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ESTHER PIZARRO OBRA Alameda 5 28014 Madrid T: + 34 914 203 889 [email protected] www.poncerobles.com STATEMENT ESTHER PIZARRO 1967 Madrid. Spain El interés por la ciudad y por cómo el ser humano se mueve, percibe y se identifica en los espacios urbanos constituye el epicentro de la investigación artística de Esther Pizarro. Mapas de movilidad, cartografías cognitivas, topografías imaginadas, prótesis arquitectónicas que colonizan objetos cotidianos son algunas de las series en las que esta artista ha trabajado en los últimos quince años. En una especie de zoom conceptual, Pizarro se ha ido acercando a lo largo de los años desde una mirada territorial en la gran metrópoli de Los Ángeles, a otra más urbanística y arqueológica en Roma, para detenerse en las arquitecturas imposibles de París y posteriormente reflexionar sobre los modelos cartográficos que le derivarán a un entendimiento del cuerpo como paisaje, como topografía. Una llamada de atención a los espacios periurbanos, abandonados después de su enorme desgaste industrial, a los nudos circulatorios entendidos como rizomas y a los depósitos como contenedores espaciales y de la propia visión de la ciudad. La ciudad entendida como un organismo vivo, en continuo cambio y evolución, pero al mismo tiempo, la ciudad vivida, experimentada mediante el cuerpo, mediante mapas de movilidad, cartografías anónimas que señalan trazados escondidos, invisibles pero existentes, recorridos que miles de seres anónimos realizan cada día. Ciudades que poseen memoria, recuerdos, experiencias, contenedores, en definitiva, de vivencias personales y anónimas. Esther Pizarro (Madrid, 1967) se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y obtiene el Doctorado en 1995. Completa su formación con una Beca Fulbright Posdoctoral que le lleva a residir en Estados Unidos por dos años. Becada por distintas instituciones destacan: Beca de Creación Artística de la Fundación Pollock-Krasner de New York; Beca de Artes Plásticas de la Casa de Velázquez, Madrid; Beca Generación 2000, Caja de Madrid; Beca de Artes Plásticas de la Academia de España en Roma; Beca de Artes Plásticas del Colegio de España en París. Ha recibido diferentes premios y accésits entre los que cabe mencionar: Ayuda a la Producción en Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid; Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España; Premio Pámpana de Oro en la LXI Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en Ciudad Real. Ha expuesto su trabajo en la Galería Raquel Ponce, Madrid; Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada; Galería Antonio Prates, Lisboa, Portugal; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria; I Bienal del Sur de Panamá; Bienal de Venecia de Arquitectura, Pabellón de España, Venecia, Italia; Centro Cultural de España en Lima, Perú; Shanghai World Expo Exhibition, China; Expo Zaragoza, entre otros. Combina su proyecto artístico más personal con intervenciones en espacios públicos y colaboraciones con arquitectos y paisajistas como el Palacio de Exposiciones y Congresos de Mérida con Nieto-Sobejano Arquitectos. mapas de movilidad. patronando Madrid © 2013 En la instalación “Mapas de movilidad. Patronando Madrid” Esther Pizarro construye un gran mapa, en el que se cruzan multitud de líneas que representan las geografías cotidianas de cien ciudadanos anónimos y junto a él, se muestran las fichas de los registros para llevar a cabo cada uno de estos recorridos. Cien perfiles anónimos de la propia ciudad, en un intento por visibilizar los infinitos recorridos que diariamente se dan en la urbe, donde cada calle es habitada por un paseo, por una deriva de un ciudadano. Una manera sistemática y precisa que se desdibuja en la gran cartografía que parece volar instalada sobre nuestras cabezas. La metodología de este proyecto se ha basado en la recogida de datos reales con el fin de realizar un muestreo lo más amplio posible de la población, en el marco geográfico del área metropolitana de Madrid. Se pretende generar un mapa de movilidad de cada individuo que refleje sus itinerarios cotidianos realizados durante siete días. El resultado, es esta enorme instalación que muestra estas rutas imposibles, estos mapas de irrealidad. Que evidencian cómo el epicentro de su trabajo se ha desplazado de la experiencia propia y subjetiva a la colectiva. Comisaria:Tania Pardo mapas de movilidad. patronando Madrid © 