museo de culturas del mundo de barcelona

Transcripción

MUSEO DE CULTURAS DEL MUNDO DE BARCELONA
DOSSIER DE PRENSA
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El Museo de Culturas del Mundo
El Museo de Culturas del Mundo de Barcelona (MCMB) abre sus puertas el 7 de
febrero de 2015, en las casas Nadal y del Marquès de Llió de la calle Montcada. El
museo es una plataforma de preservación, presentación, difusión y proyección
social del patrimonio artístico y el conocimiento de otras culturas de Asia, África,
América y Oceanía. Es un museo que quiere dar visibilidad al patrimonio que Barcelona
y sus coleccionistas han reunido desde finales de los años cuarenta: un testimonio de
primera categoría sobre la relación del hombre con el universo, sus creencias y sus
rituales.
El MCMB muestra la diversidad cultural del mundo mediante la experiencia artística
desde una perspectiva pluridisciplinaria. Se trata de un equipamiento inédito que
presenta parte muy importante del préstamo en comodato durante veinte años al
Ayuntamiento de Barcelona de la colección de la Fundación Folch, cerca de 2.400
objetos de arte representativo de África, Asia, América y Oceanía, que se
complementan con fondos del Museo Etnológico de Barcelona y destacadas
colecciones privadas del país, como la Fundación Arqueológica Clos y la Colección
Arqueológica Duran Vall-llosera. Asimismo, se exhibirán piezas del Museo de
Arqueología y Antropología de Cambridge. El nuevo museo es la culminación de
una larga colaboración entre instituciones públicas y coleccionistas privados. Es
heredero de las colecciones creadas por el Ayuntamiento de Barcelona a lo largo del
siglo XX y de la pasión por el coleccionismo.
Además de las obras originales, la exposición permanente se refuerza con un conjunto
de recursos museográficos interactivos y audiovisuales basado en el fondo gráfico,
fílmico y documental del Museo Etnológico de Barcelona y de la Fundación Folch, que
permite profundizar en diferentes aspectos relacionados con las culturas y los paisajes
presentes en las salas.
La exposición permanente en cifras
En la exposición permanente del Museo de Culturas del Mundo se presentan 529 piezas
seleccionadas.
En lo que se refiere a procedencia geográfica, 250 piezas provienen de Asia, 138 de
América, 65 de África y 76 piezas de Oceanía.
Y en cuanto a la procedencia de las colecciones, cabe destacar que 336 piezas
proceden de la Colección Folch (de un préstamo total de 2.370 piezas); 120 piezas del
Museo Etnológico de Barcelona; 33 de la Fundación Arqueológica Jordi Clos (algunas
contienen varios objetos, hasta un total de 37 elementos); 20 piezas de la Colección
Arqueológica Duran Vall-llosera; 15 piezas de colecciones particulares de Barcelona, y
10 piezas del Museo de Arqueología y Antropología of Cambridge.
En cuanto a la tarea de documentación destacan las 80 piezas del Museo Etnológico de
Barcelona (MEB) dadas de alta por primera vez a la base de datos de gestión de los
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fondos de los museos municipales Museumplus y 150 piezas más del MEB
documentadas.
Las exposiciones temporales
Un programa de exposiciones temporales complementará el discurso estable del museo
con propuestas para desarrollar temas transversales y para mostrar las diferentes
maneras de expresar arquetipos universales por medio de diferentes expresiones
culturales, incluyendo la europea u occidental.
La primera muestra temporal, prevista para el mes de mayo, será «Escrituras.
Símbolos, palabras, poderes», que propondrá un recorrido a través de las culturas del
mundo para presentar las variedades, los usos y los múltiples desarrollos de este medio
de comunicación, raíz de las sociedades contemporáneas. Las escrituras han tenido
génesis y evoluciones particulares en los diferentes pueblos del planeta, de acuerdo con
las lenguas y las culturas para las que fueron creadas.
Oferta de acceso libre
El museo cuenta también con un espacio de libre acceso en la planta baja donde
podrán visitarse exposiciones especiales de pequeño formato. La primera, una muestra
de marionetas de sombras de Java wayang kulit, una de las grandes tradiciones
teatrales de Indonesia, documentada desde el siglo X.
Dentro de la oferta de acceso libre, se presentan también audiovisuales que profundizan
sobre la historia de las colecciones y el perfil humano y científico de sus creadores, los
pioneros Albert Folch, August Panyella y Eudald Serra. Otra pieza documental destaca
el valor arquitectónico e histórico de los edificios que acogen el museo.
Creación del MCMB Centro de Investigación y Divulgación
Adscrito al nuevo museo, el Centro de Investigación y Divulgación se ubicará en la calle
de la Seca, 2, al lado del MCMB. El centro será un órgano de investigación y difusión
del conocimiento sobre el arte y las culturas no occidentales. Inventariará,
digitalizará y volverá accesibles los objetos artísticos y los fondos documentales del
museo, diseñará las líneas de investigación de la institución, entre otras funciones de
relación con instituciones museísticas, académicas y culturales de todo el mundo.
Red SWICH (Sharing a World on Inclusion, Creativity and Heritage)
El Museo de Culturas del Mundo de Barcelona es uno de los once miembros
integrantes de la red de Museos de Etnografía y Culturas del Mundo, SWICH, que
lidera el Museo de Etnología de Viena. Se trata de un proyecto europeo de cooperación
cultural que quiere potenciar el papel y la visibilidad de estos museos como centros de
creación, encuentro cultural, innovación discursiva y producción de conocimiento
basándose en la colaboración transnacional e internacional.
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Convenio con el Museo de Arqueología y Antropología de Cambridge
El MCMB ha acordado un préstamo hasta el año 2018 con la Universidad de Cambridge
- Museo de Arqueología y Antropología. Son quince objetos procedentes de Polinesia,
entre los que se encuentran algunas de las muestras más antiguas y preciadas del arte
oceánico. Una maza apa’apai de Tonga, utilizada en danzas y luchas y como símbolo
de estatus, adquirida por el capitán James Cook, es una de las piezas más destacadas.
Programa educativo
El programa educativo consta de talleres y visitas comentadas en los diferentes ámbitos
del museo dirigidos a escuelas y con una oferta para todos los grupos formativos. Ha
sido desarrollado junto con los servicios pedagógicos del Museo Egipcio de Barcelona.
Un museo que ocupa dos edificios históricos de la calle Montcada
Las obras de adecuación de las casas del Marquès de Llió y Nadal para acoger el
nuevo museo han tenido lugar durante quince meses. El coste de la adecuación de los
edificios ha sido de 5 millones de euros y 2,4 millones euros para la instalación
museográfica.
Inauguración del Museo de Culturas del Mundo de Barcelona
El museo abre sus puertas el sábado 7 de febrero. El mismo sábado y el domingo 8 de
febrero se ofrecerá un programa especial hasta las 19.00 h. Habrá puertas abiertas al
museo y varias actividades tanto en la calle Montcada como en el paseo del Born.
