Susan Sarandon

Transcripción

Susan Sarandon

HOY
HOY
Pag. 7
El reto de la
representación
Master Class con
Sharunas Bartas
Con el director de casting Juan Pablo Félix,
se llevará a cabo el Master Class de Susan
Sarandon. 4:00 p.m. – Centro de Formación
para la Cooperación Española
A las 2:00 p.m., en el Salón Mutis, el director
lituano, invitado de honor del Festival,
compartirá acerca de su magistral estilo de
realización.
Papel del guión en el
cine y audiovisual
contemporáneo
En Salón FICCI se realiza el lanzamiento de
la maestría en escrituras audiovisuales de la
Universidad del Magdalena.
Diario
Daily Journal
Diário
Nº 04
Susan Sarandon
Sólo los gr andes actores consiguen lo que Sar andon: juntar un fuerte
activismo político con una l arga y consagr ada carrer a en Holly wood.
Anoche, con l a proyección de De ad Man Walking, se rindió homena je a esta
talentosa figur a de l a actuación.
www.ficcifestival.com
SÁBADO 5 de marzo de 2016
5 de Marzo de 2016 / w w w. f i c c i f e s t i va l . c o m
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¿Sabía que?
- Susan Sarandon nunca recibió clases de actuación. Su
llegada al cine se dio al acompañar a su ex esposo, Chris
Sarandon, quien se estaba presentando a una audición
para la película Joe (1970). Ella obtuvo uno de los papeles
protagónicos.
en sus palabras
Susan Sarandon
– Tributo FICCI -“Creo que la única razón por la que
continúo siendo actriz es porque en
esta profesión nunca logras hacerlo
del todo bien. Siempre hay un reto en
cada interpretación.”
- “Todavía no es fácil conseguir
roles que ofrezcan imágenes
complejas sobre la mujer. Hago
bastantes papeles que encuentro
interesantes, en películas pequeñas,
en oposición a las grandes películas
publicitadas que te pagarán un
montón de dinero por interpretar
algún papel.”
- “Creo que he sobrevivido en
la industria porque he pasado por
un buen número de encarnaciones.
Algunas veces necesitan a alguien
sexy. Algunas veces necesitan a
alguien inteligente. Yo he logrado
hacer metamorfosis de mí misma
para encajar en estos papeles.”
- “Respeto profundamente a los
cineastas que son capaces de tener
una vida, hacer los filmes que quieren
de la forma que quieren, tener sentido
de la ironía y del humor respecto a
ellos mismos, y no se incapacitan por
las terribles cosas que este negocio
te hace y como te parte el corazón
cuando los filmes no son lanzados
del modo apropiado.”
- “Es mejor tomar decisiones que
resultan mal y aprender de ellas,
que sentir que no tienes opción y
estás resentido por las vueltas que
la vida toma. Mi vida ha estado
llena de accidentes felices. Lo que
más me ha ayudado es que he sido
capaz de cambiar de rumbo cuando
la oportunidad se ha presentado.”
FOTOGRAMA SIEMBRA. CORTESÍA FICCI
Siembra y
recogerás
S
i yo le cuento a usted, con la compañía
de un café, la historia de un hombre
que fue desplazado por la violencia, vive en
una ciudad a la que no siente pertenecer
y su único deseo es volver a su tierra, allá
por la Región Pacífica colombiana, quizá
la conversación nos lleve a reflexionar
sobre una problemática con larga data en
Colombia, como lo es el tema del conflicto
armado. El que sea ‘charladito’, puede que
haga que esta historia se quede más fácil
en su cabeza y no pase desapercibida como
otros cientos de casos que se pierden en
el olvido tras la superficial aparición en
periódicos o noticieros de televisión.
Pero como no nos conocemos y lo del café
parece más bien ficción, la posibilidad de
acceder a una historia cercana que lo haga
reflexionar se da más a través de canales
como el cine, que en esta caso cuenta con
un nombre propio: Siembra. El protagonista de la película es Turco, un pescador
del Pacífico que tiene la fuerte ilusión de
regresar a la tierra que fue obligado a
Mauricio Barrantes
Publimetro
abandonar junto con su hijo Yosner, pero
que se enfrenta a fuertes obstáculos para
cumplir su objetivo. La cinta, que es en
blanco y negro y está dirigida por Ángela
Osorio y Santiago Lozano, proporciona
una mirada del conflicto necesaria en el
proceso de construcción de memoria en
Colombia.
Ahora bien, por culpa de los errados imaginarios sociales que se han tejido alrededor
del cine nacional, escoger la película local
es como ‘bailar con la más fea’ y la salida
fácil está en comprar la boleta para los
sobrevendidos refritos de Hollywood, que
aunque nos priven de personajes profundos y cercanos, tienen mejores horarios,
más salas disponibles y evitan pensar.
Condiciones que alejan a la gente de la
posibilidad de reconocerse en el séptimo
arte, a través de los ritos, las tradiciones
o las costumbres y que alienta la idea de
formar públicos que elijan ver un baile
de salsa (como en una de las escenas más
bellas de Siembra) o un plano muy bien
pensado de una casa humilde, antes que
los sonidos de efectos hechos en estudios
o planos panorámicos de las grandes ciudades gringas.
L iberta
y O rde n
De allí que sea importante insistir en la
necesidad de tener una cinematografía
nacional sólida, con una oferta lo suficientemente amplia para competir con
el oligopolio hollywoodense, que ponga
a dudar al espectador entre ver la saga
con más efectos o la ópera prima de un
realizador colombiano. Ese es el caso de
Siembra, que demuestra que en el país es
posible hacer buen cine y al mismo tiempo
aportar en la construcción de memoria e
identidad para evitar así la indiferencia
hacia nuestra realidad.
