sumario - Royal Classics

TERCER TRIMESTRE DE 2010 Nº 60
BOLETÍN INFORMATIVO
DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye:
CAPRICE S.L.
sumario
VII Certamen de Guitarra
de Barcelona
•
Mujeres Guitarristas:
María Rosa Gil
•
Resumen de
certámenes y concursos:
III Festival de Guitarra Maestro
Salvador García «Panxa-verda»
V Concurso de Guitarra
Niño Ricardo
Actuación del grupo Almudí en la
XIII Semana de la Guitarra de Petrer
V Encuentro de Guitarras de
Riba-roja de Túria
VI Festival de Tampere, Finlandia
•
Michael Erni, Artista RC
•
Pedro Sierra: Técnica
de Guitarra Flamenca
•
Luthiers:
José María Vilaplana
•
CDs: Àlex Garrobé,
dúo Ildum y Petri Kumela
Rosa Gil
UNA VIDA DEDICADA
A LA GUITARRA
editorial
Ya aprieta el calor y los pensamientos vuelan hacía lugares de reposo y de
vacaciones estivales. Sea monte o playa, en España o al extranjero, el descanso y
desconexión general del día a día nos anima. Cargar la pilas es importante para retomar
el trabajo después con entusiasmo y energía.
Para nosotros, estos meses significan un renovado contacto con la guitarra en otro
sentido. Es un tiempo el cual asistimos a algún curso o escuchamos a los destacados
concertistas que participan en los festivales.
En este número de Royal Classics rendimos homenaje a una mujer que lleva toda la
vida dedicada a la guitarra y continúa con la misma pasión y entrega. Nos referimos
a María Rosa Gil Bosque. En el interior se puede leer, con todo lujo de detalle y fotos,
sobre ella. Enhorabuena.
Se han celebrado varios eventos en estos meses como el III Festival celebrado en
Gandía, el V Concurso «Niño Ricardo», el V Encuentro de Riba-Roja del Túria y el
VI Festival de Tampere, Finlandia. Ofrecemos un resumen de estas importantes
actividades guitarrísticas.
También damos la bienvenida a un nuevo artista Royal Classics, Michael Erni, y
presentamos algunos CDs: Alex Garrobé, dúo Ildum, Petri Kumela, y uno dedicado
a la Técnica de la Guitarra Flamenca de Pedro Sierra. El luthier de este número es
José María Vilaplana.
Esperamos que disfrutéis del verano y de este número de Royal Classics.
Hasta la vuelta.
CAPRICE S.L. SÓLO
PUBLICARÁ INFORMACIÓN
DE FUENTES QUE
SE CONSIDEREN
RESPONSABLES, PERO NO
RESPONDERÁ POR DATOS
EQUIVOCADOS O ERRÓNEOS
QUE HAYAN PODIDO
SER PUBLICADOS
INVOLUNTARIAMENTE
BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye: CAPRICE S.L.
c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIA
Tel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52
www.royalclassics.com
e-mail: [email protected]
Diseño y maquetación: Justo.RR (www.justo-rr.jazztel.es)
certamen
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Convocado el VII Certamen de Guitarra
de Barcelona Miguel Llobet
Royal Classics
Del 23 de octubre al 7 de noviembre,
la ciudad de Barcelona se viste nuevamente de Guitarra
El mundo musical de Barcelona, a través del Certamen Internacional de Guitarra Miguel
Llobet tiene la satisfacción de
cumplir su séptima edición.
Entre el 23 de octubre y 7 de
noviembre de 2010, nuevamente
Barcelona se viste de Guitarra.
Junto a las exposiciones, conferencias, recitales, master-class,
etc., caminaremos por las calles
del barrio gótico, para conocer
el espacio donde Sor, Tárrega,
Llobet, Pujol y Segovia, hicieron
una época dorada de la guitarra.
Se efectuarán los conciertos sociales, que son la parte singular de
nuestro evento, en los Centros Penitenciarios de la Ciudad, en el Hospital Oncológico y otros recintos
similares donde la guitarra a través
de sus intérpretes se brinda por la
necesidad de transmitir su íntimo
sonido a un público que recibe como
un remanso esa entrega en el que
cada músico, se enriquece así mismo
al poder obsequiar lo mejor de sí,
ante ese auditorio especial.
Llobet, retratado por José Mª López Mezquita
El joven guitarrista venido de
cualquier país, junto a los grandes
valores locales, tendrá la oportunidad
de ofrecer su arte en nuestro concurso. Lo que ha caracterizado al Certamen Llobet es difundir la obra de
autores catalanes, latinoamericanos
y españoles, por ello nuevamente nos
encontramos con obras del repertorio
académico y el de nuevos autores
que los concursantes interpretarán,
enriqueciendo de esta manera el repertorio guitarrístico.
No podemos dejar de agradecer
la confianza de entidades musicales
que se hermanan en nuestra labor,
sólo el hecho que el ganador del VII
Certamen Llobet pueda actuar en
Argentina en el marco del III Certamen Internacional María Luisa Anido y extender su recitales a Chile en
el 2011, nos da a entender que
nuestro cometido hace su especial
aporte, para la incipiente carrera
musical que inician estos jóvenes
valores de la guitarra universal.
Siempre el arte se manifestó en
momentos difíciles como una respuesta a las limitaciones que la sociedad
ha creado dentro de sus crisis cíclicas, por ello estamos ciertos que la
creatividad y sensibilidad serán una
vez más una muestra inequívoca, de
que otro mundo es posible.
Les esperamos a los utópicos, a
los que caminan por los senderos de
Miguel Hernández, a los que creen
en los sueños, por ellos y por todos
ustedes es que nuestro certamen es
vuestra realidad.
Eulogio Dávalos Llanos
Director-Fundador del Certamen
último acorde
Fallece a los 91 años Juan Ruano Balada
Juan Ruano Balada (Barcelona, 1919-2010), guitarrista y gran activista
del instrumento, estudió canto en el coro de niños del Orfeó Català, bajo la
dirección de su fundador Lluís Millet Maristany. Enamorado de la guitarra
desde el primer momento, estudió la carrera con el maestro Gracià Tarragó, catedrático del Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.