En el museo se hará un gran mosaico de teselas con la participación de los visitantes,
que formarán un mapa del mundo. El domingo 8 de febrero el museo se abre al barrio
llevando al paseo del Born algunas propuestas creativas y participativas para un público
familiar. Seis artistas plásticos, Juanjo Sáez, Sergio Mora, Guim Tió, Chamo San, Aleix
Gordo y Joana Santamans han ilustrado las piezas que formarán un gran
rompecabezas en este espacio.
El museo prolonga el periodo de puertas abiertas hasta el 7 de abril.
Dirección del Museo de Culturas del Mundo
Josep Lluís Alay, director de Patrimonio Museos y Archivos del Ayuntamiento de
Barcelona asumirá la dirección del Museo de Culturas del Mundo.
Círculo del Museo de Culturas del Mundo
Con la inauguración del Museo se crea el Círculo del Museo de Culturas del Mundo,
presidido por Pere Duran Vall-llosera. El Círculo responde al interés del Museo de
establecer relaciones con un amplio de sector de la actividad cultural y económica
nacional e internacional, desde la convicción que el desarrollo de proyectos como el del
Museo de Culturas del Mundo requieren del diseño de estrategias dirigidas a consolidar
la complicidad y participación de diferentes agentes sociales y económicos. El Círculo
se crea con una clara voluntad de acercamiento a la sociedad y para la construcción de
una plataforma que consolide el Museo como proyecto cultural, para su proyección
integral y para la optimización y crecimiento de los sus recursos.
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La exposición permanente del Museo de Culturas del Mundo
El Museo de Culturas del Mundo es una plataforma de difusión y conocimiento de la
creación artística de culturas de Asia, África, América y Oceanía que quiere dar
visibilidad al patrimonio que Barcelona y sus coleccionistas han reunido desde finales de
los años cuarenta: un testimonio de primera categoría sobre la relación del hombre con
el universo, sus creencias y sus rituales.
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ÁFRICA
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La exposición permanente empieza en África con la cultura de los fang de Guinea
Ecuatorial y el arte del antiguo reino de Benín. También dedica atención a las culturas
de África occidental y África central: figuras ceremoniales, figuras relicario destinadas al
culto de las divinidades tutelares, los rituales de la fertilidad y la protección de los
espíritus. Recoge obras de los pueblos dogon, yoruba, senufo, baulé, bembe, songye,
bamana y pende, entre otros. Continua en Etiopía, una de las cunas culturales del
continente, con sus sorprendentes manifestaciones de arte cristiano. El recorrido se
cierra con la sala dedicada a las máscaras rituales.
Detalle de la sala 6. África.. Foto Pep Herrero.
Los fang
o Guardianes de relicario, los eyema byeri
El reino de Benín
o El arte en la corte de los oba
África occidental y central
o Estatuaria
Etiopía
o Arte cristiano de Etiopía
Máscaras rituales
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Algunas piezas destacadas de África:
Guardian del reliquiario, eyema byeri
Barro, grupo okak - Guinea Ecuatorial
Siglo XIX
Madera tallada y policromada
Museo de Culturas del Mundo
Eyema byeri, figura femenina del pueblo fang destinada al culto de los ancestros.
Cuidadosamente tallada siguiendo el estilo propio de los fang okak, de formas robustas
y redondeadas, las proporciones y el estilo de esta talla la convierten en una pieza
excepcional.
Placa decorativa amb un alt dignatari armat
Antigo rein de Benín, pueblo edo - Nigeria
Període mitjà, 1550-1700
Latón a la cera perdida
Colección Folch. Museu de Cultures del Món
Esta placa decorativa de latón fue creada entre los siglos XVI y XVII para revestir los
pilares de madera del palacio del oba, el rey del antiguo reino de Benin (Nigeria). Eran
piezas realizadas por encargo de la realeza y acostumbraban a mostrar escenas de
rituales y de la vida en el palacio.
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OCEANÍA
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En la primera planta de las casas Nadal y del Marquès de Llió, se exponen las piezas de
Oceanía y Asia. El recorrido en la primera planta se inicia en las salas de Oceanía con
las artes de Nueva Guinea y sus entornos inmediatos. Uno de los ejes principales gira
en torno a la casa de los hombres del área del río Sepik, si bien la diversidad de piezas
permite mostrar otros aspectos artísticos y culturales, como las ceremonias de iniciación
de los abelam, las ceremonias funerarias de los asmat, las máscaras o, más
específicamente, las antiguas esculturas de las cuevas del río Karawari. Las salas de
Oceanía finalizan con una breve aproximación a los rituales y la pintura sobre corteza
de Australia y las artes de Polinesia.
Nueva Guinea
La casa de los hombres
Arte y guerra
La escultura del Karawari
Bisj, esculturas de los asmat
Polinesia
Arte en las islas del Pacífico
Australia
La pintura sobre corteza
Ceremoniales: tótems y esculturas rituales
Detalle de la sala 11 i 12. Oceanía. Museu de Cultures del Món. Foto Pep Herrero
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Piezas destacadas de Oceanía:
Aripa, figura antropomorfa
Inyai-ewa - región del rio Karawari, Sepik mediano, Papua Nova
Guinea
Siglos XVI-XIX
Madera tallada con incisiones
Las figuras aripa, fechadas entre los siglos XVI y XIX y procedentes de la región del río
Karawari, pertenecen a una de las tradiciones artísticas más antiguas que se conocen
de la Melanesia. Tallaada en madera, destaca por su fuerza expresiva y la particular
alternancia de espacios vacíos y llenos que representan la anatomía interna de un
cuerpo humano.
Reimiro
Rapanui - Isla de Pasqua, Chile
Siglo XIX
Fusta tallada con inscrustaciones de obsidiana negra y
escualo
Los ornamentos pectorales reimiro procedentes de Rapa Nui (Isla de Pascua) formaban
parte de la indumentaria ceremonial de los jefes de la isla y se utilizaban como signo de
estatus de hombres y mujeres importantes. Este reimiro formó parte de la colección de
Tristan Tzara (1896-1963). Incluye una excepcional inscripción propia de la isla todavía
no descifrada.
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Yirawala (c. 1897-1976)
Tres mimi iyun gigante
Clan born, grupo kuninjuku, mitad duwa – Oenpelli,
Tierra de Arnhem occidental, Territorio del Norte, Australia
c. 1960
Pintura sobre corteza de eucaliptus y pigmentos naturales
Yirawala es uno de los artistas aborígenes australianos más destacados del siglo XX.
En este caso, representó varios mimi, espíritus protectores de los hombres y de la
fertilidad, considerados los autores de las pinturas rupestres de la Tierra de Arnhem
(Australia). La pintura sobre corteza australiana es considerada una de las tradiciones
artísticas vivas más antiguas de la humanidad.
