Festival 2013

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Festival 2013

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5° FESTIVAL
9 AL 19 DE MAYO
DE 2013
www.festivalpolocirco.gob.ar
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5° FESTIVAL
9 AL 19 DE MAYO
DE 2013
El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires presenta el 5° Festival Internacional de
Circo con una propuesta que crece en calidad, diversidad y extensión geográfica. Este año, 8 compañías
internacionales y 10 compañías nacionales, realizarán
más de 20 espectáculos y más de 70 funciones en
18 sedes distintas. Además de las carpas de Buenos
Aires Polo Circo, abrirán sus espacios el Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo, el Centro Cultural San
Martín, centros culturales barriales, plazas, museos y
escenarios en las villas 20, 21 y 1 11 14. Junto con
el festival se realizarán también talleres, charlas y capacitaciones a cargo de formadores internacionales.
Como siempre, los espectáculos nacionales serán
gratuitos y los internacionales contarán con un día
popular a mitad de precio.
Bienvenidos a la quinta edición del Festival Internacional de Circo. Prepárense para ver nuevos y muy
diferentes espectáculos de la más alta calidad internacional.
BUENOS AIRES POLO CIRCO 5° FESTIVAL 1
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SEDES DEL FESTIVAL / Cómo llegar
Buenos Aires Polo Circo
Av. Juan de Garay 2051
(Parque Patricios)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 4, 6, 12, 37, 50, 53, 61,
62, 84, 86, 91, 96, 97, 118, 126, 129,
133, 143, 150, 151, 168, 188 y 195.
Subtes: Est. Entre Ríos (Línea E), Est.
Inclán (Línea H)
Centro Cultural San Martín
Sarmiento 1551 (San Nicolás)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 5, 6 ,7 ,23 ,24 ,26 ,29, 39,
50, 56, 60, 64, 86, 99, 102, 105, 109,
111, 115, 124, 140, 142, 146, 151,
180 (r155).
Subtes: Est. Uruguay (Línea B), Est.
Tribunales (Línea D), Est. Sáenz Peña
(Línea A)
Centro Cultural
Cine Teatro 25 de Mayo
Triunvirato 4444 (Chacarita)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133,
176.
Subtes: Est. Los Incas (Línea B)
Espacio Cultural
Carlos Gardel
Olleros 3640 (Villa Urquiza)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65,
71,76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151,
168, 176, 184.
Subtes: Est. Federico Lacroze (Línea B)
Espacio Cultural
Julián Centeya
Av San Juan 3255 (San Cristobal)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 4, 7, 23, 32, 41, 53, 56,
75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128,
134, 155, 160 y 165.
Subtes: Est. Urquiza (Línea E)
Centro Cultural
Adán Buenos Aires
Parque Chacabuco
¿Cómo llegar?
Colectivos: 4, 7, 26, 44, 56, 77, 88,
97, 103, 126, 134, 155, 180.
Subtes: Est. Emilio Mitre (Línea E)
Teatro de la Ribera
Av Pedro de Mendoza 1875 (La Boca)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 8, 20, 25, 29, 33, 46, 53,
64, 86, 129, 152 y 159.
Anfiteatro de Mataderos
Lisandro de la Torre y Av. Directorio
(Mataderos)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 55, 63, 80, 92, 104, 126
y 180.
Anfiteatro de
Parque Centenario
Av Leopoldo Marechal y Lillo (Caballito)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 15, 36, 42, 55, 65, 71,
76, 92, 99, 105, 112, 124, 135, 141
y 146.
2 BUENOS AIRES POLO CIRCO 5° FESTIVAL
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Plaza Palermo Viejo
Armenia y Costa Rica (Palermo)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 15, 34, 36, 39, 55, 57,
110, 111, 141 y 160.
Plaza Francia
Pueyrredón y Libertador (Recoleta)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 17, 61, 62, 67, 92, 93,
110, 124 y 130.
Parque Indoamericano
Av. Castañares y Av. Escalada (Villa
Soldati)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 5, 7, 36, 47, 50, 56, 86,
88, 91, 96, 101, 114, 141, 165, 180,
193.
Dirección General
de Museos
Av. de los Italianos 851 (Puerto Madero)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 2, 4, 8, 20, 22, 28, 29, 33,
50, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 91, 93,
103, 105, 111, 126, 129, 130, 140,
143, 146, 152, 159, 195.
Subte: Plaza de Mayo (Línea A)
Museo de Arte Español
Enrique Larreta
Juramento 2291 (Belgrano)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 15, 29, 41, 42, 44, 57, 59,
60, 63, 65, 67, 68, 80, 107, 113, 114,
133, 152, 161, 168, 184 y 194.
Subte: Juramento (Linea D)
Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori
Av Infanta Isabel 555 (Palermo)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 10, 34, 37, 57, 130, 160
y 166.
Tren: 3 de Febrero (Mitre)
Escuela de Circo
Escalando Alturas
Luna y Orma, Comedor Amor y Paz,
Villa 21-24 (Barracas)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 20, 37, 45, 46, 70, 79.
Comedor Los Piletones
Fundación Margarita Barrientos,
Plumerillo 3995, Villa Soldati
¿Cómo llegar?
Colectivos: 46, 101, 143, 150.
Subte: Ana María Janer (Premetro),
Ntra. Sra. De Fátima (Premetro),
Pte. Illia (Lacarra) (Premetro)
Tren: Pres. Illia (Belgrano Sur)
Plaza P. Ricciardelli
Villa 1 11 14 (Bajo Flores)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 46, 76, 165, 193.
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ENTRADAS
ESPECTÁCULOS NACIONALES
GRATIS. Las entradas se retiran en la Casa de la Cultura
(Av de Mayo 575) de 11 a 19 hs desde el jueves 2 de mayo.
Se entrega un máximo de 4 entradas por espectáculo, hasta 2 espectáculos
por persona (hasta agotar localidades).
Menores de 3 años: entrada gratis si no utilizan asiento.
ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES
Centro Cultural San Martín, Carpa Garay, Carpa Combate,
Carpa Cabaret y CCC Teatro 25 de mayo: $70
Día popular: $35
Carpa Central: $60 platea alta y $80 platea baja.
Día popular: $30 y $40
VENTA DE ENTRADAS
Buenos Aires Polo Circo (Av. Juan de Garay 2051)
de 11 a 19 hs a partir del 6 de mayo.
Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) y
Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444)
de 10 a 20 hs a partir del 29 de abril.
Por Internet en www.tuentrada.com a partir del 27 de abril.
La programación puede sufrir cambios de sede y/u horario. En caso de haber
cambios se informarán a traves de la web www.festivalpolocirco.gob.ar o en
twitter.com/BApolocirco o www.facebook.com/BAPoloCirco
ar
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ESPECTÁCULOS
INTERNACIONALES
LÍMMÉDIAT
LE CABARET CALAMITEUX
LA MACHINE À JOUER
URBAN
CIRCO EFÍMERO
JONNY BEROUTTE
GIRÓVAGO
WEAR IT LIKE A CROWN
SMASHED
LE GRAND C
5/2/13 10:31
LÍMMÉDIAT
$35 Día Popular JU 16, 21h
$70 SA 11, 21h / DO 12, 18h / VI 17, 21h
SA 18, 20h / DO 19, 18h - Centro Cultural San Martín, Sala A-B
Público recomendado: A partir de 8 años
¿Cómo vivir el aquí y ahora? Cómo vivir el frenesí del brutal desorden simultánea y
bruscamente, sin prever, sin saber qué va a pasar, sin memoria, sin tregua, sin cesar.
De los fragmentos de historia surgen los náufragos del mundo moderno: el desmemoriado, el inquieto, el impulsivo, el obsesivo, el abrumado y todos esos que ha perdido el sistema. Inclasificable, este espectáculo es una tumultuosa metáfora visual
de los caóticos tiempos modernos. En medio de un escenario repleto de máquinas,
objetos y todo tipo de baratijas de bazar, siete acróbatas desafían el tsunami de las
fuerzas inestables con optimismo, humor negro y precisión física. Este proyecto que
nace en la frontera de la destreza física, la actuación y el circo, se reinventa en cada
representación acompañado por miles de elementos diferentes.
Y como el proyecto L’Immédiat debía continuar, la compañía creó un conjunto de
obras que tratan el tema de lo inmediato y acompañan a la actuación principal. Hoy
han crecido y se han desarrollado hasta transformarse en espectáculos independientes, como Le Cabaret Calamiteux (El Cabaret Calamitoso) y La machine à jouer
(La máquina de actuar/ crear).
CAMILLE BOITEL / SI PAR HASARD
Fundada en 2002 por Camille Boitel, ganador de la primera edición de Jóvenes Talentos del Circo, lamereboitel permitió por primera vez la puesta en escena del espectáculo El hombre de Hus. Hoy, el aquí y ahora –estructura que utiliza el nuevo
espectáculo Camille Boitel– desarrolla una particular disciplina propia, donde el cuerpo
y el movimiento son los principales vectores de un proyecto abrumado y desbordante.
Con la participación de: Camille Boitel, Marine Broise, Aldo Thomas, Pascal Le Corre, Thomas De Broissia
(intercala con Céline Schmitt), Marion Lefèbvre y Mickael Phillis / Asistente: Alice Boitel / Construcción:
todo el equipo de L’immédiat con la ayuda de Jérémie Garry / Diseño de iluminación: Benoît Finker /
Dirección general a distancia: Jacques Benoit Dardant / Mirada cómplice: Nicole Gautier / Producción:
L’immédiat/ Si par hazard
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LE CABARET CALAMITEUX
(EL CALAMITOSO CABARET)
$35 Día popular JU 9, 19h
$70 LU 13, 22h / MA 14, 22h - Buenos Aires Polo Circo, Carpa Cabaret
No vengan. Por piedad, ¡no vengan!
No vas a ver más que restos, escombros, un montón de tachones, estropicios de
obras, seres con rostros empapados cantándote en la oreja y pisándote tiernamente
los pies. Luego de haberte empujado a disfrazarte, te entregaremos a lo desconocido
con la espalda desnuda y serás arrastrado incesantemente por una cantante en
ruinas o un striper involuntario.
Serás empujado, abrazado, maltratado, amado y abandonado al mismo tiempo. Serás tan bien y tan maltratado, que no podrás irte. En este cabaret nada es fiable, nada
es seguro, todo está a punto de romperse, es peor de lo que todos piensan y peor
de lo que dicen. Es inimaginable y calamitoso. Están todos advertidos: no vengan,
quédense en casa antes de que sea demasiado tarde.
Con la participación de: Camille Boitel, Marine Broise, Aldo Thomas, Pascal Le Corre, Thomas De Broissia
(intercala con Elisa Monteil), Céline Schmitt, Marion Lefèbvre y Mickael Phillis (iluminación).
LA MACHINE À JOUER
(LA MÁQUINA DE ACTUAR/CREAR)
GRATIS
Día, horario y sede se informará con 48 hs. de anticipación en www.festivalpolocirco.gob.ar.
Público reducido. Las entradas deberán retirarse en Buenos Aires Polo Circo.
Este mecanismo permite que de 1 a 5 espectadores equipados con controles remotos puedan manipular y modificar el espacio, cambiar el estado de los actores o
dirigir la música tocada en vivo. Es un laboratorio de creación donde la interactividad plantea nuevos requerimientos al espectador, sacándolo de su lugar pasivo. Es
improvisación y más: es una forma de orquestación que trabaja con la energía de
los espectadores y los invita a crear. Esta obra, que está en proceso de creación,
se podrá experimentar durante todo el festival. Será un taller abierto al público y
participarán del mismo artistas argentinos e internacionales.
Con la participación de: Elisa Monteil (sonido y presentación), toda la compañía y artistas invitados.
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URBAN
$40 / $30 Día popular VI 10, 21h
$80 / $60 JU 9, 20.30h / SA 11, 21.30h / DO 12, 16.30h / DO 12, 20.30h
Buenos Aires Polo Circo, Carpa Central
Urban es un retrato de las calles de Cali, de una sociedad que convive con la alegría
y la violencia, y donde la danza y la música son las válvulas de escape de la vida
cotidiana. Un espectáculo que muestra cómo con pasión y dedicación se puede
llegar adonde uno quiera.
CIRCOLOMBIA
Fundada en 2006, Circolombia es una compañía con base en el Reino Unido que
produce espectáculos de circo contemporáneo de gran energía y con un distintivo
sello latino. Originalmente creada para insertar a los graduados de Circo para Todos,
la primera escuela profesional de circo del mundo para jóvenes desfavorecidos con
base en Cali, en el circuito del circo profesional, esta compañía ha creado espectáculos para Butlilns en el Reino Unido y Marineland en Francia, y provee artistas
para The Ringling Brothers en USA, entre otros. Habiendo cumplido su objetivo inicial,
Circolombia comenzó a crear sus propias producciones en 2010. El 50% de las
ganancias de Circolombia van a la escuela, que permite a los jóvenes en situación
de riesgo social transformarse y trascender sobre un escenario.