Ingeniero y profesor de guitarra, armonizó un gran número de obras
con finalidad docente. Desde la existencia de la Peña Tárrega, fue fundador
y ejerció como Secretario y alma-mater de la entidad. Organizó un total de
286 conciertos en sus 46 años de historia, dándole un gran impulso a jóvenes
promesas hoy consagradas como David Russell o Mª Esther Guzmán y
enalteciendo la guitarra en Barcelona con la programación de grandes
maestros como Narciso Yepes, Julián Bream o María Luisa Anido.
En 2006, fue galardonado con el Premio Honorífico a «Toda una vida
por la guitarra» en el III Certamen Llobet de Barcelona. Recientemente, en
noviembre de 2009, se le distinguió con una Placa Honorífica a su excelente
trabajo con la Peña Tárrega y en pro de la guitarra. Hasta el último día ha
estado impartiendo clases a sus alumnos, desde su casa en Barcelona.
Juan Ruano, mostrando su Placa Honorífica
mujeres guitarristas
«La guitarra ha sido y es,
el principal motor de su vida»
tirá a cursos de guitarra impartidos
por Emilio Pujol en Siena (Italia) y
por Andrés Segovia en Santiago de
Compostela (España).
María Rosa desde una fecha muy
temprana, el año 1957, dejará su
Rosa (dcha.), con compañeras de El Micalet (1946)
Rosa Gil con su profesora Pepita Roca, en 1952
el primer momento, eran de una gran
calidad musical e interpretativa. Desde 1965, se convertirá en la primera
catedrática de guitarra del llamado
actualmente, Conservatorio Superior
de Música «Joaquín Rodrigo» de
Valencia, cargo que ocupará hasta
su jubilación y cuya cátedra llegará
a tener a más de setecientos alumnos
por año.
Desde el año 1967 un elevado
número de alumnos de su cátedra,
alentados sin ninguna duda por ella
misma, participaron entre otros certámenes nacionales e internacionales, en el reconocido Certamen
Concierto en agosto de 1955
El próximo día 13 de agosto, se
incipiente carrera interpretativa,
cumplirá el 80 a niversario de María
para dedicarse por completo y de
Rosa Gil del Bosque, una mujer que
lleno, a la docencia, contando en ese
nunca se atrevió a imaginar en su
primer año, con una lista muy redujuventud, hasta que punto su persona
cida de alumnos, tan sólo eran seis
se convertiría, con el paso del tiempo,
alumnos de guitarra en el Conservaen un gran referente para el mundo
torio de Valencia, pero, eso si, desde
de la guitarra desde
Valencia.
Su formación guitarrística se desarrolla
y adquiere una profunda
seriedad bajo la tutela
de Pepita Roca (la más
joven de los discípulos
del maestro de VillaReal, Francisco Tárrega y seguidora fiel de
sus enseñanzas). Posteriormente, recibirá
clases de Narciso Yepes,
con el necesario y laborioso cambio de la
técnica guitarrística en
que ella había realizado
todos sus estudios anArtículo de Carmen Payá, publicado en prensa en 1960 y en libro en 1963
teriores. También asis-
Con Andrés Segovia, en su curso de Santiago, 1961
Con John Williams, en septiembre de 1961
Internacional de Guitarra «Francisco Tárrega» de Benicassim, obteniendo gran cantidad de premios en
las diferentes ediciones, tanto en el
primer, segundo y tercer premio,
como en la mejor interpretación de
la obra de Francisco Tárrega o en
el mejor intérprete español. Algunos
de estos brillantes alumnos fueron:
Miguel Barberá, Rafael Cabedo, Antonio Sánchez Picadizo, Enrique Perona, José Pechuán, Manuel Abella,
Santiago Rebenaque, José L. Silvaje,
Manuel Babiloni y Jorge G. Orozco.
Royal Classics
María Rosa Gil del Bosque,
amor por la guitarra
4
mujeres guitarristas
Royal Classics
dencias internúmero de conciertos realizados por
pretativas y, a
grandes maestros del instrumento, y
los nuevos codando cabida en ellos a jóvenes pronocimientos.
mesas que se han convertido a su
Si tan solo
vez en grandes maestros, sin dejar
dispusiera de
que estos se interrumpieran a lo larunas pequeñas
go de los años.
frases para deEste continuo trabajo en pro de
finir a María
la guitarra y sin duda, la calidad de
Rosa Gil, no me
los guitarristas que se han podido
resultaría muy
escuchar en la Sociedad Amigos de
difícil, ya que la
la Guitarra de Valencia en sus seconozco bien.
senta años de existencia, ha dado
Acto de entrega de premios del Conservatorio, en 1981
Su vida se nos
como delicioso fruto, que en las salas
muestra como un valeroso, incondide conciertos más prestigiosas de
cional e inquebrantable... «Amor por
Valencia como es el Palau de la
la guitarra», en el sentido más amMúsica o el Palau de les Arts, no
plio de la expresión.
resulte extraño en la actualidad, esLa guitarra ha sido y es, el princuchar un concierto de guitarra.
cipal motor de su vida.
Por último, para aquellos que
Ese amor se refleja tanto en su
aún no conocen a María Rosa Gil
labor docente de treinta y ocho años
del Bosque, os propongo una serie
como catedrática, donde el
apoyo constante
y el ánimo a sus
Rosa Gil y Abel Carlevaro, curso de AGV de 1985
alumnos ha sido
siempre su lema,
como en la ardua tarea de
convertirse en la
embajadora de
la guitarra a
través de la SoJunta Directiva de AGV, durante el I Concurso de Guitarra (2002)
ciedad Amigos
de la Guitarra de Valencia, durante sus sesenta años de existencia.
