Arte románico
Transcripción
Arte románico
Arte románico Escultura Características generales Horror vacui Relieves y de bulto redondo No utiliza lenguaje naturalista: Por el contrario, las figuras son: Ni para plasmar el movimiento Ni las proporciones Ni los sentimientos Planas Rígidas Hieráticas Se adaptan al marco arquitectónico Tienden a la geometrización Las composiciones son simétricas Aún así: se consigue una expresividad rica y llena de fuerza 1 Arte románico Escultura Temas (Biblia en imágenes) Pantocrator, Tetramorfos Del Antiguo Testamento Del Evangelio (Apocalipsis, Juicio Final ) Vidas de Santos Temas vegetales Motivos geométricos Seres fabulosos inspirados en los bestiarios de origen oriental Simbólicos: Crismón, Cordero... Se inspira en los Beatos Ilustran a los fieles sobre las verdades de la fe 2 Románico: Arquitectura, Características Comunes Portada: lo más recargado para atraer a la gente, abocinada al revés. Arquivoltas con figuras radiales, geométricas o vegetales. Jambas también rehundidas con escultura. Parteluz si es grande. Dintel y Tímpano con decoración en escena única. Comentario Arte románico Escultura En función de la arquitectura Decora: Los muros: impostas, arquillos ciegos, bandas verticales, taqueado jaqués Vanos: ventanas y portadas Capiteles Aleros (canecillos) Esquema de portada románica a. b. c. d. e. f. g. tímpano dintel arquivoltas parteluz derrame Puerta jamba g 4 Arte románico Escultura Arquillos ciegos, bandas lombardas , taqueado jaqués, canecillos Capitel 5 Arte románico Escultura Portada de San Pedro de Moissac. S. XII Románico francés En el camino de Santiago La portada románica evoca la idea clásica del arco de triunfo. No obstante, tiene elementos totalmente nuevos como el tímpano, que es un lienzo magnífico para exponer, mediante esculturas, todo un programa de fe y de temor religiosos. En este caso, el tema es El Apocalipsis 6 Tímpano Arquivoltas Dintel Jambas Parteluz Laterales Portada San Pedro in Moisacc 7 Simetría Perspectiva jerárquica División en Frisos superpuestos Horror vacui Figuras ocupan todo Adaptación Al marco Características generales I Tímpano Santa Fe de Conques 8 Cristo en Majestad Tetramorfos Ancianos músicos Olas del Mar de cristal Círculos De fuego Tímpano. Visión Apocalipsis San Pedro in Moisacc 9 Arte románico Escultura Aspectos formales y técnicos Preside el tímpano un gigantesco Cristo, rodeado por el tetramorfos (águila, Juan; león, Marcos; toro, Lucas; y ángel, Mateo) y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias. El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis, ubicados en registros paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma semicircular del tímpano; en la base forman un friso continuo. Las hileras de ancianos, que portan instrumentos musicales o copas del ofertorio, están separadas por las olas del mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis y presentes también en las jambas. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego infernal. Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico: los miembros se estiran o deforman según convenga, se alargan y estilizan -como los arcángeles hasta su práctica deshumanización. Se distribuyen en el espacio según criterios de simetría -expresión simbólica del orden divino- y jerarquía localización preestablecida según su importancia-. La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. Más allá de la evidente subordinación de tetramorfos y arcángeles, los rostros de los ancianos, sin excepción, miran a la figura central aunque para verla sus cuerpos deban retorcerse en violentos y forzados escorzos. La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle. El personaje de Cristo, de proporciones mayores que el resto de, está voluntariamente tallado de forma tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo, figuras en claro contraste con la gran riqueza gestual que exhiben los ancianos, esculpidos en bulto casi redondo y de tamaño notablemente inferior. 10 Arte románico Escultura Portada de San Pedro de Moissac. S. XII. Aspectos de contenido El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas. De forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos límites morales, de que en el más allá tendrían su premio o su castigo. En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación para mantener el orden establecido del hombre medieval a su señor feudal. El Cristo en Majestad central, en su papel de juez supremo -la mano derecha señala el cielo, y la izquierda, el infierno-, se revela como figura de poder y justicia. Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la monumentalidad, la mandorla, símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas que realzan su condición de Dios y lo alejan de su visión humana. Las miniaturas mozárabes,especialmente los manuscritos ilustrados del Beato de Liébana suministraron a Occidente la iconografia para plasmar el Apocalipsis. Así, el románico sacrificó la representación realista en favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más inteligible el mensaje que quería difundir. Las figuras, toscas y deformadas, resultaban siempre expresivas como en la escena de Moissac. Su función principal no era decorar sino adoctrinar. 