TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable

TI-ME-TA-BLE
o el tiempo inevitable
Marco Vargas & Chloé Brûlé
Marco Vargas & Chloé Brûlé
TI-ME-TA-BLE
o el tiempo inevitable
Una mujer y un hombre inmersos en una espiral de tiempo.
El comienzo es el final de un bucle. Atrapados en su tránsito,
los deseos humanos serán modificados por Crono que
interactúa con ellos. Cruzan por estadios simbólicos reflejando
la influencia que el tiempo tiene sobre nuestras vidas, desde
el origen mítico del concepto hasta el estrés contemporáneo
donde el tiempo es alimento que se escapa; un metrónomo
gigante que nos obliga a girar y a desnudarnos y a darnos
cuenta que a medida que avanzamos se gana y se pierde el
tiempo.
A la vista de todos el viaje ha ocurrido, pero para ellos, (para
todos) el ensayo no ha hecho más que comenzar. Es, como
ha sido.
Crono, como un dios vigilante, siempre nos está esperando.fffffff
TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable
Se estrenó en la Feria de Teatro en el Sur (2008) consiguiendo
una bipolaridad muy difícil de trasladar al escenario, un espectáculo
de profundas raíces gitanas -el compás y los palos flamencos
imperan en todos los temas musicales- un trabajo sustancial, puro
y a la par extremadamente contemporáneo, capaz de maridar
sabrosamente ambas disciplinas, en el que no hay alardes sino
la constatación de un trabajo largo, escrupuloso, exquisito y,
además, atrevido.
Marco Vargas y Chloé Brûlé han trabajado partiendo de su propia
experiencia y de la de Juan José Amador al cante, en directo,
galardonando su cante gitano de una contemporaneidad exquisita,
como en su anterior trabajo (Cuando uno quiere y el otro no) Juan
José continúa siendo un exponente importante en el desarrollo y
trayectoria de esta joven compañía. El piano de Diego Amador,
mezclando el flamenco tradicional con el de vanguardia en un
estilo verdaderamente original y el trabajo de Raúl Cantizano,
con su composición musical, aportan una dimensión especial,
magnífica. Juan Carlos Lérida ha puesto el broche final a un
espectáculo contemporáneo que rezuma flamenco.ffffffffffffffffffff
Su estreno en Sevilla tuvo lugar el 12 de Septiembre en el Teatro
Central, con ellos inauguramos la programación de esta sala
dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla. En esta ocasión
contamos en escena con Marco Vargas, Chloé Brûlé, Juan
José Amador y la colaboración especial de Diego Amador,
interpretando al piano en directo la maravillosa música compuesta
por él mismo para el espectáculo, a su lado estaba también Diego
Amador (hijo), acompañando con la percusión. El espectáculo
también contó con alguna sorpresa más para el espectador: la
presencia de la Tía Encarna Amador fue uno de los momentos
más emotivos del estreno. Tres generaciones de los Amador
acompañaron, en un diálogo sobre el tiempo, a Marco Vargas y
Chloé Brûlé en su estreno en Sevilla.
PROGRAMA
-KHRONOS Y ANANKE.
El origen. La unión del tiempo y el destino. Tangos a palo seco.
-SAETA A LA VIRGEN DEL TIEMPO.
Rituales de culto. La herencia de las tradiciones.
-DE-batiendo-ME.
El tiempo íntimo y compartido. Música: Diego Amador.
-DESPERTANDO EL RECUERDO.
“El presente está solo. La memoria erige el tiempo” (J.L. Borges)
3 tiempos de 1 bulería.
-EL TIEMPO CORRE, Y DEPRISA.
¡¡No hay tiempo de perder el tiempo!! Música: Raúl Cantizano.
-TRILLANDO EL TIEMPO.
El tiempo se nos escapa, pero Crono siempre está.