Fue miembro fundador de la
misma,
asistiendo a la primera
Firmando con Russell en el Libro de Oro del Palau (2000)
representación oficial de la SoMaría Rosa se nos muestra tamciedad, al acudir a los actos que
bién como una gran pionera en Esdurante el mes de noviembre de
paña al programar desde su cátedra
1952, en Villarreal (Castellón)
en el Conservatorio Superior de
se celebraron para rendir hoMúsica “Joaquín Rodrigo” de Vamenaje a la gran figura de la
lencia desde el año 1984 , cursos
guitarra de principios del siglo
anuales de perfeccionamiento de
XX, Francisco Tárrega, en el
Placa de Presidenta de Honor de AGV (2002)
guitarra con grandes maestros del
centenario de su nacimiento
instrumento como son: David Russe(1852-1952). Entre todos los aconde adjetivos que se ajustan perfectall, Abel Carlevaro, José Tomás, Hotecimientos que se sucedieron duranmente a su persona: emprendedora,
pkinson Smith, Manuel Barrueco y
te esos días, el concierto ofrecido
incansable, tenaz, luchadora, consRoberto Aussel, entre otros. Todos
por sus últimos discípulos, Daniel
tante, modesta, perfeccionista y con
estos cursos a lo largo de los años,
Fortea, Josefina Robledo, Emilio
la gran voluntad de aprender algo
aportaron a su alumnado una visión
Pujol, y su maestra, Pepita Roca, fue
nuevo todos los días y sorprenderse
tan amplia y rica de la guitarra que
sin duda alguna, uno de los momende ello.
les hizo crecer tanto como músicos,
tos más entrañables e irrepetibles,
Muchas felicidades en tu 80 aniversario y que tus sueños sigan hacomo intérpretes.
de las jornadas del homenaje.
ciéndose realidad todos los días.
La cátedra de María Rosa en
En esta Sociedad durante muchos
Amparo Martínez Gil
Valencia, no ha sido una cátedra
años, sobre todo desde 1979 al 2001,
encerrada en si misma, sino que se
en que fue su Presidenta, María Rosa
ha caracterizado siempre por estar
mantuvo viva la voz de la guitarra
www.rosagil.es
abierta a las nuevas técnicas y tenen Valencia a través de un gran
5
festival
El Festival Maestro Salvador García «Panxa-verda»
ofreció cursos, conciertos, talleres y conferencias del 5 al 8 de julio
Salvador García «Panxa-verda»,
nacido a finales del siglo XIX, tuvo
el privilegio de ser discípulo directo
del maestro Francisco Tárrega, lo
cual le permitió convertirse en un
artista de talla internacional y, al
mismo tiempo, un excelente transmisor de la escuela de Tárrega en
la zona de Levante.
La idea de este festival surge de
los guitarristas Rubén Parejo y
David López, con el propósito de
recuperar la figura de este gran
guitarrista olvidado en las últimas
décadas, además de organizar unos
cursos, conciertos, conferencias y
seminarios.
En esta tercera edición celebrada
del 5 al 8 de julio de 2010 en Gandia
y Grau de Gandia (Valencia), se han realizado talleres
y conferencias a cargo de Juan Grecos (introducción a
la guitarra flamenca) y Maurizio Di Fulvio (seminario
de improvisación).
Los conciertos corrieron a cargo de figuras como
Carlos Bonell, que interpretó un programa muy ecléctico
con obras del Renacimiento, Albéniz, Beatles y Queen.
En la segunda jornada se contó con la participación de
Rubén Parejo y la soprano Carmen Botella, que dedicaron parte de su repertorio a la música antigua en conmemoración del V Centenario del nacimiento de San
Francisco de Borja. El miércoles día 7, tuvieron lugar
dos conciertos, el primero del joven guitarrista Lazhar
Cherouana, que interpretó obras de G. Regondi, J.Turina
y Antonio José. Por la tarde llegó el turno de Maurizio
Di Fulvio, con un estilo personal de raíces jazzísticas,
y Carlos Dorado, con una fusión de jazz y folklore
argentino.
El acto de clausura reunió a todos los alumnos del curso, que interpretaron diversas piezas, y finalizó
con un concierto a cargo de David
López en el que homenajeó a Schumann y Albéniz, y el estreno absoluto
de una pieza compuesta por O.
Mahiques dedicada a Salvador
García.
La acogida de esta tercera edición ha sido excelente, tanto por el
público asistente como por los participantes en el curso, lo cual anima
a los organizadores a continuar con
este interesante proyecto con la esperanza de consolidar el festival en
años venideros.
Actuación de Rubén Parejo y la soprano Carmen Botella
Aula Royal Classics: Introducción a la Guitarra Flamenca
Participantes en el Aula Royal Classics
Royal Classics
Excelente acogida del
III Festival de Guitarra en Gandía
6
flamenco
El segundo premio lo compartieron Cayetano Moreno y Alejandro Hurtado,
y el japonés Jin Oki se alzó con el premio especial para guitarristas de otras nacionalidades
El cantaor Curro Piñana, con Cayetano Moreno
La final de la V Edición del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo comenzó a las
21:30, el día 8 de julio, en el patio
del Museo de Bellas Artes de Murcia
(Mubam). Durante la deliberación
del jurado se disfrutó de la actuación
de la bailaora Ana Morales, ganadora del premio «Desplante» en el
Festival Internacional del Cante de
Las Minas 2009. Su grupo se compone de dos cantaores, un percusionista y los dos guitarristas, Jesús
Guerrero y Óscar Lago. El público
pudo apreciar la gracia y duende de
Ana Morales y sus acompañantes
quienes interpretaron unos Tarantos,
Tientos (cante), Zapateado-Bulerías
(cante) y unas preciosas Alegrías.
El jurado del certamen estaba
compuesto por el concertista Víctor
Monge «Serranito», el concertista y
tocaor Pedro Sierra, el musicólogo
y critico Norberto Torres, el tocaor
Miguel Ochando y el guitarrista e
investigador procedente del jazz,
Chema Vilchez. En esta edición se
presentaron 24 participantes: 16 de
nacionalidad española y 8 internacionales de los cuales quedaron 5
finalistas: 3 en la categoría de guitarristas nacionales y 2 en la categoría de Otras Nacionalidades. Cada
finalista tocó un solo de guitarra
seguido del acompañamiento de un
cante. El cantaor Curro Piñana, una
vez más, demostró su maestría interpretando los palos requeridos por
cada guitarrista. Los finalistas fueron
Alejandro Hurtado (España), quien
tocó por Bulerías y Granaínas, después le tocó el turno a Francisco
Moncayo (España) por Tarantas y
Bulerías, seguido de Cayetano Moreno quien interpretó una Soleá y
unas Bulerías. En la categoría de
Otras Nacionalidades, tocaron José
Ismael Sierra (Argentina) con Granaínas y Alegrías, y Jin Oki (Japón)
quien tocó por Soleá y Taranto.
