el escenógrafo felype de lima

Historia de 2 se trata de una historia de amor que
quiebra las barreras de clase social, de edad…donde
los personajes a través del amor se conocen a si
mismos, rompen sus prejuicios y encuentran el
sentido a su vida.
Lola y Ortiz tienen una sola cosa en común, Dani.
Lola es su madre y Ortiz su tutor. Obligados a
citarse los días de tutoría, ambos entablan una
relación forzada, aunque desearían no tener que
verse cada viernes. Por un lado, Lola lucha por
sobrevivir ante unas circunstancias nada fáciles que
la vida se empeña en ponerle. Ortiz profesor de
escuela de toda la vida está cansado de luchar por
la educación de sus chavales y defraudado por el
sistema educativo está a punto de jubilarse. Pero
Dani, un buen chico que está atravesando por una
adolescencia complicada, hará que los dos
personajes acaben teniendo un objetivo común:
enderezar su educación.
SIN TODAVÍA ESTRENARSE EN ESPAÑA YA HA SUSCITADO
INTERÉS INTERNACIONAL:
PRÓXIMO ESTRENO EN PUERTO RICO
12 DE AGOSTO DE 2011
ESTRENADA EN 2010 EN PORTUGAL
BAJO LA DIRECCIÓN DE CELSO CLETO
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
AUTOR: EDUARDO GALÁN
DIRECCIÓN: GABRIEL OLIVARES y JESÚS BONILLA
ILUMINACIÓN: NICOLÁS FISCHTEL
ESCENOGRAFÍA: FELYPE DE LIMA
VESTUARIO: ANA TUSSEL
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ALEJANDRO ARESTEGUI
DISEÑO GRÁFICO: HAWORK
FOTOGRAFÍA: PEDRO GATO
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: MANUEL LLADA
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN Y TÉCNICO DE SONIDO: LUIS GALÁN
COMUNICACIÓN: BEATRIZ TOVAR (SECUENCIA 3)
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: SECUENCIA 3
PRODUCCIÓN: EL RELÓ PRODUCCIONES, LA CASTELLANA
EVENTOS, LÍNEA CULTURAL TEATRAL Y ARTEATRO.
DISTRIBUCIÓN: SECUENCIA 3 Y ARTEATRO
REPARTO
JESÚS BONILLA
Desde su aparición en la serie
Periodistas Jesús Bonilla se ha
convertido en uno de los
actores con mayor carisma para
los espectadores.
En 1979 debutó en el teatro
con la obra El Madrid castizo
y desde entonces ha actuado
entre otras en El brujo amor (escrita por él mismo), Bajarse al moro, Los
buenos días perdidos y El pícaro, aventuras y desventuras de Lucas
Maraña.
Con más de 20 años de profesión ha trabajado para los principales directores
de cine español. Bajo las órdenes de Alex de la Iglesia trabajó en La
comunidad y Muertos de risa y de la mano de Fernando Trueba actuó en La
niña de tus ojos y en la oscarizada Belle Epoque. En 1993 perteneció a la
troupe de Almodóvar en Kika.
Así mismo, ha trabajado entre otras en: Pídele cuentas al Rey, La buena
vida, Solo se muere dos veces, Así en el cielo como en la tierra y Los
peores años de nuestra vida.
Junto a estos trabajos en cine, ha alternado papeles en TV. Entre las series
destacan Los Serrano, Mi teniente, Mediterráneo, Querido maestro, Pepa
y Pepe, Ay Señor Señor, El peor programa de la semana, La Mujer de tu
vida…
PILAR PUNZANO
Su debut cinematográfico tuvo
lugar en 1998, de la mano del
cineasta gallego Carlos Amil en la
película Blanca Madison, de la
que fue protagonista.
Posteriormente, en 1998 participó en el corto Jazzoo.
Al año siguiente rodaría París Tumbuctú a las órdenes de Luis García
Berlanga y en el 2000 participó en los cortos Dos niños solos y Soirée y la
película Cascabel, de Daniel Cebrián. En esa misma época participó durante
una temporada en la serie Compañeros de A3 en el papel de Miriam. También
en 2001 protagonizó la película Amor, curiosidad, prozac y dudas de Miguel
Santesmases por la que recibió una mención del jurado del Festival de Málaga
y el de actriz revelación en el Festival de Cine de Tolouse (2001). En este año,
protagoniza también el corto Nada que perder que recibió el Premio Goya al
mejor cortometraje de la Academia de Cine Española. En 2002, rodó las
películas ¿Dónde está? De Juan Carlos Claver, No debes estar aquí de Jacobo
Rispa y Entre abril y julio de Aítro Gaizka y el corto Si tú supieras de Curro
Velázquez.
En 2003 se incorpora con un papel fijo a la serie El Comisario de Tele 5. Su
siguiente trabajo fue en la serie Vientos de agua, de la misma cadena,
coproducción hispano argentina muy aclamada por la crítica. Actualmente, se
encuentra como personaje fijo en la exitosa serie de TVE Cuéntame como
pasó.
