Dossier de Prensa - Cirque du Soleil
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Dossier de Prensa - Cirque du Soleil
Dossier de Prensa Descripción del espectáculo Creado y dirigido por Daniele Finzi Pasca Corteo, que significa “cortejo” en italiano, es una procesión alegre, un desfile festivo imaginado por un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para sumergir al espectador en un mundo teatral de diversión, comedia y espontaneidad ubicado en un espacio misterioso entre el cielo y la tierra. El payaso imagina su propio funeral que se celebra en un ambiente de carnaval, vigilado por unos ángeles que le cuidan en silencio. Mediante la yuxtaposición de lo grande con lo pequeño, lo ridículo con lo trágico y la magia de la perfección con el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la fragilidad del payaso, así como su sabiduría y su bondad, para ilustrar la porción de humanidad que se encuentra dentro de cada uno de nosotros. La música, lírica y jovial por momentos, transporta Corteo a través de una celebración eterna en la que la ilusión se burla de la realidad. Los números (por orden alfabético) Báscula Caballitos Camas mullidas Tres acróbatas redefinen la técnica de la báscula rodeados de dos grupos de artistas que proporcionan ritmo al número con sus voces y ritmos de percusión en un número en el que la velocidad sólo es comparable a su complejidad. Un par de “caballos de pantomima”, cada uno de ellos ocupado por dos artistas, ponen al payaso pequeño en apuros. Por turnos, el caballito y la yegua pequeña intentarán liberarse de las manos de su domador. Seis artistas saltan como una panda de niños que juegan en la habitación de sus abuelos sobre dos camas de 270 kg que se mueven en unas plataformas giratorias. En un ambiente lúdico, realizan acrobacias cada vez más arriesgadas. Candelabros Cuerda floja Danza de helio Cuatro mujeres, antiguos amores del payaso muerto, se reúnen en una alegre ensoñación. Realizan acrobacias aéreas en tres candelabros gigantes que giran por encima de la cama de Mauro. Rodeada de ángeles suspendidos a seis metros del suelo, una joven baila sobre una cuerda floja con zapatos de ballet, un monociclo, varios aros y los pies descalzos. Luego desafía la gravedad al subir por una cuerda floja con una pendiente de 40 grados hasta desaparecer en los cielos a unos 12 metros en el aire. Un momento tierno y poético entre Mauro, el payaso soñador, y su pequeña payasa que seduce al público con una dicha infantil. Dueto acrobático Dueto adagio Dúo de correas En esta bella coreografía, una pareja se desliza con elegancia por una serie de posturas acrobáticas y artísticas que destacan una fuerza, equilibrio y ritmo magníficos. Un dúo de personas enanas se valen del contorsionismo y el equilibrio sobre manos para ejecutar este pas-de-deux delicado y magistral en un aro vertical montado en una plataforma giratoria. En este número hipnótico, un dueto sobre correas aéreas crea una conexión mágica y dulce que cautiva al público con hermosas muestras de agilidad, equilibrio y fuerza. Escalera acrobática Golf Malabares con los pies Un especialista de la escalera sorprende al público con su equilibrio y delicadeza desconcertantes al pasar de una escalera a otra y tratar desesperadamente de alcanzar al ángel que le observa desde arriba. Un foco de luz verde aparece al sonido de las gaitas y sugiere una escena de campo de golf. El payaso gigante entra en el escenario, decidido a efectuar su mejor tiro. Elegancia, destreza y coordinación envuelven a un personaje que nos lleva a un mundo lejano ligado a las tradiciones del antiguo circo, en el que Mauro y sus amigos habían actuado. Malabarismo Marioneta Paraíso Cuatro jóvenes artistas ejecutan rápidas proezas en un número sorprendente que combina el malabarismo y la acrobacia. Con un estilo sin igual, desafían la ley de gravedad en una sucesión de juegos malabares con anillas, aros y mazas. Como un títere vivo, una marioneta aparece de repente en un innovador montaje para jugar con Mauro, el payaso soñador, en un escenario que evoca una escena de playa de su infancia. Mediante la superposición de una red a modo de trampolín y tres marcos coreanos más separados entre sí de lo que se haya visto nunca, se crea un universo en el que se suceden saltos a gran altura como si fuera lo más natural del mundo en un número impactante y único. Rueda simple Teatro íntimo Tournik Cinco artistas solos o en grupo realizan figuras sobre ruedas simples. La sencillez de líneas de la rueda simple (un círculo puro) origina una actuación compleja y enérgica. Ocho personajes se apiñan en un teatro diminuto para representar una versión salvaje y extravagante de “Romeo y Julieta” en la que lo inesperado espera en cada esquina. Los caminos de un grupo de artistas se cruzan en un número que aúna las técnicas de la barra horizontal con las artes circenses. Los artistas actúan en una estructura central en forma de cubo, con dos barras adicionales a cada lado del cubo. La complejidad del patrón del miedo y el desafío de la gravedad mantiene al espectador al borde del asiento. Un último adiós a Mauro. Vasos de cristal y cuencos tibetanos El silbador fiel, un virtuoso de los silbidos, muestra su gran talento en una actuación impresionante ante las súplicas de Mauro, el payaso soñador, y el payaso gigante mientras estos se preparan para interpretar una melodía sobrecogedora con vasos de cristal. Los personajes Mauro, el payaso soñador El payaso de blanco El silbador fiel Mauro el payaso es el personaje central de la historia, al que se rinde tributo en este fantástico funeral... pero ¿y si todo fuera un sueño? Un antiguo miembro del grupo que le rodeaba se pone su traje para actuar en el escenario por última vez. Para el payaso de blanco lo más importante son las apariencias. Como Monsieur Loyal, es una autoridad… o por lo menos le gustaría serlo. De todos los personajes pintorescos, sólo admira a las estrellas y desprecia a los demás. El payaso de blanco es quien abre la puerta a la magia del circo para Mauro, el payaso soñador. Podemos encontrar los orígenes del silbador fiel en el clásico papel de “Mr. Loyal”, el jefe de pista de los circos tradicionales. Recuerda a las imágenes de los antiguos