FICHA ARTÍSTICA
Idea Original y Dramaturgia: Marco Vargas y Chloé Brûlé
Dirección Escénica: Antonio Campos
Baile: Marco Vargas y Chloé Brûlé
Cante: Juan José Amador
Piano: Diego Amador
Percusión: Diego Amador (hijo)
Coreografías: Marco Vargas y Chloé Brûlé
Coreografía de "El tiempo corre, y deprisa": Juan Carlos Lérida
Músicas: Diego Amador, Raúl Cantizano y otros
Sonido en directo: Juan José del Pozo
Diseño de iluminación: Antonio Alonso
Escenografía: El Equipo
Realización escenografía y utilería: Creaciones Artísticas Pelícano41
Atrezzo: Fernando Merino y David Rial
Vestuario: José Tarriño y Cari Romero
Fotografía: Luis Castilla
Gestión: Patricia Garzón
Distribución: Elena Carrascal
Producción: 8co80 gestión cultural
Comunicación: Atelier 2.0 - Comunicación Cultural a Medida
Agradecimientos a: Encarna Amador, La Cuadra de Sevilla,
Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y CAT
Duración: 70 minutos
La compañía
La compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé son:
Premio Giraldillo al espectáculo más Innovador de la XV Bienal
de Flamenco de Sevilla y Premio Escenarios 2009 al Mejor
Espectáculo de Danza
con "TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable".
Premio Mejor Dramaturgia y Mejor Espacio Sonoro en la Feria
de Teatro en el Sur y Premio del público al Espectáculo Más
Innovador en Gira en la XX Feria Internacional de Teatro y Danza
de Aragón
con "CUANDO UNO QUIERE Y EL OTRO NO".
La unión de Marco Vargas y Chloé Brûlé se caracteriza por
entender el flamenco como danza. Su interés principal es
contar y compartir historias; expresar de forma narrativa
mediante el movimiento sus inquietudes; buscar un constante
enriquecimiento y rodearse de colaboradores.vvv
Marco Vargas nació en Sevilla en un ambiente flamenco.
Muy joven comienza a actuar en el tablao "el patio sevillano"
que abandona para incorporarse primero a la Cía. Mario
Maya y después a la Compañía Andaluza de Danza y a La
Cuadra de Sevilla de Salvador Távora, todo ello alternando
el aprendizaje con actuaciones y enseñanza, a nivel nacional
e internacional.````````
Chloé Brûlé nace en 1978 en Montreal, Canadá. Después
de licenciarse en danza clásica en la escuela de Les Grands
Ballets Canadiens, viaja a España para aproximarse al
flamenco. Recibe la enseñanza de maestros como Manolo
Marín, Andrés Marín, Javier Latorre y Rafaela Carrasco
entre otros. La asimilación de este lenguaje le conduce a
formar parte de compañías como Javier Latorre, en
“Rinconete y Cortadillo”, Ángeles Gabaldón, en “Inmigración”,
Israel Galván, en “Torero alucinógeno”, o a trabajar bajo
la dirección de coreógrafos como Fernando Lima, con quién
empieza un trabajo de investigación y búsqueda de un
lenguaje propio.
HHHHHHHHHH
En 2005 sus caminos se cruzan y crean su propia compañía:
Marco Vargas & Chloé Brûlé. Desde entonces han ido
desarrollando un lenguaje artístico personal y de gran
riqueza expresiva que se ha reflejado en todas sus creaciones
En el mismo 2005 crean “LAS 24”, un espectáculo concebido
para espacios singulares estrenado en el Monasterio de la
Cartuja de Sevilla. En 2006 estrenan en la Feria de Teatro
en el Sur “Cuando uno quiere y el otro no…”, obteniendo
los premios Mejor Dramaturgia y Mejor Espacio Sonoro,
a los que se suman Premio al Espectáculo Más Innovador
en Gira en la Feria de Teatro y Danza de Aragón de ese
mismo año. En 2008 presentan “Ti-me-Ta-ble o el tiempo
inevitable” en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla,
obteniendo el Giraldillo a la Innovación y el Premio Mario
Maya del Cante a Juan José Amador. La ciudad de Sevilla
les entregó el Premio Escenarios 2009 al Espectáculo de
Danza. En febrero 2011 estrenan TRIPOLAR en el Teatro
Central de Sevilla, inaugurando el ciclo Flamenco Viene
del Sur.
