catalina chervin

catalina chervin
catalina chervin
la medida de mi aliento
El siguiente comentario se basa en mi apreciación personal
de la obra de Catalina Chervin.
Por motivos coincidentes el Museo de l’ Albertina en Viena
decidió adquirir una obra de esta artista en 2000.
Lo más interesante de sus dibujos reside en la
extraordinaria síntesis lograda entre la técnica tradicional
del dibujo y una cualidad metafórica innegablemente
contemporánea.
La experiencia humana de la conciencia de sí , en
tanto conciencia del cuerpo y la mente se visualiza
exclusivamente por medio de las técnicas tradicionales del
dibujo.
Los rasgos especiales o llamativos que forman parte de
la constitución humana se tornan en formas que, en
la percepción del espectador, pueden reflejarse como
manifestaciones directas de la experiencia sensual, pues
no transmiten en primer lugar las convenciones visuales.
No hay una mirada sobre el cuerpo, sino una suerte de
sensación táctil, un tipo de experiencia cuya tradición es
relativamente reciente dentro de las artes visuales y gráficas.
En este sentido, quizá podríamos mencionar a Arnold
Schönberg en relación a sus autoretratos, o a Francis Bacon,
Maria Lassnig, o Evgeny Chubarov.
En vez de ofrecer una traducción indirecta de la conciencia
del cuerpo a partir de la mirada del espectador o de algún
tipo de memoria visual instalada en la sociedad humana,
Chervin se vale hábilmente de su técnica del dibujo para
reflejar una experiencia física mediante formas que surgen,
permanecen y se desvanecen. Respecto de esta técnica,
Alina Tortosa ha señalado la constitución de formas
plásticas aparentemente involuntarias que emergen de
atmósferas creadas por capas sobre capas de trazos (BAC,
Buenos Aires, 2000). Los efectos de estos impulsos
en forma de dibujo aparecen como los órganos todavía
desconocidos de una experiencia en la que se unifican
cuerpo y mente.
Desde su emancipación del surrealismo, Catalina Chervin
ha trabajado tenazmente para clarificar y profundizar las
habilidades que le permiten transformar un proceso de
autoexperiencia sensual en formas visuales.
La belleza espectacular de su obra confirma los resultados
obtenidos por esta artista sobresaliente y justifica las más
altas expectativas sobre su obra futura.
Marietta Mautner Markhof
Ich gehe vom Werk Catalina Chervins aus, wie es sich für
mich dargestellt hat, als eine ihrer großen Zeichnungen
(Figuras, 1998) vor einigen Jahren in die graphische
Sammlung der Albertina in Wien aufgenommen wurde.
Es geht hier um Zeichnung als Metapher für die
Erfahrung des Menschen als Bewußtsein seiner
körperlichen Wahrnehmung. Die Unregelmäßigkeiten und
Besonderheiten seiner Konstitution werden zur Quelle
von Formgebilden, die sich auch im Bewußtsein des
Betrachters als unmittelbar körperliche, also nicht primär
visuelle Manifestationen widerspiegeln.
Es geht nicht um die „Sicht“ des Körpers sondern sein
Erfühlen durch einen Erfahrungsmodus, dessen Tradition
in der bildenden Kunst noch nicht sehr alt ist. Am ehesten
können Künstler wie Arnold Schönberg, Francis Bacon,
Maria Lassnig oder Wassilij Tschubarov als Beispiele dafür
herangezogen werden, wie das Studium der menschlichen
Natur durch die körperliche Selbsterfahrung eines
Individuums bildnerische Form annehmen kann.
Statt das menschliche Körperbewußtsein mittelbar aus
dem Auge des Mitmenschen bzw. in dem vom allgemeinen
Bildgedächtnis geprägten Menschenbild widerzuspiegeln,
lässt Chervin Gebilde des unmittelbaren, sinnlichen
bzw. körperlichen Erlebens durch eine Zeichentechnik
entstehen, die dem Auftauchen, der Anwesenheit und dem
Verschwinden körperlicher Erfahrungsmodi auf geschickte
Weise entgegenkommt.