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ÁSIA
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El área correspondiente a Asia se inicia con dos salas dedicadas a Filipinas e Indonesia,
respectivamente. La primera se centra en las formas artísticas de los pueblos que
habitan las montañas del norte de la isla de Luzón, aunque sin olvidar otros grupos
culturales de Palawan y Mindanao. La riqueza cultural de Indonesia es el espacio de
transición entre Oceanía y Asia, y en él se presenta tanto el arte mágico-religioso del
archipiélago, a través de los batak, toraya y dayak, como la joyería de las islas Nías y
Sumba.
La India, con dos salas, se convierte en uno de los espacios centrales del área asiática
y sirve para introducir el hinduismo y sus artes centrando la mirada en las
representaciones escultóricas de Viṣṇu y Śiva, desde el siglo V hasta el siglo XVI, así
como otras esculturas y elementos arquitectónicos de los siglos XVII, XVIII y XIX. Al
mismo tiempo, se ofrece una breve aproximación al jainismo y a los inicios del budismo
en la India, para continuar con dos salas más dedicadas a Nepal y Nuristán.
La India da acceso también a un espacio específico dedicado al excepcional arte de
Gandhara, que le permite al visitante acercarse tanto a la expansión del budismo por
Asia central como, de forma específica, al arte indogriego de los siglos I-IV d. C. El
recorrido continúa con un espacio dedicado al arte del Tíbet, su imaginería y sus
prácticas religiosas, y acaba con dos últimas salas destinadas a la expansión del
budismo en Tailandia y Birmania, donde pueden verse esculturas y elementos
arquitectónicos de varios reinos del sudeste asiático.
La visita a Asia continúa en la segunda planta del museo, con un ámbito específico
formado por tres salas dedicadas a Japón, China y Corea. Así, el visitante tiene acceso
a los fondos japoneses del museo, desde la cerámica del periodo Kofun hasta el arte del
ukiyo-e, seguido de una aproximación a China y de la evolución específica de la
cerámica coreana, desde la edad de los metales hasta la dinastía Joseon, de la
Colección Arqueológica Duran Vall-llosera.
Filipinas
• Urnas funerarias
• Luzón: el arte de los pueblos de montaña
• Palawan y Mindanao
Indonesia
• Arte mágico-religioso
Java: entre el budismo y el hinduismo
India
• Art hindú
• Art jainista
• Arte budista
• Artes del periodo mogol
• Los naga
Nepal
• El arte newar
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Nuristán
• En los valles del Hindu Kush
Gandhara
• Art indogriego
Tíbet
• Artes del budismo tibetano
• Rituales tántricos
Tailandia
• Arte budista tailandés
Birmania
• Arte budista birmano
Japón
• La escultura japonesa
• Artes del periodo Edo
• La cerámica japonesa
China
• El budismo en China
Corea
• La cerámica coreana
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Piezas destacadas de Ásia:
Buda histórico Śākyamuni en ayuno
Gandhara, Pakistan/Afganistan
Siglos II-III
Esquist
Museu de Cultures del Món
Imagen única y excepcional del arte indogriego de Gandhara. El buda histórico aparece
representado en ayuno en busca del camino para lograr la iluminación. Los pocos
ejemplares que se conocen de este tipo de representaciones son esculturas de
intenciones realistas en que se muestra la figura esquelética de buda en ascetismo
extremo.
Marionetas de sombras wayang kulit representando
Arjuna
Islla de Java, Indonesia
Siglo XIX
Cuero pintado y madera
Las marionetas wayang kulit son una de las muestras más representativas de la
transmisión cultural de las tradiciones del subcontinente índico en el Sudeste asiático.
En este caso, el títere representa a Arjuna, uno de los protagonistas de la célebre
epopeya Mahābhārata.
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Utagawa Hiroshige (1797-1858)
Lago de Hakone (Hakone no kosui)
Serie «Treinta y seis vistas del monte Fuji»(Fujisanjūrokkei)
1858
Xilografía a color (nishiki-e)
Museo de Culturas del Mundo
Las estampas japonesas ukiyo-e de los siglos XVII-XIX muestran la vida, los intereses y
los placeres de las clases medianas y populares del Japón. Una de las imágenes más
icónicas del arte del ukiyo-e son las vistas de Mont Fuji, como en esta serie de Utagawa
Hiroshige.
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AMÉRICA
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La visita al museo finaliza con un recorrido por seis salas dedicadas a la América
precolombina. En este caso, la visita se inicia en Mesoamérica, con las figuras
funerarias de cerámica procedentes de tumbas de Jalisco, Colima y Nayarit, así como
también con elementos de la cultura del centro de Veracruz y las máscaras de Mezcala.
El espacio de Mesoamérica incluye dos subámbitos más, uno dedicado a la cultura
maya y el otro al juego de la pelota, mientras que América Central queda representada
a través de una sala con cerámicas de la Gran Nicoya y la vertiente atlántica y tierras
altas de Costa Rica. El recorrido termina con una aproximación a las artes de las
culturas precolombinas del área andina, empezando por las figurillas de Valdivia del
3000-2000 a. C. y finalizando con el Imperio inca. Así podrá descubrirse la riqueza de la
cerámica de las culturas de los valles del Nazca y Moche, así como las culturas Bahía,
Jama-Coaque, manteña, recuay, chimú y chancay, a través de su cerámica y también
mediante piezas destacadas de orfebrería y textiles.
• Mesoamérica
Ajuares funerarios
• El juego de pelota
• Los mayas
• América Central
• Rituales y creencias
• Los Andes
• Culturas andinas
• El arte de tejer
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Algunas piezas destacadas de América:
Cuchimilco, figura masculina
Chancay - costa central del Perú
1000-1450 dC
Cerámica policromada
Colección Folch. Museo de Culturas del Mundo
Uno de los elementos más característicos de la cultura chancay de la costa central del
Perú, son los cuchimilcos, figuras simbólicas que representan personajes masculinos o
femeninos y que proceden de entierros, tanto de las élites como de la población común.
Camisa
Chimú, costa norte de Perú
1000-1470 dC
Algodón y pelo de camelido
Colección Folch. Museo de Culturas del Mundo
Camisa ceremonial de la cultura chimú (norte del Perú) utilizada en contextos funerarios
como mortaja. Era encargada por personajes acaudalados y se cree que confería un
poder simbólico a quien la llevaba. En las culturas andinas, el arte del tejido es uno de
los medios de expresión artística, social y religiosa más representativos.
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Espacio de libre acceso del museo
La planta de acceso al Museo de Culturas del Mundo tiene una amplia área de visita
gratuita, donde se presentarán exposiciones de corta duración y de pequeño formato
para destacar alguna pieza o conjunto de piezas en especial, o para establecer diálogos
entre piezas de las colecciones del museo y piezas de otros museos.
La primera muestra es «Wayang kulit. Marionetas de sombras de Java». Se trata
de una exposición de pequeño formato sobre una de las grandes tradiciones teatrales
de Indonesia, documentada desde el siglo X, las marionetas de sombras de Java
wayang kulit, basadas en las epopeyas indias Mahābhārata y Rāmāyaṇa y en las
historia míticas propias de la isla. Además de un entretenimiento, las representaciones
tienen una función pedagógica con un profundo significado moral y filosófico.
