinfónica
Nacional Juvenil de Chile dirige innumerables programas sinfónicos cada año.
Destacan sus recientes conciertos en Berlín, Colonia, Bremen, Viena, Praga
y Bratislava, entre otros. Entre sus presentaciones destacan también la
dirección del único concierto de Renée Fleming en Chile, su colaboración
en varios conciertos con la Sinfónica del Principado de Asturias y sus
regulares actuaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
Recientemente, sus presentaciones junto a la Orquesta Filarmónica
de Santiago en el cierre de la temporada internacional 2013 lograron
un altísimo nivel musical, y gran convocatoria de público. Estos
conciertos incluyeron
a dos aclamados solistas internacionales: Andrés Díaz y Ray Chen.
Sus interpretaciones, sumadas al abordaje de grandes Sinfonías
rusas por parte de la orquesta, han situado a dicho conjunto en
una posición definitivamente consagratoria. Además de notables
presentaciones de las óperas El Trovador y Barbero de Sevilla,
estuvo a cargo de la dirección de Carmina Burana, junto a la
prestigiosa compañía española Fura Dels Baus, en un montaje que
cautivó a miles de espectadores.
6
De la temporada 2010/2011 destaca su aclamado debut en el Teatro Colón de Buenos
Aires, Argentina, y la conducción de Rigoletto, de Verdi y Thais, de Massenet en el
Teatro Municipal de Santiago. Su interpretación de la Sinfonía No. 6 de Tchaikovsky
con la Orquesta Filarmónica de Santiago fue premiada por el Círculo de Críticos como
la mejor escuchada en Chile. Dirigió el debut en ópera de la Orquesta Sinfónica
Nacional Juvenil con Don Pasquale, de Donizzeti y dirigió la Gala de Reapertura
del Teatro Municipal de Santiago, en la que participaron estrellas de la ópera como
Verónica Villarroel, Luciana D’intino y Woo-Yun Kim. En la Temporada de Ópera
2011 del Municipal dirigió Tosca, de Puccini, Boris Godunov, de Mussorgsky y Simón
Boccanegra, de Verdi. Además, condujo los ballets Romeo y Julieta, de Prokofiev,
Canción de la Tierra y la Quinta Sinfonía, de Mahler.
En 2009, además de dirigir óperas y conciertos, debutó como compositor con el ballet
El Zorro, que se estrenó con gran éxito en la Temporada Internacional de Ballet del
Teatro Municipal de Santiago en Noviembre de ese año. Esto le ha valido invitaciones
en Chile y el extranjero para interpretarlo como suite orquestal, entre ellas, en la
inauguración de la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Chile. En
2009 también condujo las óperas Lady Macbeth de Mtsensk, de Shostakovich, La
Traviata, de Verdi y Los Pescadores de Perlas, de Bizet.
Durante 2008, editó, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, un disco con
obras de músicos chilenos encargadas para la ocasión. También dirigió el estreno
mundial de la ópera Viento Blanco, de Sebastián Errázuriz, además de la Boheme
y Suor Angelica, de Puccini, El Castillo de Barbazul, de Bartók y Las Bodas de
Fígaro, de Mozart. En Alemania condujo a la Orquesta de la Ópera Estatal de
Braunschweig en sus programas sinfónicos de año nuevo.
Reiterados han sido los reconocimientos a su gran versatilidad, además de Ópera,
Ballet y Conciertos Sinfónicos, ha trabajado en bandas sonoras para Cine y coaching
de actores. Ha dado numerosas charlas y seminarios
en Estrategias de Liderazgo a jóvenes y
profesionales de la música, empresarios,
abogados y políticos. A esto se
suma que en la actualidad, luego
de su debut como compositor,
se encuentra trabajando en
dos encargos musicales:
la composición de
un nuevo ballet a
ser estrenado en
la temporada
2015-2016, y un
oratorio Réquiem
dedicado a
Fernando
Rosas, creador
y fundador de
la Fundación
de Orquestas
Juveniles de
Chile, a ser
estrenado en la
temporada 2014.
