Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Transcripción

SUMARIO
ENTREVISTAS:
Eremiot y
la tripulación...............3
Tomás Fernando
Flores ..........................4
Grupos Myspace
Canarias...............5/6
FESTIVAL Azkena
Rock 2008...........9/10
ESPECIAL FIESTAS
RUIDO...............11/12
COMIC...............17/18
ARQUITECTURA....... 21
Editorial
stamos celebrando nuestro segundo aniversario y en todo este tiempo no hemos parado
de inventar cosas para pasarlo bien, hacer conciertos y organizar otros eventos, nos hemos relacionado a través del correo y las nuevas tecnologías, hemos conocido nuevas músicas,
nuevos proyectos, y a mucha gente pensante y entregada a la cultura en todas sus vertientes.
Y lo vamos a seguir haciendo, RUIDO llega a este segundo año con mucha ilusión por parte del
equipo porque vemos que poco a poco el fanzine va interesando a más gente y se va abriendo
hueco en el panorama de los medios que se interesan por la música independiente y la cultura
diversa.
En este último número, ha sido un gran honor poder conversar con Tomás Fernando Flores o
con Gilles Lipovetsky, y nos ha dado mucha alegría el interés de entidades como Mkenzie Music
o Septenio por nuestra labor de difusión. Además, y dada la especial ocasión, hemos preparado
un resumen con fotos de todas las
fiestas RUIDO celebradas en estos dos últimos años.
Esperamos que en el 2009 se den
más oportunidades para la música
hecha en Canarias, que haya mucha más nueva música de calidad
generada desde aquí y podamos
también conocer más sobre otras
artes destacadas como el cine, el
cómic, la poesía, la arquitectura o
Casia Melian en la septima fiesta RUIDO en el Bar Jon&Jor.
la fotografía.
E
¿Tienes un grupo?
Envíanos tu maqueta a
Jose Fernández
Ruido Fanzine
C/ Baltasar Martín nº29
38700 S/C de la Palma,
Islas Canarias
Si tienes un grupo con actuaciones no dudes en
mandarnos la información y te promocionaremos!
Todos estilos de música serán bienvenidos y es
gratis.
Ruido ( Fanzine Independiente de La Palma) es una
publicación alternativa y sin ánimo de lucro que ofrece
la posibilidad de conocer las últimas noticias en torno a
la cultura, principalmente sobre la música, la literatura,
el comics, la fotografia, el cine de la isla y canarias.
Equipo Ruido: Norma Wilow, Merche Martín, Yose Fernández, Sheila Crosby
Portada y contraportada: Mareva. Diseño y Maquetación: Helen Bennett.
Email: [email protected] web:www.ruidolapalma.com. myspace: www.myspace.com/ruidofanzine
En este número han colaborado en la redacción de los artículos: Merche Martín, Yose Fernández, Norma Wilow, Arka
Medina, José Miguel Hernández Galván (fotos), Sheila Crosby (fotos), Tomy (comic), Iván López, Johnny País, Pino
Monterrey Yanes, M&M, Carlos Concepción, Kesía Castillo, López Hidalgo, Nicolás Melini, Francisco Javier García
Becerra, Rafael Moreno Gutiérrez, Antonio Rocha Quintero, Anjara Bravo Rodríguez, Juan Díaz.
Lugares para comprar Fanzine Ruido: S/C DE LA PALMA: Bar Rocke´s, Librería Trasera, Papiro libros, Discos
Montuno, Tasca la 4, El Cuarto de Tula. LOS LLANOS DE ARIDANE: Sonoarte, Bar La Luna, Tienda TJ, Amydiscos.
PUNTAGORDA: Carpinteria Empalme. EL PASO: Escuela Encantada. TENERIFE-LA LAGUNA: Casa Tahime, Teatro-café siete, Blues Bar, Casa Pepe. LAS PALMAS: Comics Moebius, Bar El Bote. Para obtener los fanzines anteriores mándanos un email con tu nombre y dirección de correo postal y te los enviaremos contrarembolso.
Fanzine independiente de La Palma
“Soy de los pocos que creo que esto de
la crisis nos puede beneficiar”
ENTEVISTA: EREMIOT Y LA TRIPULACION
Merche Martín
Festival La Palma es un Punto 2008
-A Eremiot le conocemos de formaciones anteriores, en concreto, por liderar durante más de una década Paraíso Animal, uno de
los grupos pilares del pop-rock canario en los ’90, después sacaste
un disco en solitario Para mi Palma, con temas instrumentales y
ahora este nuevo proyecto, cuéntanos cómo han sido los últimos
años para tu música aquí en la Palma.
En solitario. Te sientes solo, no tienes apoyo. Sientes que faltan sitios
donde tocar y hay poca gente que quiere hacer cosas, es difícil, yo entiendo que a la gente le cueste aprenderse tu música, tus movidas y tu
película, es difícil por esa parte.
-Ahora te unes a La Tripulación, ¿quiénes son estos veteranos,
como os habéis unido y en qué otras formaciones han participado
anteriormente?
Domingo al bajo, Miguel Valdés a la batería, Nino Peraza con la guitarra, Antón a los teclados y Yeray Ibarra a los coros. Todos son veteranos y han estado en Paraíso Animal antes, menos Yeray. Cuando tuve
preparada la grabación de estas canciones los llamé para la presentación en directo del disco y les dije mirad esto es Eremiot y ustedes
búsquense un nombre y salió lo de la Tripulación.
La idea del disco fue que un día me llamó Bis y me convenció que por
qué no grababa los temas que tenía en maqueta. Después salió el tema
del baterista J. Marzán (La Vargas Blues Band), que le dio un puntazo a
todos los temas. Otros colaboradores han sido Juan Carlos “El mosco”
de Tenerife, Fran Moreno, de Las Palmas, un buen guitarrista.
-Lleváis poco tiempo como formación. Contadnos qué conciertos habéis dado y ¿Qué proyecto estáis tripulando actualmente
con vuestra música?
Debutamos este verano en el festival “La Palma es un punto” como
teloneros de los Albury Dabo. Estoy intentando buscar soluciones para
el sitio donde vivimos. Recientemente he comprado un equipo de sonido
y dimos un concierto para probarlo en la plaza de Las Tricias, que estuvo
a tope. La idea es moverse ofreciendo el paquete completo. Soy de los
pocos que creo que esto de la crisis nos puede beneficiar: si los presuFanzine independiente de La Palma puestos de cultura
son los primeros que caen pues
tendrán que mover más a los grupos de aquí que sale más barato
que traer actuaciones de fuera.
-Un nombre muy sugerente
y muy marinero. ¿Os inspira
el océano? ¿Cómo definiríais
vuestro sonido?
Bueno lo de marinero no. ¡También te subes a una avión y te dicen el comandante y la tripulación
les desea un feliz vuelo! No, no
tiene nada que ver con eso, simplemente fue una anécdota de
Nino que llegaba allí al cuarto y
decía “Erremoto y la tripulación”
je, je.
En este trabajo he buscado
algo más directo, con los años
quieres simplifiar, y, la verdad es
que en el estudio hemos escuchado mucho a Fito y a MClan por los
sonidos de guitarras y de mezclas. Tengo temas muy nuevos y
también he rescatado temas antiguos y creo que es el disco más
rockero porque siempre he estado
investigando que si afro, ritmos latinos, el rollo canario… y este es
más rockero.
- ¿Qué opináis sobre la escena musical aquí en La Palma? Y
¿cómo veis la respuesta del público en general hacia la música
que se hace aquí?
Nula. Se hacen muy pocas cosas y ni te enteras. Les da igual
que vayan y cuatro que veinte. No
hay promoción. Por otro lado con
lo que estoy haciendo genial, veo
que en los sitios que he tocado a
la gente les gustan
las canciones.
Radio 3
Tomás Fernando Flores
Charlamos con dj de
Sobre la nueva música española
Mercha Martin y Norma Wilow
E
n esta edición especial 2º aniversario del
FANZINE RUIDO, contactamos al gran
amante de la música de vanguardia, periodista musical y Dj de RADIO 3 Tomás Fernando Flores, que
nos ofrece unas reflexiones sobre la nueva música y
había creado tanta música. La creatividad se ha democratizado gracias a las nuevas tecnologías. A mí
personalmente me parece muy interesante la labor
de artistas irreverentes en su concepto.
3. ¿Crees que ahora hay bastante hueco para
la música que no es comercial y qué consejos
puedes dar a los creadores más alternativos para
promocionar su música?
La verdad es que las posibilidades de la música,
como de cualquier otra actividad artística, dependen
de su capacidad para distribuirse. Si bien la industria
cultural pasa por un momento de cambio y desafíos
nuevos, también hay nuevos mecanismos de difusión, casi viral, que antes ni imaginábamos.
“Es cierto que
aumenta el interés por
la música en directo...
Aunque es también
un campo limitado
para los nuevos
creadores.”
el clima musical en la escena española.
1. En tu opinión, ¿Que protagonismo tiene la
nueva música en España en este momento en
los medios de radio, televisión y revistas musicales?
Yo creo que lamentablemente tiene un estatus
muy pequeño y una presencia muy muy limitada.
2. ¿Cuál es tu opinión sobre la música generada en España actualmente, hay algunas escenas
interesantes que están apareciendo? y ¿hay algún género de música en particular que está en
marcha fuera de nuestro país?