El excelente momento por el que atraviesa
la cinematografía colombiana es resultado
de lo que se ha sembrado desde hace décadas, con realizadores que le apuestan a lo
audiovisual y a las historias locales y con
un apoyo creciente desde el Estado para
garantizar los recursos que permitan producir cine. En este proceso, los festivales
hacen parte de este compendio de buenas
herramientas para consolidar espacios de
cine más diversos, políticas públicas más
efectivas y públicos más comprometidos.
esta película se presenta en
SÁBADO 5 / TAM / 12:00 p.m.
función con presencia del elenco
Domingo 6 / Cine Colombia Castellana / 3:30 p.m.
w w w. f i c c i f e s t i va l . c o m / 5 de Marzo de 2016
¿Sabía que?
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Sarandon cuenta con más de 130 créditos como actriz,
incluyendo producciones animadas, apariciones especiales
que incluyen sus papeles en películas de diversos géneros,
en series televisivas y roles en obras de teatro.
TALLER
DE
JOYERÍA
Maestría en Cine Documental
de la Universidad Pontificia
Bolivariana
V
íctor Kossakovsky es uno de los
invitados de honor del FICCI 56. En su
visita al Festival, el destacado realizador ruso
ofreció la Master Class “La ética y la estética
en el cine de lo real”, el jueves 3 de marzo,
en la cual se dio a conocer al público esta
nueva maestría de la Universidad Pontificia
Bolivariana.
La maestría es ofrecida por la Facultad
de Comunicación Social – Periodismo y se
constituye como una nueva oferta académica
única en Colombia e incluso en los países
andinos. Con este postgrado, la UPB busca dar
a sus egresados de este programa herramientas
para que puedan reconocer e intervenir
la realidad social a través de las distintas
posibilidades narrativas y de reflexión sobre la
imagen en su contexto sociocultural.
La Maestría en Cine Documental contará
con una metodología presencial y se ofrecerá
en dos modalidades. Una es referida a los
procesos de investigación como parte de la
construcción del conocimiento académico
y de memoria histórica; y la otra, de
profundización, donde el estudiante podrá
desarrollar y producir documentales con el
soporte humano y tecnológico del Centro de
Producción Audiovisual de la UPB. Tendrá
una duración de cuatro semestres y contará
en la coordinación con las docentes Adriana
Mora y Ana María López.
En el lanzamiento realizado en el FICCI
56, la UPB dio a conocer una alianza con
Docs Barcelona Documentary School,
para el proyecto Medellín Capital del Cine
Peace to Us in
Our Dreams
Educación
de
Sharunas Bartas
Documental, que busca posicionar a la capital
antioqueña como el epicentro de este género
entre los países andinos. Este trabajo se viene
realizando desde hace varios meses.
La alianza empezó a consolidarse cuando
ambas instituciones encontraron afinidades
e intereses conjuntos en el desarrollo del área
audiovisual, específicamente en relación con
el cine de no ficción, tanto en la investigación,
la producción y la exhibición. La idea
fundamental es articular iniciativas y unir
esfuerzos desde el potencial de cada una de
las organizaciones.
- Nominada a Mejor Película en la novena
edición del Festival de Cine de Lisboa y
Estoril (Portugal) en 2015.
- Su director, Sharunas Bartas, es uno de
los más importantes y reconocidos de Lituania. En su carrera ha recibido un total de
Cine en los barrios,
expandiendo las
audiencias del FICCI
ENTREVISTA ÁNGELA BUENO
COORDINADORA DE CINE EN LOS BARRIOS
¿Cómo ha sido su relación con el Festival
desde antes de ser Coordinadora de Cine en
los barrios?
Mi relación con el Festival antes de estar
en Cine en los Barrios era de disfrutar mucho
todas sus películas, año tras año. Desde hace
9 años, cuando inicié en la coordinación de este
programa, todo cambió, no volví a ver películas
durante el festival por falta de tiempo. Es más
significativo para mí llevarle esa oportunidad a
miles de personas, no sólo en Cartagena, sino en
todo Bolívar y unos lugares del departamento
del Cesar, Córdoba y San Andrés Islas.
Desde su punto de vista, ¿Cuál es la
importancia del FICCI para el país?
diez nominaciones de festivales y premios
El FICCI representa cultura, progreso,
trabajo, formación y oportunidades diversas
para la nación.
alrededor de todo el mundo, de los cuales
se ha hecho a nueve galardones.
- El estreno mundial de esta película se
¿Y de Cine en los barrios? ¿Qué le aporta al
Festival y al país en general?
La realización de Cine en los Barrios le
abre una puerta al FICCI para llegar a las
comunidades y llevarles una oportunidad
de soñar a través del cine. Es cambiar la
monotonía, es unidad, es cambiar el entorno,
es llevar alegría, es abrir la mente a la
creatividad y a las oportunidades de ver todas
las posibilidades de vida que hay en el mundo.
¿Cuáles son los retos más grandes de su
cargo?
Exigirme cada día más con el fin de que, a
cada lugar al que lleguemos, el programa deje
una huella, en cuanto a calidad, organización,
solidaridad, responsabilidad, respeto y muchos
otros valores más.
¿Hacia el futuro cuál es el plan? ¿Continuar
expandiendo el programa Cine en los barrios?
Que se logren más patrocinios para poder
realizó en la Quincena de Realizadores
del Festival de Cannes 2015, la cual se caracteriza por apoyar a directores jóvenes,
creativos y con propuestas innovadoras, a
que sean reconocidos por audiencias de todo
el mundo y por la escena mundial de críticos
cinematográficos.
Ángela Bueno. foto www.eluniversal.com.co
- Como director, Bartas se caracteriza por
llegar todo el año a diferentes lugares de
Colombia, realizando mega proyecciones
donde más de 1200 personas, entre niños,
jóvenes y adultos, se benefician. Espero poder
realizar más talleres comunitarios, en los que,
durante 6 meses, grupos de jóvenes se preparan
y realizan sus propios cortos. Anhelo que el
FICCI tenga su propio cine móvil, para poder
realizar proyecciones más frecuentemente y,
por último, no dejaré de soñar en un mejor
mañana para todas las personas, cuestión de
la que tengo la convicción, se puede lograr a
través del cine.