En los espacios de libre acceso de la planta baja también se mostrarán varios
audiovisuales que profundizarán en la historia de las colecciones y el perfil humano y
científico de sus creadores, Albert Folch, August Panyella y Eudald Serra. Otra
exposición tratará del valor arquitectónico e histórico de los edificios que acogen el
museo: las casas del Marqués de Llió y Nadal.
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Exposiciones temporales: «Escrituras. Símbolos, palabras,
poderes»
El programa de exposiciones temporales complementará el discurso estable del museo
con propuestas para desarrollar temas transversales y para mostrar las diferentes
maneras de expresar arquetipos universales por medio de diferentes expresiones
culturales, incluyendo la europea u occidental.
«Escrituras» es la primera exposición temporal que presentará el MCMB, durante el
mes de mayo de 2015. Comisariada por Miguel Peyró García, semiólogo, lingüista y
especialista en antropología de la comunicación, propondrá un recorrido a través de las
culturas del mundo para presentar las variedades, los usos y los múltiples desarrollos de
este medio de comunicación, sin el cual serían impensables nuestras sociedades
contemporáneas. Las escrituras han tenido génesis y evoluciones particulares en los
diferentes pueblos del planeta, de acuerdo con las lenguas y las culturas para las que
fueron creadas.
Nacidos originalmente como instrumentos para la conservación y la difusión de la
palabra, en las diferentes culturas los textos escritos han llegado a convertirse en
auténticos referentes simbólicos que evocan las diferencias sociales internas y externas,
las claves identitarias y las aspiraciones colectivas de las comunidades que los utilizan.
La exposición muestra cómo las escrituras son, más allá de simples herramientas
gráficas para la difusión de información sustitutorias del lenguaje hablado,
representaciones complejas y reveladoras de las diferentes sociedades que las utilizan.
La exposición «Escrituras. Símbolos, palabras, poderes» contará con piezas
procedentes de las siguientes instituciones: Museo Arqueológico de Cataluña,
Fundación Mascort, Museo Arqueológico de Ibiza y Formentera, Instituto de Manuscritos
Orientales de San Petersburgo, Museo de Montserrat, Museo de América de Madrid,
Centro de Manuscritos de Georgia, Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona,
MUHBA, Fundación Clos y el Museo de Israel, entre otras.
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El espacio de las exposiciones temporales
La sala que acogerá las exposiciones temporales del Museo de Culturas del Mundo se
halla en la finca conocida con el nombre de Casa Juan Mercader de la calle Banys
Vells. La sala de exposiciones temporales tiene 220 m2, ocupa una gran parte de la
planta baja y se configura como un espacio de carácter diáfano con un cuerpo principal
más amplio y tres espacios secundarios más estrechos. La sala conecta con el resto del
museo a través de la casa Nadal.
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Acuerdo del MCMB con la Universidad de Cambridge - Museo de
Arqueología y Antropología
El Museo de Culturas del Mundo de Barcelona ha acordado un préstamo con la
Universidad de Cambridge - Museo de Arqueología y Antropología (Reino Unido) para
un periodo inicial de tres años, hasta 2018. Se trata del préstamo de un total de quince
objetos procedentes de Polinesia, de los cuales se muestran, en primera instancia, un
panel de casa de reuniones maorí, unos zancos, un adorno de cabeza y una maza de
las islas Marquesas, dos collares de las islas Australes, una calabaza ipu de Hawái, un
bastón de la isla de Pascua, una tela de corteza de Fiji, y, como objeto más destacado
del conjunto, una maza apa’apai de Tonga. Esta maza, utilizada en danzas y luchas y
como símbolo de estatus, fue adquirida en el archipiélago de Tonga por el capitán
James Cook durante su segundo viaje de exploración del Pacífico (1772-1775). Las
piezas recogidas por el capitán Cook durante los tres viajes en los que dio la vuelta al
mundo (1768-1779) son algunas de las muestras más antiguas y preciadas del arte
oceánico.
Maza apa’apai. Tonga. Finales del siglo XVIII.
Madera. Recogida por el capitán James Cook en el
archipiélago de Tonga (1773-1774).
D 1914.79. Museo de Arqueología y Antropología,
Universidad de Cambridge
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MCMB Centro de Investigación y Divulgación
El Centro de Investigación y Divulgación, situado en la calle de la Seca número 2,
será un órgano de investigación y difusión del conocimiento sobre el arte y las culturas
no occidentales adscrito al nuevo Museo de Culturas del Mundo.
Objetivos:
Volver accesible y difundir la documentación fotográfica, fílmica, sonora,
bibliográfica y documental relacionada con las colecciones de arte africano,
americano, asiático y procedente de Oceanía que conserva la ciudad de
Barcelona.
Mejorar el conocimiento científico sobre las colecciones del museo y sobre las
culturas históricas que generaron los objetos artísticos que custodia.
Facilitar la relación permanente y directa del museo con las instituciones
museísticas, académicas y culturales de todo el mundo que comparten el interés
por el arte de África, América, Asia y Oceanía.
Divulgar los resultados científicos obtenidos, tanto entre la comunidad científica
como entre el público general.
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Red SWICH (Sharing a World on Inclusion, Creativity and Heritage)
El Museo de Culturas del Mundo de Barcelona es uno de los once miembros integrantes
de la red de museos de etnografía y culturas del mundo, SWICH. Se trata de un
proyecto europeo de cooperación cultural transfronteriza que nace a finales del año
2014 y tiene una duración máxima de cuatro años.
Museos en red
La red de museos SWICH (siglas de Sharing a World of Inclusion, Creativity and
Heritage, «compartir un mundo de inclusión, creatividad y patrimonio») es uno de los
proyectos beneficiarios del programa marco de subvención europea Creative Europe
para apoyar el sector de la cultura y las artes visuales.
SWICH es heredero del proyecto RIME Europeana, programa financiado por la
Comisión Europea que durante cinco años (2008-2013) ha promovido la cooperación
cultural entre museos de etnografía y culturas del mundo a escala europea.
Objetivos, contexto y acciones
El proyecto SWICH quiere situar los museos de etnografía y culturas del mundo en el
centro del curso de las discusiones sobre ciudadanía en la Europa contemporánea. Las
diferentes olas migratorias y la movilidad laboral han reconfigurado la demografía y la
población de la sociedad europea y, de rebote, el concepto de pertinencia en muchos
de los países miembros de la Unión.
A través de una serie de programas de trabajo, el proyecto contribuirá al desarrollo de
nuevas herramientas y prácticas metodológicas, con el objetivo de que los museos
participantes puedan mejorar su aproximación a estos nuevos escenarios y contribuir a
un mejor encaje dentro de un contexto global.
El proyecto SWICH quiere potenciar el papel y la visibilidad de los museos de etnografía
y culturas del mundo como centros de creación, encuentro cultural, innovación
discursiva y producción de conocimiento basándose en la colaboración transnacional e
internacional.