7
Notas al Programa
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irá, Maestro
Director Invitado:
José Luis Domínguez
(Chile)
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía No. 5, Op. 67
en Do menor-Primer movimiento
Obertura Egmont
Wolgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Obertura La Flauta Mágica
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840- 1893)
Sinfonía No. 5, Op. 64 en Mi menorSegundo movimiento
8
Auditorio
Fabio Lozano
7:30 p.m.
Viernes 2 de Mayo, 2014
Alexander Borodin (1833-1887)
Sinfonía No. 2 en Si menor
Allegro
I.
II. Scherzo. Prestissimo-Allegretto
III. Andante
IV. Finale. Allegro
El orden del programa será definido según las
necesidades del Taller de Dirección
Entre las obligaciones de una orquesta
como la Sinfónica Nacional de Colombia
figura la elevación del nivel musical de
un entorno y por ello los talleres hacen
parte de su ámbito profesional. La primera
parte de este concierto está dedicada a
compartir con el público los resultados del taller
de dirección que se llevó a cabo hace pocos días
mediante la interpretación, a cargo de la orquesta y
de la mano de los mejores participantes en el evento,
de algunas obras paradigmáticas del repertorio.
En primer término se escuchará, de Ludwig Van Beethoven,
el Allegro con brio de la Quinta sinfonía, uno de los segmentos
más reconocibles de toda la literatura sinfónica y cuyo inicio
está marcado por las cuatro notas que se han querido interpretar
como “la llamada el destino” y que constituyen un motivo leído una y
otra vez, a lo largo del movimiento, en forma de variaciones. Solemne y
dramático, este fragmento musical es un favorito si los hay.
La obertura Egmont revela la intención de Beethoven de comprometerse
con los conceptos de humanidad e independencia a partir de sus
convicciones y de la óptica del poeta Johann Wolfgang Von
Goethe autor de una tragedia sobre ese personaje
histórico de los países bajos, el Conde de Egmont,
cuyo inconmensurable deseo de vencer se
refleja al final de la pieza en una clara
musicalización del sueño del triunfo.
La obertura de La Flauta Mágica de
Wolfgang Amadeus Mozart tiene el
Entre las obligaciones
misterio de un cuento de hadas. Se ha
de una orquesta
insistido en el sentido masónico de un
como la Sinfónica
título que es el testamento musical y
Nacional de Colombia
figura la elevación
espiritual del autor y en el cual, si bien
del nivel musical de
es cierto que se desarrolla en torno al
un entorno y por ello
tema de la limpieza de corazón como
los talleres hacen
propósito vital, el humor de personajes
parte
de su ámbito
como Papageno, la perversidad de
profesional.
9
la reina de la noche y lo dubitativo de Pamino consiguen fraguar una
extraordinaria riqueza temática que se refleja en una obertura que es a la
vez abrebocas y resumen.
La quinta es la penúltima sinfonía de Tchaikovski y acaso la más
popular. De acuerdo con las notas del autor, es una obra que parte,
en su concepción, de lo inescrutable del destino y quizás por ello el
andante con el cual se inicia deja un sabor a resignación a través de un
sonido lleno de emotividad que sugiere al mismo tiempo una dimensión
espiritual y la búsqueda del sosiego. El empleo magistral de las maderas
y de la cuerda expresa un sentido de lucha y a la vez de entereza.
