hi, how are you?

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No. 7
I THINK I HAVE A PROBLEM | Cumbres | Quiero Club | Big and Little Edie | Alexandra Waespi
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4
tears
stupid
Edit orial
Show Up
tears
Still tomado de la película “Magnolia”: Lalo Landa
I THINK I HAVE A PROBLEM
Cerciorarme de dejar cerradas las llaves del gas al menos 6 veces, una y otra vez,
con fuerza. Manía que no me abandonó durante más de 5 años. Una vez que
sentí que esta necesidad compulsiva ya no era suficientemente reconfortante, pasé
a otras un poco más sofisticadas, comer la misma cosa por días, chasquear los
dedos en números nones en cierto número de repeticiones, repetir las palabras por
cierto número de veces, etcétera. Estos vergonzosos rituales eran incontrolables
y su dominio se encontró más allá de mi voluntad desde mi infancia hasta mi
adolescencia tardía.
Mi buen amigo Lalo Landa (al que conozco desde que tengo uso de razón) tenía
una de las rutinas más peculiares: Cada noche dormía con un zapato de cada
miembro de su familia bajo su cama, él tenía 12 años de edad. Debido a su
desagradable brote de pubertad esta rutina le abochornaba, le preocupaba que
alguien fuera a enterarse. Al mismo tiempo que le provocaba repulsión le producía
también, cierto alivio y satisfacción. Trataba de mantenerlo tan secreto como fuera
posible. Llegada la hora de dormir, esperaba 30 minutos o más para cerciorarse
de que todos estuviesen ya dormidos, después, recolectaba un zapato de cada
miembro familiar y lo colocaba bajo su cama. Media hora antes de que todos
despertaran, iba y colocaba nuevamente los zapatos a su lugar original.
El tener los zapatos bajo su cama le proveía de protección y seguridad, de no
hacerlo era como dejar la puerta abierta para un sinfín de posibles eventos
desafortunados.
Después, vino el insomnio, ese que nos hace ver caras y escuchar voces pasados
dos días de no dormir. De eso mi amigo Lalo y yo podemos hablar como expertos
en el tema.
Años después, vendrían las primeras manifestaciones que en su momento no
identifiqué. Descubrí que escenas de películas, canciones o sueños me provocaban
angustia, angustia que después se convertiría en ansiedad, y posteriormente en
ataques de PÁNICO.
Entendí un poco más este tipo de problemas cuando vi las películas de Paul
Thomas Anderson. Julianne Moore y Heather Graham (Boogie Nights) dieron
una demostración monumental de la ansiedad causada por problemas personales
mezclados con cocaína. O la escena en donde Julianne Moore (Magnolia) es
juzgada en la farmacia por los dependientes porque lleva consigo una receta
cargada de drogas fuertes. Son personajes en gran medida tristes y patéticos pero
que a fin de cuentas, nos recuerdan la fragilidad humana, tan deleble que con
cualquier acontecimiento traumático, puede cambiar totalmente el rumbo de una
vida.
A esa imprudente imaginaria nube negra le gusta posarse sobre muchos de mis
amigos últimamente, lo sorprendente es que cada vez ataca a mis amigos más
jóvenes. Personas normales y famosos sufren por igual este tipo de problemas,
aunque tal vez en distinta medida. Estoy seguro que a veces, o casi siempre, estos
estados son necesarios para seguir hacia el siguiente nivel, y que con suerte e
inteligencia nos llevarán a madurar un poco. Como dice la canción, “With a Little
help from my friends”.
Camiseta:
Nike SB
Gorra:
Huf
Bermudas:
Hilda 55
Foto y coordinación de moda:
Oscar Rendón
Modelo:
Miguel @BANG management
A veces, no hay nada más romántico que compartir un ansiolítico.
Gracias por acompañarnos,
Tony Solis y el equipo editorial de PÁNICO
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DIRECTOR GENERAL DIRECTOR ASOCIADO
DIRECTORA EJECUTIVA
EDITOR
EDITOR DE MODA
EDITOR DE CULTURA
Tony Solis
Misael Torres
Milene Zozaya
Sergio Orospe Hernández
Carlos Ruiz Manjarrez
ADM
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[email protected]
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DISEÑO Y ARTE
EDITOR GROOMING
Sustituto®
Jorge Fernando González
Proyectos visuales
No. 7
6.editorial | 7.show up | 8.profile | 9.cine |10.street diaries | 12.disturbed profile | 14.música | 16.moda | 20.mirror | 22.moda
26.sight seeing | 28.killing it | 30.moda | 34.arte | 36.random
[email protected]
Rafael Cessa
[email protected]
COLABORADORES
Akkia Neko
Oscar Rendón
Adam-Peter Hicks
Andrw Pasadena
Matías Reding
Carlos Haro
Sean P. Watters
Xavier Patricks
Coco Bennett
Julio Torres
Dan Crosby
Chëla Olea
Marbrisa Ter-Veen
Alexandra Waespi
Aude Jamier
CONSEJO EDITORIAL
PÁNICO TELEVISIÓN
EDITOR WEB
Aennikin
Evan Goodfellow
Rafael Ruiz
César Solis
Ernesto Moncada
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Elza Jo
PÁNICO es una publicación bimestral de distribución gratuita. av. monterrey n.215, col. roma, d.f., c.p. 06760. año 2, número 7. certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del instituto nacional del derecho de autor: 04-2012-011013362100-102 y certificado de licitud de contenido número 15604. Impresa en preprensa digital sa de cv.el contenido de esta publicación es responsabilidad de sus autores. prohibida su reproducción parcial o total.
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REDACCIÓN
Profile
Profile
ADAM-PETER
HICKS
Texto: Tony Solis
Autorretrato: Cortesía de Adam-Peter Hicks
desde adentro, ¿no crees?
adam: solía trabajar con digital, pero ahora estoy al 100% en el film, y sí, estoy
de acuerdo. bueno, depende de
en qué tipo de cámara quieras
aprender, ya sea, en film, digital
medio o gran formato. trabajo
también con polaroid e instax.
tony: me gusta el polaroid, creo
que es un recurso muy fácil de
utilizar, si quieres hacer algo interesante sólo tienes que hacer click
y se ve bien instantáneamente…
Texto: Sergio Orospe
Stills: Lalo Landa
adam: si, lo es. lo uso para hacer
composiciones y darle algo de
profundidad a mi trabajo.
tony: ¿cuál es el trabajo más
importante que has hecho hasta
ahora?
adam: hice algo para asos hace
no mucho tiempo, y apenas hice
la exhibición de signor jester para
london fashion week, creo que
esos dos. ah, también hice algo
para vice.
tony: ¿cómo es ser un fotógrafo
joven en londres? difícil, supongo…
adam: es difícil trabajar en londres y no vivir ahí, pero me gusta
trabajar duro, así que no lo veo
muy problemático. la clave es ser
lo más organizado posible.
tony: conozco 2 tipos de fotógrafos de moda; unos actúan de
manera más relajada ante el bluff
que rodea al medio, vistiéndose
como civiles, mientras que otros,
están de otra manera involucrados, viven la moda y la representan, ponen mucha atención a
su manera de vestir. es curioso
porque la mayoría pertenecen al
primer grupo. al respecto, ¿cuál
es tu perspectiva?
adam: creo que deberían ser dos
cosas separadas, aunque realmente me importa lo que estoy
vistiendo así que soy más como
el segundo grupo, pero tengo la
actitud del primero.
tony: eres muy joven, ¿cómo
empezaste con la fotografía?
adam: he estado interesado
en la foto desde que tengo
memoria, llevo haciéndolo
por poco más de un año, empecé a hacerlo por gente que
conozco que está involucrada
en la moda, aunque estudié
un poco de fotografía antes
de conocer a estas personas.
tony: un año es muy poco y este es un largo camino, a pesar de eso creo que estás
muy enfocado para ser tan joven. ¿en qué crees que se distinga tu trabajo del
resto?