El proyecto también se propone repensar la función de los museos de etnografía y
culturas del mundo para situarlos a la vanguardia de una reflexión crítica sobre la
historia de los museos y sus colecciones.
El proyecto SWICH girará en torno a una serie de conceptos clave relacionados entre sí:
la cocreatividad, la exhibición experimental, la interrelación, la subjetividad cultural, la
ciudadanía emocional, la diáspora de objetos y personas, y cómo las nuevas
tecnologías digitales conforman nuevas formas de identidad. Todo ello a través de la
configuración de nuevos enfoques innovadores e inclusivos.
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El MCM acogerá dos actividades de la Red:
Marzo de 2016: exposición conjunta «Objetos en diáspora»
Se trata de una muestra que quiere establecer vínculos con las comunidades foráneas
residentes en la ciudad: hacerlas partícipes de las colecciones de los museos y
acercarse a sus manifestaciones culturales. El proceso se documentará y se expondrá
temporalmente en el MCMB. También participarán en esta exposición el Museo de
Etnología de Viena, el Museo Nacional Prehistórico Etnográfico Luigi Pigorini (Roma) y
el Culture Lab (Tervuren).
Octubre de 2017: «Objetos y tecnología digital»
Taller para analizar la manera en la que las nuevas tecnologías digitales aplicadas a los
museos conviven con sus colecciones y permiten un acercamiento más global a las
piezas. Participarán en él representantes de todos los museos miembros de la red.
Miembros integrantes:
-
Museo de Etnología de Viena, AUSTRIA
http://www.weltmuseumwien.at
-
Museo Nacional de Etnología, Leiden, HOLANDA
http://volkenkunde.nl
-
Museo Real de África Central, Tervuren, BÉLGICA
http://www.africamuseum.be
-
Museo de las Civilizaciones de Europa y el Mediterráneo, Marsella, FRANCIA
http://www.mucem.org
-
Museo de la Cultura Mundial, Gotemburgo, SUECIA
http://www.varldskulturmuseerna.se/varldskulturmuseet
-
Museo Linden, Stuttgart, ALEMANIA
http://www.lindenmuseum.de
-
Museo Nacional Prehistórico Etnográfico Luigi Pigorini, Roma, ITALIA
http://www.pigorini.beniculturali.it
-
Museo de Arqueología y Antropología, Cambridge, REINO UNIDO
http://maa.cam.ac.uk/maa
-
Museo Nàprstek, Praga, REPÚBLICA CHECA
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http://www.nm.cz/Naprstek-Museum
-
Museo de Culturas del Mundo, Barcelona, CATALUÑA
http://museuculturesmon.bcn.cat
-
Culture Lab, Tervuren, BÉLGICA
http://www.culturelab.be
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Programa educativo del museo de culturas del mundo
La vocación didáctica del Museo de Culturas del Mundo se materializará en una apuesta
formativa que presta especial atención al profesorado, las escuelas y los institutos.
Se proponen un amplio abanico de visitas y talleres, a través de una gran diversidad de
miradas, con actividades y recursos adaptados según el nivel educativo, para alumnos
de educación infantil, primaria, secundaria, ciclos formativos y bachillerato.
El programa, sus contenidos y materiales didácticos se han diseñado junto con el
Museo Egipcio de Barcelona en el marco del convenio de colaboración con la
Fundación Jordi Clos.
La propuesta educativa incluye desde propuestas transversales de visitas a los
diferentes ámbitos del museo, para profundizar en las diferencias y similitudes entre los
pueblos en cuanto a sus cosmovisiones, creencias y ceremonias, hasta recorridos que
parten de los viajes de los expedicionarios catalanes a través de sus piezas expuestas,
prestando especial atención a su lugar de procedencia y a los diferentes aspectos
artísticos, religiosos y antropológicos que las caracterizan. En cuanto a los talleres,
adaptados a las competencias de cada edad, se trabajan conceptos como la historia del
culto al cuerpo visto como soporte a través del cual las culturas más diversas han
desarrollado rituales de paso o han mostrado el estatus social u otros aspectos
culturales.
Programa educativo del MCMB detallado: http://museuculturesmon.bcn.cat
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La sede. Las Casas Nadal y del Marquès de Llió
La intervención arquitectónica en las casas del Marquès de Llió y Nadal empezó en
septiembre de 2013 y las obras de adecuación de los edificios históricos se han
prolongado durante quince meses. El presupuesto total ha sido de 5 millones de euros
para la adecuación del edificio y 2,4 millones de euros por la museografía.
Las actuaciones más destacadas para la adecuación museística del espacio han sido:
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•
Conexión de los dos edificios para la circulación única tanto horizontal, en cada
planta, como vertical, con la creación de dos nuevos cuerpos de escaleras.
Adecuación de las condiciones de accesibilidad y circulación mediante la
instalación de un nuevo ascensor.
Renovación de instalaciones de clima, seguridad y funcionamiento general del
edificio adecuándolas a la nueva morfología.
Restauración y limpieza de las fachadas interiores de la casa del Marquès de
Llió.
Restauración de techos artesonados del siglo XIV en la casa del Marquès de Llió.
Restauración de carpinterías exteriores del siglo XVIII (ventanas) y puertas de la
misma época.
Instalación de un nuevo sistema de iluminación arquitectónica en las fachadas
interiores de ambas casas.
Adecuación de instalaciones y sistemas para el uso museístico de los edificios.
SUPERFICIE ÚTIL
Casa Nadal y del Marquès de Llió
2.856 m
USOS
2
2
383 m ......... Espacios de uso público/actividad
2
121 m ...................................
Exposición libre
2
1.799 m ..................... Exposición permanente
2
302 m ............
Espacios de uso interno
2
251 m ........................ Escaleras y circulaciones
TOTAL SUPERFICIE CONSTRUIDA
3.873 m
2
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La casa Nadal
Una casa con retratos en las ventanas. La actual casa Nadal es una casa residencial de
planta baja y dos pisos, resultado de la unión de dos edificios del siglo XIV, que Jeroni
Nadal convirtió en un solo edificio a partir de 1637. Su familia lo poseyó hasta el último
tercio del siglo XVIII y le dio el nombre que lo identifica en la actualidad. La estructura del
edificio principal corresponde a la tipología de casa medieval, con patio central con
galería de arcos apuntados en la primera planta, fachada con torre originariamente en el
extremo derecho y una galería cubierta sostenida por columnas (solana) en el piso
superior. No obstante, no cuenta con escalera noble de acceso al primer piso.
El edificio actual es el resultado de varias reformas y añadidos. A finales del siglo XV y
durante el siglo XVI se le añadieron ventanas, entre las que destaca la situada en la
planta baja de la fachada, decorada con el busto de un hombre y el de una mujer,
supuestamente retratos del mercader que adquirió la casa en 1546 y su esposa.