Hijo ilegítimo de un príncipe de origen armenio, Borodin fue registrado
con el apellido de uno se los sirvientes de su padre verdadero y educado
como químico y como músico, actividades a las cuales le dedico su vida
aunque su relación con la ciencia fue más profesional y con la música,
a pesar de un talento fuera de serie, de “domingo” como el mismo lo
afirmaba. Hizo parte con Balakirev, Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korzakov
del grupo de los cinco y fue uno de los padres de la escuela nacional
rusa. Su segunda sinfonía es una de las piezas más interesantes del
género en la segunda mitad del siglo XIX por su estructura sonora y
una obra clave en la construcción de esa sonoridad sinfónica rusa tan
característica y sui generis. Compuesta al tiempo con el Principe Igor,
lo cual explica ciertos aspectos de su curiosa sonoridad, fue iniciada
en 1869 y finalizada 7 años más tarde, acaso por el tiempo que le
demandó la escritura de una ópera que, de todas maneras, quedó
inconclusa. Lo singular de la sinfonía en cuestión es que gira en torno
a una serie de estructuras sonoras que tienen demasiada extensión
para poder ser llamadas motivos pero que son demasiado cortas para
convertirse en melodías y que le otorgan a la sinfonía la naturaleza de
un tapiz o de un mosaico lleno de colorido. El primer movimiento se
inicia con un pasaje de gran vigor que contrasta de manera vertiginosa
con una danza de sabor ruso y enseguida con un segmento lírico. En el
scherzo cabe identificar reminiscencias del sabor oriental de la danzas
polovtsianas de El príncipe Igor. El Andante, que es
el movimiento más largo de la sinfonía, se
caracteriza por una intensidad musical
rotulada por la aparición de varios
fragmentos melódicos, nostálgicos y
líricos que parecen definir el espíritu
contrastante que tiene toda la obra.
Al final, el allegro, termina por
convertirse en una suerte de gran
Fernando Toledo
onomatopeya sonora de lo que
Director HJUT, escritor,
es la vida rusa donde conviven
columnista y crítico musical.
casi al unísono las emociones,
la sonoridad de lo folclórico, la
nostalgia, la añoranza y el lirismo.
10
“
Si no conducían la historia
es porque no conducían el carro.
...Llega:
“Callie Khouri” Guionista
MUJERES
V
LAN
TE!
“
AL
Cuatro conciertos esenciales donde
compositoras, directoras o solistas nos
muestran a la mujer contemporánea.
Auditorio
Fabio Lozano
7:30 p.m.
Viernes 16, 23 y 30 Mayo y viernes 6 de Junio de 2014.
nota de la O
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Tú
Su aporte contribuyó al sostenimiento del empleo de los 70 músicos de la
planta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, su apoyo nos permitió
tener en nuestra temporada a 22 destacados directores invitados nacionales e
internacionales y 27 solistas en diversas especialidades.
Contribuimos a la formación orquestal de más de 150 estudiantes destacados
de distintas universidades del país, que se integraron a la Orquesta en
nuestros especiales conciertos que programamos con el objetivo de
permitirles esta experiencia.
Trabajamos de la mano del Ministerio de Cultura desde 2012 y durante
2013, en la dotación de 1.695 instrumentos musicales para 76 municipios
de todo el país.
Nuevamente le agradecemos por construir
junto con nosotros un país mejor,
generando y fortaleciendo nuestra
cultura musical.
Gracias, porque por ustedes “Somos
más que música; cambiamos vidas,
regalamos emociones y sembramos
paz. Estamos orgullosos de ser la
Orquesta Sinfónica de los
Colombianos”.
En nombre de la Asociación Nacional de Música Sinfónica, la Orquesta
Sinfónica Nacional de Colombia y en el mío propio quiero expresar
nuestro más profundo agradecimiento por su apoyo y contribución
durante 2013 para con la cultura musical nacional.
Gracias a su importante aporte, la Orquesta Sinfónica Nacional pudo continuar
consolidándose y llevando a Colombia su música.
Realizamos durante 2013 aproximadamente 100 conciertos, que llegaron al
alma de más de 50 mil personas en el territorio nacional tanto en Bogotá
como en Barranquilla, Cartagena, Medellín, Tunja y Zipaquirá con programas
musicales llamativos y cautivantes para nuestro público de siempre y para las
nuevas audiencias.
12
Claudia Franco Vélez
Gerente General
Asociación Nacional de
Música Sinfónica
Orquesta Sinfónica
Nacional de Colombia
Si te suena,
vibras y crees
en lo que estamos haciendo, imagínate
a dónde llegaremos con tu ayuda.
Cuenta de ahorros Davivienda Nº 00980011708
Donaciones a partir de $50 mil.
La ANMS y OSNC reconocerán a los contribuyentes en los programas de mano.
¿Quiénes se llevarán
todos tus aplausos
esta noche?