militares, como si se hubiera readaptado a las artes circenses, pero sin perder sus antiguas formas. Cuando empieza a silbar, su inagotable pasión artística entra en acción. La payasa El pequeño payaso El payaso gigante La payasa es una actriz, una gran dama de los escenarios que de alguna forma pasó a formar parte de esta alocada compañía. Su profesionalidad y fuerte personalidad la ayudan a sobrellevar la insensatez de sus compañeros, a los que siempre cautiva. Un payaso diminuto que está enamorado de la payasa y que está siempre listo para gastar bromas a sus compañeros. Pícaro y alegre, es a la vez un compañero entrañable y una fuerza para tener en cuenta. Aunque es sólo un cantante de ópera aficionado, el payaso gigante sueña con ser un gran artista de fama internacional. Es, sin duda, el más apegado al payaso muerto, son casi como hermanos. El pequeño ángel El payaso de agosto El pequeño ángel, la encarnación de la dulzura y la luz, vela sobre la cama del payaso soñador y actúa como su guía, como Beatriz, que guió a Dante a través del Paraíso. Es quien enseña al payaso soñador a volar. El payaso de agosto es el antagonista del payaso de blanco. Así como el payaso de blanco representa el orden y las apariencias, el payaso de agosto siempre lo echa todo a perder y, en consecuencia, acaba en las situaciones más increíbles. El payaso de agosto es un personaje dinámico: es propenso a caerse y sus compañeros le meten en apuros... sobre todo el payaso de blanco. Escenografía El decorado de Corteo sume al espectador en un mundo lírico, una zona extraña entre el cielo y la tierra. El escenario El escenógrafo Jean Rabasse ha dividido el Grand Chapiteau y su escenario giratorio en dos, con la mitad del público frente a la otra mitad, por lo que no sólo ven el espectáculo, sino que también ven al público desde la visión de los actores. Esto es una novedad para Cirque du Soleil. • Se han incorporado dos plataformas giratorias en el escenario, que mide cerca de 31,6 m de largo, con una pista de casi 12,5 m de largo. • Se utilizaron más de 9.000 imágenes en la fase de investigación y desarrollo de la escenografía para mezclar muchos estilos visuales e influencias, desde el barroco hasta el diseño moderno. Estructura “Patience” “Patience” es una gran estructura técnica arqueada de acero que domina el interior del Grand Chapiteau. Es uno de los elementos de decorado más complejos del espectáculo y se utiliza para transportar diversos elementos escénicos y piezas de equipamiento acrobático dentro y fuera del escenario desde arriba. • La estructura Patience tiene dos raíles que atraviesan el Grand Chapiteau. • Cada raíl está equipado con cuatro carros tipo plataforma para transportar elementos escénicos y acrobáticos. • Los ocho carros tienen una capacidad de carga de 450 kg y una velocidad máxima de 1,2 m por segundo. • La estructura Patience se encuentra a 12,5 m por encima del escenario en su punto más alto. Es completamente autosuficiente y podría instalarse en cualquier lugar. Las cortinas Fue una visita a la exposición “The Great Parade: Portrait of the Artist as Clown” en la Galería Nacional de Canadá la que inspiró a Jean Rabasse a pintar la procesión de Corteo en las cortinas. Su diseño estuvo influenciado por la obra de pintores como Willette, Picasso, Tiepolo, Pelez o Knight. • La inspiración para las cortinas del espectáculo fue una pintura de 1885 del artista parisino Adolphe Willette. • Las dos cortinas “Roll Drop” enormes de estilo barroco (17,6 m de ancho por casi 12 m de alto) y las cuatro cortinas de estilo italiano con apertura lateral son algunos de los elementos escénicos más llamativos del espectáculo. Se cosieron en Canadá y se enviaron a Francia para ser pintadas. • Se tardó más de dos semanas en pintar cada una de las cortinas centrales con acuarelas. • Las cortinas centrales están enganchadas a unos soportes enormes que contienen los motores de devanado para enrollarlas. El laberinto En el centro del escenario circular hay un laberinto que reproduce exactamente las proporciones y el tamaño del diseño clásico del suelo del pasillo de la catedral de Chartres. • El laberinto incorpora una cinta de Moebius de 20 cm pintada en el centro como un símbolo del infinito y la continuidad. Vestuario y atrezo Para crear más de 260 trajes para el reparto de Corteo, la diseñadora de vestuario Dominique Lemieux se propuso acentuar la belleza natural de los artistas. • Utilizó más de 900 telas diferentes, concentrándose en las fibras naturales como las sedas, linos, algodones y encajes en una paleta de colores sutiles que incluye azules, rosas, fucsias y dorados con aplicaciones de lentejuelas y joyas. • Muchos de los tejidos se tiñeron o se pintaron con aerógrafo para darles una pátina de antigüedad. • Cada día de espectáculo, se necesitan entre 12 y 16 horas de planchado para preparar el vestuario. • Hay 40 ángeles en Corteo y 4 tipos de ángeles: ángeles de arco, ángeles pequeños, ángeles grandes y ángeles Auguste. • El tamaño de zapato más pequeño en el espectáculo es una talla 19 de niños y la más grande es una talla 55 EEE. Material acrobático y de rigging Corteo ofrece una variedad de elementos de equipamiento acrobático innovadores que se inventaron en Cirque du Soleil y se diseñaron para acoplarse perfectamente a la escenografía. • El número “Paraíso” aúna dos habilidades circenses que no se habían combinado nunca antes: el bastidor coreano y el tramponet (una combinación de trampolín y red de seguridad). Los artistas son lanzados entre los tres bastidores coreanos a una distancia sin precedentes entre sí y rebotan del tramponet, que tiene 30 m de largo. • El “Portiks” consiste en una estructura de acero y dos barras altas iguales montadas en las plataformas giratorias del escenario. • Los “Lustres” son candelabros gigantes que flotan en el aire por encima del escenario. Están decorados con unas 4.000 “joyas” brillantes y guirnaldas de esferas acrílicas reflejantes. • Hay tres escaleras construidas a medida, cada una de ellas diseñada para satisfacer una necesidad acrobática diferente. Incluyen una escalera de bungee y una escalera alta que mide casi 4,5 m. Biografías de los creadores Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Acordeonista, experto