En mi opinión es muy buena. Creo que nunca se
4. Según varios informes, el aumento del mercado generado por la música en directo sigue
subiendo globalmente, ¿qué opinión tienes de la
competencia para grupos españoles en la industria musical y sus oportunidades para actuar en
directo?
Es cierto que aumenta el interés por la música en
directo. No estoy muy seguro si es por el valor de
la propia música o como acto social, de encuentro
colectivo. En cualquier caso la música en directo revierte en el trabajo del artista. Aunque es también un
campo limitado para los nuevos creadores.
5. ¿Podrías nombrar 5 de tus grupos favoritos de este año?
¿Solo 5? Españoles: Anorak, El Guincho, Facto
de la fe, Pleasant Dreams y Dom (uno de los alias de
Domingo Aleman)
6. ¿Cuál ha sido para ti el mejor concierto de
2008?
Para mi el mejor concierto (ya que habláis de nacional) ha sido el de Facto de La fe en El Día de la
Música, en Barcelona, en el Maremagnum.
H
echaenen
Canaras
Hecho
Canarias
Por Norma wilow
PSGirl... es el proyecto de música electrónica desarrollado en
solitario por Silvia Alonso. El estilo que sobresale en sus pistas es
una mezcla de electro, techno y paisajes sonoros que bien podrían
asociarse a imágenes, así como pura experimentación. Los sonidos
retro, lo-fi, 8 bits, el uso de vocoder y el ambiente oscuro de sus temas
delatan la influencia del sonido de los años 80. Kraftwerk, OMD, Karl
Bartos y Gary Numan son algunas de sus influencias, mientras que el
sonido más actual de Anthony Rother, Ladytron, Console, Miss Kittin
u 8 bit Rockers. El tema “emdtypntc05” de Merak19, remezclado por
PSGirl, se incluye en el CD “Merak19 Remixe” del sello TonAtom y en
el CD “Electromeister 2.0 Mixed by Harald Walker”, del sello Sonic Walker. Ha actuado en el Festival de
Músicas Alternativas de Canarias, OCA Club Festival, y Festival Alisios 2008 www.psgirl-music.com
This Drama... nace como cuarteto en el 2005
aunque dos años después se incorpora un segundo guitarra. Han participado con muy buena acogida en varios festivales locales y peninsulares y han
actuado incesantemente en salas y clubes o como
teloneros de figuras nacionales e internacionales.
Su primer single, “Radio Explodes” es programado
en la “BBC 6 Music” de Inglaterra en su programa
“Bruce Dickinson’s Friday Rock show”. En junio de
2006, realizan sus primeros conciertos internacionales tocando en salas de la capital inglesa. Y un
año más tarde el sello independiente norteamericano Deep Elm Records les selecciona entre más de 600
bandas internacionales para formar parte del recopilatorio “The Emo Diaries #11”. Casi desde el principio
se convierten en favoritos de las principales publicaciones nacionales y extranjeras. Críticos y periodistas
hablan de This Drama como “la nueva promesa”, se les describe como “incendiarios y apasionados” y se
afirma que están “llenos de rabia, energía e intensidad”. También se ha dicho de ellos que son capaces de
dar “aire fresco al panorama musical español”. www.myspace.com/thisdrama MALFORMACIONES KONGÉNITAS... está compuesto en la actualidad por 6 componentes (Gustavo: Voz solista, Luis: Bajo, Genaro: Batería, Gonzalo:
Guitarra, Jorge: Guitarra, Gustavo: Voces). El estilo
que practica el grupo es variado, abarcando influencias principalmente del punk y hardcore, pero a las
cuales también se le añaden partes reggae, ska... con
los coros y melodías bien cuidados y siempre con letras comprometidas. El grupo fue formado en verano
del 90. Con la primera formación, en la que cantaba
Raúl, editaron una maqueta, y aparecieron en el recopilatorio de grupos canarios llamado “Viva Canarias libre de cualquier estado”.
Tras la entrada de Tavo como cantante tocan con grupos de la talla de Soziedad Alkohólika, Extremoduro
y Boikot. En 1995 graban el Cd “Entre la rabia el final de un sueño”. La segunda referencia discográfica se
titula “Semilla de rebeldía” y ha visto la luz este año 2008. En la actualidad el grupo ya tiene nuevos temas
preparados que esperan no tardar mucho en grabar. www.myspace.malformacioneskongenitasgc
Fanzine independiente de La Palma The Mistake ... Esa voz en castellano que los acerca a nuestros
Nueva Vulcano, pero también esos teclados entre Interpol, Futureheads e incluso Maximö Park, o esas acústicas introspectivas cercanas a Sr. Chinarro o Los Planetas, sin olvidar el punch emocore de
sus incios, con reminiscencias de Sensefield, Chamberlain o Superchunk. Probablemente esta amalgama de géneros, mezclados con
coherencia y ejecutados impecablemente sea propia de un grupo
con la carrera de más de 10 años de The Mistake, que tras dos
discos “Opium” (13 Grabaciones/La Felguera, 2001) y “Polaroids”
(2005), les han llevado a plantearse éste, el tercero, como un segundo punto de partida de su carrera. Participando en un sinfín de festivales (“Eastpack Rocking Fest”,
“Croma” “OCA” y “Plátano Rock” en Tenerife, “12 Millas” en Gran Canaria o “Lebrancho Rock” en Fuerteventura), ahora más que nunca, se les abre las puertas a una Península que siempre les ha recibido con
los brazos abiertos. www.myspace.com/mistakex Maneras de vivir... nace en 1.997 de la ilusión por la música
de un grupo de músicos en la isla de El Hierro. Venidos de otras
formaciones musicales y pasando por diferentes componentes,
Maneras de vivir mantiene su frescura y entusiasmo desde sus comienzos a pesar de todas las dificultades que supone vivir en una
isla alejada de las corrientes musicales y de otros músicos con los
que compartir ideas y experiencias. En la actualidad, con cierta experiencia y cientos de horas de ensayos a sus espaldas, Maneras
de Vivir se ha lanzado a la grabación de una maqueta musical, a
una escapada por Berlín en el verano del 2007 y al intento de creación de su propio estudio de grabación, buscando suplir todo lo que
tanto cuesta encontrar en su isla. Con el apoyo institucional, de los locales de la isla y, por supuesto, el de
sus fans, esta formación se mantiene siempre en la brecha a sabiendas de que sin este apoyo ya hubiéramos acabado en la cuneta de la incomprensión. www.maneras-de-vivir.com
Serpiélago... Nace en octubre de 2007 en El Paso. Está
formado por Carlos Areaga: Batería, Diego: Bajo y HCT: Guitarra. Nuestro sonido es una fusión de rock y metal, de letras
personales y/o sarcásticas. Los tres llevamos más de quince
años en esto de la música y hemos tocado con multitud de
bandas (Contracorriente, Convulsión, Invecta, etc) Hemos
realizado media docena de conciertos hasta la fecha y aún
no tenemos nada grabado en estudio. HCT (o Acheseté) lleva
un proyecto paralelo desde el 2004 y ha grabado de forma
casera y auto producido varias Demo-CDs. www.myspace.
com/ achesete
Bimbache Jazz y Raíces... es un festival colectivo bajo el
espíritu de un encuentro global en el que se promueve la fusión
del folklore de El Hierro, y del resto de las islas, con los estilos más diversos del planeta. La fusión también abarca el lado
humano: jóvenes con mayores, profesionales con amateurs, los
músicos con el pueblo, con la gente, ensayando y compartiendo
el tiempo y la música, las impresiones y las ideas, desarrollando
la música en convivencia para reconectar con las raíces étnicas
creando una familia global musical. En definitiva: practicando la
sostenibilidad humana. www.myspace.com/bimbache
(Foto: Fabiola Socas de Tenerife y Angélica Pérez de El Hierro)
Entrevista Yotty
Arka Medina
Y
otty, Jonathan Delgado
en su partida de nacimiento, es el artífice del programa de radio hecho en Tenerife
“Los 80 pasan factura”, dedicado a difundir la música canaria
hecha en el período comprendido entre 1957 y 1989, además
de dedicarse a otros menesteres dentro del underground
tinerfeño.
-Yotty, sabemos que has
estado implicado en varios
programas de radio y fanzines
llevados a cabo en Tenerife,
¿puedes hablarnos un poco de
ello? Empecé en 1996, en Añaza,
aunque soy de El Sobradillo, con
Chanquete is Death. Luego me
lo llevé a La Laguna, donde lo
mantuve, aunque con diferentes
nombres, casi una década. Uno
de esos nombres es el de Los
80 pasan factura, que es el que
realizo ahora mismo en Radio
Geneto. Fanzines llevo haciendo
desde el 94, siempre de uno o dos
números, mezclando música con
anarquismo, liberación animal y
demás. En papel realizo fanzines
uni-personales cada cierto tiempo, herencia directa del fanzine
más longevo de Canarias, y que
aún existe: Ecos de Sociedad. El
primer mod zine canario, y el mejor de EEUUropa. Desde Tenerife:
www.ecosdesociedad.tk.
También es cierto que me han
influenciado mucho los fanzines
que hacía Domi Delgado de Familia Real, o Mataparda y Ahmuley desde Güimar, con sus Hojas
Volantes. Auténticas reliquias del
espíritu fanzinero. Las ediciones
musicales que realizo (el CD de
Psicosis Crítica, el single en vinilo
Fanzine independiente de La Palma de Familia Real, el E.P. en vinilo
de Conemrad, los discos en vinilo
pendientes de editar de Chute de
Esperma, Familia Real y Escorbuto Crónico, entre muchos otros)
buscan rescatar estas grabaciones y la historia de estas bandas.