14
Recoge aquí los autógrafos
de tus Sinfónicos favoritos
15
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Notas al Programa
Jóvenes en
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m
7
la
Director Invitado:
José Luis Domínguez (Chile)
Auditorio
Fabio Lozano
7:30 p.m.
Programa:
Anton Bruckner (1824-1896)
Sinfonía No.7 en Mi mayor
I.
II.
III.
IV.
Allegro moderato
Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
Scherzo: Sehr schnell
Finale: Bewegt, doch nicht schnell
16
No hay duda: el incomprendido, aun por los públicos de nuestros días,
Anton Bruckner es uno de los grandes sinfonistas de todos los tiempos.
Si haberse alineado con los admiradores a ultranza de Wagner pareció
retrasarle el reconocimiento de muchos contemporáneos suyos, años más
tarde, el hecho de haber sido uno de los músicos “oficiales” del Tercer
Reich, por supuesto sin comerlo ni beberlo puesto que falleció 30 años
antes de que en Alemania comenzara siquiera a oírse el nombre de Adolf
Hitler, tampoco le ayudó mucho a conseguir la popularidad ulterior. Por
fortuna eso parece haber cambiado y hoy en día se le aprecia con toda
justicia como a una de las mayores influencias en el desarrollo de la música
moderna y, en particular, de esa deslumbrante segunda escuela vienesa
y su obra hace parte de los grandes repertorios
orquestales cada vez con mayor ahínco. Es de
aclarar que a diferencia de lo que ocurrió
con Wagner, de ninguna manera puede
asociarse el nombre de Bruckner a
ninguna forma de antisemitismo puesto
Se resuelve en una
que, por el contrario, fue un hombre de
atmósfera
de cierta
profundas convicciones religiosas y de
nostalgia y posee
una acendrada espiritualidad.
un lirismo que, por
Nacido el 1824 en el pueblo de
momentos, contrasta
Ansfelden, cerca de la ciudad
con una orquestación
austriaca de Linz, Anton Bruckner se
donde el protagonismo
desempeñó al principio, al igual que
de la percusión parece
su padre, como profesor de música y
hacer énfasis en claro
organista. Fue un personaje lleno de
el insoslayable vigor
bonhomía que llevó una vida austera y
de la música.
casi humilde. Después de su traslado a
Viena, cuando rondaba los 40 años, se dice
que una función de Tanhäuser le cambio los
parámetros musicales y excitó su extraordinario
talento de compositor. Aunque había escrito varias
misas se planteó por esa época su primera sinfonía,
pero el entusiasmo que sintió por Wagner, y a medida que la investigaba,
por su música, lo llevó a convertirse en adalid del maestro y en blanco de
los ataques de los furibundos antiwagnerianos que pululaban en la Viena
del último tercio del siglo XIX. Acaso a esa circunstancia deba atribuírsele
al casi ningún éxito del que gozaron sus primeras obras sinfónicas. En
realidad, fue hasta el estreno de la séptima sinfonía en Lepzig, bajo la
batuta de insigne Arthur Nikish, cuando obtuvo un triunfo rotundo y sobre
todo por parte del público en vista de que la crítica tampoco se mostró
demasiado condescendiente.
