N°2/2011 ciNe video radio iNterNet televisioN

Transcripción

ISSN 0771-0461 - Publication trimestrielle - Bureau de Poste 1040 Bruxelles 4 - Juillet 2011
cine
video
radio
internet
television
N°2/2011
Publication trimestrielle multilingue
Multilingual quarterly magazine
Revista trimestral multilingüe
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Ci
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r
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Sp
Notebook
The Simpsons are
Catholic! - According to
L’Osservatore Romano, the
American TV cartoon
programme,
The
Simpsons, is thoroughly
Catholic. The Vatican
paper considers it as
one of the few global
TV programmes for
children (although it is also seen and appreciated
by adults) in which Christian faith, religion and
questions about God are important elements in the
story. Fr. Francesco Occhetta, SJ, observes that the
principal figures Homer and his son, Bart, are almost
converted to Catholicism. This happens in a special
episode, which came out shortly after the death of
Pope John Paul II in 2005. According to Occhetta,
the Christian religion, values and themes have been
omnipresent in the series for over 20 years.
Film actor Liam Neeson new UNICEF
Ambassador - Liam Neeson started working
with UNICEF Ireland in1997. He has travelled to
Mozambique to support UNICEF’s HIV and AIDS
programmes and has become the first Irish person
to be appointed a UNICEF Goodwill Ambassador. In
a statement, the actor said: “I am deeply honoured to
have been asked by UNICEF to become a Goodwill
Ambassador and am committed to working with
UNICEF to help children overcome poverty, violence,
disease and discrimination across the world.” The
Oscar-nominated Neeson may be best known
for his leading roles in Michael Collins, Les
Misérables and Schindler’s List. In the action film
Taken, he accepted a role in a film which raised
the issue of child trafficking and exploitation. With
UNICEF, he will shine a spotlight on the millions of
children who lack even the necessities of life.
Shakira honrada por la Universidad de
Harvard - En principio de 2011 la contadora
Shakira ha sido honrada por el Centro para las
Artes Interculturales y las Iniciativas Científicas de
la Universidad de Harvard. Recibió el Premio de
Artista del Año, no solamente por su desempeño
en el mundo de la canción sino también por su
trabajo social con niños y niñas desplazados por
la violencia. Desde 2005 es también Embajadora
de Buena Voluntad para UNICEF. Diez años antes,
Shakira alcanzó su primer éxito internacional
con su disco Pies Descalzos. Shakira decidió
en el año 2003 encaminar todos los esfuerzos
de la Fundación Pies Descalzos a mejorar las
condiciones nutricionales de 2.000.000 de
familias desplazadas. Más que 15 años después
la Fundación Pies Descalzos desarrolla un
modelo de educación pública para niños y niñas
en comunidades desplazadas y vulnerables de
Colombia, a través de estrategias de protección
integral que permitan mejorar a calidad de vida
de los estudiantes y sus familias. La Fundación
representa un modelo de educación pública
autosostenible y replicable, y busca la formación
integral de ciudadanos comprometidos con el
desarrollo de sus comunidades y el fortalecimiento
de la democracia.
Premio a Raj Phairembam, un niño indio
de 11 años, por su cartel de Paz 2010. El
concurso es patrocinado todos los años por los
clubes de Leones y convoca a escuelas y grupos de
jóvenes de todo el mundo.
Young Mozambicans express themselves through images
In June 2008 the project Mamma Discarica, promoted by the Italian charitable association ONLUS Basilicata/
Mozambico, wanted to offer an alternative to the thousands of people living on the biggest rubbish dumps in
Maputo, and supporting themselves by finding their food and necessities there. One specialised project, directed by the Italian Roberto Galante, works with young people who are living at the
dump. The project, a laboratory of photos, videos and digital images, is called A Mundzuka Ka Yina, which means
in the Shangan language “Our Tomorrow”. It trains youngsters in the basic skills of photography and some have
also learned computer skills, thus gaining knowledge that
can help them find a job and help to build a future away
from the rubbish dump. SIGNIS Media has had contact with
this project and has seen how media and communication
can transform the lives of young people so that they can
build themselves a better tomorrow. The story of the
project is shown in the documentary film Frammenti di
altra quotidianità (Fragments of Another Everyday Life).
From left to right: Domingues (interpreter), Adilio, Juel and Zelton.
Photographers are Adilio and Juel.
Image et catastrophe au Japon - Une des
images qui sera pour toujours liée au cataclysme
au Japon est celle d’une jeune femme d’Ishinomaki.
Sa photo était mise à la une par des magazines du
monde entier. Pourquoi cette « unanimité » pour
lier son visage et sa situation désespérée ? La
photo a été prise pour le plus grand journal du
monde Yomiuri Shimbun le 13 mars, deux jours
après que la ville de Ishinomaki ait été submergée
par le tsunami qui a causé la mort de milliers
d’habitants. D’une certaine façon, la jeune fille
incarne cette horreur, mais elle est vivante, comme
les lecteurs qui la regardent avec compassion et
curiosité. Pour le journal français Libération « cette
équidistance de tous devant une seule image, jugée
évidente, symbolique et révélatrice, cite la ferveur
religieuse devant une image pieuse ». La jeune
fille « satisfait l’imaginaire du sacrifice et cristallise
à la fois la douleur et son soulagement. La mater
dolorosa de tous les séismes », écrivait le journal
le 21 mars.
Contents
SIGNIS Media
World Youth Day 2011 – Madrid (Spain) – 16 - 21 August
publication trimestrielle éditée
par l’Association Catholique Mondiale
pour la Communication
quarterly publication
of the World Catholic Association
for Communication
publicación trimestral editada
por la Asociación Católica Mundial
para la Comunicación
SIGNIS Video Journalist Workshop
Rue Royale, 310,
1210 Brussels,
Belgium
Tel: 32 (0)2 734 97 08
Fax: 32 (0)2 734 70 18
E-mail: [email protected]
www.signis.net
will be held 14 – 15 August to spread the experience lived in Asia
during 2009 and 2010 to other regions of the world.
Secretary General:
Alvito DE SOUZA
Editor:
Guido CONVENTS
Taller de Video Reporteros de SIGNIS
se realizará entre el 14 y 15 de agosto para llevar la experiencia vivida
en Asia en 2009 y 2010 a otras regiones del mundo.
Impression:
Imprimerie EPO
Les Vidéo Journalistes SIGNIS aux JMJ
Correspondents & Translation Team:
Gustavo Andújar,
Marc Bourgois, Alvito De Souza,
Alejandro HERNáNDEZ,
Pietro Licata, Peter Malone,
Luis García ORSO,
Lawrence Pieters, Beatrice Raphel,
Daniel Van Espen, Ricardo Yáñez.
du 14 au 15 août pour partager les expériences vécues
en Asie en 2009 et 2010 avec le reste du monde.
Contents
Notebook2
Editorial4
Cover Story:
Cinema and Spirituality
Cultural Diversity
Cover & Lay-out:
Pascale HEYRBAUT
5
13
Radio17
Church and Communication
19
News from Everywhere
21
History26
Books27
Special Correspondent:
Jim McDonnell
Administration:
Fabienne DESEAU
Florentina Gonzalo
Annual subscription: 25 Euros
For three years: 65 Euros
Payment may be made via Credit Card
(please clearly indicate name of card holder,
type of Credit Card card number and expiry date) or use the form
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transfer to our account:
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Rue du Trône, 1
1000 Bruxelles
ISSN 0771-0461
SIGNIS Media – N°2/2011
3
Editorial
SIGNIS has a very renowned tradition of appreciating the moving image dating
back to 1928, valuing art in the image and highlighting how this art can transcend
the superficial and reach deep into the human spirit.
The beauty of cinema and image production can raise the human condition,
affirming integral human dignity, celebrating our human diversity, nurture human
solidarity and powerfully express the profound meaning in human life.
In today’s world, where the explosion of digital technology has widened this artistic
expression to the extent that we are all not only consumers but also producers
of images and meaning, it is more vital than ever that a deeper sense of this art, its
meaning and its power is promoted with openness and vigour.
In the past some might have seen this appreciation of the art of image production
as an exclusive arena for the initiated few, today it is an urgent mainstay for us all
and for the progress of our societies. n
Cinéma et spiritualité
Dans le domaine du cinéma, SIGNIS possède une tradition et une renommée qui remonte
à 1928, celle de trouver l’art dans une image et de souligner la manière dont cet art peut
transcender le superficiel et atteindre les tréfonds de l’âme humaine.
La beauté du cinéma et des images peut élever la condition humaine, affirmer la dignité
de l’homme, célébrer la diversité, provoquer la solidarité et exprimer avec force le sens
profond de la vie humaine.
Aujourd’hui, alors que l’explosion de la technologie numérique a considérablement élargi
les possibilités d’expression artistique, au point que nous ne sommes plus seulement
consommateurs mais aussi producteurs d’images et de sens, il est plus nécessaire que
jamais de promouvoir cet art cinématographique dans ce qu’il a de plus profond, significatif
et puissant.
Si dans le passé, cette réflexion sur le pouvoir des images était souvent considérée comme
un domaine exclusif réservé à quelques initiés, aujourd’hui il s’agit d’un facteur important
pour le progrès de nos sociétés. n
Cine y espiritualidad
SIGNIS tiene una reconocida tradición de apreciación de la imagen en movimiento que
se remonta a 1928, valorando el arte en la imagen y destacando como este arte puede
trascender lo superficial y alcanzar lo profundo del espíritu humano.
La belleza del cine y la producción de la imagen puede elevar la condición humana, al afirmar
una dignidad humana integral, al celebrar nuestra diversidad humana, al nutrir la solidaridad
humana y al expresar poderosamente el profundo sentido de la vida humana.
En el mundo actual donde la explosión de la tecnología digital ha ampliado esta expresión
artística hasta el extremo de convertirnos a todos no sólo en consumidores sino también
en productores de imágenes y sentido, es más vital que nunca promover con franqueza y
vigor el sentido profundo de este arte, su significado y su poder.
En el pasado algunos habrán entendido que esta apreciación del arte de la imagen era
competencia exclusiva de los pocos iniciados, hoy es una urgente piedra basal para todos
nosotros y para el desarrollo de nuestras sociedades. n
Alvito de Souza
Secretario General / Secretary General / Secrétaire général
4
An article on current cinema and spirituality
could theorise about trends or could offer
examples. Before opting for the examples, it
might be helpful to clarify some descriptions
of spirituality.
One of the difficulties these days is that
spirituality is used to cover a multitude, not
of sins, but of good intentions. If something
happens that seems to be outside everyday
experience (spoon-bending, some mind
reading), past theology used to describe
this as ‘preternatural’ (beside the natural). In
some Asian countries (with many US remakes
of these stories, for example, the Ring or
Grudge series of films and so on), spirituality
covers horror films with spirits, films of
the occult, happenings beyond day-to-day
experience. Theology used to use the word
‘supranatural’ to describe this: events that
were not normally experienced but where
the divine is not necessarily invoked.
We may be more familiar with the word
‘supernatural’. This is the realm of grace and
divine intervention, the experience of prayer
and sacraments, of miracles and providence.
This is the realm of true spirituality. For some
people, it may still have something of a fluffy,
feel-good feeling but, for so many others, it is
a word that puts a title on their deeper lives
and values. Film directors, during interviews,
have hesitated to be associated with the word
‘religion’ and have hastened to say that, while
they are not religious, they were still ‘spiritual’.
Basically, spirituality is a particular perspective
on life and its meaning derived from the
traditions of one’s religion. It is a word
which covers a person’s interior life and
awareness and the consequences of this in
their daily lives. Needless to say, as centuries
go by, different perspectives emerge to
give a range of spiritualities. We find that
there is no one spirituality. There are many
specific spiritualities – of individuals and of
communities, even societies.
As the 21st century begins, we appreciate
that, especially in the West, there has been
an extraordinary move away from religious
affiliation and practice. It would be important
Cover story
to examine affiliation to the other world
religions, Hinduism, Buddhism, Islam, to
discover how much was nominal, simply
acknowledging an ideology, and how much
was authentic religious experience.
It also means that there is a ‘secular’
spirituality and spiritualities where the inner
life of individuals (and of communities) is not
connected to any religious tradition, where
there is no perceived or felt need for the
spirituality to lead to God or to be expressed
in ‘God language’.
Perhaps that is more theory than you were
expecting and it is certainly time to reflect on
some examples.
The Avatar experience of 2009-2010 might
be a good place to start. Seen by millions
around the world almost instantly, it became
an immediate example of a movie trying to tell
a story and stir the senses and the imagination
and offer a spirituality (popular) of humanity,
nature and the aspirations of the human spirit.
That was how it was perceived despite critics
or a L’Osservatore Romano article taking it to
task for being bland or for paganism. It was
multiplex secular spirituality that was open
to many interpretations. It did not have the
underpinning mythologies and religious
perspectives of The Lord of the Rings series
or the Narnia films but it succeeded in
enticing the world to enjoy and to reflect.
To move to a film of 2010 that could be called
fully and explicitly spiritual, we remember
Des Hommes et des dieux (Of Gods and
Men). The story of the lives and deaths of
the Trappist monks of Algeria in 1996 was
emotionally touching as we shared their
prayer, their ministry, their discernment of
what God was asking of them, listened to the
voiceover of the letter of the Prior, a truly
Gospel spiritual document about martyrdom
and the death of Jesus. A scene to nominate
as a key spirituality event is their Last Supper,
the community support, shared wine and the
symbolic score of Swan Lake.
One more fine example of the explicit is
the Finnish film Letters to Pastor Jacob,
a brief story of a blind, retired pastor who
answers letters of petition and who asks for
a dour prisoner to be paroled as his assistant.
The effect on the unwilling woman and the
growth towards reconciliation is profoundly
spiritual. Another film in the same vein is from
Norway, Troubled Waters. Again, the theme
is repentance, forgiveness and atonement.
From a different perspective (and some
interpreted this film as anti-Catholic
because of its presentation of fourth century
Christians, a militant group, in Alexandria)
Agora could be seen as offering a religious
and secular scientific spirituality in a context
of the clashes between Christians, Jews
and pagans and the studies of Hypatia of
Alexandria. We are taken back into an
unfamiliar Christian world (probably worse
in reality than on the screen) and challenged
to think.
But, not all spirituality is so explicit.
One of the phenomena of 2010 was a
range of films that focused on death and
the possibilities of an afterlife (dramatising
what Wordsworth called ‘intimations of
immortality’). The best known example
is Clint Eastwood’s Hereafter, with its
presentation of a near-death experience in
the 2004 tsunami, with possible intimacy or
contact with the dead. It was not well regarded
by many rationalist critics. Earlier, the French
film Afterwards asked the question in its
French title, Et après... ?. Oscar-nominated
Javier Bardem tried to get his life and his
world in order before death in Biutiful. Also
Oscar-nominated, James Franco had to face
the reality of death, his arm wedged between
rocks in the ravine in 127 Hours.
The film which won the Australian Catholic
Office award for 2010 was The Waiting
City, the story of a couple who go to Kolkata
to adopt a child and confront their lives,
especially in the context of Indian religious
traditions, of a baptismal-like submersion in
sacred waters, and of caring for a sick baby
with the Missionaries of Charity.
One of the most spiritual films of 2010, though
not a religious word is uttered, is La tête
en friche (My Afternoons with Marguerite).
The story of an almost illiterate ageing man
(played by Gérard Depardieu proving that
he is one of the world’s most insightful and
talented actors – all appearances and size
notwithstanding) who comes alive by his
encounters with a 95-year-old genteel and
literate woman, it shows us the power and
the beauty of human nature and values.
5
Cover story
One of the disappointments of 2010 was Eat
Pray Love which set out to be a film of a
spiritual journey, to Italy, to India, to Indonesia
and back to the US, but it was slight despite
some moments in India; spirituality very “lite”.
More impressive, though gruelling, was the
journey from Russia to Mongolia to Tibet
to India in 1940 in Peter Weir’s The Way
Back, the important question being ‘back to
where?’ For the central character it was to
love, forgiveness and reconciliation.
In the meantime, we have parables about
destiny, fate and free will in The Adjustment
Bureau. We have the desire for a transcendent
message, be it the Bible or from other
religions, in The Book of Eli. This article has
avoided the preponderance of evil spirits and
their spirituality in recent films, Devil, Last
Exorcism, The Rite. Perhaps their darkness
makes the light shine brighter.
Peter Malone
In this cover story we have also asked Fr.
Joseph Marty, a young Czech academic,
Michèle Debidour and Luis García Orso to
present their views on this topic.
A Czech Concept
of Spiritual Film
The original Czech theological concept
of spiritual film was invented by Vladimír
Suchánek explains Jaromír Blažejovský in
his book Spiritualita ve filmu (Brno, 2007).
Concentrating especially on the analysis
of the works of Andrei Tarkovsky and Jiří
Trnka, Suchánek applies the religious term of
“transubstantiation” to the creative process
of making film. Suchánek takes the work of the
film-maker as a kind of hierophany. Mariola
Marczak regards the spiritual auteur films of
Bresson, Dreyer or Tarkovsky as examples
of a specific genre – the religious film,
which functions as a mediator. Blažejovský’s
conclusions from this research are: the film
medium has its specific tools to represent the
Holy, which can be described as a style, the
key category of this style is time, the product
of this style can be seen as certain narrative
mode and there is some kind of basic body of
spiritual films.