A partir de 1789 se le incorporaron la actual portalada de acceso y los balcones del
primer piso. Posiblemente, algunos años antes se había eliminado la escalera noble del
patio. Como otros edificios, en el siglo XIX fue modificado para transformarlo en casa de
vecinos, y se establecieron en él distintas entidades, como sociedades recreativas,
excursionistas y sociales. El Ayuntamiento de Barcelona lo expropió en 1967 y en 1971
inició las obras, que implicaron grandes modificaciones del edificio principal, que
conservaba gran parte de la fachada con el aspecto original. Esta intervención amplió la
galería de solana, pues se eliminó la torre original y se modificaron algunas aberturas;
asimismo, entre otras actuaciones, se incorporó la galería de la primera planta del patio
principal. Desde 1997 hasta el año 2010 alojó el Museo Barbier-Mueller de Arte
Precolombino de Barcelona.
La casa del Marquès de Llió
Una casa con envigados medievales policromados. La casa Móra o del Marquès de Llió
es una gran casa residencial originariamente de la segunda mitad del siglo XIII, con
fachadas a dos calles y un chaflán en la confluencia de estas; la fachada principal es la
de la calle Montcada. En 1705 la finca fue adquirida por el padre del primer marqués de
Llió, de quien toma el nombre actual. Resultado de la unión de tres edificios, presenta
planta baja y dos pisos, excepto en la fachada principal, que incorpora una torre un piso
más alta.
Pese a las sucesivas reformas, el edificio principal conserva la estructura original de
casón construido entre medianeras, con cuerpo rectangular y torre en un extremo, que
se organiza alrededor de un patio central desde el que se accede a la primera planta por
la escalera noble. Originariamente tenía un patio de dimensiones más grandes con un
pórtico con arcos de medio punto, que en la segunda mitad del siglo XIV fue reformado,
y en la planta superior una galería cubierta (solana) sostenida por pequeños pilares en
la fachada exterior y arcadas en la interior. En dos salas del primer piso se conserva un
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importante conjunto de envigados medievales policromados del siglo XIV, únicos en
Barcelona, de gran calidad artística e histórica, dado que muestran el programa de las
residencias privadas de la ciudad durante el periodo. En el siglo XVI se le añadieron
algunas ventanas y, durante ese siglo y el siguiente, se amplió el edificio mediante
varias compras que permitieron añadirle los cuerpos lateral y posterior. Posiblemente
también se llevaron a cabo importantes obras de adecuación. En la segunda mitad del
siglo XVII, entre las actuaciones que se realizaron, se abrieron los balcones de la
fachada. Tras la adquisición de 1705, se remodeló completamente: se construyó la
escalera noble del patio y los balcones actuales, así como el frontis achaflanado del
ángulo de las dos calles y el portal de entrada. Posteriormente fue sede de la Real
Academia de Buenas Letras y durante muchos años, sede del Ateneo Obrero. Adquirido
por el Ayuntamiento de Barcelona en 1955, se efectuaron en él obras de 1955 a 1959 y
de 1964 a 1969, durante las cuales se recuperaron elementos originales y se añadieron
otros. De 1982 a 2008 fue sede del Museo Textil y de Indumentaria y posteriormente,
hasta el año 2012, del Museo del Diseño de Barcelona.
Patio de la Casa del Marqués de Llió. Museo de Culturas del Mundo. Foto Pep Herrero.
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El origen de las colecciones
Una historia que viene de lejos
En 1949 el Ayuntamiento de Barcelona inauguró el Museo Etnológico y Colonial de
Barcelona con August Panyella como director. Los fondos de ese primer museo
procedían de los depósitos de la Junta de Museos de Barcelona de 1949 y de las
secciones de Etnología del Museo Arqueológico de Cataluña y del Museo Martorell, así
como la colección de 165 objetos de Guinea Ecuatorial adquiridos por el Dr. Pere Bosch
Gimpera, una colección de objetos de Filipinas procedentes de la Exposición Universal
celebrada en Barcelona en 1888, y objetos adquiridos directamente por Carreras y otros
miembros de la Academia de Ciencias de Barcelona. Una vez inaugurado, las
colecciones se nutrieron fundamentalmente de las campañas de expediciones
etnográficas realizadas por el museo a cargo de los presupuestos del Ayuntamiento de
Barcelona hasta 1976.
Desde los años cincuenta, Albert Folch había reunido una importante colección de arte
durante sus viajes por diferentes lugares del mundo y mediante adquisiciones en las
principales galerías de arte internacionales. A partir del año 1975 se creó la Fundación
Folch para gestionar la colección y para promover el estudio y la divulgación de las
culturas que en ella están representadas. Los fondos fueron reunidos por Folch en
colaboración con Eudald Serra, quien se encargó del asesoramiento referente a los
objetos y las adquisiciones. Folch también sufragó parcialmente algunas de las
expediciones del Museo Etnológico, y una parte de los objetos pasaron a formar parte
de los fondos del museo. La fundación promovió varias exposiciones y publicaciones de
obras especializadas sobre arte no europeo.
El Museo de Culturas del Mundo pone de manifiesto la labor realizada por las personas
que han desempeñado un papel destacado en la creación de las colecciones y en el
conocimiento de las culturas presentes en sus salas.
Albert Folch i Rusiñol (1922-1988), químico y empresario. Junto con su mujer, Margarita
Corachan, realizó varios viajes a América Latina para conocer Venezuela, país natal de
ella, y también por la atracción de efectuar una travesía por los Andes. Conoció a
August Panyella y Eudald Serra, a quienes lo unió una profunda amistad y con quienes
inició una colaboración que duró toda la vida. Sufragó parcialmente algunas de las
expediciones del Museo Etnológico de Barcelona, y una parte de los objetos adquiridos
durante sus viajes (4.000) fue cedida al museo, de modo que pasaron a formar parte de
sus fondos. Por su contribución a la cultura, el Ayuntamiento de Barcelona le otorgó la
Medalla de Oro al Mérito Científico y, en 1985, la Generalitat de Cataluña le concedió la
Creu de Sant Jordi.
August Panyella i Gómez (1921- 1999), historiador y etnólogo. Primer director e
impulsor del Museo Etnológico de Barcelona. En 1949 se inauguró el Museo Etnológico
y Colonial. Junto con su esposa, Zeferina Amil, dirigió y procuró el aumento de las
colecciones con fondos procedentes de las sucesivas campañas promovidas por el
museo. Organizó y participó en numerosas expediciones a diferentes lugares del
34
mundo, con Jordi Sabater, Eudald Serra o con ellos y Albert Folch, a quienes lo unía
una gran amistad, y así incorporó hasta 1973 más de 10.000 objetos al fondo
fundacional del museo.
Eudald Serra i Güell (1911-2002), escultor y etnólogo. Importante escultor surrealista,
formó parte de la vanguardia artística catalana de posguerra con el grupo ADLAN. Su
interés por las culturas se inició durante un viaje a la isla de Hokkaido en 1947,
trabajando para el ejército de Estados Unidos, cuando empezó a modelar los bustos de
los habitantes originarios del territorio, actividad que él definió como antropología
plástica y que fue una constante en todos sus viajes.