Dedicada al excéntrico Luis II, rey de Baviera y protector a ultranza de
Wagner, la séptima sinfonía supuso el hallazgo de nuevos derroteros
17
musicales al agregarle a la herencia sinfónica de Beethoven, y por lo
tanto de ese tránsito entre el clasicismo y el romanticismo, numerosos
planteamientos musicales de esa nueva concepción de la sonoridad
que abordó la obra de Wagner, entre otras razones por el uso de una
instrumentación particularmente rica en los cobres hasta el punto de pedir,
en la versión original, el uso de las “tubas wagnerianas” que resultan
casi desconocidas sobre todo en ciertos entornos como el nuestro. En el
allegro moderato inicial, el tema principal conlleva un sentido de misterio
que, muy pronto, evoluciona con un cierto brío hasta desembocar en un
segmento emocionante y rítmico. El segundo movimiento, un adagio, es
lúgubre y hasta cierto punto luctuoso. El propio Bruckner decía que era
premonitorio puesto que lo había bocetado en 1883 unas semanas antes
de la muerte en Venecia del gran Wagner. En todo caso, esta segunda parte
de la sinfonía está dominada por una melancolía extraordinaria y quizás
la tristeza que se evoca a lo largo de ella sea un reflejo de la congoja que
debió embargar al compositor cuando, acaso mientras la finalizaba, supo
con certeza la muerte de su ídolo a quien consideraba “el maestro de todos
los maestros”. El scherzo, el más corto de los movimientos de la obra,
cuyo tema principal está inspirado en el canto del gallo, se resuelve en
una atmósfera de cierta nostalgia y posee un lirismo que, por momentos,
contrasta con una orquestación donde el protagonismo de la
percusión parece hacer énfasis en claro el insoslayable vigor
de la música. El final, cuyo inicio está marcado por un
dialogo juguetón entre la cuerda y las flautas, presenta
momentos de gran belleza melódica, señalados
por los violines, que son interrumpidos por una
actividad orquestal singular y emocionante que
se extiende hasta la conclusión de la sinfonía
y que puede, de nuevo, considerarse como de
Fernando Toledo
clara inspiración “wagneriana”. Una gran prueba
Director HJUT,
la interpretación de esta obra mayor para los
escritor, columnista
jóvenes instrumentistas en formación en centros
y crítico musical.
universitarios que, de manera coherente con las
políticas que debe tener la orquesta emblemática
de un país, se enfrentan de la mano de la Sinfónica
Nacional de Colombia a la gran literatura orquestal.
CANJEA
TUS
ENTRADAS
“Dependiendo el número de boletas correspondiente
a los conciertos de la temporada 2014,
puedes reclamar productos de la
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia”
3 BOLETAS
5 BOLETAS
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Portaesfero
Libro
”La Música en la Poesía
de León de Greiif”
Cd.Viaje Músical
por Colombia 2
Libro
”La Música en
la Poesía de
León de Greiif”
+
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“Mithra de Behzad Ranjbaran.
Editor original: Theodore Presser Co.
Representante exclusivo: BARRY
EDITORIAL”.
18
Ottorino Respighi: Los Pinos de Roma
Editor: Casa Ricordi SRL, Milán
Representante: Melos Ediciones Musicales S.A.,
Buenos Aires - www.melos.com.ar
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por Colombia 2
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por Colombia 2
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por Colombia 1
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g
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ra Mu
u
t
l
u
C
sic
de
a
o
Puntos de venta de
boletería Cineco.
Si bien en siglos pasados se denominaba orquestas filarmónicas a aquellas
orquestas sostenidas por filántropos o amantes de la música, actualmente las
orquestas sinfónicas y filarmónicas tienen una composición casi idéntica, abordan
el mismo repertorio y realizan actividades similares. Las orquestas en general se
diferencian en la manera como estructuran su programación, las comunidades
que atienden y la creatividad e ingenio que usan para atraer al público.
En nuestro caso, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia - apoyada por
el Ministerio de Cultura - es orgullo nacional por ser la orquesta de todos los
colombianos y llevar la representación sinfónica de la nación. Los invitamos a
atreverse a vivir la experiencia sinfónica.