Después de la deliberación el
jurado decidió declarar desierto el
Primer Premio. El Segundo Premio
se repartió entre Alejandro Hurtado,
que ganó la guitarra Hermanos Sanchís López, y Cayetano Moreno, el
premio en metálico de 1.000 euros.
El jurado otorgó un diploma de Mención de Honor a José Ismael Sierra
y a Francisco Moncayo. El premio
para guitarristas de otras nacionalidades fue para Jin Oki (Japón).
Todo el concurso se desarrolló
perfectamente gracias a la organización de su director Carlos Piñana y
sus colaboradores.
Alejandro Hurtado
Jin Oki (Japón)
José Ismael Sierra (Argentina)
Actuación de la bailaora Ana Morales, ganadora del premio «Desplante» 2009 en el festival de Las Minas
Royal Classics
Desierto el Primer Premio en el
V Concurso de Guitarra Niño Ricardo
7
certamen
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El grupo flamenco Almudí cerró
la XIII Semana de la Guitarra de Petrer
Royal Classics
La semana se celebró en la localidad alicantina
del 11 al 24 de julio
Orengo (percusión). Todo el espectáculo se desarrolló con acompañamiento de guitarra en la primera
parte de Danza Española y con guitarra, cante, percusión y baile en la
segunda parte dedicada exclusivamente al flamenco.
Destacamos la calidad artística
de todo el grupo, pero en particular
reconocemos el gran compromiso de
Víctor Bravo, como único guitarrista,
que cumplió magistralmente con su
obligación tocando varias obras del
repertorio clásico como, Sevilla y
Asturias de Albéniz , y aportando un
alto nivel de musicalidad y variedad
en todos los palos flamencos. Entre
los temas flamencos figuraban Alegrías, Tangos, y Fandangos (este
último sólo con cante).
Nuestra más sincera enhorabuena a Víctor Bravo, del que podemos
leer algunos datos biográficos en la
parte inferior de la página, por haber contribuido a la consolidación
y reconocimiento de la guitarra en
sus múltiples facetas de solista y
acompañante tanto en clásico como
flamenco.
La semana contó además con un
completo y variado programa de
conciertos, que incluía el estreno en
España de Rapsodia Andaluza, de
Quintín Esquembre, con la dirección
de Leo Brouwer, las guitarras de
Carles Trepat y Francisco Albert
Ricote, y la Orquesta Sinfónica de
Albacete.
Gerardo Arriaga, Margarita Escarpa... Estudia
interpretación de música antigua con el maestro
laudista Hopkinson Smith, con Eduardo Egüez
y con el clavecinista Guillermo Talsma.
Obtiene el diploma de especialización en
Guitarra Flamenca otorgado por la Universidad
de Murcia, impartido por Carlos Piñana.
Ha sido profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de Guitarra de Murcia y en el
Conservatorio Profesional de Música de Segovia.
Fue solista de la Camerana Aguilar, única
orquesta profesional de instrumentos de plectro
en España, dirigida por Antonio J. García Mengual, ofreciendo conciertos en el Palau de la
Música de Valencia, Conde Duque de Madrid,
Festival Internacional de Guitarra de Cartagena,
Semana Internacional de música de Porto (Portugal), en Alemania y Bélgica e Italia.
Posteriormente se establece en París para
perfeccionarse en L’École Normale de Musique
de París con el gran pedagogo y guitarrista
Alberto Ponce, donde obtiene el Diploma de
Ejecución en Guitarra. En París es llamado
para crear la especialidad de Guitarra Flamenca
y Guitarra Clásica en el Conservatorio Ruso
(Sergei Rachmaninof).
Como solista ha dado recitales en
Francia y España, destacando: Salon de
los Espejos del Casino de Murcia, Fundación de Estados Unidos (Paris), Collège
d’Espagne (Cité Universitaire Internacional
de Paris), Salle Rachmaninof (Conservatorio Ruso de Paris), Concierto en la Maison
de l’Europe (París) con motivo de la presidencia de España en la Unión Europea.
Ha realizado grabaciones para TV
Tokio en Francia (programa homenaje a
Narciso Yepes), RNE en Murcia, Música
para el documental para la SGAE (Homenaje a Ernesto Ducay), dirigido por Ramiro
Gómez y presentado en el Festival de San
Sebastián.
Profesor titular de guitarra , ha dado
clases en el Conservatorio Profesional de
Musica de Segovia, Conservatorio Superior
de Música de Murcia, Conservatorio Profesional de Danza de Murcia en la especialidad de flamenco, impartiendo actualmente clases en el Conservatorio Superior
de Musica de Alicante (Oscar Esplá).
Actuación del grupo Almudí
La XIII Semana de la Guitarra
de Petrer cerró su programación con
una actuación a cargo del grupo
flamenco y danza española Almudí,
Cuerpo y Guitarra, espectáculo de
danza española y flamenco. Los componentes del grupo son Víctor Bravo
(guitarra), Mª Dolores Costa y José
Luis Navarro (baile), Alejandro Villaescusa (cante) y Miguel Ángel
Víctor Bravo
Comienza sus estudios musicales en
el Conservatorio Superior de Música (Manuel Massotti Littel) donde obtiene el Diploma Superior de Guitarra bajo la dirección de Antonio Jaime García Mengual.
