MASTER de INTERPRETACIÓN de

Transcripción

MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA
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ÍNDICE
PRESENTACIÓN…………………………. Pág.
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PROGRAMA……………………………….. Pág.
5
TEMARIO 1º TRIMESTRE……………. Pág.
8
TEMARIO 2º TRIMESTRE……………. Pág. 12
TEMARIO 3º TRIMESTRE……………. Pág. 15
ÁREAS COMPLEMENTARIAS……… Pág. 19
EQUIPO TÉCNICO……………………… Pág. 24
INFORMACIÓN GENERAL…………. Pág. 31
www.centraldecine.com
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PRESENTACIÓN
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Central de Cine es un centro de formación especializado en la preparación y entrenamiento de actores para
medios audiovisuales, tanto cine como televisión. Desde 2005 impartimos Cursos y Talleres de Interpretación
ante la Cámara para actores en formación y profesionales en activo.
Por los cursos y talleres de Central de Cine han pasado más de dos mil alumnos, actores y actrices procedentes
de escuelas de interpretación de todo el territorio nacional. Muchos de ellos ya están incorporados de manera
profesional a la industria y han participado en series de televisión como “La señora”, “Águila roja”, “Amar en
tiempos revueltos”, “La Fuga” o “Gran hotel” y en tv movies y largometrajes como “Suárez, el presidente”,
“Raphael”, “Carmina”, “REC”, y “La herencia de Valdemar” entre otros muchos. Todo esto ha convertido a
Central de Cine en centro de referencia para la formación de actores de cine y televisión.
Contamos con un excelente equipo de profesores y colaboradores, profesionales de los medios audiovisuales
que alternan su actividad en cine y televisión con la participación en nuestros cursos y talleres, garantizando el
contacto de los actores y actrices con la realidad de la industria audiovisual. Nuestras instalaciones se
encuentran en el centro de Madrid, a pocos metros del Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Nacional,
una zona llena de teatros, museos y salas de exposiciones y con una animada vida cultural y nocturna, un
atractivo complemento para nuestros alumnos y alumnas.
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El Master de Interpretación ante la Cámara de Central de Cine es un curso práctico de formación continua para
graduados en escuelas de arte dramático, en el que, a través de un recorrido de nueve meses y 320 horas
lectivas, junto a un equipo de profesionales de primera línea, el actor/actriz aprende a manejar las claves para el
trabajo en medios audiovisuales, tanto en cine como en televisión, consiguiendo una sólida base técnica con la
que enfrentarse al entorno profesional. El planteamiento de todo el curso es eminentemente práctico y se
trabaja de manera continuada con la cámara, grabando los ejercicios y escenas y después analizándolos. Los
contenidos del curso están repartidos a lo largo de tres trimestres y estructurados alrededor de diferentes
Áreas de Trabajo que se complementan unas a otras.
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PROGRAMA
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1º TRIMESTRE
- ANÁLISIS de TEXTO I.
- ANÁLISIS de TEXTO II. – Avanzado.
- INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA I: CLAVES y GÉNEROS.
o BASES de la INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA.
o TEORÍA de GÉNEROS: DRAMA, COMEDIA y THRILLER.
o MECANISMOS ESPECÍFICOS de COMEDIA.
o COMPOSICIÓN de PERSONAJES.
2º TRIMESTRE
- INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA II: COACHING.
- INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA III: RODANDO con…
3º TRIMESTRE
- INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA IV: TELEVISIÓN, POLICIACO y ÉPOCA.
- INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA V: RODANDO un CORTO.
- INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA VI: El LARGOMETRAJE.
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ÁREAS COMPLEMENTARIAS
- TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA.
- ANÁLISIS FÍLMICO.
- HISTORIA DE LA INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA.
- PREPARACIÓN al CASTING.
- IMAGEN PROMOCIONAL.
- NETWORKING del ACTOR.
- ENCUENTROS CON PROFESIONALES.
- TUTORÍA Y EVALUACIÓN PERSONAL.
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1º TRIMESTRE
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ANÁLISIS de TEXTO I
Se aprende a analizar las escenas trabajando desde el objetivo del personaje, sus conflictos y circunstancias y se
aplica a las secuencias grabadas.
TEMARIO
• Objetivo y Obstáculos.
• Puntos de Giro.
• Motivación.
• Momentos de Decisión.