Colaboró con el museo participando en varias expediciones y en viajes de prospección,
durante los cuales adquirió objetos para los fondos del museo. En las expediciones
organizadas por Folch, se ocupó de la preparación y la programación, así como de la
selección y la compra de los objetos.
Se dedicó también a la docencia, actividad que dejó al convertirse en el conservador
responsable de las colecciones de Albert Folch.
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Colaboradores y asesores del Museo de Culturas del Mundo
El proceso de desarrollo de los contenidos del nuevo Museo de Culturas del Mundo se
ha fundamentado en las aportaciones de especialistas que han realizado estudios y
valoraciones de las piezas de las colecciones, a partir de los cuales se ha concretado el
discurso museográfico que se presentará en la exposición permanente.
Asimismo, el museo ha establecido contacto con especialistas que lo asesoran sobre
aspectos concretos del contenido de la exposición y participan en ella con aportaciones
textuales. En este sentido, actualmente el Museo de Culturas del Mundo mantiene
relación con:
ÁFRICA
Dr. Ewa Balicka-Witakowska. Universidad de Uppsala. Departamento de Estudios
Lingüísticos y Filológicos Bizantinos (arte etíope)
Dr. Henry J. Drewal. Universidad de Wisconsin-Madison. Departamento de Historia del
Arte (arte yoruba)
Elena Martínez-Jacquet, directora de la Fundación La Fontana (arte africano)
Albert Costa i Romero de Tejada, Barcelona (arte africano)
Dorit Shafir. Museo de Israel, Jerusalén. Conservadora de arte de África y Oceanía del
Ala de Bellas Artes Edmon y Lily Safra (arte africano)
AMÉRICA
Dr. Luís Abejez García. Especialista independiente (arte de la baja América Central)
Dr. Ramiro Matos, Smithsonian Institution - National Museum of the American Indian
(Washington). Conservador para América Latina (culturas andinas)
Dra. Ariadna Baulenas i Pubill. Universidad Rovira i Virgili. Investigadora del
Seminario de Topografía Antigua (arte precolombino)
Dra. Victòria Solanilla. Universidad Autónoma de Barcelona, Departamento de Arte y
Musicología (arte precolombino)
Yvonne Fleitman. Museo de Israel, Jerusalén. Conservadora Benjamin Weiss de Arte
de América del Ala de Bellas Artes Edmon and Lily Safra (arte de Mesoamérica y Andes
centrales)
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OCEANÍA
Dr. Nicholas Thomas. Universidad de Cambridge, profesor de Antropología Histórica y
director del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge (arte
de Oceanía y Australia)
Dra. M. Dolors Soriano. Museo Etnológico de Barcelona. Conservadora (arte de
Oceanía y Australia)
ASIA
Dr. Eusebio Dizón, Universidad de Filipinas. Programa de Estudios Arqueológicos (arte
prehistórico de Filipinas)
Dr. Alexander von Rospatt. Universidad de Berkeley. Departamento de Estudios del
Sur y el Sudeste Asiático (arte budista en Nepal)
Alban von Stockhausen, Universidad de Viena. Departamento de Estudios
Sudasiáticos, Tibetanos y Budistas
Bernadette Broeskamp, Universidad de Bonn. Departamento de Asia y el Islam,
Historia del Arte, Instituto de Estudios Orientales y Asiáticos (arte del Tíbet)
Andrea Loseries, especialista independiente (prácticas religiosas en el Tíbet)
Dr. Erika Forte, Universidad de Viena. Departamento de Historia del Arte (arte budista y
arqueología de Asia central y oriental y China)
Dr. Johanna Buss. Universidad de Viena. Departamento de Estudios Sudasiáticos,
Tibetanos y Budistas (hinduismo)
Dr. Jyotindra Jain. Universidad Jawaharlal Nehru, Nueva Delhi (escultura popular de
Orissa, sur de la India y Rajastán)
Dr. Naman P. Ahuja. Universidad Jawaharlal Nehru, Nueva Delhi (escultura popular de
la India y Gandhara)
Dra. Jasleen Dhamija. Especialista independiente (joyería india)
Dr. Niels Gutschow. Universidad de Heidelberg, profesor emérito (arquitectura de la
India y Nepal)
Dr. Pierre Cambon. Museo Guimet, París. Conservador de arte de Corea i Afganistán
(arte de Corea y Nuristán)
Dr. Verena Widorn, Universidad de Viena. Departamento de Historia del Arte (arte del
Himalaya)
Dra. Anna Filigenzi. Directora de la Misión Arqueológica Italiana en Afganistán
(IsIAO/UNO) y profesora de la Universidad l’Orientale de Nápoles (arte de Gandhara)
Regina Höfer, Instituto de Estudios Orientales y Asiáticos, Departamento de Asia y el
Islam, Historia del Arte, Universidad de Bonn (arte de la India)
Dr. Nalini Balbir. Universidad de la Sorbonne - Paris 3. Profesora de Indología
(transcripciones indias)
Dr. Joachim G. Karsten. Universidad de Bonn (arte del Tíbet)
Dr. Tsutomu Yamamoto, profesor del Departamento de Historia de la Cultura de la
Facultad de Literatura. Universidad Seisen Joshi (escultura japonesa)
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Dr. Helmut Tauscher. Universidad de Viena. Facultad de Estudios Filológicos y
Culturales, Departamento de Estudios del Sudeste Asiático, Tíbet y Budismo
Dr. Ricard Bru. Especialista independiente. Barcelona (arte japonés)
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IMÁGENES DISPONIBLES PARA PRENSA
Enlace para descargar imágenes: https://eicub.net/?grup=MuseuCulturesdelMon02
PIES DE FOTO
ÁFRICA
Guardián de relicario, eyema byeri
Guardian reliquary figure, eyema byeri
Fang, grupo okak - área de Mbini, Guinea Ecuatorial
Siglo XIX
Madera tallada y policromada
Antigua colección Núñez del Prado
MEB 71-5. Museo de Culturas del Mundo
Foto: Jordi Puig
Placa decorativa con un alto dignatario armado
Decorative plaque with an armed high dignitary
Antiguo reino de Benín, pueblo edo - Nigeria
Periodo medio, 1550-1700
Latón a la cera perdida
MEB CF 339. Colección Folch. Museo de Culturas del
Mundo
Foto: Jordi Puig
Figura fetiche
Fetish figure
Bembe - República Democrática del Congo
Segunda mitad del siglo XIX
Madera tallada, barro, vidrio, tela, cuerda y
pátina ritual
MEB CF 5913. Colección Folch. Museo de
Culturas del Mundo
Foto: Jordi Puig
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Retrato conmemorativo
Memorial portrait
Akan - posiblemente de la región de TwifoHemang, Ghana
Siglos XVII-XIX
Terracota modelada a mano, pellizco y churros
MEB CF 5759. Colección Folch. Museo de
Culturas del Mundo
Foto: Jordi Puig
Atribuida a Olowe de Ise (c. 1873-1937) y su taller
Osun, diosa del agua dulce y de los ríos, acompañada de
asistentes
Osun, goddess of freshwater and rivers, accompanied by her
attendants
Yoruba - Nigeria
Década de 1920
Madera tallada y pintada
Antigua colección Núñez del Prado
Foto: Jordi Puig
Máscara-casco sowei para danzas rituales femeninas
Sowei helmet mask for female ritual dances
Mende - Sierra Leona o Liberia
Primera mitad del siglo XX
Madera tallada
MEB CF 242. Colección Folch. Museo de Culturas del Mundo
Foto: Jordi Puig
Tríptico con la Virgen, escenas de la vida de Jesús y santos
Triptych with Mary, scenes of the life of Jesus and saints
Etiopía
Último cuarto del siglo XVII
Pintura sobre mesa.