Realiza posteriormente numerosos
cursos de perfeccionamiento con David
Russel, Manuel Barrueco, José Tomás,
Miguel Angel Guirollet, Roberto Aussel,
encuentro
Numeroso público disfruto de los conciertos
en la localidad valenciana
El día 24 de mayo a las 19:15 horas, en el Auditorio
Municipal de Riba-roja, se realizó el VI Encuentro de
Grupos de Guitarras con la participación del Grupo de
Guitarras del Conservatorio Profesional de Música de
Riba-roja de Túria y de la Orquesta de Pulso y Púa Villa
de Chiva. Contó con gran asistencia de público, que se
deleitó con la brillante interpretación de los grupos
participantes. Hay que destacar el estreno de la obra
Pequeña Suite Militar del compositor José Facundo,
natural de Riba-roja, obra original para Orquesta de
Pulso de Púa y que fue interpretada al final del concierto
por los dos grupos. También se interpretó la Farruca
compuesta por Juan Grecos.
El Grupo de Guitarras del Conservatorio se creó
para facilitar a los alumnos la posibilidad de tocar en
grupo un repertorio de calidad y dar conciertos en
público fuera del ámbito de las audiciones de alumnos;
lo forman los alumnos de las enseñanzas profesionales
más los que habiendo terminado sus estudios en el
Conservatorio quieren continuar tocando en esta formación. Ha participado en diferentes encuentros y festivales,
y demás de la guitarra clásica incorpora instrumentos
como el bajo y la guitarra eléctrica, en función del
repertorio a interpretar. Por su parte, la Orquesta de
Pulso y Púa Villa de Chiva ha actuado por toda la
Comunidad Valenciana y parte de la geografía española,
destacando sus actuaciones en Torrent, Valencia (Palau
Grupo de Guitarras del Conservatorio Profesional de Música de Riba-roja de Túria
Orquesta de Pulso y Púa Villa de Chiva
de la Música), Villajoyosa (en cuyo certamen obtuvo el
primer premio), Logroño, Gava, San Juan, El Hierro,
Torreperogil (Jaén), Alboraya y Aranjuez. En 2008
presentó su primer disco Astoria, recuerdos de un teatro.
concurso
Godella prepara su II Concurso de Guitarra
Josefina Robledo
Josefina Robledo, retratada por Ignacio Pinazo
Tras el éxito del año pasado, en Godella, a escasos
kilómetros de Valencia, se prepara la segunda edición
del concurso de guitarra dedicado a Josefina Robledo,
guitarrista que vivió en esta localidad. El concurso se
celebrará del 25 al 28 de noviembre en el Teatro Capitolio, y los conciertos y clases magistrales estarán este
año a cargo de Carlos Bonell (Inglaterra), Rubén Parejo
(España) y Gabriel Guillén (Venezuela), los cuales
formarán también el jurado del concurso. El jueves 25
Carlos Bonell abrirá el programa de conciertos, el
viernes 26 actuará Rubén Parejo y el sábado 27 será el
turno de Gabriel Guillén. El domingo 28 se celebrará
la final del concurso, en la que los participantes seleccionados tocarán con la Orquesta de Godella.
En próximos boletines seguiremos informando de las
novedades y también del desenlace de este concurso.
Royal Classics
V Encuentro de Grupos de Guitarras
en Riba-roja de Túria
9
festival
Royal Classics participó en el festival finlandés, que se desarrolló del 5 al 13 de junio,
con la conferencia Materiales esenciales para el guitarrista
John Williams y John Etheridge ofrecieron el concierto de apertura
El VI Festival de Guitarra de
Tampere, Finlandia, se celebró entre
los días 5 y 13 de junio de 2010.
Royal Classics no quiso perderse
esta cita y estuvo presente con una
conferencia impartida por Juan Grecos el día 8 de junio, y a la que asistieron 60 guitarristas que mostraron
gran interés en los temas tratados:
la fabricación de las cuerdas de guitarra, el cuidado y reparación de las
uñas, y los diferentes accesorios útiles
para los guitarristas.
Anteriormente, el día 6, se había
celebrado el concierto de apertura,
Guitar Legends, protagonizado por
John Williams y John Etheridge. El
día 8, el finlandés Petri Kumela tocó
con la Ostrobothnian Chamber Or-
Conferencia de Juan Grecos
chestra, bajo la dirección de Juha
Kangas. El día 10 fue el turno del
chileno José
Antonio Escobar. El día 11,
el concierto Jóvenes Talentos
2010 presentó
al Duo Klaara
and Kasperi
Leponiemi, dos
hermanas finlandesas de 11
y 12 años que
tocan el chelo y
la guitarra respectivamente, y
también a Otto
Tolonen, uno de
los más exitosos y premiados guitarristas clásicos finlandeses. El trabajo de los estudiantes que habían
participado en las clases magistrales,
impartidas por John Williams, Àlex
Garrobé y José Antonio Escobar, y
en el Guitar Camp pudo apreciarse
en el concierto final el día 12.
Por último, en algunos clubs y
pubs de la ciudad se pudo disfrutar
durante esos días, en un ambiente
más distendido, de las actuaciones
de Daniel Marques Trio (Brasil),
Duo Niklas Winter & Teemu Viinikainen (Finlandia), Steinar Aadnekvam
Quartet (Suecia), Milla Mäkinen
(Finlandia), Duo Mari Mäntylä &
Hannu Annala (Finlandia) y Otto
Tolonen. Para terminar el apartado
Interior del Tampere Hall
Detalle de la proyección
Royal Classics
VI Festival Internacional
de Guitarra de Tampere
10
festival
John Williams
Royal Classics
de conciertos, el 7 de junio se desarrolló el espectáculo The Joy of Guitar!, en el que 200 guitarristas y
bailarines representaron música folk
finlandesa. Otras actividades fueron
la proyección del documental The
guitar is their song, de Charlie Williams y In touch with John Williams,
una entrevista en directo de dos horas de duración en la que en la que
habló de temas personales, de su
carrera como guitarrista y de otros
temas musicales.
Daniel Marques y el percusionista Markus Jaatinen
Orquesta de 100 guitarras, durante las actividades The joy of guitar!
John Williams con Juan Grecos
festival
El Festival de la Guitarra de Córdoba, dedicado con carácter monográfico a diversas manifestaciones
musicales y artísticas en torno a este
instrumento, celebró este año su 30
cumpleaños. Durante el mes de julio,
del 6 al 25, la ciudad se convirtió de
nuevo en la «capital de la guitarra».