In diesem Sinn hat Alina Tortosa auf Chervins scheinbar
völlig absichtslose Gewinnung körperlicher Formationen
aus einem Feld atmosphärisch wirkender Schichten aus
Strichen hingewiesen (BAC, Buenos Aires 2000), aus
denen sich die Impulse der lebendigen Erfahrung zu
noch nie gesehenen „Organen“ des Bewußtseins und des
Körpers herausbilden.
Seit ihrer allmählichen Lösung von surrealistischen
Imaginationen arbeitet Catalina Chervin seit mindestens
12 Jahren an der Klärung und Vertiefung der Möglichkeit,
einen Prozess sinnlicher Selbsterfahrung in eine sichtbare
Form zu übertragen.
Die erstaunliche Schönheit der Ergebnisse ihrer Arbeit
zeigt nicht nur,
dass ihre Bemühungen auf dem richtigen Weg sind,
sondern dass man sich noch Einiges von dieser
außergewöhnlichen Künstlerin erwarten darf.
Marietta Mautner Markhof
This report is based on my personal view of Catalina
Chervin´s work. Similar motives led to the Albertina´s
acquisition of one of the artist´s works some years ago.
The main point of interest in her drawings lies in their
amazing synthesis of traditional drawing technique and
a metaphorical quality which is absolutely contemporary:
Human experience of self consciousness as awareness of
the human body and mind is visualized purely through
traditional drawing techniques.
Special or striking features within the human constitution
become forms which can be reflected in the viewers
perception as direct manifestations of sensual experience.
They do not primarily transmit visual conventions.
There is no looking at but a sort of tactile feeling of the
body. The tradition of this type of experience is relatively
recent in the visual or graphic arts. One could perhaps
name Arnold Schönberg for some of his selfportraits,
Francis Bacon, Maria Lassnig or Yevgheny Chubarov.
Instead of translating human body awareness indirectly
from the viewers eye or from some visual memory
established in human society, Chervin uses her drawing
technique skilfully to reflect a physical type of experience
through arising, lasting and disappearing forms.
With regard to this technique Alisa Tortosa has pointed out
the artist´s apparently unintentional constitution of plastic
forms out of atmospherical fields of stroke layers (BAC,
Buenos Aires 2000). The effects of these drawn impulses
appear like the yet unknown organs of a united experience
of body and mind.
Since her emancipation from surrealist imagination
Catalina Chervin has worked steadfastly to clarify and
deepen her abilities to transform a process of sensual
selfexperience into visual form.
The dramatic beauty of her work confirm this outstanding
artist´s efforts and justify the highest expectations from her
future work.
Marietta Mautner Markhof
obras/works
Chico 1
2012
74 x 59 cm
Chico 2
Mediano 2
150 x 105
Mediano 1
2
2011
3
2011
1
2011
9
2010
10
2010/11
7
2011/2012
6
s/t
2010/12
200 x 140 cm
78” x 55 “
Pluma lápiz y carbón
Papel marouflé
4
2012
8
201o /11
5
2012
Técnica mixta
montado sobre tela
Catalina Chervin
Curriculum abreviado
Nace en Corrientes en Enero de 1953. Egresada de la Escuela
Superior de Bellas Artes “Ernesto de La Cárcova”, formándose
también en talleres de importantes maestros argentinos,
trabajó en el Taller de grabado en la ciudad de Nueva York
de Robert Blackburn y de Takuji Hamanaka. Trabajos en
colaboración: taller de Lothar Osterburg NY, (2004-2010),
taller de Kathy Caraccio (NY, 2003).
Colecciones
- Graphische Sammlung Albertina. Vienna, Austria.
- Victoria & Albert Museum. Londres, Gran Bretaña.
- The British Museum. Londres, Gran Bretaña.
- Brooklyn Museum of Art. Brooklyn, NY, EEUU.
- Princeton University Art Museum. Princeton NJ, EEUU.
- El Museo del Barrio. NY, EEUU.
- “Aspekte Imaginativer Kunst Im 20 Jahrhundert” Colección
permanente Museo Bochum. Bochum, Alemania.
- “ The Achenbach Collection” California Palace of the
Legion of Honor. M. H. de Young Memorial Museum. San
Francisco, CA, EEUU.
- The New York Public Library. New York, NY. EEUU.
- Colección “Woldemar Winkler”. Gütersloh, Alemania.
- Jack S. Blanton Museum of Art. University of Texas at
Austin, EEUU.