en andar sobre zancos y escupir fuego, este osado visionario fundó el primer circo internacionalmente famoso de Québec. Con la ayuda de una pequeña banda de almas gemelas, Laliberté supo reconocer y pulir el talento de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul y creó Cirque du Soleil en 1984. Guy Laliberté fue el primero en orquestar el matrimonio de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que son el sello de Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado al equipo creativo a lo largo de la creación de todos los espectáculos y ha contribuido a elevar el circo al nivel de las grandes disciplinas artísticas. Gracias a la visión y el talento de su fundador para unir a la gente, Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, no sólo en cuanto a la creación sino también en cuanto al ámbito de sus actividades e influencia. Guy Laliberté encabeza ahora una organización que lleva a cabo actividades en 6 continentes. Guy LalibertÉ Guía y fundador En octubre de 2007, Guy Laliberté realizó su segundo sueño creando ONE DROP, una organización destinada a la lucha contra la pobreza mediante el acceso al agua potable. El proyecto, basado en la supervivencia misma de los seres humanos y de las sociedades de todo el mundo, nació de uno de los valores que impulsan a Cirque du Soleil desde sus inicios: la creencia de que cada acción individual puede marcar la diferencia. En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer explorador privado del espacio de Canadá. Su misión era sensibilizar a la humanidad sobre cuestiones relacionadas con el agua en el planeta. Bajo el lema ‘Agua para todos, todos para el agua’, la primera misión poética social en el espacio sirvió para educar al público a través de un enfoque artístico: se realizó un programa especial de 120 minutos que combinaba diversos espectáculos que en ese momento se estaban representando simultáneamente en 14 ciudades de los cinco continentes y que fue emitido en Internet junto con imágenes de la Estación Espacial Internacional. Premios y distinciones En 2008, Guy Laliberté recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Laval de Québec y, en 2007, el premio Empresario del Año de Ernst & Young Entrepreneur en las tres categorías: Québec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del gobernador general de Canadá. El mismo año, recibió el reconocimiento de la revista Time Magazine como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, fue distinguido por el grupo Condé Nast como parte del programa Never Follow, un tributo a creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec. Para Daniele Finzi Pasca, Corteo representa una especie de círculo completo, una fusión de todas las ramas de su carrera profesional. De joven vivía en Suiza y era un gimnasta competitivo. Comenzó a trabajar en el circo y al cabo del tiempo se labró un prestigio en el teatro como escritor y director. Daniele nació en una familia de fotógrafos. “Luego mi madre empezó a pintar”, dice. “Crecí rodeado de imágenes e imaginería. Y los puse en marcha”. Tal vez el acontecimiento más instructivo de su vida fue un viaje que hizo a India, donde trabajó como voluntario cuidando a enfermos terminales. A su regreso a Suiza, fundó una compañía llamada Sunil’s Clowns, cuyo nombre pasó a ser Teatro Sunil en 1986. El Teatro Sunil sigue siendo su “hogar”, pero Daniele también gira por el mundo, con sus propias producciones o como director invitado por otras compañías de teatro y circo. Daniele, que es un escritor prolífico, no limita su producción creativa al escenario. También ha publicado Come acqua allo specchio, una colección de historias cortas (el espectáculo Passo Migratore está basado en una de las historias de esta colección). Daniele Finzi Pasca Creador y director “Crecí rodeado de imágenes e imaginería. Y los puse en marcha”. La fascinación de Daniele por los payasos y su arte tuvo su origen en el famoso Circo Nock, donde actuó en un número acrobático de payasos. Desde entonces, ha desarrollado un enfoque personal hacia esta tradición que ha presentado en los cursos y talleres para empresas y organizaciones de todo el mundo, incluyendo la National Circus School de Canadá y Cirque du Soleil. También dirigió los elogiados espectáculos de Cirque Eloize Nomade - La nuit le ciel est plus grand y Rain - Comme une pluie dans tes yeux. Corteo está inspirado en la muerte y el funeral de un payaso, y se basa en la figura de un payaso de un pasado lejano, antes de la existencia del circo... una época en la que los payasos no eran los estereotipos que conocemos ahora, sino personajes mucho más complejos. Daniele dice que el espectáculo se “sitúa en un nivel extraño entre el cielo y la tierra, donde los dioses y los humanos pueden interactuar por medio del circo”. El ambiente del espectáculo está inspirado en muchas fuentes arquitectónicas, en especial la catedral de Chartres y su laberinto, que para Daniele Finzi Pasca simboliza el camino de la vida. “El laberinto es un gran viaje: para encontrarse hay que perderse”, explica. Daniele Finzi Pasca nació en Lugano, Suiza. Line Tremblay ha trabajado en el mundo creativo de Cirque du Soleil desde la fundación de la compañía en 1984. Antes de unirse al Cirque, Line había trabajado en cine y televisión, en particular como ayudante de dirección en Radio-Canada. A partir de 1992 trabajó como ayudante de Franco Dragone en la creación de los espectáculos de Cirque du Soleil Mystère, Alegría, Quidam, “O” y La Nouba. También ejerció de directora artística en Quidam. Su estrecha relación laboral con Franco le permitió comprender el funcionamiento interno de la dirección de un espectáculo. Recién llegada al campo ecuestre, Line trabajó como ayudante de Gilles Ste-Croix en la creación del espectáculo Cheval Théâtre en el año 2000. Trabajó una vez más con Franco Dragone en la creación del espectáculo A New Day de Céline Dion. Volvió a trabajar en Cirque du Soleil en 2003 para Corteo como la primera mujer en la historia del Cirque de ocupar el cargo de directora de creación. El trabajo del director de creación es producir una sinergia y crear una atmósfera de unidad en el equipo creativo. Line también participó en el reclutamiento