Con una merecida fama internacional, el festival ofrece dos grandes
áreas complementarias, por un lado
el Programa Formativo, con cursos
foto: córdobainformación.com
30 Festival de la
Guitarra de Córdoba
a cargo de eminentes especialistas
en guitarra clásica, flamenca, contemporánea, y cursos de baile y cante
flamenco, y por otro, un cuidado
Programa de Conciertos y Espectáculos en el que intervienen las más
importantes figuras de la escena musical. Para celebrar la efeméride,
este año se programaron además
varios estrenos absolutos, entre ellos
la obra del guitarrista Wulfin Lieske
dedicada al propio festival.
El festival cuenta también con un
concurso de guitarra que va por la
VII edición, y en el que resutó ganadora la eslovena Sanja Plohl.
En el próximo número de nuestro
boletín informaremos con más detalle
sobre este festival, en el que durante
casi 20 días la ciudad se vuelca totalmente con la guitarra, y en el que
se mezclan clásico, flamenco, rock,
blues, jazz.....
11
Sanja Plohl
1er Premio en el VII Concurso de
Guitarra Festival de Córdoba
Como ganadora del concurso, la guitarrista eslovena obtuvo una guitarra
cedida por Guitarras Ramírez y la invitación a dar un concierto en el Festival
de la Guitarra de Córdoba de 2011.
guitarristas
Royal Classics
Michael Erni
se une a los Artistas RC
Desde Suiza, el guitarrista y compositor
también se decanta por las cuerdas Royal Classics
“Las cuerdas
Royal Classics
enriquecen el mundo
de la guitarra"
Michael Erni
Michael Erni, excelente
guitarrista y compositor suizo, también ha elegido las
cuerdas Royal Classics. De
la amplia gama que ofrece
nuestro catálogo, su preferencia es Sonata Basspak
en combinación con las primas Titanium Treblepak.
La EGTA (Asociación de
Profesores Europeos de Guitarra) le ha encargado un
artículo sobre las cuerdas
Royal Classics que también
será publicado en la revista
alemana Concertino.
Estudió en el Conservatorio Superior de
Música de Zürich, donde en 1977 recibió el
diploma de profesor y de interpretación. Al año
siguiente concluyó su formación en el mismo
Conservatorio. Continuó su tercer ciclo de
estudios en el Conservatorio de Berna, donde
obtuvo un Master of Arts en interpretación
musical especializada, Solistendiplom (Diploma
de solista), bajo la guía del profesor Miguel
Rubio, diploma de virtuosismo que consiguiócon las máximas calificaciones. Más tarde se
especializó estudiando con Andrés Segovia y
Pepe Romero.
Michael Erni también asistió a las Master
Classes de Willian
Kanengiser, Steven
Thachuk y Robert
Brightmore.
Poco después
efectuó grabaciones
en emisiones radiofónicas y televisivas
por toda Europa, y
publica un disco con
Italian guitar concertos, de Vivaldi y
Giuliani, Jota, obras
de Francisco Tárrega,
Spanish guitar music
(Albéniz y Granados),
Nietzsche poems,
Estudios diabólicos
(composiciones de Michael Erni) y Recital
(obras para guitarra, flauta y oboe). También ha tocado con renombradas orquestas y conjuntos de música de cámara.
Entre las propias composiciones de
Michael Erni encontramos Tres conciertos-
12
para guitarra, Quinteto para guitarra y Cuarteto
de cuerda. Varias de estas composiciones han
sido publicadas por ediciones Zimmermann de
Frankfurt. Erni ha recibido importantes reconocimientos, el más reciente en 2007, cuando el
gobierno del cantón suizo de Solothurn le ofreció
el prestigioso Preis für Musik (Premio para
Música), en recompensa por su talento como
compositor e intérprete.
Su actividad concertística se ha visto siempre coronada con una continuada serie de
éxitos, obtenidos dentro y fuera de su país.
Página web: www.michael-erni.com (en
inglés).
Dos de los CDs
grabados por
Michael Erni
(reseña de Jota
en el boletín
Royal Classics nº57,
4º trimestre de 2009 )
flamenco
El CD consiste en una serie de ejercicios básicos y sencillos
para mejorar la técnica de un modo correcto
Presentamos el CD para aprender y practicar las
técnicas de guitarra flamenca de Pedro Sierra, y, como
introducción, nada mejor que su biografía y sus palabras:
Después de muchos años de experiencia, he llegado
a la conclusión de que la técnica en la guitarra es
fundamental para el avance del guitarrista, sin ella sería
imposible poder interpretar la infinidad de composiciones
creadas para el flamenco. La técnica para la guitarra
se basa en arpegios, pulgar, alzapúa, picados, trémolos,
ligados, etc. ¿qué ocurre cuando practicamos técnicas
de una manera descontrolada? pues que el resultado
no es el más óptimo, por esa razón esta primera entrega
de Técnicas de la Guitarra es una serie de ejercicios
básicos y sencillos los cuales están grabados y mezclados
en el orden cronológico en el que deben practicarse,
siguiendo el orden de la grabación el calentamiento de
ambas manos va en crecimiento debido a seguir dicho
orden. Otra de las razones de porqué es acertada la
grabación de este CD es porque, el guitarrista se olvida
de recordar que orden deben tener los ejercicios y además
también la velocidad de la claqueta para cada ejercicio.
Con solamente darle al «play» ya estás comenzado a
estudiar y llegando a hacer una hora de prácticas, ya
estarás lo suficientemente en dedos para poder tocar
tus composiciones favoritas. Dentro del CD podrás
encontrar imagenes con el cifrado de algunos acordes
de los ejercicios. Espero que disfruteis de esta entrega
y os podáis beneficiar de estos ejercicios.
Pedro Sierra
Nacido en Hospitalet, provincia de
Barcelona, y sevillano de adopción desde
el 1990, es uno de los guitarristas más
conocidos del panorama Flamenco debido
a su polivalencia con las tres facetas del
toque, el cante, el baile y la guitarra solista.