L iberta
y O rde n
presentar películas que generan profundas reflexiones en sus espectadores. Sus
historias reflejan la historia propia de los
cambios y transformaciones socio-políticas
de su país, y exhiben hermosos paisajes que
se envuelven en un aura de desolación, en
los que habitan complicados y profundos
personajes.
Sábado 5 de marzo, 10:00 a.m. – TAM
Domingo 6 de marzo, 3:40 p.m. – Bocagrande
*Ambas funciones tendrán presencia del
director.
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¿Sabía que?
- Estuvo cinco veces nominada a los Premios Oscar de la
premios, por su papel en Dead Man Walking, donde compartió
Academia en la categoría de Mejor Actriz Principal, ganando
escena con Sean Penn.
la distinción el 25 de marzo de 1996, en la entrega 68 de los
“La película es un acertijo que cuestiona nuestra relación con las palabras y las imágenes”
Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussman y Nicolás Pereda
FOTOGRAMA HISTORIA DE DOS QUE SOÑARON. CORTESÍA FICCI
COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
• Existe un cuento de Jorge Luis Borges
con el mismo título, ¿tiene algo que ver
con su película?
Nos interesan las ideas de Borges sobre
traducción. Sin embargo, Historias de dos
que soñaron está basada en un fragmento de
un manuscrito con el que nos encontramos
alguna vez en la casa de un archivista. En
este vimos una pequeña nota en el margen,
que mencionaba las dificultades que el autor
tuvo para traducir el texto de su lenguaje
original; un lenguaje con el que, al comienzo,
nosotros también tuvimos poca familiaridad. El
fragmento del manuscrito contaba la historia
de una pareja humilde de esposos que viven
El FICCI también se
baila así…
Salón FICCI
en el oriente con sus hijos, en una cabaña en
la falda de una colina. Una noche, después de
dormir a su hijo pequeño, salieron a observar
el cielo en su jardín y cayeron en un profundo
sueño. Sucedió algo extraño, lo cual es usual
cuando se duerme en un lugar inusual. La
pareja soñó el mismo sueño, en el que vieron a
un hombre que les dijo que su fortuna estaría
en el occidente. Vendieron sus posesiones y
viajaron a la tierra próspera que el sueño les
había prometido. Una vez allá, se refugiaron
en una torre en las afueras de una ciudad, en
la cual fueron intervenidos por las autoridades
de la ciudad. La familia y el juez de la ciudad
hablaban una lengua diferente, por lo que
trajeron un traductor. Le contaron al traductor
acerca de su sueño y ante esto, el juez se rio y
decidió regresarlos a su lugar de origen, por
ser tan crédulos de confiar en un sueño. El
Utopías de papel: publicar
sobre cine en Colombia
Panel
traductor le explicó a la familia que debían
devolverse, pero no usó frases tan crueles
como las del juez. El fragmento de manuscrito
terminaba con la frase “un lenguaje hermoso,
quizá como todos los lenguajes… cuando son
hablados por extranjeros”.
• ¿Qué quieren transmitirle a la gente
con esta película?
Principalmente experiencias sensoriales e
intelectuales. Por una parte la película es
un acertijo, un juego que cuestiona nuestra
relación con las palabras y las imágenes. Por
la otra, es una experiencia sensorial en la que
nos acercamos a la cotidianidad de la vida de
una familia de refugiados.
Decidimos usar el cine porque a eso nos
dedicamos. Tristemente hasta ahora no hemos
tenido la apertura de crear con otros medios
artísticos. A los jóvenes les diríamos que ellos sí
se aventuren a utilizar tantos medios artísticos
como les sea posible, y que si optan por el cine,
experimenten todo lo que puedan.
Sábado 5 / Cine Colombia Caribe Plaza / 3:40 p.m.
DOMINGO 6 / TAM / 6:00 p.m.
Intervendrán el Jefe de Programación del FICCI, el
director de la Revista Kinetoscopio y el autor de Memorias de una cinefilia, moderados por el Director de
la Cinemateca Distrital de Bogotá – Gerencia de Artes
Audiovisuales del IDARTES.
La Ruta Unidos: una voz
desde la expresión para
el postconflicto
Presentación
• ¿Por qué decidieron usar el cine como
medio de expresión de sus ideas? ¿Qué
les pueden decir a todos los jóvenes que
deciden irse por este camino de la narración audiovisual?
En momentos en el que la historia del país está cambiando, con una paz cada vez más cercana, se realizará esta
presentación especial que contará con la participación
de la Unidad para las Víctimas.
L iberta
y O rde n
Sábado 5 de Marzo
Centro de Formación de la
Cooperación Española
Salón Mutis
10:00 A.m.
Sábado 5 de Marzo
Centro de Formación de la
Cooperación Española
Salón Mutis
12:00 p.m.
¿Sabía que?
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- Cuenta con más de 40 premios en diferentes festivales
Locarno, Boston, Marruecos, Múnich, Filadelfia, San Sebastián
alrededor del mundo, que incluyen distinciones especiales
y Shanghái. El 5 de agosto de 2002 recibió su estrella en el
otorgadas a su vida dedicada a la actuación, concedidas en
Paseo de la Fama de Hollywood.
El arte curando las heridas de la violencia
cios adecuados para hacerlo de conocimiento
público. En la búsqueda de aliados para este
fin llegamos al FICCI, en el que nos encontramos exhibiendo una selección de cortometrajes
documentales en las salas del Festival y una
exposición de 40 fotografías, tomadas en las
13 comunidades a las que ha llegado La Ruta
Unidos.
ANTONIO ALARCÓN COORDINADOR LA RUTA
UNIDOS. FOTO JÉSSICA DAZA.
ENTREVISTA ANTONIO ALARCÓN
Coordinador proyecto La Ruta Unidos
de la Unidad para las Víctimas
¿Cómo llegan a relacionarse la Unidad
para las Víctimas y el FICCI?