Foto: Jordi Puig
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OCEANÍA
Pilar de la casa de los hombres con figura femenina
Men’s house pillar with female figure
Sepik medio - pueblo Gaikorobi, región de los lagos Chambri, Papúa
Nueva Guinea
Primera mitad del siglo XX
Madera tallada, pigmentos naturales, rafia y polvo de concha
Foto: Jordi Puig
Pintura de la casa de los hombres
Men’s house painting
Kambot - región del río Keram, bajo Sepik, Papúa Nueva Guinea
Siglo XX
Pintura sobre corteza de palma de sagú
Foto: Jordi Puig
Figura de espíritu nggwalndu
Nggwalndu spirit figure
Abelam - Maprik, Papúa Nueva Guinea
Siglo XX
Madera tallada y pigmentos naturales
Foto: Jordi Puig
Agiba, colgador de cráneos
Agiba, skull hook
Kerewa - poblado Moinamu, delta del río Kikori, isla de Goaribari,
golfo de Papúa, Papúa Nueva Guinea
Siglo XX
Madera tallada y pigmentos naturales
Foto: Jordi Puig
41
Aripa, figura antropomorfa
Aripa, anthropomorphic figure
Inyai-ewa - región del río Karawari, Sepik medio, Papúa Nueva
Guinea
Siglos XVI-XIX
Madera tallada con incisiones
Foto: Jordi Puig
Reimiro
Reimiro
Rapanui - isla de Pascua, Chile
Siglo XIX
Madera tallada con incrustaciones de obsidiana negra y escualo
Antigua colección de Tristan Tzara (1896-1963)
Foto: Jordi Puig
Maza apa’apai
Apa’apai club
Tonga
Finales del siglo XVIII
Madera
Recogida por el capitán James Cook en el archipiélago de Tonga
(1773-1774)
MCM 6 01. Museo de Arqueología y Antropología, Universidad de
Cambridge
Yirawala (c. 1897-1976)
Tres mimi femeninos raptados por un gigante
Three female Mimi kidnapped by a giant
Clan born, grupo kuninjku, mitad duwa - Oenpelli, Tierra de Arnhem
Occidental, Territorio del Norte, Australia
C. 1960
Pintura sobre corteza de eucalipto y pigmentos naturales
Foto: Jordi Puig
42
ASIA
Bulul, divinitat de l’arròs
Bulul, divinidad del arroz
Bulul, rice divinity
Ifugao - centro de Hapao, provincia de Ifugao, isla de Luzón, Filipinas
Siglo XIX
Madera de narra tallada
Foto: Jordi Puig
Marioneta de sombras wayang kulit representando a Arjuna
Wayang kulit shadow puppet representing Arjuna
Isla de Java, Indonesia
Siglo XIX
Cuero pintado y madera
Foto: Jordi Puig
Śiva y Pārvatī (Umā-maheśvara)
Śiva and Pārvatī
Norte de Guyarat o de Rayastán, oeste de la India
Siglos XIV-XVI
Piedra caliza o clorita tallada
Foto: Jordi Puig
Kṛiṣṇa
Dinastía Chola - Tamil Nadu, sur de la India
Siglos XII-XIV
Bronce
Foto: Jordi Puig
43
Buda histórico Śākyamuni en ayuno
Fasting Historical Buddha Śākyamuni
Gandhara, Pakistán/Afganistán
Siglos II-III
Esquisto tallado
MCM 502-1. Museo de Culturas del Mundo
Foto: Pep Herrero
Buda transcendent Akṣobhya
Buda trascendente Akṣobhya
The Transcendent Buddha Akṣobhya
Tíbet occidental
Siglo XIV
Latón
Foto: Jordi Puig
La protectora Palden Lhamo como Magzor Gyalmo
The protectress Palden Lhamo as Magzor Gyalmo
Mongolia
Siglo XIX
Cobre dorado y pintado, con incrustaciones de turquesa y coral
Foto: Jordi Puig
Buda
Buddha
Ayutthaya, Tailandia
Siglos XVII-XVIII
Laca dorada sobre bronce
Foto: Jordi Puig
44
Buda coronado
Crowned Buddha
Centro-este de Birmania
Siglo XIX d. C.
Laca dorada e incrustaciones de vidrio sobre madera
Foto: Jordi Puig
Lago de Hakone (Hakone no kosui)
Lake at Hakone
Serie «Treinta y seis vistas del monte Fuji» (Fuji sanjūrokkei)
1858
Xilografía en color (nishiki-e)
Foto: Pep Herrero
Guardián de tumba lokapāla (tian wang)
Lokapāla tomb guardian
China
Finales del siglo VII - primera mitad del siglo VIII d. C., dinastía Tang
Cerámica con esmalte tricolor (sancai)
Foto: Jordi Puig
AMÉRICA
Yugo o protector de cintura, parafernalia del juego de pelota
Yoke or waist protector, ballgame paraphernalia
Veracruz - costa atlántica del golfo de México
300-900 d. C.
Diorita verde
Foto: Jordi Puig
Metate, mortero ritual
Metate, ritual grinding stone
Vertiente atlántica de Costa Rica
1-500 d. C.
Piedra
Foto: Jordi Puig
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Vaso trípode con felino modelado
Tripod vessel with modelled feline
Gran Nicoya, estilo Pataky policromo - Nicaragua
1000-1400 d. C.
Foto: Jordi Puig
Cuchimilco, figura masculina
Cuchimilco, male figure
Chancay - costa central de Perú
1000-1450 d. C.
Foto: Jordi Puig
Vaso de asa estribo con representación de leguminosas antropomorfas
Stirrup-spout vessel depicting anthropomorphic beans
Mochica - costa norte de Perú
1-800 d. C.
Cerámica con pintura de línea fina
Foto: Jordi Puig
46
Instituto de Cultura de Barcelona
Oficina de prensa
La Rambla, 99. 08002 Barcelona
Tel. 93 316 10 69
Correo electrónico [email protected]
Web: premsaicub.bcn.cat
Enlace para descargar imágenes: https://eicub.net/?grup=MuseuCulturesdelMon02
Web www.bcn.cat/museuculturesmon
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museo de culturas del mundo de barcelona

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