El punto sin
retorno:
Cumbres.
tony: ¿qué te inspira?
adam: corinne day me inspira
bastante, pero obtengo más inspiración de la gente con la que
trabajo. me mantienen motivado.
tony: ¿cómo fue tu niñez?
adam: tuve una infancia feliz, con un par de cosas malas pero eso les pasa a todos,
es normal. las malas experiencias me motivan a hacer las cosas mejor.
tony: pareces ser una buena persona, adam. muchas gracias, estamos seguros de
que vamos a saber más de ti en los próximos años.
tony: amo lo del film, conozco a muchos fotógrafos nuevos redescubriendo el rollo,
creo que es la mejor manera para empezar y aprender, te hace entender la cámara
adampeterhicks.com
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adam: bueno, solo se vive una vez y creo que hay que trabajar duro para alcanzar
tus metas. yo diría que el elemento más importante de mi trabajo es que solamente
uso film. generalmente hago retrato y moda.
Quizás a muchos se les ha olvidado, pero Monterrey no siempre fue la ciudad
violenta y brutal que aparece en los noticieros casi siempre por su nota roja. Fue
hace unos años, cuando la tranquilidad reinaba entre los regiomontanos, que
muchos nos sorprendimos de que fuera ahí donde ocurriera un caso como el de
los asesinatos de Cumbres, a manos – según la versión oficial – de Diego Santoy.
El que estuviera involucrada una astróloga que aparecía en Televisión, hizo que
se convirtiera en un caso mediático, y por consecuencia morboso. Si Gabriel
Nuncio, director de Cumbres (2012), no hubiera dicho en reiteradas ocasiones
que su película está basada, o inspirada, en dicho caso, muchos ni cuenta se
hubieran dado…
Cumbres no es el videohome morboso y melodramático que podría imaginarse
quién supiera que está basado en dicho caso(yo lo imaginé, lo admito). Es
una película sutil que se centra en la difícil pero profunda relación entre
dos hermanas: Juliana y Miwi. Mayor y menor, dominante y dominada,
aparentemente fuerte y aparentemente débil respectivamente. Dicha relación
se va desenvolviendo frente a nosotros a través de un oscuro y tenso road trip
que comienza con lo que aparenta ser un accidente, pero al mismo tiempo es
un punto de choque donde las hermanas se separan de sus padres, de su casa
y de todo, para comenzar un viaje juntas sin saber bien a dónde las llevará.
En poco más de una hora se nos cuenta muy poco, iniciando con una casa – la
de Santiago, el novio de Juliana- llena de patrullas y caos, el desmoronamiento
de Juliana y después nada, muy poco, pero lo suficiente para que nosotros
desmenucemos el drama que ha ocurrido.
Mucho del tiempo lo pasamos dentro del auto, entre las dos hermanas que poco
a poco, y gracias en gran parte al valor de la menor, van amarrando con aun más
fuerza sus lazos. A través de la sobria y elegante fotografía en blanco y negro
con la que está rodada la película, las acompañamos en su introspección. Los
recuerdos son lo único que nos (las) sacan del camino, los que por momentos
hacen creer que las cosas no están tan mal y al final todo será un mal recuerdo,
una anécdota que se contará en familia tiempo después. Sabemos que no es así.
No con certeza, pero sí con la angustiante intuición que nos grita que todo esta
peor de lo que parece.
Todo es elegante en Cumbres: las imágenes, la ambientación, la historia y la
música. En lo personal creo que si no fuera por la música – del sinaloense Goma
- y la excelente actuación de Aglae Lingow (Miwi), el resultado no hubiera
amarrado. Afortunadamente Nuncio supo elegir bien a su equipo de trabajo para
brindarnos melancólica película. Lo siento por quienes no tienen hermanos, pues
creo que será a quienes les será más complicado comprender lo que a los que sí
los tenemos nos resulta muy fácil: que así fuera en medio de la noche, con poco
dinero, sin saber a dónde ni como ni porqué, emprenderíamos ese mismo viaje
con ellos. Solo por ayudarlos, por ninguna circunstancia dejarlos solos.
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Para los fotógrafos mayores de 25 años es normal conocer los procesos analógicos de la fotografía, es de
hecho una parte
fundamental de
su
aprendizaje.
adam-peter hicks,
de 20 años, pertenece a una generación totalmente
distinta,
en donde disparar con un rollo
de 35 milímetros
es una aventura y representa
lo opuesto a sus
procesos
habituales. Fan del
trabajo de fotógrafos como nan
goldin,
corinne day y elliott morgan, adam
pretende
dejar
su natal norwich
muy pronto, para
empezar su carrera en londres, una de las
mejores ciudades
para
consolidar una carrera
como fotógrafo,
aunque también
una de las más caras y difíciles.
aUstiN.
PSYCH FEST
Texto y fotos: Andrw Pasadena
Noni, Noni! Háblame de la muerte por
favor.
Seguro que desde que le pones play,
piensas en el Under, o en el UTA; pero en
el original, como diría Tony. Y la verdad
es que no estarías tan equivocado si lo
hicieras.
Si hay un sonido fúnebre sin ser funesto
es el de Dead Skeletons. Son como un
acid trip viendo a los Monsters desde tu
sala en Praga o Transilvania. ¿Cliché?
Para nada. Esto fue más real para mi que
cualquier otra experiencia que rayara en lo
extrasensorial.
Noni Dead me explica : “yo los hice,
sólo hago 40 por show”. Yo me quedo
observando la pila de cuadros y pinturas
que permanecen en el suelo frente a él. Son
40.
“Las playeras son la misma historia.”
Tomé una. A esta altura no me importa lo
que cuesten, sólo deseo poseer algo de él,
tocado por él.
Noni es el creador y vocalista de este
proyecto sonoro que muchos confundían
con el side project de The Brian
Jonestown Massacre. Con esa
referencia, podrían fácilmente saber que
esta música es cosa seria.
El haber ido al Austin Psych Fest,
realmente expandió mi mente. Es fácil
pensar que un evento masivo puede
rallar en lo comercial y ordinario, pues
normalmente así es, pero en este pequeño
hoyo negro de 3 días, la música rige y el
saber la tonada no es la regla.
¡Queremos más festivales como éste!
¡Queremos más bandas como ésta! ¿Dónde
estaban todos ellos hace 10 años? ¿Dónde
estaban cuando empecé a escuchar música?
Me repito estas preguntas una por una
durante mi regreso a la Ciudad de México,
a la realidad.