These theses can be confirmed through the
work of Andrei Tarkovsky.The main categories
of his theoretical system are image and time,
literally “sculpting in time”: “Time, printed in
its factual forms and manifestations: such is
the supreme idea of cinema as an art”. “...the
image is not a certain meaning, expressed by
the director, but an entire world reflected
as in a drop of water”. “The artistic image
is unique and singular”. The third important
element of his cinema praxis and theory is
6
the brightness and credibility of the material
world shown on the screen. Questions of
symbols in the works of Tarkovsky have been
discussed for decades. Tarkovsky resisted
symbolic interpretations of his films many
times. Jaromír Blažejovský is on the director‘s
side in this argument.
In the last chapter of his book Spiritualita ve
filmu, Jaromír Blažejovský focuses on spiritual
film in Czech cinema. František Vláčil is
considered as a classic of this type of filmmaking. His masterpiece, Marketa Lazarová,
(although practically unknown abroad) is often
compared to Tarkovsky‘s Andrei Rublev.
The semi-documentary Sentiment about the
last period of František Vláčil‘s life was made
in the spiritual mode too. A House for Two
by Miloš Zábranský was the first attempt to
make a spiritual film in Bressonian style in
Czech cinema. Many elements of the spiritual
mode can be found in the films of Zdeněk Tyc:
Jaromír Blažejovský
Spiritualita ve filmu
(Spirituality in Cinema)
CDK, Brno 2007
The aim of Spiritualita ve filmu is to describe
ways of representing religious experience
in cinema. Blažejovský distinguishes three
basic terms: spiritually inspired film (the
largest corpus of movies classified from
thematic points of view), religious film
(understanding as a genre, including Biblical
epics) and spiritual film (in the strict sense
of the term, based on structural point of
view). An important part of Spiritualita ve
filmu is based on studying and comparing
the most inspiring and influential theories
of spirituality in cinema. The first one is the
French film theology created by Amédée
Ayfre and Henri Agel with their distinction
of three styles of representing the Holy
in art: the transcendental style, the
incarnational style and the idealization style.
Paul Schrader‘s theory of transcendental
style was based on the analysis of films
by Yasujiro Ozu, Robert Bresson and Carl
Dreyer. Schrader identified three steps in
the style: the everyday, the disparity (with
a decisive action) and the stasis (a frozen
image which does not resolve the disparity
but transcends it). Ron Holloway wrote
a book about “the religious dimension in
the cinema” and has seen this dimension
in many films of various times and nations
including the national cinemas of Central
and Eastern Europe. Peter Fraser offers
a liturgical model of “sacramental mode”
in film, comparing the experience of the
spectator to the religious experience of
believers attending Mass. Although the
author discusses the Czech concept of
spirituality at length, the central chapter
Vojtech, Called the Orphan, Razor Blades
and The Brats. Is it possible for directors to
teach the strategies of spiritual film-making in
this very special field? We are not sure. Some
kind of hidden mystery remains, after all.
Based on Spiritualita ve filmu
by Jaromír Blažejovský
Spirituality
and Filipino in Film
In 2010 the Communication Foundation for
Asia (CFA) launched the book Spirituality and
the Filipino Film during the three-day seminar
on Film and Faith held in its compound in Sta.
Mesa, Manila (see SIGNIS Media, 2/2010).
The main objective of the book is to start
a critical practice that will look at Philippine
of his book is an analysis of the elements
of the spiritual in the films of Andrei
Tarkovsky: The Steamroller and the
Violin, Ivan’s Childhood, Andrei Rublev,
Solaris, The Mirror, Stalker, Nostalgia
and The Sacrifice. Andrei Tarkovsky
created his own paradigm of spiritual
film and some auteurs, such as Alexandr
Sokurov, Béla Tarr (Sátántangó) and
Andrei Zvyagintsev (The Return) followed
him. Other examples of spiritual film can
be seen in India (Buddhadeb Dasgupta,
Uttara), Mexico (Carlos Ryegadas, Battle
in Heaven), in the world of Buddhism
(Why Has Bodhi-Dharma Left for the
East?) and in Iran (Majid Majidi, Abbas
Kiarostami). But he also notes that other
forms of spiritually inspired films do not
operate in the spiritual mode and try to
cultivate rational discourse about religion,
for example, the films of Krzysztof Zanussi
or Ulrich Seidl (Jesus, You Know).
Cover story
cinema in terms of faith and spirituality. It is
edited by Clodualdo del Mundo Jr, a multiaward winning Filipino film writer and director.
His best known works include Maynila: Sa
Mga Kuko ng Liwanag, Kakabakaba ka
ba?, Bayaning Third World and Markova:
Comfort Gay.
In his Introduction, del Mundo writes: The
question of spirituality in Filipino films, quite
surprisingly, is one that is not explored in
critical essays, much less in book-length
studies.The influence of the Catholic tradition
has been suggested in an essay or two that
deal with melodrama, particularly with the
characterization of the woman/martyr and
other stock characters in Filipino films, but
there is not much else as far as a consistent
treatment of spirituality in local films has
been done. This collection of essays which
we entitle Spirituality and the Filipino Film
is an attempt to fill that obvious gap and is
envisioned as a step towards a serious study
of this subject.
In the book a number of articles explicitly
treat cinema. Peter Malone writes upon “Asian
Cinema and Spirituality” and Clodualdo del
Mundo Jr writes on “Being Human: Spirituality
in Three Filipino Films”.
In January 2011 the CFA organized another
edition of this conference under the theme
Film and Sacraments, which is also the title
of the new book of Peter Malone launched
on that occasion. Here we find again Del
Mundo who continues to develop the
aspect of spirituality in Filippino film. Prof.
del Mundo chronicles the way Filipino films
presented spirituality in the past decades,
exposing the declining number of films with
spiritual themes. One explicitly religious film
was Kristo where Matt Ranillo III portrayed
Jesus of the Gospels. Other notable films
with spiritual themes were Himala, Santa
Santita, and Magnifico.
Prof. del Mundo concluded his presentation
by posing a challenge to the participants to
actively support the local movie industry,
especially the films with good values, and to
the film-makers to produce films that will
depict the strong spirituality of the Filipinos.
Info : Fr. Stephen Cuyos
in the Pacific
Imaging Religion and Spirituality in Australasian
Film 2012: Call for Papers Issues of spirituality and religion have
long been central to the social, cultural
and political rituals of many countries and
communities within the Australasian-Pacific
Islands and Oceanic regions. Religion and
secularism have also emerged as intense sites
of geopolitical conflict in Australasia since
the initiation of a now decade-long ‘war on
terror’. Cinema plays a vital role in the ways
in which community, citizenship, nationality
and morality are imagined, normalised and
debated. In this special issue of Studies in
Australasian Cinema we are seeking papers
that focus on filmic engagements with, and
representations of, spirituality and religion.
Possible topics include, but are not limited
to: representations of all forms, religious and
spiritual practices whether institutionally,
ethnically or individually oriented, in different
genres and conventions of film-making, e.g.
documentary, fiction etc.; representations on
any aspect of religion and spirituality from
within Australasian/ Pacific Island nations
or by film-makers from across the region;
differences between indigenous and nonindigenous conceptions of spirituality in film
production and representation; post-colonial
spirituality and religion in film production;
filmic engagements with questions of morality
and ethics or issues not normally considered
as being within the purview of ‘religion’; the
influence of secular epistemologies and
practices on the economies or conventions
of film-making; film, spirituality and tourism;
post 9/11 conceptions of religious affiliation
and difference in Australasia; religious events,
their mediation and/or representation in
film; religion and politics/ the state, including
political events and their influence on filmic
representations of religion and spirituality in
local, national or international productions.
Imaging Religion and Spirituality in
Australasian Film will be edited by Anthony
Lambert and Holly Randell-Moon. Enquiries in
the first instance should be made via email to
either [email protected] or holly.
[email protected] Final submissions
to this issue close on Friday, December 16,
2011. Submission can be made directly to
the editors or via the journal link: www.
intellectbooks.co.uk/journals/article-sub/
The Calling :
an award winning
documentary
on Social Justice
and Religious Life
«A captivating witness of men and
women dedicating their lives to God
and humanity» Fr.Virgilio Elizondo
Prof. of Pastoral and Hispanic Theology:
University of Notre Dame
The Calling, an acclaimed documentary
that explores the fundamental and
enduring questions that provide meaning
and value to our lives, was screened at
the 18th San Diego Latino Film Festival
in March 2011 in the presence of its
Director David A. Ranghelli. Catholic
Online proclaims The Calling “A
masterpiece”. Fr. Allan Figueroa Deck,
SJ, of the USCCB, declares the film
“illustrates the high and noble adventure
of living not for oneself but for others”
and John Mulderig of the Catholic New
Service writes “Ranghelli’s film is a
moving study of sacred aspirations and
the courageous commitment required
to fulfil them.” To read the full CNS
review, visit this link: www.catholicnews.
com/data/movies/10mv108.htm. Winner
of prizes at different international film
festivals such as at the 11th Costa Rica
International Film Festival, The Calling
transports viewers to distant lands and
into deep regions of the human soul
as it follows members of a Catholic
community who aid the poor in Lima,
Peru. These intimate portraits offer a
glimpse into the personal nature of
belief, the bonds of family, and finding
meaning in life. More information at:
www.thecallingdocumentary.com
7
Dossier
Cinéma et spiritualité
Les rapports entre la spiritualité et le cinéma
peuvent être abordés soit de manière
théorique, soit à travers des exemples
concrets dans la filmographie récente. Mais
avant de proposer des exemples spécifiques
au cinéma, il peut être utile de clarifier les
différentes définitions de la spiritualité.
Et cela n’est pas facile, car cette notion
de spiritualité est aujourd’hui utilisée
pour couvrir une multitude de « bonnes
intentions ». Elle est aussi souvent liée à
la notion de « surnaturel », qui peut être
elle-même définie de différentes manières.
La théologie traditionnelle qualifiait ainsi
de surnaturel un événement qui sort du
cadre de l’expérience quotidienne comme
la télékinésie ou la télépathie. La notion de
surnaturel peut aussi couvrir des événements
extraordinaires mais qui n’invoquent pas le
divin : les esprits, fantômes et événements
occultes, qui imprègnent notamment la
culture cinématographique asiatique (The
Ring, The Grudge qui ont connu des remakes
à Hollywood).
Mais la définition la plus généralement
acceptée du mot « surnaturel » est celle
qui couvre le domaine de la grâce, de
l’intervention divine, de l’expérience de la
prière, des sacrements, des miracles et de
la providence. C’est aussi le domaine de la
véritable spiritualité. Pour quelques-uns, il
ne s’agit que d’un sentiment de bien-être,
mais pour tant d’autres, il s’agit d’un mot qui
qualifie leur vie intérieure et leurs valeurs les
plus profondes. Beaucoup de cinéastes, quand
ils sont interrogés sur la question, hésitent
à être associés au mot « religion ». Mais ils
s’empressent d’ajouter que, s’ils ne sont pas
religieux, ils croient en la spiritualité.
Pour résumer, la spiritualité est une
perspective particulière sur la vie et le sens
de la vie, issue des traditions d’une religion.
C’est un mot qui qualifie la vie intérieure
des personnes et les conséquences de celleci dans la vie quotidienne. Bien sûr, au fil
des siècles, sont apparues de nombreuses
perspectives différentes sur la spiritualité. Il n’y
a pas une spiritualité ; il y a une multitude de
spiritualités – individuelles, communautaires
et même sociétales.
La société occidentale de ce début de 21ème
siècle s’est fortement éloignée de la pratique
religieuse, pourtant elle reste ouverte à la
spiritualité. Il serait intéressant de connaître
la situation des pratiquants des autres
religions du monde, hindouisme, bouddhisme,
islam, pour savoir dans quelle mesure leur
spiritualité est nominale, résultant simplement
de l’adhérence à une idéologie, ou ancrée
dans une expérience religieuse authentique.
Cela implique également qu’il existe une ou
des spiritualités « séculières » dans lesquelles
la vie intérieure des individus n’est pas liée
à une tradition religieuse, ni dirigée par le
besoin d’une spiritualité qui mène à Dieu ou
qui s’exprime dans le « langage de Dieu ».
Après cette longue introduction théorique,
il est temps d’aborder quelques exemples.
Le succès d’Avatar en 2009-2010 est un
bon point de départ. Vu par des millions de
personnes en quelques mois, Avatar s’est
immédiatement imposé comme un exemple
de film qui tente, à travers l’histoire qu’il
raconte, de provoquer les sens et l’imagination
du spectateur, et d’offrir une spiritualité
populaire en rapport avec l’homme, la nature
et les aspirations de l’âme humaine. C’est ainsi
qu’il a été perçu, malgré certaines critiques
comme celle de l’Osservatore Romano qui
accusait le film de paganisme. Il est vrai que
cette spiritualité laïque « de multiplexe » est
ouverte à de nombreuses interprétations.
Elle ne repose pas sur les mythologies et les
perspectives religieuses sous-jacentes qu’on
retrouve dans Le seigneur des anneaux, par
exemple, mais elle a réussi à passionner et à
faire réfléchir le monde entier.
Un film qui a eu un grand impact et qui peut
être qualifié d’explicitement spirituel est Des
hommes et des dieux. Les spectateurs ont
été profondément touchés par le récit de la
vie et de la mort de ces moines trappistes
en Algérie, leurs prières, leur ministère, leur
discernement devant la parole de Dieu, la
lecture de la lettre du prieur, un document
hautement spirituel, presque évangélique, sur
le martyr et la mort du Christ. La séquence
de la « Dernière Cène » qui met en scène la
solidarité de la communauté et le partage sur
la musique du Lac des Cygnes est un moment
de spiritualité marquant du film.
Un autre exemple de spiritualité explicite
est l’excellent film finlandais, Letters to
Pastor Jacob, sur un pasteur retraité et
aveugle et qui engage comme assistante une
femme issue du milieu carcéral. L’effet que
cette relation produit sur cette femme, ainsi
que son chemin vers la réconciliation sont
profondément spirituels. Dans la même veine,
le film norvégien Troubled Waters aborde
les thèmes de la repentance, du pardon et du
recueillement.
Dans une autre perspective (et certains ont
interprété le film comme étant anti-catholique
dans sa présentation d’un groupe de chrétiens
à Alexandrie, au IVème siècle), l’on peut voir
dans Agora une réflexion sur la spiritualité
religieuse et laïque dans le contexte d’une
réalité peu connue (et sans doute pire dans
les faits qu’à l’écran) d’affrontements entre
chrétiens, juifs et païens, mis en parallèle
avec la personnalité et les études d’Hypatia
d’Alexandrie.
La tête en friche de Jean Becker
C’est l’histoire d’une de ces rencontres improbables qui peut changer le cours d’une vie : la rencontre entre
Germain, la cinquantaine, presque analphabète, et Marguerite, une très vieille dame très érudite.
C’est une histoire qui parle de gens simples et vrais, parfois touchants, amusants et souvent très drôles. Une histoire
tendre, pleine d’espoir, qui prouve qu’il est toujours possible d’apprendre et jamais trop tard pour être heureux.
8
Mais la spiritualité n’est pas toujours évoquée
de manière si explicite.
En 2010, plusieurs films se sont notamment
intéressés à la mort et à la possibilité d’une vie
après la mort. Le plus connu est sans doute
Hereafter, de Clint Eastwood, qui raconte
une expérience au plus près de la mort lors
Dossier
du Tsunami de 2004 et ouvre l’hypothèse
d’un contact avec l’au-delà. Le film n’a pas
été compris par de nombreux critiques de
tendance rationaliste. Le film français Et
après ? posait les mêmes questions. Javier
Bardem, dans Biutiful, prépare sa propre
mort en remettant de l’ordre dans sa vie.
Dans 127 Hours, James Franco, pris au piège
dans un ravin, doit aussi affronter la réalité
de la mort.
The Waiting City a remporté le prix de
l’Office catholique australien du cinéma
en 2010. Dans ce film, un couple qui se
rend à Calcutta pour adopter un enfant est
confronté aux traditions religieuses indiennes
et à des événements – une immersion dans
des eaux sacrées, les soins apportés à un bébé
malade par des missionnaires – qui changent
leur vie.
Citons encore les paraboles sur le destin et
la liberté dans The Adjustment Bureau, le
parcours initiatique du héros de The Way
Back de Peter Weir, qui trouve le pardon,
la réconciliation et l’amour au bout de son
long chemin, ou le besoin d’un message
transcendant, biblique ou non, dans The
Book of Eli.
Enfin, l’un des films les plus spirituels de
l’année écoulée, bien qu’aucun terme
religieux n’y soit prononcé, est La tête en
friche. Cette histoire d’un homme vieillissant,
presque illettré (joué par Gérard Depardieu
qui prouve qu’il est toujours l’un des acteurs
les plus talentueux du monde), qui retrouve
la force de vivre grâce à ses rencontres avec
une femme de 95 ans pleine de bonté et
d’intelligence, nous montre le pouvoir et la
beauté des valeurs et de la nature humaines.
Peter Malone
Spirituel au cinéma
Spirituel vient du latin spiritus : esprit. Il
évoque le vaste domaine de la pensée, de
l’intelligence, des valeurs attribuées au cœur,
à l’âme, à l’invisible, au divin…
S’il a une place privilégiée dans le christianisme,
on ne peut oublier qu’il concerne tout
homme, tout groupe et toute religion car il
est une dimension fondamentale de l’être
humain, parlant et désirant.
Il appartient à l’homo religiosus et à ses
expressions religieuses et sacrées. L’ouverture
à la transcendance, à l’au-delà, l’expérience
de l’amour, de la mort, la contemplation de
la beauté, la traversée du silence, l’épreuve
de la marche et de la solitude mettent en
relation avec le spirituel. Elles n’enferment
pas l’homme dans la seule matière comme un
objet. Il est sujet ouvert à l’échange parlant et
amoureux appelé par le souffle de l’esprit à
une vie plus que simplement animale.