EL AUTOR
Eduardo galán
Autor teatral, profesor, ensayista, articulista y
conferenciante habitual en cursos y seminarios
universitarios. Ha publicado numerosos estudios
literarios y ediciones críticas de literatura española. Ha
sido Subdirector General de Teatro del INAEM (Ministerio
de Cultura). Sus obras se han representado en Estados
Unidos, Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela, Puerto
Rico, Francia, Alemania, Portugal y Grecia, entre otros
países.
Como autor teatral, ha obtenido diferentes premios, entre otros el Calderón
de la Barca 1988, el Lazarillo de Tormes 1992, el Enrique Llovet 1994 y el
Premio Nacional de Teatro Infantil y Juvenil de AETIJ 2002.
Entre sus obras más representadas sobresalen, Maniobras, La curva de la
felicidad, Felices 30, La mujer que se parecía a Marilyn, Mujeres frente
al espejo, Esperando a Diana, Tres hombres y un destino, Memoria y
olvido (Argentina 78, ¡nunca más!), Anónima sentencia, La posada del
arenal, o comedias para niños como La silla voladora.
Además, ha realizado otras numerosas adaptaciones, entre ellas, las de El
fantasma de la ópera (2002), Defendiendo al cavernícola (2002), La dama
duende, El Lazarillo (2006), La importancia de llamarse Ernesto (2007), La
Celestina (2008), El galán fantasma (2010) y La Celestina (2011), entre
otras adaptaciones.
EL DIRECTOR
Gabriel Olivares
El albaceteño Gabriel Olivares (1974) es licenciado en
Comunicación Audiovisual por la Universidad
Complutense, y en Dirección cinematográfica por la
Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid
(ECAM).
En 1995 y 1996 dirige y produce los cortometrajes La
Isa de la Osa y El Carromato (Premio Canal + y
seleccionado en los principales festivales nacionales).
En 2000 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio, un espectáculo para
el dúo Las Veneno y crea la productora El Reló Producciones. En 2001 colabora
en el guión del largometraje dirigido por Pilar Ruiz Gutiérrez, Los Nombres
de Alicia (Mención Especial del Jurado en los Festivales de Málaga y Miami).
Ese mismo año recibe junto a Santiago Matallana la Ayuda de Escritura de
Guiones del ICAA por el proyecto Camping. Entre 2002 y 2004 forma parte del
equipo de dirección de varios largometrajes entre los que destaca la película
de James Bond Die Another Day, rodada en Cádiz. En 2005 produce el
espectáculo Antonia Machín dirigido por Aitor Mazo para Las Veneno. En 2006
dirige y escribe -junto a Ana Graciani- El Día del Padre, espectáculo que se
mantuvo durante más de cinco meses en el Teatro Maravillas de Madrid y dos
años de gira por España. Por este espectáculo, Aitor Mazo recibió el Premio
Telón Chivas al Mejor Actor Teatral de Comedia. Este mismo año, recibe la
Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de La Dulce Vida (El
Mandarinas). En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La
Importacia de Llamarse Ernesto, que tras seis meses de temporada en
Madrid (Teatro Maravillas y Teatro La Latina) inició una gira por toda la
geografía española y escribe y dirige la obra de teatro A la Mancha,
manchega, que sigue de gira por España. Por segundo año consecutivo, recibe
la Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de El Debut, que
desarrolla Centuria Films. En 2008 produce, dirige y adapta el éxito de Off-
Broadway Mi Primera Vez que se convierte en una de las comedias de más
éxito de la cartelera: dos temporadas en el Teatro Maravillas de Madrid y en
los teatros de las ciudades más importantes. En el verano de ese mismo año
pasa a formar parte del equipo de guionistas de la serie Estados alterados de
Maitena para LA SEXTA. En 2009 adapta y dirige el espectáculo El Enfermo
Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique San Francisco y
programado en temporada en el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach. La actriz
Julia Trujilla recibió el Premio Ercilla a la Mejor Actriz de Reparto por esta
función. También rueda el cortometraje Burbuja dirigido junto a Pedro
Casablanc (Primer Premio Festival de Cine de Urrea de Gaén, Tercer Premio
CINEMAD 09, Mención Especial del Jurado en Mieres, Seccióm Oficial en
Mediana del Campo Valladolid, Selección Oficial Festival Internacional de
Brooklyn). A finales de 2009 inicia a través de su productora El Reló un taller
multidisciplinar de creación e investigación teatral. El primer espectáculo
desarrollado en el taller será la adaptación teatral de la película de Fernán
Gómez El Extraño Viaje estrenada el 14 de octubre de 2010 en el Teatro
Circo de Albacete.