La Ruta Unidos nace de una relación entre el segmento de comunicaciones y el seg-
mento de pedagogía social de la Unidad para
las Víctimas. El objetivo que buscábamos era
sensibilizar al público acerca del proceso de
reparación de víctimas que se está llevando a
cabo en diferentes regiones del país y volverlo
algo cercano a las personas, que deje de estar
como una idea abstracta y lejana. Buscando
llegar a diversos públicos, mediante diferentes
rutas de conocimiento, surge La Ruta Unidos,
proyecto transmedia que integra distintas artes con este proceso de víctimas.
Una vez constituimos el proyecto, necesitábamos darle visibilidad y encontrar los espa-
La presencia de La Ruta en el Festival abarca Cine en los barrios, Cine bajo las estrellas,
diferentes salas de cine y la realización de
una presentación en Salón FICCI. En este
espacio se abarcarán diferentes perspectivas
del posconflicto, que incluyen las visiones de
representantes de la Unidad para las Víctimas,
del gerente de RTVC Sistema de Medios Públicos y un vocero de las víctimas, entre otros.
¿Cuál es la importancia del cine en proyectos como los que desarrolla la Unidad
para las Víctimas?
Darle importancia al cine en los proyectos
fue precisamente la raíz de nuestra idea y lo
que nos planteamos lograr. Quisimos encontrar en el cine nuevas oportunidades, nuevos
caminos y una herramienta de construcción
para las personas involucradas en los procesos
de reparación. En Colombia desayunamos y
almorzamos la guerra, cosas realmente atroces que suceden en el país, ante las cuales nos
hemos desensibilizado.
En el cine encontramos una voz para otorgarles a las víctimas y ayudarles a fortalecer su
proceso. Mediante La Ruta Unidos contamos la
historia de estas personas en momentos diferentes: quiénes eran antes de ser víctimas del
conflicto, sus raíces y valores, lo que sucedió,
y en esto es importante entrar en detalle. No
queremos re-victimizar a las víctimas y volver
a contar las historias de terror que han vivido;
buscamos que puedan relatar lo sucedido desde
una distancia y una perspectiva diferentes. El
momento final de la historia es contar quiénes
son y qué quieren, cuáles son sus esperanzas
y anhelos.
Acá entra un nuevo aspecto del proyecto que
es un poco de crowdfunding, pues mediante La
Ruta Unidos, las personas han podido expresar
sus exigencias y solicitudes al mundo y esto
hace que el proceso de reparación se convierta
en un proyecto colectivo de todos.
¿Tienen proyectos para el futuro en el
FICCI o en otras actividades cinematográficas del país?
Con el FICCI apenas empezamos y estamos
muy contentos, es una alianza que queremos
que perdure. Ha sido muy emocionante ver
nuestros cortometrajes en salas y saber que la
gente los está viendo. Próximamente tendremos actividades con el Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogotá, en el que presentaremos
LA RUTA UNIDOS INTEGRA A LAS ARTES PARA
VISIBILIZAR A LAS VÍCTIMAS. FOTO GUSTAVO MARTINEZ.
una gigantografía y otras acciones artísticas
muy bonitas. También tenemos exhibición en
RTVC, en el canal Señal Colombia, en RCN
y en el Canal Congreso. La Ruta Unidos es
nuestro proyecto bandera y esperamos que
llegue a todos los espacios posibles.
Presentación La Ruta Unidos:
una voz desde la expresión para el postconflicto.
Sábado 5 de marzo, 12:00 p.m. – Salón Mutis,
Centro de Formación de la Cooperación
Española
Fotograma
“La Rata” Carvajal
El director Luis Ospina, el fotógrafo Ramón Suárez y el operador de cámara, Sergio Cabrera,
Durante el rodaje de Pura sangre (1982). “En 1981 el festival se inauguró con mi ópera prima Pura
sangre, que fue recibida muy mal por su contenido aberrante. Después de la proyección pasamos la
noche en blanco rumbiando en el hotel y seguimos derecho a la rueda de prensa. La primera pregunta fue de un crítico, de cuyo nombre no quiero acordarme, quien con su lengua viperina espetó:
“¿Cómo hizo usted para gastarse tanta plata para hacer semejante porquería?” Ese crítico ya no
existe pero la película sigue viva.” contó Luis Ospina en su tributo.
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE
/ AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / EDITOR GENERALEMMANUEL CELIY / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO I. RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, JESSICA DAZA, SEBASTIÁN HERNANDEZ, MICHAEL NARVÁEZ/ COLABORACIÓN
ESPECIAL: MAURICIO BARRANTES, CHRISTOPHER TIBBLE.
L iberta
y O rde n
6
Cadena Logística y Mensajería
L iberta
y O rde n
¿Sabía que?
- En 1975 obtuvo uno de los papeles protagónicos en
la película de culto The Rocky Horror Picture Show, en
donde interpretó a Janet, una heroína. Por otro lado, Callie
7
Khouri, guionista de Thelma & Louise (1991), escribió el rol
de Louise Elizabeth Sawyer teniendo a Sarandon como su
primera y única opción para interpretarlo.
Entre la ficción y la realidad
Entrevista El rastreador de estatuas de Jerónimo Rodríguez
COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
¿Cómo llega a esta película, la estatua del
doctor perdida en Lisboa que Jorge, su
protagonista, ve en una imagen?
En un cine de Nueva York, ciudad donde he
vivido por muchos años, dieron Monos como
Becky, una extraordinaria película de Joaquim
Jordà. El filme habla del neurólogo portugués
Egas Moniz. Cuando escuché de ese doctor
pensé que podía estar relacionado con una
estatua de un médico de la que alguna vez mi
padre me habló. Me impresionó que una imagen
en una película me remitiera a una imagen de
un recuerdo, un vago recuerdo. No tenía certeza
alguna si recordaba lo correcto, pero empecé a
investigar, de curioso, hace unos 4 años.
Regálenos una descripción de su cine ¿Qué es
lo que privilegia su mirada?