Il y a du spirituel dans le judaïsme et l’islam,
dans le bouddhisme, des rituels maçonniques,
des créations artistiques. Mais tout spirituel
n’est pas chrétien surtout s’il est désincarné
et s’il se pervertit dans le démoniaque ou
l’inhumain. Lucifer est un être spirituel,
un ange déchu dont la séduction fascine
toujours !
Notre époque a soif de spirituel mais il doit
être évangélisé pour devenir chrétien car
certaines expressions peuvent verrouiller
le Souffle du Ressuscité. Y compris sur les
écrans.
La tradition biblique rattache le spirituel
à l’Esprit Saint, Souffle du Dieu créateur,
personne divine pour la théologie chrétienne.
Avec Jésus, Parole de Dieu faite chair,
l’Esprit est offert à tous engendrant une
spiritualisation de la chair et de l’histoire. Dès
lors la dimension spirituelle franchit un seuil :
l’anthropologique devient théologique.
Certes « l’Esprit souffle où il veut » (Jn 3, 8) et
le cinéma en donne de très beaux échos. Des
critiques qualifiés ont su les mettre en valeur :
Guy Bédouelle dans Du spirituel dans le cinéma
(Cerf, 1985) ou Michèle Debidour dans Le
cinéma invitation à la spiritualité (l’Atelier,
2007). Mais ils précisent bien le spécifique
chrétien. G. Bédouelle s’attache, écrit-il, à
« déchiffrer le théologique, au sens chrétien
du terme ou, le plus souvent, pour employer
un mot plus vague et donc plus commode, le
‘spirituel’ » (p. 13).
Déjà en 1952 Henri Agel écrivait Le cinéma
a-t-il une âme ? et en 1953 avec Amédée
Ayfre il analysait Le cinéma et le sacré (Cerf).
Puis dans Cinéma et nouvelle naissance (Albin
Michel, 1981) il décrivait comment l’itinéraire
initiatique peut être traversé de spirituel et à
certaines conditions être chrétien.
A la suite de ces auteurs et d’autres comme
Jean Collet ou André Bazin, la dimension
authentiquement chrétienne est à discerner.
Elle ne dépend pas du thème traité fût-il
chrétien ! L’écriture cinématographique a ses
exigences artistiques et éthiques qui doivent
être aussi spirituelles.
Le Psaume 84 en fournit de bons critères :
« Amour et vérité se rencontrent, justice
et paix s’embrassent. » Quand ces réalités
habitent les corps et l’histoire autant que
l’esthétique, le Souffle de l’Esprit peut les
soulever. Joseph Marty
Michèle Debidour : Le cinéma, invitation à la spiritualité
« J’ai travaillé avec des jeunes en aumônerie dans la région lyonnaise. Et je me suis rendu compte
combien le cinéma était un moyen merveilleux pour les rejoindre. Breaking the waves (1996)
du Danois Lars von Trier, par exemple, est un film sur l’amour fou qui met mal à l’aise. On y voit
l’héroïne prier, mais ce n’est pas Don Camillo ! Son comportement, elle le justifie par sa relation à
Dieu, et le film se termine de manière ambiguë par un miracle. Après la projection, je vous garantis
que les questions fusent. L’animateur peut alors proposer des repères. Moi qui suis pédagogue – j’ai
enseigné les lettres classiques au lycée pendant des années –, j’ai voulu encourager les éducateurs
à se servir de ce média. Et leur faire découvrir tout particulièrement les films qui font sentir que la
vie a un sens.
Mon livre (publié en 2007) est un outil ! On peut lire les chapitres dans le désordre. 40 films y
sont analysés et 100 films présentés, sans compter un index des films cités et un glossaire pour les
termes techniques. Dans mes commentaires, j’insiste sur les partis pris de mise en scène, car « toute
technique est grosse d’une métaphysique », disait Sartre. Le choix de l’ellipse, par exemple, a une
portée éthique. Dans Le Fils (2002) des frères Dardenne, on ne voit pas le crime. Seulement les
personnages qui vont devoir se reconstruire... Les films que j’ai sélectionnés sont pour tous publics,
bien sûr ! Le cinéma, c’est le grand art populaire d’aujourd’hui. On peut faire réfléchir aussi bien des
adolescents que des jeunes adultes, voire des adultes. (...) »
Propos de février 2008 - http://chretiensetcultures.free.fr
9
Tema de tapa Cine y espiritualidad
Un artículo sobre el cine actual y la
espiritualidad
podría
teorizar
sobre
tendencias o podría ofrecer ejemplos.
Antes de optar por los ejemplos, podría
ser útil aclarar algunas descripciones de
espiritualidad.
Una de las dificultades en estos días es que
“espiritualidad” se emplea para abarcar
una multitud, no de pecados, sino de
buenas intenciones. Si ocurre algo que
parece ser ajeno a la experiencia cotidiana
(cucharas que se doblan, algo de telepatía)
la teología antigua solía describir esto como
“preternatural” (aparte de lo natural). En
algunos países asiáticos (con muchas nuevas
versiones estadounidenses de estas historias,
Rings, Grudges, etcétera), la espiritualidad
abarca las películas de terror con espíritus,
películas sobre ocultismo, acontecimientos
que trascienden la experiencia cotidiana.
La teología acostumbraba usar la palabra
“supranatural”
para
describir
esto:
acontecimientos que no se experimentan
normalmente pero en relación con los cuales
no se invoca necesariamente lo divino.
Es posible que estemos más familiarizados
con la palabra “sobrenatural”. Ésta es la
esfera de la gracia y la intervención divina, la
experiencia de la oración, los sacramentos, de
los milagros y la providencia. Ésta es la esfera
de la verdadera espiritualidad. Para algunas
personas, podría ser todavía algo como un
sentimiento esponjoso y agradable al tacto,
pero, para muchos otros, es una palabra
que designa sus más profundos valores y
experiencias de vida. Hay directores de cine
que, durante una entrevista, han vacilado ante
la posibilidad de que se les relacione con la
palabra “religión” y se han apresurado a decir
que aunque que no son religiosos, sí son
“espirituales”.
Básicamente, la espiritualidad es una
perspectiva particular sobre la vida y su
significado se deriva de las tradiciones de
la propia religión. Es una palabra que abarca
la vida y la conciencia interior de una
persona y las consecuencias de éstas en su
vida cotidiana. Huelga decir que, a medida
que pasan los siglos, surgen perspectivas
diversas que conducen a una variedad
de espiritualidades. Descubrimos que no
hay una única espiritualidad. Hay muchas
espiritualidades específicas – de personas
individuales y de comunidades, e incluso de
sociedades.
Al comenzar el siglo XXI, apreciamos que,
especialmente en Occidente, ha habido un
extraordinario alejamiento de la afiliación y la
práctica religiosa. Sería importante analizar la
afiliación a las otras religiones del mundo, el
10
hinduismo, el budismo, el islam, para descubrir
cuánto de ellas es nominal, simple aceptación
de una ideología, y cuánto es auténtica
experiencia religiosa.
Esto significa también que hay una
espiritualidad “secular” y espiritualidades
en las que la vida interior de las personas
individuales (y de las comunidades) está
desconectada de cualquier tradición religiosa,
donde no se percibe o siente la necesidad de
que la espiritualidad lleve a Dios o se exprese
en un “idioma de Dios”.
Quizás todo esto es más teoría que la que
usted esperaba y es hora ya de reflexionar
sobre algunos ejemplos.
La experiencia de Avatar en 2009-2010
podría ser un buen punto de partida.Vista por
millones en todo el mundo casi en un instante,
se convirtió en un ejemplo inmediato de una
película que trata de contar una historia
y movilizar los sentidos y la imaginación y
proponer una espiritualidad (popular) de
la humanidad, la naturaleza, las aspiraciones
del alma humana. Fue así como fue percibida
a pesar de los críticos o de un artículo de
L’Osservatore que la acusaban de ser insulsa
o pagana. Era una espiritualidad secular
multiforme abierta a muchas interpretaciones.
No tenía el respaldo de las mitologías y
perspectivas religiosas de las películas de las
series de El señor de los anillos o Narnia
pero consiguió atrapar al mundo para que
disfrutara y reflexionara.
Para trasladarnos a una película de 2010 que
podría llamarse completa y explícitamente
religiosa, recordamos a Des hommes et
des dieux (De dioses y hombres). La historia
de las vidas y muertes de los monjes
trapenses de Argelia en 1996 nos conmovía
emocionalmente mientras compartíamos su
oración, su ministerio, su discernimiento de lo
que Dios les estaba pidiendo, y escuchamos la
voz en off de la carta del prior, un verdadero
documento evangélico espiritual sobre el
martirio y la muerte de Jesús. Una escena a
destacar como un momento espiritual clave
es su última cena, el apoyo de la comunidad, el
vino compartido y la simbólica banda sonora
del Lago de los cisnes.
Otro buen ejemplo de lo explícito es la
película finlandesa Cartas al pastor Jacob,
una breve historia sobre un pastor ciego y
jubilado que responde a cartas de petición
y que solicita que una persona en conflicto
con la ley sea puesto en libertad condicional
como su ayudante. El efecto sobre la
mujer que se opone y el crecimiento hacia
la reconciliación son extremadamente
espirituales.
Otra película en la misma vena es de Noruega,
Aguas agitadas. Otra vez, el tema es el
arrepentimiento, el perdón y la expiación.
Desde una perspectiva diferente (y algunos
interpretaron esta película como anticatólica
debido a su presentación de un grupo
de extremistas cristianos del siglo IV, en
Alejandría) Ágora podría considerarse que
presenta una espiritualidad religiosa y una
secular y científica en el contexto de las
luchas entre cristianos, judíos y paganos y
los estudios de Hypatia de Alejandría. Se
nos traslada aquí a un mundo cristiano poco
familiar (que probablemente fue peor en la
realidad que lo que se muestra en la pantalla)
y se nos desafía a pensar.
Pero no toda espiritualidad es tan explícita.
Uno de los fenómenos de 2010 fue una
variedad de películas que se concentraron
en la muerte y las posibilidades de una
vida después de la muerte (dramatizando
lo que Wordsworth llamó “indicios de la
inmortalidad”). El ejemplo mejor conocido
es Más allá, de Clint Eastwood, con su
presentación de una experiencia cercana a la
muerte en el tsunami de 2004, con la posible
relación o contacto con muertos. No fue bien
vista por muchos críticos racionalistas. Antes
de eso, una película francesa se preguntaba
en su título ¿Y después...? El nominado al
Oscar Javier Bardem trató de poner en orden
su vida y su mundo antes de la muerte en
Biutiful. James Franco, también nominado
para el Oscar, tuvo que enfrentar la realidad
de la muerte con su brazo atrapado entre
rocas en un barranco en 127 horas.
La película que ganó el premio de la Oficina
Católica Australiana en 2010 fue La ciudad
en espera, la historia de una pareja que va a
Calcuta para adoptar a un niño, y enfrentan
sus vidas, especialmente en el contexto
de las costumbres religiosas indias, de una
inmersión cuasi-baptismal en aguas sagradas,
y del cuidado de un bebé enfermo con la
Misioneras de la Caridad.
Una de las películas más espirituales de 2010,
aunque no se pronuncia en ella una palabra
religiosa, es La tête en friche (Mis tardes
con Margarita). La historia de un hombre
envejecido casi analfabeto (interpretado
por Gerard Depardieu, quien demuestra
que es uno de los actores más perspicaces
y talentosos del mundo, al margen de toda
cuestión de apariencia personal y gordura)
que despierta a la vida gracias a sus encuentros
con una mujer refinada y culta de 95 años, nos
muestra el poder y la belleza de la naturaleza
y los valores humanos.
Una de las desilusiones de 2010 fue Eat Love
Pray (Comer, amar, rezar) que se propuso ser
una película sobre un recorrido espiritual
por Italia, la India, Indonesia y de regreso a
los EE.UU., pero que resultó demasiado
ligera a pesar de algunos momentos en la
Tema de tapa
India: una espiritualidad “baja en calorías”.
Más impresionante, aunque extenuante, fue
el viaje de Rusia a Mongolia a Tíbet a India
en 1940 en The Way Back (El camino de
regreso), de Peter Weir, en la que la pregunta
importante es “¿de regreso a dónde?” Para el
personaje principal era al amor, el perdón y la
reconciliación.
Entre tanto, tenemos parábolas sobre el
destino, el hado y el libre albedrío en The
Adjustment Bureau. Tenemos el deseo de
un mensaje trascendente, sea de la Biblia
o de otras religiones, en El libro de Eli.
Este artículo ha evitado la preponderancia
de espíritus malignos y su espiritualidad
en películas recientes: Devil, El último
exorcismo, El rito. Quizás su oscuridad haga
que la luz brille con más intensidad.
P. Peter Malone MSC
Una mirada
desde América Latina
¿En qué sentido se puede hablar de
“espiritualidad del cine”?
Cuando vemos una película entramos en
contacto cercano con historias humanas y, en
ellas y a través de ellas, con el “espíritu” de
hombres y mujeres; es decir, con aquello que
anima a esas personas, las guía, les da sentido a
sus vidas, las hace amar y luchar, salir adelante
y lograr sus esperanzas, las ayuda a vivir por
algo que vale. ¿En qué sentido se puede hablar
de “espiritualidad del cine”? Una película con
buen espíritu puede ayudarnos a imaginar y
elegir algo mejor para nuestra propia vida y la
de nuestro mundo, algo que tenga más sabor
de felicidad, de paz, de convivencia, de amor
y de dignidad. Como creyentes cristianos
sabemos que ese “espíritu” en hombres y
mujeres viene del Espíritu de Dios actuando
en nosotros.
Muchas películas son para cada espectador
un “espejo de la vida”, donde cada uno se
reconoce y aprende de las experiencias ahí
contadas cinematográficamente, que nos
hacen entrar en nuestro interior y pensar
sobre lo que hemos vivido y queremos vivir.
La experiencia espiritual que provoca el cine
en cada persona está hecha de historias
vividas y compartidas, de significados de la
vida, de sentimientos y cuestionamientos, de
movimientos interiores, para aprovechar y
discernir, en un diálogo vivo del espectador
con la película, consigo mismo y con otros
espectadores. No todas las películas lo logran;
a veces porque uno mismo como espectador
sólo busca “distraerse” con una película.
¿Retrato de la realidad o invención?
El arte cinematográfico no copia, ni retrata, ni
inventa la realidad, sino que la refleja, la recrea,
la comunica, la comparte, desde la mirada de
un artista, de un realizador (el director, el
guionista, y todo el equipo que interviene en
una película). Desde esa mirada, una película
puede ayudarnos a mirar la realidad de otra
manera, desde otra perspectiva, con otros
ángulos, acentos, tonos, ánimos; nos puede
ayudar a redescubrirla, a reconocerla, a
hacerla nuestra, a no quedarnos insensibles
o indiferentes ante lo que nos rodea y lo
que sucede a otros. Esto es lo que ha ido
sucediendo con el cine latinoamericano,
en una realidad social tan golpeada por
las injusticias, la pobreza, la emigración, las
heridas de las dictaduras.
¿Reflejo de nuestra historia?
Muchas películas de nuestros países de
América Latina tienen la fuerza de abrirnos
espacios para la esperanza y para la
afirmación de nuestra dignidad humana,
cuando otros ojos sólo verían desesperación
e inhumanidad en nuestras situaciones. En
ese sentido, la espiritualidad de nuestros
pueblos latinoamericanos queda grabada en
cintas fílmicas y se proyecta en laspantallas.
Si recorremos tan sólo la última década, los
protagonistas de estas películas –y, por tanto,
protagonistas de las historias de nuestros
países- son: gente olvidada del pueblo, por
ejemplo en: Estación Central (Walter Salles,
Brasil, 1998); Suite Habana (Fernando Pérez,
Cuba, 2003); En el hoyo (Juan Carlos Rulfo,
México, 2006), El violín (Francisco Vargas,
México, 2006); niños, en: Machuca (Andrés
Wood, Chile, 2004), El camino (Ishtar
Yasin, Costa Rica, 2008), Los herederos
(Eugenio Polgovsky, México, 2009), Alamar
(Pedro González Rubio, México, 2010), Los
colores de la montaña (Carlos C. Arbeláez,
Colombia Panamá, 2011); mujeres: Leonera
(Pablo Trapero, Argentina, 2008), Los labios
(Santiago Loza e Iván Fund, Argentina, 2010),
La teta asustada (Claudia Llosa, Perú, 2009),
La nana (Sebastián Silva, Chile, 2009); jóvenes
marginados: Ciudad de Dios (Fernando
Meirelles, Brasil, 2002), Paraíso (Héctor
Gálvez, Perú, 2010); emigrantes: De nadie
(Tin Dirdamal, México, 2006), Sin nombre
(Cary Fukunaga, México, 2008). Muchos de
estos filmes han recibido el Premio SIGNIS.
Películas que filman lo que somos y lo que
queremos ser, como memoria luminosa y
esperanzada de nuestra historia cotidiana.
El Padre Sergio Guzmán, SJ, de México, ha
ofrecido talleres con varias temáticas de
espiritualidad: Figuras de Cristo en el Cine,
Parábolas cinematográficas, La fe de los
superhéroes, Cine para tiempos litúrgicos,
Cine para retiros espirituales, y otras. A los
participantes de estos talleres llama mucho
la atención cómo películas que pasaron en
cartelera comercial y ellos vieron sólo como
entretenimiento, ahora las pueden ver de
otro modo; cómo pueden descubrir en ellas
valores como la amistad, la justicia, la paz, la
solidaridad, la libertad… y entrar en contacto
con el espíritu de los personajes, con el propio
y con espíritu de Dios, y aprender a vivir con
más humanidad. Otros han descubierto y
valorado el cine como un arte con su propio
lenguaje y han aprendido a ser más críticos
y selectivos con las películas. Otros han
abierto mente y corazón para descubrir y
apreciar joyas cinematográficas más allá de
lo que Hollywood nos ofrece. Ahora están al
pendiente de los festivales internacionales de
cine y de las últimas producciones de países de
América Latina, Europa o Asia. Con sorpresa
descubren que algunas historias nos pueden
remitir al Evangelio, a textos bíblicos e incluso
al mismo Jesús. Para muchas personas el cine
se ha convertido así en un espacio sagrado.
