enrique hernández r. - hthdiseno-ii
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enrique hernández r. - hthdiseno-ii
compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos - arte & estètica - enrique hernández r. HISTORIA & DISEÑO colección diseño & comunicación gráfica 3 Hernández R., Enrique Arte & Estética colección Diseño & Comunicación Gráfica Cuadernillos Temáticos Compilaciones y Soportes Pedagógicos Taller 5 Centro de Diseño Facultad de Artes y Humanidades Programa de Diseño Gráfico Laboratorio de Producción Gráfica Diseño de Medios Editoriales 1a ed. Bogotá D.C., Noviembre de 2008 p. 134 ISBN: 45458712345678... Diseño de Medios Editoriales G-05 Politècnico Grancolombiano Arte & Estètica carrera 4a No. 23-69 Tels. 3124271489 http://tallerdelaimagen.spaces.live.com [email protected] [email protected] Enrique Hernández Romero Laboratorio de Producción Gráfica - Medios Editoriales G-05 Taller 5 Centro de Diseño Laboratorio de Producción Gráfica Diseño de Medios Editoriales Enrique Hernández Romero Colección Diseño & Comunicación Gráfica Cuadernillos Temáticos Dirección Editorial: Enrique Hernández R. Concepto Gráfico: Pedro Perez Diagramación: Lab. Producción Gráfica Producción: GRAPHIGRUPO Impreso en Colombia - Printed in Colombia Bogotá 2 DIRECTOR DE LA COLECCIÒN COMPILADORES DE ESTE CUADERNILLO LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA DIRECTOR EQUIPO DE COMPILACIÓN DISEÑO DE ARTE & ESTÉTICA GRUPO A DIURNO ENRIQUE HERNÀNDEZ R. [email protected] LAURA JIMÉNEZ R. [email protected] ENRIQUE HERNANDEZ R. [email protected] LAURA JIMENEZ . colección diseño & comunicación gráfica laboratorio de producción gráfica compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos - arte & estètica - Contenido Historia de la Artesanía Que es la artesanía? Tipos de artesanía ¿ Que es Artesania? Artesanía en Colombia Historia & Evolución de la artesania Consejos para el artesano Issac Newton Johan Goethe Artesanía Textil Como vemos los colores La mochila Absorción y Reflexión El cirulo cromático Tipos de Mochilas Amarillo El patrimonio de los Zenúes Violeta Azul De la caña al sombrero Naranja El sombrero vueltiao Rojo Verde Partes del sombrero Contraste de color El Barniz de Pasto Matiz Calidos La ceramica de la Colores Chamba Fríos Tejidos y Textilería Colores Valor o Tono Historial delIntensidad tejido eny Saturación Colombia Gama de Grises Cestería Blanco y Negro Textiles Industria textil colombiana Alfarería Maderería Joyería La Filigrana Las Chivas Colombianas Conclusiones Bibliografía web colección diseño & comunicación gráfica laboratorio de producción gráfica ab producción Gráfica UNIMINUTO REGIONAL SOACHA GRUPO compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos - arte & estètica - Enrique Hernández H. HISTORIA & DISEÑO colección diseño & comunicación gráfica laboratorio de producción gráfica Presentación De la colección cuadernillos temáticos de Diseño de Arte & Estètica maestro ENRIQUE HERNÀNDEZ R. E s para mi, motivo de especial satisfacción, presentar estos 25 cuadernillos producto del trabajo en equipo desde la academia y con el fin de convertirse en material de apoyo para los estudiantes de arte, diseño y comunicación visual. La preparación y copilación del material aquí ofrecido, así como el diseño y diagramación de cada uno de los cuadernillos, es el reflejo de un compromiso asumido con la responsabilidad y entrega que le colocan los estudiantes a un proyecto, que dista muchísimo de ser una tarea en el triste sentido estricto de la palabra, y que por el contrario, se convierte para cada quien, en un proyecto realy una manera de asumir posiciones frente a los contenidos, el concepto gráfico, la planeación pre-producciòn y producción y por ende en la búsqueda de sus propias y particulares soluciones a problemas puntuales que puedan presentarse durante las diferentes fases de compilación, diseño y planeación del material para ser impreso. Jugar por así decirlo, a representar varios roles dentro de un proceso editorial, significa tomar conciencia de las múltiples situaciones con las que el diseñador gráfico se va a encontrar en el ejercicio de su vida profesional, y aunque no necesariamente deba hacer parte de cada uno de los momentos del proceso, si, estará en condiciones de ofrecer sus aportes en beneficio de las producciones en las que se pueda involucrar. A través de los de los años, he propuesto a mis estudiantes la realización de diferentes proyectos, que aunque por momentos rayen en la utopía -tal vez por el echo de no contar con recurso para su ejecución-, se acercan totalmente a resultados que obedecen a la visualización, maquetación y producción de impresos, que sin ser edición, puede mostrar aciertos y errores que en la medida que se presenten mas que convertirse en hechos deplorables, servirán de experiencia de laboratorio donde se pueden dilucidar corregir y solucionar en aras de que en un futuro asuma con propiedad y criterio su profesión. Realizar el boletín inter-universitario de Diseño & Comunicación Gráfica, la revista D&CG, el periòdico SUR, el material de promoción y lanzamiento de las publicaciones, así como las piezas de identidad y el diseño y desarrollo de empaques, hacen que junto con la producción de estos cuadernillos de compilaciones temáticas sirva para que el futuro diseñador aplique los conocimientos adquiridos no solo en el transcurso de este taller, sino que debe administrar lo aprendido durante su permanencia en la universidad que lo forma y estructura. Pertenecer a un centro de educación o a otro, no debería significar diferencia alguna para el educando, en la medida en que hoy por hoy no puede, en razón a la globalización y la ruptura de fronteras a nivel orbital generarse un “estilo” aplicable a cualquier ti- po de publicación, entendiendo que cada problema requiere de una solución acorde con las necesidades, bondades y limitaciones del mismo, y no a formulaciones cuadriculadas y ortodoxas inculcadas por imitación literal de lo hecho con anterioridad, en momentos y épocas en las cuales los paradigmas tuvieron y tienen al hacer una mirada retrospectiva total validez, o por la satisfacción y alimentación de falsos egos en los que los estudiantes deben dar a la respuesta acuñada a propuestas especificas, pero que al colocar las soluciones de diseño en el siglo XXI hace necesario una capacitación que le permita al diseñador dar respuestas que puedan ser “degustadas” por cualquier tipo de público sin ningún tipo de distingo idiomático, social, cultural, étnico o económico. Si agregamos además el hecho de llevar a cabo las exposiciones en diferentes museos, centros de adecuación superior y espacios que tienen en común el lenguaje del diseño visual y las artes, en las que en las realizaciones de este grupo de estudiantes no se establecen diferencias por el hecho de pertenecer a una u otra universidad o programa académico, si se coteja la calidad de los protagonistas y sus propuestas y los colocan en un sitial de altísima competitividad desde el que van a aportarle a la sociedad que los espera con la profesión que asumieron dar norte a su proyecto de vida. enrique hernández r. compilaciones y soportes pedagógicos e cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Artesaniía Colombiana Por: Laura Jiménez. Historia de la Artesanía compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 9 laboratorio de producción gráfica Qué es La Artesanía? “Preservar tradiciones” La etimología de la palabra artesanía, deriva de las palabras latinas «artis-manus» que significa: arte con las manos. La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano. Algunos instrumentos como el telar se usan para crear prendas. Actividad de transformación para la producción de bienes que se realiza a través de las especialidades que circunscriben los oficios y que se llevan a cabo con predominio de la energía humana de trabajo, física y mental, complementada, generalmente, con herramientas y máquinas relativamente simples; condicionada por el medio ambiente físico (factor de delimitación del espacio) y por el desarrollo histórico (factor de circunscripción sociocultural en el tiempo). nal individualizado (producto específico), que cumple una función utilitaria y tiende a adquirir la categoría de obra de arte dentro de un marco cultural determinado al cual contribuye a caracterizar en cada momento de su historia. El origen de las artes manuales data de hace muchos siglos, no se sabe con exactitud cuanto tiempo. Lo que se sabe es que data de la prehistoria ya que se han encontrado artefactos hechos manualmente sin la intervención previa o completa de algún tipo de instrumento. Podemos decir que el hombre es artesano por naturaleza, pero solo en caso de necesitarlo para subsistir y evolucionar la manufactura. En general el hombe es capaz de hacer lo que se proponga con sus manos, pero lamentablemente solo unos pocos son los que aman la creacion de instrumentos utiles o no como proceso de superación. Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado Actividad con la que se obtiene un resultado fi- pero el sentido práctico del objeto elaborado 10 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- es también importante. También quedan algunos artesanos que se dedican a los llamados «oficios tradicionales», pero cada vez son menos. Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo coste, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad. 11 Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que es una característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado. laboratorio de producción gráfica Historia de la La Artesanía La historia de la artesanía no es una litario cuya primera felicidad es la sucesión de inventos ni de obras de satisfacerse gracias a su propia creación’.” (Traba citada por Garcíaúnicas (o supuestamente únicas). Canclini, 1989, p. 225). En realidad, la artesanía no tiene historia, si concebimos la historia La comunidad primitiva fue la cuna del arte rupestre, de como una esta manera el hombre serie ininprimitivo plasmaba en terrumpiedras y principalmenpida de te en las paredes de las cambios. cuevas o cavernas, esEntre su cenas de caza, animales pasado y y eran un reflejo de su su presenvida cotidiana. En este te no hay arte primitivo se utiliruptura zaba el color que de sino continuidad. Los artistas “populares” han origen animal o vegetal, el hombre sido definidos o más bien “...reduci- tallaba con rocas y utensilios que el dos a lo ‘práctico-pintoresco’, son mismo fabricaba, para plasmar su incapaces de ‘pensar un significa- arte en los distintos lugares que la do diferente al transmitido y usado naturaleza le daba. habitualmente por la comunidad, mientras el artista ‘culto’ es un so- Hoy en día alrededor del mundo 12 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- y la aparicion de la industra, es decir la creacion de artefactos en serie, la gente fue dejando a un lado el hacer por necesidad y las artesanias se volvieron un arte, un pasatiempo, una razon para sorprender. todavía perduran muchas muestras de arte rupestre y son conservadas por su gran valor para la historia del hombre. El hombre primitivo no se limitaba a plasmar con jeroglíficos o petroglifos (sistema de escritura que utilizaron diferentes sociedades del medio oriente antiguo), su realidad cotidiana, sino que el arte tenía un objetivo funcional, como expone Hiram Lopez Sanchez: “ el hombre primitivo fabrica vasijas para transportar agua”, con esto el autor asegura que el arte rupestre no solo se limitaba a la pintura, sino que el arte era empleado también en la creación de sus utensilios tales como las armas para cazar e instrumentos que le servían para sobrevivir en un ambiente salvaje y prehistórico, y además con el desarrollo de estos utensilios o instrumentos de producción. A lo largo de la historia los artesanos han sido personas que han desarrollado un determinado oficio para satisfacer diversas necesidades, en la mayoría de los casos de autoconsumo. No obstante, en las ciudades estaban organizados en la práctica del oficio, aprendizaje y certificación, dejando el autoconsumo y los talleres más pequeños para las zonas rurales. Con el pasar de las evoluciones del hombre Todo este panorama cambia con la llegada de la Revolución Industrial. Surgen las fábricas gracias a la mecanización de los talleres, lo que provoca que por primera vez se empiece a hablar de división de tareas. Durante este periodo la so13 laboratorio de producción gráfica ciedad se ve influenciada por dos movimientos artísticos, Romanticismo y Renacimiento, que cambian a su antojo el concepto de artesanía, llevándola desde la libertad del artista del primero de ellos, al encorsetamiento de los encargos del segundo. Al mismo tiempo, empiezan a surgir reacciones contra la Revolución Industrial y se intenta volver a los antiguos talleres artesanos. La artesanía ha estado en continua evolución, introduciendo y adaptándose a los cambios tecnológicos de cada época. Hasta la primera mitad del s. XX mantiene un cierto prestigio, símbolo de resistencia a la mecanización. Ya en los años sesenta surge el reconocimiento social, empieza a ser coleccionada y exhibida en exposiciones y museos. En estas condiciones se llega al s. XXI en el que se considera a la artesanía como una actividad residual, con un fuerte desprestigio, falta de cohesión como sector, carencias formativas en gestión empresarial y diseño y dificultades para acceder a fuentes de financiación. No obstante, los valores que nos identifican con nuestras culturas locales están en la artesanía que es local por su propia naturaleza, realizada con materiales locales y para clientes locales. Esto hace que parte del público conserve un cierta empatía por ella. Hoy en día se podría hacer una diferenciación 14 en formas de artesanía: Artesanía tradicional y popular: Repetición de productos, técnicas y materiales del pasado. Artesanía convencional o seriada: Producción en series pequeñas, introduciendo un cierto grado de mecanización. Artesanía contemporánea o de vanguardia: Lo que importa es la autoría personal y no se consideran artesanos sino artistas o diseñadores. Artesanía post-industrial: Grupo formado por diseñadores jóvenes y graduados que producen en pequeñas series y que no se consideran artesanos porque este término está demasiado ligado a la tradición. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 15 laboratorio de producción gráfica Un poco del mundo... 16 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Los artesanos de Hoy Actualmente la artesanía la encontramos funcionando sobre todo en las áreas rurales y muchas veces en forma paralela a la producción agrícola, el pastoreo o la pesca; los trabajos artesanales son vendidos en la cabecera municipal, en los mercados, fiestas, o hechas por pedido de distribuidores. Las artesanías en general se producen en los talleres familiares o en los talleres del maestro artesano en áreas rurales e incluso urbanas, se dirigen a un consumo para cubrir necesidades elementales con productos como la loza de ba- También, siguen siendo necesarios los sahumerro, sombreros, petates, huaraches, muebles, rios para las limpias y las ofrendas, la ropa ceremonial que visten las autoridades indias; las bordados, etcétera. velas que se llevan en las procesiones; las másIncluso, aún se producen objetos ligados a la caras para el baile de carnaval; las jarras pulvida ceremonial de las clases campesinas y po- queras, la cazuela para el mole, la olla para los pulares urbanas. La serie de danzas, fiestas y frijoles; el retablo que da gracias por el favor otro tipo de celebraciones es verdaderamente recibido. un espacio para demostrar la artesanía compleja que aun realizan los maestros artesanos. Por ejemplo, en ciertos momentos del calenda- Cada región mantiene su propio estilo que lo rio agrícola, algunos pueblos requieren de mu- diferencia de las demás, lo que le brinda a cada ñecos de barro para alejar los malos aires de la artesano su “sello distintivo”; por ejemplo, el milpa; para algunas ceremonias, se necesita el arte y la artesanía de los huicholes son munhuipil bordado para vestir a la virgen y la por- dialmente famosos. Los objetos más exitosos tada de flores frente a la iglesia el día del santo han sido las tablas de estambre o nierikas; tanto por sus diseños “psicodélicos”, inspirados en patrón. 17 laboratorio de producción gráfica en uno de los elementos decorativos más utilizados en las casas, no solo por razones de estética, sino también por su utilidad. El hierro forjado se trabaja en muchas poblaciones, pero es Valle de Bravo donde ha tenido su mejor desarrollo. ¿Quién no ha oído hablar del barro negro cuyo bruñido lo hace parecer de metal? Vale la pena llegar a la ciudad de Oaxaca y apreciar los hermosos diseños de la alfareria en barro negro. Auténticas esculturas en azúcar son los dulces que con antiguas recetas se trabajan con gran refinamiento. Madera tallada, cuero bordado, visiones producidas bajo los efectos del peyote, pirotecnia, bordados muy finos de lana y algocomo por las complejas y esotéricas represen- dón y diversos trabajos de talla de cantera son taciones simbólicas y mitológicas. El artista fir- otras tantas actividades artesanales que se alma en el reverso de la tabla, donde, además, zan por toda la Republica Mexicana. suele anotar una breve explicación de los simA pesar de su importancia cultural está seriabolismos que ha utilizado. mente amenazado con desaparecer por el cada Los huipiles de las mujeres poseen figuras que vez más vertiginoso crecimiento industrial; las identifica de acuerdo al grupo al que perte- pero en cada rincón al que vallamos podremos necen. Todo este trabajo le da una importancia encontrar con facilidad la calidad de los artesanos ofreciéndonos un pequeño recuerdo de su cultural de diversos rangos. trabajo e historia en un objeto artesanal.. Quizás la mayor ventaja de las artesanías mexicanas es el hecho de que están concebidas para ocupar una función clave en la vida cotidiana: ollas de barro negro en la cocina, mesas de marquetería, marcos de pewter, macetas de barro pintado, sombreros de paja, cazuelas de cobre. Así la artesanía mexicana se convierte 18 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Photo by Atlantide Phototravel/Corbis 19 laboratorio de producción gráfica 20 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Tipos de Artesanía 21 laboratorio de producción gráfica Artesanía indígena Es la producción de bienes útiles, rituales y estéticos, condicionada directamente por el medio ambiente físico y social, que constituye expresión material de la cultura de comunidades con unidad étnica y relativamente cerradas; realizada para satisfacer necesidades sociales, en la cual se integran, como actividad práctica, los conceptos de arte y funcionalidad y se materializa el conocimiento de la comunidad sobre el potencial de cada recurso del entorno geográfico, conocimiento transmitido directamente a través de las generaciones. 