• Estructura de la Escena.
• Circunstancias Previas.
• Relaciones Espacio-Tiempo.
ANÁLISIS de TEXTO II – AVANZADO
Se profundiza en el análisis del texto incorporando nuevos elementos como los Avatares y aprendiendo a definir
las acciones para estar “pegado” al personaje en cada momento.
TEMARIO
• Avatares.
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• Acciones y Verbos de Acción.
INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA I: CLAVES y GÉNEROS
A través de la grabación continuada de secuencias de distintos géneros, Drama, Comedia y Thriller, se exploran
las herramientas específicas del medio audiovisual, buscando la naturalidad, energía, gestualidad y expresividad
adecuadas para la cámara. Se introduce la composición de personajes y se empiezan a incorporar elementos
técnicos.
TEMARIO
• BASES de la INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA.
o Perspectiva histórica: Del cine mudo a la actualidad.
o Línea de Pensamiento.
o La Mirada.
o La Reacción y los Puntos de Vista.
o Acciones Físicas.
o Interpretación para Planos Generales.
o Interpretación para Planos Cortos.
• TEORÍA de GÉNEROS: DRAMA, COMEDIA Y THRILLER.
o Diferencias entre Géneros.
o La Energía.
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o Las Consecuencias.
o Reacción, Ritmo y Pausas.
o Tipos de Emociones.
o Actividad o Acciones Físicas.
o Análisis de Texto: Drama/Comedia.
o Composición de Personajes: Drama/Comedia.
o Tamaño de Planos y Lenguaje Fílmico según el Género.
• MECANISMOS ESPECÍFICOS de COMEDIA.
o Repetición.
o Crecimiento y Acumulación.
o Contraste.
o Mentira y Falsas Apariencias.
o Ironía Dramática.
o La Sorpresa.
o El Equívoco.
o El Disfraz.
• COMPOSICIÓN de PERSONAJES.
o Composición Interna: Línea de Pensamiento. Punto de Vista.
o Composición Externa: Actitud. Comportamiento.
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2º TRIMESTRE
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INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA II: COACHING
Una vez identificadas las dificultades de cada actor/actriz, se trabajan de manera específica y personalizada con
una coach profesional a través de la grabación continuada de secuencias y su posterior visionado y análisis.
TEMARIO
• Reconocer mi rostro y saber qué comunica.
• Señal de Cámara específica para cada plano y fisonomía.
• Puntos de vista en función del plano: Ojos. Boca. Manos.
• Pensar a gritos.
• Avatares como fuente de pensamiento y acción.
• La actividad o cómo mostrar el personaje y su estado.
INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA III: RODANDO con…
Se trabaja con un director/a de cine profesional siguiendo todo el proceso creativo actor/director, desde el
trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación en decorados naturales, poniendo especial atención a la relación
actor-director e incorporando todas las dificultades de un rodaje real: puesta en escena, acciones, marcas,
raccord, etc… Durante la grabación de las secuencias y para un mejor conocimiento de las distintas funciones
del equipo técnico y de la relación del actor con el equipo, los actores/actrices que no graban asumen funciones
técnicas.
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TEMARIO
• PREPARACIÓN.
o Lectura.
o Análisis del Texto: Objetivos. Relaciones. Estilo.
o Propuesta del Director-Propuesta del Actor.
o Ensayos y/o Improvisaciones.
o Caracterización del Personaje: Interna y Externa.
o Plan de trabajo y Orden de grabación.
• RODAJE
o Vestuario. Maquillaje y Peluquería.
o Relación con el decorado.
o Puesta en Escena.
o Luz. Marcas y Posiciones de Cámara.
o Relación con el atrezzo. Acciones.
o Tomas. Repetición y raccord.
o Relación con el resto del equipo.
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3º TRIMESTRE
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INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA IV: TELEVISIÓN
La interpretación para televisión tiene sus propias leyes y busca ante todo la efectividad. El objetivo de esta área
de trabajo es entender el sistema de trabajo en el plató y los códigos de algunos de los principales tipos de
series, policiacas y de época, enfrentándose a la dificultad de grabar con varias cámaras.
TEMARIO
• TIPOS de SERIES: POLICIACAS, ÉPOCA.
o Tono.
o Ritmo.
o Tipos de plano.
o Estilo visual.