Bodys
Dead Skeletons
@andrw_pasadena
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Noni Dead
Disturbed Profile
LITTLE & BIG EDIE
Still por Lalo Landa
Texto:
Marbrisa Ter-Veen
Ilustración:
Matías Reding
(Big Edie) Edith Ewing Bouvier Beale (5 de octubre de 1895 al 5 de febrero
de 1977) y su hija (Little Edie) Edith Bouvier Beale (7 de noviembre de 1917
al 14 de enero de 2002) vivieron más de 25 años juntas en la casa Grey
Gardens, en East Hampton, Nueva York. Ellas dotaron a este sitio (acerca
del cual inclusive se realizó un documental y posteriormente una película)
de una historia particular, puesto que ellas, empobrecidas y abandonadas
por su familia, se dejaron a la ruina en este lugar, aún siendo que ambas
pertenecieron a la élite Neoyorkina de la época; una y otra parientes
directas de Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis.
El hogar, mucho antes que ellas, perdió su encanto de casa de fin de
semana para convertirse en pocilga y cárcel para la pequeña Edie, que
inicialmente fue a Grey Gardens cercana a los treinta años para acompañar
a su madre y no salió de nuevo al mundo exterior hasta contar con mas de
sesenta.
En un imaginario social determinado existe la figura de una mujer
enloquecida que vive en una casa abandonada repleta de objetos inservibles
con muchos gatos. Si a ese arquetipo urbano añadimos el de la hija
solterona que vive con su madre, el resultado es, en apariencia al menos, el
de las Bouvier-Beale.
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You’re on this world you know, you’re not out of the world. De los días de
gloria, a las dos Edies les quedó el acento, su entrenamiento musical y los
dientes blancos bien alineados, excepto por los inferiores, que se torcieron
un poco por tener que preocuparse por las pulgas, el dinero y por la gente
que a veces, durante la noche, merodeaba entre los arbustos por el patio
de atrás; también en ocasiones, había que protegerse de saqueadores de
reliquias debido a su azotea agujerada y llena de mapaches a los que, por
cierto, alimentaban.
En 1975 se estrenó un documental acerca de la vida al mismo tiempo
terrible y bella de estas dos mujeres exiliadas de la élite neoyorkina
(como Gossip Girl en los 50). El documental fue realizado por los hermanos
David y Albert Maysles. Libros, musicales y mini-series se han escrito
desde entonces acerca de este par. Hay algo en la vida extraña de las Edies
que resulta excelente material artístico, quizás son ellas mismas y sus
personalidades extravagantes o su preocupación por la ropa, la música,
los zapatos y los sombreros que conservaban aún en “la pobreza y la
enfermedad”. My Gad I have no hair.
Ambas habitan en uno de los 14 cuartos de la casa, recorriendo el resto
para encontrar fruslerías y recuerdos. Se pasean como turistas entre los
escombros de su propia vida pasada. En su habitación, las camas en las
que duermen están una al lado de la otra, repletas de cacharros, papel
periódico, gatos, radios y manchas. En una esquina de la habitación hay un
pequeño refrigerador y un horno eléctrico. La casa no tiene agua corriente.
En el horno hierven agua y cocen maíz. This is a sea of leaves, a complete
sea of leaves, if you loose something you can’t find it again, it drops to the
bottom.
Su dieta consiste básicamente en paté, helado de chispas de chocolate
y, se dice, que en ocasiones, cuando el dinero hizo falta, comida para
gato. Esta dieta genera estragos en la pequeña Edith, quien aparece en el
documental pesándose y lanzando un grito al ver los números. Algunos
pensarían que vivir en condiciones tales desdibujaría de las prioridades
este tipo de agobios. Pero nada de eso, madre e hija cantan, bailan y
discuten asuntos importantes cómo quién ha tenido una vida feliz, como
con quién debió casarse Little Edith. Es extraño cómo hablan de sus vidas
como si éstas hubiesen terminado en algún momento mientras recorrían
los pasillos oscuros de Grey Gardens, como si la vida se les hubiera ido
repentinamente al adoptar el quinceavo gato.
El temperamento artístico de las Edies, parece ser el mismo que las lleva a
la ruina y las mantiene felices ahí, el rayo de luz que las ilumina. Edith hija
decoraba el antiguo cuarto de sus hermanos con los objetos olvidados hace
años en los cajones. Sorprende que entre los periódicos orinados, los gatos,
los cacharros sucios y el polvo, lo que realmente molesta a Edith madre,
son cosas como que su hija proceda a cantar canciones que simplemente
no quiere escuchar o que desentone al hacerlo. Edith hija sueña con irse de
Grey Gardens y regresar a un mundo que ya no existe. You’re absolutely
crazy, there’s nothing I can do.
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“You can always take off the skirt
and use it as a cape, I think this
is the best costume for the day.”
Música
Música
BIENVENIDA SEA LA MADUREZ.
qc
ul
iu
eb
r
o
Texto:
Sergio Orospe
Foto:
Carlos Haro
Todos los tenis
de Supra
llegaron cuando se mudaron de Monterrey al DF. Hasta he cantado karaoke,
borracho y divertido en una de sus habitaciones…
Siguiendo en ese plano personal también puedo decir que mientras escuchaba
su nuevo disco, El techo es el suelo, me di cuenta que los Quiero
son una banda que ha ido madurando junto conmigo. Ya no
son aquellos chavitos regios simplones (en el mejor sentido
de la palabra) y desmadrosos que alguna vez vi en una fiesta
que daba la ahora extinta revista Baby Baby Baby… ni los
que musicalizaron anuncios de autos con música divertida. Su
imagen no esta llena de colores y globos y hula hulas… La
banda presenta un disco de corte mucho más maduro, sombrío a
veces, divertido de manera adulta en otras, que no deja espacio
para hablar mal de ellos, de ningún track. Yo no sé si fue un
proceso que evolucionó de manera natural como en muchas
bandas, o si se aceleró por el cambio de ciudad, experiencias
personales y la separación e uno de sus integrantes. Me imagino
que es un poco de ambas. Lo cierto es que todo ha cambiado
cuando pienso en Quiero Club, y creo que eso siempre es bueno,
sobre todo cuando ese cambio se refleja en canciones como No
hay nadie o El techo es el suelo. .
Hasta la parte visual se ha vuelto más sombría y elegante.
Puede sonar tonto, pero el video de El techo es el suelo me
sigue dando miedo cada vez que lo veo. ¿Porqué? Pues porque
ahí esta representado ese ente, esa sombra que todos hemos
temido tener siempre atrás, aquello que en cualquier momento
se apoderará de nosotros y nos desaparecerá…
Crecí. Fui a esas fiestas con colores fosfo y bailé hasta el
amanecer. Me uni de muchas formas a Monterrey, a los Quiero
Club y a su música, y ahora, como ellos, estoy en otra etapa de
mi vida menos boba, más difícil, pero no por eso menos divertida.