Dir. artística y prod. creativa: F Simpson / Dir. de teatro: M Storor, JY Penafiel / Dir. de Movimiento: K
Pearson / Coreografía adicional: C Neto / Dir. musical: R Wilmott / Dis. de luces: J Loudon , L Gachet / Dis.
de Video: D Bernard / Dir. técnico: R Sánchez-Camus / Production Manager: JLS Rodríguez / Escenografía:
B Anson / Asesor artístico: K Kristof / Diseño de vestuario: R Matthews / Asistente de vestuario: CEC
Montoya / Vestuario y maquillaje: Bankina / Manager / Enlace con artistas: JH Caycedo Casiera / Productor
de gira: H Bruce / Dir. de Desarrollo: F Bertrand / Medios y comunicaciones: SC Roa / Dir. de Desarrollo
Comunitario: O Sorzano / Prod. logística: Michelle / Gerente de proyecto: R Shayler / Enlace internacional:
D Londoño / Elenco: W Carabali , Á Caycedo Casierra , JH Caycedo Casierra , JC Ceballos Cruz , CC Dajome , E
Quinones Gonzalez , FJ Hurtado Hurtado , T Ramos Labrada, DV Romero Londoño , HL Palacios Mosquera, JM
Bonilla Muñoz , JA Barreiro Murillo , Y Murillo Palacios, AF Romero Pineda, PF Hernández Sanchez , MC Melo
Zambrano , JA Gil Zapata
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ESPECTÁCULO DE CO-PRODUCCIÓN (FRANCIA Y ARGENTINA)
CIRCO EFÍMERO
$25 Día popular VI 10, 21h
$40 / $30 SA 11, 17h / DO 12, 17h
Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo
Público recomendado: Todo público
Circo Efímero es un proyecto de cooperación internacional que nació en 2005, cuando LÉcole National des Arts du Cirque de Rosny Sous Bois y El Coreto se comprometieron en una experiencia común pedagógica y artística. La misma permitía a
las promociones de alumnos de cada establecimiento trabajar en la creación de
un espectáculo común luego de 15 días de residencia técnica y creación, bajo la
dirección de un profesional de las artes escénicas. Rica en enseñanzas y emociones,
esta experiencia reveló también la existencia de un público argentino fascinado por
el circo contemporáneo, ya que sus cuatro ediciones (una en La Plata, dos en Buenos
Aires y una en París) encontraron un éxito sin precedentes. Este antecedente ha
sido sin duda uno de los grandes motores del Festival Internacional de Circo y de la
creación de la Carrera en Artes del Circo de la Universidad Nacional Tres de Febrero.
A 8 años de esa primera experiencia fundante, la UNTREF y lÉNACR se unen nuevamente para trabajar y crear, junto con 22 alumnos y bajo la dirección de Eric Goubert,
EFÍMERO 5. Imposible perderse el circo que vendrá.
Universidad Nacional de Tres de Febrero. Rector: Aníbal Y. Jozami / Vicerrector: Martín Kaufmann /
Secretario Académico: Ing. Carlos Mundt / Secretario General: José María Berraondo.
École Nationale des Arts du Cirque de Rosny. Directora: Anny Goyer / Docentes: Eric Goubet, Isabelle
Brisset, Patrick Mattioni / Alumnos: Anaïs Albisetti, Florian Bessin, Vincent Briere, Simon Cheype, Pedro Alfeu
Almeida Sa Marques Consciencia, Cathrine Lundsgaard, Hugo Moriceau, Matthew Pasquet, Lluna Pi, Nikolas
Pulka, Dimitri Rizzello, Catarina Rosa Dias, Lucas Struna, Voleak Ung, Pablo Sebastián Cicarelli, María Noel Droz,
Andrés Elencwajg, Ma.Constanza Fernández Núñez, Leandro Guerstein, Jésica Paola Moreno, María Sol Pérez
Gallardo, Dalia Rozenwasser, Matías Alejandro Wowk.
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JONNY BEROUETTE
$35 Día popular VI 10, 22h
$70 SA 11, 18:30h / SA 11, 23h
Teatro de la Ribera
Público recomendado: Adultos y adolescentes
Esta es la historia de Jonny Berouette, un payaso de Poitou que vuelve a su tierra
materna empujando su carretilla para cumplir con un deber. Pero es también la
historia de todos. Porque cada uno tiene un vínculo profundo con el entorno de su
infancia, su país, sus padres, su lengua, una conexión que es portadora de valores y
cultura pero que también puede ser una carga. Nuestros padres piden tácitamente
sobrevivir en nosotros, que los llevemos en nuestros trabajos, nuestra lengua, nuestras creencias, y así vivimos entre la lealtad a los que nos precedieron y nuestro
deseo de vivir para nosotros mismos, entre ser herederos de nuestro pasado y creadores de nuestro futuro. Jonny Berouette llega para librarse de una dolorosa carga
en un viaje lleno de emociones a través del ser humano.
LES MATAPESTE
Nacida a finales de los años 70, cuando el arte del clown comenzó a meter su nariz
en el circo y en el music hall, esta compañía ha creado ya más de 30 espectáculos
de diferentes estilos y para todos los públicos, combinando teatro, marionetas, canciones, cuentos y presentándose en los más diversos lugares, desde diferentes salas
hasta la misma calle. Ha actuado en más de 50 países y ha realizado colaboraciones con artistas de Cuba, Namibia, China, África del Sur, Madagascar, Rusia, Mali
y Vietnam. Reivindica la educación popular a través del trabajo del payaso y lleva a
cabo una acción cultural con interlocutores sociales, educativos, políticos y artísticos.