Guerrilla Urbana
-También llevas la editorial
Lágrimas y Rabia, dedicada a
la publicación non profit (sin
beneficios) de escritos enmarcados dentro del pensamiento
crítico. ¿Qué nos puedes contar
de ella? ¿Qué títulos han publicado hasta ahora?
Han salido a la luz Jesucristo
nunca ha existido, Karaganda (la
tragedia del antifascismo español), La ideología anarquista, Antoñe de la CNT Tenerife, Añoranzas Prisioneras, Proceso a la CNT
e Islas Canallas. Islas Canallas es
una brillante obra de Zurda (Guerrilla Urbana/Escorbuto Crónico),
y es del único que me quedan
ejemplares, el resto están todos
agotados. En los próximos meses
saldrá la nueva novela de Zurda,
la reedición de Proceso a la C.N.T.
y algún que otro título bajo la firma
de Ricardo García Luis, autor que
recomiendo encarecidamente.
Aparte, en una colección bajo
el nombre de Los 80
pasan factura, a inicios del año
tendremos el libro D-Generación
donde se narran los inicios del
punk en Gran Canaria, en el entorno de bandas como Kojones
Putrefactos, Subresiduos, Hemorragia Sexual, Perros Urbanos y
Psicosis Crítica. Además, es un
grato placer editar la segunda
parte del maravilloso Rock around
Canarias de Vicente Martín Abreu,
en el que ya estamos trabajando.
-¿Qué grupos crees que han
sido los más representativos
dentro de la música hecha en
Canarias? En cuanto a rock me voy a
referir. Y también en cuanto a interés para mí. Para el nacimiento del punk fueron necesarias
Familia Real en Santa Cruz y
Escorbuto Crónico en La Laguna. Para entender de una forma
distinta la poesía y el sentimiento
a través del rock fue necesaria la
existencia de Facies en La Palma,
que su paso por Tenerife no dejó
a nadie indiferente. Por su acercamiento al lado oscuro del rock,
adoradores de Joy Division y lo
más sombrío de Inglaterra estaría
desde Los Signos de la Lluvia, La
Sombra de Los Caídos y Castillo
Interior en Tenerife, a Mortales Ingredientes en Las Palmas. Luego
está la vertiente más pop, más intimista, como es el caso de Moral
Femenina, o todas las bandas por
las que pasó Pedro Guijarro. En
el lado experimental, Juan Belda,
Javier Segura, o los arriesgados
DUE en Gran Canaria. Toda la
artillería pesada de Domi Delgado desde Santa
Cruz, y
después desde
San Sebastián. Y claro,
Guerrilla
Urbana,
y todas las bandas punk, hardcore
y skin de La Laguna. Y esto hablando de los 80, y sobre todo de
Tenerife.
Posterior a los 80, ¿hay algún grupo que haya llamado tu
atención? ¿Qué grupos de ahora te gustan? A mí me encantó descubrir un
puesto en el rastro de Santa Cruz
donde poder comprar las maketas de Fuckin’ Family Faces, de
Korrosión... grupos que caían en
mis manos y me hacían ver que
otro Tenerife no sólo era posible,
sino que existía. Solo que muy underground, con sus distribuciones
a pequeña escala de fanzines y
cintas, algunos discos. Me llamó
mucho la atención Korrosión. Me
encantaban Los Korujos y sobretodo Ankou, Recycler, Pensión
Ruido y S.M.D. Me gustó la movida de Garrote Vil, los principios
de A.S.C.O., lo que se hacía en
Lanzarote, tanto King Trash Fandango como Inadaptados o Blackened, Undertaker... Barreno en
Fuerteventura y Orahan y Kuates
en La Gomera. El Supermartillo,
Noiseground y Polaris en La Palma. Lo que hacía Carlos Dalton
en Las Palmas. De ahora me
gusta mucho todo lo que se hace
en el ambiente hardcore, grupos
como Good Fellaz, y sobretodo
Pollution. Me encanta Canarii Islands Soldiers y el reciente disco
de Trópico 28. También el punk
sucio de Combate WC. ¿Qué sabes sobre el rock
hecho en La Palma? Cuéntanos
algo sobre sus orígenes y evolución.
Todo lo que sé sobre el rock
palmero lo sé por mis amigos de
ahí. La gente de ahí conserva
buena memoria y recuerdos sobre
sus bandas... te pueden hablar tan
bien sobre Amnesia Etílica como
sobre Facies, Eso Es (¡impresionante ese disco!) o Cultura Urba-
na, como Avernesus, Ojala Muchá
o Machango. No es porque la isla
sea pequeña o existan pocos grupos, sino por la propia forma de
ser de los palmeros y las palmeras. Sienten dentro el ritmo del
tambor, se les nota en su hablar y
vivir. Dime ¿como es posible que
existiera un grupo con tanto sentimiento como Taburiente (sus dos
primeros discos son referencia
obligada) o un personaje como
Carlos Catana? Bota de Actor,
Paraíso Animal...es que esa es
otra, Eremiot merece un capítulo
aparte, nadie como él sabe comunicar con un instrumento entre las
manos y el corazón.
-En 2008 fuiste el artífice de
la reunión de varios grupos
históricos como Familia Real,
Conemrad, Rebaño de Dios o El
Último Grito del Perenquén en
diversos conciertos celebrados
en Tenerife. ¿Quedaste satisfecho con la experiencia?
¿Y cómo no iba a quedar satisfecho si a quienes tú admiras te
agradecen algo así? Para mí verlos ya es un regalo, pero organizarlo te cala más hondo. Creo que
lo mejor ha sido el trato con los
músicos, no sólo han aceptado,
sino que se han entusiasmado.
Creo que entre ellos, y la gente
que ha colaborado, más la gente
que han asistido, se ha conseguido hacer unos buenos conciertos,
de esos para enmarcarlos, para
recordarlos, e imitarlos cada cierto tiempo. Vale muchísimo la pena
dedicar tu tiempo, tu dinero, tu
energía a estas historias, las disfrutas tú, quienes actúan, quienes
acuden. Inolvidables.
Imagínate que pudieses organizar un festival contando con
todos esos grupos del pasado a
los que no pudiste ver, ¿quiénes
estarían en el cartel?
Repetiría los ya nombrados,
pero también tantos otros que
me encantaría volver a ver, como
Moral Femenina, Afán de Lucro...
pero indudablemente, creo que no
pueden faltar Escorbuto Crónico,
Facies, Los Dalton, Marca Acme,
y muchísimos otros más. Esta
elección supondría mi locura eterna, porque me arrepentiría de no
haber incluido tantos otros. También incluiría a tres bandas anteriores, pero que en los 80 tuvieron
mucha importancia, como fueron
Imago, y sobretodo El Eructo del
Bisonte en Santa Cruz, y Teclados
Fritos en Las Palmas.
Por último agradecer a quienes
hacen este proyecto realizable, a
Arka por la entrevista, y a todos
los músicos palmeros que saben
cómo expresarse mejor que nadie.
Para contactar:
Yotty (Jonathan Delgado
Hernández)
Apartado de Correos: 306.
Taco. 38108. Tenerife.
email: los80pasanfactura@
hotmail.com
myspace: www.myspace.com/los80pasanfactura
Aulas de música:
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lectura y ritmo. Combos.
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Más información:
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AZKENA ROCK
FESTIVAL 2008.
ROCK EN ESTADO PURO.
Vitoria – Gasteiz. Euskadi. 4, 5 y 6 de septiembre
texto: José Miguel Hernández Galván
04.09.08.
Lagartija Nick: ansioso, a la carrera y dejando atrás a mis compañeros,
llego a la carpa para oir al grupo encargado de romper el hielo. Tocan
enteramente su fabuloso disco Inercia (1992). Los andaluces, veteranos
en estas lides, no dan tregua, suena un tema tras otro, buena manera
de empezar un festival.
Hayseed Dixie: curioso cuarteto norteamericano, con sus ropas de
granjeros, sus peculiares barbas y su instrumentación – banjo, guitarra
acústica, batería - nos hicieron disfrutar de lo lindo. El Azkena se convir-
una torre de sonido, temí por mi
sentido auditivo. No tenía pensado aplaudir, pero al pasar DankoJones por mi zona y reclamarlos,
con esa mirada suya tan amable… terminé aplaudiendo, temí
por mi seguridad.
Sex Pistols: concierto aceptable con algunos momentos muy
buenos, eso sí, a punto estuvo de
suspenderse porque un menda le
acertó al cantante, Johnny Rotten,
con un móvil en plena jeta. En su
debe, decir que no recordaron la
memoria de Sid Vicious, al contrario que Blind Melon con Shannon
Hoon.
Blind Melon: apoteósico concierto que se llevó de calle al público,
la carpa se quedó pequeña. Es
verdad que la voz de Shannon es
inimitable, pero a Travis Warren
no se le puede negar actitud y aptitud. Tocaron todos sus clásicos,
sonaron perfectamente (la instrumentación es la misma) el personal rozó la gloria.
06.09.08
tió en el América más profundo.
Radio Moscow: expectación por ver a este joven grupo. Los de Iowa
sonaron a veteranos, con calidad, y sólo tienen un disco en el mercado.
A tener en cuenta.