Me interesa el cine de lo posible, de lo que
está al alcance de la mano. Un cine pequeño
y la mayoría de las veces en solitario, que me
permite caminar, perderme y pensar sobre
las esquinas que me voy encontrando. El
rastreador de estatuas estuvo marcado por el
azar y creo que esa forma de asumir el filmar -a
la deriva- te obliga a estar alerta todo el tiempo.
¿Cuánto de usted y cuánto de ficción tiene
Jorge, su personaje principal?
Mitad y mitad. Hay varios elementos
autobiográficos y de mi realidad cercana, pero
esta realidad es al mismo tiempo alterada,
torcida. Hay mucha ficción, reescritura,
detalles que no tienen que ver conmigo. Todo
fue adquiriendo forma mientras editaba.
Tuve que visualizar mucha información,
El FICCI también se
baila así…
reordenar historias, su cronología y construir
un personaje.
¿Cómo ha reaccionado el público al verla?
Me he dado cuenta que, cómo hay mucho
material e información en la película, las
personas conectan de manera muy diferente
dependiendo de su propia historia personal.
¿Por qué decide hablar de usted mismo, y
desde un punto de vista personal, en tercera
persona?
Probé muchos narradores e incluso la ausencia
de narración. Había infinitas posibilidades. Me
convenció la tercera persona porque permite
mantener un ritmo constante y hacer cambios
rápidos en la historia. Además, como en el filme
ocurren simultáneamente varias cosas (es una
historia desde el recuerdo, es una búsqueda casi
detectivesca, tiene algo de aventuras y también
algo científico) un narrador de ese tipo permitía
ser soporte de todas esas posibilidades. Además
me interesaba crear un alter ego, porque hay
mucha ficción.
¿Por qué decidió usar el cine como medio de
expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir
a todos los jóvenes que deciden irse por este
camino?
El cine siempre me fascinó. He tenido la fortuna
de estar en diferentes frentes dentro de lo que es
el cine. He hecho crítica, he sido programador,
he producido y escrito filmes. Hace ya varios
años estaba obsesionado con el cine de no
ficción, entonces cuando me planteé hacer esta
película sentí que la única manera posible era
a través de una forma más ensayística. A los
jóvenes les diría que los caminos son muchos.
Yo estudié algo completamente distinto a cine,
y al principio la vida me fue llevando a otros
Papel del guión en el cine y
audiovisual contemporáneo.
Lanzamiento maestría en escritura
audiovisual Universidad del Magdalena
Cine en los barrios
Cortometrajes al barrio
FOTOGRAMA EL RASTREADOR DE ESTATUAS. CORTESÍa fICCI
lugares, pero rápidamente mi corazón me trajo
al cine nuevamente.
¿Cómo construye el estilo narrativo de esta
película que pasa por ensayo narrativo, tiene
un poco de ficción y finalmente se constituye
como un documental?
El ensayo narrativo es un contenedor para el
caos, para la información que no tiene orden,
para las ideas que cruzan de un lado a otro.
Esta película la hice mientras divagaba por
la ciudad. Este espíritu de encontrarse con lo
que fuese y cambiar súbitamente de rumbo fue
marcando la substancia del filme.
¿Considera que existe un cine Iberoamericano
o Latinoamericano? En cualquiera de los casos,
¿por qué?
Existe un cine Latinoamericano muy profesionalizado que se he destacado en muchos ámbitos.
Afortunadamente han empezado a emerger
Con la presencia de los guionistas Alicia Luna y Andrés Salgado, quienes dialogarán con el docente de la Universidad del
Magdalena, Carlos Franco, se realizará la presentación de esta
novedosa maestría virtual.
Sábado 5 de marzo, 4:00 p.m. - Salón Mutis / Centro de Formación
de la Cooperación Española
Una selección de cortometrajes del FICCI y otra de la Asociación
Internacional de Films Animados – ASIFA, tendrán presentaciones en dos localidades de la ciudad de Cartagena.
FICCI – sábado 5 de marzo, 7:00 p.m. – Barrio Olaya
ASIFA – sábado 5 de marzo, 7:00 p.m. – Barrio Ciudadela
L iberta
y O rde n
muchos cineastas que están interesados en
formas diferentes de narrar. Siguen siendo
una minoría, pero están haciendo un cine muy
potente, arriesgado y subversivo. En lo más
experimental está aquello que mantiene vivo
al cine.
¿Qué proyectos tiene para el futuro que, con
suerte, podamos ver en próximas ediciones
del FICCI?
Estoy trabajando en dos proyectos por ahora.
Uno es un mediometraje en torno al filme
inacabado de un amigo muy querido y el otro
es un largo, un ensayo que tiene que ver con
las localidades de Iloca y Licantén, en el sur
de Chile.
SÁBADO 5 / U. de Cartagena / 9:00 p.m.
Domingo 6 / Cine Colombia Caribe Plaza / 3:50 p.m.
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¿Sabía que?
- Sarandon ha logrado lo que pocos: combinar una exitosa
como la lucha contra el SIDA en África, los derechos de la
carrera actoral con un fuerte activismo político. Es Embajadora
comunidad LGTBI, la oposición a la invasión de Iraq y la crisis
de Buena Voluntad de UNICEF y ha apoyado diversas causas
de refugiados provenientes de Siria, entre otras.
TALLER DE CRÍTICA
Y PERIODISMO
CINEMATOGRÁFICO
The Assassin
POR:
Amaranta Fiquitiva
Participante
Lo que le puede ocurrir al
espectador de The Assassin es que
se sorprenda desde los primeros
minutos. Al inicio se encontrará
con cuadros hermosos de la China
del siglo VIII a blanco y negro, en
formato 4:3, que retratan a Nie Yin
Niang, una mujer joven y bella que
ha sido formada desde niña en las
artes marciales, convirtiéndose en
una diestra asesina.
Sin embargo, luego de haber
fallado en una tarea, la mujer
que la ha iniciado la envía de
vuelta a su lugar de nacimiento,
encargándole matar a su primo, un
hombre que ahora lidera la región
militar más extensa de China
y con el que Nie había estado
comprometida en matrimonio.