del equipo, que incluye a varios debutantes del Cirque y jugó un papel activo en el casting de los artistas. Con el equipo creativo constituido, Line supervisó el acoplamiento del enfoque artístico individual de cada miembro con la filosofía general creativa de Cirque du Soleil. Line Tremblay Directora de creación “Mi papel se asemeja al de un director de orquesta”, dice. “El desafío en Corteo fue fusionar el lenguaje lírico de los payasos de Daniele Finzi Pasca con el énfasis que pone el Cirque en los más altos estándares de la acrobacia. Tuvimos que integrar de una forma homogénea lo mejor de Daniele con lo mejor del Cirque. Tenemos que renovarnos y reinventarnos constantemente con cada nuevo espectáculo, y creo que los hemos vuelto a lograr esta vez.” Line se enamoró de Cirque du Soleil en 1984, atraída por su espíritu despreocupado, un espíritu que dice que nunca ha desaparecido. “Cuando era niña no me entusiasmaba el circo. Pero descubrí su fascinación infantil en 1984. Para mí, el circo es la forma de arte más completa. Se dirige al público en un nivel visual, emocional y físico, todo ello al mismo tiempo. Me he convertido en una niña del circo. Estaba destinada a vivir una vida en este medio”. Nominado al Oscar y ganador del César, Jean Rabasse ha trabajado extensamente en danza, teatro y cine como escenógrafo y decorador. Ha sido diseñador residente de DCA, la compañía de danza de Philippe Decouflé, durante más de diez años. Jean fue nominado a un Premio de la Academia y ganó el César por sus diseños suntuosos y elaborados para la película Vatel de 2001. Sus créditos cinematográficos incluyen también Astérix, dirigida por Claude Zidi, Soñadores, dirigida por Bernardo Bertolucci, La ciudad de los niños perdidos y Delicatessen dirigidas por Caro y Jeunet, y La sentencia, de Norman Jewison. Casi al mismo tiempo, Jean Rabasse diseñó dos producciones de Cirque du Soleil: Corteo y The Beatles LOVE para el Hotel The Mirage de Las Vegas. Dice que no le gusta hacer lo mismo dos veces. “Me gusta mezclar cosas. Mi firma es prestar mucha atención a los detalles, los colores, las superficies, las texturas. Ser muy meticuloso con estas cosas y no repetirme nunca”. Jean Rabasse Escenógrafo Para Corteo, Jean Rabasse y el director Daniele Finzi Pasca decidieron dividir el escenario giratorio en dos, con la mitad del público frente a la otra mitad, de forma que el espectador pudiera ver la actuación, pero tener también el punto de vista que tienen del público los intérpretes. “Mi concepto básico para el espectáculo es que el público entra en un teatro donde se ha representado el mismo circo durante 200 años”, explica Jean. “Me encanta esta idea porque me permite mezclar todo tipo de estilos desde el barroco hasta el moderno. Pero lo último que quería era recrear un circo kitsch a la antigua, porque debemos mantener la modernidad y la juventud de las acrobacias y la alta tecnología de Cirque du Soleil, que realmente no existe en ningún otro lugar”. Jean Rabasse nació en Tlemcen, Argelia. Dominique Lemieux diseñó el vestuario de todas las producciones de Cirque du Soleil entre 1989 y 1998. Todos y cada uno de los espectáculos en los que ha trabajado (We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), “O” y La Nouba (1998), Corteo (2005), ZAIA (2008) y Banana Shpeel (2009)) llevan su sello único. Como diseñadora de vestuario, Dominique hace mucho más que simples trajes para artistas. Sus diseños juegan un papel clave en la creación de los personajes fantásticos que pueblan el universo de Cirque du Soleil. Con un ojo experto, Dominique teje colores, patrones y telas en trajes fabulosos. Pero su elección del material no está guiada estrictamente por consideraciones únicamente estéticas. Para Dominique, es de vital importancia determinar cómo reaccionan las fibras ante la piel, el movimiento, el fuego o el agua y nunca pierde de vista las necesidades de los artistas. Dominique Lemieux Diseñadora de vestuario La pasión de Dominique por el dibujo comenzó a una edad temprana y la llevó a estudiar Bellas Artes en la Concordia University. Después de obtener su licenciatura, trabajó como diseñadora de arte e ilustradora de libros para niños. Más tarde se matriculó en el programa de escenografía de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá (NTS), donde los cursos que siguió en dibujo y diseño de vestuario orientaron su carrera hacia una dirección totalmente nueva. Para crear el vestuario de Corteo, Dominique Lemieux quería acentuar la belleza natural de los artistas. “El enfoque teatral del espectáculo lo distingue de todos los anteriores espectáculos de Cirque du Soleil”, explica. “Estamos más cerca del circo tradicional, en el que se revela la humanidad de los artistas. Eso se tradujo en trajes que se asemejan a la ropa normal de calle”. Virtuosa de la emoción del movimiento, Debra Brown, esta ex gimnasta convertida en bailarina y coreógrafa, es famosa en el mundo entero por sus coreografías únicas que combinan la acrobacia y el baile. En 1986, por sugerencia de un amigo, Debra se coló en el Grand Chapiteau de Cirque du Soleil durante el intermedio para ver la segunda mitad de un espectáculo. Cautivada por lo que vio, descubrió muchos paralelismos entre el enfoque artístico del Cirque y el suyo propio. El año siguiente se incorporó a la compañía como coreógrafa para We Reinvent the Circus y siguió con las coreografías de los espectáculos Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, “O”, La Nouba, Corteo y un número de Zumanity y ZED. Después de Corteo, creó un espectáculo tipo cabaret llamado Line One para su propia compañía. Debra Brown Coreógrafa Decidida siempre a diversificar y reinventar, Debra continuó forjandose una impresionante y poco convencional trayectoria creativa, colaborando con artistas y grupos de una amplia variedad de disciplinas. En 1990, en el Festival Mondial du Cirque de Demain de París, su trabajo con un grupo de contorsionistas, en el que se representaba su famosa “coreografía para cuadrúpedos” en la que cuatro personas se convierten en un vehículo, ganó el premio de la prensa soviética al mejor coreógrafo. Debra creó también la coreografía para el estreno mundial de la ópera The Ghosts of Versailles de John