Con: Francis Lebarbier y Gérard Baraton / Puesta en escena: Michel Geslin / Escrita por: Jean-Paul Boudaud,
Hugues Roche y Francis Lebarbier / Composición e interpretación musical: Gérard Baraton / Iluminación:
Jean-Baptiste Herry / Escenografía y diseño: Michel Suret-Canale / Dirección: Eric Seldubuisson
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GIRÓVAGO
$35 Día popular LU 13, 20.30h
$70 SA 11, 18h / DO 12, 18h
Buenos Aires Polo Circo, Carpa Combate
Giróvago es un espectáculo de circo contemporáneo inspirado en la vida ambulante
de los artistas de circo: el viaje, la vida errante, los encuentros y los desencuentros
de un grupo de artistas que llega cada día a un lugar para partir al siguiente. Es un
homenaje a quienes nos dejaron la mística y la tradición del oficio circense, y preservaron su legado a través del tiempo, entre la magia y la adversidad.
EL CIRCO DEL MUNDO
La Escuela de Artes Circenses de El Circo del Mundo forma artistas integrales en
la ejecución de técnicas circenses, y enseña metodología de intervención social a
través de circo y la gestión cultural, a fin de que los mismos artistas sean actores de
cambio en los espacios donde se desarrollen. Desde 2004 trabaja en la formación
y profesionalización del circo como arte escénico en Chile y ha realizado piezas circenses de impacto y calidad como Subzirko, Circo al Sur, Güelcon, U Mano, Giróvago
y Re-Uso. En febrero de 2013 abrieron el Festival de Viña del Mar, llevando el arte
circense moderno a uno de los escenarios más importantes del país.
Dirección artística: Horacio Videla / Dirección de gira: Mario Escobar / Artistas: Agustín Collins, Sofía
Cancino, Daniela Torreblanca, Exequiel Silva, Catalina Jiménez, Lautaro Valenzuela, Oscar Contreras, Ronnie
Oliva, Mario Escobar / Música original: Andreas Bodenhofer / Música en vivo: Camila Vaccaro / Iluminación:
Nilton Gutiérrez / Sonido: Yerco Castillo / Producción general: Francisco Alvarado
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WEAR IT LIKE A CROWN
$40 / $30 Día popular MI 15, 20h
$80 / $60 JU 16, 21.30h / VI 17, 21.30h / SA 18, 21.30h / DO 19, 18h
Buenos Aires Polo Circo, Carpa Central
El espectáculo invita a usar nuestros miedos, fracasos y defectos como una corona, a
pulirlos y llevarlos con orgullo. En un escenario giratorio, seis extraños personajes atraviesan un mundo de ilusiones y drama luchando con sus propios dilemas y encontrando cada uno su particular forma de llegar a los demás: juegos de sombras, cuchillos
lanzados al aire, acrobacias, malabarismos y destrezas físicas. Un espectáculo sobre
personas que no esconden sus miedos y se atreven a mostrar cuán vulnerables son.
CIRKUS CIRKÖR
Cirkus Cirkör es un juego de palabras entre los términos franceses Cirque y Coeur,
circo y corazón. Comenzó en 1995 como organización sin fines de lucro. En 1997
Cirkör inició la educación en circo contemporáneo en Escandinavia. 17 años después
de la creación de esta compañía, más de 1,2 millones de personas han visto alguno
de sus shows alrededor del mundo. Cirkus Cirkör intenta cambiar el mundo a través
del circo contemporáneo. Su misión es hacer la vida más consciente a través de sus
valores: un arrogante compromiso con lo que hacen, locura de la más alta calidad y
la puesta en práctica de un individualismo colectivo.
Idea y dirección: Tilde Björfors / Artistas: David Eriksson (Maravilla del siglo), Fouzia Rakez (Savaje, rara
y hermosa), Henrik Agger (Mago de maravillas), Louise Bjurholm (Milagrosa y supernatural), Manda Rydman
(Maestra del caos), Jesper Nikolajeff (Nervios de acero) / Tour manager: Camilla Hammarström / Stage
manager: Patric Martinsson / Iluminación: Lenah Bergstedt / Sonido: Oskar Cresso / Producción: Anna
Ljungqvist / Música y letra: Rebekka Karijord / Escenografía: Creative team and ensemble / Vestuario: Anna
Bonnevier / Máscara: Helena Andersson / Diseño de iluminación: Ulf Englund / Diseño de utilería: Tomas
Helsing / Films y proyecciones: Johan Bååth / Dramaturgia: Camilla Damkjaer / Coreografía: Cilla Roos /
Coreografía circense: Molly Saudek / Construcción de aparatos de circo: Ulf Poly Nylin/Anders Freudendahl
/ Producción ejecutiva artística: Lars Wassrin
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SMASHED
$70 VI 17, 20:30h / SA 18h, 17h / SA 18, 20:30h / DO 19, 16:30h
Buenos Aires Polo Circo, Carpa Garay
Smashed es una sensacional mezcla de malabares, danza y teatro inspirada en el
trabajo de la gran coreógrafa alemana Pina Bausch. Nueve brillantes malabaristas,
9 sillas, 80 manzanas y un juego de vajilla se combinan para dar lugar a una serie
de nostálgicas escenas cinematográficas. Con una estética de los años 40 y al ritmo
de canciones de época, la precisa técnica de todos los integrantes se conjuga en
un timing perfecto y abre un espectáculo lleno de humor, relaciones tensas, amores
imposibles, inocencia perdida y el extraño encanto de un té de media tarde, que
culmina con un destrozo catártico de manzanas y piezas de vajilla.
GANDINI JUGGLING
Gandini Juggling fue fundada en 1992 por el malabarista Sean Gandini y la gimnasta rítmica Kati Ylä-Hokkala. Complejas coreografías de múltiples malabaristas
se combinan con los principios de la danza contemporánea y celebran el arte de
los malabares en todas sus facetas. Más de 20 años más tarde, sus dos directores
artísticos continúan liderando la vanguardia del circo contemporáneo. Han realizado
más de 4.000 espectáculos en 40 países, reinventando el malabarismo y la danza en
cada performance, y sumando artistas de diversos lugares del mundo. La compañía
se presenta en Buenos Aires con artistas provenientes de Finlandia, Gran Bretaña,
Irlanda, España, Alemania e Italia.
Directores Artísticos: Sean Gandini y Kati Ylä-Hokkala / Artistas: Sean Gandini, Kati Ylä-Hokkala, Jon Udry,
Iñaki Sastre, Owen Reynolds, Tedros Girmaye, Jennifer Kershaw, Cecilia Zucchetti, Antoni Klemm, Michael Bell,
Arron Sparks, Pilar Vicente.