• PERSONAJES.
o Fijos.
o De continuidad.
o Episódicos.
• MECÁNICA de la GRABACIÓN.
o Pruebas de vestuario, maquillaje y peluquería.
o Mesa italiana: Lectura de texto. Trabajo de mesa.
o Ensayos en el decorado.
o Puesta en escena. Acciones. Marcas.
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o Multi-cámara. Ajuste de posiciones. Favorecer a cámara.
o Grabación. Repeticiones. Retomes.
o Visionado.
INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA V: RODANDO un CORTO.
Rodaje de un cortometraje con un director/a de cine profesional trabajando a partir de improvisaciones de los
componentes del curso y grabado en decorados naturales. El corto se entrega montado y sonorizado al finalizar
el curso.
TEMARIO
• La improvisación como base para crear una historia.
• Propuestas personales. El actor como creador.
• La escritura de la escena.
• Grabación en decorados naturales. La secuencia dentro del conjunto.
• De la idea inicial al montaje y el visionado. El proceso completo.
INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA VI: El LARGOMETRAJE.
El objetivo de este bloque es trabajar un personaje y su desarrollo en un largometraje. Con un director/a de cine
profesional se analiza el guión completo y se ruedan una selección de escenas en decorados naturales,
profundizando en la composición del personaje, en los elementos dramáticos propios del largometraje: raccord
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emocional, momentos de decisión, arco del personaje, etc…, en la puesta en escena y en los elementos técnicos:
tipos de planos, sonido directo, etc.
TEMARIO
• Propuesta de dirección.
• Trabajo de mesa: Análisis del guión completo. Identificación del tema.
• Personajes y su desarrollo a lo largo de la historia.
• Arco dramático. Momentos de decisión.
• Ensayos y/o improvisaciones.
• Relación entre escenas.
• De dónde vengo y a dónde voy. El puzle.
• Raccord emocional.
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ÁREAS DE TRABAJO COMPLEMENTARIAS
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TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA.
Se hace un recorrido por las principales nociones del leguaje cinematográfico, necesarias para desarrollar el
trabajo de interpretación: Tipos de planos, ópticas, marcas, montaje, etc. El recorrido se realiza a partir de
conceptos teóricos y de ejercicios básicos.
TEMARIO
• Secuencia. Plano. Toma.
• El plano y sus valores.
• Cámara fija y plano en movimiento.
• Ópticas. Luz.
• Voz y micrófonos.
• El raccord. Ejes.
• El montaje. La reacción.
• Tipos de montaje y fallos de raccord.
ANÁLISIS FÍLMICO
A través del visionado y análisis de secuencias y largometrajes, se profundiza en el conocimiento de la
construcción dramática, aprendiendo a identificar sus elementos fundamentales.
TEMARIO
• Protagonista. Objetivo. Obstáculos.
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Fuerzas antagonistas.
Conflicto. Tensión dramática.
Estructura. Puntos de giro.
Arco dramático de los personajes.
Ironía dramática. La gestión de la información.
Otros recursos narrativos.
HISTORIA de la INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA.
Recorrido por la interpretación cinematográfica, desde el cine mudo hasta nuestros días, a través del análisis de
escenas magistrales de actores y actrices que han marcado los estilos y las épocas. El área se complementa
con el préstamo de DVD’s de la videoteca de Central de Cine con el objetivo de dotar al actor de una amplia base
de cultura cinematográfica.
PREPARACIÓN al CASTING.
Sesiones con cuatro directores de casting diferentes, trabajando con ellos escenas y/o monólogos. Cada uno
plantea su peculiar manera de trabajar, sus códigos y su visión de la industria.
TEMARIO
• Preparación del texto. Escenas. Monólogos. Textos de época.
• Propuesta personal.
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La entrevista.
Casting abierto. Pruebas finales.
Foto. Currículo. Videobook.
Feed back sobre la imagen y presentación del actor.
Relación con los directores de casting y acceso al mercado.
IMAGEN PROMOCIONAL.
Sesiones de trabajo con fotógrafos profesionales, aprendiendo posar y a desenvolverse en una sesión
profesional, junto a una asesoría de imagen que ayuda al actor a tomar conciencia de la importancia de la
imagen que proyecta y a detectar qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar.
TEMARIO
• Asesoría de estilismo.
• Preparación antes de una sesión de fotos.
• Fondos y luces.