Corigliano, presentada en la Metropolitan Opera de Nueva York y el Ring Cycle de Wagner, presentado por la Lyric Opera de Chicago. En 1995, colaboró con Luciano Pavarotti en la producción de La Fille du Régiment (La hija del regimiento) para la Metropolitan Opera de Nueva York. En el apogeo de su fama internacional, Debra se interesó por el mundo del rock y realizó la coreografía del vídeo “Jaded” de Aerosmith y su energética actuación para los American Music Awards de 2001, así como la gira mundial “Drowned” de Madonna de ese mismo año. Debra ha colaborado también con grandes artistas del mundo de la música tales como Shakira y Wyclef Jean (finales del mundial de fútbol de 2006), Céline Dion y Madonna, y su trabajo en el cine incluye películas como Catwoman, Van Helsing o Barney’s Great Adventure. Debra ha cosechado numerosos premios y galardones a lo largo de los años. En 1997, en la 14ª edición de los premios Bob Fosse celebrada en Los Angeles, recibió el premio a la innovación coreográfica como recompensa por su excepcional contribución a la coreografía y la danza. En 2002, recibió un Emmy por su coreografía de un número creado por Cirque du Soleil para la gala de los Oscar. Debra Brown nació en Brantford, Canadá. Teclista autodidacta, compositor y músico prolífico de música electrónica desde los años 80, Jean‑François Côté es muy activo en la escena musical de Los Angeles. También ha trabajado con muchos de los principales cantantes y grupos vanguardistas de Québec. Es famoso por mezclar de forma homogénea estilos existentes con la música electrónica para inventar nuevas formas. Jean-François fue de adolescente un jugador de hockey prometedor, pero descubrió su verdadera vocación a los 16 años cuando empezó a tocar los teclados en grupos de rock y soul de la escena musical de Montreal, desarrollando sonidos y un estilo propios. A esa misma edad obtuvo un trabajo como auxiliar de seguridad para el primer espectáculo de Cirque du Soleil. “Por la noche”, recuerda, “me gustaba colarme tras el teclado de René Dupéré para hacer música y pulir mi técnica”. Jean-François Côté Compositor Unos años después, Jean-François tocaba los teclados para la cantante Julie Masse y llamó la atención del compositor de Cirque du Soleil Benoit Jutras. Ese encuentro le llevó a su primera asociación formal con la compañía como director musical y director de orquesta para los espectáculos “O” y Mystère del Cirque. También creó el diseño de sonido para la secuencia de tambor Taiko en la película Imax Journey of Man del Cirque. Jean-François dice que el Cirque es uno de los entornos más estimulantes para trabajar como compositor. “A pesar de su magnitud, el Cirque se ha mantenido fiel a su vocación principal: la creación de espectáculos de calidad. La libertad que ofrece a los creadores no tiene igual.” Jean-François Côté nació en Montreal, Canadá. El compositor, arreglista y director de orquesta Philippe Leduc se describe a sí mismo como un adicto al trabajo, hecho corroborado por el gran volumen de su obra. Sus composiciones y arreglos han formado parte literalmente de la música de fondo de la vida cotidiana en Québec desde principios de los 80. Philippe ha estado muy solicitado como compositor de jingles publicitarios para una amplia variedad de cuentas nacionales e internacionales, pero, a pesar de haber sido tan prolífico para los clientes publicitarios, siempre ha sacado tiempo para sus propias composiciones. Philippe describe su partitura orquestal para Corteo como “música muy visceral”, pero se apresura a añadir que también incluye muchos pasajes etéreos y momentos de pasión. Philippe Leduc Compositor y director musical “Empecé con el trabajo físico”, dice. “Existe una relación entre los movimientos de los intérpretes y la música. En un sentido muy amplio la música es operística. Intento ampliar el espectro musical del Cirque”. Philippe ve Corteo como un espectáculo repleto de contrastes y estados de ánimo musicales, desde guitarras solistas hasta una presencia orquestal imponente. “Es muy hermoso al final”, dice, “pero el espectáculo es también divertido. Las sorpresas y las risas se suceden en cada esquina. Tiene influencias medievales con instrumentos antiguos y vestigios de los años 30, pero toda la música es muy actual.” Maria Bonzanigo ha trabajado en estrecha colaboración con Daniele Finzi Pasca, director de Corteo, desde que se incorporó a su compañía Teatro Sunil en 1984 (antes incluso de que fuera conocida con ese nombre). Su música ha sido parte integral de muchos de los espectáculos más famosos de Sunil, incluyendo Te Amo y Tres Tristes Tangos. Maria también ha aparecido en producciones de Sunil como actriz y bailarina, y ha trabajado como directora y coreógrafa con su propia música y para obras de otros compositores. “Al trabajar con Daniele Finzi Pasca durante más de 20 años, creamos un lenguaje juntos”, dice Maria. “La forma de comunicarse íntimamente con el público y la música forma parte integral de ese lenguaje.” Para Corteo, Maria Bonzanigo comparte las labores de composición con Philippe Leduc. Ella se concentra en la música que interpretan los artistas en el espectáculo, mientras que Philippe ha desarrollado las composiciones de la banda sonora orquestal. Maria Bonzanigo Compositora y directora musical “Cogemos a artistas y acróbatas y les colocamos en un espectáculo que tiene más de teatro que de circo”, explica Maria. “La música refleja ese aspecto teatral del espectáculo. El estilo es algo así como moderno/ medieval, con ritmos africanos, asiáticos y latinoamericanos. Es nuevo y sencillo al mismo tiempo.” Maria Bonzanigo nació en Lausana, Suiza. La trayectoria profesional de Martin incluye un centenar de producciones teatrales. Debutó en Cirque du Soleil con Corteo en 2005 y siguió con KOOZA en 2007 y, más recientemente, Viva ELVIS. Antes de unirse a Cirque du Soleil, Martin Labrecque creó la iluminación de dos aplaudidos espectáculos producidos por Cirque Eloize, Rain y Nomade, dirigidos por Daniele Finzi Pasca. Por ello, Martin está familiarizado con la visión humanista y poética del mundo de Daniele Finzi Pasca y busca poner de manifiesto la dimensión emocional de Corteo a través de su iluminación. “Mi primera intención es poner de relieve