En una época como la nuestra tan necesitada
de espiritualidad, que nos ayude a ir más allá del
consumo de productos vacíos y materialistas
que nos dejan en la superficialidad, la alienación
y la intrascendencia, el cine hecho con calidad
puede ofrecernos una espiritualidad que nos
acompañe en nuestras búsquedas humanas
y nos comparta lo mejor que puede vivir y
lograr un ser humano.
P. Luis García Orso SJ
Talleres de Cine y Espiritualidad
La OCLACC (Organización Católica
Latinoamericana
y
Caribeña
de
Comunicación) ha promovido los Talleres de
Cine y Espiritualidad desde hace poco más de
diez años. Perú con Michel Bohler, México con
Luis García Orso y Sergio Guzmán, Argentina
con Ricardo Yáñez y Martín Bernal, Cuba con
Gustavo Andújar, han sido sus principales
impulsores, a los que ahora se agrega
Venezuela con Néstor Briceño y el Festival
de Espiritualidad en el Cine Venezolano, de
Ciudad Guayana.
Los colores de la montaña
de Carlos C. Arbeláez
11
Tema de tapa VENEZUELA
Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano
“Ciudad Guayana, tiene el honor de ser
el primer lugar de América Latina donde
se realiza un festival de cine dedicado
específicamente a ‘la espiritualidad en
el cine’; es decir, al espíritu, el ánimo, la
motivación, la fuerza y el amor que mueve
a un pueblo, y que seguramente veremos
transmitido en las películas (largos y
cortos) que se proyectarán en el festival.
Para ustedes, venezolanos, seguramente
será una alegría y un orgullo verse,
reflejarse, identificarse, en las historias y
los personajes de estas películas”. (Luis
García Orso, animador de la Red Cine y
Espiritualidad de la OCLACC, Ciudad de
México, 27 de abril de 2011).
A principios de Mayo de 2011 Pedro
Sánchez, secretario ejecutivo de la
OCLACC, realizó un taller destinado a la
búsqueda impetuosa de aquella esencia que
resulta vital en cada historia que se relata
a través de la gran pantalla en la Ciudad
Guyana en Venezuela. Aún cuando este
invitado internacional se encontraba a unos
instantes de iniciar su exposición pautada
para ese momento en el auditorio de la
Universidad Católica Andrés Bello, pudo
conversar breve pero categóricamente
sobre su labor y la finalidad que tienen
estos eventos cinematográficos de rango
mundial.
“Cada director y productor de cine
nos cuenta historias, dramas personales,
problemas en los que el individuo se siente
identificado por la cercanía que estas
producciones tienen con su vida real”, así
lo indicó Sánchez, quien manifestó que los
cortometrajes que se proyectaron en este
taller son tan sólo algunos de los ejemplos
más certeros a la hora de descifrar la
fuerza interna del cine, de los personajes,
y por supuesto la motivación o el impulso
inmersos en ellos. Se trata del cortometraje
El túnel, del director mexicano Roberto
Hernández y de fragmentos de la película
Sueños, de Akira Kurosawa, que sirvieron
de muestra para validar los conceptos
antes planteados. Alrededor de unos
20 minutos duró la charla que sirvió de
preámbulo para este primer taller, donde
Sánchez tuvo la oportunidad de interactuar
12
con el público asistente y así conocer
sus opiniones sobre algunos filmes que
les causaron gran impresión debido a sus
diferentes contenidos.
En esta afable intervención Sánchez,
señaló que se debe ver el cine desde otra
perspectiva, desligándolo por completo
del aspecto comercial, el cual le resta
importancia espiritual y enseñanza.
Además, la oportunidad también sirvió
para desacreditar conceptos arcaicos que
se manejan entorno a la espiritualidad, pues
ésta trasciende o germina en el interior de
los individuos, es aquel impulso que mueve
a las personas, en este caso a los personajes
de las historias que se ven reflejadas
en las producciones cinematográficas.
De igual forma, discurrieron sobre sus
preferencias cinematográficas, al expresar
sus argumentos referentes a las películas
que poseen una gran carga literaria y un
excelente desarrollo de los hechos que el
director consiguió plasmar.
Fuente: Nueva Prensa de Guayana
Los premios
El Jurado SIGNIS-Venezuela en el Festival
de Espiritualidad en el Cine Venezolano
(FESCIVE) entregó dos premios. Uno fue
para el largometraje Macuro, de Hernán
Jabes. “Porque nos muestra –señaló el
jurado- la historia de un grupo de personas
que busca respeto por sus valores, y por su
dignidad, desde un punto de vista colectivo
y no individualista. Porque nos plantea la
necesidad de superar la solución por vía de
la violencia a través del diálogo entre los
factores de poder, favoreciendo el respeto,
la paz, la justicia y la cooperación entre las
personas. Porque representa el modo de
vida de nuestros pueblos, con personajes
creíbles, y con los cuales podemos
identificarnos
fácilmente,
reconocer
nuestros problemas en ellos, más allá del
contexto local de la película, y nos desafían
a responder a estos problemas desde su
historia y el lenguaje cinematográfico”.
El Jurado SIGNIS-Venezuela entregó
también un premio al cortometraje
Colmillo, de Albi de Abreu. La justificación
del Jurado señaló que “nos muestra a
través de un lenguaje cinematográfico
muy sencillo, pero contundente, que
es posible la convivencia entre quienes
antagonizan, y aún más es posible construir
en base a las diferencias, contribuyendo a la
comunicación y al diálogo entre las personas.
Por evidenciar la necesidad de ‘visibilizar’
a los grupos necesitados y en desventaja,
y nos invitan al apoyo y la solidaridad. A
través de la historia que se teje entre estos
dos personajes, nos invitan a reflexionar, a
crecer personalmente y buscar el sentido
de la vida y la trascendencia”.
El Jurado de SIGNIS-Venezuela estuvo
integrado por: Luisa Pernalete, Alfredo
Calzadilla y Pedro Sánchez.
Diversité culturelle
Comédie
et tragédie
www.signis.net
En parcourant les palmarès des festivals de
ce début d’année 2011, on constate que les
membres des jurys SIGNIS, œcuméniques
et interreligieux ont primé des genres très
différents, notamment des comédies, ce qui
est plutôt remarquable. Les jurés ont aussi
été marqués par des films venant d’Afrique et
d’Amérique du Sud, ainsi que par des films qui
rappelaient l’importance de la mémoire pour
la société.
De la comédie à la tragédie
Le prix SIGNIS au festival de la République
de Santo Domingo a été attribué à une
comédie romantique allemande, ce qui a
suscité l’étonnement de certains. Il s’agit
des relations d’amitié et d’amour entre trois
jeunes, dont un garçon paraplégique et une
jeune femme, qui sortent de leur adolescence.
Leurs tentatives de vivre ensemble et de
créer un monde propre sont dépeintes avec
d’humour, de manière transgressive. Pour le
jury, ce film met en lumière l’amitié comme
valeur transcendante, traversant toutes les
situations de la vie, et souligne le respect
pour l’être humain, indépendamment de
ses conditions sociales et ses limitations
physiques.
Au Festival International de Buenos Aires
(BAFICI), le Prix SIGNIS a été décerné au film
Morgen (Demain) du réalisateur roumain
Marian Crisan. Le thème du film est le drame
de l’émigration clandestine vers l’Europe
mais l’histoire même est pleine d’humour et
d’humanité. Ce film rend le migrant humain.
L’idée du film est claire : bien que les gens
parlent des langues différentes et qu’il y a une
barrière linguistique, il y a toujours un moyen
de s’entendre et de se comprendre s’il y a
une volonté pour le faire.
Norberto apenas tarde (Mention SIGNIS
au BAFICI) part d’un drame qui se termine
dans le bonheur dans un récit d’où l’humour
n’est pas absent. Il s’agit de l’histoire d’un
trentenaire qui n’ose pas avouer à son épouse
qu’il a perdu son travail. Il réussit à en trouver
un autre mais il se rend vite compte qu’il doit
être plus assertif. Il décide donc de s’inscrire
à un cours de théâtre. Il est entré avec un but
précis, mais bientôt il se découvre un autre
but, celui de devenir comédien.
Winter’s Bone de Debra Granik - Prix SIGNIS Hong Kong
Le drame Winter’s Bone de l’Américaine
Debra Granik (Prix SIGNIS à Hong Kong)
montre avec un grand réalisme des Etats-Unis
où l’appauvrissement touche actuellement des
millions de familles. Le personnage central est
une jeune adolescente qui prend en charge
sa mère malade ainsi que ses jeunes frères
et sœurs. Son père est un petit criminel qui
fuit la justice et met ainsi en danger sa famille
qui risque de perdre sa maison. Pour éviter
cette expulsion, la fille part à la recherche
de son père pour l’amener devant la justice.
C’est une descente dans l’enfer d’un pays en
plein misère. Même quand la fille découvre
que son père a été tué, elle poursuit sa quête
pour prouver aux autorités qu’il est mort.
The Human Resources Manager (Mention
SIGNIS à Hong Kong) raconte une histoire
‘similaire’, celle du voyage du corps d’une
ouvrière roumaine décédée en Israël pour le
transférer à sa famille en Russie. Elle a trouvé
la mort dans un attentat-suicide et comme
personne ne la connaît et que sa famille est
à l’étranger, personne ne s’occupe d’elle.
Sans le vouloir, son patron se voit obligé
de la rapatrier. Une décision qui transforme
fondamentalement sa vie et son respect pour
les autres.
La mémoire,
facteur spirituel d’une société
La mémoire, essentielle pour la vérité, est
aussi fortement liée à la conscience ; elle
peut donc être considérée comme un
facteur spirituel de la société. En Amérique
latine un grand nombre de pays ont connu
et connaissent encore des guerres civiles
ou des mouvements criminels extrêmement
violents qui causent des traumatismes auprès
de la population. Le film mexicain de Tatiana
Huezo Sánchez El Lugar mas Pequeño (Prix
interreligieux à Nyon) évoque le présent d’un
petit village au Salvador où la vie renaît dans
le souvenir traumatisant de la guerre civile.
Le jury a remarqué qu’il y a une recherche
formelle qui permet de décrire les drames
sans tomber dans le piège de la banalité.
Sánchez évoque la violence sans la montrer.
L’image et le récit décalés suivent, observe le
jury, des pistes différentes, tout en laissant de
la place à un silence très éloquent. Dans Los
Colores de la Montaña de Carlos César
Arbelaez (Prix œcuménique à Fribourg), la
violence est omniprésente mais presque
invisible. L’ histoire est racontée à travers
le regard d’un petit garçon qui vit dans des
montagnes ravagées par des conflits entre
forces paramilitaires et guérilla. Le réalisateur
réussit à transmettre cette insécurité et cette
tension vécues par la population paysanne.
Dans ce monde « inhumain » il y a des
tentatives comme celles de l’institutrice qui
essaie de préserver un territoire de paix.
Impunity (Prix SIGNIS à Toulouse) évoque
de manière directe l’importance de la
mémoire pour la société. Les deux cinéastes
Juan Jose Lozano et Hollman Morris ont
recueilli les témoignages des victimes et
les aveux des forces paramilitaires pour
tenter de comprendre la violence subie par
les Colombiens. Une méthode qui devrait
permettre une véritable réconciliation.
Le problème est qu’en Colombie, le
gouvernement a promis de démanteler
les groupes paramilitaires responsables
de nombreux massacres, de les juger et de
dédommager les victimes au cours d’un
processus « Justice et Paix ». Or aujourd’hui,
ce processus « Justice et paix » n’existe plus
et des milliers de paramilitaires et surtout les
responsables – des chefs et politiciens – ont
« échappé » à la justice. Les victimes restent
avec leur douleur, leur traumatisme et leurs
parents disparus.
Jiabiangou du Chinois Wang Bing (Prix
SIGNIS à Las Palmas) raconte l’histoire
d’hommes considérés par les communistes
chinois comme leurs « 
ennemis 
» idéo
logiques – souvent parce qu’ils avaient
étudiés ou appartenaient à la classe moyenne
– déportés dans un camp de rééducation, un
euphémisme pour camp de concentration.
Dans son film, le réalisateur montre que des
valeurs humaines telles que l’amour et la
13
Diversité culturelle
fraternité ont été importantes pour résister
à la politique déshumanisante du régime, qui
refuse de se souvenir de ces années sombres.
Ces crimes contre l’humanité restent encore
impunis.
Cinéma et dialogue
interreligieux et interculturel
Scheich Ibrahim, Bruder Jihad de l’Allemand
Andreas Rump (Mention interreligieuse à
Nyon) relate les contacts entre le cheikh soufi
Ibrahim qui dirige une mosquée à Damas, avec
son compatriote, « frère » Jihad qui s’est
retiré au monastère Mar Musa dans le désert
montagneux syrien. Les deux hommes de foi
se connaissent, s’apprécient, dialoguent. Dans
ce documentaire le cinéaste interroge avec
une sobriété exemplaire la possibilité d’une
vie spirituelle dans un monde obsédé par
les valeurs matérielles. Une piste explorée
également par Bardsongs du Hollandais
Sander Francken (Prix SIGNIS à Washington),
composé de 3 contes qui se situent en
Inde, Mali et Népal. Ils sont chantés par des
musiciens traditionnels célèbres, profonds,
faussement naïfs et souvent très drôles, dans
lesquels cohabitent téléphone portable et
char à bœufs.
Le cinéma africain
Tous les deux ans, le festival panafricain du
cinéma et de la télévision de Ouagadougou
(Fespaco) met sous les projecteurs le cinéma
réalisé en Afrique et par des africains de la
diaspora.
Le film algérien de Abdelkrim Bahloul Voyage
à Algérie (cfr. Article de Charles Ayetan) a
reçu le prix SIGNIS. Ithemba du Jamaïcain
Errol Webber, un film émouvant et plein
d’espoir, a quant à lui obtenu une Mention.
C’est l’histoire de huit jeunes musiciens qui
retrouvent l’espoir grâce à leur musique. Ils
parcourent le Zimbabwe et montrent que
malgré leurs handicaps une vie heureuse
est possible. « Ils défient les spectateurs à
les regarder en tant qu’êtres humains ayant
les mêmes sentiments, désirs d’amour et de
succès dans la vie. Ils refusent d’être traités
avec les attitudes discriminatoires et, grâce à
leur musique, ils interpellent la société et le
monde entier à un changement de mentalité
», explique le jury SIGNIS. Le film algérien de
Abdenour Zahzah Garagouz (Prix SIGNIS du
Court Métrage à Milan) raconte une fable sur
les années 1990 en Algérie, évoquant la vie de
deux marionnettistes professionnels, le père
et le fils, en tournée dans le centre du pays
pour y apporter un peu de joie et de rêve.
Pour le jury SIGNIS « il s’agit d’une œuvre de
laquelle émerge la valeur de la persévérance
pour faire le bien, de l’écoute profonde de la
réalité intérieure et extérieure, du respect du
prochain, surtout des plus faibles de la société
». Il y a peu de films éthiopiens qui arrivent
sur les écrans, même ceux des festivals.
14
Malgré tout, il existe dans ce pays une culture
cinématographique développée.
Lezare de Zelalem Woldemariam (Mention
SIGNIS à Milan) est une histoire touchante
et révélatrice d’un garçon sans-abri dans un
petit village du sud de l’Ethiopie. Un message
fort sur le réchauffement climatique, la
myopie, et le danger pour les générations
futures de ne penser qu’à aujourd’hui.
Lezare est un court métrage de 14 minutes
tourné en HD plein format, révélateur de la
révolution numérique opérée par le cinéma
africain. L’école Big Fish School of Digital
Filmmaking existe depuis 2003. Son but est
la formation de cinéastes responsables et
engagés qui veulent transformer la société et
contribuer au développement d’une culture
cinématographique propre. Un des résultats
est le film Atrophy (Or the Fear of Fading)
du Palesa Shongwe (Prix œcuménique à
Oberhausen). Le jury indiquait que ce film
est une composition réussie entre danse,
poésie, musique et documentaire. « Une
jeune femme d’Afrique du Sud exprime par
la danse son désir de liberté, danse qui crée
de la communion entre les gens et renoue
avec ses racines traditionnelles. Elle craint que
l’espace qu’elle déploie par sa danse soit de
plus en plus limité par les conditions de vie
dans les banlieues. Par le rythme du corps
en effet, émergent des espaces de liberté qui
résistent aux contraintes sociales ».
OUAGADOUGOU
FESPACO
Un drame
dès l’aube de l’indépendance
Le prix SIGNIS au Fespaco 2011 Voyage
à Alger (2009) est écrit et réalisé par
l’Algérien Abdelkrim Bahloul qui traite de la
gouvernance de l’Algérie après son accession
à la souveraineté nationale. L’intrigue est
construite autour de la question de survie
d’une veuve, Maniar, suite à l’exécution
de son mari en 1962 pendant la guerre de
l’indépendance. Dès la première séquence
du film, le spectateur est embarqué pour
un voyage de lutte contre l’injustice aux
côtés d’une femme non seulement meurtrie
dans son âme, mais aussi menacée par un
haut fonctionnaire avide et perfide, décidé
à extorquer la maison à elle léguée par un
français en partance. L’histoire est fortement
soutenue par un scénario parfaitement
rendu par des images d’une netteté et
d’une esthétique rare qui exerce un attrait
irrésistible sur le public, Par ailleurs, des plans
bien choisis et la continuité dialoguée servent
bien l’intention du réalisateur traduite dans
le film à travers cette question : « A quoi
sert d’avoir reçu l’indépendance », si nos
compatriotes prennent la relève de la force
et de l’injustice reprochées au colonisateur ?