Esta orden que recibe no sólo
cambia el curso de su vida, sino la
forma misma de la película, pues
los colores se vuelven protagonistas, mostrándonos paisajes y
combates marciales, que con una
riqueza plástica que es reforzada
por músicas de instrumentos
tradicionales del Oriente, reflejan
la compleja situación en la que se
encuentra esta mujer: enfrentar
su pasado y decidir si ser fiel o no
a la misión que se le ha otorgado.
FOTOGRAMA PACIENTE. CORTESÍA FICCI
Un ejercicio de
compasión
Paciente, el más reciente documental
de Jorge Caballero, inmiscuye al
espectador en la vida de una madre
que, a solas en una clínica, acompaña
con aplomo a su hija, diagnosticada
con cáncer.
S
uena, por momentos, la radio o
la televisión o ese lugar lejano,
casi grosero, donde se anuncia la
próxima temporada de Colombia’s
Next Top Model o las medidas ideales
del cuerpo de una ‘chica Águila’. La
imagen en la pantalla retrata otra
realidad: en algún hospital del sur de
Bogotá una madre acompaña a su hija,
enferma de cáncer, entre un flujo de
doctores, medicamentos y burócratas.
Con dignidad –y paciencia– trabaja
hacia la meta de propiciarle el mejor
cuidado posible. Sus probabilidades de
sobrevivir, parece, son bajas.
Paciente es un documental atípico. No
Domingo 6 de marzo,
6:40 p.m. – Bocagrande
hay expertos entrevistados o una voz
en off. Tampoco hay una crítica social
a un sistema de salud malogrado. La
película busca, en cambio, durante
setenta minutos, mostrar bajo una
lupa el drama de una madre de estrato
Christopher Tibble
Editor Revista Arcadia
bajo que intenta remar contra la
enfermedad de su hija. Sin música
o adornos audiovisuales, la cámara
deambula por los desangelados pasillos
del hospital mientras la protagonista
toma tinto, consulta con doctores,
confiesa su cansancio, habla con su
hija. La obra, sin embargo, no cae en
el amarillismo. El director trata a
los implicados desde una respetuosa
distancia. La paciente, de hecho,
nunca aparece en el documental,
apenas su endeble voz.
Su resolución es la de alguien
consciente de que no hay
otro camino distinto a seguir
adelante
Las series televisivas acostumbran a
retratar los hospitales con velocidad
y emoción, como si todo el tiempo,
a toda hora, existiera el imperativo
de una decisión crucial e inmediata.
Paciente es un antídoto a esa fórmula
estadounidense. Se trata de un retrato
silencioso que pone en evidencia
desde la compasión los detalles que
constituyen la vida en una clínica: las
L iberta
y O rde n
horas sentadas en la sala de espera,
las atragantadas conversaciones
entre familiares, las llamadas, los
rezos, el silencio. Paradójicamente el
director logra, con un trabajo sencillo
y depurado, generar más emociones
que esas series aceleradas, con sus
estridentes bandas sonoras y sus
coordinadas inflexiones emocionales.
La madre se ve cansada, pero no
se detiene. En algún momento, se
arrastra por los pasillos coordinando
la salida de su hija. Luego se quiebra
frente a la cámara y llora, antes de
volver a mostrarse fuerte y segura con
ella. El futuro parece ominoso, pero
el director de todas formas incluye
pequeños momentos de alegría, como
cuando Nubia, riendo, comenta: “Hay
que ponerle color a la vida, o si no,
¿qué hacemos? ¿Nos amargamos?”. Su
resolución es la de alguien consciente
de que no hay otro camino distinto a
seguir adelante. Su determinación,
pero también su fragilidad, enternecen.
También conmueve esa voluntad, tan
humana, de mantener un resquicio de
esperanza hasta el final.
Películas como Paciente no abundan,
por el simple motivo de que la mayoría
de personas no se dejarían retratar
en un momento tan vulnerable. Por
momentos cuesta trabajo creer que
se trata de un documental y no de
un trabajo de ficción. ¿Qué llevaría
a Nubia, la madre, a permitir que
un equipo de producción pusiera en
evidencia la tragedia de su hija, Leidy?
Quizá, para algún espectador, la
película resulte incómoda. Se podría
argumentar cierto morbo o voyerismo
por parte del cineasta. Pero también
se puede defender la oportunidad que
la película ofrece: la ventana a un
drama humano sin efectos, parábolas
o guion. Se puede leer, y creo que así
se debe leer, como un sincero ejercicio
de compasión por el sufrimiento ajeno.
DOMINGO 6 / Cine Colombia Bocagrande / 3:30 p.m.
Radiónica y Radio Nacional:
“El cine se escucha en la radio
pública”
INFORMACIÓN COMERCIAL
L
as emisoras públicas más importantes de
Colombia, Radio Nacional y Radiónica,
ambas de RTVC Sistema de Medios Públicos,
han preparado una programación especial
durante los días del Ficci, que incluyen
historias, invitados, reseñas, recomendados
y un noticiero dedicado exclusivamente al
desarrollo del evento.
Para la radio pública es importante vivir
estos días de cine con pasión y por supuesto, con
el criterio suficiente para encontrar y divulgar
nuevas voces; esas otras historias que también
nos pertenecen y que, por supuesto, ayudan a
entender e incluir a esas nuevas generaciones
de creadores y públicos que han llegado con el
presente siglo.
“Para la Subgerencia de Radio no es una
novedad hablar de cine en radio”, asegura
Catalina Ceballos Carriazo, subgerente de
Radio de RTVC-Sistema de Medios Públicos.
“Y ello es así no solamente por su componente
sonoro, que es nuestro deber ser, sino porque
tanto en Radio Nacional como en Radiónica
procuramos de manera permanente la
9
difusión de esas apuestas cinematográficas
que desafortunadamente muchas veces duran
poco tiempo en pantallas por tema de costos”.
Para Ceballos, es deber de la radio pública
apoyar las iniciativas que aporten a través de
las artes al desarrollo de nuestro país.