22 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Artesanía tradicional popular Es la producción de objetos útiles y, al mismo tiempo, estéticos, realizada en forma anónima por el pueblo que exhibe completo dominio de los materiales, generalmente procedentes del hábitat de cada comunidad, producción realizada como oficios especializados que se transmiten de generación en generación, y constituye expresión fundamental de la cultura con que se identifican principalmente las comunidades mestizas y negras, cuyas tradiciones están constituidas con el aporte de poblaciones americanas y africanas, influidas o caracterizadas en diferentes grados por rasgos culturales de la visión del mundo de los originarios inmigrantes europeos. 23 laboratorio de producción gráfica Artesanía Contemporánea o Neoartesanía Es la producción de objetos útiles y estéticos desde el marco de los oficios y en cuyos procesos se sincretizan elementos técnicos y formales procedentes de otros contextos socioculturales y otros niveles tecnoeconómicos; culturalmente, tiene una característica de transición hacia la tecnología moderna y/o la aplicación de principios estéticos de tendencia universal y/o académicos, y tiende a destacar la creatividad individual expresada por la calidad y originalidad del estilo. 24 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 25 laboratorio de producción gráfica Artesanía en Colombia 26 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 27 laboratorio de producción gráfica Hoy en día, las artesanías de Colombia constituyen uno de los productos del mejor diseño e insuperable calidad que ofrece nuestro país. Las encontraremos en los almacenes de las capitales mundiales, tales como Milán y Nueva York, al igual que en las casas de los turistas chinos, franceses, canadienses, rusos y muchos muchos más que visitaron Colombia y se llevaron de recuerdo alguno de nuestros productos artesanales. Por su inmensa riqueza artesanal Colombia resalta a nivel mundial. Los productos artesanales colombianos se caracterizan por una gran diferenciación regional, relacionada con la notable diversificación geográfica que va desde la Guajira hasta el Amazonas y desde Nariño y el Putumayo hasta la Orinoquía. En ellas, nuestros artesanos demuestran una enorme creatividad, imaginación, ingenio y talento que nos caracteriza. La base de los productos artesanales colombianos es una cantidad innumerable de productos naturales que ofrece esta tierra y que se encuentran al alcance de la mano: arcilla, bambú, cuero, fibras, fique, guadua, lana, madera, tagua, totumo, metales preciosos, etc. La artesanía colombiana es la máxima representación de la idiosincrasia y una de sus mejo28 res expresiones culturales. Hamacas, piezas de oro, filigranas en plata, cestería, tapicería, cerámica, accesorios en coco o semillas, bordados, mubles, esculturas en tagua, objetos de madera y artículos tejidos a mano constituyen una excelente vitrina de Colombia para el mundo. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- El sector de Artesanias de Colombia es uno de los que más atención y apoyo ha venido recibiendo en los últimos años debido, entre otros factores, a su gran demanda de mano de obra, que lo ubica en participación con un 15% en la ocupación en el sector manufacturero con 350.000 personas aproximadamente y de las cuales un 70% son de dedicación exclusiva; favoreciendo también las políticas de empleo nacionales, ya que no sólo les permite mantener una ocupación sino generar nuevos puestos de trabajo a los artesanos colombianos.. Como ponerle precio a las artesanias de colombia? El precio que le pondrá a sus artesanías es una decisión muy importante. Si bien es usted el que en última instancia debe decidir lo que estas valen, aquí se brindan algunos consejos que la pueden ayudar en la tasación. Decida cuánto usted (o su empleador) pagaría por cada hora de su trabajo. Multiplique ese costo por el número de horas que le llevó producir el trabajo o artesania a mano, durante una semana. Anote este numero: ese será su costo de trabajo semanal. (si usted necesita trabajar 40 horas por semana para terminar el o los productos, y cobra $ 10 la hora, el costo de trabajo semanal sería de $400.) Calcule el costo total de los insumos necesarios para realizar el trabajo. Un mapa artesanal de Colombia mostraría bien definidas las zonas productoras. Al sur, el departamento de Nariño es el núcleo principal, con un 14 por ciento de participación en el número de artesanos del país. En el centro, Boyacá y Tolima representan respectivamente el ocho y el cinco por ciento del total nacional. El resto se lo llevan cuatro de los departamentos de la costa atlántica, Sucre con el diez por ciento, Córdoba con el nueve, Cesar con el siete y Atlántico con el 16. Según estimaciones de Artesanías de Colombia, 260.000 personas producen artesanías, cifra que representa un 15% de la población de la industria manufacturera. Determine cuántos objetos artesanales colombianos puede producir en una semana. 29 laboratorio de producción gráfica Multiplique el costo de los insumos necesarios, por el número de los objetos producidos en una sola semana. (si su costo de materiales por objeto es de $1, y usted puede producir 100 productos artesanales Colombianos a la semana, el costo sería $100.). Agregue esta cifra sus costos de trabajo semanal. (en nuestro ejemplo, sería $400 + $100 = $500) Divida esta cifra por el número de objetos artesanales producidos en una semana. ( $500 trabajo/materiales dividido por los 100 productos terminados en la semana, daría un resultado de $5,00 por objeto). Si vende al por mayor sus artesanias de colombia, multiplique este número por dos para saber el precio al por menor. (en este caso le daría un precio de $10 por producto.) Compare este costo al de los productos artesanales similares en el mercado. Si su precio es mayor que el de otros productos artesanales similares, puede que necesite reducirlo, bajando el costo de cada hora de trabajo, buscando insumos menos costosos, o aumen30 tando su tiempo de producción. Si su precio es perceptiblemente menor que el de otras artesanias de colombia similares, puede considerar subirlo un poco. Consejos para el artesano Generalmente, un producto de insumo se utiliza para varios objetivos. Por ejemplo, un pomo de pegamento de 40 gramos, sirve para pegar cientos de partes. Así, para saber el costo real del insumo, debe calcular cuántos objetos pueden ser producidos con uno solo, dividiendo el costo de este insumo por la cantidad de objetos producidos. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Cerca de un millón de colombianos viven de forma directa o indirecta del sector de la artesanía, particularmente dinámico en el país. Este sector, que contribuye notablemente a la economía nacional, cuenta con unos 350.000 artesanos, de los cuales aproximadamente el 60% procede de zonas rurales y de comunidades indígenas, y el 65% son mujeres. guajiro fabrica bolsas, cinturones y redes tejidas manualmente. Los paeces, por su parte, son conocidos por la manufactura de sus típicos chales de lana. También el barro ha sido muy utilizado para crear artesanías como vasijas, ollas entre otras. Es considerado como un símbolo del trabajo y esfuerzo de todos los colombianos, que trabajan que se esmeran por conseguir un mejor país. Las artesanías más representativas del país son el sombrero vueltiao y la mochila arhuaca. El arte precolombino, milenario, era particularmente rico. Las figuras construidas en oro y las piezas de joyería fueron bastante codiciadas por los colonizadores españoles, que en algunos casos desataron auténticas masacres con el fin de poseerlas (más por los materiales preciosos usados en ellas que por su valor artístico). Muchas de esas piezas fueron llevadas a España, donde fueron destruidas para usar el oro y otras piedras preciosas en otros objetos. Las excavaciones arqueológicas han revelado muchos de estos objetos, que aún hoy en día son una pequeña ventana hacia la opulencia artística del pasado de este pueblo. Las artesanías producidas por los grupos étnicos son igualmente ricas y bastante apreciadas, tanto por los locales como por los turistas. El pueblo Sombrero de caña flecha, diseñado por Olga Piedrahita, mostrado en el desfile de moda Identidad Colombia. (Photo Artesanías de Colombia) 31 laboratorio de producción gráfica Artesania TEXTIL Artesanía textilEn su mayoría, la lana virgen utilizada para los diferentes tejidos se encuentra en los municipios caucanos que corresponden a la Zona Andina: el resguardo indígena Yanacona Río Blanco (Sotará), Caquiona (Almaguer), resguardo de Guambia (Silvia), resguardo indígena de Jambaló (Macizo Colombiano). En Timbío y el Tambo se encuentra seda y fique. Se elaboran productos como mochilas, gorros, guantes, ruanas, bufandas, chumbes, kuetanderas, kapisayos, bolsos, anacos, muñecos, sombreros de palma, jigras, tejidos. alpargatas y esteras, entre otros. En Patía se hacen artesanías con puros, como lámparas, móviles, títeres, alcancías, objetos decorativos para la cocina y la casa, instrumentos musicales como purófonos, requintos y maracas. 32 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- La mochila Vamos a empezar por ofrecer bolsas de Colombia prácticos, modernos y muy singular Mochila o ‘Bolsos tipico Colombiano’ - meticulosamente tejida a mano por los indígenas Arhuacos (lana Mochila Arhuaca) y Wayuu (algodón Mochila Wayuu Susu) las personas que tenían una historia dura, corría el riesgo de extinción pero mantuvo sus tradiciones vivas y expresa a través de sus diseños Mochila y otras formas de arte. Se tarda aproximadamente 40 horas por una mujer para crear una Mochila y cada uno de Mochila es creado por uno o arhuacos wayuu las mujeres con el cuidado y el amor. Sin embargo, si usted quiere una Mochila impecable diseño auténtico, entonces esto sería una Mochila cuyo diseño y material tejido a mano no ha sido manipulado. Los diseños originales y la mística son hermosas y distintiva por sí misma - que tienen una esencia espiritual único y no puede repetirse. Disfrute de las cosas como son y si desea agregar su ataque iniciar su propio proyecto Mochila saber que su actividad se vaya a beneficiar a las personas en peligro de extinción. Los colombianos se dio cuenta de la riqueza recenty belleza, practicidad y cultural de los auténticos bolsos de Mochila Colombiana ... hoy la Susu Wayuu y los Arhuacos Mochillas Tutu de lana son la última moda en Colombia a pesar de que han existido por siglos. El mundo latino no se siente fascinado, pero aún recogiendo en la belleza de Mochila. Alta Costura gigantes internacionales que no pudieron resistirse a su belleza participó en ‘El proyecto Mochila’ . Durante el proyecto, los diseñadores agregaron su brillo a las Mochilas y el resultado fue impresionante! 33 laboratorio de producción gráfica Los Arhuacos son una tribu precolombina que vive en la Sierra Nevada de Santa Marta en el norte de Colombia. Hoy en día los Arhuacos son aproximadamente 30 mil personas. Los Wayuu son una tribu precolombina que vive en el desierto de la Guajira en la región septentrional del país y son aproximadamente 500.000 incluyendo una población menor que vive en la frontera con la vecina Venezuela. Los wayuu y los Arhuacos arte de la mano estas tribus Mochillas utilizando las técnicas tradicionales de costura que se han transmitido durante siglos. Los diseños wayuu son coloridos, mientras que los diseños arhuacos tienden a ser más sutil. Las Mochilas Wayuu son hechas a mano con algodón, mientras que los Arhuacas Mochilas son hechos a mano con lana de cabra. Como la moda Mochila crece vendedores (dentro y fuera de Colombia) afirman estar vendiendo auténtico Wayuu Mochilas y Arhuacas 34 pero son imitaciones. Seguramente se pueden encontrar algunos wayuu y Mochilas Arhuacas colombianos a precios inferiores o superiores en el Internet. Son hermosos, así, pero no son auténticos (comprobar si hay una Asociación Wayuu o etiqueta de grupo) y mediante la compra de ellas no se garantiza que las tribus de las personas (si fueran personas tribus) que las crearon se les da una participación equitativa en el fines de lucro. La comercialización de la Mochilas es una buena cosa, pero no “hacer bien” si no está autenticado por un wayuu o Arhuaco Asociación o Grupo. Tribal original Bolsas Mochila son de una calidad superior, tendrá una duración con vosotros para siempre y vienen con la Asociación de la Tribu / etiqueta de grupo que demuestra su autenticidad. CUMBIART Mochilas PF vienen con etiquetas que comprueba que es auténtico: compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Además, la producción de las bolsas no puede ser totalmente controlado, las mujeres trabajan, cuando es necesario (por ejemplo, necesitan dinero para comprar bienes de primera necesidad), no diseñan bajo presión y la razón dominante para la elaboración de las bolsas es el de preservar la tradición y que no dinero. Imagina que, si bien en su modo de elaboración, las mujeres Arhuacos puede olvidar que las bolsas que dar cabida a más alto (mujeres y hombres modernos) alturas, los arhuacos son personas de baja estatura y, tradicionalmente, las bolsas fueron hechas a mano siempre a ser muy pequeño y con una correa corta . Muchas veces durante el proceso de elaboración de las mujeres olvidan la cuestión de tamaño y de forma automática elaborar el pensamiento de Mochila es por sus hombres. ARTE wayuu, el nombre de un grupo ( haga clic para ver la etiqueta de grupo de autenticidad ) de más de 300 mujeres Wayuu llevan por Iris Aguilar, que la mano tejer los auténticos Mochilas Wayuu ahora se puede comprar aquí hoy, y A’MIA NIKUYUN (lo que significa que las mujeres emprendedoras Arhuaco en la lengua) una asociación de Mujeres Indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta que tejen a mano las clásicas Arhuacas Mochilas que se pueden comprar aquí. A’MIA NIKUYUN ( haga clic para ver la etiqueta de la Asociación de Autenticidad ) está compuesta por 10 mujeres líderes, cada uno de ellos, incluyendo por lo menos otras 10 mujeres. La Mochila que reciba vendrá con las asociaciones o grupos de etiquetas que prueban que ha sido tejida a mano por ellos. Sourcing Auténtico colombiano Arhuacas Mochilas Wayuu y no es fácil. Es muy difícil de encontrar adecuadas Mochilas de tamaño medio, las reservas CUMBIART para tu verdadero Bolsa Mochila en tamaños específicos. De esta manera se obtiene exactamente la Mochila que se ve en las fotos y se obtiene un tamaño abundante. Imagínese que usted puede ahora pedir una pieza única del patrimonio mundial cultural que viajará desde la Sierra Nevada o el desierto de la Guajira a Bogotá y, finalmente, llegar a sus escalones de la puerta donde quiera que estés! Poseedora de una auténtica Mochila arhuaca o Mochila Wayuu es un lujo, como las mujeres con menos tribu existe y la demanda del mundo moderno de los aumentos de bolsas. Cumbiart y FP comparten la misma misión, para convertirse en una nueva fuente de ingre35 laboratorio de producción gráfica sos para muchos hombres y mujeres talentosos que son por lo general los miembros de las comunidades más pobres, apoyándolos mediante la expansión del mercado de las artes (en primer lugar el Mochilas) y de esta manera ayudar a preservar sus tradiciones. Tipos de Mochilas + El Pensamiento: Mano auténtico tejido TUTU colombiano KUNSUMUNU CHEYRWA ‘Arhuaca Bolsa Mochila - comprar un bien a’ hacer el bien “ Es particularmente a través de los patrones místicos de importancia espiritual tejida en la Mochila TUTU que la mujer arhuaca (Waty) expresar sus sentimientos y pensamientos. Estos patrones incluyen la sabiduría de los tejedores de crecimiento y la sabiduría de los familiares que pasaron a la tejedora del arte de tejer; Kunsumunu Cheyrwa representa ‘El 36 Pensamiento’ (pensamiento) y la Ley Arhuaco tradicional de los hombres. Medidas aproximadas de la Mochila Tutu: - Capacidad: 10 Litros - Altura: 10,6 - 13 pulgadas (27 - 33 cm) - Anchura de apertura: 8,3 - 9,1 pulgadas (21 - 23 cm) - Longitud del mango: 14.2 - 17.7 pulgadas (37 - 43 cm) * El mango de longitud aumenta con el uso. debe-ver foto mas grande - haga clic aquí Tutu es un saco de lana Ideal para hombres y mujeres, para el uso diario, de viaje, como una cesta de la compra o la playa. Hecho a mano de manera tradicional este bolso de eco tribal chic de TUTU es, sin duda singular (en color y diseño) y nadie más puede tener el mismo Mochila TUTU! Hecho a Mano en Colombia (hecha a mano en Colombia). Étnicas, plegable, duradero y resistente este colombiano Mochila arhuaca está meticulosamente tejida a mano con amor y cuidado por una mujer arhuaca de la asociación A’MIA NIKUYUN (ver foto autenticidad etiqueta). Le tomó aproximadamente un mes para completar la Bolsa Mochila arhuaca. Esto no es una imitación. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Importancia de la autenticidad y la asociación A’MIA NIKUYUN: autenticidad de etiquetas). De esta manera Cumbiart y FP puede garantizar a usted que la compra de este Mochila directamente sostiene el camino de la vida Arhuaco y la economía. Como la moda Mochila crece vendedores afirman estar vendiendo Arhuacas Mochilas auténticos pero son imitaciones. Usted puede encontrar seguramente algunas Arhuacas Mochilas a precios inferiores o superiores en el Internet, pero no son auténticos (verificar si hay una etiqueta Arhuaco Asociación). Con la compra de imitaciones que no se garantiza que el pueblo Arhuaco (si se tratara de pueblo Arhuaco en el primer lugar) que los han creado se les da una participación equitativa en el beneficio. El tutú Mochilas Arhuacas y el arte de tejer: Auténticos Arhuacas Mochilas, llamado Tutu en su lengua materna, son tejidas a mano sólo por mujeres. A temprana edad, las niñas empiezan a aprender el arte de tejer Mochilas de sus madres y hermanas mayores. Según la tradición arhuaca de la niña lleva a su punto primero o Mochila a la Mamu que necesita para aprobar la misma. Si el Mamu lo aprueba luego se compromete a ser un buen tejedor, y se le permite transmitir “el arte de tejer ‘los Arhuacos a sus hijas. La comercialización de la Mochila Arhuaca es una buena cosa, pero no “hacer bien” si la bolsa no está refrendado por una Asociación Arhuaco. La primera Mochila unos tejidos mano de la muchacha y se somete ante el Mamu También se dice que se utiliza en los rituales de iniciación de la niña como miembro de la comunidad, y cuando una pareja de Arhuacos caída en el amor del ‘Waty’ (arhuaco las mujeres ) la mano teje dos Mochilas uno para ella y otro para el hombre, la preparación y la introducción de estas mochilas son un símbolo de las mujeres de la madurez que el hombre reconoce. Es muy difícil encontrar auténticos diseños de Mochila Arhuaca. La Mochila Arhuaca disponible aquí se compra directamente a la asociación de nativos colombianos que las mujeres tejen. La asociación se llama A’MIA NIKUYUN. Esta es la asociación de Mujeres Indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta que tejen a mano las clásicas Arhuacas Mochilas usted puede comprar hoy. A’MIA NIKUYUN garantiza la autenticidad de las Mochilas (ver foto 37 laboratorio de producción gráfica Para los Arhuacos las Mochilas no son sólo un accesorio de lo mundano, sino que representan a la Madre Tierra y un medio Waty de expresión y un símbolo de identidad. A medida que la niña crece en un Waty mantiene el tejido de las Mochilas de juego y lo que significa un importante papel en su vida. Las mujeres han nacido en una tierra espiritual que ellos creen que es el útero del mundo, lleno de sabiduría para ser preservados y compartidos con el resto del mundo. Es particularmente a través de la realización de una Mochila que transmiten estos sentimientos y pensamientos. + Aku Arhuaco Es particularmente a través de los patrones místicos de importancia espiritual tejida en la Mochila TUTU que la mujer arhuaca (Waty) expresa sus sentimientos y pensamientos. Estos patrones incluyen la sabiduría tejedores de crecimiento y la sabiduría de los familiares que pasaron a la tejedora del arte de tejer. Medidas aproximadas de la Mochila Tutu: - Capacidad: 10 Litros - Altura: 10,6 - 13 pulgadas (27 - 33 cm) - Anchura de apertura: 8,3 - 9,1 pulgadas (21 - 23 cm) - Longitud del mango: 14.2 - 17.7 pulgadas (37 - 43 cm) * El mango de longitud aumenta con el uso. Tutu es un saco de lana Ideal para hombres y mujeres, para el uso diario, de viaje, como una cesta de la compra o la playa. Hecho a mano de manera tradicional este bolso de eco tribal chic de TUTU es, sin duda singular (en color y diseño) y nadie más puede tener el mismo Mochila TUTU! Étnicas, plegable, duradero y resistente este colombiano Mochila arhuaca está meticulo- 38 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- autenticidad de etiquetas). De esta manera Cumbiart y FP puede garantizar a usted que la compra de este Mochila directamente sostiene el camino de la vida Arhuaco y la economía. samente tejida a mano con amor y cuidado por una mujer arhuaca de la asociación A’MIA NIKUYUN (ver foto autenticidad etiqueta). Le tomó aproximadamente un mes para completar la Bolsa Mochila arhuaca. El tutú Mochilas Arhuacas y el arte de tejer: Como la moda Mochila crece vendedores afirman estar vendiendo Arhuacas Mochilas auténticos pero son imitaciones. Usted puede encontrar seguramente algunas Arhuacas Mochilas a precios inferiores o superiores en el Internet, pero no son auténticos (verificar si hay una etiqueta Arhuaco Asociación). Con la compra de imitaciones que no se garantiza que el pueblo Arhuaco (si se tratara de pueblo Arhuaco en el primer lugar) que los han creado se les da una participación equitativa en el beneficio. La comercialización de la Mochila Arhuaca es una buena cosa, pero no “hacer bien” si la bolsa no está refrendado por una Asociación Arhuaco. Auténticos Arhuacas Mochilas, llamado Tutu en su lengua materna, son tejidas a mano sólo por mujeres. A temprana edad, las niñas empiezan a aprender el arte de tejer Mochilas de sus madres y hermanas mayores. Según la tradición arhuaca de la niña lleva a su punto primero o Mochila a la Mamu que necesita para aprobar la misma. Si el Mamu lo aprueba luego se compromete a ser un buen tejedor, y se le permite transmitir “el arte de tejer ‘los Arhuacos a sus hijas. Es muy difícil encontrar auténticos diseños de Mochila Arhuaca. La Mochila Arhuaca disponible aquí se compra directamente a la asociación de nativos colombianos que las mujeres tejen. La asociación se llama A’MIA NIKUYUN. Esta es la asociación de Mujeres Indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta que tejen a mano las clásicas Arhuacas Mochilas usted puede comprar hoy. A’MIA NIKUYUN garantiza la autenticidad de las Mochilas (ver foto 39 laboratorio de producción gráfica + Peinu - Tutu - Altura: 10,6 - 13 pulgadas (27 - 33 cm) - Anchura de apertura: 8,3 - 9,1 pulgadas (21 - 23 cm) - Longitud del mango: 14.2 - 17.7 pulgadas ( 37 a 43 cm) * El mango de longitud aumenta con el uso. Tutu es un saco de lana Ideal para hombres y mujeres, para el uso diario, de viaje, como una cesta de la compra o la playa. Hecho a mano de manera tradicional este bolso de eco tribal chic de TUTU es, sin duda singular (en color y diseño) y nadie más puede tener el mismo Mochila TUTU! Hecho a Mano en Colombia . Mano auténtico tejido TUTU colombiano PEINU ‘Arhuaca Bolsa Mochila - comprar un bien a’ hacer el bien “ Es particularmente a través de los patrones místicos de importancia espiritual tejida en la Mochila TUTU que la mujer arhuaca (Waty) expresa sus sentimientos y pensamientos. Estos patrones incluyen la sabiduría tejedores de crecimiento y la sabiduría de los familiares que pasaron a la tejedora del arte de tejer. Medidas aproximadas de la Mochila Tutu: - Capacidad: 9-11 litros 40 Étnicas, plegable, duradero y resistente este colombiano Mochila arhuaca está meticulosamente tejida a mano con amor y cuidado por una mujer arhuaca de la asociación A’MIA NIKUYUN (ver foto autenticidad etiqueta). Le tomó aproximadamente un mes para completar la Bolsa Mochila arhuaca. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Mochilas y Diseños: 41 laboratorio de producción gráfica 42 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 43 laboratorio de producción gráfica El patrimonio de los Zenúues representan elementos totémicos de la cultura zenú. Estos tienen nombres tradicionales, como el corazón del abanico, la flor del cocodrilo, etc. Hoy en día, los zenúes emplean estas técnicas tradicionales para elaborar toda una gama de artículos para la casa. El sombrero vueltiao, uno de los símbolos más conocidos en el mundo de Colombia, es la pieza artesanal colombiana por excelencia y una verdadera obra de arte. Este icono de la cultura nacional, que viene de las sabanas de Córdoba y Sucre, regiones costeñas de Colombia conocidas por las fuertes olas de calor, se convirtió de una prenda campesina rústica en un símbolo nacional de Colombia. El sombrero "vueltiao", uno de los símbolos más conocidos y populares de Colombia, es la pieza de artesanía colombiana por excelencia. Los sombreros son obra de los indígenas zenúes, que emplean colores, diseños y técnicas de tejido tradicionales que se remontan a más de mil años. Los zenúes aplican un complejo método tradicional para transformar la fibra natural de caña flecha en unas fibras blancas y negras que, a continuación, tejen formando dibujos que 44 Orígenes del sombrero vueltiao El sombrero vueltiao tiene sus orígenes en la cultura Zenú y es elaborado de una fibra natural proveniente de una palmera, conocida como caña flecha que crece en las riberas de los ríos y ciénagas de la costa atlántica colombiana. Este material natural, propio de Colombia, se transforma en fibras blancas y negras que, más adelante, se trenzan gracias a una técnica tradicional implementada por la cultura Zenú hace más de mil años. El trenzado de compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Categorías de sombreros vueltiaos Los sombreros más finos son los de 19, 21, 23 y hasta 27 vueltas. Esta nomenclatura lleva a muchas equivocaciones, porque las personas que desconocen el tema, creen que el número tiene que ver con las vueltas que se le da a la materia prima del sombrero, cuando, en verdad, se refiere al número de pares de fibra que se trenzan. Aparentemente, mientras más sean, más fino es el vueltiao. caña flecha representa elementos de la cosmogonía de esta cultura indígena. De todas formas, el sombrero vueltiao más fino y, a la vez, más costoso es el 21. A pesar de que se producen también los sombreros 23 y 27, que podrían considerarse más finos por mayor número de pares de caña flecha, el tejido usado en un sombrero que tiene cuarenta y seis fibras (23 abajo y 23 arriba) o, más aún, cincuenta y cuatro (27 abajo y 27 arriba) yo no es fibra sino hilo. El sombrero vueltiao es un verdadero libro que representa animales, plantas y narra diferentes tipos de actividades: la caza, la pesca, la hacienda, la religión. Caña flecha Caña flecha El sombrero vueltiao como pieza artesanal fue diseñado hace más de trescientos años e, inicialmente, era solamente de color blanco, ya que los artesanos no conocían la técnica de la pintura. En la actualidad, el tradicional sombrero vueltiao se produce de dos colores de fibra: blanco y negro, dándole con esto un verdadero toque de elegancia. El sombrero vueltiao es el resultado de más de 300 años de constantes trabajos de los artesanos colombianos. Solamente, el sombrero 21 se deja doblar y reducir su tamaño para cargarlo en un bolsillo, en una maleta o en una mochila. 45 laboratorio de producción gráfica Las madres zenúes empezaron a tejer los sombreros vueltiao para los hijos como una forma de descansar de las labores caseras, especialmente de la cocina. Lo cosían con fibras de maguey y se tardaban entre dos y tres meses para tener listo un sombrero. 46 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Al orgullo que hoy sienten los directos herederos de la cultura Zenú, como lo son los indígenas zenúes que tienen asiento en las sabanas de Córdoba y Sucre, se agrega la de todos los cordobeses que han visto como el sombrero vueltiao, que por décadas acompañó las actividades de los campesinos, es ahora un símbolo de Colombia con reconocimiento internacional. Medardo afirma que dentro de las creencias que por años les han trasmitido sus ancestros sobre la ‘función’ del sombrero vueltiao también se habla de que este objeto era utilizado por las mujeres para ‘marcar’ a los hombres; es decir, que una indígena le regalaba al pretendiente un sombrero y este como una forma de manifestar su complacencia con la indígena lo portaba. Pero eso sí, si a ese indígena le atraía una mujer diferente de quien le había regalado el sombrero no podía permitir que esa otra lo tocara, porque eso era considerado un irrespeto contra la novia. A la idea general que se maneja de que el sombrero vueltiao lo utilizaron los indígenas zenúes como medio para protegerse del sol también se agregan otros conceptos. Medardo de Jesús Suárez, artesano que por años ha elaborado los sombreros vueltiao que han lucido los más destacados políticos, deportistas y personajes del mundo, sostiene que para sus antepasados el sombrero fue un instrumento de salvación de vida. Independiente de las ideas que se tienen sobre la función que ha tenido el sombrero vueltiao, lo cierto es que el hecho de que los colombianos hayan reconocido la belleza del mismo y de que lo consideren su representante es motivo de orgullo para los artesanos y es como si se le estuviera reconociendo a la cultura Zenú lo que ha hecho por los cordobeses, y es también el resurgir de una cultura virtuosa del trenzado. La explicación que él da, es que cuando los indígenas se iban al campo a macanear es decir desmontar la hierba se encontraban con culebras enroscadas, cuando los machetazos alteraban su tranquilidad los reptiles salían a perseguir al causante de su incomodidad, entonces los indígenas para librarse de la persecución del animal le tiraban el sombrero y estas quedaban despistadas. 47 74 laboratorio de producción gráfica Denominación y Elaboración: El sombrero vueltiao se empieza a confeccionar desde la plantilla, la cual se inicia con la horma o botón que tiene una forma de hexágono en la parte superior y tiene cerca de 6 vueltas; después sigue la encopadura que lleva entre 5 y 7 vueltas, y luego le sigue el ala, que según la calidad y tamaño del sombrero puede contener entre 7 y 11 vueltas. Las denominaciones corresponden a la finura del trenzado, que se miden en pies o pares. Existen 3 clases de caña flecha muy distinguidas que son: la Criolla que es originaria del Resguardo Indígena Zenú; la Martinera, es más rústica, con ella se hacen sombreros más ásperos y se siembra en zonas del Resguardo; la otra es la Costera, cultivada en las márgenes de los 48 ríos San Jorge, Cauca y Sinú, también es usada para la confección de sombreros. No obstante, la utilizada para elaborar los sombreros finos es la caña flecha Criolla, por su permeabilidad y porque proporciona fibras y trenzas de mayor calidad. La calidad del trenzado depende de la habilidad de los trenzadores, que casi siempre son niños, mujeres y hasta algunos hombres adultos; los niños no tienen tanta habilidad manual, ni tanta creatividad por lo que pueden lograr trenzas de 7 y 11 pies; las trenzas quinceana, 19, 21 y hasta más, son elaboradas por los indígenas más adultos, teniendo en cuenta su experiencia en el oficio. Las trenzas son denominadas por el número de pares y entre el número de vueltas sea mayor, la calidad de la trenza deberá ser superior. La calidad de los sombreros se denomina por el número de fibras que confor- compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- man la trenza y no, por el número de vueltas del sombrero. tura de toda la etnia Zenú, asentada entre los departamentos de Sucre y Córdoba. El sombrero vueltiao en los actuales momentos tiene un gran significado de orden social, es decir, el de 11 pies es casi siempre utilizado por la gente del común, el quinceano por personas de una clase un poco superior y los 19, 21, 23, 25 y 27, por ganaderos y personas con mayor clase social. El sombrero ha sido además un elemento que ha unido a la etnia y a las comunidades de ambos departamentos a través de la historia, constituyéndose finalmente en Símbolo Nacional reconocido por el Estado en 2004. “Caña Flecha, Palma de Oro de Colombia” “Caña Flecha, Palma de Oro de Colombia”, es el título de un libro que está siendo escrito por los investigadores Montiel y Polo. Ellos han querido titularlo de esa manera porque el sombrero vueltiao que es elaborado con esa clase de palma, ha tenido una gran acogida en el aspecto comercial y en el proceso de exportación. En tal sentido, los habitantes de la etnia Zenú ya están encontrando un modo de subsistencia a través de la elaboración del sombrero vueltiao. El libro consta de investigaciones sobre el significado axiológico que ha tenido la caña flecha para la población de la etnia Zenú de Tuchín, en el departamento de Córdoba; aclarando que el sombrero vueltiao pertenece a la cul49 laboratorio de producción gráfica La fórmula matemática del sombrero anchura por un cordón o “vena”: la superior es más amplia que la inferior y la 23, es de estructura similar a la 19, varían en la finura y número de las pencas. Alguien que no puede faltar dentro de las referencias del sombrero vueltiao es sin duda el investigador Benjamín Puche Villadiego a quien se le debe el descubrimiento de la fórmula matemática que se utiliza para la elaboración de la trenza en el sombrero. Según Puche Villadiego la trenza del sombrero se da por la siguiente fórmula: 2(n+1)+1=X, donde n es el número de pares o pies. Un ejemplo para el sombrero 19 sería: n=8 Entonces Así 2(8+1)+1=19 Benjamín Puche Villadiego, en la noche del 19 de julio de 1968, a la luz de un mechón, en Boca del Monte (Chinú), propició el nacimiento de la Fórmula Matemática de la trenza. Veámos: 2 (N + 1) + 1 = X “En donde N es el número de rombos al través de la trenza y X es el número de pares de fibras de la trenza...” En su obra “El sombrero vueltiao Zenú”(2) Puche Villadiego se pregunta “¿Cómo se aplica la fórmula de las trenza?”, a lo cual responde: Benjamín Puche Villadiego escribió el libro Sombrero Vueltiao, Imperio de la cultura Zenú y en él ahonda sobre lo que significa esta artesanía dentro de la vida de los aborígenes y posteriormente de los cordobeses y costeños. El tejido de la trenza 19 presenta en su anchura tres secciones claramente demarcadas por dos cordones: ds laterales y una central. En la 21, el tejido está dividido en dos segmentos en su 50 “Para determinar el número de la trenza se cuentan los espacios, rombos o pies entre borde y borde de la trenza, que como se ha dicho, siempre es par, siguiendo la serie de los números naturales a partir de dos (2) de modo que “N” sea ocupada por los valores: 2, 4, 6, 8, 10... También puede ser ocupada por los impares: 7 y 9, para dar las trenzas: 17 y 21...” “Recíprocamente los valores de la trenza si- compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- guen una serie aritmética cuyo primer término es 7 y la razón es 4, de manera que la serie queda como sigue: 7, 11, 15, 19, 23”. 2 (N + 1) + 1 = X 2 (0 + 1) + 1 = 3 2 (2 + 1) + 1 = 7 2 (4 + 1) + 1 = 11 2 (6 + 1) + 1 = 15 2 (8 + 1) + 1 = 19 2 (10 + 1) + 1 = 23 (......) 51 laboratorio de producción gráfica De la Caña Flecha al sombrero 1. Sembrado La caña flecha (Gynerium sagitatum) requiere de buena agua para su crecimiento; puede alcanzar una altura de 5 ó 6 metros. 2. Raspado Una vez se corta la caña flecha los artesanos empiezan a rasparla para sacar la penca que les servirá para fabricar las artesanías. 3. Secado Antes de comenzar cualquier trabajo es necesario dejarla un día al sol para que se seque y vaya cogiendo un color más claro y permita el trabajo del trenzado. 4. Penca Blanca Las pencas blancas que se escogen no tienen ningún tipo de pigmento. La fibra base tiene un ancho de 1 ctm. Esta se ripia o divide en otras 52 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- pencas más delgadas, de 1 ó 2 mm. 5. Penca Negra Como también se requieren pencas negras, las blancas que tienen alguna pigmentación se tiñen en un barro. 6. Trenzado Una vez se tienen las pencas se comienza el proceso de trenzado que se puede hacer con 15, 19, 21, 23 ó 27 tiritas de la penca. 7. Cocido Cuando ya se tienen tejidas las diferentes partes del sombrero se inicia el proceso de armarlo o coserlo; esta labor se recomienda hacerla entre las 4:00 y las 9:00 a.m. para que, como dicen los artesanos, la trenza coja el páramo, es decir, evitar que el sol reseque la fibra con lo cual el sombrero se deforma. 8. Guardar La elasticidad de la fibra de la caña flecha permite que el sombrero se guarde de esta forma. 53 laboratorio de producción gráfica Por qué se llama Vueltiao Los folclorólogos, entre ellos Eduardo Durango Romero, sostienen que se llama Vueltiao por el recorrido en vueltas que se da a la trenza para confeccionar el sombrero desde el botón hasta el ribete; sin embargo, Medardo de Jesús Suárez, dice que se le llama Vueltiao porque en la vuelta del medio el sombrero, al voltear las alas, la parte externa queda convertida en interna y la interna en externa. Al iniciar, lo que los artesanos llaman vuelta del medio -la señalada- es la parte derecha del sombrero, y desde allí la parte externa se considera como el izquierdo o revés, y la parte interna será desde allí la derecha del sombrero, por eso se voltea hacia arriba para que se pueda ver 54 En el sombrero vemos la figura que tiene en su vuelta del medio arriba; y suelta podemos observar cómo queda en la parte interna, figura que es llamada peine. Esta es igual para todos los sombreros tanto tradicionales como el nuevo que está más depurado en su confección. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Las pintas más solicitadas del sombrero Vueltiao De sus actividades diarias escogían los indígenas Zenúes las figuras que hacían en los sombreros. Era como una forma de dejar escrito en sus artesanías el quehacer diario. Algunas de las pintas que usaban y que hoy aún se tejen: La araña, la mariposa, el ojo de la babilla, el diente del ñeque, el ojo del gallo, la pinta del morroco, el gallineto, el granito de arroz, el diente del burro, la flor del limón, la espiga del maíz. La mano del gato, un animal que acompañaba las actividades de los indígenas, quedó también plasmada dentro de las figuras que hicieron en los sombreros y que todavía hoy son reproducidas por los artesanos. Entre las pintas que más piden los colombianos para trenzar en los sombreros está el de el pecho del grillo, este animal les atacaba los cultivos en determinadas épocas del año. 55 laboratorio de producción gráfica El pilón es también otra de las figuras que es usual ver en los sombreros vueltiao que se hacen en Córdoba. De acuerdo con los estudios que han realizado los folclorólogos, entre ellos Eduardo Durango, en el sombrero se distinguen cinco partes esenciales que son: El botón, desde donde comienza a armarse el sombrero; la plantilla es la parte superior de la copa; la copa o encopadura es el cono que se ajusta a la cabeza; el ala es la parte amplia del sombrero, y el ribete que es la trenza de color negro donde termina el ala del sombrero. Adicionalmente se menciona el barbuquejo o sea el cordón con el que se ajusta a la barba, y la correa o cinturón que es una trenza que sirve para aflojar o apretar la encopadura para que se adapte al tamaño de la cabeza de quien lo lleva puesto. La cantidad de tiritas con las que se hace un sombrero determina el nombre de este ya sea quinciano o sea de quince pencas; los que tienen 19, 21, 23 ó 27. Generalmente en cada sombrero se colocan cuatro tipos de pinta. La flor de la cocorilla es una de las más solicitadas. 56 Medardo Suárez dice que una vez hecho un sombrero es difícil que una persona pueda saber de cuántas pencas está hecho, sin embargo, la calidad se le ve en la finura del trenzado, ya que mientras más pencas tenga, más fino y más caro es el sombrero. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Las partes del sombrero La copa o encopadura es el cono que se ajusta a la cabeza. El botón es desde donde comienza a armarse el sombrero y está ubicado en el centro de la plantilla. La plantilla es la parte superior de la copa. El ala es la parte amplia del sombrero, puede tener entre 10 y12 vueltas. 57 laboratorio de producción gráfica La perfección del sombrero vueltiao Tradicional El sombrero que se considera tradicional es aquel que tiene principio y fin y por lo tanto se le ven los empates en el trenzado; algunos costeños todavía se ponen este sombrero sin ponerle peros, no ocurre lo mismo con quienes han visto otras artesanías y consideran esto un mal acabado. El nuevo El nuevo sombrero, que no tiene empates, lo logró después de muchos años de estudio, Medardo Suárez. El sostiene que esto es posible haciendo trenzas en roscas a las que se les hace un empate por fuera de la línea de la trenza y al coser estas se guardan hacia abajo y permiten que el sombrero al final tengan un buen acabado. 58 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 59 laboratorio de producción gráfica Barniz de Pasto A continuación, aplican estas laminillas a la superficie de objetos de madera, componiendo bellos dibujos. Esta técnica milenaria, conocida como Barniz de Pasto, se ha conservado hasta nuestros días y se usa para realizar modernos dibujos en bandejas y platos, jarrones, cajas y otros objetos. La comunidad indígena del Departamento de Nariño (Colombia) desarrolló una técnica para extraer la resina del árbol mopa-mopa, que calientan y tiñen con tintes vegetales para obtener finas láminas. Algunos historiadores le atribuyen origen incaico pero en todo caso la técnica ya existía a la llegada de los españoles al territorio del actual departamento de Nariño y más específicamente en el territorio de los indígenas Pastos. Barniz de Pasto es una técnica artesanal aborigen muy antigua y característica de la ciudad de San Juan de Pasto al sur de Colombia, usada para decorar objetos usualmente de madera con la resina obtenida de un arbusto silvestre llamado Mopa-mopa (Elaeagia pastoensis L.E. Mora) existente en los bosques andinos y en la selva del Putumayo. Cofre de madera para joyas, decorado con barniz de Pasto 60 Esta técnica requiere una gran habilidad, ya que los fragmentos coloreados deben colocarse cuidadosamente en la superficie de madera para dar la consistencia y el tono deseados a los dibujos. Proceso Las hojas y frutos del arbusto son macerados, cocinados y molidos; la resina así obtenida es molida, masticada o amasada, buscando la mejor maleabilidad; finalmente es coloreada y el artesano continua extendiéndola con ayuda de sus dientes y manos para formar la delgada película que adhiere al objeto que va a decorar, usualmente de madera, para luego recortarla con un instrumento cortante, dándole formas y diseños diversos. Una variación más refinada y costosa es el uso combinado de la película de resina transparente con compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- laminillas de oro o plata y estaño. El procedimiento no es propiamente la simple aplicación de un barniz como acabado de realce pues al final, en la fase decorativa, demanda del ejecutante gran precisión y habilidad y un error o corte excesivo es casi imposible de corregir sobre todo cuando se usan varias capas y colores. Con la resina mopa - mopa y mucha creatividad, los pastusos crean maravillosas artesanías, que se asemejan a las figuras pintadas por los chinos. Como toda técnica artesanal ancestral sus secretos se han transmitido de padres a hijos y los diseños y colores en las diferentes épocas han reflejado la moda imperante o en boga. En los últimos años algunas instituciones como la Universidad de Nariño y Artesanías de Colombia han intervenido para conservación de la técnica y un desarrollo principalmente a partir del diseño y la aplicación decorativa. La técnica es practicada por varios artesanos en la ciudad de San Juan de Pasto como Gilberto Granja, Jesús Ceballos y José María Obando entre otros, quienes se encargan de mantener el oficio y la técnica vigentes para transmitirla a las siguientes generaciones que aplicando innovaciones en el diseño la mantienen vigente. 61 laboratorio de producción gráfica Esta específica manera de ornamentar bandejas, platos, copas, cofres, cajas y muebles, se ha denominado “Barniz de Pasto”, por ser esa ciudad Colombiana, capital del Departamento de Nariño, el lugar donde se ha conservado la tradición artesanal, que tiene antecedentes prehispánicos y una continuidad que abarca tiempos coloniales, años republicanos y la época actual. Del árbol selvático de “Mopa-Mopa”, se extrae una resina con la cual, luego de cocinarla, teñirla con tintes vegetales y de estirarla hasta formar una delgada lámina, se cubren superficies de objetos de madera y mediante el cortado y el aplicado en zonas que alternen y contrasten los colores, se obtiene una decoración con diseños variados que pueden ser geométricos, lineales, figurativos, estilizados o naturalistas, según la intención o el deseo del artesano. 62 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- naturaleza: La técnica original no ha variado, pero sí los motivos ornamentales, que se han ido acomodando a los gustos y preferencias de cada etapa histórica. La tradición artesanal de barniz de Pasto tiene orígenes prehispánicos y una larga historia que se ha desarrollado a través de los tiempos coloniales, la época republicana y la actualidad. La resina mopa-mopa Los artesanos del Barniz ponen el toque personal en sus diseños, a veces puramente decorativos en su juego de formas, de colores y espacios, y a veces con los relatos de historias y sucesos de la vida del hombre campesino de las regiones frías del altiplano: vendedores de frutas, mujeres embozadas con niños en los brazos, paisajes con caballos, palomas y casitas con caminos; y del mundo fantástico de la magia y la religiosidad, ranas anunciadoras de las lluvias, buhos del ámbito nocturno, mariposas de fuego y ángeles regordetes de facciones indígenas. La resina mopa- mopa que constituye la base del barniz, se extrae de un arbusto que crece en el departamento del Putumayo, en la selva colombiana. Dos veces al año, la planta produce una pasta gelatinosa que, a través de un proceso artesanal de calentado, es convertida en una fina y delgada lámina (tela). Técnica del barniz de Pasto Con las láminas de la resina mopa-mopa tinturadas con colorantes vegetales se cubren las superficies de objetos de madera en forma de bellos dibujos, adorando, de esta forma, bandejas, platos, jarrones, cajas, cucharas, ceniceros, saleros, portalápices, sillas, cofres, mesas, bancos, etc. El Barniz de Pasto, técnica decorativa desarrollada por una de las comunidades indígenas de Nariño, en el sur de Colombia, es una de las pocas artesanías existentes en Colombia que tiene procedencia aborigen. La técnica se ha mantenido desde que fue conocida por los conquistadores españoles que quedaron encantados con el trabajo de los indígenas, como lo registró el Fray de Santa Gertrudis, en su viaje de 1756 a 1767, en el libro Maravillas de la Los indios de Pasto […] con ello barnizan la loza de madera con tal primor que imitan al vivo la loza de China. La versatilidad del barniz permite aplicarlo en 63 laboratorio de producción gráfica La versatilidad del barniz permite aplicarlo en diferentes materiales, como lienzo, vidrio, placas de metal, barro, madera y también en superficies planas o en relieve. diferentes materiales, como lienzo, vidrio, placas de metal, barro, madera y también en superficie. La técnica de barniz de Pasto requiere una gran habilidad en el dibujo y la colocación, ya que los fragmentos coloreados de la resina deben ponerse cuidadosamente en la superficie de madera combinando los diferentes colores y recortes para dar la consistencia y el tono a los diseños. Motivos ornamentales La técnica original de barniz de Pasto no ha cambiado a lo largo de los tiempos, pero varían los motivos ornamentales que cada día se adaptan a los gustos y la moda de la época. Uno de los motivos decorativos predominantes en este tipo de artesanías son los relatos de historias y sucesos de la vida del hombre campesino de las regiones frías: vendedores de frutas, mujeres con niños en los brazos, paisajes, casitas, caminos y también el mundo de la magia y de la religión: ranas anunciadoras de las 64 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 65 laboratorio de producción gráfica lluvias, búhos, mariposas de fuego y ángeles de facciones indígenas. El barniz de Pasto es una práctica de origen prehispánico que durante la Colonia se mestizó, convirtiéndose en una de las artesanías más deslumbrantes en el contexto iberoamericano. Este texto nos deja conocer el derrotero histórico y los elementos estéticos de obras registradas en museos de América y Europa. 66 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 67 laboratorio de producción gráfica Caballo y jinete es una pieza de cerámica negra realizada por Eduardo Sandoval mediante las técnicas tradicionales de la comunidad de La Chamba, que él aprendió de su abuelo. Los alfareros de La Chamba confeccionan piezas de cerámica negra o roja, que pulen frotándolas con ágatas y cantos rodados. El Sr. Sandoval aprendió estas técnicas de niño; después, estudió bellas artes, pintura y escultura. Recibe regularmente arcilla de La Chamba en su estudio de Bogotá y combina las técnicas aprendidas en su juventud con su formación académica para crear obras únicas, que le han valido el reconocimiento local. 68 Caballo y jinete, Eduardo Sandoval (Photo Artesanías de Colombia) compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- La ceráamica de La Chamba 69 laboratorio de producción gráfica Historia de la ceramica La palabra cerámica (derivada del griego keramikos, “sustancia quemada”) es el término que se aplica de una forma tan amplia que ha perdido buena parte de su significado. No sólo se aplica a las industrias de silicatos, sino también a artículos y recubrimientos aglutinados por medio del calor, con suficiente temperatura como para dar lugar al sinterizado. Este campo se está ampliando nuevamente incluyendo en él a cementos y esmaltes sobre metal. Historia La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo. Abarca sus mismas evoluciones y fechas y su estudio está unido a las relaciones de los hombres que han permitido el progreso de este arte. La invención de la cerámica se produjo durante la revolución neolítica, cuando se hicieron necesarios recipientes para almacenar el excedente de las cosechas producido por la práctica de la agricultura. En un principio esta cerámica se modelaba a mano, con técnicas como el pellizc, el colombín o la placa (de ahí las irregularidades de su superficie), y tan solo se dejaba secar al sol en los países cálidos y cerca 70 de los fuegos tribales en los de zonas frías. Más adelante comenzó a decorarse con motivos geométricos mediante incisiones en la pasta seca, cada vez más compleja, perfecta y bella elaboración determinó, junto con la aplicación de cocción, la aparición de un nuevo oficio: el del alfarero. Según las teorías difusionistas, los primeros pueblos que iniciaron la elaboración de utensilios de cerámica con técnicas más sofisticadas y cociendo las piezas en hornos fueron los chinos. Desde China pasó el conocimiento hacia Corea y Japón por el Oriente, y hacia el Occidente, a Persia y el norte de África hasta llegar a la Península Ibérica. En todo este recorrido, las técnicas fueron modificándose. Esto fue debido a ciertas variantes; una de ellas fue porque las arcillas eran diferentes. En China se utilizaba una arcilla blanca muy pura, el caolín, para elaborar porcelana, mientras que en Occidente estas arcillas eran difíciles de encontrar. Otras variantes fueron la influencia del Islam, con sus maneras de decoración, y los diferentes métodos utilizados para la cocción. El invento del torno de alfarero, ya en la Edad de los Metales, vino a mejorar su elaboración compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- y acabado, como también su cocción al horno que la hizo más resistente y amplió la gama de colores y texturas. En principio, el torno era solamente una rueda colocada en un eje vertical de madera introducido en el terreno, y se la hacía girar hasta alcanzar la velocidad necesaria para elaborar la pieza. Poco a poco fue evolucionando, se introdujo una segunda rueda superior y se hacía girar el torno mediante un movimiento del pie; posteriormente se añadió un motor, que daba a la rueda diferente velocidad según las necesidades. calcolítico, al igual que la cerámica de El Argar (argárica) lo es de la Edad del Bronce. Los ceramistas griegos trabajaron la cerámica influenciados por las civilizaciones del Antiguo Egipto, Canaán y Mesopotamia. Crearon recipientes con bellas formas que cubrieron de dibujos que narraban la vida y costumbres de su época. La estética griega fue heredada por la Antigua Roma y Bizancio, que la propagaron hasta el Extremo Oriente. Se unió después a las artes del mundo islámico, de las que aprendieron los ceramistas chinos el empleo del bello azul de cobalto. A menudo la cerámica ha servido a los arqueólogos para datar los yacimientos e, incluso, algunos tipos de cerámica han dado nombre a culturas prehistóricas. Uno de los primeros ejemplos de cerámica prehistórica es la llamada cerámica cardial. Surgió en el Neolítico, debiendo su denominación a que estaba decorada con incisiones hechas con la concha del cardium edule, una especie de berberecho. La cerámica campaniforme, o de vaso campaniforme, es característica de la edad de los metales y, más concretamente, del Desde el norte de África penetró el arte de la cerámica en la Península Ibérica, dando pie a la creación de la loza hispanomorisca, precedente de la cerámica mayólica con esmaltes metálicos, de influencia persa, y elaborada por primera vez en Europa en Mallorca (España), introducida después con gran éxito en Sicilia y en toda Italia, donde perdió la influencia islámica y se europeizó. 71 laboratorio de producción gráfica La cerámica de La Chamba, producida en el corregimiento del Tolima rehace la tradición alfarera indígena, siendo una de las de más famosas en Colombia por su alta calidad, técnica, diseño, estilo y excelente acabado. QUE ES LA CHAMBA? Localizada en lo más alto de los picos del valle de los andes. este valle es agriculturalmente rico de la región central de Colombia y está dividido en los departamentos de Tolima y Huila. Desde el Río Magdalena, este valle está estratégicamente localizado en el país. Fue una de las regiones conquistadas por los españoles y desde siempre ha sido una zona de conflictos. Los indígenas del Tolima sobrevivieron a la guerra de la Conquista, pero fueron subordinados y se convirtieron en trabajadores forzados por los españoles. Desde la pasada centuria a la confrontación re-emergía en la toma de resistencia izquierda y los trabajadores de la clase rural debido a la expansión de la industria de la agricultura por los hacendados. Los alfareros de La Chamba trabajaron en este contexto de conflicto entre hacendados de los españoles y los subyugados indígenas y trabajadores mestizos y artesanos. De otro lado, los españoles intervinieron muy poco en las actividades domésticas y permitieron que los indígenas continuaran con la habilidad e ingenio de los habitantes del Tolima. Tolima es un importante lugar en la construcción de Colombia: una destructiva conquista, separación entre españoles y la gente mestizoindígena, desentendimiento político y económico hacia los pobres, conflicto armado, ex- 72 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- pansión capitalista. Mujeres trabajando cerámica La nueva economía permitió y dio oportunidad a los artesanos de La Chamba. A causa de la presión, en esta región hubo bastante resistencia hacia los españoles. Hay cientos de mestizos alfareros en Tolima y Huila, quienes continuaron con el uso de técnicas indígenas, pero se ve particularmente entre las mujeres alfareras de La Chamba. Es estudiado y examinado por sus provenientes de la herencia indígena, camino en el cual se han desempeñado muy bien, pero la expansión de los mercados económicos los ha afectado. La Chamba es una pequeña villa localizada en la tropical tierra baja de una región rica en agricultura. Los más ricos territorios ricos en agricultura estaban en pocas manos durante el periodo colonial y así la situación continúa hasta hoy, con el resultado que más hombres son marginados y convertidos en trabajadores agrarios en el sistema capitalista distanciándolos así de la tradición artesanal, pero en ese sentido la mujer es quien se ha hecho cargo de no dejarla decaer. 73 laboratorio de producción gráfica Donde se encuentra la CHAMBA? 