• El actor y el fotógrafo. El actor y la cámara.
• Como posar.
• Distintos looks. Distintos registros
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NETWORKING del ACTOR
Se hace un recorrido por las herramientas y pasos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la
industria de manera profesional.
TEMARIO
• Fotos adecuadas.
• El videobook: duración. qué poner y qué no poner.
• La página web: Qué información debe contener.
• Contacto con directores de casting.
ENCUENTROS con PROFESIONALES.
El programa se complementa con charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes
su experiencia profesional, ayudándoles a reflexionar profundizando en la realidad de la industria y conociendo
de primera mano su manera de trabajar. Entre los profesionales que han colaborado con nosotros hay
directores, actores y actrices como Carmen Maura, Maribel Verdú, Benito Zambrano, Leonor Watling, Iciar
Bollaín, Luis Merlo, Candela Peña, Santiago Ramos, Verónica Forqué o Asier Etxandía.
TUTORÍAS y EVALUACIÓN PERSONAL.
A lo largo del 2º Trimestre, todos los participantes tienen una tutoría individual con Eva Lesmes, directora
académica del Master. El objetivo de esta tutoría es valorar la evolución del actor/actriz dentro del curso y
marcar objetivos concretos que ayuden a optimizar los resultados finales.
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EQUIPO DOCENTE
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Eva Lesmes (Directora de cine y TV)
Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William
Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha
dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los
líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete" y "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras.
Macarena Pombo (Coach de actores)
Formada con William Layton y José Carlos Plaza es dramaturga, directora de escena y coach de actores.
Colaboradora habitual de Sara Bilbatua en la dirección de casting dónde ha trabajado en películas como "Todo
sobre mi madre", "Hable con ella", "El laberinto del Fauno" o "La soledad" y en series como "Hermanos y
detectives" "La señora" o "Amar en tiempos revueltos".
David Planell (Guionista y director)
Guionista y director, ha escrito largometrajes como ”Héctor” (Gracia Querejeta) y numerosos episodios de las
series de televisión “A las once en casa”, “La casa de los líos”, “El comisario” y “Hospital Central” entre otras.
Ha dirigido los cortos “Banal”, “Ponys” y “Carisma” (nominado a los Goya 2004), todos ellos premiados en
numerosos festivales. Con su primer largometraje "La vergüenza" ha ganado la Biznaga de oro en el Festival de
Cine Español de Málaga 2009.
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Belén Macías (Directora de cine y televisión)
Directora de cine y televisión, licenciada en Ciencias de la Información y diplomada en la RESAD en
Interpretación. En televisión, ha dirigido las series “Un lugar en el mundo” (Antena 3), “Hospital Central” (Tele
5), “La Señora” (TVE1), “14 de Abril, La República” (TVE1), “El Don de Alba” (Tele 5) y las miniseries “La Princesa
de Éboli” e “Historias Robadas” (Antena 3). Su primer largometraje, “El patio de mi cárcel”, producido por El
Deseo, fue nominado a 4 premios Goya.
María Ripoll (Directora de cine)
Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute (AFI) y formada en la dirección de actores con
William Layton y Judith Weston. Con su primer largometraje “Lluvia en los zapatos” fue nominada al premio
Goya a la Mejor Dirección Novel 1999 y ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de
Montreal y el premio del público en el Festival de Sitges y en el de Seattle. Otros largometrajes suyos son
“Tortilla soup”, “Utopía” y “Tu vida en 65”.
Sara Bilbatua (Directora de casting)
Prestigiosa directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “El laberinto del
fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro, “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro
Almodóvar, "Lucía y el sexo" de Julio Medem, "La soledad" de Jaime Rosales o "A los que aman" de Isabel
Coixet y de series como "La Señora", "Amar en tiempos revueltos", "Gran Reserva", "La república", "Imperium"
y "Gran Hotel" entre otras muchas.
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Carmen Utrilla (Directora de casting)
Reconocida directora de casting responsable del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”,
“El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o
“El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Rocio Jurado", "Rocío Durcal", "Las
maras” y " La vida de Raphael”, de las series “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” y"Vidas Robadas" y
de la película “Los exhibicionistas”.