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Chamarras:
El Dud
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Anteriormente he escrito ya varias veces sobre Quiero Club. Los he entrevistado
y he reseñado sus discos. En un plano más personal también he asistido a varias
fiestas suyas, conciertos en bares y foros y reuniones en la casa a la que
Falda y leotardo:
Dulce o Truco
GORRA: LA Vibes
PLAYERA Mesh: Y-3
Skateboard: Crailtac
terriorial
pissings
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CHAMARRA: H&M
GORRA: Supreme
MOCHILA: Dakine
Shorts: H&M
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Foto
Sean P. Watters
Coordinación de moda
Xavier Patricks
Maquillaje y pelo
Coco Bennett
Modelo
Tiambay Cuthbertson @RED Model Management
GORRA Y PLAYERA: Supreme
Jeans: Alexander McQueen
SANDALIAS: Y-3
CALCETINES DEL MODELO
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GORRA: Supreme
PLAYERA: H&M Divided
Shorts: Patrizia Pepe
TENIS: Android Homme by Atrium NY
reacción
AMÉN Y BUEN
Texto: Julio Torres
- México -
Texto: Matías Reding
- Estados Unidos -
PROV ECHO
e n ca d e n a
-Por
el adicto que aún sufre, el que está por venir
y por el que nunca llegará. Amén y buen provecho.
¿Cambiamos de tema?
Fue desde la noche anterior que supe que algo andaba mal, incluso a
la mañana siguiente, al elegir mis zapatos, pensé en que sería mejor
llevarme puestas las botas, porque si no regresaba ese mismo día,
el otro par, unos vans mas cómodos, me los haría llegar mi madre
(puesto que son más de su gusto)
Salí de mi cuarto queriendo no pensar, pero no podía evitar la reacción
automática al ambiente tenso que encontraría en el piso de abajo.
Subí al auto con un tanto de pesadez, sabía que lo que derivaría de
aquel viaje no sería positivo para
ninguno de nosotros.
Cuando bajé, me costó trabajo,
sentía mucho sueño y aún había
que cruzar la línea (de Estados
Unidos a México)
Miré a mi madre y le hice saber
que lo que estábamos haciendo,
al menos de mi parte no era del
todo voluntario por mas que lo que
se buscase fuese la tranquilidad
familiar.
Cruzamos.
Del taxi a playas de Tijuana me
bajé ya con un alto grado de
ansiedad y paranoia, yo sabía que
íbamos a ver a una psicóloga para
que nos orientase como familia,
puesto que (y era evidente) nos
comenzábamos a repeler.
Entramos en la clínica, era el
número 3551. Dejé afuera todo
aquello que pensé volvería
a ver ese mismo día, y que,
equivocadamente, no volví a ver
hasta dos meses después.
Todo sucedió rápido, ellos de un
momento a otro fueron requeridos
en otra sala, yo, al paso del tiempo
comencé a encuadrar que mi
presencia allí podría no ser tan
transitoria como sólo minutos
antes me la había imaginado.
Ella salió de repente de una de las
salas a mis espaldas y me preguntó
mi nombre, se lo dije, me preguntó
qué hacía allí; le dije lo que sabía,
que estaba allí para hablar con
una terapeuta puesto que así lo
consideraba necesario mi familia.
Ella me hizo saber que ella era
la terapeuta y que hablaríamos
eventualmente.
Ilustración: Matías Reding
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Pasó el tiempo, cada vez parecía que este se extendía más, incierto y
tenso.
En algún momento me descubrí temblando y decidí salir a una
pequeña terraza contigua a una rampa. Abajo pude ver sólo un par de
piernas, me di cuenta de en dónde estaba.
Yo pensaría que pasaron horas, pero a ciencia cierta no lo sé. En
algún momento dado, después de aquella espera incierta, me fue a
buscar aquella señora, la terapeuta. De inmediato me había parecido
desagradable, parecía ser otra de tantas sabelotodos.
Acto seguido estamos en un pequeño cuarto al que ella llama
consultorio, pero que mas que eso es un aula bastante triste.
Las palabras corren, el disgusto y la sensación que me abotarga y
sofoca contra la pared son cada vez más fuertes, la conversación es un
predispuesto unilateral.
A palabras necias, oídos sordos, pero ¿a oídos sordos qué?
Pronto estaba compartiendo ya la estancia con mi Padrastro y mi
Mamá, de las mejillas de ambos brotaron lagrimas al sentarse frente
a mí.
Lo que en aquel momento sentí, lo tengo muy presente hasta la fecha,
sentía como si me hubiesen dado el papel en una película por error y
el rol lo hubiese intercambiado con alguien más, mas preparado para
personificar al que en ese momento el resto de la película asumía que
yo era.
Lo que brotaba de mi era una completa incomprensión que pronto
se transformó en coraje. El doctor con el que después tendría un
intercambio sexual apareció allí, y después de los arrebatos, me llevó
consigo a fumar un cigarrillo mientras me explicaba las reglas de aquel
lugar en el que muy por encima de mi voluntad y raciocinio habría de
detenerme.
Lloré ante tanta confusión.
Lo que procedió para mi fue como caer por una alcantarilla hacia el
drenaje, sucio, turbio y a tientas.
Compartí cuarto, terapias y comedor con personajes de procederes
ajenos a mí, heroinómanos, adictos al crack, al cristal, depresivos,
comedores compulsivos, alcohólicos, bulímicos, esquizofrénicos.
Estar recluido en una clínica, significa perder pero no olvidar las
libertades, es experimentar una frustración desmedida y es, en buena
parte, contagiarse de manías nuevas. Lo sabrán los que hayan estado
ya en una, y lo sabrán los que lleguen a estarlo.
Pero estar dentro de una es, cuando uno por términos médicos, y
propios no se define como adicto, un cultivo para la curiosidad, el
desbalance, y si uno es empático con la locura, se siembra un poco de
ella también.
Vi y Aprendí muchas cosas, entre ellas, a dirigir juntas de Narcóticos
Anónimos.
Ahora, después de estar fuera, me doy cuenta que de allí he sacado
muchas demostraciones de la ansiedad que ahora tengo, con una de
las internas ahora comparto los espasmos y temblorina de manos que
en el momento tan agobiantes me parecían, por ejemplo.
Muchas cosas cambiaron, la relación hacia con mi familia, mi
condición económica, mi lugar de residencia permanente y aquella
actitud retraída que antes tenía.
De allí salí pasadas las cinco semanas, El día de mi cumpleaños, cumplí
20.
Aquel encuentro con el Doctor y otro más con un interno se hicieron
públicos y de alguna u otra manera, a veces no sé si para bien (aunque
yo creo que si) me promovieron la expulsión de la clínica acompañado
de un par de despidos, la revocación de una licencia medica, y un
prospecto divorcio.
P.D. lo que me llevó a ese lugar, un tanto en desproporción a aquellos
quienes vi, fueron unos fumes de marihuana, una tacha, un cuadro
de LSD y una línea de coca. –En tanto, el examen toxicológico no
demostró un uso de sustancias, puesto que entre la última fecha de
consumo a la fecha de intervención, contaban ya más de dos meses.
Sólo por hoy, Matías.