- University of Essex. “Collection of Latin American Art ”.
Gran Bretaña.
- Cedar Rapids Museum of Art. Cedar Rapids, Iowa, EEUU.
- Jane Voorhees Zimmerli Art Museum. Rutgers, State
University of New Jersey, EEUU.
- Colección Permanente de la QCC Art gallery. City
University of New York, EEUU.
- Museo de Arte Contemporáneo. Buenos Aires, Argentina.
- Museo del Excmo. Ayuntamiento de Ferrol. Ferrol, España.
- Housatonic Museum of Art. Bridgeport, Connecticut,
EEUU.
- Comisión Nacional de Energía Atómica. Exposición
Permanente. Buenos Aires, Argentina.
- Museo de Arte de las Américas. Washington, DC, EEUU.
- Colección Art Omi. New York. EEUU.
- Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”. Buenos Aires,
Argentina.
- The Printmaking Workshop “Robert Blackburn”. New York,
NY, EEUU.
- Francis Greenburger Collection. New York, EEUU.
2011 Recent Acquisitions:Prints and Photographs.The New
York Public Library. New York, USA.
2011 Voces y Visiones: Signs. Systens & The City. Colección
Permanente del El Museo del Barrio. El Museo del Barrio,
New York.
2011 “Marked Differences / Selections from the Kentler
Flatfiles” Kentler International Drawing Space, Brooklyn, New
York
2011 “Narrando historias: diálogos sobre la gráfica
contemporánea”.
Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina) - Instituto
Tamarind (Nueva Mexico, USA)
2011 Art Cologne 2011. Galería Maman. Colonia, Alemania.
2011 The Print Club of NY –Prints from member´s
collection (1994-2010). The National Arts Club. New York,
USA.
2010
H.ART( Hereford Art Week) The drawing Gallery.
London, UK.
2009
“Contemporary Prints”, The Drawing Gallery
.Londres,UK
2009
“Contemporary Drawings” Victoria & Albert
Museum. Londres.
2008, 2009 ArteBa, Feria de Arte Contemporáneo, Galería
Daniel Maman. Buenos Aires, Argentina.
2007
The Drawing Center. Viewing Program, Artist
Registry. NY, EEUU.
2006
Gráfica Contemporánea Argentina, Galería Kairé
Desiné. Vilnius, Lituania.
2005-2006
The Drawing Gallery:40 artists and 40
drawings. Londres, UK
2005
Galería Wussmann, Buenos Aires. Argentina
2003
“Newer Genres”Twenty Years of the Rutgers
Archives for Printmaking Studios. Jane Voorhees Zimmerli
Art Museum, Rutgers, State University of New Jersey. EEUU
1999,2001 Premio Trabucco de Dibujo--Academia de Bellas
Artes, Buenos Aires,Argentina.
2001, 2002 Premio Fundación Banco Ciudad--Museo
Nacional De Bellas Artes Buenos Aires, Argentina.
2000, 1999 Premio a la Creatividad artística en Artes
Visuales - Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires,
Argentina.
2000
Museo de la Ciudad, Valencia, España.
1993
Surrealismo en Latinoamérica, Museo Bochum,
Bochum, Alemania.
Desde 1980 participa en el Salón Nacional de Dibujo y
Grabado, Ministerio de Cultura, Buenos Aires, Argentina.
Desde 1979 participa en el Salón de Dibujo y Grabado
“Manuel Belgrano” en Argentina.
Exposiciones Colectivas (Selección)
Exposiciones Individuales, Selección
2012 Re-Open International Contemporary Printmaking
Exhibition. Royal Society of Painter Printmakers, Bankside
Gallery.London UK
2012 Fundación Pasaje 865 Buenos Aires-Argentina
2008 Galería Animal. Santiago de Chile, Chile.
2007 Galería Maman. Buenos Aires, Argentina.
2002 Galeria Arroyo. Buenos Aires, Argentina .
2000 Galeria Kunstgewinn. Colonia, Alemania.
2000 British Art Center (BAC). Buenos Aires, Argentina.
1998 S. Gallery de la Fundación Woldemar-Winkler.
Gütersloh, Alemania.
1998 Universidad J. W.Goethe , Frankfurt am Main,
Alemania.