Radiónica acompañará al FICCI desde su
servicio de radio tradicional con sus programas
“Días de Radio”, “La Clase”, “Radiónica Top
25”, “Playlist Radiónica”, y por supuesto,
desde sus plataformas digitales, (Snapchat,
Instagram, Periscope, Twitter y Facebook)
en las cuáles existe, al igual que en el cine,
un nuevo reto narrativo y de contenidos para
un nuevo oyente y usuario.
De igual manera, Radio Nacional de
Colombia se vincula con informes especiales
en sus programas “La señal de la mañana”
y “El atardecer”, así como con las emisiones
completas de los espacios “La onda sonora” y
“Son de la música”, y durante los días 3, 4 y 7 de
marzo transmitirá el Noticiero Ficci, de 12:00
del día a 1:00 de la tarde. Adicionalmente, el
domingo de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., emitirá en
vivo un especial dedicado a la música en el cine.
De esta manera, la radio pública se vincula
a la más importante conmemoración del cine
nacional. Todo ello desde la comodidad del
stand que usted podrá visitar en Cartagena,
en el Centro de la Cooperación Española.
Redescubriendo la
selva Amazonas.
El séptimo y otros tres
AMAZONAS. CORTESÍa fICCI
A
pesar de ser parte del territorio
colombiano, la selva amazónica se
encuentra comúnmente alejada de nuestra
realidad, convirtiéndose en un espacio aislado
y abstracto de nuestro país. Apropiándose a
este pulmón natural del mundo, los directores
colombianos María Gamboa, Javier Mejía,
Spiros Stathoulopoulos, Jorge Navas, Lucas
Maldonado, Matías Maldonado y Carlos
Moreno, realizaron seis cortometrajes de
ficción en los que le muestran al público sus
visiones de este lugar.
La recopilación de estos cortometrajes
recibe por título Amazonas, largometraje
que se puede disfrutar en varias salas del
Festival. Adicionalmente, estos cortometrajes
se muestran de forma individual en una
videoinstalación en el Museo de Arte de
Cartagena. La videoinstalación los proyecta
de forma simultánea y no sucesiva, dándole un
componente único que convierte a Amazonas
en parte de la programación de El séptimo y
otros tres.
Los siete cortometrajes de estos destacados
directores nos acercan, cada uno a su manera,
a la cosmogonía de los habitantes de esta
región del país, a sus riquezas y desafíos,
haciendo uso de originales fábulas llenas de
respeto, humor, intriga, fantasía y suspenso.
L iberta
y O rde n
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Premio Iberoamericano de cine Fénix 2016
críticos, investigadores, académicos, promotores, directores de festivales y programadores
de cine iberoamericanos. Participan también
en la nominación directores y programadores
de festivales de cine de otras regiones, así como
consejos técnicos conformados por profesionales
de distintas categorías.
CONVOCATORIA
El Premio Iberoamericano de cine Fénix,
organizado por CINEMA23, celebra cada año
al cine de la región y reconoce la excelencia de
quienes lo realizan. Este galardón, creado como
principal estrategia de visibilidad y difusión
del cine hecho en Iberoamérica, premia a directores, productores, actores, actrices, guionistas, fotógrafos, editores, directores de arte,
sonidistas, músicos y vestuaristas, quienes con
su trabajo creativo contribuyen al avance de la
Las categorías a premiar son: Dirección,
Guion, Actuación masculina, Actuación femenina, Fotografía de ficción, Sonido, Diseño
de arte, Vestuario, Música original, Edición,
Largometraje ficción, Largometraje documental y Fotografía documental. La ceremonia de
entrega del Premio Iberoamericano de Cine
Fénix se transmite en vivo y en directo por
televisión a más de 30 países.
cinematografía de la región.
Las nominaciones para estos Premios son
establecidas por un grupo plural de destacados
Aviso Revista 24,5x14,5 cm.ai
Las bases de la convocatoria están disponibles en www.premiosfenix.com/convocatoria-2016
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1/03/16
5:02 p.m.
L iberta
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La leyenda del cine colombiano, Luis Ospina, comparte sus conocimientos con
los asistentes del Master Class. Foto Sebastián Hernández.
El público conoció Retina Latina, plataforma VOD gratuita de cine latinoamericano.
Foto Sebastián Hernández.
Taklub fue acogida por el público del TAM en una presentación especial con
su director. Foto Jessica Daza.
FICCI en fotogramas
Acá le mostramos algunos de los momentos más importantes
del tercer día de esta fiesta audiovisual. Si quiere ver más,
visite nuestro Flickr oficial a través de
www.ficcifestival.com
Vicky Hernández no para de bailar en el #EleganteFICCI56. Foto Sergio I.
Se cumple una nueva sesión del taller documental. espacio de Puerto FICCI.
Foto Sergio I.
La estatuilla de la India Catalina materializa el homenaje que se le rindió a
Susan Sarandon. Foto Sergio I.
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El TAM vibró con los aficionados de Susan Sarandon.
Con aplausos y ovaciones culminó el estreno del performance PazCiencia.
Michel Franco, director de Chronic, llega al almuerzo de Cine Colombia.
Foto Sergio I.
Anita Rocha Da Silveira presenta Mate-me por favor en el TAM.
Foto Jéssica Daza.