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LE GRAND C
$70 VI 17, 21h / SA 18, 18h / DO 19, 11h
Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo
Con música del acordeonista y compositor Marc Perrone, Le Grand C nos invita a un
viaje que comienza en la pista de circo y termina en lugares impensados. Apoyando
el principio de dúo y dando una vuelta a la relación hombre/mujer en las acrobacias,
los intérpretes desarrollan un universo en tres dimensiones que es tan sublime como
desmesurado. Este extraordinario trabajo sobre lo colectivo, revela personalidades
tiernas, poderosas, sensuales, divertidas y poéticas. Le grand C es un espectáculo
maravillosamente sencillo, desprovisto de grandes parafernalias y equipamientos,
donde cada acróbata se apoya fundamentalmente en los demás para desafiar la
gravedad a través de saltos, torres y columnas humanas.
XY
La compañía XY nació en 2005 gracias a la iniciativa de Abdel Senhadji y Mahmoud
Louertani. Con Laissez-Porter, su primer espectáculo, este colectivo de 18 intérpretes
visitó 15 países y cumplió 200 representaciones. En 2009 estrenaron Le Grand C,
un espectáculo de circo contemporáneo que une generaciones y talentos para contar
historias. Los 18 intérpretes que forman la compañía XY buscan el encuentro con el
público en todo tipo de espacios, desde el teatro hasta la calle. La compañía también
se ha aventurado a la improvisación y a la creación de espectáculos para bares, plazas
y paradas de autobús, interactuando con la gente e improvisando música y acrobacias.
Idea e interpretación: Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Anne De Buck, Antoine Thirion, Aurore Liotard,
Caroline Le Roy, Denis Dulon, Emilie Plouzennec, Eve Bigel, Federico Placco, Guillaume Sendron, Héloïse Bouillat,
Maxim Pervakov, Michaël Pallandre, Mikis Minier-Matsakis, Romain Guimard, Thibaut Berthias, Tomàs Cardus
/ Mirada cómplice: Loïc Touzé / Música: Marc Perrone / Diseño de luces: Vincent Millet / Vestuario: MarieCécile Viault assistée de Géraldine Guilbaud / Dirección general, luz y sonido: Vincent Millet / Acrobacia:
Mahmoud Louertani
5/2/13 10:31 AM
ESPECTÁCULOS
NACIONALES
LA PISTA TANGO
LUDUS
HARTO DE TI
DOCTOR CEREBRO
RUEDEenLA
LA ARENA / RETROSPECTIVA 15 AÑOS
LEONARDO TP N° 1 / TRAVELLING
FULANOS / AVALANCHA / SANOS Y SALVOS
MISIÓN DIVERSIÓN
EL CAMINO DE WANG TANG
SALTO RODADO
GOGÓ EL GORILA
5/2/13 10:31
LA PISTA TANGO
GRATIS VI 17, 19h / SA 18, 19h
La Pista Tango es un espectáculo único signado por el círculo mágico de la pista. Allí
conviven músicos, acróbatas y un dibujante, creando un universo singular marcado
por la energía de tres pasiones porteñas: el tango, el circo y la ilustración. Las rutinas
clásicas del circo porteño y la danza de salón son recreadas por intérpretes jóvenes
que dejan su impronta en la pista. La música, íntegramente interpretada en vivo,
nos lleva al corazón de la sonoridad rioplatense, a través de un estilo desenfadado,
descarnado y profundo que permite disfrutar de las mejores composiciones de tango
actuales. La ilustración propone un universo poco común, alejado de los estereotipos
del género, que acompaña y sugiere interactuando con la escena, en un estilo personal e intenso. El maestro de pista y el cantor de tango, sumergen al público en el
mundo de los profundos sentimientos que atraviesan la gran pista.
Luego de su gira en Colombia y Canadá, el espectáculo presenta en esta edición
invitados especiales.
Músicos: Federico Santisteban, Gaspar Tytelman, Pablo Fraguela, Germán Moine, Tomás
Falasca, Lucas Ferreyra Furno / Artistas: Constanza Andreozzi, Ezequiel Barrile, Lucas Kamin,
Silvina Paemaa, Lucrecia Galarza, Leandro Guerstein / Bailarines: Diego Benítez, Rocío Vargas,
Daniel Nacuccio, Cristina Sosa / Ilustrador: Federico Mozzi / Maestro de ceremonia: Brian
Chambouleyron.
5/2/13 10:31 AM
LUDUS
GRATIS DO 19, 15h
Buenos Aires Polo Circo, Aire Libre
Ludus es un espectáculo de circo sobre el placer de jugar. Un grupo de hombres/
niños se embarca en un viaje vertiginoso y emocionante donde el punto de partida
es descubrir las posibilidades y el desafío que imponen los juegos físicos. Encuentros y desencuentros, éxitos y frustraciones, amores y odios, egoísmo y solidaridad,
complicidad y humor, conviven en un espacio universal donde el juego y el circo los
iguala y contiene.
Única presentación luego de la exitosa temporada de verano, agradeciendo a los vecinos de Parque Patricios que se acercan al Polo Circo consultando por el espectáculo.
Artistas: Brenda Cabrera, Priscila Pérez, Fátima Galarza, Lucrecia Galarza, Camila González,
Paula Sanles, Jairo Pérez, Diego Toledo, Valentina Oliviera, Juan Cruz Berengochea, Maximiliano
Carnelo, Federico Mansilla, Owen Ruch.
5/2/13 10:31
HARTO DE TI
GRATIS
SA 11, 11h. Villa 21, Escuela Circo Escalando Alturas
SA 11, 16h, Parque Indoamericano
DO 12, 14.30h / DO 12, 16h, Buenos Aires Polo Circo
Ella, lectora asidua, intenta leer cuanto libro encuentra en su camino, que no es
otra cosa que un delgado alambre. Él hace todo lo posible para llamar su atención y
deslumbrarla con sus atípicas habilidades, reinventando juegos tradicionales como
el balero o la peonza. Una mezcla de teatro físico, danza y circo en este original
espectáculo callejero.
CABEZADEPIE
La Compañía Cabezadepie nace en Brasil en el año 2010, de la mano de Irene de
Paz y Mariano Carneiro. En mayo de 2011 estrenaron su primer espectáculo, Harto
de ti. Desde entonces se han presentado en la Argentina, Brasil, España y Austria,
tanto con este espectáculo como con los números individuales de sus integrantes.
Procedentes de diferentes países y escuelas, Irene y Mariano combinan sus técnicas,
investigaciones e imaginarios, dando forma a un espectáculo original y divertido.