The Boss Hoss: grupo alemán que suena a puro country western. Divertidos, animados, incluso subieron a un par de chicas del público y
montaron un número. No estuvo mal, pero quizás demasiado enconsertados, se esperaba más de ellos.
The Lemonheads: concierto para olvidar en el más estricto sentido de
la expresión. No sabemos porque ha vuelto Evan Dando pero por amor
a la música no parece ser. Guitarras distorsionadas y apatía evidente.
Tuve ganas de irme pero me quedé, no se bien porqué, por piedad posiblemente, vaya usted a saber. Muchos otros no tuvieron tanta piedad.
05.09.08.
The Sonics: banda veterana, tocaron con clase y saber estar, los más
veteranos disfrutaron como enanos, y los más enanos descubrieron un
grupo clásico.
Ray Davies: ex-cantante de The Kinks. Música y voz cálida, buen concierto, tocó algunos de sus clásicos como la famosa “Lola”, ante los
coros incondicionales del personal.
Danko Jones: curioso personaje este canadiense fornido. Mucha energía y pasión, acabó con los dedos heridos de aporrear la guitarra. Se
pasó el concierto al grito de “¡me lllamo Danko, Dankojones!” (pronúnciese en español). Rayó a gran altura. Lo vi en primera fila al lado de
Fanzine independiente de La Palma The Gutter Twins: gran concierto
de estos dos pesos pesados por
separado, Mark Lanegan y Greg
Dully, juntos se multiplican. Personalidades contrapuestas, Greg
más extovertido, Mark totalmente
hierático, ni pestañeaba. Su único
disco parece pensado para sonar
en directo, sonó maravillosamente. Ojalá sigan colaborando. Para
saborear.
The Jayhawks: reunificación de
su mejor formación, sonaron sus
mejores temas aunque se dejaron
en el tintero las de, esto es una
opinión personal, su obra maestra: Rainy Day Music. El público
se lo pasó en grande.
Dinosaur Jr: demostración de
energía, contundencia y potencia.
J. Mascis, Lou Barlow y Murph siguen estando en forma, aunque a
veces tardaban mucho entre canción y canción, lo que daba sensación de dejadez.
Los Lobos: apoteósico concierto de la banda chicana, tocaron
temas de todo tipo: rancheras,
blues, rock, boleros. Surrealista el
momento en que sonó el Volver,
volver, coreado por cientos de
punkis, el mundo al revés. Tal fue
la insistencia con que se solicitó el
bis, más de 15 minutos, que salieron de nuevo, cosa rara en un
festival.
Jon Spencer Blues Explosion:
vaya manera de cerrar el festival,
que derroche de energía y clase.
A pesar de tres días de conciertos
y la hora, las dos de la mañana
pasadas, era imposible no bailar
y saltar con esta inimitable formación. Casi se me acalambran los
gemelos, me tuve que apoyar en
mi compañero: eran incontenibles.
Nos dejaron para el arrastre, pero
contentos. ¿Cómo pueden armar
tanta fiesta solo tres tipos? ¡Qué
bueno que vinieron, ché!
Antikaraoke: las dos últimas noches en la carpa después de los
conciertos se montó un karaoke
gigante, el famoso Anti-karaoke,
que se celebra en Barcelona en la
sala Sidecar, extrapolado al Azkena. Presentado por Rachel Arief,
fue un auténtico espectáculo. Se
subía gente del público y cantaban clásicos del rock arropados
por miles de vatios de sonido.
Algunos y algunas realmente lo
hacían bien y divertían al personal
rockero borracho. Había miedo de
que aquello se saliera de madre,
pero Rachel lo controló con mano
de hierro: el que se pasaba de rosca sobre el escenario “pa´fuera,
pa´la calle”. Impagable la actuación de un muchacho cantando
una canción de Bee Gees en plan
Tony Manero, o hilarante cuando
la Rachel salió a cantar caracterizada como Amy Winehouse tambaleándose y cayéndose de tal
tajada que llevaba. Miedo cuando
un cantante trepó a lo más alto de
una torreta de sonido, muchos temimos una desgracia, por suerte
acabó sano y salvo. En parte se
comprende, ustedes mismos hagan la pueba: imagínense sobre
un escenario ante miles de personas con la posibilidad de cantar su
canción de rock favorita ¿tendrían
claro como reaccionarían?
Gran festival rockero, posiblemente el mejor que se celebra en España. El público es muy entendido, respetuoso y crítico, se puede
debatir tranquilamente con ellos
de música. Eso sí, que nadie espere otro estilo, aquí son rockeros
hasta la médula, en las carpas de
los DJ sólo se oye rock an roll. Por
otra parte, hay bastante gente,
pero no esas enormes masas, sin
esos agobios de otros macrofestivales, cosa que se agradece (una
media de 10.000 personas por día
ésta edición). También decir que
Vitoria es una ciudad encantadora
y con un plan urbano envidiable.
Se puede disfrutar plenamente
combinándolo con los conciertos.
El festival y la zona de acampada
está en la misma ciudad, y tienen
servicios especiales, como el de
bicicletas municipales gratuitas,
el cual disfruté: muy divertido y
didáctico. Aceras anchas, carriles bicis por todos lados, parques
verdes -siempre pensando en el
viandante-, piscinas en todos los
barrios... se come de primera con
sus famosos pinchos y vinos. En
resumidas cuentas, un festival
para volver, o si se va por primera
vez, para repetir, cosa que suele
pasar, un ejemplo de ello: los Hermanos Cabrera han ido tres ediciones y ya había gente que los
reconocía y saludaba. Así que ya
sabes, acabando el verano, comenzando septiembre, existe un
festival apetecible de los que te
devuelven cansado pero enormemente feliz a tu casa.
EXTREMODURO
a Extremoduro. Su último álbum
Sexo, Ternura y Misterio, grabado entre el verano y navidades
de 2007, ha sido producido por
Francis y registrado por Iñaki Antón “Uoho” (Platero y Tú, Extremoduro, Fito y Fitipaldis, etc…)
en los Estudios Muxik. De repente
cayó el telón con: “Se apagó el
fogón, no funciona nada”…. Este
comienzo con Deltoya prometía
una noche llena de clásicos, que
no defraudó. Seguido por un sol
de invierno, que nos puso calientes a todos. Sucede, Amor
castúo...Tuvimos hasta jota extremeña Con central nuclear. Fue
increíble tocando con una fuerza
que no se correspondía con los
casi seis años de parón del grupo. El Robe se salió, derrochando
pasión y entrega en el escenario.
La gente vibraba. Éxitos de Ágila,
¿Donde están mis amigos?, y el
resto de sus ocho discos de estudio se sucedieron sin descanso,
bueno sí, con un descanso de
unos 15 minutos “para que tomáramos fuerzas”. Aprovechando la
respuesta del público presentaron
su último disco Ley Innata, que
terminó por cautivar a todos los
detractores de este trabajo. Hicieron un intento de despedirse
con “Jesucristo García”; y este fue
uno de los momentos más álgidos
de la noche, sobre todo los cinco
minutos de solo de Robe Iniesta.
Por supuesto no lo dejamos irse sin tocar
salir. Y nos dejó
con AMA AMA
Y ENSANCHA
EL ALMA.
Plz. del Cristo. La Laguna
31 de Octubre
Anjara Bravo Rguez.
L
a gira que está realizando
Extremoduro en 2008,
llegó a Tenerife, el pasado 31 de
octubre y se cumplió eso que dicen “donde va Extremoduro lleno seguro”. Tras una semana de
lluvias y rumores acerca del lugar
donde se iba a celebrar el concierto, la plaza del Cristo y en general
las calles de La Laguna se llenaron de ese ambiente de concierto
que tanto me gusta. La hora de
comienzo era a las 22.00h. Para
abrir boca tocaba como telonero
Doctor Deseo. Una banda originaria de Bilbao con cierto parecido
10
ESPECIAL FIESTAS RUIDO
Por Merche Martin
1ª FIESTA. 5 de diciembre de 2006. Teatro Chico
Dimos el pistoletazo de salida con una celebración por todo
lo alto en la que tuvimos los conciertos de Funk8, Travesía
jazz trío, y Dj Alberto; la exposición de fotografías de Pedro
Riverol, una exposición de trabajos de los alumnos de la
Escuela de Arte La Palma. Fue una noche muy divertida de
la que no olvidaremos los chistes del ingenioso presentador
Jacob anunciando RUIDO con su megáfono de juguete y
el divertido sorteo de camisetas RUIDO. Bastante público y
mucho ánimo por parte
de todos para el inicio
de este pequeño gran
proyecto cultural.
2ª FIESTA.
Repetimos en el Teatro Chico el 10 de Abril de
2007 Con las actuaciones de Aida y Jorge Guerra
(Vrandán y El Trío Zapatista), que tocaron como
solistas en acústico. Fue una noche más tranquila
pero muy entrañable. Nos reímos un buen rato
con los puntos de Jacob y su megáfono en mano
buscando RUIDO por toda la Isla, esta vez
dentro de un video que preparó CIEM (muchas
gracias a Isra y a Ricardo), entrevistando a
los grupos La 38 y a Funk8 en sus cuartos de
ensayo. Tuvimos lectura de poemas y exposición
del Ier Concurso de Portadas del Fanzine.
3ª FIESTA.
Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane. La
verdad es que fue un poco decepcionante porque no había
más de veinte personas ese día, pero pese a todo La 38
dio su concierto como si hubiera allí mil personas. Vimos
el video clip que había realizado Ghizo de uno de sus temas
titulado Caos. También tuvimos ese día exposición de fotos,
las de José Ferrer.