Ha sabido conjugar las tres disciplinas con
gran maestría, por lo que ha sido solicitado
por las primeras figuras del cante y el baile
como Farruco, José Merce, Manuela Carrasco, Mayte Martin, Mario Maya, La Tobala, Javier Barón, El Potito, Israel Galván,
Cristina Hoyos, La Susi, Carmen Linares
etc. A la vez ha sabido dar altura a la guitarra solista con conciertos en solitario,
actuando en los mejores teatros del mundo.
Pedro Sierra aprendió de la mano del
maestro Remolino con tan solo ocho años
de edad y a los nueve ya actuaba en peñas
flamencas de Barcelona y provincia; también aprendió con maestros como Manolo
Labrador, Casimiro, Juan Manuel Estrada
y Miguel de Badajoz. En la Peña la Tertulia
Flamenca de Hospitalet y la Academia de
Baile Flora Albaicín es donde se forjó como
guitarrista acompañando a todos los aficionados de la ciudad, llegando a tocar con
tan solo once años de edad con figuras del
cante como Chocolate y Sordera de Jerez.
Entre los premios más destacados en su
carrera podemos citar sus primeros premios
en los concursos nacionales de Jerez de la
Frontera, de la Peña Tertulia Flamenca de
Hospìtalet, de Badajoz y de Huelva. También
su premio Disco Revelación Decisión, por la
prensa especializada, y el premio a la mejor
música de la Bienal de Sevilla por la obra
La Francesa, de Pastora Galván.
Pedro Sierra ha sido compositor de
obras flamencas como Romancero Gitano
de Cristina Hoyos, Por Aquí te quiero ver
de Manuel Soler, Los Zapatos Rojos de
Israel Galván, La Francesa de Pastora
Galván, Poema del Cante Jondo del Ballet
Andaluz, Encuentros de El Junco y la película Bodas de Gloria del maestro Farruco.
También cuenta con gran experiencia en
el ámbito de la producción y grabación
discográfica, habiendo colaborado en muchas grabaciones en toda su carrera.
Ha grabado tres CD´s: Al sur de mi
guitarra (1999), Decisión (2001) y Nikelao
(2005), con gran respuesta del público
aficionado; es uno de los guitarristas punteros del flamenco, llegando a influir y calar
en la afición más joven, pues sus falsetas
son ampliamente reconocidas por todos.
Pedro Sierra ofrece sonidos de su
honda condición flamenca, con un toque
preciso y refinado, desgrana falsetas que
marcan generaciones antiguas y actuales,
esculpidas con delicados cinceles en nuestro recuerdo. Ha logrado una de las más
sutiles concepciones abiertas del flamenco.
Royal Classics
Pedro Sierra edita sus
Técnicas de Guitarra Flamenca
13
luthiers
Royal Classics
José María
Vilaplana
Pasión
por la guitarra
José María Vilaplana es un luthier con una experiencia en la construcción de guitarras que empezó a
la temprana edad de los 16 años. Es
hijo de José María Vilaplana Vilaplana, igualmente constructor de
guitarras, y uno de los fundadores
de Manufacturas Alhambra. José
María Vilaplana posee una dilatada
experiencia en la construcción de
guitarras que él mismo considera
una apasionante profesión.
Después de acumular una gran
experiencia en las distintas tareas
dentro de la empresa Alhambra, a
los 28 años se habilita un taller para
él, en el que realiza una doble misión:
por un lado la construcción de sus
propias guitarras que llevan su nombre, José María Vilaplana y por otro
el desarrollo e investigación de nuevos modelos, pruebas, prototipos y
encargos especiales, como por ejemplo las guitarras de 8 y 10 cuerdas.
Dentro del abanico de experimentos, algunos de cuyos ejemplares
forman parte del museo de Guitarras
Alhambra, cabe mencionar las guitarras de boca baja, de doble boca,
las de doble tapa y las de doble aro.
Igualmente de multitud de diseños
de barras armónicas con distintos
tamaños y disposiciones. (Ver la foto
de la guitarra de doble boca.)
Siempre ha sido muy creativo y
crítico de su trabajo para conseguir
los mejores resultados de sus guitarras. Desde siempre José María ha
utilizado las mejores maderas, Palosanto de India y Brasil, seleccionadas
en los almacenes especializados o
incluso en las propias serrerías de
Canadá (Cedro), Alemania (Abeto),
España (Ciprés) y Brasil (Cedro Tropical y Palosanto).
En un plano técnico resulta interesante destacar que sus primeros
instrumentos se construían con el
tiro de 656 m/m si bien era habitual
recibir encargos para construir guitarras con 660 m/m. Con el tiempo,
aunque aún se admiten encargos para
660 m/m, la medida se ha estandarizado y ha quedado en 650 m/m.
Tradicionalmente apreciadas en mercados internacionales, especialmente
en Inglaterra, sus guitarras
flamencas representan una
tercera parte de la totalidad
de guitarras construidas por
él. La pala de Ciprés con la
decoración de Ébano fue en
su momento una novedad
admirada y reconocida por
su sencillez y belleza.
Conocedor de la importancia e influencia del acabado de la guitarra en el
sonido, siempre ha tratado
de una forma especialmente
cuidadosa el acabado de sus
guitarras, utilizando un acabado mixto mediante el cual las primeras fases
Guitarra de doble boca
Detalle de las bocas y de la etiqueta
14
José María Vilaplana, trabajando en su taller
se realizaban con un pincel, a mano,
al objeto de tapar los poros de la
madera y lograr una superficie uniforme sobre la cual aplicar, en una
segunda fase un acabado aplicado
mediante una pistola de barnizado.
Así se barnizan todas las partes de
su guitarra a excepción de la tapa
en la que se sigue aplicando la Goma
Laca tradicional.
José María asegura que la utilización del secadero automático ha
supuesto una de las aportaciones
más relevantes de la tecnología a la
construcción de las guitarras, ya que
se ha logrado tener la seguridad de
que las maderas permanecerán estables una vez el instrumento está acabado.
El gusto por las cosas bien hechas y unos acabados exquisitos capaces de complacer al más
exigente de los profesionales
están disponibles en cuatro
modelos: Vilaplana Excellence,
Vilaplana India, Vilaplana Río
y Vilaplana Flamenca.