Idea y actuación: Irene de Paz y Mariano Carneiro
5/2/13 10:31 AM
DOCTOR CEREBRO
GRATIS
DO 12, 15h, Plaza Francia
MI 15, 16h, Plaza Palermo Viejo
SA 18, 14.30h / SA 18, 16h, Buenos Aires Polo Circo, Aire Libre
DO 19, 15h, Parque Indoamericano
El Doctor Cerebro y su asistente intentan alegrar a la gente mediante los más diversos y delirantes experimentos, incluso con la ayuda de un superhéroe creado por
ellos mismos. A través de diferentes técnicas circenses, clown e improvisación, los
artistas logran su cometido. Malabares con clavas, cuchillas y raquetas, vuelo de
diávolos, monociclo, trapecio a vuelo, cama elástica y equilibrio. Un espectáculo que
viene haciendo sonreír a la gente desde hace más de 12 años.
FEDERICO MAROTTA
Federico Marotta es egresado del Centro de Capacitación Profesional en Artes Circenses de La Plata y del Centro de las Artes del Circo de la Provincia de Buenos
Aires. Ha tomado cursos de aerosport a dúo, de clown, de improvisación teatral y
de malabares.
Idea y actuación: Federico Marotta / Mozo de pista y asistente: Eugenia Mejías
5/2/13 10:31
RUEDEenLA
GRATIS
MA 14, 19h / MI 15, 19h
Tres hombres vuelven a encontrarse un día más, agobiados por la rutina del trabajo
diario. Pero esta vez descubren que, en los mismos mecanismos que los sofocan,
también está aquello que los une y los potencia. De las grietas que permiten escapar
del rutinario ciclo, surge un mundo de risas y complicidad.
PREMATURA
A principios de 2010, los tres integrantes de la compañía ingresan al CCPAC. Como
resultado de un año de entrenamiento e investigación, estrenan Viceversa bajo la dirección de Gerardo Hochman. En 2011 son seleccionados para el proyecto Incubadora,
dependiente del CCPAC y en el cual gestaron su primer espectáculo, RUEDEenLA.
Durante 2012 realizaron varias funciones de esta obra iniciando una nueva etapa como
grupo de circo-teatro independiente.
Autores y actores: Aníbal Julián Galeano, Hilario Vidal y Santiago Culacciati / Dirección:
RUEDEenLA / Asesoramiento de dirección: Gerardo Hochman / Vestuario: María Eugenia
Molinuevo
5/2/13 10:31 AM
Festejamos los 15 años del primer estreno de Circo La Arena con una retrospectiva de sus espectáculos: Leonardo TP N°1, Travelling, Fulanos, Avalancha y Sanos
y Salvos. Una invitación a redescubrir el universo de esta emblemática compañía
argentina.
LA ARENA
La Arena es una compañía profesional formada por artistas de circo que son a la
vez acróbatas, actores y bailarines. Desde sus comienzos, en 1992, viene creando
espectáculos de gran poesía e impacto visual, consiguiendo sorprender, divertir y
emocionar a través de una dramaturgia del movimiento, del espacio y del cuerpo en
acción. La Arena es un referente del Nuevo Circo en la Argentina y ha llevado sus
espectáculos a otros países participando en festivales internacionales de
México, Francia, Venezuela, Estados Unidos, Perú, España, Colombia, Ecuador y Brasil. Paralelamente a la actividad artística, lleva adelante desde hace 15 años una
intensa labor docente en La Escuela de Circo La Arena, que fue fundada en 1994.
5/2/13 10:31
LEONARDO TP N° 1
GRATIS
SA 11, 20h / DO 12, 15h
Un grupo de jóvenes universitarios prepara un trabajo de investigación sobre Leonardo
da Vinci. Buscando información en libros, se zambullen en el universo Leonardesco
y casi sin darse cuenta se ven envueltos en los temas, las reflexiones, la producción
y los múltiples aspectos de la personalidad del Genio del Renacimiento, convirtiendo
todo lo que descubren en escenas de gran carga visual. Sus estudios anatómicos,
su obra pictórica, sus notas sobre cocina, sus reflexiones sobre el ser humano, la
relación con sus maestros, colegas, discípulos y sus métodos compositivos son algunos de los aspectos que se abordan en esta puesta en escena que visita la época
de los hechos desde una perspectiva actual. Leonardo TP N° 1 fusiona los secretos
del arte con los de la ciencia, logrando que estos dos mundos dialoguen entre sí y
nos permitan viajar sin escalas hacia los interrogantes y sentimientos que rigieron
durante el Renacimiento.
Dirección general: Gerardo Hochman / Coreografía: Lucas Condró / Composición musical:
Sebastián Verea / Vestuario: Laura Molina / Escenografía: Ernesto Sotera, Duilio Della Pittima
/ Diseño audiovisual: Daniel Calvo / Interpretación con objetos: Tito Lorefice / Diseño de
iluminación: Víctor Gabriel Olivera / Operador de video: Javier Calvo / Diseño gráfico: Jorge
Casella / Prensa: Débora Lachter / Producción Ejecutiva: Mariana Markowiecki / Producción
General: Universidad Nacional de San Martín / Elenco: Mariana Zarabozo, Florencia Valeri,
Germán Fonzalida, Manuel Quesada, Martín Samanna, Rodrigo Oses, Pablo Prámparo /
Músicos: Juan Bellagamba, Sebastián Verea / Cantante: Patricia Mancini.
5/2/13 10:31 AM
TRAVELLING
GRATIS
VI 10, 19h / SA 11, 16h
¿Qué pasaría si pudieras manejar la vida con un control remoto? Rebobinar para
volver a vivir lo que te gustó, ir en cámara lenta para que algo no termine, ver cuadro
por cuadro los detalles de cada momento o avanzar en cámara rápida cuando
no querés esperar. Travelling se estrenó en 2009 en el Centro Cultural de la
Cooperación. Luego se presentó en el Cultural San Martín y clausuró la edición 2009
del Festival de Cine de Mar del Plata. Al año siguiente realizó una gira por el interior
del país y participó del Segundo Festival Internacional de Circo en Buenos Aires
Polo Circo, cerrando la temporada en el Teatro 25 de Mayo. En octubre de 2012
la obra se reestrenó en la sala AB del Cultural San Martín y en noviembre viajó a
Francia para presentarse en París con un ciclo de 30 funciones.