Fanzine independiente de La Palma 11
4ª FIESTA.
Esta vez optamos por salir a la calle. Hicimos una presentación
las
doble en Los Llanos y en Santa Cruz de La Palma, allá por
Navidades del año pasado, se ve que estábamos derrochadores.
En Los Llanos tocamos en plena calle Real, el ayuntamiento nos
montó un pequeño escenario y el equipo de sonido. Así de bien
to
sonaron Johny Acosta (líder de los Forein Office), Tomimo
y Aida, que repetía con nosotros. Tuvimos jam sesion y pasa.
mos unas horas estupendas de música y aperitivo de mediodía
En Santa Cruz estuvimos acompañados por la Asociación
Cultural Mareando, que amenizó la calle con un concierto
acústico de guitarra y voz.
5ª FIESTA.
Bar Rockes. Santa Cruz de La Palma. Abril
2008. Llenazo total, que no me digan que la
cultura no se hace en los bares. La noche comenzó
tranquila con un concierto acústico de guitarra y
voz por Susy y Pedro. Se fue caldeando el ambiente para el conciertazo de No Rula un grupo
compuesto por cinco jóvenes músicos palmeros,
con un gran futuro por delante. Dieron un
concierto de rock contundente con versiones de
temas clásicos que deleitaron a todo el personal y los temas de su primer disco No se lo
cuentes a nadie.
6ª FIESTA.
Dado el éxito de la fiesta anterior, repetimos con el Bar
Rockes. Santa Cruz de La Palma. Julio 2008. Esta
vez con dos grupos rockeros, los heavys Serpiélago, y
los más melódicos Taimuca. Los trallazos de las guitarras se oyeron a todo lo largo de la calle; eso sí hasta
las 12:00 en punto, horario tope para la música en
directo en los bares nocturnos de la ciudad Palmera. No
faltó, como siempre, el sorteo de las camisetas RUIDO
entre el público asistente.
7ª FIESTA.
Discoteca Millenium y
Bar Jon&Jor. Los Llanos de Aridane. 3 de Octubre
de 2008. Como nuestros grupos son muy ruidosos,
buscamos esta vez un local insonorizado. La noche comenzó con el reggae de Casia Melián y compañía, con
sus letras inspiradas en el cotidiano, tan natural como
la vida misma. Después tuvimos más rock con Eremiot
y la tripulación, que tocaron los temas del disco que
próximamente saldrá a la venta. Estuvimos en familia, la
asistencia del público fue regular pero suficiente para seguir
ilusionados y con energía para organizar más fiestas, con
más grupos y más RUIDO.
12
HIP HOP: EL ARTE DE LA CALLE
LA ESENCIA: LOS AÑOS 90. 2ª PARTE
Iván López
[email protected]
L
a costa este, especialmente New York, incrementaba a pasos
agigantados su influencia y poder dentro del hip hop durante la
década de los 90, gracias a un sonido rotundo y unas letras críticas que
reflejaban la difícil situación que se vivía en calles y ghettos. De la costa
oeste salía casi únicamente Gangsta Rap, por lo que la diferencia de
estilos provocó rivalidades extremas originadas por las confrontaciones
de las discográficas más importantes en los primeros 90, Death Row
Records y Bad Boy Records. Esta batalla de costas afectó al plano personal y a los egos de los MC’s, quienes combatían por medio de crudos
ataques dialécticos que muchas veces desembocaron en ataques físicos, el más conocido el que provocó el final trágico primero para Tupac
Shakur y años después para Notorious B.I.G., ambos acribillados en
plena calle.
l hip hop underground siguió sonando en todos lados, no existía el concepto de rap comercial en los primeros 90. El género
se diversificó en varias ramas basadas en sonidos característicos. Ahí
estaban el Southern Rap de Outkast o Goodie Mob, el Miami Bass, o el
G-Funk de la costa oeste, inspirado en el ritmo
bounce de clásicos como George Clinton.
uchos artistas optaron por controlar
su propio producto, convirtiéndose en
prósperos hombres de negocios dirigiendo sellos discográficos. Master P, por ejemplo, creó
No Limit, en New Orleáns, obteniendo un gran
éxito comercial que le permitió amasar una gran
fortuna. También fueron muy populares Hot
Boys, primero como grupo y luego explotando su
propio sello, Cash Money Records, caracterizado por unas producciones sureñas muy sencillas
que arrasaban en las listas. De aquí, del sur de
Estados Unidos, y de las raíces del Miami Bass,
surgió el “crunk”, subgénero famoso a partir de
1994 gracias a grupos como Three 6 Mafia, White Dawg, o Lil Jon. Otras ciudades como Chicago, Washington D.C. o Detroit también empezaban a personalizar el hip hop con un sonido local
distintivo. Aunque durante los años 80 ya aparecieron las primeras manifestaciones de “rapcore”
(mezcla de metal y rap) en gente como Beastie Boys, no fue hasta los
primeros años de los 90 cuando este otro subgénero explotó gracias a
la potencia de grupos como los mediáticos Rage Against the Machine o
Body Count, el grupo paralelo del incombustible Ice-T. En la última parte
de esta década, Nelly, miembro de St. Lunatics, pone a la Midwestern
(medio oeste) en la escena con un estilo muy comercial y bailable.
E
L
os blancos también tenían cosas
importantes que decir, querían
un trozo de este tremendo pastel.
Beastie Boys (“Paul’s Boutique”),
House of Pain (“Fine Malt Lyrics”),
o 3rd Bass (“The Cactus Album”)
creaban grandes discos y consiguieron amplia reputación y respeto. Aunque muy superiores a
Eminem, ninguna de estas bandas
adquirió la fama del de Detroit. Su
primer disco, “The Slim Shady LP”
(1999), producido por su mentor,
Dr. Dre, se convirtió rápidamente
en triple platino, con un enorme
impacto mundial. Eminem se convirtió en una estrella, en el blanco
más conocido y exitoso de la industria, lo que también le originó
muchas críticas por sus letras de
alto contenido violento y misógino
M
y por ser considerado un artista
demasiado
comercial.
ultiestilos. “Melodías tan virtuales
M
como los propios sueños”. Cada cierto tiempo surgen en
“Virtual Dreams” la escena musical de la isla trabajos que destacan como verdaderas sorpre-
CHAR7IE
sas. Virtual Dreams, primer trabajo en solitario de Carlos Rodríguez “Char7ie”
es uno de ellos. Multi-instrumentista incansable ha dado forma a un proyecto
que comenzó en 2001 y que ahora se ha visto plasmado en un doble cd con
un total de 29 temas instrumentales, algunos de composición propia y otros que, como el propio autor reconoce “están
basados en melodías que siempre me inspiraron de una forma especial, casi mística”. Aunque en su mayoría los temas
son interpretados por el autor en todos sus instrumentos, Char7ie contó con múltiples colaboraciones de músicos de la
isla que aportaron unas gotas de esencia propia a los diferentes cortes enriqueciéndolos, aun más si cabe, hasta llegar
a límites de calidad inéditos en nuestro entorno. Y es que el abanico de estilos que se despliega a lo largo de los casi
noventa minutos de música es tan extenso que cubre desde los terrenos propios del rock progresivo hasta la paz de la
new age, pasando por el puro rock, el jazz, el folk-pop melódico o el chill-out de calidad, siempre teñidos por el tremendo
poder de su guitarra, su guitarra de 7 cuerdas, omnipresente. Momentos tan intensos como “Day after day”, “Reaching
the sky” o “Changing styles” se clavan profundamente y resuenan como ecos mágicos. Himnos como “Freedom” que
incluye una versión rockera de nuestra “Danza de los enanos” será, sin duda, un clásico. Tiempo al Tiempo. Estamos, al
menos para el que suscribe esta reseña, ante uno de los mejores trabajos discográficos que se han publicado nunca en
nuestra isla, enorme se mire como se mire, carente de complejos, original y con una calidad técnica de otra galaxia. Y lo
más importante, este es sólo el primer disco en la carrera de Char7ie. Esperamos con ansia lo que está por venir.
Juan Díaz
WOVEN HAND
“Ten Stones”
olk-rock-americana. Lo que son las cosas, esta banda que comenzó
F
siendo un pasatiempo de David Eugene Edwards al margen de 16 Horsepower, ha acabado por convertirse en su banda de cabecera. Tras la publica-
ción de su anterior disco “Mosaic”, cargado de atmósferas tétricas y espirituales,
ahora nos sorprenden con un trabajo más robusto, donde priman las estructuras
de corte rockero, con aires más épicos, pero sin perder el oscurantismo y el
misticismo que caracteriza la personalidad de Edwards. Dentro de ese abanico de temas rápidos destaca “His Loyal Love” o
“Cohawkin”, junto con otros que enseguida se te graban a fuego, mediante la dosis exacta de aires americanos e influencias
casi punk, tales como “White Knuckle Grip” y “Kicking Bird”. Por último, como curiosidad cabe destacar la atrevida revisión que
hacen del clásico de Antonio Carlos Jobin, “Quiet Nigths Of Quiet Stara”, de la que salen bastante airosos.