74 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Proceso de elaboración de la cerámica de La Chamba La vida cotidiana de los habitantes de La Chamba gira alrededor de la cerámica. Los niños recogen la arcilla y la secan en los costales para luego pulverizarla, golpeándola con los palos; los hombres se ocupan de prender el fuego y las mujeres elaboran la masa y le dan formas a los moldes. Después de treinta días de secado, comienza el proceso de cocción que se lleva a cabo en hornos “cúpula”, de origen árabe, cuyo uso fue introducido por los españoles al momento de la conquista. dición alfarera indígena, siendo una de las de más famosas en Colombia por su alta calidad, técnica, diseño, estilo y excelente acabado. La vida cotidiana de los habitantes de La Chamba gira alrededor de la cerámica. Los niños recogen la arcilla y la secan en los costales para luego pulverizarla, golpeándola con los palos; los hombres se ocupan de prender el fuego y las mujeres elaboran la masa y le dan formas a los moldes. Luego, empieza la labor de brillado y el acabado que desde hace siglos mantiene las técnicas utilizadas por las comunidades. Después de treinta días de secado, comienza el proceso de cocción que se lleva a cabo en hornos “cúpula”, de origen árabe, cuyo uso fue introducido por los españoles al momento de la conquista. La cerámica de la Chamba, producida en el corregimiento del Guamo Tolima rehace la tra- Luego, empieza la labor de brillado y el acabado: cacerolas, vasijas, platos, pocillos, bandejas, 75 laboratorio de producción gráfica 76 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- ollas, floreros y diferentes representaciones de la vida campesina (marranitos, alcancías, burros, gallinas) y vajillas que imitan formas precolombinas, Se utilizan dos colores tradicionales: rojo y negro. Tres tipos de cerámica de La Chamba La enorme riqueza artesanal de La Chamba que abarca: cacerolas, vasijas, platos, pocillos, bandejas, ollas, floreros y diferentes representaciones de la vida campesina (marranitos, burros, gallinas) y vajillas que imitan formas precolombinas, utiliza dos colores tradicionales: rojo y negro. De todas formas, en La Chamba se producen tres clases de cerámica: + La rústica, sin el recubrimiento de la greda roja, que es la más económica y abastece el mercado local + La de color rojo vivo o rojo indio, sin el ahumado, cuyo color se debe al óxido de hierro presente en la arcilla. + La negra que es el resultado del ahumado al que se someten las piezas al contacto con el ácido clorhídrico que se encuentra en el estiércol. 77 laboratorio de producción gráfica La cerámica de la Chamba es una de las de más demanda por su alta calidad, técnica, su estilizado diseño, su excelente acabado; en su estilo ha sido considerada durante muchos años la mejor del país, aunque en otros lugares se elaboren piezas semejantes, como en Lérida, Girardot, Natagaima y Timaná. 78 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- La cerámica es un oficio que aprenden desde niños y ejercen hasta la vejez, cuando ya sus manos no tienen fuerza para manipularlo. Todos los días de la semana, excepto los domingos, las puertas permanecen abiertas y los grupos familiares se sientan a la sombra a elaborar las piezas de cerámica. Poco a poco toman forma y con ellas surgen las palabras, pues mientras todos trabajan, los ancianos cuentan viejas historias, los niños hacen chistes y las comadres cuentan sus chismes. La cerámica de La Chamba representa una forma de trabajo que está unificada en términos de técnica, forma y organización social. Los aspectos técnicos de la producción de cerámica se conforma del estilo del indígena prehispánico, y es un simple sistema producción doméstica en colaboración de la extensa familia que la conforma. El uso de piezas y moldes técnicos, rollos, modelado y decoración apunta al origen precolombino de su tradición cerámica. Las mujeres alfareras de La Chamba han mantenido un sistema que está bien integrado con su forma doméstica de vida. Ellos usan los tradicionales procedimientos y tecnologías, los cuales los hacen definir como puristas y tradicionalistas en su método. Incluso, como ellos 79 laboratorio de producción gráfica expandieron su producción para encontrar demanda en el mercado durante la última mitad del siglo XX, ellos conservaron las técnicas de los trabajadores indígenas que caracterizaron la cerámica del Tolima. Dato curioso Paula Wolfert, autora del libro “Clay pot cooking”, habla de las bondades de las ollas de cerámica, que han sido usadas por diferentes culturas alrededor del mundo, y resalta entre ellas, las de La Chamba, como una excelente opción, ya que pueden ser usadas sobre un fogón o en el horno. No sueltan ninguna sustancia tóxica y sirven para preparar muchos tipos de recetas como sopas y estofados, y las que tienen forma de bandeja, para hornear lasañas, papas y hasta tortas. 80 ... compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 81 laboratorio de producción gráfica ... La comunidad de La Chamba en Tolima, obtuvo la marca colectiva para la cerámica negra que ellos elaboran, lo que les permite proteger tanto el nombre como el proceso y los materiales con que se elaboran los productos. También en el sector artesanal algunas personas quieren hacer pasar imitaciones de mala calidad como las verdaderas artesanías. Ellos no son los únicos que se han beneficiado con estas herramientas de propiedad industrial. Hace siete meses la comunidad de Guacamayas, en Boyacá, obtuvo el primer registro de denominación de origen para artesanía en la historia del país. Esta es una clasificación que se usa para proteger legalmente a ciertos productos que se elaboran en una zona determinada. Como lo señaló la gerente de Artesanías de Colombia, Paola Muñoz Jurado, la idea es que en los mercados internacionales los productos tengan una identidad frente a los de otros países y aún más de las copias que desprestigian el trabajo de los artesanos de nuestro país. 82 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Cerámica negra de La Chamba, Tolima - imagen: SIART 83 laboratorio de producción gráfica 84 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Tejidos & Textilería 85 laboratorio de producción gráfica EL arte de tejer S on varios los indicios que permiten suponer que el oficio de los tejidosprecolombinos estaba bastante desarrollado, desde remotas edades, enalgunas regiones del país, como en el Quindío, en todo el altiplanocundiboyacense y parte de Santander, donde existían asentamientosQuimbaya, Chibcha y Guane. Las crónicas registran su origen mítico cuandoBochica, el civilizador del pueblo Chibcha, apareció con su larga barba blanca,cabello también largo y recogido con una cinta, vestido con una túnica dealgodón, quien según la leyenda, les enseñó a hilar, tejer y estampar. Despuésde visitar varios pueblos, donde siempre dejó representado en rocas el oficiopara que no fuese olvidado, y luego de llegar hasta la provincia Guane, volvióal este, entró a Sogamoso y desapareció. El empleo de ropas de algodón conalgunos adornos pintados, está atestiguado-, en Antioquia y Caldas, por losrelatos que al respecto nos dejaron los escritores 86 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- de la Conquista. Noobstante, los vestigios del tejido indígena son escasos en el país, debido a lafacilidad con que éstos se deshacen con el tiempo al contacto del medioambiente, la humedad del clima y la acidez de la tierra, lo cual no sucede encomunidades que habitaron en climas mucho más secos, como las sociedadesdel Perú y Guatemala. cialmente enaquellas que tenían por objeto la celebración de un acontecimiento social. Durante la época de la Conquista, el grupo español introdujo los ovinos y conellos un nuevo aporte a la industria de los tejidos: la lana. Posteriormente, enla Colonia, con el telar horizontal de marcos y pedales y la rueca para elhilado, se mejora la técnica y la elaboración de telas.. Sin embargo, se han encontrado trozos de telas enregiones de Santander, Cundinamarca y Boyacá, que son muestra de lacalidad de los tejidos y de la gracia y riqueza de los diseños.Entre los Chibchas fue, la del tejido, una de las industrias más populares. Eraa tal punto apreciado el arte que, como obsequio, constituía un valiosohomenaje a quien estuviese destinado. Telas finamente pintadas y mantas, en Al mismo tiempo que larueda de hilar y el telar español significaban, en el siglo XVIII, un avance en laindustria del tejido en nuestro continente, en Europa se consolidaba unmovimiento que, desde el siglo XV, se estaba concentrando en la industriatextil y que, como es sabido, provocó la segunda fase de la llamada revoluciónindustrial, cuyos métodos y objetivos no llegan al país sino hasta finales delsiglo XIX su uso sostenidas con alfileres de oro, conformaban este comercio lujoso yhonorífico, presente en varias circunstancias de la vida, espe87 laboratorio de producción gráfica La Guajira 88 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- En Colombia la tradición textil está amplia y ricamente representada en lasdiferentes regiones del territorio. Cada departamento, a su manera, posee unaexpresión propia, típica, si se quiere, de un estilo y de una solución artesanal alas necesidades básicas del vestuario y del uso doméstico. hallegado a decir de la mujer guajira que “hasta la hora del amor está tejiendo”.De hecho, en cada ranchería, es usual encontrar el telar vertical de madera. Los chinchorros guajiros son similares a la hamaca. De él se ha dicho que “enel chinchorro, nace, vive, muere el guajiro y le acompaña a la sepultura”. En laelaboración del chinchorro se entrecruzan los más variados y hermososdiseños de gran colorido. El chin-chorro es utilizado como signo de valor en eltrueque: “vale más que una res gorda” El algodón secultiva en abundancia en zonas templadas y cálidas. Las ovejas se hanaclimatado a nuestros climas fríos, y el gusano de seda es un nuevo productoque, en el país, está siendo adaptado con el objeto de crear una nuevaindustria.En las sabanas de Bolívar, en los municipios de San Jacinto y Morroa, lostejedores fabrican las conocidas hamacas, uno de los más interesantesinventos americanos, y las mochilas, objetos también de origen indígena. El uso de la mochila en toda la Costa Caribe está tan extendido que, para elcampesino costeño, es parte de su diario vivir. Su utilización está generalizadatambién, bajo muy diferentes formas y versiones, a lo largo y ancho del país. Las mochilas de Atanquez se tejen con fique, materia prima abundante en laregión próxima a la Sierra Nevada de Santa Marta.En La Guajira, la artesanía tradicional por excelencia es el tejido. Es hasta talpunto una actividad arraigada en los hábitos de la vida cotidiana, que se 89 laboratorio de producción gráfica “En el chinchorro, nace, vive, muere el guajiro y le acompaña a la sepultura” 90 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 91 laboratorio de producción gráfica Con una marcada influencia de los grupos étnicos del Caribe, los indios Cunahan desarrollado una cultura material, vivamente identificada con el entornonatural en el que habitan. Las llamadas “molas” hacen parte de su arte y enellas van dejando las representaciones de un mundo, más que simbólico, real,el que tienen a su alcance. Allí, la naturaleza es el primer gran motivo deinspiración. Así como reproducen figuras zoomorfas, en su inmensa gama deespecies, también pueden representar formas puramente geométricas, ricasen or-namen-taciones cromáticas y tonalidades. La característica de estostejidos está determinada por la superposición de telas, de tres o más piezas,que permiten, mediante el re--cor- te de las figuras, la aparición de las formasde colores, recortadas en los tres o más planos que la estructuran.En Nariño se destacan los tapetes anudados a mano por los artesanos delmunicipio de Contadero y las mantas que rememoran los diseños indígenas deGuachucal, en el Valle de Sibundoy, las ruanas y los chumbes de alegrecolorido. Entre los Páez y Guambiano, están los tejidos de lana con queconfeccionan sus vestidos, ruanas y chales y en los que predominan el color azul y el gris, con adornos magenta y negro. Estas comunidades heredaron desus antepasados tanto las técnicas del telar como su sentido del uso de loscolores, que hoy rigurosamente conservan. Obviamente, es en las regiones de tierra fría en donde se encuentra másdesarrollado el arte del tejido de lana. En Nariño sobreviven, de la épocaprecolombina y colonial, algunas variedades de tejido, por lo general de lanavirgen: mantas, ruanas y cobijas. Los centros artesanales están localizados enPasto, Ipiales, Puerres, Túquerres, Gualmatán, Sapuyes, Mallama y otraspoblaciones menores. 92 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- En la región de Guacamayas, Boyacá, la actividad textil cuenta con una largatrayectoria que se remonta al pasado prehispánico, cuando el oficio fueenseñado por Bochica, con toda la variedad de sus atractivos diseños. Allítambién se encuentra la mayor población bovina del país. Tunja, Sogamoso,Chiquinquirá, El Cocuy, Iza, Paipa, Pesca, Güicán, La Uvita, Nobsa, son loscentros textiles más importantes del departamento. En Santander la producción de los tejidos de algodón, hasta fines del siglopasado, abastecía el consumo local así como parte de la demanda de susvecinos. En aquella época trabajaban ya unos seis mil telares que pertenecíana la industria casera.Aunque Antioquia no poseía las materias primas en su territorio, pudo realizar un gran salto en la producción textil, ya como industria propiamente dicha,entre los siglos XIX y XX. Hoy es reconocida como una de las regiones demayor producción, prestigio y pujanza de América Latina.La elaboración de cestos y recipientes, de objetos para la caza y la pesca ypara la recolección y almacenamiento de alimentos, en diferentes fibras ybejucos, —que denominamos cestería—, se cuenta entre las más antiguas técnicas desarrolladas por el hombre primitivo, para satisfacer susnecesidades. Al parecer, la actividad cestera fue desarrollada por gruposseminómadas que habitaron las partes bajas, entre el cuarto y el tercer milenio. La variedad de técnicas y diseños de la cestería colombiana, estábasada en las diversas etapas de una larga tradición aborigen y campesina,ampliamente desarrollada, que perdura y evoluciona con nuevas formas,adaptándose a las necesidades contemporáneas. 93 laboratorio de producción gráfica 94 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- La Cestería La producción cestera en la selva del Vaupés es rica, no tanto por su variedad,sino por su alta calidad y contenido simbólico. Esta cestería se teje con un tipode palma silvestre llamada Yarumo, que se encuentra fácilmente dispersa enel bosque tropical. Para hacer un cesto son necesarias, además de esta fibra,materias primas complementarias como el fique, el guamo y los colorantes.Sus habitantes poseen, de tiempo atrás, el modelo de los objetos que les sonnecesarios para la vida en comunidad. Tejen entre ellos, desde temprana edad, esteras, canastos y abanicos. Cadaobjeto tiene una utilidad práctica dentro de la vida de la comunidad. Lasesteras las utilizan para dormir sobre ellas. Los canastos, de gran tamaño,sirven para transportar sus productos alimenticios. Con los abanicos avivan elfuego en donde cocinan sus alimentos, y en las petaquillas y pequeñoscanastos guardan sus objetos. Al lado de la cestería utilitaria, los Emberá tejen para los niños juguetes que, por lo general, imitan algún animal conocido. El “balay”, en forma circular, sirve paracolar la masa de yuca y para servir el cazabe, especie de torta típica de laregión. El “sebucán”, que es un exprimidor flexible de forma cilíndrica, de másde un metro de largo, con el que se extrae el líquido de la yuca, y el soplador,especie de abanico que se utiliza para avivar el fuego y para dar vuelta a lastortas de cazabe. Los cangrejos, de fibra de iraca, y la pata de tigre, por ejemplo, recuerdan antiguasrepresentaciones totémicas.Entre los Noanamá, una expresión vernácula de gran belleza en el trabajo dela cestería, la constituye la que es elaborada En la comunidad Emberá, que habita una zona donde se da en abundancia lapalma de iraca y la palma amarga, la conga, el joro, además de una numerosavariedad de bejucos, la cestería se ha desarrollado de una manera sólo tribal. 95 laboratorio de producción gráfica con la fibra de güerregue. Coneste material exhiben un trabajo de cestería pródigo, bien terminado y con uncurioso y variado repertorio ornamental. Una característica destacada delgüerregue es la forma perfecta como se ensamblan las fibras entre sí, hasta elpunto de constituir paredes completamente sólidas que los hacen útiles para eltransporte de agua. La forma de los canastos y el diseño geométrico, capaz deinfinitas variaciones y gran belleza, hacen de ésta una de las más admiradasproducciones artesanales de Colombia. A lo largo de la Costa Pacífica puede encontrarse una abundante cestería, petacas y canastos bananeros, asas y canastos “colaos”, entre otros, hechosde una fibra que regionalmente se denomina chocolatillo, sometida a unproceso de teñido con un vegetal abundante en la región: la bijúa. Con bejucos, en combinaciones de colores negro y café, se elaboran en Guapi,Cauca, las petacas y canas-tos que tienen características formales propias dela ra-za negra, diferentes a los que, en el mismo material, elabora la poblaciónindígena.En los campos colombianos la cestería, oficio ligado a las actividades de lavida 96 campesina, se relaciona con diversas necesidades, a las que el nombreresponde con distintas formas y tamaños. Entre las montañas y cordilleras queforman parte de los Andes, el clima medio y la topografía, han hecho de laregión de Antioquia y del Viejo Caldas la zona productora de café por excelencia en el país. Allí y en el departamento del Huila, el cultivo del caféprodujo el famoso “canasto cafetero”, tejido en distintos bejucos, en formas y tamaños acordes con su función, como el recogedor o el de lavar y almacenar el café.La caña de castilla y el esparto son las más difundidas materias primas para eltrabajo de la cestería, en las inmediaciones de las poblaciones de Belén,Cerinza, Duitama y Ráquira, en Boyacá. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- El esparto se encuentra en estadosilvestre en los climas fríos. Tras los procesos de recolección y preparación, ycon las variadísimas técnicas desarrolladas, que dan bellos resultados, losartículos tienen que ver necesariamente con su utilidad, canastos de asas,algunos salpicados con un detalle de color, canastillas, bandejas y roperos. Sin mayores pretensiones en la creación de dibujos o motivos ornamentales, estosartículos, en su modesta presencia, se hacen más sugestivos y hermosos ensu sencillez y naturalidad. la recolección y el hombre de la caza, por lo tanto, esta labor siempre ha estado asociada al género femenino. La cestería puede ser considerada una técnica que transforma la naturaleza en cultura material. La cestería puede ser considerada una técnica que transforma la naturaleza en cultura material. La producción cestera se convirtió en un medio eficaz en la vida cotidiana de estos individuos. Colombia dentro de su amplia oferta de artesanías, cuenta con la cestería de Guacamayas, pueblo de Boyacá donde el fique de maguey ha sido utilizado por las mujeres campesinas para elaborar canastos y otros utensilios. Actualmente, esta actividad es desarrollada por aproximadamente 400 mujeres artesanas para quienes es una fuente de ingresos, pero además de satisfacción personal, por su aporte creativo. Tan sólo algunas sobrias bandas longitudinales nosrecuerdan la existencia del color en su cestería. La cestería es una labor textil, con la que los talentosos artesanos colombianos, con destreza y delicadeza, elaboran floreros, canastos, múcuras, cunas, fruteros, bolsos y sombreros. Así mismo, en la selva lluviosa de la costa Pacífica colombiana, habitan los indígenas Waunanas, quienes trabajan en una técnica de cestería utilizando la fibra de los cogollos de la palma del “güérregue”. Esta fibra blanca se combina con la que se pinta con tinturas ve- Esta técnica artesanal ha sido el resultado de una tradición transmitida a través de varias generaciones. Nació por la necesidad que tenían los nómadas de contar con recipientes para la conservación y almacenamiento de los alimentos. La mujer siempre fue la encargada de 97 laboratorio de producción gráfica getales como la semilla del achiote de colores rojizos y el zumo de la fruta de la jagua que proporciona el negro. Las artesanías en werregue, son únicas en América y Colombia y tienen posible procedencia africana. Este oficio requería un profundo conocimiento de las palmas, bejucos, raíces, cortezas y corozos utilizados para la obtención de las fibras, como también de las materias colorantes de origen vegetal y mineral con que decoraban las obras terminadas. 