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sábado 5 de marzo
TAM
10:00 - Peace to Us in Our Dreams
12:00 - Siembra
14:30 - Oscuro animal
17:00 - Todo comenzó por el fin / It All Started at the End
21:30 - Tributo a Brillante Mendoza seguido de proyección de Serbis
00:00 - The Sky Trembles and the Earth is Afraid and the Two Eyes are Not Brothers
UDC
11:00 - Nuevos Creadores 1 / A poquito es noche | Ciutat Meridiana | Olivia | Madriguera |
Canción anfibia | El quimérico espectáculo de los Bizzanelli | Candelaria Hot Dog
13:30 - Programa Cortos 3 / Un cuento de amor, locura y muerte | Victor XX | Iceberg |
L’Homme de ma vie | Quintal
16:00 - La balada del Oppenheimer Park / The Ballad of Oppenheimer Park
18:30 - Aracati
21:00 - El rastreador de estatuas / The Monument Hunter
PROCLAMACIÓN
19:30 - Un caballo llamado Elefante / Elephant, the Horse
21:30 - Taxi
BANDERAS
20:30 - El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent
BOCAGRANDE
Nicolás Rincón Guillé
Director de Noche herida
Su trilogía documental ‘Campo hablado’ culmina con Noche herida, relato que
parte de la oralidad y las vivencias de Blanca y los suyos, protagonistas de la
película. Hoy, a las 6:30 p.m., en Bocagrande Plaza.
12:10 - Chevalier
12:30 - Manoro / The Teacher
12:40 - Foster Child
12:50 - Tres cuentos colombianos
15:10 - Rabin, the Last Day
15:30 - Camino a La Paz / Road to La Paz
15:40 - Sin mover los labios / With the Lips Closed
15:50 - Programa Cortos 1 / El buzo | O teto sobre nos | El edén | 24,51 Latitud Norte | De barrio
18:10 - Mate-me por favor / Kill Me Please
18:20 - Malcriados
18:30 - Noche herida / Wounded Night
18:40 - El viento sabe que vuelvo a casa / The Wind Knows I’m Coming Back Home
18:50 - Flash Gordon
21:10 - La última tierra / The Last Land
21:20 - El movimiento / The Movement
21:20 - Los Nadie / The Nobodies
21:30 - Masahista / The Masseur
21:40 - Programa Cortos 2 / Bunker | Santiamén | No hay bestias | Locas perdidas | Marea
de Tierra
21:50 - Love
22:00 - Aquí no ha pasado nada / Much Ado About Nothing
CARIBE PLAZA
12:10 - No Home Movie
12:20 - Général Idi Amin Dada: Autoportrait / General Idi Amin Dada: A Self-portrait
12:30 - Eso que llaman amor / That Thing Called Love
12:40 - Romance & Cigarettes
12:50 - Atlantic City
13:00 - Blade Runner
15:10 - La academia de las musas / The Academy of Muses
15:20 - Programa Cortos 2 / Bunker | Santiamén | No hay bestias | Locas perdidas | Marea
de Tierra
15:30 - El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent
15:40 - Historias de dos que soñaron / Tales of Two Who Dreamt
15:50 - Programa de cortometrajes Luis Ospina
16:00 - Los ojos sin rostro / Les Yeaux Sans Visage
18:10 - Camino a La Paz / Road to La Paz
18:20 - Nuestra película
18:30 - A casa / The House
18:40 - Sinapupunan / Thy Womb
18:50 - Zoé- Panoramas
19:00 - Comoara / The Treasure
21:10 - Casa Blanca
21:30 - Kinatay
21:40 - Rak Ti Khon Kaen / Cemetery of Splendour
21:50 - Kaleldo / Summer Heat
CASTELLANA
12:40 - El hombre que cayó a la tierra / The Man Who Fell to Earth
15:30 - Lo desconocido / X: The Unknown
15:40 - El ansia / The Hunger
18:30 - Carneros / Rams
18:40 - Serbis
21:30 - Mia Madre / My Mother
21:30 - Programa DOC TV 3 / Querido Camilo | La maldición, el milagro y el burro
21:40 - Enter the Void
Ángela Osorio y Santiago Lozano
Directores de Siembra
UNIBAC
Las ilusiones de ‘Turco’ se truncan con la repentina muerte de Yosner, su hijo, al
cual una bala le rompe sus propios sueños. La ópera prima de Osorio y Lozano, la
cual tiene su estreno iberoamericano en el FICCI, tendrá función especial hoy, a
las 12:00 p.m., en el TAM.
SALÓN FICCI
#EleganteFICCI56
@_FICCI_
facebook.com/ficcifestival
10:00 - 17:00 - Frío en Colombia - Instalación de tres canales
CINE EN LOS BARRIOS
19:00 - Cortos / OLAYA - Cancha Playa Blanca, Gobernación de Bolivar
19:00 - Cortos Asifa / CIUDADELA 2000 - Cancha Colegio Ciudadela 2000
10:00 - 11:00 - ¡A coproducir con el estado! Alternativas de realización - Lanzamiento
del VI Mercado de Coproducción de Señal Colombia.
10:00 - 11:00 - Utopías de papel: publicar sobre cine en Colombia
11:00 - 12:00 - Cine y memoria: recuperando archivos
11:00 - 13:00 - Entre el color y la luz
12:00 - 13:00 - La Ruta Unidos: una voz desde la expresión para el postconflicto - Panel
14:00 - 15:00 - Masterclass con Sharunas Bartas
15:00 - 16:00 - Dislocaciones geográficas
16:00 - 17:00 - ¡Disparen al guionista! - Taller
16:00 - 17:00 - Masterclass Susan Sarandon: el reto de re-presentación
*Las actividades de Salón FICCI tienen lugar en la sede de industria del
Festival en el Centro de Formación de la Cooperación Española, en la Plaza
de Santo Domingo.
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Sharunas Bartas
Invitado de honor FICCI 56
Su estilo inmaculado de realización, la hermosa melancolía de sus paisajes y
la nostalgia envolvente de sus personajes, reflejo de la evolución de una nación,
hacen de Sharunas Bartas uno de los directores más destacados y reconocidos de
Lituania.En el Master Class “Rupturas narrativas y paisajes inhóspitos”, Bartas
dialogará con el crítico.
En el Master Class “Rupturas narrativas y paisajes inhóspitos”, Bartas
dialogará con el crítico argentino Diego Lerer, acerca de su destacada carrera
cinematográfica. Hoy, a las 2:00 p.m., en el Salón Mutis, del Centro de Formación
de la Cooperación Española.

Susan Sarandon

Transcripción

Documentos relacionados

hoja canales 2012bien.cdr