TOULOUSE
Agnu Dei
de Alejandra Sánchez
La cinéaste mexicaine Alejandra Sánchez
a été remarquée avec son premier long
métrage, Bajo Juarez, la ville dévorant
ses filles.
En 2011 elle a présenté un nouveau
documentaire de choc. Agnus Dei
(Cordero de Dios) commence au
moment où le jeune Jésus Romero se
trouve sur le point de se marier. Ses
parents l’avaient destiné à la prêtrise et
confié au Père Carlos. Aujourd’hui, Jésus
n’a plus de contact avec lui, parce que
c’est ce contact qui lui a empoisonné la
vie. Aveuglés par leur foi, les parents de
Jésus ont laissé le prêtre s’infiltrer peu à
peu dans l’intimité de leur fils. Face à la
caméra, d’abord caché, puis s’assumant,
Jésus tente de déconstruire ce lien
traumatisant et indicible. Du cauchemar
honteux, il passe à la confession, puis à
l’enquête qui lui permettra de mettre en
accusation le Père Carlos, mais aussi tous
ceux qui s’en sont faits les complices,
à commencer par les hiérarques de
l’Église catholique mexicaine.
Patiemment, le film démonte les petites
et les grandes lâchetés des adultes qui
ont permis à cette relation nauséabonde
d’exister. Le jury SIGNIS a mentionné à
juste titre ce film au festival de Toulouse,
en expliquant qu’il fait partager une
démarche courageuse mais difficile
de reconstruction personnelle, celle
d’une victime d’un prêtre pédophile
protégé par son institution. « Ces
derniers se dérobent aux questions. Le
documentaire montre bien que, sans
reconnaissance et aveux de l’agression, la
victime et sa famille restent prisonniers
de la honte et de la culpabilité ».
Cultural Diversity
Le mérite du film réside sans doute dans
son questionnement et son invitation à la
réflexion sur les systèmes politiques d’après
indépendance. Ce mérite est confirmé
par le jury SIGNIS pour ce qu’il interpelle
entre autres,
« à un changement de
comportement d’une société africaine après
son indépendance et pour la recherche de
justice ». D’une part en effet, on est entraîné
dans la détermination de la veuve du chahid
(martyr), une mère brave et déterminée dans
la lutte pour la prise en charge de ses six
enfants, rôle remarquablement incarné par
Samia Meziane. « Ta mère vaut des milliers
d’hommes », dira un militaire qui reconnaît
l’intrépidité de cette femme. Le film aborde
ainsi la question de l’émancipation de la
femme, à la quête du respect de ses droits et
de sa place dans la société. La bravoure de
cette femme est particulièrement mise en
exergue dans l’image finale du film, un plan
large où la mère apparaît aussi grande que
l’arbre devant lequel elle se trouve et au pied
duquel est enterré son mari, combattant de
l’indépendance.
D’autre part, Voyage à Alger aborde en
filigrane la question du pardon et de la
vengeance : faut-il accorder le pardon à ce
fonctionnaire véreux qui a voulu injustement
dépouiller une veuve de son héritage ? Oui
répond et réitère le jeune fils du chahid,
face à des adultes profondément affectés
par un passé violent. Mais d’un autre côté, le
spectateur averti est en droit de se demander
pourquoi le réalisateur met autant d’accent sur
le « président de la république » (le président
Ben Bella), plusieurs fois évoqué dans le film,
considéré comme l’unique autorité capable
de trancher l’affaire et rendre justice ? Est-ce
de la propagande politique ?
Quoiqu’il en soit, face à l’absence de cette
autorité politique, la caméra ne va pas
moins chercher à magnifier une autorité
de l’armée proche du président qui se fait
« voix des sans voix ». Est-ce par souci de
justice sociale, par compassion ou par pure
reconnaissance envers une veuve bonne
samaritaine de plusieurs rescapés ?
Charles Ayetan
TOULOUSE
Un rendez-vous sympathique
Ils ont battu un record. Du 18 au 27 mars,
plus de 50 000 personnes ont assisté à l’une
des projections des films d’Amérique latine.
En quelques années, ce festival s’est imposé.
Ce n’est plus seulement un rendez-vous
sympathique où quelque 200 bénévoles
se démènent pour que tout fonctionne au
mieux, c’est un festival de grande qualité avec
près de 200 films proposés.
SIGNIS y est chargé d’attribuer le prix du
meilleur documentaire pour le festival. Les
organisateurs avaient reçu 283 documentaires,
en ont retenu une vingtaine et sélectionné
sept pour la compétition. Dure tâche ! Tous
étaient de bonne tenue, quatre se détachaient,
et deux se sont imposés.
Le premier Impunity, de Juan Jose Lozano
et Hollman Morris, raconte les méthodes, les
exactions et maintenant la démilitarisation
puis le jugement des groupes paramilitaires
colombiens. La terreur froide de ces groupes y
est montrée sans concession et leur jugement
sans illusion, car la Commission Justice et
paix a une faible marge de manœuvre. La
réconciliation du peuple colombien est mal
engagée. Parce qu’il est construit à partir de
témoignages, ce film, froid, presque clinique
est utile pour l’histoire, pour la mémoire de
ce pays.
SIGNIS a attribué une Mention spéciale
au film d’Alejandra Sanchez Agnus dei qui,
comme son titre ne l’indique pas, est très dur
pour certains prélats de l’Eglise mexicaine.
C’est le récit d’une longue souffrance d’un
jeune homme violé par un prêtre toujours
protégé par sa hiérarchie. Le film montre bien
la destruction d’un homme, de sa famille qui
se sent coupable et le besoin d’explication
qu’il n’obtiendra pas, même en rencontrant
son bourreau. Le film est à montrer dans les
séminaires parce qu’il ne caricature pas, ne
généralise pas à tous les prêtres.
De ce festival de Toulouse ressort l’image
d’une Amérique latine encore blessée et qui
se cherche. La libération politique est acquise.
La libération économique et institutionnelle
restent à faire. Ensuite celle de l’homme
d’Amérique latine pourra suivre. Voilà ce
qui se dégage des nombreux documentaires.
Plusieurs racontent les combats des paysans,
souvent soutenus par une Eglise proche
du peuple, pour retrouver leurs terres.
Cette violence au quotidien, on l’a souvent
retrouvée dans les films de la compétition
officielle.
Dominique Gerbaud
WASHINGTON
Films strong on human
and intercultural values
justice theme could be detected in many
other excellent films. FilmFest DC is truly
an international festival, screening films from
most European countries as well as Egypt,
India, Pakistan, Iran, Israel, Peru, Chile, and many
others. Notable was the first-ever feature
film made by Greenlanders, Nummioq; and
a rare feature film from Panama, Chance – a
comedy that was a huge hit. FilmFest DC 2011
programmed thematic strands throughout the
festival focusing on “Nordic Lights,” and “New
South Korean Cinema.” The SIGNIS jurors Gustavo Andújar, Marjorie
Suchocki, and Frank Frost noticed that
religion appeared as a factor in many films,
often in a positive inter-religious context. The
search for ethnic identity by immigrants was
another recurrent theme. They concurred on
the decision while noting that a large number
of high quality films screened at the festival
reflected the SIGNIS criteria.
The 2011 SIGNIS Award went to Bardsongs,
by Dutch director Sander Francken. For
the Jury “this charming and original film
offers three folk tales set in Mali and two
distinctly different regions of India, variations
of which can be found in many religions
and cultures. Beautifully introduced by the
singing of bards, the stories are then told
with effective and humorous dramatizations.
The film is masterfully photographed, making
outstanding use of color in both village and
countryside. This is story telling at its best,
used to convey ancient messages of wisdom
that are universal to human experience.” A Commendation was also awarded to
Le hérisson (The Hedgehog), by French
director Mona Achache. According to the
jury, this touching film tells the story of the
concierge of a small Paris apartment building,
told through the camera lens of a precocious
11-year-old girl who has decided to document
the absurdity of life. She observes the
concierge, overlooked by her wealthy tenants
due to her lowly status, come to terms with
her own self-worth. Told with good humour
and excellent performances, the film movingly
champions human dignity.
Frank Frost
The SIGNIS jury at the Washington DC
International Film Festival expressed high
praise for festival director Tony Gittens who
once again gathered a high-calibre slate of films
that were strong on human and intercultural
values. This year for the second time the
festival also fielded a Justice Matters jury “to
highlight the tradition of using film to expand
awareness of social justice issues.” The Justice
Matters award went to Crime after Crime,
an American documentary about injustice in
the nation’s penal system. In addition to the
five films designated in advance as candidates
for the Justice Matters award, the social
15
Diversidad cultural
LAS PALMAS
El hombre en crisis
En abril tuvo lugar la 12ª edición del
Festival Internacional de Cine de Las
Palmas, organizado por el Ayuntamiento
de la ciudad y el Gobierno de Canarias.
En él, por quinto año consecutivo, estuvo
presente el Jurado SIGNIS. El jurado estuvo
compuesto por Karel Deburchtgrave
(Bélgica), Samuel Petit (Francia) y Darío
Chimeno (España). Las películas de esta
edición han estado marcadas por la
descripción de un hombre en crisis, que
lucha por salir adelante, que muestra su
debilidad, su grandeza y sobre todo, su
humanidad.
Tal y como dice el acta del jurado, se
decidió otorgar el Premio SIGNIS “a la
película Jiabiangou (The Ditch, La zanja),
del director Wang Bing, una gran historia
épica antitotalitarista acerca del sistema
deshumanizador del campo de trabajos
forzados donde la China comunista
intentó reeducar a los disidentes de la
derecha a finales de los años cincuenta.
Situada en el desolado desierto del Gobi,
esta coproducción hongkonesa, francesa y
belga nos enseña que los valores humanos
como el amor y la fraternidad pueden
superar al instinto de supervivencia y a la
ideología”.
La cinta recrea las jornadas inhumanas de
los presos políticos de la China comunista
detenidos tras la revolución cultural de
Mao en el desierto del Gobi. En esos días,
se dan cita desde la muerte, el odio y la
denuncia hasta el canibalismo, como una
solución al hambre. Pero, por encima de
estas tremendas realidades, prevalece el
amor de una mujer a su marido fallecido
o el sentimiento de fraternidad y amistad
entre algunos disidentes. El dramatismo
con que estos elevados sentimientos se
exponen y la profesionalidad con que han
sido interpretados, pueden suponer un
fuerte golpe para los espectadores, que sin
duda, no quedarán indiferentes ante esta
valiosa producción cinematográfica.
En la programación de la sección oficial
del festival ha habido otros títulos que han
sido valorados tanto por el Jurado SIGNIS,
como el resto de los jurados (Oficial y
el Popular). La excelente interpretación
y producción de la película francesa,
Nannerl, la hermana de Mozart, del
director galo René Feret (1945), que relata
el final del periplo de la familia Mozart (los
dos hijos, Amadeus y Nannerl, junto con
sus padres) por todas las cortes europeas.
En Versalles, la hermana del genio austríaco,
16
conoció al hijo de Luis XV, quien la animó a
componer. El filme arranca en 1763 y sigue
con exhaustividad la vida de la familia Mozart
por la carretera, viajando de una corte real a
otra, donde la nobleza queda maravillada con
el talento del prodigioso Mozart. La cinta está
producida por la mujer del director, y las dos
actrices principales –que recibieron el premio
“ex aequo” a la mejor actriz del Festival de
Las Palmas- son hermanas e hijas del director.
Sin duda, una gran película que veremos en la
cartelera próximamente.
También veremos pronto en las pantallas, la
producción alemana The Silence (El silencio),
un film que describe –sin escenas escabrosasel comportamiento de un asesino y violador
de niñas. El director suizo, Baran Bo Odar
(1978) ha rodado una película estremecedora,
donde se mezclan los sentimientos de las
familias víctimas del asesinato de sus hijas
desaparecidas, de los agentes de la policía –
también aquí hay buenos y malos- y de los
cómplices que –como dice el título- guardan
un silencio aterrador.
Fue muy valorada la película mexicodominicana Jean Gentil, que recibió
el máximo galardón del festival, la Lady
Harimaguada de Oro. Los jóvenes directores,
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas,
relatan la desesperada búsqueda de trabajo en
Santo Domingo del haitiano Jean Gentil, tras
de ser despedido como profesor de francés.
El actor principal –que no es profesional, tiene
el mismo nombre y se representa a sí mismobusca su lugar en el mundo y una razón para
vivir. Durante su viaje a pie, pasa por una
zona de obras en la que puede empezar
a trabajar, pero él prefiere un trabajo más
estimulante a nivel intelectual.A lo largo de
toda la cinta en ningún momento pierde la
fe en Dios.
Por su valor estético, también fue alabada
la cinta China I wish I knew. El director
oriental Jia Zhang-Ke (1970) ha hecho un
precioso documental sobre Shangai, una
metrópolis que corre a una velocidad de
vértigo, desde la victoria comunista en
1949, pasando por la Revolución Cultural,
hasta el actual año. Dieciocho personas
recuerdan sus vidas en Shangai.
Como el mismo presidente del Jurado
Oficial declaró en la presentación del
palmarés de premiados, el director polaco
Jerzy Skolimowski, la crisis económica que
azota a Occidente se ha dejado notar en
el presupuesto de las películas presentadas
a concurso. Aunque ha habido buenas
proyecciones, otras han dejado un sabor
agridulce en la boca de la audiencia.
Por último y no menos importante, hay
que destacar la excelente y esmerada
organización del festival. Cada año, según
los organizadores, aumenta el número de
espectadores que se animan a ver todas
las proyecciones de las secciones que
se proponen. Esto es una muestra de la
aceptación que año tras año está teniendo
el festival en la ciudadanía.
Darío Chimeno Cano
Premio SIGNIS Jiabiangou de Wang Bing Fray
Radio
Radio comunitaria y
cultura democrática
Radio diocesana Estrella del Mar
CHILE
Radios diocesanas
Estrella del Mar
En 1974, un año después del golpe de Augusto
Pinochet, Mons. Juan Luis Ysern fue trasladado
del desierto de Atacama a la décima región,
casi al extremo sur de Chile. Los contrastes
entre ambas regiones le ayudaron a reflexionar
sobre la importancia de la cultura y la
identidad. Algunos comentan que su traslado
respondía al deseo de la Iglesia de apartarlo
del escenario socio-político. Lo cierto es que
el obispo inició en Chiloé una obra social con
tantas ramificaciones como tiene islas la región.
Una red en todo sentido. En los últimos años
surgió un orgullo por su identidad regional
como isleños. La diócesis y su red de obras
sociales, educativas y culturales (y sobretodo
con su Radio Estrella del Mar) aportó mucho
a este orgullo.
En realidad no se trata de ‘una’ radio. Radio
Estrella del Mar es un conjunto de 8 emisoras,
todas propiedad de la diócesis de Chiloé.
Cada una lleva por nombre Estrella del Mar.
Cinco están en la isla de Chiloé: Ancud (1982),
Castro (1992), Quellón (1996), Achao (2000)
y Melinka (1997). Las otras tres trabajan desde
el continente, frente a la isla, en la Cordillera
de los Andes: Chaitén (1997), Palena (1997) y
Futaleufú (1997). En el área de cobertura de
esa red hay una población de unos 150.000
habitantes.
“La radio –señala Mons. Ysern– no es un
simple instrumento para dar información, sino
para que la gente se exprese y se comunique.
Así se ve conveniente que la radio esté en
Castro, en Quellón. Luego en lugares lejanos,
Melinka, Chaitén, Palena fueron apareciendo
distintas emisoras. Nosotros por ningún motivo
queríamos que fueran independientes la una de
la otra...Por ello se decide incorporarlas en la
Fundación Radio Estrella del Mar”. Una vez al
año se encuentran todos los que trabajan en
las ocho emisoras de Estrella del Mar. En total,
trabajan 42 personas en las 8 radios, entre
periodistas, comunicadores populares, técnicos
y administrativos. Más que una cadena de radios,
es una red, muchas emisoras que hacen una
radio. No forman una cadena repetidora, como
las muchas otras que existen en Chile. Lo que
subyace a este modelo, es el concepto de red,
bajo una misma coordinación y “marco teórico”.
En Ancud se encuentra la administración central.
Cada radio es ‘autónoma’ en su programación,
depende económicamente en primer lugar de
sus propios ingresos. A través de un sistema
que enlaza un conjunto de 8 emisoras, la radio
emite su programación. Si bien el corazón de la
radio está en Ancud, la experiencia progresiva
de constitución de un sentido de red distinto
origina una singular forma de compartir
responsabilidades, para sacar al aire la Estrella
del Mar.
Desde el inicio, la radio comenzó la
elaboración de fascículos temáticos, cuadernos
culturales, en grupos de trabajo populares.
En base a esos trabajos temáticos se ha
elaborado una enciclopedia, La Enciclopedia
Cultural de Chiloé. La enciclopedia es un
ejercicio permanente de actualización. Existe
un convenio con las autoridades educativas.
Los profesores la han incorporado al uso en
el aula. Los alumnos deben hacer entrevistas
a diferentes personas, por ejemplo a sus
abuelos, como tarea. Una manera de ampliar
el alcance de La Enciclopedia, es el proyecto
Diálogo para el Desarrollo. El Ministerio de
Educación está desarrollando cursos para la
nivelación de estudios para personas mayores
con escolaridad incompleta. La Fundación
Radio Estrella del Mar ganó una licitación
pública para hacerse cargo de estos cursos de
nivelación en la región.