21
No encuentro la oportunidad de separarme de la idea, la que se incrusta indeseablemente en algún
lado de mi cabeza y dispara constante una imagen espantosa donde mi piel se cubre de escamas,
prurito y ampollas. Llevo años batallando con ese pensamiento. Cuando estaba en terapia fue una
de las cosas que nunca me atreví a ahondar del todo. También fue una época difícil así que no le
consideraba una de mis prioridades. Pero parece no dejarme en paz. ¿Alguna vez han realizado
esa disque prueba la cual circula en internet para saber si tienes tripofobia? Bueno, para quienes
no lo sepan, y según la red, la tripofobia es la fobia a los hoyos pequeños. Según la wiki, también
se le denomina “fobia de patrón repitiente”. Como sea, desde el momento en que descubrí tal
definición gracias a mi hermana trato de no traerla a la mente. Por supuesto, si ustedes verifican,
podrán encontrar imágenes comunes y corrientes de algún
tipo de planta, semillas o la boca de ciertos animales, hasta
algunas fotos alteradas digitalmente, lo más fake posible.
En el último caso, nada ocurre en mi cuando las veo. Se
trata más bien de evocar la posibilidad de una afección en
la piel. Específicamente, tener esos agujeros. No en sí los
agujeros (entiendo perfecatamente que eso es virtualmente
imposible) sino el patrón tal cual de las figuras… las malditas
figuras que me recuerdan ese sueño donde veía como una
especie de bacteria misteriosa se apoderaba de los cuerpos
de muchos, incluyéndome, y el cuadro sintomático se
manifestaba de inmediato en forma de placas hexagonales
gelatinosas y verde cristalinas sobre hombros, brazos
y manos. Ustedes sabrán si quieren invertir su tiempo
en comprobarlo. Algun@s podrán encontrar dicho test
irrisorio. A otros, como a mí, puede no causarles asco, ni
miedo, sino una simple y sencilla sensación de agobio y
comezón por todo el cuerpo. Sucede instantáneamente; no
espero ni 5 segundos para cambiar de página y continuar
con lo que leía un minuto atrás, con una mano moviendo
el cursor y con la otra rascándome la cabeza o detrás de
las orejas. Es más, puedo prometerles que justo ahora
estoy rascando mi hombro derecho; agito severamente
mi pierna izquierda (como en tic nervioso) y no puedo
esperar a concluir este texto. Aún no comprendo de donde
proviene la relación con mi ansiedad; quizá aquél sueño
fue muy terrible, o a lo mejor proviene de una relación más
compleja entre todos mis temores y mis alergias nerviosas.
¿Qué hacer contra este caso? Un tratamiento con Atarax/
Hidroxicina para la dermatitis o incluso una dosis corta
de Alprazolam para conciliar el sueño y bloquear cualquier
imagen no deseable. Al menos eso me recetó el doctor y
espero no volver a pasar por ahí en mucho tiempo…
sacrilege
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Foto:
Dan Crosby
Coordinación de moda:
Carlos Ruiz Manjarrez
Maquillaje y pelo:
Chëla Olea
Modelo:
Angel Peregrina @Bang Management
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JEANS: LEVI’S
JEANS: DIESEL
24
25
JEANS: AMERICAN EAGLE OUTFITTERS
YOU?
“Kick Satan Out”
Seguramente en esos tiempos también era difícil vivir de la
música.
Daniel Johnston trabajó en este restaurante. No sabía cocinar
ni limpiar, pero de alguna manera consiguió ese trabajo en
el cual duró algunos años. Como la celebridad local que es,
llegaban clientes saludándolo por su nombre.
Este establecimiento se encuentra a un par de calles de donde
alrededor de 7 años después pintaría el mural anteriormente
mencionado. En una entrevista, Daniel Johnston menciona
que ese fue su último trabajo, y que estaba feliz de no
trabajar desde 1986.
Hace un par de años caminé (a plena luz de medio día) desde South Congress hasta Guadalupe St
(lo equivalente a 5.6 kilómetros). Es una distancia aceptable si disfrutas de un clima templado,
y no en el terrible calor que hacía en ese entonces. Tuve que haber estado químicamente
desbalanceada para caminar esa distancia a una temperatura de 42 grados centígrados.
Casi al final de mi recorrido descubrí un mural que a mi parecer nunca había existido, Hi, how
are you? de Daniel Johnston.
Al principio pensé que los estudiantes unieron fuerza y crearon esa obra en honor a Daniel
Johnston, ya que el mural estaba manchado y tenía las típicas leyendas que delatarían a algún
turista imprudente, del tipo
“I was here 05/2010”.
Mi desinformación y teorías no eran ciertas…
Para contarles esto y otras cosas relacionadas
a Johnston, les presento aquí un pequeño
recorrido de lugares en los que efectivamente
él tuvo algo que ver.
“Maniaco depresivo con delirios de grandeza”
Fotos y texto: Akkia Neko
akkia-neko.com
facebook.com/page.akkianeko
Daniel Johnston tuvo los mejores momentos de su carrera en
esta ciudad.
Sus seguidores de los ochentas saben que todas las cintas que
hizo en esos años fueron hechas a mano.
HI, HOW ARE YOU?
Austin Texas 1985
Daniel Johnston deja New Cumberland,
West Virginia y llega a Austin, Texas
por casualidad en una feria ambulante,
es aquí donde con los años empieza a
promover su trabajo, distribuyendo sus
cintas a cuanta persona conocía, abriendo
shows para bandas etc.
Austin lo vio crecer artísticamente.
Recibió muy buenas reseñas por su
talento excepcional y hasta tuvo su primer
presentación en televisión nacional en el
popular programa de MTV Cutting Edge,
que sondeaba diferentes escenas locales.
El primer álbum de Daniel Johnston “Hi, how
are you?” fue grabado en el garage de sus padres
a mediados de 1983, con dos máquinas de cintas
portátiles. Cinco años después se convirtió en su
primer LP distribuido mundialmente en vinilo,
dándole más exposición a su música y su arte, tanto
que hasta Kurt Cobain vestía frecuentemente una
camiseta con esa portada.
Cada cinta, cada portada, fue creada por él mismo, y todo
esto le agregaba más valor a cada una de estas piezas,
pues era obvio que lo único que Daniel buscaba era que
escucharan y disfrutaran sus composiciones.
Seguramente fueron pocos los afortunados que lograron tener
una copia y muchos ni siquiera se han de imaginar cuánto
valor tienen estas piezas.
Como les contaba, ¡El mural “Hi, how are you”
existe! Se encuentra en Austin también y tiene
historia:
Originalmente este edificio de ladrillo pertenecía a la
-ahora extinta- tienda de discos Sound Exchange,
en la esquina de Guadalupe y 21st Street. En 1993
la tienda le comisionó a Daniel Johnston para pintar
un mural de su famosa rana “Hi, how are you?”.
Esta área de Austin es conocida por ser barrio
estudiantil, ya que a un costado está ubicada la
universidad de Texas. En Guadalupe St. uno
encuentra restaurantes de comida rápida, bares,
tienditas comerciales y vintage.
26
En 2003, Sound exchange cerró sus puertas,
vendiendo este edificio a una cadena de restaurantes
mexicanos. Esta cadena anunció la destrucción de
este mural sin imaginar que los vecinos y mucha
gente más protestaría en contra.
Después de tanta controversia, el nuevo dueño de
este edificio cambió su manera de pensar y remodeló
el edificio respetando el mural, para que toda la
gente lo pudiera seguir viendo.
Hoy en día este edificio pertenece a una nueva
cadena de comida tailandesa.
En este año se cumplen 20 años de la existencia de
ese mural.