11 Arte románico Escultura Portada de la Magdalena de Vezelay. S. XII Tema: Pentecostés Los signos del zodiaco Los doce meses del año Aspectos formales Desproporción Alargamiento de la figura central Adaptación al marco Esquematismo de las formas 12 Arte románico Escultura Catedral de Santiago de Compostela (España) Puerta de Platerías Pórtico de la Gloria 13 Escultura exenta. Cristo de Batlló 14 Esculturas exentas. Virgen trono de Dios 15 Arte románico Pintura Características generales: En el interior de las iglesias: ábsides: Pantocrátor o Teotocos muros: escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos.. Técnica: fresco Ilustra y adoctrina en la fe (Biblia en imágenes) Influencia de los Beatos mozárabes Expresiva, narrativa y simbólica Importancia del dibujo mediante trazos gruesos Colores planos Composiciones simétricas Hieratismo, rigidez Proporciones y perspectiva convencionales 16 Arte románico Pintura Pintura: técnicas En Enlas lasparedes paredesde delos losedificios edificioses esfrecuente frecuentever verrepresentaciones representacionespintadas pintadas que denominamos Frescos: es ésta una técnica que obliga a pintar que denominamos Frescos: es ésta una técnica que obliga a pintarsobre sobre una capa de cal que ha de cubrir la superficie a pintar, teniendo que una capa de cal que ha de cubrir la superficie a pintar, teniendo que realizar realizarla lapintura pinturacuando cuandoestá estátodavía todavíahúmeda. húmeda.Se Serealiza realizaun undibujo dibujooo plantilla plantilla((Sinopia) Sinopia)para paramarcar marcarlas laszonas zonasque quese sehan hande depintar pintaryysólo sólose se revoca con cal la parte que se va a pintar inmediatamente. Se necesita revoca con cal la parte que se va a pintar inmediatamente. Se necesita mucha muchahabilidad habilidadporque porqueno noadmite admiterectificaciones. rectificaciones. El ElTemple Templese seutiliza utilizapara parapintar pintarmuros murosyylos losartistas artistaselaboran elaboranlas laspinturas pinturas mezclando los pigmentos, con cola, resina y huevo, muchas veces mezclando los pigmentos, con cola, resina y huevo, muchas vecesse se utiliza sobre fresco, para reforzar los efectos utiliza sobre fresco, para reforzar los efectos 17 División de superficie En bandas Colores Puros y uniformes Pinturas planas. Bidimensionalidad Luz uniforme Colores buscan Armonía cromática No fieles a naturaleza Predominio Del dibujo Características específicas pinturas. Pantócrator San Isidoro de León 18 Arte románico Pintura Ejemplos de pintura románica: San Clemente de Tahull 19 Ábside. Santa María de Tahull 20 Arte románico Pintura Panteón de San Isidoro de León La obra Los fundadores de este panteón fueron los reyes Don Fernando I y Doña Sancha (siglo XI). Se encuentra adosado a la colegiata de San Isidoro. La decoración al fresco estaba ya terminada a principios del S. XII, y se desconoce el nombre de su autor o autores. Hay también discrepancias entre los especialistas: algunos sostienen que son obra de artistas leoneses. La técnica con la que están realizadas estas pinturas es la del temple. La fecha de ejecución es otro enigma, aunque los estudios más recientes tienden a pensar que el ciclo se realizó en los últimos años del siglo XI o primeros del XII. 21 Arte románico Pintura Panteón de San Isidoro de León La Anunciación a los pastores Análisis formal Las pinturas recubren seis tramos de las bóvedas del panteón. Narran la historia de la infancia, Pasión y resurrección de Cristo, por orden cronológico, siguiendo el texto de los Evangelios. Vamos a centrar el análisis en la escena del anuncio a los pastores, por ser una de las más peculiares del conjunto. El ángel es una figura elegante y estilizada. Está vestido con una larga túnica que cae en pliegues verticales, terminados en punta, que son característicos de este pintor. Los pastores están representados en actitudes realistas y espontáneas: el primero, tocando el caramillo; el segundo, sorprendido al ver al ángel, no se da cuenta de que el mastín se está bebiendo su leche; y el tercero toca un cuerno. Alrededor de los personajes, ovejas, cabras, vacas y cerdos ramonean entre la vegetación. El paisaje montañoso está sugerido por bandas onduladas de colores ocre y azul plomizo. Detalles como los machos cabríos que luchan en un ángulo, o el rústico recipiente de madera para beber leche, denotan que puede tratarse de un pintor local, familiarizado con el mundo pastoril de la montaña lean esa. Las figuras están dibujadas con trazo firme, delineadas en negro y luego coloreadas. Como en todas las escenas, hay una breve inscripción que indica el tema, tomado del evangelio de Lucas. 22 Arte románico Pintura Panteón de San Isidoro de León La Anunciación a los pastores Significado Este ciclo de pinturas se ajusta a un programa litúrgico-funerario. El panteón no es una iglesia, sino un sepulcro, y no había precedentes de qué escenas colocar, ni dónde. Probablemente fueron los mismos reyes Don Fernando y Doña Sancha quienes solicitaron estos temas de la vida, muerte y resurrección de Cristo, de modo que constituye una especie de misa plástica permanentemente celebrada sobre sus tumbas. La disposición de escenas se ajusta a un rito de la liturgia mozárabe que estuvo en vigor hasta 1080. De este modo, los reyes e infantes allí enterrados esperaban participar de la resurrección y de la gloria celestial 23 Santa Cruz de Maderuelo 24 Adán y Eva. Santa Cruz de Maderuelo 25 San Baudelio de Berlanga 26 Arte románico Pintura Términos: Tetramorfos Arquillos ciegos Bandas lombardas (lesenas) Taqueado jaqués Tímpano Dintel Arquivoltas Jambas Derrame Arco apuntado Bóveda de crucería Árbol de Jessé Sedente Fresco Temple 27