Info: Leonel Yáñez
www.radioestrelladelmar.cl
Radio diocésaine
Estrella del Mar
En 1974, Mgr Ysern était envoyé dans
l’extrême sud du Chili où il développa des
actions sociales, éducatives et culturelles
pour revaloriser la culture et l’identité locale.
La radio qu’il a créée, et qui est devenue
aujourd’hui un réseau de 8 stations, était l’un
des éléments essentiels de cette politique. La
radio s’inscrit aussi dans le développement
de la région avec la culture, l’éducation et la
construction d’une société civile, ce qui n’est
pas toujours apprécié par des politiciens
locaux. La radio peut être écoutée en ligne :
www.radioestrelladelmar.cl/online.html
Diocesan Radio
Estrella del Mar
In 1974 Mgr Ysern was sent to the extreme south
of Chile. Pinochet had taken power a year before.
Ysern started to develop social, educational and
cultural activities to renew the sense of value in
the culture and local identity in the south. His
radio developed into a network of 8 independent
radio stations which played an important role in
this policy. The radio was also seen as important
(though not always appreciated by the local
politicians) for the development of the region in
education and the building of civil society.The radio
can be heard on line at www.radioestrelladelmar.
cl/online.html
Miguel Millar (director de Radio Estrella del Mar 1998-2006),
Mons. Juan Luis Ysern (fundador de Radio Estrella del Mar)
y Ana Bélgica Guichardo (Presidente de OCLACC)
en el COMLAC3 Loja, Ecuador en 2007.
17
Radio
SUDAN
Good News Radio Marks
First Anniversary
Good News Radio 89 FM is one of nine
community-based diocesan radio stations
that constitute the Sudan Catholic Radio
Network (SCRN), a communication initiative
spearheaded by the Comboni family (See
SIGNIS Media 1/2011). The radio stations
aim to reach out to the people in Sudan
with messages that build peace through
reconciliation and healing of trauma, guided
by the vision of a reconciled society, built on
human and spiritual values, rooted in justice
and honesty.
The station’s director, Father Don Bosco
Ochieng, underscored the importance of the
radio station to local communities. “Through
collaboration with the different sections
like the Justice and Peace Department we
have been able to broadcast civic education
programmes besides transmitting religious,
health,
education
and
reconciliation
programmes”, he said. However, inadequate
funding and lack of skilled manpower were
the biggest challenges to the growth of the
station. “The frequent power shortages have
also greatly affected our operations, hence
the few hours of broadcasting”, said Father
Ochieng.
The Vicar General of Rumbek Diocese,
Father Andrea Osman Okello, who spoke on
behalf of the Bishop of Rumbek, commented
that the Rumbek -based station together with
the Tonj- based Don Bosco Radio have been
instrumental in enlightening the citizenry
on political developments in South Sudan
through their civic education programmes.
Of those, Bengali, Tamil, Telugu, Urdu and
Hindi are widely spoken in India. According
to Fr Ebisa, better coordination among
services in these languages would help the
station’s audience. Although Bengali is the
main language of Bangladesh, it is also the
language of the eastern Indian State of West
Bengal. The language is understood in some
parts of north-eastern India too. Bengali
programmes are produced at two centres in
Kolkata and at a centre in Dhaka. To him
there is a need for more collaborative work,
learning from each other and networking. “In
this process of collaboration and learning, we
could probably cut the cost of production
too”, Fr Ebisa said. His expectation is that
“what we can learn from a particular
language group probably will be useful for
another language group”. Meanwhile, more
than 90 percent of RVA’s listeners are not
Catholics, he pointed out, noting that Hindus
are a majority in India but found throughout
Asia, and Muslims and Buddhists are spread
in a similar manner. Acknowledging this
diversity, Fr Ebisa explained that programme
content “is not only about the Bible”, but
more “on development, culture and religious
harmony”, subjects that transcend religion.
“We understand that each language group
and country is different and situations are
NIGERIA
Community Radio
Good News Radio covers a radius of up
to 150 kilometres which includes most of
Lakes State and parts of Warrap and Western
Equatoria states.
Info. Manyang Mayom
INDIA
Radio Veritas focus
on development, culture
and religious harmony
The new general manager of the Asian
Catholic bishops’ radio station, Radio Veritas,
is seeking more collaboration and networking
in South Asia to improve efficiency and cut
costs. The funds of agencies are going down
and 90% of their budget comes from agencies.
The Filippino Divine World missionary,
Fr Roberto Ebisa, 42, became the general
manager of Manila based Radio Veritas Asia
(RVA) in 2011. He plans “some changes” to
improve the effectiveness of its service. The
short-wave station, which the Asian bishops
set up in 1969, runs services in 16 languages.
18
A practical toolkit for Nigerian and
other communities.This 80-page toolkit,
published by the Nigeria Community
Radio
Coalition, explains
what
community radio is, as well as how to set
up and manage a station. The toolkit has
been designed and produced to equip
community members in the planning,
establishment, and operation process.
According to the publishers, its language
and presentation are deliberately simple
and reader-friendly so that users can
easily understand its contents and make
it a useful and indispensable companion.
different”, he pointed out. “But there are
values that transcend all these differences
such as the care for the earth, care for the
environment. So we want to learn from each
others’ success and failures”. The station
needs well-trained people with broadcasting
experience. He wants language-service people
coming to Manila to be trained first in their
respective regions. That is the responsibility
of the local bishops’ conferences.
Info. UCAN
RADIO JMJ
Pour raconter la rencontre
des jeunes avec le Pape
Radio JMJ, radio des jeunes pour les jeunes
vient de naître en 2011. Il s’agit d’une
proposition de communication des fils et
filles de saint Paul, réalisée par un groupe de
volontaires, en collaboration avec la famille
Mercédaire. En août prochain, lors des
Journées Mondiales de la Jeunesse à Madrid
(16-21 août), la web radio diffusera ses
émissions à partir de la capitale espagnole et
sera accessible à travers le site internet
www.radiojmj.es
As stated in the toolkit, “Nigeria became
a democracy again in 1999 and witnessed
the first successful civilian-to-civilian
transition in 2007. With that and several
other indices, it appears that democracy
has come to stay in Nigeria. In the light
of that, Nigerians need the resources,
skills and training to fully play their roles
as citizens in a democratic country. These
resources include opportunities to air
their views through the media that belong
to them. The skills include those needed
to manage and sustain such media. Most
primary of those media is the community
radio station. With the licensing of
28 campus community radio stations,
community radio has almost become
a reality in Nigeria. But are members of
communities equipped to establish and
run their own stations? This explains the
purpose of this toolkit.”
The toolkit has ten chapters on such
topics as: What is a community radio
station? How do I start a community radio
station? What kind of programmes should
a community radio station broadcast? Staff
training and capacity building; Technical
matters; How to fund a station; Ethics and
code of conduct; Proposals for partnership
and participation; What are the challenges
to expect in running a community radio
station?
The book can be downloaded for free
h t t p : / / n i g e r i a c o m mu n i t y r a d i o. o r g /
publications/doing_com_radio.pdf
Iglesia y Comunicación
Evangelizar con nuevas tecnologías
es un desafío para la Iglesia
Las nuevas tecnologías plantean a la Iglesia
el gran desafío de evangelizar con nuevos
lenguajes y actitudes, expresó el presidente del
Pontificio Consejo para las Comunicaciones
Sociales, Mons. Claudio Maria Celli. Así lo
dijo a inicios de Mayo 2011 al intervenir en
el Seminario de Estudio promovido por la
Acción Católica italiana, en Roma. Según
señaló, “Las nuevas tecnologías nos ponen
delante de posibilidades inimaginables”, pero
“crean una cultura digital dentro de la cual
es necesario llegar al hombre con ese mismo
lenguaje para comunicar a través de él el
mensaje evangélico”.
Para Mons. Celli, es fundamental “comunicar
con una actitud respetuosa y no con una
imposición agresiva”. Este es el “desafío más
grande que estamos enfrentando”, dijo. Sobre
el encuentro que se realizó en el Vaticano,
también en esas fechas, con bloggers de
todo el mundo, afirmó que fue “una toma
de consciencia sobre la importancia de la
blogosfera que hoy tiene en el contexto
global y cultural” y recordó que “mientas
se realizaba el encuentro en el Vaticano los
bloggers al mismo tiempo se realizaba otro
paralelo, el de los twitters”. Mons. Celli citó
un documento de Benedicto XVI del 12 de
mayo 2010 en Lisboa en donde indicó que:
“en el mundo de hoy es necesario dialogar
de manera respetuosa con la verdad de los
otros”.
Mons. Celli añadió que ahora estamos en
una fase de aprendizaje, porque muchos blog
“incluso cuando defienden la propia fe son
incapaces de lograr construir un diálogo”.
Este es un punto muy importante subrayó
el prelado, porque “El Papa no nos invita ni
a un proselitismo, ni a una forma de defensa
agresiva en lo que nosotros creemos”.
El prelado indicó algunos puntos que es
necesario respetar en la comunicación, así
como ser conscientes de pertenecer a la
Iglesia “que no hace solamente comunicación
sino que es comunicación. No de conceptos
intelectuales como si fuera una ideología, sino
que sustancialmente es comunicación del
amor de Dios, de un Dios que ama al hombre
y lo busca con un amor incansable.”
Pero atención, precisó porque “las nuevas
tecnologías dan origen a una nueva cultura, la
llamada digital” que está influenciando nuestra
manera de vivir y sobre cuya influencia
diez universidades de América Latina están
realizando una investigación desde hace dos
años. Lamentablemente, precisó “aún existe
en la Iglesia una visión instrumental sobre
los medios de comunicación”, mientras en
cambio Juan Pablo II ya había entendido “que
las nuevas tecnologías generaban una nueva
cultura.”
El problema de fondo es entender “en qué
medida sabemos dialogar con la cultura digital,
con la realidad juvenil; en qué medida la Iglesia
es capaz de comunicar y anunciar el Evangelio
en una cultura digital”. “Se trata del desafío
más grande que estamos enfrentando”,
expresa Monseñor Celli.
Info: Zenit
Communication
& amitié
1er forum sur les jeunes et la
communication numérique
La communication humaine ne doit pas se
réduire à une simple « connexion » mais
conduire à une « vraie amitié », a déclaré
le secrétaire du Conseil pontifical pour les
moyens de communication sociale, Mgr Paul
Tighe, lors de son intervention au Forum
« 
Youth Communication in Social Media
Age ». Le forum tenu à l’université pontificale
Regina Apostolorum, sous le patronage du
Conseil pontifical de la culture, était organisé
par l’Institut d’études supérieures sur la
femme de cette université en collaboration
avec l’université européenne de Rome.
«Chatter, aller sur les forums, envoyer des
sms », sont les nouveaux moyens des jeunes
pour s’exprimer, communiquer, dus à une
« accélération technologique ». Ces moyens
sont révélateurs d’une nouvelle culture entre
les jeunes, a souligné Mgr Tighe qui a relevé
dans tout ce foisonnement de « nouvelles
habitudes quotidiennes » un dénominateur
commun qui, lui n’a pas changé : le désir
de communiquer. Communiquer, a-t-il dit
aux jeunes, est « un besoin inné qui est en
vous », qui « répond au besoin de nouer des
liens d’amitié, de créer une communauté, de
se donner soi-même et de partager votre
monde ». Néanmoins, a-t-il insisté, il est
fondamental que la communication humaine
« ne s’arrête pas à une simple ‘connexion’ »,
qu’elle contemple « l’aspect physique et la
proximité » pour faire naître « la véritable
amitié, celle qui est à la base de notre désir
de connexion », a-t-il recommandé, renvoyant
au concept d’amitié tel qu’il est défini par
Benoît XVI dans son Message pour la Journée
mondiale des communications sociales de
2009 : « Une des plus nobles conquêtes de la
culture humaine ».
Attention à « ne pas banaliser le concept et
l’expérience de l’amitié », met en garde le
représentant du Saint-Siège en rappelant les
paroles du pape sur ce qu’est « une véritable
amitié », et sur son importance pour « la
croissance et le bon développement des êtres
humains ».
Mgr Tighe a appelé les jeunes à « être les
personnes clés d’une renaissance humaine »,
en construisant « 
des communautés de
communication », en utilisant leurs dons, en
utilisant leur connaissance de la technologie.
Info: Zenit.org
VATICAN CITY
80 Years of Vatican Radio
In April 2011 the Pope welcomed the
participants of the 17th assembly of the
European Broadcasting Union, which, this year
was the guest of Vatican Radio, on the occasion
of the 80th anniversary of its foundation. On
this occasion he looked back over the history
of communication in the Vatican through
radio. “When my predecessor Pius XI asked
Guglielmo Marconi to equip Vatican City
State with a broadcasting station provided
with the best technology available at that
time, he demonstrated a great clarity of vision
regarding the direction of developments in the
world of communications and the potential
that radio could offer to the service of the
Church’s mission. Indeed, through radio, Popes
have been able to transmit messages of great
19
Church and Communication
importance for humanity beyond borders, like
Pope Pius XII’s celebrated message during
World War II, that gave voice to the deepest
aspirations for justice and peace, or as that of
John XXIII at the height of the crisis between
the United States and the Soviet Union in
1962. Through radio, Pius XII was also able to
distribute hundreds of thousands of messages
from families addressed to prisoners and
those missing during the war, carrying out
humanitarian work which earned him an
undying gratitude. Moreover, through radio,
the expectations of believers and peoples
under regimes that oppress human rights and
religious freedom have long been met.”
divided. Benedict XVI expressed his concerns
about respect for human life, defence of the
family, the recognition of rights and the just
aspirations of peoples, underdevelopment
and hunger in numerous parts of the world,
welcoming of immigrants, unemployment
and social security, new forms of poverty
and social marginalization, discrimination and
violations of religious liberty, disarmament
and the search for a peaceful solution to
conflicts. Many of these questions came up in
the Encyclical Caritas in Veritate. For the Pope,
“the task of radio and television stations is
to nourish correct information and balanced
in depth debate on a daily basis to find the
best shared solutions to these issues in a
pluralistic society. It is a task that requires
great professional honesty, correctness and
respect, openness to different perspectives,
clarity in the treatment of problems, freedom
from ideological barriers and awareness of
the complexity of the problems.”
In recent years, Vatican Radio has become
more integrated with Vatican Television as the
Holy See has become more focused on getting
its message out online, with a dedicated
YouTube channel and Twitter accounts.
Info.Vatican Radio
Benedict XVI said that he was aware of the
“extraordinary potential of the world of
communication for the progress and growth
of individuals and society.” He observed
that “all Church teaching in this sector,
from the speeches of Pius XII, through the
documents of the Second Vatican Council, to
my most recent messages on the new digital
technologies, is traversed by a current of
optimism, of hope and sincere sympathy for
those who engage in this field to promote
encounter and dialogue to serve the human
community and to contribute to the peaceful
growth of society.”
The Pope went on to comment that in
today’s society, basic values for the good of
humanity are at stake, and public opinion, in
whose formation the work of EBU has great
importance, often finds itself disoriented and
SIGNIS Services Rome
At the service of Evangelization and development
Radio
a complete FM radio station,
production and transmission with an Oxygen 4 mixer
or a Behringer mixer, FM transmitter,
antenna system for transmission, protection system
(grounding and lightning protection)
For more information contact :
SIGNIS Services Rome
[email protected]
Tel. 00 39 06 69887255 - Fax : 00 39 06 69887335
Palazzo San Calisto - 00120 Vatican City
20
Nouvelles d’ici et d’ailleurs
DVD, Radio,TV,
Film & Cyberspace
www.signis.net
CONGO-BraZZavilLe
Radio Magnificat en fête
En mars 2006, résonnait du fond des
transistors, pour la première fois, la
radio catholique émettant de Brazzaville
(actuellement, sur un rayon de 150 km en
fréquence modulée de 93.7) : Radio Magnificat.
Il s’agit d’un projet des évêques du Congo. Le
Père Maurice Milandou, de la Congrégation
du Saint Esprit en est le directeur. En février
2011, le Père Milandou a fait l’historique
de cette radio catholique, en rappelant les
objectifs fixés, au préalable, par la Conférence
épiscopale du Congo. « L’objectif était d’en
faire un instrument de réconciliation, pour
refaire le tissu national déchiré en lambeaux
par les différentes guerres subies. C’était
en 1999 que cette décision a été prise »,
a-t-il poursuivi. De même, la radio vise « la
reconstruction et l’unité nationale au sein
de la société congolaise ». Dans cette foulée,
directeur n’a pas oublié de « rendre hommage
au président de la République, pour son
attention vis-à-vis des médias (…)».
Blaiselin Daldy Niaty
et Gislain Wilfrid Boumba
SUISSE
Prix catholique des médias
Le Prix catholique des médias 2011 décerné
par la Commission des évêques suisses pour
la communication et les médias est attribué
conjointement à deux réalisations, l’une en
Suisse alémanique, l’autre en Suisse romande.
Le Prix 2011 a été décerné à l’émission radio
pour enfants Les Zèbres et au documentaire
TV Les 7 péchés capitaux.