Es en 2006, con "Cuando uno quiere y el otro no...", cuando
Juan José Amador pasa a formar parte del equipo artístico.
Amador ha acompañado a figuras como Mario Maya,
Farruco, Matilde Coral, Cristina Hoyos o Manuela Carrasco.
Destaca su papel como cantaor y personaje en "Dime" de
Javier Barón, donde departía en el marco lorquiano de la
Huerta de San Vicente con Diego Carrasco y Manuel Soler.
Entre sus trabajos discográficos destacan "Dame veneno",
acompañado por Raimundo Amador y Paco Cepero, "Suite
Sevilla" de Rafael Riqueni y "Rock gitano" de Pata
Negra.gggggggggggggggggggg
En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2004 estrena “La
mujer y el pelele”, bajo la dirección de Pepa Gamboa,
destaca su personaje junto a Isabel Bayón y Juan Motilla.
En 2007 compone la música para el espectáculo “Capricho”
para el Ballet Nacional de España. Actualmente también
comparte escena como cantaor en el espectáculo “El final
de este estado de cosas redux” de Israel Galván.gg
Han estado presentes en:
Festival World Dance Festival de Gotemburgo (Suecia); Festival
Movement in exile de Estocolmo (Suecia); Festival Flamenco de
Düsseldorf (Alemania); Festival Flamenc Èmpiric (Barcelona); Bienal
de Arte Flamenco de Sevilla; Festival de Jerez; Festival de Mérida;
Festival de Mont de Marsan (Francia); Festival MuDanzas (Cartagena);
Festival Flamenco en Escena; Festival de Aubagne (Francia); Festival
Trayectos de Zaragoza; Festival de las Artes del Movimiento (Mercat
de las Flors. Barcelona); Festival Mundial de Solos y Duetos de
Danza de Caracas (Venezuela); Feria Internacional de Teatro y
Danza de Aragón; Red Ecuatoriana de Festivales; Fira de Teatre al
Carrer de Tárrega; Festival Estiù de Girona; Festival de Ulm
(Alemania); Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid .
8co80 gestión cultural
Producción y distribución de TI-ME-TABLE o el tiempo inevitable
8co80 gestión cultural parte de la necesidad de distribución de
espectáculos existente en el ámbito de las creaciones artísticas
independientes que se desarrollan en Andalucía, provocando una
influencia positiva en la estabilidad y prosperidad de las mismas.
Siempre apostando por la creación contemporánea a partir de
diferentes lecturas y disciplinas. Se han presentado en festivales
internacionales como los de Mérida, Bienal de Arte Flamenco de
Sevilla, Festival de Jerez, Escena Contemporánea, Dansa Valencia,
Madrid en Danza, Venezuela, Ecuador, Düsseldorf, Mont de Marsan,
Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, MuDanzas o Festival
Internacional de Danza de Itálica.
Han colaborado en el espectáculo:
ANTONIO CAMPOS. Responsable de la dirección y dramaturgia
de los espectáculos “Carmen: confía”, “Estrella Sublime” y “Capote
de Valentía” para la Compañía BASTARDA ESPAÑOLA. Dirección
y dramaturgia también de los espectáculos musicales “Peter Pan
ya no vive aquí”, “Vagón de Cola” - que fue Premio al mejor
espectáculo, mejor dirección y mejor actor masculino en el Festival
Teatro en el Sur. Palma del Río 2006, y que fue nominado a los
Premios Max de teatro 2007, como espectáculo revelación- y
“Pulp”, estrenado en Palma del Río en 2009, todos para la Compañía
NIÑOS PERDIDOS. Campos ha ejercido además la dirección de
talleres en el Instituto del Teatro de Sevilla y en la Escuela de
Técnicos de Escénic@ Sevilla.jjjjjjjjjjjjjjjjjjjj
DIEGO AMADOR. Como protagonista del Flamenco de Hoy, elige
el camino de la creación para componer e interpretar sin condiciones
intelectuales. Construye desde el corazón, buscando musicalidad
en el cante, sin repetir patrones. Cree en el engrandecimiento del
género dedicándole todo su tiempo y evitando discusiones
terminológicas, porque su modo de expresión es la música misma.