Yose Fernández
ock-Blues. Marc Ford, antiguo guiR
tarrista de Black Crowes, reaparece MARC FORD & THE NEPTUNE BLUES CLUB
con un disco redondo que bien podría estar
“Marc Ford & The Neptune Blues Club”
sacado de un motel ubicado en cualquier
parte del viejo sur. Y como son las cosas, Johnny País
el diablo parece, afortunadamente, haber
echado una mano. El Rock-Blues que hace
este adorador del slide y las buenas tradiciones, adorna un recorrido que apetece dar. Sentimiento, astucia en cada fraseo,
llamaradas en la armónica, orgullo sureño, punteos arrolladores, el sonido Hammond pintando muy bien el lienzo, y la fuerza
y desparpajo que el Rock necesita, hacen de este álbum un imprescindible en todos los sentidos. Este tío empezó teloneando
a los Cuervos Negros con su grupo Burning Tree, para luego pasar a las filas de los hermanos Robinson. De su trayectoria
en la banda quedan discos en los que influyó de manera decisiva, como “Southern Harmony Musical Companion”. Lamentablemente, el flirteo que mantuvo con las drogas hizo que en 1997 abandonara el grupo. Luego, algunas colaboraciones, dos
discos en solitario sin desperdicio (“It’s about time” y “Weary and Wired”), y las ganas para traernos, en este 2008, un trabajo
que merece ser escuchado sí o sí.
ZULÚ 9.30
“Huellas”
res años han pasado desde que “Conecta o Revienta” nos cargara las
T
pilas del optimismo desenfrenado de Zulú 9.30. Ni un ingrediente falta
ahora en la poción mágica de fuerza sobrehumana que el grupo echa en la marmita del afrolatinreggae. Firman diez sobre el escenario ¡qué no son pocos! y
Pino Monterrey Yanes el buen rollo de los colegas de verdad, como Macaco y Amparanoia, que no
querían perderse la fiesta. “Era” abre el camino a los nuevos retos del mestizaje. “Bandidos” y zulús de nuevos puertos, envueltos en una “Nube Viajera”
con sonido propio, han colonizado tierras extranjeras mar a través, trayendo a la ciudad condal huellas de las más variadas
influencias de la aldea global. La metralla hiphopera de “Te llevo conmigo”, con regusto de la sabia latina, no le viene mal al
tres cubano de “Vaya donde vaya”, la sección de vientos y percusión que bombean los ritmos caribeños y salseros de “Tú te
vas”, grooves, funky, ragga en “Ali No Mar” y las bases electrónicas de “Págame”. Y un fisco de flamenquito en “A veces” ¿por
qué no? Zulú 9.30 te da “La Clave” que uno necesita para levantarse de la cama todas las mañanas y dar “Manta y Carretera”
a las malas vibraciones. “Huellas que te muestran un camino hecho y otro por hacer, huellas que ganaron al tiempo”, “Huellas”
que dejan huella.
14
Money
Norma Wilow
S
egún un informe sobre la música digital en 2008 realizado
por IFPI (que representa la industria fonográfica con 1400
miembros en 73 países y afiliado a asociaciones industriales en 48
H
ay un mundo de negocios olvidado y dependiente de cómo es el clima
musical. Las empresas de equipos visuales y de sonido, las de
mercancías y consumibles, estudios de grabación, tiendas de
discos, maestros de música, los
bares y todos los sitios donde
se hace la música en directo, la
lista continúa.
i es Rock, Emo, Alternativa, Electrónica o Hip
Hop cuando haces las cuentas
(sin mencionar todos los demás
beneficios sustanciosos) la buena música es un negocio. ¿Por
qué España no lo reconoce y
empieza a invertir en su propio
talento?
S
John Butler Trío en Vienne, Francia
países), las ventas de música digital global se habían estimado en
aproximadamente 2.9 billones de dólares en 2007.
n el recuento del primer semestre de 2008 de ARIA (asociación nacional de la industria de Australia) los consumidores
habían comprado más de 12 millones de TRACKS “on- line”. Predecía un año entero exitoso resultado del verano de festivales y lanzamientos nacionales e internacionales de sus propios artistas,
incluyendo los artistas independientes como las de John Butler
Trío, Sneaky Sound System, y British India.
E
Aquí tenemos otro informe de MPS-PRS ALLIANCE, según
datos correspondientes al primer semestre 2008.
Impuestos de
% auEnero-junio Enero-junio
2007 entero
mento por
2008 (£m) 2007 (£m)
(£m)
año
TRANSMISIÓN Y SERVICIOS
ON-LINE
82.3
72.9
13
155.5
PRODUCTOS FÍSICOS
(CDS, DVDS, ETC)
74.7
82.3
(9)
151.8
ACTUACIONES EN PÚBLICO
(EN BARES Y TIENDAS)
70.5
64.6
9
133.6
USO DE LA MÚSICA EN
EL EXTRANJERO
58.6
51.2
14
121.2
TOTAL
286.1
271
6
562.1
(nota: estas cifras no están revisadas)
(MCPS-PRS ALLIANCE es una ascociación Británica que recoge y paga derechos a
los compositores)
LIBRERIA
TRASERA
MUSICA EN DIRECTO
sábado 20 dic 2008
Los flemáticos + los positivos + pornosurf.
Rock&Roll Party. Almazen (San Eugenio Adeje), 22:30
sábado 20 dic 2008
D-20: Rock, hip hop y maratón dj. Antiguo
Cine de Candelaria, Tenerife
domingo 21 dic 2008
ORQUESTA CLUB DE JAZZ TENERIFE SUR.
La Finca del Arte (Arona), 13:00 a 16:00
miércoles 24 dic 2008
Skalextric Le Club: Príncipe Tariq + Vulker +
Le Victor a.k.a. Red Car + Harry Morgan +
Feluco. 2 zonas de baile. Heaven (S/C), 0:00,
entrada con copa 12 euros
sábado 27 dic 2008
JUAN CARLOS LEÓN JAZZ TRIO. Centro
Astoria Bambi (Puerto Cruz), 20:30, entrada
5 euros
miércoles 31 dic 2008
Skalextric Picnic Party: Dacil G + Also Starring
+ LA VIEJA MORLA + Partículas Elementales + Luis Peña + THA BLACK THOUSAND
BAND + Isobel + Juan Fierro + Le victor a.k.a.
Red Car + Tariq + Caco + SR. Rozencratz +
Mondobom + Peejy
+ LINE + Job. 4 zonas de baile,
cotillón, zona de directos. Hotel Panorámica
Garden (Realejos), 23:00. Entradas barra libre hasta el 24 de diciembre 45 euros; hasta
el 31 de diciembre 55 euros; en puerta 65
euros
09 enero 2009
SCROTEX + DISOMNIA
La Laguna (Tenerife)
28 enero 09
EPEBO + HYBRIS + ASALTO
Playa Del Ingles (Gran Canaria)
28 feb 2008
Lujuria + Esclavitud, Sala Heineken, Madrid
TEATRO
El Musical “Hoy no me puedo levantar “
En el Auditorio de Tenerife.
Del Domingo 21 de Diciembre al
Sábado 3 de Enero. 18 horas.
Fran Perea es “Don Juan, El burlador de Sevilla”. En el Teatro Cuyás de Las Palmas.
Del 30 de Enero al 1 de Febrero.
Días 30 y 31 a las 20:30 horas.
Día 1 a las 19:00 horas.
CINE
10 de enero hasta 18 de enero
2009
El Festival Internacional de Cine
Gay y Lesbico de Gran Canaria.
Teatro del Centro Cultural de
La Caja Canarias, Las Palmas,
Gran Caria
Exposiciones
Hasta el dia 10 de enero 2008
“El Grabado y El Museo” Los
grabados son originales de los
siglos XVI y XVII, en su mayoría flamencos, que pertenecen
a colecciones privadas. Museo
Municipal de Bellas Arte S/C de
Tenerife
Hasta 29 de diciembre 2008
“Rosa Hernandez en perspectiva” Escultura El Auditorio de
Tenerife
16
Guión: Yose Fdez. Dibujos:Tommi.
Continuará...
18
SAUL BELLOW
“Herzog”
FRANÇOISE
SAGAN
“Bonjour Tristesse” (“Buenos
días tristeza”)
Carlos Concepción
R
elato originario de 1964, nos
presenta (“Si estoy como una
cabra, que le voy a hacer”) al profesor, Moses Herzog (alter ego del autor), cuarentón, carácter infantil, frustrado y fracasado (2 divorcios y 2 hijos) en su “intento” de encajar y
comprender los errores vitales propios y ajenos tras
la última disolución conyugal sufrida. En esta tentativa liberadora, mientras nos relata las circunstancias
desencadenantes de semejante crisis existencial, utiliza la inteligente y original forma de escribir misivas
(cartas que no son remitidas), algunas con marcado
cuestionamiento filosófico y científico, a todo quisque
(amigos, familiares, compañeros profesores, psiquiatras, abogados…incluso a Dios). A uno, desde el inicio, le atrapa el torbellino de razonamientos, algunos
con evidente rencor y mala leche, que el personaje
destila para encarar las condiciones de su existencia,
ahora nuevamente, truncada y para percatarse que
su salvación, lejos de estar en los demás, se encuentra en uno mismo. En el fondo subyace la incomprensión propia y ajena. Terapéutico.