2013 Mapas de Movilidad. Patronando Madrid, 2013 Aluminio, goma elástica, varilla roscada 600 x 400 x 150 cm. Sala A, Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), Fuenlabrada, Madrid, España mapas de movilidad. patronando Madrid © 2013 Mapas de Movilidad. Patronando Madrid, 2013 Aluminio, goma elástica, varilla roscada 600 x 400 x 150 cm. Sala A, Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), Fuenlabrada, Madrid, España piel de luz © 2010 Como una enorme manta, el tejido urbano de la ciudad de Bilbao se extiende a lo largo del espacio central del pabellón, recreando la rica topografía de la ciudad, como si albergara un cuerpo latente en su interior. Los vacíos provocados por el entramado urbano, hilan la variada morfología de la ciudad, generando diversas texturas que quedan articuladas por el vacío central de la ría, la cual orquesta la equilibrada y, a la vez, tensionada sinfonía que producen las distintas tramas urbanas. Esta destacada configuración permite leer el pasado de la ciudad al tiempo que intuir su futuro. La propuesta surge de unos condicionantes conceptuales a los que debe dar respuesta. Por un lado, necesita generar un contexto que permita explicar la ciudad de Bilbao, pero desde una posición más abstracta tiene que ser capaz de explicar las tres revoluciones que ha sufrido la ciudad: la revolución industrial, la revolución urbana y la revolución del conocimiento. Los materiales empleados así como la formalización de la intervención artística han intentado plasmar e interpretar estas necesidades, dando como resultado esta gran escultura de luz. Una compleja red de LEDs recorre todas las plataformas de plomo depositando un punto de luz en el interior de cada volumen de cera, como si una red neuronal conectara toda la ciudad convirtiéndola en un organismo aún más vivo. Estas arterias lumínicas se filtran por el suelo técnico del pabellón y salen a superficie por el interior de unos tubos metálicos para pasar a encontrar su destino final en el interior de cada caja de luz. En este viaje, el cableado genera un paisaje subterráneo que a modo de raíces rizomáticas nos recuerda una vez más el carácter orgánico de la urbe. Todo el entramado de tubos de diferentes diámetros produce un ordenado y misterioso paisaje inferior que nos hace recordar a un bosque donde los troncos se organizan en un incompresible, pero bello, orden interno. piel de luz © 2010 Piel de Luz, 2010 Cera, metacrilato, plomo, alumnio 1450 x 850 x 120 cm. Pabellón Bilbao Guggenheim ++ Shanghai World Expo 2010-08-31 En colaboración con Artemio Fochs (Fundación Metrópoli) piel de luz © 2010 Piel de Luz, 2010 Cera, metacrilato, plomo, alumnio 1450 x 850 x 120 cm. Pabellón Bilbao Guggenheim ++ Shanghai World Expo 2010-08-31 En colaboración con Artemio Fochs (Fundación Metrópoli) fósiles urbanos © 2008 La intervención artística “Fósiles urbanos” se desarrolla en el espacio dedicado a la Tierra, del pabellón Acciona para Expo Zaragoza 2008, y pretende evidenciar cómo las grandes urbes han conseguido fosilizar su historia. Representa una gran grieta o espacio desgastado por el paso de diferentes agentes atmosféricos que acoge en su interior impresiones de objetos de nuestra civilización (móviles, latas, pilas, cartones, etc.). Este espacio negativo simula un enorme corte en la pared, como si de una herida se tratara, que nos descubre en su interior todas las acciones que el hombre contemporáneo ha ejercido sobre la Naturaleza. Como en una especie de yacimiento arqueológico, el visitante se va concienciando de la iconografía cotidiana y de los elementos residuales que arrojamos a nuestro planeta. Aluminio fundido para el interior de la grieta y plomo laminado para el resto de la pared envuelven un espacio curvo de seis metros de altura por treinta y un metro de longitud. fósiles urbanos © 2008 Fósiles Urbanos, 2008 Plomo laminado, alumnio fundido 3100 x 600 x 30 cm. Pabellón Acciona, Expo Zaragoza Montaje expositivo: General de Producciones y Diseño (GPD) fósiles urbanos © 2008 Fósiles Urbanos, 2008 Plomo laminado, alumnio fundido 3100 x 600 x 30 cm. Pabellón Acciona, Expo Zaragoza Montaje expositivo: General de Producciones y Diseño (GPD) la evanescencia de la palabra © 2005 Biblioteca como lugar de reflexión, libro como contenedor de saberes, escritorio como contexto para las palabras. A partir de estos tres elementos se ha desarrollado el proyecto “La evanescencia de la palabra”. La biblioteca se entiende como un