Natural del flamenco, podría decirse que ha escogido como
“segunda lengua musical” al Jazz, música que lo hizo enamorar
del Piano como instrumento. Por ello cuando se habla de flamenco
y preguntan por sus pianistas preferidos, responde: Paco de Lucía,
Sabicas… y si en cambio preguntan por sus referentes del Piano
menciona a Bill Evans, Art Tatum, Chick Korea, Herbie Hancock,
Telenious Monk…
JUAN CARLOS LÉRIDA. Licenciado en coreografía y técnicas
de interpretación de la danza por el Instituto del teatro de Barcelona.
En los años 2003 al 2008, profesor de flamenco invitado por el
departamento de Danza española del Instituto del Teatro de
Barcelona. Actualmente imparte en dicho centro clases de
contemporáneo y Taller de composición para el área de Danza
española. Crea su propia Compañía de danza “2D1”, compaginando
su labor como director, coreógrafo y bailarín. Ha trabajado con:
Yoko Komatsubara, Calixto Bieito, Lauren Postigo, en “Malena”,
junto a Hiniesta Cortes y Alejandro Granados, Joaquín Cortes
Company, Javier Latorre. Es Co-director, coreógrafo y bailarín en
“La Voz de su Amo” y “Souvenir” de Belén Maya.dddddddddddddd
RAÚL CANTIZANO. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad
de Sevilla... Llega al flamenco becado por la Fundación Cristina
Heeren de Arte Flamenco. Recorre numerosos festivales por toda
Andalucía, Europa y países como EEUU, Turquía, Palestina,
Francia, Inglaterra, Japón, Portugal o Marruecos. Escribe y dirige
el espectáculo “Sal Sobrino”. Crea junto a Santiago Barber “Bulos
y Tanguerías”. Compone la música de “Malgama” de la compañía
Varuma Teatro, “Femenino Plural” de la Cía. Flamenca Ángeles
Gabaldón, “Restauración” de la Cía. Punto de Fuga Danza, “Tejidos
Al Tiempo” de la Cía. de Asunción Pérez “Choni”. Forma parte de”
Multaka” junto la Orquesta Chekkara de Tetuán. Participa en
“Moroneando” Festival Flamenco Mont de Marsan.GGGGGGGGG
LA PRENSA HA DICHO:
abcdesevilla.es Cultura. Amadores y amantes. ALBERTO GARCÍA REYES. SEVILLA. 13-09-08
No es casualidad que «Time Table» sea uno de los espectáculos más importantes del último año en las programaciones flamencas. Lo es porque, en
primer lugar, cuenta con un monstruo que se llama Juan José Amador, el único artista de todo el panorama jondo capaz de asumir con éxito el papel que
le toca en esta obra: cantaor, bailaor, palmero, actor... Y lo es también porque la pareja formada por el sevillano Marco Vargas y la canadiense Chloé Brulé
ha refrescado el género con su creatividad… un montaje que reflexiona sobre el tiempo y el amor. Y seguro que el tiempo me da la razón: «Time
Table» es lo que el flamenco será.