Rosa Estévez (Directora de Casting)
Directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “Blancanieves”, “23 F, la
película”, “Invasor", ”La voz dormida” o “Mortadelo y Filemón”, de series de televisión como”Manos a la obra”,
“Los misterios de Laura” “Física y Química” y “Acusados” y miniseries como “Mi gitana”, “La duquesa”, “Adolfo
Suarez” y “Paquirri “entre otras muchas.
Andrés Cuenca (Director de casting)
Director de casting de Globomedia, responsable del reparto de numerosas series de televisión con títulos como:
“El Barco", "Águila roja”, “Punta escarlata", "Luna, el misterio de Calenda", "El internado" y "Aída" y de
largometrajes como: "No habrá paz para los malvados", "La piel que habito", "Tres metros sobre el cielo", "Fuga
de cerebros" y "Los ojos de Julia" entre otros muchos.
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José Ramos Paino (Director de tv)
Académico y director de tv con una larguísima trayectoria profesional y más de cuarenta años de oficio en cine y
televisión, habiendo participado en más de 90 películas como ayudante de dirección. Desde 1997 ha dirigido 77
capítulos de series de televisión de prime time como “Los protegidos”, La chica de ayer”, “El comisario”,
“Abogados” y “Sr. Alcalde”.
María Cereceda (Directora de TV)
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en
Globomedia (1994-2005) como realizadora y directora en series como “Médico de familia”, “Menudo es mi
padre”, “Más que amigos”, “Policías”, “El grupo”, “Ciudad sur”, “Investigación policial” y “Los Serrano”, entre
otras. Como directora también ha trabajado en series para otras productoras: “Divinos” (El Terrat, 2006), “El
solitario” y “Dos de Mayo” (Bocaboca Producciones, 2007-2008), “Mi gemela es hija única” (Grundy
Producciones, 2009) y “Los exitosos Pells” (Zeppelin TV, 2009).
Javier Gancedo (Guionista)
Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, ganador del premio Pilar Miró de guiones de la
Academia de Televisión 2001 y director de Central de Guiones, con la que ha participado en el desarrollo de
guión de numerosos proyectos de cine y televisión entre los que destaca el largometraje “Un franco, catorce
pesetas” y la miniserie de TV3 “El Serrallonga”. Ha participad en cursos de formación organizados por The
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Script Factory, ALMA, FAPAE, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como
coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados" (La Sexta).
Charly Planell (Director de fotografía)
Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la
Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de
fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y
“Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de
Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de
numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4
entre otros.
Teresa Isasi (Fotógrafa)
Fotógrafa formada en el Taller D,Art Fotográfic de Barcelona, es una de las más prestigiosas fotofijas del cine
español. Ha trabajado en más de 40 largometrajes de producción nacional e internacional, entre los que
destacan "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto","Todo sobre mi madre", "El laberinto del Fauno",
"Guerrilla", "El argentino" o "Ágora".
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José DaSilva (Fotógrafo)
Formado en la Escuela Superior de Imagen, trabaja como fotógrafo profesional en publicidad donde ha realizado
trabajos para clientes como Elio Berhanyer Home, Banco Popular, El Corte Inglés, Miguel Bellido y un largo
etcétera… En su faceta artística destacan las fotografías de retratos y desnudos. Actualmente compagina la
publicidad y los trabajos con actores y modelos para revistas, books y editoriales.
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INFORMACIÓN GENERAL
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FECHAS
30 septiembre 2013 a 30 junio 2014. (320 horas lectivas)
HORARIO
Lunes 16h a 22h + 10 sáb. o dom. + algún martes (abril-junio)
REQUISITOS
2013-2014
Graduados en arte dramático o equivalente profesional. CV + entrevista personal.
SE ENTREGA
- Todo el material grabado en bruto (al final de cada trimestre)
- Copia del cortometraje.
- Dos secuencias montadas y sonorizadas.
- Set de fotografías profesionales seleccionadas por la dirección académica.
- Enlace web promocional con los mejores trabajos del grupo.
Plazas limitadas. Máximo 16 participantes por grupo.
PRECIOS 2013-2014
Precio
€ 3.950.-
Matrícula
Pago Único
------------------ Opciones de pago aplazado----------------------
€ 250.- 1 x € 3.700.- 2 x € 1.880.-
4 x € 950.-
6 x € 640.-
8 x € 450.matrícula de € 500.-
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C/ SANTA ISABEL, 48C
MADRID 28012
28012
TEL. (+34) 91 389 6378
info@
[email protected]

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