20
Parqueadero sugerido:
Cra 3 Nº 21 - 47
21
orquesta
SINFóNICA
NACIONAL
DE COLOMBIA
Director Titular
Tomasz Golka
©CamiloGeorge
Concertino
Richard Biaggini ®
Violines I
Luis Darío Baracaldo Lamprea à
Angélica Gámez à
Maximiliano Jaramillo Ricaurte
Francisco Javier Iragorri Mejía
Luisa Fernanda Delgado Rodríguez
José Luis Benavides Varón
Camilo Andrés Monterrosa
Mariana Necty Nagles Pardo
Violines II
Luisa Barroso ¯
Juliana María Bello Bautista à
Gina Alexandra Álvarez Lemus
Francya Damaris Arias Ospitia
Luis Guillermo González Calcetero
Fabio Alonso Castillo Díaz
Daniel Cardona Valencia
Amparo Botero de Colmenares
Violas
Sergio Andrés Trujillo Medina ¯
Raúl Vladimir García à
Urszula Florentyna Kopytko
Juan José Pérez Pérez
Julia Liliana Medina Ferreira
Ruth Margarita Sarmiento Corredor
Violonchelos
Magdalena Eichmeyer ¯
Mintcho Gueorguiev Badev à
Juan Pablo Martínez Sierra
Luis Eduardo Castellanos Espinel
Olga Elena Correa Gómez
Fidel Mario Castillo Carrillo
Contrabajos
Ligia Patricia Perilla Pinto ¯
Roberto Carlos Milanés Tenorio à
Nicolás Flórez Asprilla
Juan Manuel Giraldo Giraldo
Carlos Humberto Rengifo Londoño
22
Flautas
Rafael Octavio Aponte Díaz ¯
Javier Cáceres Carreño à
Oboes
Tamas Balla ¯
Carlos Augusto Villanueva Escobar à
Clarinetes
Christopher John Jepperson ¯
José Luis Barón Ramírez à
Jorge Andrés Vélez Ospina
Fagotes
Leonardo Guevara Díaz ¯
Zulma Eliana Bautista Carrillo à
Faber Cardozo
Cornos
Erwin Gerardo Rubio Herrera ð
Diego Mauricio Parra Suárez [
Óscar Iván Álvarez Gutiérrez
Trompetas
Juan Fernando Avendaño Restrepo ¯
Johnny Edison Lucero Calvachi à
Juan Carlos Valencia Castillo
Trombones
Giovanni Scarpetta Díaz ¯
Luis Eduardo Díaz Zuleta à
Sebastián Cifuentes Zuluaga
Tuba
Juan Erney Sepúlveda Orrego
Percusión
Juan David Forero Caviedes ¯
Sandra Liliana Sichacá Cuervo à
Juan Jacobo Restrepo Quintero
Piano
Sergei Sichkov
®
¯
à
ð
[
Concertino
Principal
Asistente
Principal encargado
Asistente encargado
Músicos Temporales
Violines
Carmen Lucía Matute
María Camila Ortiz
Susan Bibiana Bustamante
Diana Fernanda Vélez
Sandra Patricia Morales
Violas
Laura Valenzuela
Flautas
Ricardo Giraldo
Laura Cubides
Piano
Rubén Pardo
Percusión
Guillermo Ospina
Felipe Forero
Camilo Reirel
Arpa
María Clara Alarcón
Gerencia General
Claudia Franco Vélez
Subgerencia (e)
Yamile Acosta Risueño
Coordinación Artística y de Programación
Luisa Fernanda Hernández Rincón
Oboe
Mayerly Díaz
Coordinación Musical
Carlos Humberto Prada Rojas
Cornos
Jessica Rueda
Mauricio Velosa
Gina Mojica
Giovanny Patiño
Alexa Capera
Juan Carlos Tejada
Coordinación Contable y Financiera
Deisy Susana Burbano Rincón
Trompetas
Jhoan Vicente Garcia
Hernán Dávila
Diseño impresos
www.visualestudio.net
Trombones
Vladimir Romero
Álvaro García
Carlos Andrés Guzmán
Francisco Cordoba
Mauricio Patiño
Francisco Escribano
Coordinación Comunicaciones y Prensa
Julieth Cortés Estupiñan
Publicidad
Carlos Santacoloma
Impresión
VMG Producción y
Logística S.A.S
Fotografía Orquesta
Camilo George Jimeno
Jonathan Velandia Rodriguez
Gloria Gónzalez Contreras
23
Próximos Conciertos
Mujeres al Volante
La violinista eminente y
el compositor joven
7:30 p.m.
Auditorio Fabio Lozano
Diosas, hadas y el piano
de Beethoven
7:30 p.m.
Dirigidos por una Mujer
7:30 p.m.
Ella ante lo inevitable
Viernes 6 de Junio, 2014
7:30 p.m.

nuevos Bríos - Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Transcripción

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