98 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 99 laboratorio de producción gráfica La comunidad campesina de Guacamayas, de origen prehispánico, habita las montañas de Boyacá, que en el pasado albergaron a los indios Laches. Las mujeres de esta población combinan los oficios de la agricultura y la ganadería con la producción de una cestería rica en formas y colorido. Este oficio reproduce el conocimiento ancestral de la técnica en espiral, el uso del fique, de tintes y mordientes vegetales como sal, sábila, bellota de plátano, naranja y limón. Originalmente, con la técnica del rollo se elaboraban productos para diferentes usos como los “pesos” para medir quesos y cuajadas; pequeños canastos para colocar la lana hilada; canastos con manija y tapa de diversos tamaños en los que las niñas llevaban sus “nueves” a la escuela y para guardar alimentos. También se elaboraba el sombrero de “tapia pisada” que podía convertirse en arma si se mojaba y se lanzaba como un disco; y algunos objetos tipo carriel para terciárselo y cargar objetos personales. En la actualidad, las artesanías de Guacamayas transforman la fibra de fique para elaborar elementos de uso doméstico y ambientar espacios. 100 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Esta técnica artesanal ha sido el resultado de una tradición transmitida a través de varias generaciones. 101 laboratorio de producción gráfica 102 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- En los campos colombianos la cestería, oficio ligado a las actividades de lavida campesina, se relaciona con diversas necesidades, a las que el nombreresponde con distintas formas y tamaños. Entre las montañas y cordilleras queforman parte de los Andes, el clima medio y la topografía, han hecho de laregión de Antioquia y del Viejo Caldas la zona productora de café por excelencia en el país. Allí y en el departamento del Huila, el cultivo del caféprodujo el famoso “canasto cafetero”, tejido en distintos bejucos, en formas y tamaños acordes con su función, como el recogedor o el de lavar y almacenar el café.La caña de castilla y el esparto son las más difundidas materias primas para eltrabajo de la cestería, en las inmediaciones de las poblaciones de Belén,Cerinza, Duitama y Ráquira, en Boyacá. El esparto se encuentra en estadosilvestre en los climas fríos. Tras los procesos de recolección y preparación, ycon las variadísimas técnicas desarrolladas, que dan bellos resultados, losartículos tienen que ver necesariamente con su utilidad, canastos de asas,algunos salpicados con un detalle de color, canastillas, bandejas y roperos. Sinmayores pretensiones en la creación de dibujos o motivos ornamentales, estosartículos, en su modesta presencia, 103 laboratorio de producción gráfica se hacen más sugestivos y hermosos ensu sencillez y naturalidad. Tan sólo algunas sobrias bandas longitudinales nosrecuerdan la existencia del color en su cestería.Los trabajos de cestería en cerda trenzada y tejida están especializados en laelaboración de cedazos, cinchas para las monturas, pellones, lazos trenzadosy algunos objetos de tipo decorativo. Al sur de la laguna de Tota, en lasveredas de Cuatro Esquinas y Tonquecha, se encuentra el mayor centroartesanal productor de cedazos o cernidores. El cedazo es simple en sufactura como en su diseño y carece por completo de cualquier rasgoornamental. La cañabrava posee calidades fibrosas de características talesque la hacen muy apta para manejarla en el trabajo de la cestería. Con esta fibra, también llamada chin, se fabrican canastas, jaulas, flautas y un repertoriocolorido y sencillo de juguetería infantil.En el departamento del Atlántico, los habitantes de Usiacurí han conservadouna tradición que se remonta a si-glos atrás. Allí se mantiene viva laoriginalidad y la destreza en el tejido de un tipo de artesanía de encaje clásicay delicada. Las tejedoras de Usiacurí uti104 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- lizan un alambre especial para crear la estructura firme de su cestería ornamental, que es, posteriormente, recubiertacon la fibra de paja “toquilla”. Esto garantiza tanto la duración como lapermanencia de la forma del producto. Entre los artículos que producen losartesanos de Usiacurí se destacan las cestas, floreros, licoreras, baúles ypaneras. Pueblos como Sandoná y Linares también producen algunos bellosobjetos derivados de la palma de Iraca. fibras Entre las más comúnmente usadas en todo el territorio nacional, seencuentra el fique. Este material pertenece a las culturas nativas como algoinherente a su diario existir. El campesino boyacense, entre otros, ostenta unaactividad creadora gracias a esta fibra. El escritor Eduardo Caballero Calderóncaptó en su obra Tipaco-que la profusión de su empleo, en un bello y elogiosopárrafo: “Desde la enjalma para el asno que baja del páramo con las angarillascargadas de carbón de palo, hasta la cincha del caballo en que Bolívar escalólos Andes: el pretal, el bozal, el cabestro, la mochila, la cabuya, el alpargate, elcostal, el lazo, 105 laboratorio de producción gráfica toda una cultura mestiza de páramo y tierra caliente, de burra yde caballo, de chapetón y de indígena, se trenza con la dorada fibra defique…”. El fique es una planta originaria de la América tropical que crece enabundancia en la zona andina de Colombia, prácticamente en todos los climas. Ha recibido muy variados nombres, según la región en donde se cultive: pita,motua, maguey, cocuy, cabuya o penca. En el siglo XVIII, en el departamentodel Valle, se instaló una pequeña factoría para dar un impulso a la producciónartesanal del fique. Desde entonces, pequeñas industrias en el Valle, Antioquiay Boyacá, alimentan la demanda. 106 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 107 laboratorio de producción gráfica Los indígenas recorren varios días desde selva adentro hasta llegar a Nuquí para vender sus productos elaborados en werregue. La cestería elaborada en werregue (güérregue), única en América del Sur, es la expresión más perfecta y elegante de artesanías hechas en fibra. Probablemente, tiene procedencia africana que se hace notar en la exactitud, la coordinación y el ritmo que permiten lograr las formas deseadas y la armonía en la elección de la combinación de los diseños. (fuente: Lablaa) Tejer un jarrón en werregue dura entre 30 a 60 días. El resultado es una pieza única e irrepetible, admirada por su elegancia y belleza. 108 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 109 laboratorio de producción gráfica Con la industrialización del país se crearon verdaderas fábricas para satisfacer un mercado proveniente de las industrias que utilizan esta fibra, en enormescantidades, para los empaques de sus productos comerciales. soluciones dadas a la necesidad de cubrirse y adornarse la cabeza,con distintos materiales, formas y técnicas. A nivelartesanal, hay una gran diversidad de artículos elaborados en fique, en variasregiones del país, como fajas, mochilas, chinchorros, tapetes, individuales y bolsos, pero nada tan cotidiano como las alpargatas. Ese sustituto del zapatoes el calzado popular en muchas regiones rurales. Las suelas son realizadasen trenzas de fique. La puntera suele ser de hilo de algodón, lo mismo que eltalón. Algunas alpargatas presentan una sobria y delicada ornamentación dehilo negro. Fueron introducidas por los españoles en el siglo XVI, llamadas por ellos aspardanyes, esparteñas o alpargatas. En España eran el cáñamo, elyute o el esparto, las materias primas de este calzado, usado por loslabradores y por la gente del pueblo. Dentro del campo de la tejeduría, hay un oficio que ocupa a cientos deartesanos de distintas comunidades y es la confección del sombrero. Lavariedad de sombreros fabricados en forma artesanal en el país, muestra lasdiferentes 110 Más de cien estilos han dado la pauta para la elaboración artesanal e industrial del sombrero en Colombia compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 111 laboratorio de producción gráfica 112 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Existen productos que son característicos de cada región: por ejemplo, en la costa, el sombrero vueltiao, la guadua, en el triángulo del café, la tagua en el Chocó, y la ruana en Bocayá. La cestería colombiana es tan colorida como tantos productos artesanales, y destacan por ejemplo sus floreros, canastos, cunas, fruteros, bolsos y sombreros. Una mención aparte, merece la cerámica colombiana, un producto moldeado por las habilidosas manos de artesanos locales. Especialmente en departamentos como Bocayá, o en La Chamba, un municipio en el Tolima, encontraremos un arte en torno al barro y la arcilla. Las artesanías de Colombia necesitarán prevenir al viajero con un espacio extra en el equipaje. Lo suficientemente grande como para retornar a casa con tantos buenos recuerdos materiales típicos del país. 113 laboratorio de producción gráfica Textiles FIBRAS TEXTILES El término `fibras textiles’ se refiere a las que se pueden hilar o utilizar para fabricar telas mediante operaciones como tejido, trenzado o fieltrado. El tejido, una de las primeras actividades artesanales, ya se practicaba en el neolítico, como lo demuestran los fragmentos de fibras de lino hallados en los restos de poblados lacustres de Suiza. En el antiguo Egipto los primeros textiles se tejían con lino; en la India, Perú y Camboya con algodón; en Europa meridional con lana y en China con seda. LINO: Los primeros en utilizar el lino fueron los antiguos egipcios (probablemente la palabra lino se deriva de un vocablo egipcio). LANA: Los antiguos pueblos del Cáucaso vestían mantos de lana denominados shal (de donde deriva la palabra chal). Las ovejas se criaban por su lana —además de por su carne y su piel— en toda la zona mediterránea. ALGODÓN: Aunque el algodón es la fibra textil más común en la actualidad, fue la última fibra natural en alcanzar importancia co114 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- mercial. En el siglo V a.C. el historiador griego Heródoto informaba que uno de los productos valiosos de la India era una planta silvestre cuyo fruto era el vellón. En América, los habitantes del México prehispánico utilizaban algodón para elaborar telas. Durante los siglos XV y XVI los exploradores europeos encontraron textiles de algodón en las Antillas y Sudamérica. se convirtió en la fibra más importante del mundo en cuanto a su cantidad, su bajo costo y su utilidad. Durante varias décadas Colombia fue un importante productor y exportador de fibra de algodón, característica que fue perdiendo progresivamente hasta convertirse en un importador neto de este bien. La producción se sustentó en las ventajas de suelos y clima y en las altas cotizaciones internacionales que se registraron hasta principios de la década del noventa. A partir de 1993 la producción descendió fuertemente y el país se transformó en un importador de la fibra debido a las bajas cotizaciones SEDA: Según la leyenda china, la seda empezó a tejerse en el siglo XXVII a.C. durante el reinado del emperador Huang Ti, cuya esposa desarrolló supuestamente la técnica de devanar el hilo del gusano de seda para tejerlo. FIBRAS SINTÉTICAS: La belleza y el precio de la seda estimularon a muchos de los primeros científicos a desarrollar una fibra que se pareciera al hilo del gusano de seda. 115 laboratorio de producción gráfica internacionales y a la reducción de los aranceles para la importación de estos bienes. En la actualidad alrededor del 50% del consumo de la industria es de origen extranjero proveniente en su mayoría de los Estados Unidos. La industria Textil-Confecciones Colombiana genera aproximadamente 130 mil empleos directos y 750 mil empleos indirectos, lo que representa aproximadamente el 21% de la fuerza laboral generada por la industria manufacturera. Hay cerca de 450 fabricantes de textiles y 10.000 de confecciones, la mayoría son pequeñas fábricas, el 50% tiene entre 20 y 60 máquinas de coser. Las principales ciudades donde se ubican son Medellín, Bogotá, Cali, Pereira, Manizales, Barranquilla, Ibagué y Bucaramanga. El sector representa el 8% del PIB manufacturero y el 3% del PIB nacional.Ademas constituye más del 5% del total de exportaciones del país, lo que lo convierte en el sector de exportaciones no tradicionales más importante. La industria colombiana en textiles y confecciones procesa aproximadamente 200 mil toneladas métricas de fibras frente a 56 millones de toneladas que es la cifra global. Partiendo de esta realidad y adicionalmente, las posibilidades de crecimiento del sector dependen de 116 su habilidad para posicionarse en nichos de mercado especializados. Para poder conquistar aquellos nichos de mercado en donde la diferenciación más que el precio es el factor fundamental, este sector debe aprender a agregarle mucho valor a la producción y concentrarse en el conocimiento que a hoy se posee en el mundo de la moda, factor que ubica ya a Colombia en ventaja significativa frente a otros países como Perú, Ecuador, México, e inclusive Brasil. Actualmente, Colombia representa el 0.31% y 0.17% de las exportaciones mundiales de textiles y confecciones respectivamente. Lo que lo hace responsable del 0.25% del mercado mundial de la moda. Se ha convertido en uno de los principales centros de moda en Latinoamérica, caracterizado por la innovación, el diseño, variedad de insumos y la calidad de sus creaciones. La gran acogida de ferias como Colombiatex y Colombiamoda, las cuales reúnen a las más prestigiosas compañías textiles del mundo, es una muestra clara de esto Es un país que se conoce como un país que sabe de moda, tal como lo ratifican pasadas apreciaciones de conocedores del tema en Ferias de Milán. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 117 laboratorio de producción gráfica Tejidos Wayúu Los Wayúu son un pueblo indígena que habita la Península de la Guajira, la parte más nororiental de Colombia, limítrofe con Venezuela, donde también se encuentra esta comunidad de estructura matriarcal, que se ha adaptado a las inclemencias del clima de un desierto de paisajes alucinantes frente al mar Caribe. Waleker, la araña, enseñó a tejer a la mujer Wayúu. Su tejido descansa en el mito y los ritos de iniciación del encierro adolescente. Recios, creativos, solidarios, hospitalarios, respetuosos de la palabra, los Wayúu conservan celosamente sus profundas tradiciones culturales, su apego a la tierra, una lengua propia y comparten en sus “rancherías” un mundo diferente al de los “arijunas” (extranjeros). Los kanás (diseños) de sus tejidos hacen parte del arte antiguo de la tejeduría que, mediante hermosas figuras abstractas geométricas, representan su estructura matriarcal y comunitaria, el centro del universo, su medio ambiente y su cotidianidad, recreando el mundo que les rodea: sus animales, caminos, plantas y pensamientos. Elaboran a mano con agujas coloridos chinchorros de intrincadas puntadas, mo118 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- chilas, “guaireñas” (sandalias), fajas y tapetes y conservan una bella alfarería que utilizan para el transporte del agua, así como orfebrería y bisutería en oro y semillas. El tejido es preponderantemente femenino, mientras el hombre se dedica a la cría de chivos. Las artesanas indígenas viven en rancherías alrededor de los más importantes centros urbanos como Riohacha, Uribia, Barrancas, Nazareth, Maicao, Manaure y Bahía Portete. Artesanías de Colombia ha apoyado el rescate de técnicas, diseños y productos, que hacen parte de un bagaje cultural del cual son muy celosas las autoridades tradicionales. Actualmente, la entidad asesora a la comunidad en el mejoramiento de la cadena productiva de la tejeduría Wayúu, en sus eslabones de proveeduría de hilos de calidad, procesos productivos, diseño de nuevas propuestas con anuencia de sus autoridades y comercialización En la tradición artesanal, la cerámica y el tejido figuran entre los oficios más antiguos de Cauca. Existen cuatro regiones muy marcadas: en el norte, los resguardos indígenas paéces; en el centro, mestizos e indígenas guambianos; en el sur, las comunidades mestizas del municipio de Bolívar y los indígenas caquionas de Almaguer; en la Costa Pacífica, en Guapi, comunidades con una acentuada tradición indígena, expresada en los tejidos de la población afrocolombiana. En los municipio de Bolívar y de Silvia predominan los tejidos en telares tradicionales de guanga; en Guapi el tejido es de tetera y se trabaja entrelazando hileras de la planta, para elaborar un entramado que poco a poco va armando el producto. El artesano indígena sabe su oficio por tradición y procura enseñarlo a los jóvenes, en su El departamento de Cauca es básicamente artesanal por su condición étnica, geográfica y cultural. Cada artesano descubre un procedimiento específico para acondicionar el material a las exigencias del oficio considerando aspectos de tiempo, condición y color de tierra, textura y plasticidad, humedad, ausencia de residuos orgánicos e incluso el clima, que puede favorecer o entorpecer los resultados artesanales. 119 laboratorio de producción gráfica 120 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- mayoría mujeres. Sus diseños son geométricos: figuras lineales, rombos, triángulos y círculos con variaciones de color y tamaño. Línea y color son dos tendencias fuertes y marcadas en todos los diseños del departamento de Cauca. el caso de las tallas en madera y las miniaturas modeladas en cerámica. Hacen también reproducciones fieles de personajes típicos de la región, de balcones y fachadas de casas típicas, molinos, trapiches e instrumentos musicales. Los diseños se asocian a los animales, las estrellas, los árboles y el viento. Se establecen similitudes entre el animal y el humano, entre la evolución y la creación, entre el nacimiento y la muerte. Hay otros diseños que se asemejan a un tramado de ajedrez. Telares horizontales Los tejedores de Tierradentro incluyen en sus diseños variedad de elementos conocidos y atrayentes para el turista como iglesias típicas de la región e hipogeos, con la simbología que ya dominan a la perfección. El artesano tiene capacidad de síntesis. Puede definir y extraer la esencia de aquello que le interesa y lo representa con trazos simples. Es Se inicia con el deshilado, que permite reenconar el producto, pasarlo por el urdido y seguir hasta el cilindro donde hay entre 1.200 y 1.400 hilos. Se continúa en el telar para desenhebrar, donde hay generalmente 4 arneses, con agujas para cada hilo y un peine. Después del deshenebrado continúa el tejido, la costura y el terminado. Tejidos en hilos de sedaLas artesanas timbianas intervienen este producto desde el procesamiento del capullo, pasando por la elaboración del hilo, hasta la confección de diversas prendas de vestir. Los pasos de este producto son: 121 laboratorio de producción gráfica 1. La cocción del capullo. 