Diario de Sevilla. Un original viaje a lo largo del tiempo. Rosalía Gómez. 13.09.2008
Tras un éxito más que notable con sus anteriores trabajos, la pareja de bailarines Marcos Vargas y Chloé Brulé se presentaron por fin en la Bienal con un
espectáculo de mayor envergadura y ambición. Un trabajo en el que siguen profundizando en los lenguajes de la danza, siempre a partir de sus campos
de origen , el flamenco y la danza clásica, pero situándose en un terreno contemporáneo que les permite jugar con total libertad. El tiempo – el ritmo es el protagonista que atraviesa la cuidada pieza, desde que Juan José Amador – tan eficaz en escena como buen cantaor- comienza con la Leyenda del
tiempo hasta que termina, cedazo en mano, con un canto de trilla. En medio, buenos arranques, muchos efectos, una interesantísima banda sonoraanoche con el piano de Diego Amador en escena- una estupenda proyección y, sobre todo, dos bailarines realmente excelentes que nos dejaron imágenes
dignas de ser recordadas.
Flamenco-world.com. Progresión inevitable. Silvia Calado. 12.09.08
La unidad escénica que forman y continúa creciendo. Bailaor sevillano y bailarina canadiense viajan juntos por un camino de no retorno que sume su
discurso en una progresión permanente… ellos saben bien cómo compartir incluso lo complejo. No sólo entre ellos, sino también con el público. El espectáculo
es un derroche de imaginación que, sin embargo, juega con una casi absoluta desnudez. Los bailaores/ines están permanentemente interactuando en escena,
entre ellos y con, que aquí es no sólo más que un cantaor, sino pieza insustituible. Asume el riesgo de interpretar todo a palo seco, sin guitarras ni palmas
que andamien su cante. Y qué cante tan excepcional. Además, sabe sacar su vis dramática, moverse por la escena y ponerse al servicio del 'guión' que, en
este caso, está sólo hecho de danza y música. Un repertorio sonoro que no hace sino enfatizar la partitura coreográfica y la intensa interpretación que
de ella hace la pareja protagonista. Todo poniendo en práctica un lenguaje propio, que es fruto de compartir y de ser muy libres. El flamenco es la base
en la que se sustenta este 'idioma' suyo, pero está teñido de unas y otras disciplinas, de lo clásico, de lo contemporáneo y, a veces, hasta de lo popular. Aunque
no es cuestión de diseccionar, sino de sentir la fluidez. A lo que contribuye, y mucho, la estética de la propuesta. La iluminación, unos poquitos elementos de
atrezzo práctico (como la burra de ropa que es pantalla donde se proyecta un flashback, una fiesta de Los Amador; o el baúl del que salen útiles pero que cerrado
es un pequeño tablao), el uso de la profundidad de la caja... Y también el vestuario, que es del todo esencial.
deflamenco.com. Juan Diego Cabezas
...una puesta en escena sólida, fresca, original. Antonio Campos, el director, dosifica escénicamente aportando siempre cosas nuevas. Arriesga mucho
porque desnuda completamente a un Juan José Amador que se ve abocado a cantar sin más acompañamiento que sus palmas, sus pies y su sombra. Pero
en esa desnudez, en esa soledad del cantaor frente a los bailaores, el tiempo y el compás, se nos descubre un actorazo que nunca pierde su sitio (…) la
bata de cola vuela libre expresando cosas distintas a través de nuevas funciones dramáticas (..) Chloé Brûlé tiene un baile con su bata de cola que nunca
se había visto. Un baile personal, expresivo, original. La actuación de Diego Amador eleva de una manera vertiginosa la capacidad emotiva de lo que
vemos. Las composiciones musicales grabadas son muy buenas pero la ocasión de ver interpretar un baile con el piano de este artista en directo no
tiene parangón. (...). Una propuesta para entregarnos sin prejuicios. Donde el flamenco, la danza contemporánea, la música y el teatro son usados al
servicio de una idea, de una necesidad de expresar arriesgada pero solvente.
El correo de Andalucía. DOLORES GUERRERO. 04/07/2008
...Ya entrada la noche cambiamos de tercio con otro estreno promovido por la Feria que nos ofreció la posibilidad de disfrutar del universo de la música
y el baile flamenco, TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable, de Marcos Vargas y Chloe Brûlé, un delicioso juego interpretativo que pone a nuestra disposición
todo un derroche de imágenes hermosas e impactantes.
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