la emoción, el subtexto, del espectáculo”, dice. En un sutil equilibrio de técnicas tradicionales y connotaciones modernas, el diseño de Martin evoca el ambiente de un circo más tradicional combinado con un espíritu contemporáneo juguetón. Martin Labrecque Diseñador de iluminación “Utilizo lámparas de araña, candilejas y linternas en una panoplia de efectos de iluminación aislados para crear un ambiente íntimo en el espectáculo”, explica. “Y utilizo la iluminación lateral como base del concepto. Esto se debe a que la división del escenario en dos, que es una primicia para Cirque du Soleil, dicta más o menos la configuración de la iluminación para Corteo”. Jonathan Deans, uno de los diseñadores de sonido más solicitados del teatro musical, es el responsable del ambiente sonoro de Corteo. Después de haber creado los paisajes sonoros de Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, Zumanity, KÀ, The Beatles LOVE, KOOZA, Wintuk, OVO, CRISS ANGEL Believe y, más recientemente, Viva ELVIS, Jonathan considera que el enfoque creativo evolutivo y en equipo del Cirque es extraordinariamente estimulante. A los 15 años, se incorporó como actor a la Royal Shakespeare Company, donde su interés por el sonido comenzó a mezclarse con un contexto teatral. Varios años más tarde, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios, donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al teatro en la Royal Opera House de Covent Garden y más tarde pasó a mezclar el sonido para el musical A Chorus Line. Pronto un éxito siguió al otro y pasó a ejercer de ingeniero de mezclas en más de una docena de producciones tales como Evita, Cats, Bugsy Malone o The Sound of Music. Jonathan Deans Diseñador de sonido El éxito de Jonathan como ingeniero de mezclas le valió su contratación como diseñador de sonido en el musical Marilyn. A este trabajo siguieron otras colaboraciones en espectáculos del West End londinense, como Time, Les Misérables, Mutiny, Jean Seberg y, a continuación, en Broadway, Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen y Young Frankenstein. Para Jonathan Deans, los teatros con espectáculos permanentes y la carpa principal del Cirque du Soleil constituyen dos mundos sonoros claramente diferenciados. “Las exigencias técnicas son distintas, si bien es cierto que, en lo que a la superposición de la música y el sonido se refiere, no hay diferencia”, dice. “Mi labor consiste en crear un ambiente único para cada producción y, sea cual sea ese entorno, tengo que asegurarme de que, musicalmente, el público sea consciente de que se adentra en un mundo diferente.” La innovadora puesta en escena de Corteo plantea un verdadero reto para Deans, puesto que el decorado, el espacio escénico y el público se dividen en dos con un plano de asientos de 360 grados. Tenía que asegurarse de que el sonido general estuviera en perspectiva con lo que veía cada sección del público... y para ello requería de todas sus habilidades y experiencia. Jonathan Deans nació en Inglaterra y vive en el área de Nueva York. Los instructores de interpretación Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini llegan a Corteo desde Teatro Sunil, la compañía de teatro y danza fundada por el director del espectáculo Daniele Finzi Pasca en Suiza en 1983. Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini han sido los principales miembros del equipo creativo de Sunil como actores y directores durante muchos años y han trabajado estrechamente con todos los artistas de Corteo (incluidos los músicos) para desarrollar sus habilidades interpretativas e introducirles en el mundo del payaso. Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini instructores de interpretación Teatro Sunil “Nuestro reto era poner de manifiesto el lado frágil de los acróbatas”, dice Hugo, “y ellos están más acostumbrados a resaltar su fuerza.” Trabajar con un gran elenco ha proporcionado a los dos entrenadores la oportunidad de realizar finalmente unos sueños artísticos que han acariciado durante mucho tiempo. Sin embargo, muchos de los artistas con los que trabajan no han actuado nunca antes. “Su falta de experiencia es un reto”, reconoce Antonio. “Pero también significa que son más generosos y están más dispuestos a abrirse. Por encima de todo, nuestro reto era sacar a la luz el lado frágil de los acróbatas. Nos gustaría que cada artista aportara algo único.” Cuando se le pide que describa el espectáculo, Hugo dice que habrá muchas imágenes de ensueño y mucha humanidad en el escenario. “Los artistas no estarán ocultos tras su maquillaje o sus trajes, se presentarán a sí mismos ante el público”, añade. “Queríamos que el público viera en sus caras a los niños que fueron una vez y a los ancianos en que se convertirán.” Dolores Heredia analista dramatúrgica Teatro Sunil Hugo Gariulo nació en Uruguay. Dolores Heredia nació en México. Antonio Vergamini nació en Italia. Danny Zen llegó por primera vez a Cirque du Soleil en 1990 para trabajar como soldador en los talleres de la compañía. Además llevó consigo otras habilidades distintas: maneja con habilidad el ala delta, es un feroz competidor de paintball y puede coserlo casi todo. Danny estuvo en la primera gira europea de Le Cirque Réinventé en 1990 y luego pasó a Nouvelle Expérience, el primer espectáculo en el que trabajó como rigger. Estuvo de gira con Saltimbanco en 1992 como técnico de carpa. Fue Jefe de riggers de Quidam en 1996 y, como jefe técnico para el estudio de creación del Cirque, aportó su experiencia a la creación de Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, “O”, La Nouba y KÀ. Puesto que está involucrado en el diseño y la creación del equipamiento de Corteo, Danny Zen ve el trabajo del rigger como algo más que mecánica. “Es creativo a su manera”, dice. “Tenemos que trabajar en estrecha colaboración con el diseñador de escenografía para crear un equipamiento nuevo, por ejemplo en cuanto al brillo, ya que son al mismo tiempo dispositivos acrobáticos y elementos del decorado. Esto exige que haya una relación muy estrecha entre los requisitos tecnológicos y las demandas artísticas del espectáculo. Danny Zen Diseñador de rigging acrobático Danny es siempre consciente de la necesidad de tener la seguridad como prioridad