2. Devanar en la máquina. 3. Enconar: pasar el hilo a otros carretos. 4. Retorcer el hilo. 5. Enmadejar en forma manual. 6. Desgomar: cocinar las madejas con almidón y soda para que salga la silicina y quede limpia. 7. Lavar con jabón. 8. Secar al sol. 9. Almacenar el tejido. 122 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Antes del teñido se efectúa un prelavado con químicos para eliminar las impurezas, luego se enjuaga, se pone a secar, se desenreda y se pasa al telar. Después viene el diseño y el tejido del producto final. Se fabrican chales, bufandas, chalecos, blusas, ponchos, tapices y pañoletas entre otros. Muñequería =Municipio de Silvia= Para elaborar los muñecos o vestir guambianitos, primero se diseñan, se elabora el molde sobre cartulina, se coloca sobre la tela, se corta y se cose a máquina. Después se rellena, y se hacen los detalles: ojos, boca y nariz. 123 laboratorio de producción gráfica INDUSTRIA TEXTIL COLOMBINA Las dificultades del sector textil provienen de dos hechos principalmente, la recesión y los problemas estructurales, de forma que se ha iniciado una especialización. El futuro del sector textil no está muy definido, dado que las dificultades por las que está atravesando son consecuencia en gran medida de la situación de la economía en general. El Ministerio de Comercio Exterior ha iniciado una campaña cuyo lema es “Dupliquemos las exportaciones”. Pero sí se están fijando objetivos, y entre ellos está la especialización. Muchos sectores de la economía colombiana aún arrastran los vicios de un mercado cerrado, como era exportar por oportunismo (jugaban con los tipos de cambio, exportaban una tirada de producto por suerte pero sin estudios y seguimientos previos y posteriores, se fijaban como objetivo sólo la demanda nacional que les resultaba suficiente para seguir adelante, etc..). Aún produ124 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- ce lo que pide el mercado, sin tener en cuenta parámetros de eficiencia o ineficiencia, cantidades, calidades... Esta especialización supone una reducción gradual del número de referencias o gama de productos de las empresas. Algunas de ellas han disminuido su variedad en más del 50%. Y se intenta concienciar a los empresarios que las exportaciones jugarán un papel fundamental en el futuro de sus firmas. Cali-valle 3.2% Risaralda 3.0% Atlántico 2,8% Caldas 1,3% Resto del país 4.0% Respecto a su localización, la producción textilera está concentrada en Medellín. Bogotá y Cali, y representa el 18,7% de la industria manufacturera del país. La distribución se refleja en la siguiente tabla: Medellín-Antioquia 64.4% Bogotá-Cundinamarca 21.3% TOTAL 100% Fuente: ASCOLTEX 1998 Esta tabla representa los porcentajes de empresas instaladas por departamentos, pero no tiene en cuenta el tamaño de las empresas. Las de Bogotá son muy grandes y las de Medellín están muy atomizadas y hay un gran número de pequeñas industrias, de forma que en realidad los dos Medellín es la ciudad textilera con más tradición en Colombia. Sus principales empresas se caracterizan por su antigüedad (que oscila entre 70 y 50 años). Se originaron como empresas familiares pero muy pronto pasaron a ser grupos económicos sin lazos familiares bajo la forma de Sociedades Anónimas. Su actividad principal es el proceso de fibra de algodón y el tejido plano. 125 laboratorio de producción gráfica Bogotá, a diferencia de Medellín, se caracteriza por una industria más joven y más familiar. Las empresas siguen perteneciendo a las mismas familias que las crearon, y se han destacado por su éxito temprano en el sector textil. Su principal producto es la fibra sintética y los tejidos de punto. Tecnologia y Maquinaria El Sector textil es uno de los que más cambios tecnológicos sufren. La maquinaria va evolucionando y en los últimos cinco años los cambios han sido significativos, tanto en ingeniería como en desarrollo. Estas innovaciones han obligado a todas las empresas que han deseado seguir en la cabecera del sector a reinvertir continuamente en equipo y desarrollo. Colombia es un país que no produce ningún tipo de maquinaria textil, todos los equipos son importados de distintos países. Por lo tan126 to no hay una investigación o desarrollo tecnológico sino un gran seguimiento por parte de las empresas de las innovaciones en el exterior. La inversión en esos equipos acostumbra a ser una de las prioridades de las grandes empresas textileras Históricamente la maquinaria siempre se importó de EEUU, por cercanía e influencia económica, pero a partir de los años sesenta dicho país dejó de ser el gran productor mundial de ese tipo de maquinaria y las compras empezaron a trasladarse a Europa y a Japón. Los principales países proveedores de maquinaria textil en Colombia son Alemania, Suiza, compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- estos bienes de capital se utilizan créditos de bancos internacionales, créditos externos que generan un riesgo debido al tipo de cambio tan variable y a las devaluaciones colombianas. Italia y España, cada uno especializado en un tipo distinto de equipos. Actualmente se puede afirmar que los empresarios han tomado conciencia que para estar a la altura de los estándares productivos el mejorar las instalaciones y los equipos es imprescindible, y la reconversión se situó como una de las prioridades. Esta reconversión, cuya filosofía es eliminar todo lo viejo siguiendo modelos europeos y españoles, es muy lenta debido a las circunstancias económicas, sobre todo a la dificultad de financiación. Ésta viene dada por un lado por los altos intereses que encarecen los créditos, y por otro lado por los altos aranceles aplicados a la maquinaria. Además el sector necesita con urgencia créditos blandos o ayudas por parte del gobierno. Para la adquisición de La reconversión se basa en la idea que la maquinaria nueva es costosa pero rentable, mientras que la maquinaria vieja produce altos costes de mantenimiento y mezclada con la nueva dificulta enormemente el control de la eficiencia de la producción. Uno de los criterios a la hora de elegir la maquinaria nueva son especialmente las innovaciones que pueda aportar al producto y los costos de mantenimiento. Los principales canales de compra varían dependiendo del tamaño de la empresa. Las grandes compañías suelen dirigirse a ferias internacionales en los EEUU, Japón y Europa. Es su principal medio para adquirir maquinaria y estar al corriente de los últimos avances. Algunas empresas desconfían de los representantes ya que consideran que estos son meros comerciales o administrativos incapaces de describir la ingeniería de la maquinaría. Confían en los distribuidores de las principales marcas, pero siguen prefiriendo la compra directa a la empresa y valoran mucho el servicio postventa, donde vienen técnicos de la empresa proveedora que les asesoran en la instalación 127 laboratorio de producción gráfica y manejo de la nueva maquinaria. También aprecian mucho los cursos ofrecidos para sus trabajadores dados por multinacionales que les proveen de insumos. La maquinaria de segunda mano es muy desconocida y poco usada en Colombia. Además como hemos comentado con anterioridad con el proceso de reconversión si ha iniciado un proceso de destrucción de la maquinaria obsoleta, es decir, las grandes empresas optan por desmontar y desechar la maquinaria que ya ha sido usada, para impedir su compra y la posterior imitación de su producto y para evitar que sean usadas en la misma empresa complicando los cálculos de costes y productividad. Oferta y demanda local 1. Oferta Local La producción de la industria textil está representada principalmente por hilados y tejidos de algodón, hilados y tejidos sintéticos y tejidos de punto, así como las confecciones de ropa de cama, de mesa y tapetes. Este tradicional subsector, que en 1991 ocupaba por su producción el tercer lugar entre los subsectores industriales, ha venido creciendo menos que el promedio de la industria, de tal forma que en 1997 ocupaba un cuarto lugar. La producción nacional se centra en los dos centros mencionados, Medellín y Bogotá. Como se ha señalado anteriormente la producción en estas dos ciudades difiere: Medellín produce principlamente tejido plano y tejido de algodón, y Bogotá se centra en la fibra sintética y el género de punto. Para la mayoría de las empresas textiles co- 128 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- la, México y Ecuador. España se sitúa en la posición número trece por orden de proveedores en 1997. Las exportaciones colombianas también han aumentado desde 1991, aunque han sufrido un decremento en los últimos años; los países de destino por orden de ventas en 1997 son Estados Unidos, Venezuela, Ecuador, Chile, Perú y Costa Rica. España se sitúa esta vez en la octava posición. lombianas el principal cliente es la demanda nacional. Su contracción a mediados de 1998, provocada por la situación general del país, ha agravado la crisis del sector, sobre todo al recordar que esta contracción se dió en el período de mayor ventas, el segundo semestre del año. Además el subsector de confecciones también se encuentra en crisis y tiene un grave problema con las imitaciones provenientes del exterior. De forma que la venta directa al público y la venta las empresas de confección está agravando la situación del sector textil. Otros datos de interés son los que se reflejan a continuación, donde podemos observar como las importaciones de productos textiles han ido aumentando. Los principales países proveedores son Estados Unidos, Brasil, Venezue- Cadena Textil La Cadena textil y de confección en Colombia es uno de los sectores que en el país ha registrado uno de los más altos índices de crecimiento en su actividad de exportación. Y más allá de sus estados financieros nacen nuevas expectativas respecto a mercados importantes para tener en cuenta, Norteamérica y la industria mexicana y chilena. En Colombia la industria textil y de confección es de gran relevancia ya que representa una gran parte de las exportaciones y del aparato 129 laboratorio de producción gráfica productivo del país. De esta industria se derivan aproximadamente 600.000 empleos, de forma directa e indirecta, un factor importante para la golpeada economía del país y un índice de desempleo en alza. Básicamente esta cadena industrial esta compuesta por los productores de fibras de tipo natural y químicas, hilanderías independientes, transformadoras de bienes finales como las telas y confeccionistas. Entre todos ellos sin incluir a los confeccionistas, suman más de 550 empresas en este sector. Las compañías dedicadas a la confección suman 4.000, clasificadas como pymes(pequeñas y medianas empresas) y 10.000 en el sector informal(pequeñas y micros. Geográficamente en esta industria la parte textil en un 50% se concentra en Medellín y un 36% en Bogotá; en el terreno confección un 33% en las ciudades anteriores. Sin embargo en los últimos años la ciudad de Ibagué en el departamento del Tolima se ha convertido en el tercer centro textil del país. Internacionalmente en Colombia el consumo percápita de textiles es ligeramente superior al promedio de los países en vías de desarrollo, 130 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 131 laboratorio de producción gráfica el cual es de 4.5 Kg. Los países industriales registran un consumo percápita aproximado de 20.8%, lo cual nos da una idea del potencial que se tiene, sin tener en cuenta la normalización de los factores internos que no ha permitido una sostenida reactivación de la demanda interna. De acuerdo con un estudio del Centro de Investigación y Desarrollo Tecnológico textil Confección de Colombia(Cidetexco), tanto la parte textil como de confección tiene debilidades por corregir y fortalezas por aprovechar. En el caso de las fibras, las debilidades establecidas son la inseguridad que, ante la ausencia de algodoneros, genera una pérdida de eficiencia, los elevados aranceles para importación de maquinarias e insumos y los subsidios que otros países entregan a su producción algodonera. Sus fortalezas se centran en que algodón colombiano tiene dos cosechas anuales, frente a la mayoría de sus competidores que solo tienen una y que se cuenta con ventajas de clima y ambiente que favorecen la producción de fibra larga, media y corta. En la parte de la hilandería, una de las principales debilidades está en la escasa estructura, 132 pues medido en husos, en 1999 se contaban 968.000 de ellos frente a los 172 millones inventariados en el mundo, en tanto que la maquinaria usada en estos procesos es muy antigua, con un promedio de mas de 15 años de operación. Para contrarrestar esta situación se cuenta con una tradición en la producción de hilos así como excelente calidad en los mismos. Pero la amenaza principal continúa siendo los elevados costos para la reconversión industrial, sumado a que el valor de los hilos importados es, en algunos casos, menor que el de los producidos en el país. Pasando a las telas, el estudio mencionado indica como principales debilidades el que las mayores productoras de tejidos planos de algodón no se adaptaron rápidamente al modelo de apertura y siguen operando con base en un mercado cerrado, al tiempo que se cuenta con equipos de muchos años de uso, lo cual le resta competitividad. Entre las fortalezas del sector esta el conocimiento técnico, en destrezas y habilidades de su potencial humano, el hecho de ser una industria con casi cien años de tradición y el tener entre sus oportunidades el desarrollo de procesos de especialización de productos, con compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- unidades estratégicas de negocios y empresas generadoras de servicios para resolver así el problema de estructura de costos. A su turno, la principal debilidad para superar en materia de teñidos colombianos, es lograr un mayor Know How. Esto va de la mano con las debilidades de la confección, que aun tienen altos costos laborales por superar. De todas maneras entre sus fortalezas más importantes están el alto reconocimiento internacional en calidad, precio y servicio. En su mayoría, la lana virgen utilizada para los diferentes tejidos se encuentra en los municipios caucanos que corresponden a la Zona Andina: el resguardo indígena Yanacona Río Blanco (Sotará), Caquiona (Almaguer), resguardo de Guambia (Silvia), resguardo indígena de Jambaló (Macizo Colombiano). En Timbío y el Tambo se encuentra seda y fique. Se elaboran productos como mochilas, gorros, guantes, ruanas, bufandas, chumbes, kuetanderas, kapisayos, bolsos, anacos, muñecos, sombreros de palma, jigras, tejidos. alpargatas y esteras, entre otros. En Patía se hacen artesanías con puros, como lámparas, móviles, títeres, alcancías, objetos decorativos para la cocina y la casa, instrumentos musicales como purófonos, requintos y maracas.. 133 laboratorio de producción gráfica Alfareria Alfarería Para los productos elaborados en cerámica decorativa y los de arquitectura artesanal en casas, el barro se consigue de excelente calidad y directamente en las minas de la zona.Se inicia el proceso echándole agua al barro para ablandarlo y pasarlo por un cedazo para quitarle la arena, la tierra y otros materiales. Se deja con la dureza que exige la elaboración de las materas. Después, se llenan los moldes elaborados en yeso, se tornea y se deja secar al viento entre 8 y 15 días aproximadamente. Una vez seco se mete al horno y se pinta. Cerámica moldeada a mano Se recoge el barro en la montaña, de colores café claro, oscuro, negro, blanco, gris y rojo. Se saca con la pala y se selecciona en la tercera extracción, botando la primera y la segunda. Se remoja bien y se pisotea con los pies descalzos, para ablandarlo, se pasa por la zaranda, se separa y se bota la arena. Solamente sirve la parte blanda que se amasa hasta que queda con una textura similar a la plastilina. Conviene señalar que no se adicionan químicos. Se moldea en infinidad de formas sin utilizar moldes, se deja secar a la intemperie, sin sol primero, y después al sol directo. Con el presecado se evita que el material se cuartee o se dañe. Posteriormente se pule con lija y se mete 134 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 135 laboratorio de producción gráfica 136 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- al horno a medio tapar. Cuando los objetos toman color ladrillo, se retiran del fuego y se dejan reposar por un día. Cerámica de accesorios y de arquitectura artesanal Para el procesamiento de este tipo de cerámica, que produce objetos en serie, se necesita horno, torno, óxidos, espátulas y moldes. Ésta cerámica requiere de 2 ó 3 quemas. La cerámica de Inzá y San Andrés de Pisimbalá Para elaborar los hipogeos en arcilla, el artesano elabora unos cilindros de 7 a 8 centímetros de alto por 6 a 10 centímetros de ancho que se trabajan sacando el material de adentro y elaborando nichos que se pulen bien con el dedo. Luego se ponen las columnas frontales, las graditas en forma de caracol hasta el piso y la puerta del hipogeo. Se deja reposar el barro por 6 horas, se pule nuevamente con una esponja y se deja secar a la sombra durante 6 días.Finalmente se cocina en el horno por 4 horas a una temperatura de 700 grados centígrados y quedan listos para pintar 137 Madera laboratorio de producción gráfica En la Maderería Colombiana, Son comunes las tallas en madera de personas realizando actividades cotidianas. Se usan maderas como chilco (Rojizo), quina (amarilla), guásimo, palo santo y raíz de yarumo. Se dejan al color natural y se protegen con laca. Para elaborar trapiches se utiliza como materia prima canelo, cedro negro y pino. En algunos municipios como Bolívar se hacen tallas pequeñas de 10 centímetros de alto pintadas en diferentes colores y envejecidas posteriormente. Los diseños de los artesanos de la zona oriental se inspiran en los hipogeos del Parque Arqueológico de San Andrés de Pisimbalá. 