1995 Salón de Exposiciones de OEA, Buenos Aires,
Argentina.
1990 Galería de Arte del Banco Interamericano de Desarrollo.
Washington, DC, EEUU.
1984 Galería del Retiro, Buenos Aires, Argentina.
1980 Galería Altamira, Buenos Aires, Argentina.
Becas
2004 Beca Fundación Pollock-Krasner . New York, NY,
EEUU.
2002 Invitada como artista visitante al Coe College, Cedar
Rapids, Iowa, EEUU.
2001 Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires,
Argentina.
1997 Invitada a ART/OMI Residency, NY, EEUU.
2008 Hebrew Union College (conference). NY,EEUU.
2009 PCNY artists´ showcase. The International Print Club
of NY. New York,EEUU.
2010 Memorial Foundation For Jewish Culture. Fellowship
Grant. NY,EEUU
Concursos Internacionales, Selección
2003 4º Trienal Internacional de Arte Gráfico Bitola,
Macedonia.
2003 Bienal de Grabado, Punta seca. Uzice, Yugoslavia.
2004, 2001, 1997 Bienal de Dibujo y Grabado. Museo de
Bellas Artes de Taipei. Taipei, Taiwan.
2003, 1999, 1996, 1994 Concurso Internacional de Dibujo,
Fundación Ynglada Guillot, Barcelona, España.
2001 XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y
del Caribe. Puerto Rico.
2000 VII Bienal de Grabado. Amadora, Portugal.
2000 V Trienal de Estampas en pequeño formato,
Chamalières, Francia.
1999, 1996, 1994 Premio Penagos de Dibujo. Madrid,
España.
1996 V Bienal Internacional Dibujo. Cuenca, Ecuador.
1994 Bienal Domecq, México D.F., México.
Principales Premios
2001 Premio Alberto J. Trabucco, -Dibujo- Academia
Nacional de Bellas Artes, Argentina.
2003 Primer Premio. - Dibujo - Salón Nacional. Buenos
Aires, Argentina
2000 Tercer Premio – Dibujo. XLV Salón de Artes Plásticas
“Manuel Belgrano”
Buenos Aires, Argentina
2000 Mención –Dibujo – Salón Nacional, Buenos Aires,
Argentina
1999-1995 Finalista Concurso Internacional Dibujo Ynglada –
Guillot, Barcelona, España
1998 Mención Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Buenos
Aires, Argentina
1990 Tercer Premio Salón Nacional de Dibujo, Argentina
1988 Primer Premio “Jenaro Pérez Villamil”, Ferrol, España
Bibliografía, Publicaciones e Ilustraciones
Figura en el Diccionario de Arte “Algemeines KunstlerLexikon”. Berlìn Alemania.
2007 Edward J. Sullivan: El “Grotesque” de lo cotidiano.
Texto del catálogo, Galeria Maman. Buenos Aires,
Argentina.
2002 Fragancias que golpean. Diana Ivizate Gonzalez, libro
de poemas. Editorial Universidad Politécnica de Valencia,
España.
2001 Responses: Intercultural Drawing Practice, UK. .
Publicado por Liverpool School of Art and Design
(CAIR -Centre for Art International Research)
1998 Hiekisch-Picard,Sepp :Realidades alucinadas. Catalina
Chervin, MAC, Argentina. Morgan Robert. Catalina
Chervin, MAC, Argentina. De Bonis, Roque:
Sismógrafo, Catalina Chervin, MAC, Argentina.
Kartofel, Graciela: Una lágrima de tinta, Catalina
Chervin, MAC, Argentina.
1995 Squirru Rafael:El dibujo. Texto del catálogo, OEA,
Buenos Aires, Argentina.
1991 Driben Lelia: Hay un vacío Uno más Uno, México.
1991 Galli Aldo: La senda de los sueños. La Nación, Buenos
Aires, Argentina.
1990 Gómez Sicre, Josè: el dibujo. Washington, USA.
1990 Magrini, César: Y el resto es silencio. Texto del
catálogo, Galería de Arte del BID Washington, USA.
Fotografías de obra
Fotografías de la artista
Diseño
Impresión
etc.
Una edición preparada con mtivo
de la exposición en Berlin
en febrero de 2013 etc
www.catalinachervin.com