Hace 10 meses encontré un par de cintas originales de Daniel
Johnston en una de las mejores librerías de rarezas en Austin,
South Congress Books. Estas joyas son completamente
originales, el arte fue hecho a mano por el mismo artista, y
seguramente cada una de estas cintas es única.
“Songs of Pain” (1980-81) $250 y “Respect” (1985) $200
son rarezas intactas a la venta en South Congress Books. Se
desconoce la verdadera historia detrás de la llegada de ambas
cintas a esta librería.
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HI, HOW ARE
killing
it.
Still de Amanda Bynes: Lalo Landa
CUANDO EL
DESAPARECER SE
VUELVE ABURRIDO.
Por Marbrisa Ter-Veen
Supongamos que estamos en el circo y, a muchos metros sobre nuestras cabezas hay un
acróbata caminando por la cuerda floja. Contenemos el aliento. Por momentos sus pasos
son seguros, luego vacilantes y cuando parece
que va a perder el equilibrio por completo para
quebrarse la cabeza contra el piso, nuestro corazón se agita. Somos presas del espectáculo,
respiramos su sudor, nuestra mirada está en los
brazos del acróbata y secretamente deseamos
que caiga para poder gritar horrorizados y ver
su sangre correr por la arena.
Insertados como estamos en esta dinámica
voyeurista, donde uno se exhibe y otro hace de
espectador, las figuras públicas están sometidas
siempre al voraz ojo de las masas que exige satisfacción sin tregua, como un bebé hambriento.
Todos somos exhibicionistas, por alguna razón
nos gusta que los demás sepan lo que comimos,
dónde estamos, cuánto corrimos, qué compramos y así hasta el infinito de nuestras actividades cotidianas, pero entonces ¿cómo es esto distinto para las personas famosas? Bueno, mientras que nosotros podemos decidir qué mostrar
a los demás, ellos simplemente son asechados
día y noche por ojos ajenos que esperan encontrar alguna disfunción: de vestuario, una infidelidad, gordura, granos, dientes amarillos. Sólo
para explotarla de forma impresa o virtual. Así
que, aunque tengan su cuenta de Instagram a la
que suban fotos que quieren compartir, el resto
de su vida (la privada) corre el peligro de volverse pública en cualquier momento. Esta amenaza basta para enloquecer a cualquiera. ¿Y qué
hacen los locos? Lo que sea.
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Las celebrities le deben su éxito a la industria
del espectáculo, es decir, a lo que ésta puede
explotar de su imagen. Bien podemos decir que
con lo que negocian es con la apariencia de sí
mismos. Hasta aquí todo suena sencillo, obvio
quizás. Pero lo interesante no se asoma nunca
antes de que la crisis lo haga.
Cabe deducir que las celebridades tienen conciencia del fenómeno de la imagen en el que
participan, pero también es posible que, no
siendo teóricos ni estetas, no tengan idea de
hasta qué grado su comportamiento está dictado por la dinámica del mercado en el que
comercian. El exhibicionismo se convierte en
norma de conducta y cuando la crisis irrumpe
tampoco conocen una manera “sana” de lidiar
con ella, como ninguna persona normal conoce
forma sana de escapar del caos. Así que comien-
zan las vacilaciones en la cuerda, la cuerda floja
parece más floja aún y, sin embargo, no vemos
sangre en el piso, sino que seguimos observando durante horas cómo el acróbata lucha por su
vida, da gritos, suplica, maldice sin poder caer,
como si la cuerda floja y sus pies fueran uno. No
pueden morir porque el show debe continuar.
Ya nadie se suicida (digo esto de forma vaga e
irresponsable).
El compromiso de las celebridades -pacto firmado con el diablo en estado de ebriedad- es
tan grande con el público ansioso-voyeurista
que frente a una situación de crisis extrema, la
posibilidad de suicidio no existe, sino que hay
que seguir la representación, dejar que se documente el bajo fondo del individuo en cuestión,
digamos ya, Britney Spears.
Y disfrutamos la documentación de esa decadencia como el más delicioso espectáculo. El
nuevo síntoma de crisis es raparse, hacerse tatuajes con frases o dibujos idiotas, engordar sin
control, adelgazar sin control, cortes terribles
de cabello, ir a la cárcel ocho veces, extirparse
los senos, inyectarse demasiado colágeno, Todo
frente a las cámaras. La respuesta a la crisis es
mutilación de la imagen. La existencia de las
celebridades para el público es de mera apariencia, y cuando una determinada apariencia
es destruida por su dueño podemos decir que el
suicidio adquiere una dimensión virtual: suicidio estético.
¿Quienes se suicidan? Para cometer suicidio
habría que considerar la vida, la existencia
como algo incómodo y profundo, mientras que
en la cultura actual nuestra vida es el pretexto
para hacer un show, una representación. El suicidio es terminar la película sin siquiera pasar
los créditos, no digamos ya el letrero de “Fin”.
O es que ahora somos todos unas gallinitas
mariconas que no sufren como se sufría en los
buenos tiempos del Romanticismo en el que los
suicidios estaban a la orden del día y las almas
sufrían colectivamente y terminaban por acabar
con su existencia de forma trágica. Hoy desaparecer sería aburrido, solamente quienes salen
del círculo vicioso del espectáculo y sienten
dolor insoportable cometen suicidio; mientras
tanto todos los demás, los que siguen atrapados
en ese vórtice destructivo, siguen perdiendo los
dientes y luciendo veinte años más viejos de lo
que son.
better
run
from
me
CAMISA Y CHAMARRA: Anntian
GORRA: Weekday
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CAMISA: Sopopular
shorts: Sopopular
PLAYERA: Raphael Hauber
cARTERA: Julian Zigerli
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Foto:
Alexandra Waespi
Coordinación de moda:
Aude Jamier
Maquillaje y pelo:
Aennikin
Modelo:
Niclas @Modelwerk
shorts, blazer Y MOCHILA: Julian Zigerli
CAMISA: Hien Le
ZAPATOS: Anntian
GORRA: Weekday
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CAMISA: Julian Zigerli
Arte por ADM
ADM profile
ADM profile
Entrevista: Milene Zozaya
Entrevista: Milene Zozaya
MIKI GUADAMUR
Izquierda: Bimbo, 2013
Derecha: Loquillo, 2013
Tu carrera es muy polifacética: dibujo, música, literatura, ¿cómo fue que
empezaste a hacer arte?
M. Malinfluenciado por los cómics que eran genuinamente cómicos (mucho antes de su extinción durante los noventas para dar lugar al régimen absolutista
de las “novelas gráficas” actual: Lorenzo y Pepita, El Super Ratón, Fix & Foxy,
Periquita, Simón Simonazo, Archie, Loquillo, y las calcomanías que comercializaba la marca AVE.
¿Cuáles son los intereses principales en tu obra?
M. Estímulo de los sentidos al punto de provocar adicción en el consumidor.
¿Crees que abordas alguna problemática en tu trabajo?, ¿cuál?
M. La problemática permanente causada por la sociedad contra los individuos
(sin mencionar su irrefrenable tendencia a borrarlos del mapa).
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál crees que sería?
M. Favorecer experiencias en el público al punto de lograr una completa inmersión, durante períodos variables, en la esfera de lo trascendente (cualquier nula
relación con las manifestaciones artísticas de reciente cuño no es coincidencia).
¿Cómo describes tu relación con los medios en los que te desenvuelves?