138 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 139 laboratorio de producción gráfica Maderitas del Quindio Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla mediante un proceso de desbaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual hasta moldes trabajados a mano que forman parte de una tracería. El sector artesanal desempeña un papel relevante en la dinámica económica del Departamento del Quindío, constituyéndose en los últimos años en una fuente importante, no solo de empleo sino también de expresión de cultura e idiosincrasia reflejada en cada una de las piezas elaboradas por empresarios artesanos pujantes de la región. El Eje Cafetero concentra la mayor proporción de población artesana del país dedicada al desarrollo de productos de tipo artesanal, 140 principalmente elaborados en guadua y fibras naturales como el bejuco y la guasca de plátano. La Cámara de Comercio de Armenia ha impulsado en los últimos 4 años una estrategia de desarrollo competitivo para el sector, a través de la cual ha beneficiado a más de 200 artesanos del departamento en componentes como mejora de su perfil empresarial, diseño e innovación en producto y gestión de oportunidades comerciales para el mercado tanto nacional como internacional. Esta labor ha contado con el apoyo de otras entidades vinculadas con el sector, como el Centro de Desarrollo Artesanal - CDA y la Corporación Autonóma Regional del Quindío -CRQ. La Artesanía elaborada en el Quindío ha ido adquiriendo en los últimos años un papel compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- muy importante, cuando hablamos del Quindío como destino turístico. Los trabajos en guadua, y fibras naturales como la Guasca y el Bejuco, se han ido constituyendo en materias primas que distinguen la oferta artesanal del Quindío y que a su vez, se tornan en tema de interés especial para los visitantes. Con un amplio portafolio de productos que comprende: Decoración y Hogar, mesa y cocina, figuras típicas, souvenirs típicos, moda y accesorios elaborados en guadua, bejuco, guasca o calceta de plátano, en fibras naturales, cuero y materiales relacionados, y Joyería precolombina y contemporánea. el Quindío ha ido posicionando su oferta de productos artesanales. Se distinguen oficios y trabajos artesanales como: Trabajos en guadua, tejeduría en guasca, en bejuco, marroquinería, Joyería, aplicaciones inspiradas en las “molas”, bisutería y accesorios en cuero, en madera, en telas. Los municipios de Filandia, Salento, Quimbaya, Córdoba, Circasia, Calarcá y Armenia, concentran mayormente la oferta artesanal del Quindío. 141 laboratorio de producción gráfica Es una actividad muy antigua y extendida. Algunos de los mejores ejemplos que subsisten de antigua madera tallada provienen de la Edad Media en Italia y Francia, donde los temas típicos de aquella época era la iconografía cristiana. En Inglaterra subsisten ejemplos de los siglos XVI y XVII, época en la que el medio preferido era el roble. Desde las épocas más remotas la decoración de madera ha sido un arte destacado. La tendencia de la naturaleza humana ha sido siempre ornamentar cada artículo de uso ordinario. La Humanidad, desde sus primeros tiempos, corta dibujos o diseños en cada artículo de madera que es susceptible de talla. Así puede verse en la obra de diversos pueblos que conservan esta tradición: los indios de Norteamérica tallan sus anzuelos o las boquillas de las pipas, lo mismo que los polinesios tallan sus remos. Aplicaciones Sus aplicaciones son variadísimas, aunque su principal función es la decoración y el ornamento. Se usa tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano. 142 Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallista-artesano vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a los esfuerzos del tallista y logre el resultado deseado. Para realizar la talla en madera se emplean herramientas especializadas como las gubias, eligiéndose maderas de alta densidad y que no se astillan fácilmente. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 143 Joyas laboratorio de producción gráfica El oro es la materia prima principal y el cobre y la plata se utilizan para las aleaciones. En Guapi, la especialidad de la técnica es la filigrana: hilos de metal precioso tejidos para formar bellas figuras. Se funde el oro para obtener un material de 18 kilates. Se sacan barras o lingotes pequeños de donde se obtienen hilos o láminas que se trabajan para formar joyas. Todas estas joyas van soldadas con un oro más rebajado, luego se pulen con lijas y se brillan. 144 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 145 laboratorio de producción gráfica 146 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 147 laboratorio de producción gráfica “La filigrana se trabaja en dimensiones de miniatura. Es una artesanía que se realiza con finísimos alambres de oro, que se consiguen después de estirar, torcer y aplanar el metal, mediante procedimientos que conjugan diversos elementos de la naturaleza con el esfuerzo humano”. La orfebrería Colombiana es descendiente de una mixtura de diferentes culturas, entre las cuales se pueden destacar, los indios nativos de la región, de los Españoles que colonizaron esas tierras, que a su vez tienen un poco de influencia árabe, también se debe destacar la influencia que ejerció la gente que llego como esclava de áfrica. Quizás por esa razón es que la cultura del oro esta en diferentes partes de la región Colombiana, por ser su origen tan diverso se encuentra en diferentes formas para trabajar ese metal precioso. Aun cuando el país a avanzado mucho en diferentes aspectos, podemos decir que en la orfebrería artesanal, su avance casi no se ha visto, ya que hoy en día, se sigue trabajando como se hacia en épocas pasadas de una manera muy artesanal, dejándole impregnado ese amor y pasión que cada artesano sabe infundir con sus manos. El conocimiento y la enseñanza de la orfebre148 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 149 laboratorio de producción gráfica ría en Colombia, se aprende de generación en generación, trabajando al lado de un orfebre experto, los jóvenes aprendices empiezan a entrenarse en el manejo del oro y de otros metales preciosos, llegando con el tiempo a convertirse en los nuevos artesanos de un viejo arte. Mompox es uno de los sitios conocidos en el mapa mundial por su trabajo de orfebrería y, más específicamente, el arte de la filigrana. Al recorrer las calles de Mompox, ciudad ombligo del río Magdalena, se escuchan los tintineos de los martillos. Son los joyeros o, más bien, artistas orfebres que trabajan en sus talleres, elaborando los finos tejidos de filigrana. En Mompox, parece que el tiempo se ha detenido, gracias al trabajo de los orfebres que, día a día, conservan la fama de esta ciudad que, 150 al fin y al cabo, también es una hermosa joya como las que allá se elaboran. Historia de la orfebrería de filigrana en Mompox En la época de la Conquista, en Mompox se realizaba la famosa operación de quintaje, es decir la deducción de la quinta parte de todo el oro recaudado que se enviaba a la Corona española. La joyería momposina se caracteriza por el uso de la técnica de la filigrana, es decir el trabajo en dimensiones de miniatura. Por otro lado, el tráfico permanente con las minas de oro de todo el territorio de Colombia y los cargamentos de este preciado metal, mientras esperaban la llegada de los galeones españoles, se depositaban en Mompox por el temor a frecuentes ataques de los piratas en las costas. compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- El excedente de oro estimuló la búsqueda de orfebres y plateros en la Península Ibérica que llegaron a Mompox con el conocimiento de técnicas aprendidas de los árabes siglos atrás. De allí surgieron los artesanos y orfebres momposinos cuyas joyerías tienen raíces coloniales, visibles en las técnicas y formas ornamentales europeas (española, francesa e inglesa), con un importante aporte árabe y rasgos autóctonas de estas tierras que desde hace varios siglos adornan los cuellos, manos y orejas de las personas de todo el mundo. todo lo que el artesano se proponga y se imagine. Todo depende de su creatividad, sensibilidad y destreza manual. Hoy en día, la filigrana trabajada en Mompox se ha enfocado más hacia la plata, debido a la escasez de oro y como una alternativa para popularizar el producto. Las joyas en oro se trabajan solamente por encargos. Diseños de filigranas en Mompox Las filigranas de Mompox son artesanías de muy alta calidad que se realizan con finos alambres de oro. Hoy en día, se ha enfocado más hacia la plata, debido a la escasez de oro. Filigranas de Mompox En Mompox, cada maestro y cada taller tienen su estilo propio, fácilmente reconocible por los colegas orfebres. Los diseños más característicos de la orfebrería momposina se dividen en dos grupos: Las filigranas de Mompox son artesanías de muy alta calidad que se realizan con finos alambres de oro después del proceso de estirar, torcer y aplanar el metal. La base de la filigrana de Mompox es el hilito de oro, el símbolo de su identidad. Con este hilito se puede hacer prácticamente 151 laboratorio de producción gráfica Formas que representan elementos de la naturaleza: ramos de hojas, flores, frutos, pétalos, tréboles, pavos, mariposas, alas de aves, insectos, caracoles, pescados, guacamayas, ranas, cuernos y lágrimas. Figuras geométricas Ambos grupos se presentan por separado o combinadas, en la armadura o en el relleno. Antigua orfebrería de Mompox Los ejemplares más bellos de la antigua orfebrería momposina se pueden apreciar en las festividades de Semana Santa celebradas en la ciudad y muy famosas en el mundo. En esas fechas, las figuras de los santos, que se pasean por las calles de la ciudad, lucen preciosas joyas que las familias encargadas del cuidado han custodiado varios siglos. 152 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 153 laboratorio de producción gráfica Filigrana del Pacífico. En una tierra llena de oro, maestros de la filigrana y el talento. Una tradición que lleva sacrificio, tiempo y dedicación, además de la maestría que se necesita para tejer en hilos de oro piezas únicas e irrepetibles. La filigrana de Mompox, las joyas en filigrana o la filigrana momposina es un trabajo de orfebrería realizado con delgadísimos hilos de oro, levemente aplanados, que se obtienen de torcer dos hilos del grosor de un cabello. Estos hilos cuidadosamente enrollados en forma de espirales y hábilmente encajados dentro de un marco, forman delicadas figuras geométricas y naturalistas que despiertan la atención de todo aquel que aprecia lo bello y artístico 154 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- “La filigrana se trabaja en dimensiones de miniatura. Es una artesanía que se realiza con finísimos alambres de oro, que se consiguen después de estirar, torcer y aplanar el metal, mediante procedimientos que conjugan diversos elementos de la naturaleza con el esfuerzo humano”. 155 laboratorio de producción gráfica 156 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Las Chivas Colombianas 157 laboratorio de producción gráfica Estos productos son una cerámica desarrollada en varias regiones colombianas pero originarias de Pitalito - Huila, con los cuales sus artesanos representan una de la situaciones más típicas en el transporte de pasajeros en esta ciudad. Y entre esas ciudades, pueblos y lugares campesinos, hemos visto el transcurrir del país, su gente, su economía, sus pasiones...en esas obras de arte que sobre el chasis de un camión, carpinteros y pintores construyen y decoran con esmero, dedicación, sapiencia y tropicalismo. Para muchas generaciones han sido las “chivas colombianas”. Transitando por anchas autopistas o por esas trochas angostas, sinuosas y llenas de fango o de polvorientas huellas, llevan en su capacete y en sus bancas, los productos del campo y sus gestores, regresando en las tardes con los mismos pasajeros y sus provisiones de alimentos, herramientas y amor por el terruñito de labranza. as Chivas, son autobuses típicos de Colombia adaptados en forma artesanal para el transporte público rural, pensando especialmente en la 158 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- montañosa geografía de la Región Andina de este país. Se caracterizan por su gran colorido. Una de las manifestaciones culturales más importantes alrededor de las Chivas consiste en que sus propietarios o conductores les asignan nombres cariñosos y los ponen en lugares visibles como sobre el parabrisas o en sus costados. Algunos ejemplos del tipo de nombres que les 159 laboratorio de producción gráfica 160 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- ponen a las Chivas son: “La consentida”, “La andariega”, “La siempre fiel”, “mi rival”, “kaliman”, “el árabe”, entre otros. La Chiva se construye sobre un chasis normal de bus, organizando hileras de bancas anchas de madera, que van de un costado al otro y donde se acomodan tanto personas, como animales y equipajes o mercancías. una parrilla que se usa como bodega de equipaje, y donde a menudo encontramos no sólo equipaje, sino también una gran diversidad de animales (mascotas y alimento) de quienes viajan en éste medio de transporte; en ocasiones, también se usa para transportar pasajeros extra. Un costado del bus está cerrado y la entrada se realiza solo por el otro costado. En la parte trasera de la Chiva se cuenta con una escalera que conduce a la plataforma superior con Los buses escaleras, también conocidos como chivas, son una de las principales características del campo colombiano. Y para que tengas un recuerdo de este transporte tan particular y nuestro, que sube y baja montañas. Pintados con los colores de la bandera, la chiva en minitura, hecha en cerámica, y el esfero son un regalo ideal para coleccionistas o personas de buen gusto que quieren de verdad a Colombia. Además, puedes hacer personalizar tu chiva con el grabado que tú quieras. Chivas El Alfarero representa a Colombia en distintas ferias a nivel internacional. Sus productos son muy bien logrados y de una calidad superlativa. Es artesanía 100% colombiana, chivas en miniatura, con todos los componenetes que caracterizan a una chiva real del campo en nuestro país. Se caracterizan por su gran colorido, predominando el amarillo, azul y rojo. 161 laboratorio de producción gráfica Conclusiones 162 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Hoy en día, las artesanías de Colombia constituyen uno de los productos del mejor diseño e insuperable calidad que ofrece nuestro país. Las encontraremos en los almacenes de las capitales mundiales, tales como Milán y Nueva York, al igual que en las casas de los turistas chinos, franceses, canadienses, rusos y muchos muchos más que visitaron Colombia y se llevaron de recuerdo alguno de nuestros productos artesanales. Por su inmensa riqueza artesanal Colombia resalta a nivel mundial. Los productos artesanales colombianos se caracterizan por una gran diferenciación regional, relacionada con la notable diversificación geográfica que va desde la Guajira hasta el Amazonas y desde Nariño y el Putumayo hasta la Orinoquía. En ellas, nuestros artesanos demuestran una enorme creatividad, imaginación, ingenio y talento que nos caracteriza. La base de los productos artesanales colombianos es una cantidad innumerable de productos naturales que ofrece esta tierra y que se encuentran al alcance de la mano: arcilla, bambú, cuero, fibras, fique, guadua, lana, madera, tagua, totumo, metales preciosos, etc. La artesanía colombiana es la máxima representación de la idiosincrasia y una de sus mejores expresiones culturales. Hamacas, piezas de 163 laboratorio de producción gráfica oro, filigranas en plata, cestería, tapicería, cerámica, accesorios en coco o semillas, bordados, mubles, esculturas en tagua, objetos de madera y artículos tejidos a mano constituyen una excelente vitrina de Colombia para el mundo. Cerca de un millón de colombianos viven de forma directa o indirecta del sector de la artesanía, particularmente dinámico en el país. Este sector, que contribuye notablemente a la economía nacional, cuenta con unos 350.000 artesanos, de los cuales aproximadamente el 60% procede de zonas rurales y de comunidades indígenas, y el 65% son mujeres. El arte precolombino, milenario, era particularmente rico. Las figuras construidas en oro y las piezas de joyería fueron bastante codiciadas por los colonizadores españoles, que en algunos casos desataron auténticas masacres con el fin de poseerlas (más por los materiales preciosos usados en ellas que por su valor artístico). Muchas de esas piezas fueron llevadas a España, donde fueron destruidas para usar el oro y otras piedras preciosas en otros objetos. Las excavaciones arqueológicas han revelado muchos de estos objetos, que aún hoy en día son una pequeña ventana hacia la opulencia artística del pasado de este pueblo. Las artesanías producidas por los grupos étnicos son igualmente ricas y bastante apreciadas, tanto 164 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- por los locales como por los turistas. del café, la tagua en el Chocó, y la ruana en Bocayá. El pueblo guajiro fabrica bolsas, cinturones y redes tejidas manualmente. Los paeces, por su parte, son conocidos por la manufactura de sus típicos chales de lana. También el barro ha sido muy utilizado para crear artesanías como vasijas, ollas entre otras. Es considerado como un símbolo del trabajo y esfuerzo de todos los colombianos, que trabajan que se esmeran por conseguir un mejor país. Las artesanías más representativas del país son el sombrero vueltiao y la mochila arhuaca. Así, en el Amazonas, la Guajira, Nariño o en la región de Orinoquía, podremos observar a los artesanos trabajando en directo para comprobar su habilidad y talento. Éste trabajo y la investigación llevada a cabo para su elaboración, nos deja claro que el colombiano es una persona trabajadora y recursiva por tradición, la creatividad y las ganas de progreso mediante un arte elaborado se lleva en la sangre. Colombia es un país rico en artesanías y sin importar el avance industrial y tecnológico que aparece, los artesanos de corazón siempre seguirán produciendo piezas únicas dignas de exportación y admiración nacional e internacional. La materia prima de las artesanías de Colombia son la arcilla, el bambú, el cuero, las fibras, lana, madera, totumo y metales preciosos entre otros. Entre los productos artesanales en particular, encontraremos desde las hamacas entretejidas, piezas de oro, cestería, tapicería, cerámica, y accesorios variados. Además, no faltan muebles, o esculturas que le darán una personalidad muy especial a cualquier ambiente. Existen productos que son característicos de cada región: por ejemplo, en la costa, el sombrero vueltiao, la guadua, en el triángulo 165 laboratorio de producción gráfica Bibliografía Las Fotos e información contenidas en esta investigación, fueron extraídas y documentadas directamente desde internet y los diferentes sitios web que se presentan a continuación. 166 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- Bibliográfia: www.banrepcultural.org/ http://www.artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/ http://www.colombia.travel http://artesaniasymasartesanias.com http://www.colombia.com/especiales/2002/ceramica_chamba/ chamba.asp http://blog.olgasofiaperez.com/2010/11/curry-con-pollo-y-ollas-dela-chamba/ http://www.scribd.com/doc/6639544/Libro-Tejidos-ColombiaPartehttp://www.travelconnection.com.mx/index.php?option=com_cont ent&view=article&id=1508:manos-magicas-el-inigualable-disenocolombiano&catid=32&Itemid=8 http://artesaniasmarie.blogspot.com/ http://www.angelfire.com/or/filigrana/ http://www.demompox.com/ http://www.artesaniasjaramillo.com/modules/rmms/ http://www.pa-sumerce.com/ http://www.latin-marketing.com/artesaniascolombianas/ http://co.letsbonus.com/bogota/artesania-chiva-colombiana-esferocolombiano http://www.artesaniasquindio.com/ http://artesaniasymasartesanias.com 167 laboratorio de producción gráfica 168 compilaciones y soportes pedagógicos cuadernillos temáticos Arte & Estètica- 169