Animée par Jean-Marc Richard, l’émission
quotidienne Les zèbres que diffuse la Radio
Suisse romande depuis plus de 10 ans, va
à la rencontre des enfants et adolescents
dans l’ensemble du territoire romand et les
fait dialoguer sur toutes les questions qu’ils
peuvent se poser ou poser aux adultes. La
complicité de Joël Cruchaud offre en outre
une expertise sur toutes sortes de questions
qui vont de la minéralogie à l’éternité ! Le Jury
CANADA
Prix OCS 2011 de Communications et Société
La remise de prix de Communications et Société s’inscrit dans la mission de l’organisme
qui consiste à promouvoir la qualité, le sens critique, les valeurs humaines, éthiques et
spirituelles dans le monde des communications. Cette année, les trois thèmes proposés
aux producteurs, diffuseurs et réalisateurs étaient : la contribution des aînés à la vie dans
la société, l’itinérance féminine et le décrochage scolaire.
Dans la catégorie Radio et radio communautaire, le prix est décerné à l’émission Ceux
qui reviennent de loin, diffusée à la Première chaîne de la Société Radio-Canada. Animée
par Dan Bigras, l’émission qui traite de l’itinérance, surtout chez les femmes, est une
réalisation de Joanne Comte. À l’occasion des 20 ans d’existence du Refuge des jeunes,
une note d’espoir émane des anciennes et anciens de la rue.
Une mention d’honneur est remise à l’émission Entretiens diffusée à Radio Ville-Marie.
L’animateur Michel Rioux a fait une entrevue avec Gérald Larose sur sa mère décédée à
l’aube de ses 99 ans, et sur les femmes du Québec.
Dans la catégorie Télévision et télévision communautaire, le prix est décerné à deux
émissions primées ex-æquo par le jury. Ce sont les épisodes 45 et 64 de Kilomètre
Zéro à Télé-Québec; L’éducation pour décrocheurs : faut-il sortir l’école de l’école ?
et Devrait-on favoriser la conciliation travail-retraite, réalisées par Sophie Bégin,
animées par Karina Marceau.
Une mention d’honneur est décernée à l’émission Second Regard de la Société RadioCanada pour un reportage intitulé La réconciliation autochtone. Des témoignages sur
les séjours forcés des autochtones dans les maisons d’enseignement dirigées par des
blancs. Le réalisateur est Michel Sylvestre, l’animateur, Alain Crevier et le producteur
Alain Kemeid.
À l’occasion de cet hommage, Communications et Société remettra aux lauréats une toile
de l’artiste montréalaise Annabelle Marquis, intitulée Hirondelle.
www.officecom.qc.ca
De gauche à droite : MM. René Laprise, président sortant du conseil d’administration de
Communications et Société, Jacques Bouchard, vice-président du conseil d’administrations, Mmes
Joanne Comte, réalisatrice et Lucie Brunet, membre du Jury Radio/Radio communautaire.
21
Nouvelles d’ici et d’ailleurs
rend hommage à un choix programmatique
qui prend le risque du direct à une heure
de grande écoute. André Kolly, président
de la Commission pour la communication
et les médias : « Une telle émission est une
magnifique contribution à la transmission des
valeurs et cela dans un très grand respect des
enfants et dans le pluralisme des convictions. »
Est également primée la série documentaire,
en sept volets, diffusée en 2010 par la
télévision suisse alémanique SF Affaires
criminelles. Les 7 péchés capitaux - sous
la rédaction d’Helen Stehli Pfister, une
réflexion pertinente et indépendante sur les
différentes facettes du mal. Le Jury relève
tout particulièrement la contribution Luxure
sous la soutane, de Michael Hegglin, qui
thématise, de manière exemplaire et utile,
les abus sexuels scandaleux commis par des
prêtres sur des mineurs. Mgr Martin Werlen,
Père-Abbé d’Einsiedeln et responsable de la
communication pour les évêques suisses :
« 
Le documentaire de Michael Hegglin,
Luxure sous la soutane, met en mots et
en images une problématique taboue dans
l’Eglise et la société. Le tragique est mis en
lumière de part et d’autre, en particulier de
celle des victimes, qui ont peu eu la parole
jusqu’à présent. Le film témoigne d’une grande
sensibilité et incite, de façon motivante, à faire
face au problème douloureux. »
premier coproducteur de documentaires
religieux francophones. KTO est autonome
dans la diffusion de ses programmes. C’est
pourquoi KTO se fait aujourd’hui un devoir
de mettre ses expériences à la disposition des
Églises sœurs.
Contact :
[email protected]
C’est dans cet esprit que Monseigneur
André-Joseph Léonard, primat de Belgique,
l’association des Médias Catholiques
belges et KTO ont décidé de trouver les
moyens d’une large diffusion de la chaîne
en Belgique via l’association «KTO Belgique
asbl». Désormais, KTO est donc diffusée par
l’opérateur historique, Belgacom, sur le canal
299. Cette diffusion complète les satellites
Astra et AB3 et Internet. KTO fait désormais
partie du bouquet de base de l’opérateur.
A terme certaines émissions, comme le
programme hebdomadaire de 26 minutes La
Vie des Diocèses (français), seront remplacées
par une programmation spécifique sur la vie
de l’Église en Belgique par décrochage.
BELGIQUE
Lancement de la télévision
catholique KTO
La chaîne catholique française KTO a annoncé
qu’elle sera désormais diffusée en Belgique
via la télévision numérique.
Depuis onze ans, KTO produit des émissions
de plateau ou retransmet de grands
évènements d’Église avec un professionnalisme
largement reconnu et à des coûts qui ont pu
être maintenus modestes. La chaîne est le
FranCE
Prix International de la
Bande Dessinée Chrétienne
d’Angoulême
Parmi les 18 albums sélectionnés, le jury de
la bande dessinée chrétienne d’Angoulême
a choisi de primer: Monsieur Vincent, La vie à
sauver de Brunor et Didier Millotte aux Editions
Mame-Edifa. Le jury a apprécié l’originalité du
graphisme dans la mouvance d’aujourd’hui,
qui met enfin en valeur la vie d’un saint d’une
manière percutante et moderne ! Une approche
intéressante de la vie de Saint Vincent de Paul.
Monsieur Vincent est très actuel dans un monde
qui a besoin de témoins du Christ.
Fondateur du fameux Fanzine PLG avec deux autres étudiants, Brunor (www.brunor.fr)
a été journaliste, puis responsable des pages BD de Tintin-Reporter. Refusant les idées
préconçues, il démarre une série originale qui aborde avec humour des questions
exigeantes comme l’historicité des évangiles (www, Jésus qui ?), les relations entre
philosophies et sciences (L’Univers imprévisible), les origines des la pensée chrétienne
(La Question interdite). Autant d’enquêtes porteuses d’indices vérifiables pour nourrir la
pensée du lecteur et lui permettre de tirer ses propres conclusions sur chaque affaire.
Une nouvelle série Les indices pensables compte déjà deux titres Le Mystère du soleil froid
et Un Os dans évolution, qui le conduisent à rencontrer des jeunes (et adultes) lors de
conférences sur le thème « Des raisons de croire ». Dans ce même esprit, il a scénarisé
pour la collection ‘A ciel ouvert’ plusieurs biographies : Bernadette, Jehanne, Martin, et
cette année Monsieur Vincent dessiné par Didier Millotte. Didier Millotte, quant à lui,
est illustrateur et auteur de BD. Formé aux Beaux-arts de Besançon (dessin) d’une part,
et autodidacte (BD, scénario) d’autre part, il a publié une vingtaine de livres aux éditions
Nathan, Bayard, Dupuis, Larousse, Fleurus, Farel, Hatier, Lito et Milan. Sept BD, des romans
illustrés pour la jeunesse, un roman écrit chez Milan, des collectifs, des documentaires
illustrés, des livres scolaires. Il a fait de nombreuses interventions dans les écoles primaires
et les collèges autour de la BD et de l’illustration, il a animé des ateliers BD au Cameroun,
au Centrafrique et au Kenya pour de courtes périodes, et il a enseigné le croquis 2 ans
l’école d’Arts Appliquées Ipesaa de Montpellier.
22
Info : KTO
CAMEROUN
Life ! :
film d’un prêtre orthodoxe
En 2007, le réalisateur et prêtre orthodoxe
Louis Patrick Manengue Epape a réalisé en
Suisse, Dieu du ciel, un documentaire (35
min.) sur une maison de repos pour prêtres.
En 2011, il présente Life !, un documentaire
(long métrage) sur la vie des danseuses. Ce
film retrace le quotidien de quatre jeunes
filles qui travaillent de nuit dans des cabarets,
et le jour, elles dansent dans des vidéoclips
musicaux. Ce sont de jeunes filles que le
cinéaste a rencontré dès son retour de
France. Il s’est intéressé à leur quotidien et il
a décidé de le documenter. C’est ainsi qu’il a
travaillé avec son équipe à la réalisation de ce
film pendant environ 20 mois.
Life ! propose un regard sur le métier
méconnu de danseuse. Les spectateurs, qui
regardent des vidéoclips musicaux, peuvent
croire que ces jeunes filles vivent dans le
glamour et dans le bonheur. Le réalisateur
montre d’autres aspects de leur personnalité.
Il s’est rapproché de leur quotidien pour
rendre compte de la complexité des
épreuves qu’elles surmontent tous les jours.
Il y a trouvé des femmes qui se battent pour
survivre dans une société qui ne donne rien
pour rien. En même temps, il les filme pendant
les tournages de vidéoclips, les moments de
chant et de danse. Il essaie ainsi de montrer
le rêve et la possibilité d’espérer un avenir
meilleur.
Louis Patrick Manengue Epape a une
formation d’ingénieur informaticien et
travaille depuis longtemps dans les métiers de
l’audiovisuel au Cameroun. Il a participé à la
Noticias de todas partes
romántica, espacios para las comunidades,
noticias deportes, programas culturales
e infantiles, eso nos hace ser un medio
concebido para todos los gustos”, explicó
Walfredo Rivera administrador de esta radio
Info: Luis Lemus
NiCARAGüA
50 años de Radio Católica,
su historia
Patrick Epape
création de beaucoup de médias privés qui
existent actuellement dans le pays. Il a aussi
formé pas mal de jeunes Camerounais. Grâce
au ministère français des Affaires étrangères,
il a obtenu une bourse pour étudier dans
une école supérieure de cinéma. De retour
au pays, il a voulu partager son expérience et
voir comment avec d’autres jeunes, l’on peut
s’associer et travailler le cinéma du réel.
GC, basé sur l’interview de Alex Fétue
pour le Journal du Cameroun
Les droits du film peuvent être obtenus auprès
de Néon Rouge Productions à Bruxelles
[email protected]
ESPAÑA
Los premios Alfa y Omega
de cine 2010
La ganadora de tres Oscar El discurso del
Rey, de Tom Hooper, también fue premiada,
unos pocos días antes, con tres galardones
de los Premios “Alfa y Omega” de cine
2010. Ésta es la 16ª vez que el semanario
católico “Alfa y Omega”, perteneciente al
Arzobispado de Madrid, premia a las mejores
películas del año. En esta ocasión, la gran
ganadora, en consonancia con su éxito en los
Oscar, ha sido El discurso del Rey, de Tom
Hooper. En este caso, recibió los galardones
a la Mejor Película, Mejor Actor Principal
(Colin Firth) y Mejor Actor Secundario
(Geoffrey Rush). También la lluvia, de
Icíar Bollaín, ganó el premio a Mejor Película
Española, y Radu Mihaileanu, a Mejor Director,
por El concierto. En una rueda de prensa,
monseñor César Franco, obispo auxiliar
de Madrid destacó que los premios “Alfa y
Omega” reconocen “obras maestras del cine
por la verdad de lo que cuentan, por cómo lo
cuentan, por la misericordia hacia las escenas,
los protagonistas, las expresiones…” Para
Mons. Franco, estos galardones suponen un
reconocimiento al arte que plasma la verdad.
En este sentido, señaló que “nada humano
es extraño a la tradición cristiana”. El Jurado
estuvo integrado por: Álvaro Abellán García,
Juan Orellana, Teresa Ekobo, Juan Manuel
Blanch y Ninfa Watt.
HONDURAS
15 años de Radio Católica,
La Voz del Pueblo
Radio Católica, La Voz del Pueblo fue fundada
por Monseñor Virgilio López el 1º de mayo
1996, con el objetivo de llevar la Buena Nueva
a tantas comunidades que hoy en día siguen
relegadas y donde la radio es su único medio
de compañía. Ahora con Monseñor Luis Solé
la radio continúa con su misión de evangelizar,
educar, entretener, formar e informar para la
cual fue creada en la ciudad de Trujillo. Radio
Católica, La Voz del Pueblo fue creada con un
formato radial diferente adaptada para todos
los gustos y edades, sin perder su principal
propósito de evangelizar, “contamos con una
programación de música religiosa, música
Radio Católica de Nicaragüa comenzó a operar
en Enero de 1961. En el portal electrónico de
la Organización de Estados Iberoamericanos
(OEI) sobre los Sistemas Nacionales de
Cultura, sección de Nicaragüa, en el capítulo
de la Historia de la Radiodifusión se consigna
que Radio Católica nació por acuerdo
alcanzado el 18 de diciembre 1959 por
parte del Episcopado Nicaragüense. En aquel
tiempo, la radiodifusión estaba en su apogeo
en Nicaragüa y el país estaba gobernado por
Luis Somoza Debayle, hijo mayor del general
Anastasio Somoza García, el fundador de la
dictadura dinástica somocista que con tres
presidentes de la misma familia prolongó su
régimen por 40 años. Era una época, aquélla,
en la cual la jerarquía de la Iglesia Católica
de Nicaragüa todavía se percibía como uno
de los pilares de apoyo de aquel régimen.
En realidad, algunos obispos y sacerdotes
cuestionaban el sistema y apoyaban la lucha
del pueblo contra la dictadura, por la libertad,
la justicia y la democracia, pero eran casos
excepcionales. Todo lo contrario que ahora,
cuando la Conferencia Episcopal es crítica
permanente de las arbitrariedades y las
injusticias del poder temporal, mientras que
los religiosos asociados al régimen son la
excepción.
Cuando se fundó Radio Católica y gobernaba
el segundo de los Somoza, se sentía la
necesidad de que -como escribiera años más
tarde el doctor Pedro Joaquín Chamorro
Fray Narciso de Arenys, primer director de Radio Católica de Nicaragua
© Archivo de Radio Católica de Nicaragua
23
Noticias de todas partes
Cardenal, en un editorial titulado “Nuestras
noticias sobre la Iglesia”, publicado en La
Prensa del jueves 6 de febrero 1969, la
jerarquía eclesiástica de Nicaragüa “cambiara
de actitud”, que tomara “rumbos más de
acuerdo con los tiempos” y abandonara “un
estatismo cuyos efectos en alguna forma, la
habían paralizado”. Cambio de rumbo que
según el doctor Chamorro Cardenal, era
indispensable “para llevar al hombre común
y corriente, a la masa católica, una esperanza
que por mucho tiempo había desaparecido de
su horizonte: la esperanza de una renovación
auténtica cuya base forzosamente está en la
crítica o examen de todo lo presente”. Pues
bien, esa actitud testimonial, crítica de las
injusticias, denunciadora de las arbitrariedades
del poder político y solidaria con el pueblo
que sufre por la violación de sus derechos y la
restricción de sus libertades, es precisamente
la que caracteriza y honra en la actualidad
a la Iglesia Católica de Nicaragüa. En la
difusión de la palabra de la Iglesia en defensa
de la dignidad humana y la libertad, sin duda
que Radio Católica desempeña un rol de
primera importancia, bajo la dirección de
Mons. Rolando Álvarez. Según él la misión de
Radio Católica es “hacer presente a la Iglesia
católica nicaragüense dentro del ámbito de
la radiodifusión moderna, como la voz que
anuncia y defiende la verdad, la justicia, la
paz, inherentes en todo derecho humano,
proclamando con responsabilidad la verdad
evangélica que es vida para los hombres y
mujeres de todos los tiempos, atrayéndolos
al encuentro de la Iglesia y ayudando a
transformar nuestra realidad social desde el
púlpito moderno”.
La ilusión queda expresada en “una mirada
masculina que delicadamente acechó el
universo femenino” sugiriendo, “que tanto o
más importante que la reunión, es la espera
por el amor”.
Info: La Prensa.
(cfr. SIGNIS Media 1/2011)
Mexico
PORTUGAL
Premio SIGNIS-Arvoré
da Vida
The Virgin of Guadeloupe:
cinema, politics and religion
in Mexico 1917
El cortometraje documental La Ilusión te
queda, por Francisco Lezama y Laranjeira
Marcio, fue galardonado con el Premio SIGNISArvoré da Vida, en el Festival Internacional
de Cine Independiente en Lisboa, mayo
2011. El premio nacional a la producción
luso-argentina se entregó por la Secretaria
Nacional de la Pastoral de la Cultura de la
Iglesia, la plataforma de comunicación social
de la Iglesia Católica en Portugal, que es
también miembro de SIGNIS-Mundial.
At the end of the First World War fewer films
came to Mexico from Europe and the USA. It
gave the local film industry the opportunity
to produce some feature films. One of them
was Tepeyac (1917) by José Manuel Ramos,
Carlos E. González, and Fernando Sáyago
which is centred upon the legends of the
Virgin of Guadalupe and the miraculous
appearance of the Virgin in 1531 to Saint Juan.
Today the Basilica of Guadalupe is one of the
most visited Catholic shrines worldwide.
En su texto el jurado explica que este
documental vuele al cine como un arte de
contar historias, donde las mujeres se cuentan
a sí mismas, en su presente e en su memoria,
en su ilusión y su incertidumbre, el gran dolor
y la gran sensibilidad que tienen por todos
los vivientes.