En enero de 2010 estrena en el Teatro Maravillas una nueva versión de Arte
de Yasmina Reza protagonizada por Enrique San Francisco, Javier Martín y
Vicente Romero. En mayo de 2010 estrena el espectáculo Los Monólogos de
la Vagina en el Teatro Maravillas de Madrid. En septiembre estrena como
coproductor en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid la versión española del
musical Avenue Q ganador de 3 Tony. En octubre estrena en el Teatro Circo
de Albacete la versión teatral de El extraño viaje. Actualmente tiene en
cartel en Madrid tres obras de éxito: Burundanga una comedia de Jordi
Galcerán en el Teatro Maravillas de Madrid; Venecia bajo la nieve de Gylles
Dyrek en el Teatro Lara; y Se quieren de Pierre Palmade y Muriel Robin en el
Teatro Compac Gran Vía.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Nicolás Fischtel
Iluminador de prestigio, formado en Londres y Yale, trabaja
habitualmente con los mejores coreógrafos españoles e
internacionales: Nacho Duato, Rafael Amargo, Víctor Ullate.
Ha cursado estudios de Diseño de Iluminación y Sonido en la
Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA),
teniendo como profesor a Neil Fraser y Frances Reid, entre
otros. Como Becario Fullbright continuó su formación académica en la Escuela
de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut-USA), bajo la
supervisión de Jennifer Tipton y William Warfel. Desde 1984, es iluminador en
el Teatro Sanpol de Madrid. Desde 1991 hasta 1996, fue Diseñador de
Iluminación y Director Técnico estable de la Compañía Nacional de Danza
dirigida por Nacho Duato, donde realizó la iluminación de 14 coreografías del
propio Duato.
Entre sus últimas iluminaciones, destacan: Poeta en Nueva York, coreografía
de Rafael Amargo, Salomé, coreografía de José Antonio, Dirección escénica
Carlos Saura, para la Cia. De Aída Gómez, Cuando Harry encontró a Sally,
comedia musical dirigida por Ricard Reguant, La inteligencia de las flores,
coreografía de Víctor Ullate, Rinconete y Cortadillo, coreografía de Javier
Latorre, Txalaparta, coreografía de Nacho Duato para la CND, La Raya en el
Pelo de William Holden, dirigida por Daniel Bohr, Death of a moth,
coreografía de Val Canipalori para el San Francisco Ballet, Juanita y Alicia,
coreografía de Septime Webre para el Washington Ballet, entre otras.
También ha realizado diseños de iluminación para numerosas compañías de
danza internacionales: The Royal Ballet (Londres), Nederlands Dans Theater
(Holanda), Berlín Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Australian
Ballet, Gulbenkian Ballet (Portugal), Stuttgart Ballet, Ballets de Montecarlo,
Pacific Northwest Ballet (Seattle), Hubbard Street Dance Co.(Chicago), Ballet
Opera Finlandia, Asami Maki Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Lyon,
Ballet du Capitol (Toulouse), Tulsa Ballet (Oklahoma), Washington Ballet,
New National Theatre Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Estocolmo, Ballet
de la Opera de Oslo, Ballet de la Opera de Gotemburgo, Universal Ballet
(Seúl), Introdans (Holanda), Louisville Ballet, Nevada Ballet, San Francisco
Ballet, Ballet de la Opera del Rhin North Carloline Dance Theatre, Ballet del
maggio Fiorentino, Boston Ballet, Compañía Nacional do bailado (Portugal)
Ballet de la Opera de Hannover, Ballet de Marseille, Royal Danish Ballet,
Ballet Nacional Croata, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, etc.
EL ESCENÓGRAFO
FELYPE DE LIMA
Titulado en Maquinaria Escénica y Construcción de
Escenografía en ESCENICA y licenciado en Arte
Dramático en la RESAD ha colaborado en los
espectáculos El extraño viaje, Monólogos de la
vagina, El enfermo imaginario, Mi primera vez, A la mancha manchega,
dirigidas por Gabriel Olivares, El niño y los sortilegios dirigida por Soledad
Garre como diseñador de escenografía, vestuario e iluminación. Su trayectoria
se complementa con los diseños de escenografía y vestuario de Mi cuerpo es
mío dirigida por Andrés del Bosque, No hay perdiz en el menú dirigida por
Blanca Suñén, La hermosa Fea dirigida por Beatriz Cobos, etc. También ha
colaborado en diversas exposiciones para la RESAD o el Círculo de Bellas Artes
de Madrid.
VESTUARIO
ANNA TUSELL
Licenciada en técnicas plásticas aplicadas al teatro, cine y TV es además
diplomada en escenografía en la RESAD y en arquitectura de interiores en IED.
Su trayectoria se inicia en 2005 como ayudante de dirección en el
largometraje Un año en la luna de Antonio Gárate. A partir de este momento
se centra en el mundo del teatro donde trabaja como escenográfa y diseño de
vestuario en obras dirigidas por Gabriel Olivares como El día del padre, La
importancia de llamarse Ernesto, A la mancha manchega, Los monólogos
de la vagina, etc. También trabaja como ayudante de escenografía para las
Óperas Simon Bocanegra dirigida por José Luis Gómez y actualmente en Der
Ring des Nibelungen dirigida por Robert Lepage, producción en la que estará
inmersa hasta 2012.