M&M
C
on la edad de 18 años, mucho escándalo y
millones de ventas en el mundo fue publicada esta novela de la escritora francesa Francoise
Sagan (1935-2004). El lugar elegido para su desarrollo es La Costa Azul y la protagonista la caprichosa, rica, mimada, adolescente Cécile. De vida fácil,
coches rápidos y caros, noches de fiesta-cocktail y
martinis, sol y piscina al mediodía, ociosidad y sensualidad perturbadas por el estudio de un examen
sobre Proust y la idea del próximo matrimonio de su
adorado padre, viudo de 40 años con la envidiada
Anne. Con un lenguaje sencillo y a veces filosófico,
esta escritora perteneciente al “Mayo del 68” y a la
“Nouvelle Vague” (también rodó cine), arrastra al lector entre el glamour de su propia vida real y la tristeza
de la vaciedad. Veremos el infantil y maquiavélico
plan trazado por Cécile para separarles. Fue llevada
al cine por Otto Preminger en 1958.
HENRI PIERRE ROCHÉ
“Dos inglesas y el amor”
JOSÉ LUIS MORALES
Yose Fernández
Kesía Castillo
N
unca es tarde para escribir,
eso debió pensar Pierre Roché cuando con setenta y cuatro años
decide comenzar su carrera literaria,
con tan sólo dos novelas publicadas, alcanzó un éxito relativo, sobre todo dentro del panorama artístico
y bohemio de su época. Conocido de personajes
insignes como Duchamp, Picasso, Satie, Cocteau,
no pasó desapercibido para el gran público. De ahí
que sus dos únicas novelas, la reseñada Dos inglesas y el amor y Jules y Jim, fueran llevadas al cine
por François Truffaut con notable éxito de crítica y
público. Pero Dos inglesas y el amor es su obra más
lograda, en forma de correspondencia y diarios intercambiados, sus tres personajes principales, un joven
francés, Claude, y dos hermanas inglesas, Muriel y
Anne, forman un extraño triángulo de inquebrantable
amistad, hasta que un buen día surge el amor entre
ellos. Contada a lo largo de varios años, la vida y relación de estos tres personajes variará de un extremo
a otro en el mar de las pasiones. Con un estilo rápido
y eficaz Roché nos adentra con inusitada claridad en
el turbulento mundo del sentimiento amoroso.
“Sima Jinamar”
P
eriodista, natural de Agüimes, el canario José Luis
Morales, luchador social ejemplar,
incondicional referente humano para
cualquier adicto a la erradicación de la injusticia y de
la explotación de las personas, nos muestra “La Sima
Jinámar”. Estamos ante una de sus excelentes obras
literarias, cargada de pasión, dialéctica y enriquecimiento histórico y lingüístico. La novela comienza a
gestarse en la cárcel, año 1969, a modo de escapatoria mental y reflexiva para el autor en momentos de
represión y de gran crisis ideológica. Sima Jinámar,
como otros tantos castigados por el franquismo, simboliza el olvido y también la salida del olvido: cuando
la identidad cultural encuentra vías de expresión; o
sea de existencia.
TAMPOCO
T
AMPOCO el murciélago cree en dios, es
decir, no ha notado que entre los bultos
que percibe haya alguno distinto a los demás o
cause mayor asombro. El mundo es un relieve en
el que casi todas sus protuberancias carecen de
interés. Y como merodea las noches de los campos y los suburbios que se adaptan a la lentitud,
no puede tropezarse ni por azar con las maravillas
de dios. Pero ha oído, no sabe dónde ni cómo, que
cierta criatura obsesionada con los nombres le ha
bautizado “rata ciega”, y esa confusión arrogante,
esa falta de rigor con la que califica, sólo puede
merecer su desprecio, al fin y al cabo siempre se
consideró un modelo de seriedad que caza las
incoherencias al vuelo. Malas lenguas suponen
que el escepticismo desdeñoso del murciélago
proviene de su afición a comer mosquitos, puesto
que uno se convierte básicamente en aquello que
devora, y alimentarse de insensatos y descreídos
conlleva estos riesgos.
López Hidalgo
LA ZANAHORIA IDÍLICA
Me degüellen / las esperanzas. Me
corten las alas / a ras del sueño. Me
imaginen sentado / en una nube
del Tártaro, en una ola, a
la misma distancia / del cielo que
del infierno, tan cerca de la costa /
como del horizonte, en un lugar de
la nada / o sobre la / nada
misma.
==
La nada puede pesar / lo que todo, pero
hacia / adentro. Y si está en tu trasero /
¡ay! / más te valdría / el sostén de una
teta, porque caerás. Pero no temas /
por tu cráneo, ni por tus huesos. La
nada no / tiene fondo. Preocúpate entonces / por la eternidad,
y por tu / eterno / caer.
==
ÉRASE UNA VEZ
Retrocede la mano y se incrusta sobre el papel
nada que decir, nada que añadir
la infancia perdura dibujada en un cómic
el universo prog estalla contra las paredes
los libros se encadenan susurrando desde el olvido
ayer tarde agité por última vez las alas
cada uno siembra sus raíces y afila sus colmillos
luego cantamos con la misma lengua
pero es difícil comprender cuando alguien grita
así que me alejo hasta el interior de mi pensamiento
y me propongo desenterrar la inocencia
acariciarme el corazón
mientras alguien me adormece con un cuento
érase una vez un hombre
que se arrancó dos costillas para autofelacionarse...
necesito pensar en el fulgor de la vida
afuera todos resisten.
Francisco Javier García Becerra
¿Han oído hablar / ustedes de la
zanahoria / que mueve al bruto
/ más ridículo? (el asno) No basta con
nuestra / dotación natural. Es una zanahoria
/ sexuada, requisito / indispensable / para
el amor.
==
¿Quieres / ser amado? Nadie es / hoy en
día / un buen / jodedor / de cabezas.
==
No será la última / que compres en el establecimiento / correspondiente. Habrá / una
zanahoria delante de ti / hasta el final.
Contén la lengua / dentro de la boca. Lo
peor no será / no alcanzarla, sino comprender / que nunca te hizo / falta / en absoluto.
(Inédito, 1997)
Nicolás Melini
20
ARQUITECTURAS
MAESTRAS
Miralles entre otros. Pero no todas
las obras de estos maestros de la
arquitectura podríamos considerarlas obras maestras. Entonces
si las obras de los maestros no
son obras maestras... ¿Cómo podríamos definir y reconocer una
obra maestra? Para mí, una obra
maestra es aquella que está abierta a la interpretación, que guarda
secretos escondidos con distintos
significados y que todos ellos son
posibles y creíbles, permitiendo a
quien las estudia aventurarse en
un mundo fantástico de ideas y
sensaciones.
construido el Pabellón, el momento de la
inauguración con los cargos polín la historia de la arquiticos. Para ello sitúa en su interior
tectura, sobre todo en
un plano de travertino dorado que
el movimiento moderno, existen
sirva como telón de fondo para las
obras maestras que aún tratánfotografías oficiales. Hay críticos
dose de una arquitectura añeja
que opinan que el Pabellón es
que se hizo en el siglo XX, sigue
un templo de la Luz, ya que en el
pareciéndonos moderna, permicentro de la obra existe un muro
tiéndonos utilizarla como referende Luz que penetra literalmente
te formal en nuestros tiempos. Me
el edificio. Existen dos láminas de
refiero como no, a edificios como
agua, una de ellas delimitada por
la Capilla Ronchamp de Le Cormuros de travertino verde oscuro
busier o el Pabellón de
y con el fondo negro donBarcelona de Mies van
de aparece una escultura
der Rohe. Estos ejemque se protege la cara de
plos siguen siendo edilos rayos del sol. Esto poficios tan innovadores,
dríamos relacionarlo con
frescos e impresionanla Selva Negra de Aletes como el primer día,
mania donde creció Mies,
aunque
Ronchamp
donde el misterio de la
tenga casi sesenta
profundidad y el valor de
años y el Pabellón de
las penetrantes entradas
Barcelona ochenta.
de luces, nos deslumbran
Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe 1929
odríamos
dedebido a la gran cantidad
cir que algo es moderno
omo antes adelantábade sombra en la que nos enconcuando convierte a su comparado
mos, un claro ejemplo de
tramos. La otra lámina de agua, la
en antiguo o pasado de moda. En
obra maestra es sin duda alguna
situada en un lateral del edificio y
nuestros tiempos y en el mundo
el Pabellón Alemán para la expoque está en medio de un espacio
de la arquitectura, no hacemos
sición Universal de Barcelona de
revestido de travertino amarillo,
arquitectura moderna, la arquitec1929, obra del arquitecto Alemán
en contraposición a la anterior,
tura actual no ha sido capaz de
Mies van der Rohe. Después de
podríamos relacionarlo con un
envejecer a la moderna y por esta
consumir casi la mitad del tiempo
oasis en un desierto. Aunque hoy
razón seguimos refiriéndonos a
con el que se contaba para su
en día exista una lámina de agua
ella como “arquitectura moderna
construcción en negociar un lucristalina, en su momento Mies
del siglo XX” y a la que hacemos
gar estratégico, Mies construye el
planteó un estanque con nenúfahoy como “arquitectura contemPabellón en tiempo record, exisres, eliminados en su reconstrucporánea”.
tiendo algunas patologías en la
ción. Hay que valorar el poder de
star frente a una obra
estructura de la cubierta debido a
la línea horizontal en la obra de
maestra de la arquitectura
su rápida ejecución. Después de
Mies, llevada a tal extremo que
te hace sentir vivo, te hace desear
la exposición, el pabellón es desni el mástil de la bandera es una
formar parte de su espacio, commontado e ignorado por críticos
línea vertical, está construido por
partirlo, admirarlo, descubrirlo... lo
de arquitectura del momento. Sólo
fragmentos de cilindros de menor
difícil es conseguir que un edificio
15 años después, se convierte en
diámetro que acotan verticalmense convierta en una obra maestra
referente arquitectónico del siglo
te dicho mástil. En definitiva, una
de la arquitectura. En mi paso por
XX, primordial para la historia de
obra maestra de la arquitectura
la Escuela de Arquitectura de Las
la arquitectura. En 1983, Solá Model siglo XX y de visita obligatoria
Palmas de Gran Canaria descubrí
rales dirige la reconstrucción del
para los amantes del arte y de la
algunos maestros, de los cuales
mismo, inaugurándose finalmente
arquitectura, que permitirá sacar
sigo aprendiendo todavía y que
en 1986.
conclusiones personales a cada
por desgracia, no podré estudiar
l edificio se asienta sobre
visitante, dejando que por un motoda su obra por ser físicamente
un pedestal de travertimento formemos parte del espaimposible. Me refiero a Le Corno con una escalera tangencial
cio escénico donde los reflejos
busier, Mies van der Rohe, Frank
para situarlo en la escena. Mies
juegan a confundir el exterior del
Lloyd Wright, Álvaro Siza y Enric
tenía muy claro para lo que había
interior del Pabellón.