The film, which can be seen free on the
Internet, consists of two parts: one situated
in the First World War and the second, in fact
a flashback, in the sixteenth century in which
the conflict between the Spanish invaders
and the local indigenous people is prominent
with missionaries shown as protectors of the
MALAYSIA
A Nun’s New Habit
SIGNIS WACC 2010 award screened
Malaysian film buffs were treated to an unusual documentary by
award-winning director Robyn Hughan. Imaginatively titled A Nun’s
New Habit, the hour-long film is the profile of Sister Carmel
Wauchope, who has touched the lives of many refugees detained
in Australia. The movie screening was organised by Cahayasuara
Communications Centre on 30 March. About 100 people, including
Parish Integral Human Development Ministry members, NGO
members, especially those involved with refugees and migrants, and
the Malaysian Karen Organisation, attended the screening.
Hughan first met the nun when the former wanted to make a film
about the refugee situation.After living and filming with Sr.Wauchope,
who belongs to the Good Samaritans (GS) religious congregation,
she decided that the main focus should follow the nun’s story. Sr.
Wauchope left off wearing the traditional nun’s habit (like other GS
nuns) more than two decades ago. She devoted herself to helping
the refugees at the Baxter Detention Centre, and this shift from the
more traditional religious role to one that is more outspoken and
public inspired the film title. Through Sr. Wauchope’s eyes, we learn
of the ongoing hardships faced by the refugees, the psychological
trauma they suffer, and the pain of separation from their families.
After the screening, Hughan spoke frankly about conditions
24
at
the
detention
centres. “There are
many instances of
refugees
becoming
depressed and suicidal
in detention, so the
government should be
more responsible for
them,” she said.To a question, Hughan said that the Australian public
had responded well to the film, and the general perception was
that there is less animosity towards refugees. Despite her focus on
Sr. Wauchope, “the refugee issue has nothing to do with religion,”
she emphasized. “The work done by people like Sr. Wauchope
transcends religion. It’s about humanity; it’s about love.”
In his closing remarks, Lawrence John, Director of Cahayasuara, said
that the movie screening was part of the monthly Bridge Movie
Values Forum series. “This documentary on the plight of refugees
is an appropriate reflection on social realities for Lent,” he added.
Majella Gomez
Signis-Malaysia
News from Everywhere
native peoples. The film mixes documentary
elements about the religious values and
costumes of the indigenous people with
fictional elements. It was made almost at
the end of the Mexican revolution and civil
war. The film is a call to stop the hostilities
and for a united Mexico under a Catholic
banner with a peaceful indigenous population.
It can be seen as an appeal to the Virgin of
Guadalupe to bring back the President and
dictator Porfirio Diaz. He fled in 1910 to
Europe when a revolt against him started,
initiated by the democrat Francisco Madero.
Tepeyac is one of the oldest Mexican films
which has survived. It was presented at the
Cathedral of Havana in December 2009 by
the Embassy of the Sovereign Military Order
of Malta to Cuba in cooperation with the
Embassy of the United States of Mexico and
SIGNIS-Cuba.
The film can be seen at:
www.filmoteca.unam.mx/cinema
USA
The 2011 CIMA Awards
At the end of February 2011 Catholics in
Media Associates (CIMA) honoured Fox
Searchlight Films’ Conviction and CBS
Television’s Blue Bloods. The CBS daytime
drama The Bold and the Beautiful received
the CIMA 2011 Humanitarian Award. The
awards were announced by CIMA President
Haskell Vaughn Anderson III. Mole-Richardson
Company was honorary co-chair and John
Kelly was the producer of the 2011 event.
Conviction is directed by Tony Goldwyn,
written by Pamela Gray and produced by
Andrew Sugerman, Andrew S. Karsch and
Tony Goldwyn. Conviction is the inspirational
true story of a sister’s unwavering efforts
to overturn her brother’s unjust murder
conviction.
The CBS Television series Blue Bloods was
created by Mitchell Burgess and Robin Green
and stars Tom Selleck, Donnie Wahlberg and
Bridget Moynahan. Blue Bloods is about a
multi-generational family of cops dedicated
to New York City law enforcement. The
CBS’s daytime drama The Bold and the
Beautiful received the award for an ongoing
storyline about the homeless population of
Los Angeles. According to Mediametre, The
Bold and the Beautiful is the most watched
daily television series in the world.
Awards were created in 1992 by former
Directors’ Guild of America President Jack
Shea and other prominent Catholics in the
entertainment industry. Their purpose is “To
promote and applaud individuals, films and TV
programmes that uplift the spirit and help us
better understand what it is to be part of the
human family.”
SOLOMON ISLANDS
The Digital Image –
Helping Young Minds Share
A Digital Media Seminar was held in early
April 2011 for selected students, staff and
animators of the Media Club of Don Bosco
Henderson. The five students, two teachers
and two animators – were given an outline of
photography, the workings of a camera and the
basics of developing and printing photographs.
“Understanding the equipment is vital to
enable us to get the right image to transmit
the relevant message”, explained Fr. Ambrose
Pereira SDB. “Analyzing and understanding
the different aspects of a photograph enables
us to realize that different messages are
picked up, depending on the experience and
background of people. At times there can
even be conflicting messages picked up by
different people” reflected Joanna Manufio,
Junior Life Skills student. “We therefore need
to be very critical of what we see and read”,
she continued.
“As teachers we need to brush up our skills,
be good examples and open up new ways
for learning for the students”, said Mana
Utsunomiya, JICA volunteer and computer
instructor at the Institute. A longer media
seminar is planned for the next break. Fr. Ambrose Pereira sdb,
Rector, Don Bosco Technical
Institute, Henderson
Indonesia
Training
for SIGNIS-Indonesia Video Journalists (VJs)
Puskat organized national training on
“Media Awareness and Audio Visual
Production for Evangelization”. This
training was attended by 28 participants
from members of SIGNIS-Indonesia,
mostly from the younger generation.
They were the SIGNIS Indonesia Video
Journalists.
Mrs. Dina and Eka from Rumah Cinema
(a centre for media research and
advocacy in Yogyakarta) led a session on
media awareness. Then the VJs produced
some short TV programmes (videoclips, meditation, a video spot on peace
and ecology, and drama). Then these
programmes were integrated into one
TV programme (magazine format) by
SAV Puskat. The title of the programme
(24 minutes) is Relation with God,
Neighbour, and Nature….On Line….
On Line. It will be used for evangelization
in parishes as well as being shown as a
TV programme on a national TV station,
Indosiar, on June 12, 2011, one week
after the World Communication Day.
The participants were happy with this
training, because they got professional
training and experience of coproduction among SIGNIS members.We
hope that this training will be fruitful for
the progress of evangelization through
the media in Indonesia.
Digital Media Seminar
CIMA was formed in 1992 by working
professionals in the entertainment industry
to help them relate their faith to their
professional lives. Through the annual awards,
CIMA recognizes films, television programmes
and other entertainment forms that lift the
spirit and help us better understand what it
is to be part of the human family. The CIMA
25
History
Personality
in the History
of OCIC/Unda - SIGNIS
Né à Fond Du Lac, Wisconsin, le père
Anthony Scannell est un capucin de la
province de St Joseph (Détroit). Ordonné
en 1955, il a ensuite étudié la communication
à l’université du Milwaukee et travaillé dans
le domaine du cinéma et de la télévision à
l’Université de Détroit, de New York et au
Xavier College de Chicago. Il rejoint l’équipe
du Centre Franciscain des Communications
en 1970 en tant que directeur de production
avant d’en devenir président en 1972. En
1975, il est élu à la tête de Unda USA et
de l’Association des distributeurs de radio
et télévision catholiques. Quatre ans plus
tard, il devient membre du Comité des
communications de la conférence épiscopale
des Etats-Unis. Composé d’évêques, de
prêtres, de religieux et de laïques, ce Comité
émet des recommandations au Conseil
d’administration de la conférence.
Lors du Congrès mondial de Unda et
OCIC à Manille, en 1980, il est élu président
international de Unda. Il commence alors à
développer des actions conjointes avec l’OCIC
et notamment le Congrès mondial de Nairobi
(1983) sur le thème « Communication et
promotion humaine : les défis aujourd’hui ».
En 1987, Chainarong Monthienvichienchai
(Thaïlande) lui succède à la tête de Unda. Mais
Tony Scannell reste actif : président du Centre
Franciscain des Communications jusque
1990, il dirige aussi l’Association catholique
des télédiffuseurs et est membre du Conseil
pontifical pour les communications sociales.
Le père Scannell est l’un des membres
fondateurs de Catholics In Media Associates
(CIMA) en 1992, et en est toujours le
chapelain aujourd’hui. CIMA a récompensé
l’ensemble de sa carrière avec son premier
Prix d’honneur en 1993. Il a encore
servi, entre autres, comme spécialiste
des télécommunications pastorales pour
l’archidiocèse de Los Angeles de 1996 à
2003 et éditeur responsable des journaux de
l’archidiocèse de 2004 à 2007. En 2009, il a
été primé pour son implication dans le projet
« Soupe et cinéma » qui se déroule durant
l’Avent et le carême dans trois paroisses de
Los Angeles.
GC
26
Father Anthony Scannell, OFM Cap., born
in Fond Du Lac, Wisconsin, is a member of
St. Joseph’s (Detroit) Capuchin Province.
Ordained in 1955, he earned an M.A. in
Communications at Marquette University,
Milwaukee, in 1960, and did post-graduate
work in motion pictures and television at the
University of Detroit, New York University
and Xavier College, Chicago. He joined the
staff of the Franciscan Communications
Centre in Los Angeles in 1970 and served as
Director of Production from 1971 to 1972
when he became President of the Centre.
In 1975 Fr. Scannell was elected President of
UNDA/USA and was also named Chairman
of the Association of Catholic Television
and Radio Syndicators. Four years later
Fr. Scannell became ex officio member of
the Communication Committee of the
U.S. Catholic Conference Department of
Communication (USCC). This Committee
– including bishops, priests, religious and lay
members – provides policy recommendations
in the area of communications to the
Administrative Board of the Conference
and reviews the operation of the USCC
Department of Communication.At the Manila
World Congress of OCIC and Unda (1980) he
was elected President of Unda World. From
then on he started to develop joint activities
with OCIC. The result was the joint World
Congress at Nairobi in 1983 on the theme
of Communication and Human Promotion: The
Challenges of Today. In 1987 he was succeeded
by Chainarong Monthienvichienchai (Thailand)
as President of Unda. After stepping down
as President, Fr. Scannell remained active
in communications. President of the Los
Angeles-based Franciscan Communications
until 1990, he was one of the founding
members of Catholics in Media Associates
(CIMA) in 1992 and still serves as its Chaplain.
CIMA honoured him with their very first
Lifetime Achievement Award in 1993. He
served as Pastoral Telecommunications
Specialist for the Archdiocese of Los Angeles
from 1996-2003 and Executive Publisher of
the Archdiocesan newspapers from 20042007. He is also committed to the project
“Soup and Cinema” during Advent and Lent
in three Los Angeles parishes, for which he
was honoured in 2009. GC
Anthony Scannell
El Padre Anthony Scannell nació en Fond Du Lac,
Wisconsin (EE.UU.) y es miembro de los Capuchinos
Provincia de San José (Detroit). Se ordenó en 1955,
realizó una Maestría sobre Comunicaciones en la
Universidad Marquette en Milwaukee en 1960. Hizo
estudios de post grado en Cine y Televisión en la
Universidad de Detroit, Universidad de New York y
Xavier College, Chicago. Se unió al equipo del Centro
Franciscano de Comunicaciones de Los Ángeles en
1970 y se desempeñó como director de producción
desde 1971 hasta 1972 cuando se convirtió en
presidente de dicho centro. En 1975 el P. Scannell fue
elegido presidente de Unda-EE.UU. y de la Asociación
de Televisión Católica y Distribuidores de Radio.
Luego de cuatro años, se hizo miembro ex oficio del
Departamento de Comunicación de la Conferencia
de los Obispos Católicos de los EE.UU. (USCC).
Este comité –que incluye obispos, sacerdotes,
religiosos y laicos– proveía recomendaciones al
Consejo de Administración en materia de políticas
en el área de comunicaciones y renovó la operación
del Departamento de Comunicación de USCC. En
el Congreso Mundial de Manila de OCIC y Unda
(1980) fue elegido presidente de Unda-Mundial.
A partir de ese momento, empezó a desarrollar
con OCIC acciones conjuntas. El resultado fue el
Congreso Mundial conjunto en Nairobi en 1983
con el tema “Comunicación y Promoción Humana.
Los desafíos de hoy”. En 1987 fue sucedido por
Chainarong Monthienvichienchai (Tailandia) como
presidente de Unda en donde el Padre Scannell tiene
hasta hoy una participación activa. Presidente de
las Comunicaciones Franciscanas con sede en Los
Ángeles hasta 1990 se ha desempeñado asimismo
como presidente de la Asociación Católica Nacional
e Internacional de Radiodifusores y como miembro
del Pontificio Consejo para las Comunicaciones
Sociales del Vaticano.
El Padre Scannell fue uno de los miembros
fundadores de la asociación Católicos en los Medios
(CIMA) en 1992 en donde aún se desempeña como
su capellán. CIMA lo honró con su primer premio a
la obra de vida en 1993. Trabajó como especialista
pastoral de telecomunicaciones para la Arquidiócesis
de Los Ángeles desde 1996 hasta 2003 y director
ejecutivo de los periódicos arquidiocesanos desde
2004 hasta 2007. Asimismo, tiene un trabajo activo
en el proyecto “Sopa y Cine” durante el Adviento y
Cuaresma en tres de las parroquias de Los Ángeles
y por el cual fue honrado en 2009.
GC
Livres
Livres ...
Libros... Books...
the book aims to encourage development
professionals to explore the potential of
video in development, making it a more
coherent, better understood and properly
used development tool – in short, filming
for rural change. With digital video-making
becoming more accessible and more widely
used in development work, the writers Rico
Lie and Andreas Mandler thought that it was
time to reflect on how it is being applied to
promote development and to elucidate some
guidelines for its future use in this field.
Clothing for Liberation is an explosive book.
It investigates the communicative power
of Gandhi’s style of dressing and use of
khadi (Indian cotton cloth) for staging
a revolution involving over 300 million
people. Communication strategies aimed
at building a culture of peace may come in
many forms but few people would think of
clothing as an instrument of political change.
Peter Gonsalves, however, is an exception.
He explores the power of symbolism in
political action by examining how Gandhi
used his clothing and the way he dressed
in forging Indian unity, empowerment and
independence. Gonsalves focuses on the
clothes that Gandhi wore and the symbolism
of such attire at each stage of his life. He
traces Gandhi’s journey through the changes
in his attire from his childhood in a merchant
family in Gujarat, through his years in England
and South Africa, until he became the Father
of India’s freedom struggle. Clothing for
Liberation: A Communication Analysis of Gandhi’s
Swadeshi Revolution. London: New Dehli: Sage,
2010. 188pp
The book was written mainly to inform rural
development professionals, practitioners and
decision-makers in a variety of organizations
– from NGOs and farmer associations to
government departments and research and
educational institutions – about the diverse
uses of video in development. Specifically, it
seeks to give decision-makers greater insight
into the subject in order to support decisions
on the strategic use of video in development.
As such, it draws extensively on practical
experiences to illustrate the potential
of this powerful communication tool for
development. The book can be downloaded from
www.anancy.net/documents/file_en/Video_
in_Development.pdf
Jim McDonnell
Filming for Rural Change. Video in Development
will provide the reader a first glimpse into
the many creative ways in which video can
be used in rural development activities.
Capitalising on experience in this field,
« Voyage » est un mot clé pour ce livre. Une
des plus belles définitions de l’expérience
que le spectateur fait dans le cinéma est le
viaggio immobile (voyager et voir le monde
sans quitter son fauteuil). Voyage vers les
régions inconnues de la planète, voyage dans
l’imaginaire… L’auteur de ce livre parle de
choses qu’il a vues : au cinéma et avec l’aide
du cinéma. Il parle de choses qu’il aimait et qui
l’a fait aimer. Il parle de l’identité et l’altérité.
Ce livre évoque le cinéma à l’ère du
multiculturalisme. Les flux migratoires ont
créé en Italie et en Europe en général, une
situation de fort multiculturalisme. Cela se
reflète non seulement dans les politiques
sociales des gouvernements centraux et les
locaux, mais trouve aussi son expression
significative dans le cinéma. Quand on parle
du cinéma, on ne veut pas seulement dire les
films produits dans un pays, mais aussi des
films qui circulent et sont vus dans ce pays.
L’auteur se révèle être à l’écoute afin
d’intercepter les auteurs et les œuvres du
cinéma italien, qui captent et représentent
les changements sociaux et culturels qui
se déroulent. Mais encore plus important,
c’est l’attention et l’expertise permettant
d’examiner toutes les expressions du cinéma
dans les régions du monde plus difficile à
satisfaire dans la liste des chaînes de télévision
et de la distribution. D. Serra est intéressé par
ces films qui sont en mesure de reprendre
la partie visible de cultures et de sociétés
différentes de la nôtre, et en même temps,
pour les rendre visibles, qui se tient loin de
l’état de l’invisibilité qui devient la norme de
ce que Pasolini appelle l’homogénéisation
culturelle.
Bref, il s’agit d’un livre intéressant et
surprenant qui parle des valeurs et des aspects
qui révèlent l’humanité dans le monde.
Cinema e Intercultura. Viaggio nei Film est une
sorte de carte cinématographique imaginaire
« dessinée » par Michael D. Serra. Le mot
Propos de Antonio Costa
et GC
27
Lugar: Ciudad Rodrigo, Salamanca, España
www.kinemasiete.es
Fechas: del 29 de Junio al 2 de Julio de 2011
Plazo de entregas: antes de las 24h del 27 de Mayo de 2011
Web: www.kinemasiete.es

N°2/2011 ciNe video radio iNterNet televisioN

Transcripción

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