principal en cualquier pieza de equipamiento o elemento de escenografía utilizado por los artistas, y ha trabajado para desarrollar las normas de seguridad vigentes en las producciones de Cirque du Soleil. También ha participado de forma activa en la formación de todos los riggers para la compañía. “Los riggers son las personas más cercanas a los artistas”, explica. “Tienen la vida de los artistas en sus manos.” La diseñadora de maquillaje Nathalie Gagné se ha sentido fascinada por el maquillaje y su influencia en el oficio de actor desde su adolescencia. Gagné estudió producción teatral en Cégep Saint-Hyacinthe, una escuela universitaria municipal de Québec. Posteriormente fue una de las primeras licenciadas de la filial de Montreal de la École ChristianChauveau, la famosa escuela de maquillaje con sede en París. Puesto que los artistas del Cirque deben aplicarse su maquillaje, Nathalie les involucra en la creación de su aspecto en el escenario. “A diferencia de los actores, los acróbatas no están acostumbrados a estudiar su propio rostro”, dice. “Uno de mis objetivos es conseguir que hagan precisamente esto y ayudarles a encontrar dentro de sí mismos lo que yo llamo las ‘líneas de fuerza’, que les servirán para construir sus personajes.” “El maquillaje es un reflejo del alma del personaje, pero también es una varita mágica que puede hacer desaparecer las inhibiciones”, dice Nathalie, que desde 1995 ha creado más de 1.000 diseños de maquillaje para el Cirque, después de elegir los conceptos finales entre más de 5.000 bocetos. Nathalie Gagné Diseñadora de maquillaje Nathalie Gagné también es la responsable de garantizar la integridad de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Puesto que los artistas se maquillan a sí mismos, los talleres de técnicas de maquillaje forman parte integral de la formación básica proporcionada a todos los artistas de Cirque du Soleil. Nathalie les enseña primero cómo aplicarse el maquillaje y, a continuación, redacta una guía de aplicación paso a paso para cada uno de ellos. Los nuevos conceptos de maquillaje introducidos por Nathalie en los espectáculos Mystère, Alegría y Saltimbanco la llevaron a trabajar con el director Franco Dragone y la diseñadora de vestuario Dominique Lemieux. Tras su trabajo en Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE, ZAIA y CRISS ANGEL Believe, Nathalie añadió una quinceava contribución a la creación de un espectáculo de Cirque du Soleil con Viva ELVIS. Nathalie Gagné utilizó un enfoque totalmente diferente para crear los personajes urbanos/románticos de Corteo. “Tuve que hurgar en las emociones de los artistas, encontrar su verdadera naturaleza”, explica. “No hemos creado personajes de ficción como hicimos para todos los espectáculos anteriores. Para Corteo los personajes surgieron de las caras de los artistas, gracias al maquillaje.” Esta metodología se corresponde con el enfoque humanista adoptado por el director del espectáculo, Daniele Finzi Pasca, especialmente en lo concerniente a los payasos. “Según Daniele, a la mayoría de los niños les dan miedo los payasos”, dice Nathalie. “Pero los niños van a querer abrazar a los payasos de Corteo.” Datos rápidos El espectáculo •C orteo se estrenó en Montreal en 2005. Desde entonces, el espectáculo ha visitado más de 60 ciudades de dieciocho países diferentes en todo el mundo. • Corteo celebró su representación número 1.000 en enero de 2008 en San Diego, la número 1.500 en junio de 2009 en Nagoya, Japón; la número 2.000 en Kazan, Rusia, en septiembre de 2010, la número 2.500 en Barcelona, Espana, en enero de 2012, la número 3.000 en Sao Paulo, Brasil, y la número 3.500 en Bogotà, Colombia. •A unque habitualmente se oye hablar en francés y en inglés en el recinto, se utilizan muchos otros idiomas: español, portugués, ruso, etc. •E n la gira viajan unos 130 empleados (incluyendo a 60 artistas). • L a gira se sirve de muchos proveedores locales para artículos esenciales como la comida, combustible biodiesel, hielo seco, maquinaria, comida y bebida para el público, bancos, servicios de mensajería, reciclaje, gestión de residuos, etcétera, por lo que aporta sumas significativas de dinero a la economía local. • Como en todas las producciones de Cirque du Soleil, no hay animales en las representaciones de Corteo. •D urante la estancia en una ciudad, se contrata a más de 150 personas locales para diversos trabajos que incluyen porteros, acomodadores o recepcionistas, entre otros. • El mundo de Corteo ha cautivado a ocho millones de espectadores. •P ara la cocina se contrata a un encargado de cocina y a tres cocineros. Artistas y técnicos •E n la gira viajan dos especialistas en medicina de la interpretación (un fisioterapeuta y un terapeuta). El reparto y el equipo técnico tienen una composición internacional, que representa a 24 países (19 contando sólo a los intérpretes): Alemania, Argentina, Armenia, Australia, Bielorrusia, Brasil, Canadá, China, Columbia, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Kazajstán, Países Bajos, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Sudáfrica, Suecia, Ucrania y Uzbekistán. Una ciudad sobre ruedas La ciudad móvil de Cirque du Soleil incluye el Grand Chapiteau (la carpa grande), una carpa grande de entrada, la carpa de artistas, taquillas, cocina, escuela, oficinas y almacenes, entre otros espacios. Totalmente autosuficiente en términos de alimentación eléctrica, el recinto depende únicamente de los suministros locales de agua y telecomunicaciones para mantener su infraestructura. El recinto • E l montaje dura 8 días con más de 200 trabajadores, entre los que se incluyen 100 trabajadores contratados localmente para completar la aldea de Corteo. •Se necesita un total de 80 tráilers para transportar las 1.000 toneladas de equipamiento que traslada Corteo. Algunos de estos tráilers se utilizan durante la estancia como espacios de almacenamiento, cocina y talleres. •Cuatro generadores de 500 kva suministran la electricidad al Grand Chapiteau y al resto del recinto. •El Grand Chapiteau, la carpa de artistas y la carpa Tapis Rouge están totalmente climatizadas. La carpa de entrada •Los mostradores de productos de merchandising, comida y bebidas se encuentran en la carpa grande de la