Dirección general: Gerardo Hochman / Coreografía: Lucas Condró / Música: Sebastián Verea
/ Vestuario: Daniela Cortese / Diseño audiovisual: Daniel Calvo / Cámaras y edición: Diego
Sethson / Elenco: Paula Basso, Lucas Bustos, Pablo Prámparo, Martín Samanna, Florencia
Montaldo, Matías Yaber / Montaje de video: Javier Calvo / Asistente de dirección: Florencia
Valeri / Fotos: Hernán Paulos, Nicolás Kilidjian, Stefania Emmi.
5/2/13 10:31
FULANOS
GRATIS
MI 15, 17h / MI 15, 20h
Teatro de la Ribera
Con la única ayuda de 6 escaleras que utilizan de infinitas maneras, transformando
constantemente su significado y el diseño del espacio, los fulanos se relacionan
físicamente transitando diferentes estados de ánimo. Amores y celos. Indiferencia y
curiosidad. Ambición y aburrimiento. Amistad y libertad. Dudas, desconfianzas, vergüenzas, temores. Los sentimientos despiertan acrobáticas situaciones mezclándose
y sucediéndose coreográficamente. Son personajes sin nombre, sin edad, sin época,
sin clase social. Son fulanos, porque les pasa lo que puede pasarle a cualquiera.
Estrenado en mayo de 2004 en el Teatro de la Ribera, este espectáculo se presentó
desde entonces en Buenos Aires, Rosario, y también en Brasil, México, Perú, Ecuador
y New York. Ha realizado 220 funciones, fue vista aproximadamente por 110.000
espectadores y obtuvo los premios “Teatro del Mundo” de la UBA como mejor espectáculo infantil e iluminación, una mención especial del Premio “María Guerrero”,
premios a la mejor coreografía y mejor música por parte de la Sociedad Argentina de
Autores, y premio a la mejor producción de la Asociación de Teatro para la Infancia
de Argentina.
Elenco: Florencia Valeri, Mariana Zarabozo, Martín Carella, Mariano Carneiro, Safira
Algamíz, Germán Fonzalida / Idea y dirección: Gerardo Hochman / Vestuario: Laura Molina
/ Escenografía: Marcelo Valiente / Iluminación: Eli Sirlin / Coreografía: Teresa Duggan /
Música: Edu Zvetelman / Dirección técnica: Duillio della Pittima.
5/2/13 10:31 AM
AVALANCHA
GRATIS
DO 19, 17h
Anfiteatro Mataderos
¿Qué sucede cuando el piso se mueve bajo tus pies y el único lugar para agarrarte es
tu propio cuerpo o el cuerpo de un desconocido? ¿Qué sentís cuando arriba, abajo,
adentro y afuera se vuelven conceptos relativos, y cuando descubrís que la gravedad
no era sino una gran mentira? Avalancha es un espectáculo donde nada queda fijo y
donde la única opción es confiar en los demás y en la imaginación. Este espectáculo
se produjo especialmente para la temporada inaugural de Tecnópolis, donde se realizaron 30 funciones entre julio y agosto de 2011.
Elenco: Paula Basso, Lucas Bustos, Pablo Prámparo, Martín Samanna, Florencia Montaldo,
Matías Yaber, Delfina Nin / Músicos: Sebastián Verea, Juan Barone, Juan Pablo Iacaruso / Idea
y Dirección General: Gerardo Hochman / Coreografía: Josefina Gorostiza / Composición
y dirección musical: Sebastián Verea / Diseño y realización escenotécnica: Duilio Della
Pittima - Ernesto Sotera / Diseño audiovisual: Daniel Martín Calvo / Vestuario: Laura Molina
- Lisobono.
5/2/13 10:31
SANOS Y SALVOS
GRATIS
DO 12, 19h / LU 13, 19h
Diez acróbatas y cinco músicos despliegan una acción eufórica e intensa en una pasarela central con el público como marco. En este espacio que diluye la frontera entre
escenario y platea se suceden escenas circenses y coreográficas donde los artistas se
salvan, se desmarcan, se exorcizan, se desanclan, contrastando con la locura de un
absurdo personaje que se cree pájaro. Este espectáculo se estrenó en enero de 2006
en la Ciudad Cultural Konex, con una convocatoria de más de 22.000 espectadores
en 70 funciones. Ese mismo año realizó una presentación conjunta con integrantes
del elenco de Saltimbanco del Cirque du Soleil e inauguró el Festival Internacional de
Circo en Caracas, Venezuela, frente a 5.000 espectadores. Al año siguiente realizó
una gira por toda la Argentina, visitando más de 40 ciudades en 3 meses.
Elenco: Mariano Carneiro, Matias Plaul, Florencia Valeri, Rodrigo Osés, Virginia Molina,
Gabriela Parigi, Mané Stancato, Javier Davis, Pablo Morizio, Clara Parada, Flor Michalewicz,
Camille Bastos / Músicos: Delfina Zorraquín, Manuela Weller, Nicolás Porley, Luis Rodrigo Díaz
Muñiz / Idea y Dirección: Gerardo Hochman / Composición y Dirección Musical: Omar
Giammarco / Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova / Diseño Escenográfico: Duilio Della
Pittima / Vestuario: Laura Molina / Asistente de vestuario: Carolina Ferraiuolo / Asistente
de Dirección y Fotografía: Hernán Paulos / Producción Ejecutiva: Mariana Markowiecki y
Mariana Bisso / Producción General: Minina Fund.
5/2/13 10:31 AM
MISIÓN DIVERSIÓN
GRATIS
SA 11, 15h, Comedor Los Piletones
DO 12, 16 h, Museo Sívori
SA 18, 15h, Plaza Ricciardelli
Dos personajes se encuentran en el escenario con un baúl y una sola misión: la
diversión del público. Circo Delfines propone un show de circo divertido, dinámico y
participativo donde se combinan los malabares, la magia, el equilibrio y el clown, y
donde lo más importante es hacer volar la imaginación de todos.
CIRCO DELFINES
Circo Delfines nació en 1997 creando un espectáculo de calle que se presentó en
la Costa Atlántica Argentina durante cuatro temporadas. En el año 2000 se trasladó
a España presentándose en diferentes espacios escénicos y compartiendo trabajos
con artistas y directores de toda Europa. Sus integrantes, Andrea Maina y Guillermo
Aguilar, comenzaron su formación en el teatro independiente y el circo en Buenos
Aires, y continuaron aprendiendo en el exterior con reconocidos profesores de las
escuelas de Circo de Kiev, Moscú y Cuba. En sus más de 12 años de trayectoria
ininterrumpida como compañía han creado 7 espectáculos propios donde fusionan
el arte del circo con el teatro, el movimiento, la música y el clown. Han realizado más
de 2.500 funciones y se han presentado en más de treinta festivales internacionales.