M. Antes creía ser quien utilizaba literatura, música y dibujo como instrumentos
de difusión… hoy sé que el utilizado por ellos todo este tiempo he sido yo.
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¿Cuáles crees que son las problemáticas del arte en México y cuál sería tu
propuesta para abordarlas?
M. 1. Artistas que sólo facturan obra útil como mero “escenario y ambientación”
de inauguraciones donde los asistentes no tienen más remedio que concentrarse al 100 % en chupar y ligar.
2. Galeros con ética estilo lideresa de ambulantes, quienes invariablemente terminan por jinetear recursos de artista padroteado y clientela por igual (aunque
PROFILE
Miki Guadamur en no más de tres palabras
M. HIT – WEY.
Lo peor: el bajón de regreso a lo que
llamamos “aquí”.
La cosa más punk que has hecho
M.Sobrevivir.
El peor problema que tienes
M. Que en las chambas (y en los antros,
cuando hay show) paguen lo acordado y a
tiempo.
Lo mejor de ser artista/Lo peor de ser
artista
M.Lo mejor: conectarme a la realidad sutil.
hay casos más funestos y ‘garagescos’ donde no promocionan ni al autor ni la
producción, y simplemente secuestran esta última).
Más que proponer una solución, estoy consciente que la demografía que conforma el ámbito “artsy - galero” no va a ofrecer nada de interés sino hasta que
vea totalmente perdidos los bastiones de su eterna distracción (iPods, iPhones,
iPads, celulares + sus infaltables drogas de burócrata – léase cocaína, café,
aceite vegetal parcialmente hidrogenado, aspartame, tabaco y alcohol -).
¿Existe un buen consejo para la gente joven que está pensando en iniciar
una carrera como artista?, ¿cuál?
M. Sigan/imiten simiescamente tendencias “a la última”, y socialicen en lugar de
trabajar… seguro triunfan en el medio!
¿Cómo seleccionas los proyectos en los que trabajas?
M. Estoy ahí en la medida en que los contratantes no muestren claras tendencias
hacia la castración de quien está ofreciendo sus servicios artísticos.
Tus principales influencias
M. Quienes se empeñan en obstaculizar mi trabajo (y el de otros tantos en circunstancias similares) como misión en la vida. Por lo regular se trata de enfermos controladores tendientes a formar un culto en torno suyo, como el reciente
caso de un sector de la alta moda fanzinera “anarcopunk”, quienes de pie, ni
siquiera sobre un ladrillo sino sobre uno de sus panfletos, consideran hallarse a
una altura estratosférica desde donde enjuician histéricamente todo aquél que
no cumpla con su estricto código religioso.
Lee la entrevista completa en panico.com.mx
OSCAR CUETO
Izquierda: De la serie “Pinochio’s Genealogy”, 2010
Derecha: De la serie “Paisajes y Manchas Rorscharch”, 2010
PROFILE
Oscar Cueto en no más de tres palabras
O. Diario lo mismo
O. Las dos al mismo tiempo: no sabes si de
esta sales o ya no.
La cosa más punk que has hecho
O. Cuando te ha ido de la chingada y
esperas que así nomás, por puro milagro se
arreglen solitas las cosas.
Mejor lugar para el verano
O. El cine, el cine donde quiera que te
encuentres, ahi métete y te sientes como
en casa. El desierto también, cualquier
desierto, el del norte de México, el de las
Vegas.
Lo mejor de ser artista/Lo peor de ser
artista
¿Cuándo empiezas a hacer arte y por qué?
O. Por que soy medio megalómano, ese supongo fue el motor inicial. Empecé en
la Universidad y de ahí me fui tendido, una cosa tras otra, aprendí a respetar mi
chamba, es la cosa que más respeto en este mundo.
¿Cuáles son tus principales intereses en un mundo tan cambiante como
el actual?
O. Lo que menos me interesa es salvar al mundo, eso es claro. Yo solo quiero trabajar en esto porque me gusta, porque creo que a veces lo hago bien.
¿Cómo es que te interesas por desarrollar los temas que abordas en tu trabajo?
O. Al principio fue puro gusto, pura inclinación. Ahora asumo muy en serio que
alguien tiene que rascarle por donde yo le rasco, yo alcé la mano cuando pidieron voluntarios y ya no me importa regresar cochino. Lo que pasó de ser provocación adolescente ahora es un trabajo muy en serio, ahora investigo mucho
antes de empezar una pieza.
Si tuvieras que decir el porcentaje de personas insanas que existen dentro
de la población, ¿cuál sería tu suposición?
O. ¿5%?
¿Consideras que abordas alguna problemática en tu obra?, ¿cómo nombrarías dicha problemática?
O. Varios, cómo se construye la historia, la identidad, el arte, el conocimiento.
Un consejo para una persona que busca iniciarse en el arte
O. Prueba y error, paciencia.º
¿Cómo financías tus proyectos?
O. Autofinanciamiento y becas.
Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál crees que sería?
O. Incomodar.
¿Cuál es tu proceso creativo para el desarrollo de tu trabajo y cómo lo aterrizas a la salida final?
O. Todo empieza cuando termino una pieza y tengo tiempo libre. Empiezo a leer un
chingo, ver películas, es lo que más hago. De toda esa información, por pura subjetividad nace una inquietud, un autor que me llamó mucho la atención, una idea, una
teoría, una película. La idea la reduzco hasta una palabra, dos y empiezo otra vez a
investigar donde puedo ahora con la referencia de mi idea o palabra, después de
unas semanas o meses le paro, porque hay que parar de informarse, sino esto es
un cuento de nunca acabar. Selecciono, desecho y hago otro filtro, es entonces que
empiezo a pensar que va a ser, dibujo, video, objeto, instalación. De ahí boceto un
chingo y lo que se vea más fino, lo mejor hecho, eso lo deshecho, lo que parezca
menos adecuado lo voy conservando. Y filtro sobre filtro hasta que llego al final.
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Arte por ADM
Por Matías Reding
JUAN CORNELLÁ
Es un ilustrador/historietista catalán cuyo género gráfico se orienta hacia lo
humorosamente bizarro y grotesco. Muchos colores brillantes, alusión a elementos infantiloides graciosos pero turbios, osos con gestos fijos, sucesiones
inesperadas. Recomiendo sus secuencias a todos quienes quieran disfrutar de
un humor un tanto enfermizo pero realmente ingenioso.
Es un domingo por la tarde. Todo va lento y no hay mucho qué hacer después de varios días de salidas intermitentes. La semana
que termina deja una marca feroz de cansancio y de varias promesas que cumplir para el resto del mes, pero aún así piensas
que todavía quedan cosas por resolver, que no ha sido suficiente y que no será suficiente. La cabeza comienza a dar vueltas
lentamente; la pierna a temblar como matraca y el único sonido verdaderamente audible es el de los dedos tronar. ¿Alguna vez
te has comentado: “Me siento como un personaje de película, de esos que han perdido el control de modo tal que su escena más
épica es el momento en que el desvarío, el melodrama y la intensidad parecen tan justificables”? Un “todos tenemos problemas”
no basta, pero no te preocupes, te entendemos a la perfección y por ello hemos armado una lista con personajes/instantes que
son tan entrañables porque nos permiten proyectar lo peor de nosotros mismos:
Por Julio Torres
elblogdejoancornella.blogspot.com
-Linda Partridge (Julianne Moore) y la escena de la farmacia en Magnolia:
Sentirse juzgado en “x” establecimiento por la persona más chingaquedito a altas
horas de la madrugada, justo cuando tu paciencia y los ansiolíticos se han agotado
por igual. Moore trata de contenerse pero ¿Qué hacer en una sociedad que reprime y se burla de cualquier estado “anormal” o “enfermizo”? “Shame on you!” le
responde en un grito casi ahogado, “Shame on you!”.