Antonio Rocha Quinaro
E
P
C
E
E
EL AMOR SE
MUEVE de Mercedes
Afonso
Merche Martín
E
l pasado 21 de noviembre se estrenó en la Palma la ópera prima de la guionista y directora palmera Mercedes Afonso Padrón “El
amor se mueve”. El largometraje de 104 minutos
de duración cuenta una serie de historias de amor
que se desarrollan en la isla de La Palma pero
contiene todos los elementos de la vida cotidiana
de las islas, los aviones, los volcanes, el mar visto
desde el balcón de la casa, la cercanía del arte, las
vidas que van y vienen y se entrecruzan, los encuentros inesperados y la magia de los momentos
vividos intensamente.
Como la propia directora comentaba se trata de una
película para ver con el corazón abierto y que llega
directamente a las emociones. Este largometraje
ha sido la única película española seleccionada
¿Quién puede
matar a un niño?
Rafael Moreno Gutiérrez
P
recedida por un trailer
que presagiaba una comedia rápida y un tanto absurda,
Escondidos en Brujas (In Bruges, Martin McDonagh, 2008)
se revela finalmente como una
película extraña, turbia, con mayor calado del que su
(fallida) estrategia de promoción sugiere.
La historia comienza –de un modo extrañamente
cómico- con dos asesinos (protagonizados por Colin
Farrell y el impagable Brendan Gleeson) que deben
refugiarse en la ciudad belga de Brujas tras un error
cometido en el último de sus “trabajos”. Y será la ciudad la que marque a la postre la estética de la película, de modos sobrios, fríos, como de belleza invernal
en la que los personajes intentan integrarse sin gran
éxito. No en vano, son tipos de otro mundo, que sólo
se encuentran cómodos en la acción y que tienden a
desolarse en la mera contemplación, que les obliga
al terror de enfrentarse con las consecuencias de sus
actos. Así, poco a poco, la negrura, tan sólo visual,
de algunos planos dentro de las inquietantes iglesias medievales de Brujas sale de estos escenarios
físicos para pasar al corazón de los personajes, de
la película y del espectador. Y ello para introducir el
viejo asunto de la culpa y de la búsqueda de la salva-
para participar en la Sección
Oficial de la XXIX Mostra de Valencia.
Fue rodada durante el pasado año en localizaciones de La Palma, Gran Canaria, Lanzarote y La
Graciosa. El argumento de la película gira en torno a la figura de Ángel, un joven escritor argentino
que viaja a La Palma en busca de una persona,
mientras espera su primer hijo. En su periplo, Ángel recopila historias que escribe en un cuaderno
para soñar para regalárselo a su futuro hijo. Se trata de siete historias que se cruzan en su vida, siete
sueños de amor, en siete colores, que se mueven
por las islas.
Con su productora Lunática producciones audiovisuales, Mercedes ha escrito, dirigido y producido
desde su cuartel general en El Paso (La Palma)
numerosos trabajos en el campo del cine y del
audiovisual en los que destacan los cortometrajes: “Siempre” (16mm 1997); “La tierra desde la
Luna” (35mm 2001), “Ada en una isla encantada”
(miniDV 2004); los documentales “Una vida en las
Manchas”, (miniDV 2004) y “Las huellas del Volcán de San Juan” (Betacam, 1999).
ción por los pecados cometidos. Es aquí donde reconocemos aspectos del cine negro, que tanto aprecia
los claroscuros, y que normalmente deja traslucir lo
sombrío, no por sí mismo, sino sólo tras la apariencia
de lo blanco. En este caso, la superficie de comedia
que tiene la película va dejando paso a algunos de
los temas universales que enriquecen nuestro papel
de espectador. Así, en ese juego de contrastes, se
mueve toda la película, acompañada de algunos fogonazos de violencia y drama que nos resultan inesperados y, por ello, de mayor alcance.
Valga un ejemplo para justificar la ambigüedad que
recorre toda la película: si la primera cita con una chica parece inquietante y peligrosa, lejos de los clichés
del acaramelado romanticismo tan típico, este romanticismo sí aparece de verdad, es decir, con hondo sentido, cuando la relación de los dos asesinos
deja de ser la de dos compañeros de trabajo que se
ven obligados a soportar juntos un tiempo “en la reserva” y pasa a ser la de dos amigos que hablan de sí
mismos, o tal vez, la de un padre que busca hasta el
extremo el sosiego y el futuro de un hijo que se desvive entre la culpa y la necesidad de expiación. Aquí
ya la película ha ganado en gravedad
–como bien lo atestigua la buena
música de Carter Burwell- y se
encuentra en gótica armonía
con los edificios medievales y con el aire frío de
la ciudad protagonista.
22
Desafíos de la cultura en el siglo 21
El encuentro tuvo lugar en La Palma durante los días
30, 31 de octubre y 1 de noviembre. Con una amplia
representación de profesionales e intelectuales para
debatir, cuestionar y reflexionar sobre diferentes aspectos de la cultura y la ciencia”. La cultura de consumo, la descentralización de la cultura, la creación
y el capitalismo cultural, arquitectura emergente, y
la astronomía en las aulas fueron algunos de los temas propuestos. Entre los participantes los canarios
Superstero, Priscilla Hernández, y el sello Mcken-
Mckenzie Muzik
El sello canario Mckenzie Muzik distribuye su producción discográfica en Portugal, Andorra y la Península
y asiste en octubre a la feria Porkmm de Berlín y al
CMJ Music Maratón de Nueva York. La empresa discográfica con sede en Tenerife, Mckenzie Muzik, ha
firmado un acuerdo con el sello independiente Everlasting Records.
Festival Rock’a’Lisbon. Sala Rock in
Chiado (Lisboa 10 y11 octubre 2008)
La banda de música retro-americana, TIHUYA CATS,
tuvieron el placer de actuar compartiendo cartel
con grupos de afamado renombre en el circuito del
Rock’n’Roll nacional e internacional como HONKY
TONK BOOZERS, UNCLE CHARLIE & HIS PENDEJOS, LOVELESS CUISINS y EL PAVONI ARP.
Norma Wilow y Gilles Lipovetsky en El Encuentro Septenio
zie Music.... Una buena oportunidad para dar cuenta
de los grupos, la música independiente y otras artes
desde nuestras islas, aunque a pesar de nuestro esfuerzo no pudimos participar es este primer encuentro. Menos mal, tuvimos la suerte de escuchar parte
de la conferencia final impartida por el filósofo francés Gilles Lipovetsky “La cultura del mundo” y el
concierto de Travesía Jazz Trío.
Ojalá Muchá, ganó un concurso en
Argentina
...organizado por la emisora Fmroska. Durante una
semana sonaron en más de 100 emisoras de Argentina y Chile. El grupo dice “estamos promocionando
no solo nuestra música en todo el mundo, sino también a La Palma y a Canarias... www.ojalamucha.
com
‘Canarias Ruido’
Es un nuevo proyecto musical puesto en marcha por
Radio Televisión Canaria que será un programa semanal de dos horas dedicado a la música alternativa
de cualquier pelaje hecha en Canarias, con espacio
también para la música foránea. [email protected] Fanzine independiente de La Palma 23
NUEVO LIBRO DE SERVANDO ROCHA
“Nos estamos acercando” de la editorial La
Felguera. “Hermanos y
hermanas, cuales son
vuestros deseos reales? Estar sentado en la
cafeteria con la mirada
distante, vacia, aburrido, bebiendo un café
que no sabe a nada o,
quizas, volarla o pegarle fuego?” (Angry Brigade, comunicado 8)
COLABORADORES
Helresa.com
musicalia
revista
Servicios y Diseño Web
artes. Ayúdanos a su difusión. Atrévete y envíanos tus dibujos, fotos, reseñas de conciertos,
Toda la recaudación se destina a los gastos de futuras ediciones y a la promoción de la cultura al-
ternativa y diversa. El fanzine RUIDO nació en apoyo a la música independiente y otras
libros o discos, opiniones, etc antes de 20 de febrero para la siguiente publicación.
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C/ Álvarez de Abreu,27
Tel: 922 415 907
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Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

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