De: Compañía Los Delfines / Con: Andrea Maina y Guillermo Aguilar
5/2/13 10:31
EL CAMINO DE WANG TANG
GRATIS
SA 11, 16h, Museo Enrique Larreta
DO 12, 16 h, Dir. General de Museos
DO 19, 17h, CC Adán Buenos Aires
Público recomendado: Todo Público
Una combinación de impactantes números de circo, artes marciales y exóticos personajes orientales en un show para disfrutar con toda la familia.
SHAMBALÁ
La compañía Shambalá está compuesta por artistas con formaciones diversas (Escuela Municipal de Berazategui, Carrera de Artes de Circo de la Untref y El Coreto)
que se agrupan en 2010 para trabajar sobre la fusión de técnicas circenses y artes
marciales creando su primer espectáculo El camino de Wang Tang.
En esta edición, presentarán nuevos números concebidos para el aire libre, para que
el público pueda disfrutar la proeza de sus actos desde la mayor proximidad.
Constanza Andreozzi, Silvina Paemaa, Ezequiel Barrile, Lucas Kamin
5/2/13 10:31 AM
SALTO RODADO
GRATIS
SA 11, 14.30h, Buenos Aires Polo Circo, Aire Libre
DO 12, 17h, Anfiteatro Parque Centenario
MI 15, 17h, Buenos Aires Polo Circo, Aire Libre
VI 17, 18h, CC Carlos Gardel
SA 18, 18.30h, CC Julián Centeya
Las noches más bellas son aquellas en que la luna, rodeada por las estrellas, adorna e
ilumina la oscuridad del cielo. Un grupo de acróbatas imagina cómo sería saltar en un
terreno que no es la Tierra y circunvalar la luna con zancadas, rodadas y giros. Viajar
al escenario perfecto para dar saltos suspendidos y caer al suelo con un ritmo más
gradual que ese al que estamos acostumbrados en nuestro planeta. El plan de puesta
en órbita, aterrizaje y regreso de la tripulación ya está en marcha. Bienvenidos a bordo.
Luego de la experiencia que Buenos Aires Polo Circo realizó con Prodanza, creando
el ciclo Circo en Danza, se comisionó este espectáculo a Juan Cruz Berengoechea,
coreógrafo que seleccionó un grupo de jóvenes bailarines y artistas de circo para
esta experiencia.
Coreografía: Juan Cruz Berengoechea / Intérpretes: Nicolás Bastianelli, Paula Bastianelli,
Juan Cruz Berecoechea, Mayra Boni, Laura Brahman, Brenda Cabrera, Maximiliano Cargenllo,
Fátima Galarza, Camila González, Javier González, Aldana Jiménez, Federico Mansilla, Marcos
Miño, Valentina Olivera, Jairo Pérez, Priscilla Pérez, Owen Ruch, Anahí Sánchez, Micaela
Sánchez, Paula Sanles, Nuria Sanrromán, Diego Toledo, Cristian Vallejos / Música: Explosions
in the sky, Manuel Matarasso, Snow Patrol
5/2/13 10:32
GOGÓ EL GORILA
GRATIS
VI 10, 18h, CC Julián Centeya
SA 11, 18h, CC Carlos Gardel
A Ana le gustaban mucho los gorilas: leía libros de gorilas, miraba gorilas en televisión pero nunca había visto un gorila de verdad. Su papá no tenía tiempo para llevarla
al zoológico, en verdad, nunca tenía tiempo para nada. Hasta que un día sucedió algo
sorprendente…
En este espectáculo basado en un libro de Anthony Browne la compañía Circo de
las Artes despliega un sinfin de disciplinas circenses (malabares, acrobacia de piso,
palo chino, parada de manos, trapecio...etc.) a lo largo de la narrativa de uno de los
autores más prestigiosos de la literatura infantil.
CIRCO DE LAS ARTES
Circo de las Artes es un club de circo y artes del movimiento dedicado a la investigación, formación e integración de las artes del Circo, Danza y Teatro, en la
búsqueda de un lenguaje multidisciplinario. Propone la construcción de un nuevo
lenguaje artístico local que permita mayor libertad tanto a la hora de crear como a
la hora de entender el circo. Con una fuerte dosis de creatividad, el arriesgado Circo
de la Artes vincula a través de la música en vivo, nuevas formas circenses, teatro,
danza y acrobacia.
Dirección: Ana Hepner / Artistas: Mané Stancato, Manuel Grez, José Figueroa, Marian Fredes,
Clara Marino y Malena Furman / Asesoramiento Artístico: Sean McKeown (Director Cirque
du Soleil) / Escenografía: Lupe Mendizabal / Asistencia Dirección y Manipulación objetos:
Solana Seita
5/2/13 10:32 AM
Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ing. Mauricio Macri
Vicejefa de Gobierno
Lic. María Eugenia Vidal
Jefe de Gabinete
Lic. Horacio Rodríguez Larreta
Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
Ing. Hernán Lombardi
Subsecretaria de Patrimonio Cultural
Lic. María Victoria Alcaraz
Subsecretario de Gestión Cultural
Lic. Alejandro Gómez
BUENOS AIRES POLO CIRCO
Dirección general: Gabriela Ricardes
Directores asociados: Mario Pérez, Alejandra Cuevas
Producción general: Alejandra Cuevas
Producción técnica: Gustavo Cuevas, Marina Copelo,
Rodrigo de la Fuente, Alejandra Elmo
Producción logística y comunicación: Fernanda Cava,
Marcela Milione
Producción técnica de circo: Mario Pérez
Asistentes: Jairo Pérez, Marcelo Padovani
Coordinación Musical: Poly Pérez
Banda: Poly Pérez, Mariano Bataglia, Daniel Pérez,
David Gómez, Jorge Loscri, Frank Pequeño
Coordinación de sala: Claudio Lastra
Energía: Pablo Altamiranda
Prensa: María Laura Monti
5/2/13 10:32
5/2/13 10:32 AM
5/2/13 10:32
5/2/13 10:32 AM

Festival 2013

Transcripción

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