lugar de recogimiento y reflexión, una estancia para el conocimiento y un contenedor de memorias y saberes. Con una ubicación concreta, Santa María la Real de Nájera, esta biblioteca pretende representar la espiritualidad y el mundo interior que contiene el monasterio, pero también, la presencia de éste en el mundo exterior a través de la difusión de conocimiento. Las dimensiones, distribución y formalización de los elementos constitutivos de la instalación están destinados a la creación de un espacio para el reposo, la reflexión y el aprendizaje. Las distintas estanterías representan lomos de libros, de longitudes desiguales, en cuyo interior se sitúan a su vez otros libros más pequeños, cuya disposición genera una trama irregular a lo largo de toda la pared. Ejecutados con un material táctil, boatex, y de color neutro, blanco; el movido perfil de lomos y páginas genera una pantalla de proyección vacía y táctil. Los libros en blanco simbolizan el saber que está por llegar pero también el que con el paso del tiempo se ha ido desvaneciendo, como aquellos códices donde la tinta apenas es perceptible por el desgaste sufrido a lo largo de los años. En un ambiente recogido y sumido en una cierta oscuridad, con una iluminación baja, el escritorio asume el papel de imán, por el misterio que generan sus efectos de opacidad y transparencia. Como una enorme caja de luz, el trazado urbano del entorno de Santa María la Real de Nájera se pliega en su horizontal y vertical, como si de un ejercicio de papiroflexia urbana se tratara. Realizado en aluminio, los vacíos urbanos han sido ocupados por la transparencia de la cera, como si cientos de velas, fuentes originales de luz, hubieran dejado su memoria del transcurso del tiempo por las calles de la ciudad, capturando en su solidificación la evanescencia del tiempo y de la palabra. la evanescencia de la palabra © 2005 La evanescencia de la palabra, 2005 Boatex, flixelina, madera, metacrilato, dibond, luz, cera, hierro medidas variables Monasterio Santa María la Real de Nájera, La Rioja la evanescencia de la palabra © 2005 La evanescencia de la palabra, 2005 Boatex, flixelina, madera, metacrilato, dibond, luz, cera, hierro medidas variables Monasterio Santa María la Real de Nájera, La Rioja la noche oscura © 2005 La instalación “La noche oscura”, interpreta los ocho grados que San Juan de la Cruz debía alcanzar en la adquisición de su conocimiento místico. Los grados, simbolizados en ocho cubos negros representan a traves de distintas metáforas visuales los siguientes estados: desasosiego, búsqueda, necesidad de obrar, dominación de uno mismo, proximidad-vislumbramiento, cercanía, consecución y regreso a la realidad. Dentro de cada cubo existe un temporizador de luz con tiempos muy lentos y alternados, de tal manera que resulta imposible visualizar la instalación por completo, ya sea a plena luz o en penumbra absoluta. La luz simboliza esa luz interna tan importante y necesaria en la consecución del conocimiento místico. La instalación adquiere así un aire misterioso y vivo que atrapa al espectador en la comprensión de la secuencia y de las imágenes que nos muestra. la noche oscura © 2005 La Noche Oscura, 2004 Hierro, metacrilato, cera, fliselina, luz 8 unidades de 50 x 50 x 50 cm. Sala Los grados, Centro de la Mística, Ávila estancias © 2000 Etimológicamente, la palabra estancia posee un doble significado. Por un lado delimita una habitación, una casa, un edificio, un lugar; en definitiva, remite a un espacio. Su otra acepción nos dirige a referencias temporales y tiene que ver con un tiempo específico que una persona pasa en un lugar determinado. Esta doble connotación está presente en la instalación “Estancias”. Siete habitáculos realizados en boatex blanco definen diferentes estancias en las que el espectador se va introduciendo progresivamente. En su interior, columnas de acetatos superpuestos proyectan imágenes sobre unos libros en blanco realizados también en este material. Estratificación y superposición de información y experiencias llenan las páginas de estos libros en blanco. Mapas, fotografías y textos de diferentes ciudades completan estos diarios visuales de estancias. estancias © 2000 Estancias, 2000 Boatex y libros de artista Medidas variables Casa de Velázquez, Madrid estancias © 2000 Estancias, 2000 Boatex y libros de artista Medidas variables Casa de Velázquez, Madrid Alameda 5 28014 Madrid T: + 34 914 203 889 [email protected] www.poncerobles.com