entrada. La carpa Tapis Rouge •La carpa Tapis Rouge tiene capacidad para 240 invitados y está disponible para funciones privadas. La carpa de artistas •La carpa de artistas incluye una zona de vestuario, camerinos, un área de entrenamiento completamente equipada y una sala de fisioterapia. El Grand Chapiteau La cocina • La capacidad del Grand Chapiteau es de unas 2.700 personas. •La cocina es el corazón de la ciudad: sirve entre 200 y 250 comidas cada día, seis días a la semana, y es el lugar de reuniones tanto para el elenco como para los técnicos. Dos contenedores y varias carpas forman la cocina y el comedor. •El Grand Chapiteau tiene una configuración de asientos única en la que el escenario está colocado en el centro y divide al público en dos. •La lona, diseñada por un equipo de ingenieros canadienses, fue producida por una empresa francesa especializada en carpas y velas: Les Voileries du Sud-Ouest. •La lona de la carpa y sus 11 túneles pesan aproximadamente 11,790 kg. •El Grand Chapiteau mide 17 m de altura y 51 m de diámetro. •Los 4 mástiles se alzan a unos 25 m del suelo. •Los 8 funiculares se elevan manualmente con la ayuda de un ‘tirfor’, que en francés significa ‘tira fuerte’. •Son necesarias más de 1.000 estacas (clavos de 1,5 m) para sostener las diferentes carpas instaladas en el recinto (se necesitan más de 500 sólo para el Grand Chapiteau). Acerca de Cirque du Soleil Desde sus inicios en 1984, cuando estaba formado por 20 artistas callejeros, Cirque du Soleil se ha transformado en una gran empresa ubicada en Quebec que produce espectáculos artísticos de alta calidad. Su plantilla de 4.000 empleados consta de más de 1.300 artistas procedentes de más de 50 países. El Cirque du Soleil ha maravillado y entusiasmado a más de 155 millones de espectadores en más de 300 ciudades de 40 países en los seis continentes. La sede internacional de Cirque du Soleil se encuentra en Montreal, Canadá. Para más información sobre el Cirque du Soleil, visita cirquedusoleil.com. La misión La misión de Cirque du Soleil es invocar la imaginación, provocar los sentidos y despertar las emociones de las personas en todo el mundo Cómo nació Cirque du Soleil Todo empezó en Baie-Saint-Paul, una pequeña localidad cercana a la ciudad de Quebec (Canadá) donde, a principios de la década de 1980, un grupo de curiosos personajes deambulaba por las calles sobre zancos haciendo juegos malabares, bailando, soplando fuego y tocando música. Eran Les Échassiers (los zancudos) de Baie-Saint Paul, una joven agrupación de teatro callejero fundado por Gilles Ste-Croix que en esa época ya causaba admiración entre sus conciudadanos, incluido Guy Laliberté, fundador de Cirque du Soleil. La troupe fundó posteriormente Le Club des talons hauts (El club de los tacones altos) y en 1982 organizó La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un evento cultural en el que artistas callejeros de todas partes se reunían para intercambiar ideas y animar las calles de la ciudad durante varios días. La Fête foraine volvió a celebrarse en 1983 y 1984, y Le Club des talons hauts atrajo la atención del público. Fue entonces cuando Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix y sus compinches empezaron a acariciar un sueño alocado: crear un circo de Quebec que viajara por todo el mundo. En 1984 la ciudad de Quebec celebraba el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier y buscaba un espectáculo que llevara los festejos por toda la provincia. Guy Laliberté presentó una propuesta para un espectáculo llamado Cirque du Soleil (El circo del sol). A los organizadores les gustó y ¡desde entonces Cirque du Soleil no ha parado! DATOS: En 1984 había 73 personas trabajando en Cirque du Soleil. En la actualidad, la compañía cuenta con una plantilla de 4.000 personas en todo el mundo, incluidos más de 1.300 artistas. • En la sede internacional de Montreal trabajan casi 1.500 personas. • En el Cirque se desempeñan más de 100 puestos de trabajo distintos. • En total, la plantilla del Cirque habla 25 idiomas y representa casi 50 nacionalidades. • Desde 1984, más de 100 millones de espectadores han visto un espectáculo de Cirque du Soleil. • Casi 155 millones de personas verán un espectáculo del Cirque du Soleil en 2014. • Cirque du Soleil no recibe ninguna subvención pública o privada desde 1992. En el 2015, Cirque du Soleil presentará 19 espectáculos diferentes alrededor del mundo ESpectáculos en arenas Europa/Asia America del Norte/Europa America del Norte America del Norte/Europa Sudamérica Europa/America del Norte Asia Australia/Asia espectáculos en carpa America del Norte espectáculos residentes Mexico Luxor en Las Vegas MGM Grand en Las Vegas Walt Disney World® Resort in Orlando, Florida The Mirage en Las Vegas Mandalay Bay en Las Vegas Treasure Island en Las Vegas Bellagio en Las Vegas ARIA Resort & Casino en Las Vegas New York-New York Hotel & Casino en Las Vegas Las marcas registradas Alegría, Amaluna, Corteo, Dralion, KÀ, KOOZA, La Nouba, Mystère, “O”, OVO, Quidam, TOTEM, Varekai, Zarkana, Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, Cirque du Soleil, el logotipo del sol, son propiedad del Cirque du Soleil y se utilizan bajo licencia. La marca registrada LOVE es una propiedad de The Cirque Apple Creation Partnership y se utiliza bajo licencia. La marca registrada The Beatles es una propiedad de Apple Corps Limited. Las marcas registradas CRISS ANGEL y Believe son propiedad de Criss Angel y se utilizan bajo licencia. La marca registrada Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour es una propiedad de Cirque Jackson I.P., LLC. Marcas se utilizan bajo licencia. La marca registrada Michael Jackson ONE es una propiedad de Cirque Jackson I.P., LLC. Marcas se utilizan bajo licencia. El nombre Michael Jackson, su imagen, su parecido y marcas asociadas son propiedad de Triumph International, Inc. y se utilizan bajo licencia. © 2010 Cirque Jackson I.P., LLC.
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recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Laval de Québec y, en 2007, el premio Empresario del Año de Ernst & Young Entrepreneur en las tres categorías: Québec, Canadá e internacional. ...
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