-Lucía (Julieta Serrano) y la secuencia del aeropuerto en Mujeres Al Borde De Un
Ataque de Nervios:
Una motocicleta a toda velocidad. Cabello al aire y toda la actitud de lograr, a
como de lugar, el objetivo planeado. Llegas a tu destino y solo piensas en dispararle a quien te ha roto el corazón. La razón se ofusca pero en el fondo piensas que
todo es válido, porque lo haces por amor, por desamor o por la razón que crees
conveniente, y luego se atiborra como un capricho en tus dedos. Nadie podría desviar tu disparo, excepto esa otra que está en peores condiciones que tú…
Escribo de esto porque lo conozco muy bien, mi mejor amiga y yo compartimos
este desorden de ansiedad; Ella se arranca las pestañas del ojo derecho, yo las
barbitas del mentón.
La tricotilomanía se define como una conducta recurrente e irresistible
(compulsiva) de arrancar el cabello o el vello del propio cuerpo; generalmente
se distribuye por zonas, la más común es la cabeza, seguida de las pestañas, las
cejas, la barba, las axilas, etcétera. Generalmente al hacerlo hay una pequeña
pero significante liberación de ansiedad. A la que en términos clínicos se refiere
como gratificación.
La tricofagia es la manía que le sigue, no todos los que padecen de tricotilomanía
la tienen, otros sí. Lo que sucede acá es que el sujeto, después de arrancarse
el cabello, también tiene la compulsión irresistible de llevarse (generalmente
la punta que contiene la raíz) hacia la boca, a veces palparla con la lengua,
deshacerla con los dientes, y acto seguido digerirla.
-Joy Mellencamp (Jane Adams/Shirley Henderson) en los films Happines y Life
During Wartime respectivamente:
Las cosas no han ido bien. Una ruptura amorosa puede ser tan devastadora que
altera el curso de toda una vida de manera irreversible. Adams y Henderson interpretan, en distintos años y universos paralelos a Joy, uno de los personajes más
tristes y desesperados en la filmografía de Todd Solondz. El perdón y el amor hacia
uno mismo parecen casi imposibles a partir de la decepción constante que resulta
del amor en pareja. O viceversa. Con los ojos vidriosos a punto de estallar todo el
tiempo, ni la voz más dulce puede contener el llanto en la búsqueda imposible de
un lugar feliz.
-Caden Cotard (Philip Seymor Hoffman) en Synecdoche, New York:
Llevar a cabo la obra de arte más ambiciosa jamás producida en escena y con los
mejores resultados, es casi una tarea utópica. Ni siquiera una beca de miles de
dólares, ni el mejor casting asegurarían el proyecto, tampoco lo volverían menos
complicado. Menos aún, si la naturaleza de esta pieza proviene de la delgada línea
que conjuga al arte y a la vida. En cualquier proceso creativo, la desesperación es
la fuente principal del caos, pero también de la grandeza. Ahora bien, eres un manojo de nervios y la trama se complejiza porque toda tu vida, en presente y pasado,
se entromete sin control. ¿Cómo concluir algo tan épico con el recordatorio constante de la finitud, los problemas familiares y todas esas cosas mundanas? ¿Cómo
conseguir el éxito y salir del hoyo cuando sabes perfectamente que tu miseria no
es lo más importante porque todos tiene su propia miseria?
Witch House
Es un género musical, que se inició como música house oculta, utiliza ritmos entrecortados y sonidos vocales alterados para sonar sumamente graves y lentos.
está influenciado por ciertas bandas ochenteras como Cocteau Twins, The Cure,
Christian Death, etcétera. Así como tiene otras tantas influencias industriales.
Se utilizan samples ambientales un tanto tétricos, pero a diferencia de otros
géneros en donde el ruido sólo es sobrecogedor, acá es armónico. Mis amigos
la llaman música del Diablo, probablemente porque despierta sensaciones angustiosas pero placenteras. CRIM3S, SALEM, WHITE RING y BALAM ACAB son
algunos ejemplos de bandas.
U N O
M O R A L E Z
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El trabajo de este artista ruso es una curiosidad, en su página se pueden encontrar
ilustraciones, loops animados y secuencias gráficas; todas conformadas de
líneas muy precisas a base de pixeles presentados dentro de una gama muy
limitada de colores. Su trabajo es especialmente siniestro, pero en muchos
posiblemente despertará un morbo visual, que sin ser obsceno, apela a esa
sensación de mirar a lo prohibido, a lo grotesco y a lo mentalmente retorcido.
unomoralez.com
-Lars Lindstrom (Ryan Gosling) y la escena de la fiesta en Lars And The Real Girl:
El mundo no se ha cansado de observarte como un bicho raro. A duras penas
pretenden entender que carajos sucede contigo. No está mal, al menos lo tratan de
hacer menos difícil para ti. Aunque tampoco te preocupa en lo más mínimo, pues
has depositado toda tu atención y afecto en un fetiche, un objeto sin aliento. En
el peor de los casos sólo queda bailar, con los brazos sosteniendo una ausencia, al
ritmo de Talking Heads y su “This Must Be The Place”.
Still tomado de la película “Magnolia”: Lalo Landa
-Maria Elena (Penélope Cruz) en Vicky Cristina Barcelona:
Todo se mueve con intensidad. El mundo vibra a tu ritmo (al menos eso crees), y
las cosas se caen frente a ti, por que nada ni nadie son para siempre. “¡Cómo lo
sabía, cómo lo sabía!” Siempre un paso adelante. Pero querer así, abrirse de esta
manera, no es ningún obstáculo. Es tu manera de ver el mundo y de sentirlo, así
la vida traiga más sorpresas. Aunque bien ahora estás con el artista más guapo
de la ciudad pero el día de mañana con una turista con problemas existenciales,
sigues siendo tú.
-Charlie (Logan Lerman) y la secuencia del colapso en The Perks Of Being A
Wallflower:
El calor aumenta. Tu respiración se agita mientras vas haciendo conexiones de
cosas creías haber olvidado, incluso, cosas que aparentemente jamás existieron. El
pasado se desenmaraña súbitamente y ahí vas, segundo a segundo, destartalándote porque la verdad duele, y no hay mucho que hacer al respecto. En un abrir
y cerrar de ojos, pasas de estar hiperventilando a ver el mundo en fragmentos de
recuerdos, que se intercalan con el aquí y ahora y te noquean tan fuerte como
lo haría un boxeador profesional. Corte a: lo que quede de ti y posiblemente, un
nuevo horizonte.
37
RANDOM
lo pierdo como en el cine
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38
40
HAVE YOU SEEN PEPE?
WATCH THE FILM AT PEPEJEANS.COM