En 1998 José Mª Vilaplana
se retira, dejando en su lugar a
dos de sus discípulos: Javier
Mengual y José Margarit. En la
actualidad Mengual y Margarit
son los Luthiers que se encargan
de continuar con la hermosa
labor que empezó José María
Vilaplana en 1965.
CD
15
Royal Classics
Salvador Brotons, Música per a guitarra,
CD de Àlex Garrobé
La música de Salvador Brotons
es cosmopolita, como su autor. Su
catalanidad admite tan pocas vacilaciones como su carácter universal,
abierto, afirmativo. Por ello no sorprende encontrar en ella elementos
tonales y modales, sobre todo en sus
obras de juventud, y entonces una
atonalidad libre, unos centros tonales
a la manera de Bartok, que remiten
a la mejor tradición del siglo XX.
Brotons tampoco se opone a las referencias al legado más antiguo,
tanto en los títulos (Partita, Sonatina,
Scherzo, Preludi) como en los procedimientos. Encontramos en ella
desde polifonía imitativa hasta
música popular: el compositor hace
uso de todo ello demostrando sabiduría de escritura y dominio de los
recursos a su alcance, sin caer en
una utilización militante de ninguno
de estos procedimientos.
Ahora bien, lo que parece más
destacable en la obra de Brotons es
su forma de salir al encuentro del
oyente. Mientras algunos se retiran
a la torre de marfil de la especulación solitaria, Salvador desciende
al terreno del diálogo con sus interlocutores contemporáneos. Para él,
la música no es un martirio, ni la
vida un sacrificio: por esto, de su
prolífica obra se desprende un perfume de juego y gozo cautivador.
Casi siempre alguien canta y alguien
baila; y esto sucede porque así estamos programados.
En esta recopilacion de obras
para guitarra predomina la forma
breve, tripartita. Ésta acentúa la
impresión de modestia de su estética:
se trata de preludios, fragmentos,
sugerencias, pero elevados a una
categoría superior mediante los procesos de elaboración a los que estas
ideas musicales son sometidas. Se
trata de lo mismo que hicieron sus
predecesores en este genero, menor
sólo en apariencia: desde los Tientos
de Cabanilles hasta las Impressions
íntimes de Mompou, pasando por
los preludios de Bach, Chopin o
Shostakóvich, Brotons ha encontrado
foto: Salla Penttilä
Grabación integramente dedicada al compositor catalán, que se cierra
con su versión para guitarra del villancico tradicional El cant dels ocells
(Edita: Columna Música)
un hilo rojo que atraviesa la gran
tradición occidental y que esconde,
tras una espontaneidad próxima a
la improvisación, una esmerada elaboración.
(texto de J. Grimalt para el CD)
Salvador Brotons
Nacido en una familia de músicos estudió
flauta con su padre. Completó sus estudios
musicales en el Conservatorio Superior de
Música con Ros-Marbà, Montsalvatge y Manuel
Oltra. En 1985 se trasladó a EE.UU. con una
beca Fullbright. Se doctoró en música en la
Florida University y durante los ochenta fue
miembro de plantilla de la Orquestra del Gran
Teatre del Liceu y de la OBC. Ha escrito un
considerable número de obras para orquesta,
cámara y voz y ha recibido numerosos premios
de composición. Ha dirigido orquestas en
EE.UU. y Europa, tanto como director titular,
invitado o asistente. Es también profesor de
dirección y composición de la ESMUC y ha
grabado para varios sellos discográficos obras
suyas y de compositores clásicos catalanes.
Página web: www.salvadorbrotons.com
Àlex Garrobé
Nacido en Barcelona sus profesores fueron
José Tomás, Josep Pons, William Watters,
Manuel González y Carles Trepat. En 1988
obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera en el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante y entre 1990-1992 la Fundación Alexander
von Humboldt le concedió una beca para estudiar en la Musikhochschule de Colonia bajo la
dirección de Hubert Käppel. Ha obtenido los
primeros premios en el V Concurso Internacional
de Guitarra Infanta Cristina (Fundación Guerrero
1989) y en el Concurso Nacional Permanente
de JJ.MM. (1988). También ha sido premiado
en los concursos Andrés Segovia 1987 (Palma
de Mallorca) y 1989 (Almuñecar).
Ha ofrecido conciertos en más de treinta
países, actuando en salas como el Concertgebow de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de
Madrid, el Auditorio de Radio France en París,
la Opera de Estambul o el Auditorio del siglo
XXI en Pekín. Actúa frecuentemente con diferentes orquestas como solista interpretando los
principales conciertos del repertorio.
Ha grabado cinco CDs para Harmonia
Mundi y Columna Música y dos con Ópera Tres;
a raíz de la grabación con este último sello de
la música de M. Arnold, L. Berkeley y S. Dodgson,
Sir Malcolm Arnold opinó: «Una interpretación
magistral, es gratificante escuchar la propia
música tocada de forma tan soberbia», .
Ha sido profesor en Musikene, Escuela
Luthier de Barcelona, Escola de Música de
Barcelona-Universitat Autónoma y en los conservatorios de Baleares y de Sabadell. Actualmente enseña guitarra y música de cámara en
la Escola Superior de Música de Catalunya
(ESMUC). Es invitado también regularmente a
ofrecer conciertos, master clases y conferencias
en diversos centros y universidades: Estocolmo,
Oslo, Helsinki (Sibelius Academy), Ámsterdam,
Sofía, Londres (Guildhall School), Ljubljana,
Aarhus, Baltimore, Varsovia, Pekín o Tokio.
Página web: www.alexgarrobe.com
CD
El CD lo componen 10 obras inéditas del compositor José Vicente Ripollés,
interpretadas a dúo con su hijo, Jesús Vicente Mulet
El nuevo trabajo del dúo Ildum,
titulado Esencias Latinas, nos lleva
de nuevo al deleite de nuestros sentidos, con diez obras para dos guitarras interpretadas de manera sublime
por el mismo compositor, José Vicente Ripollés, y por su hijo, el guitarrista Jesús Vicente Mulet.
En este nuevo trabajo, queda reflejado de forma brillante la influencia latina vivida por el compositor
en estos últimos años, llevando más
allá de nuestras fronteras su esencia
tarreguiana, característica en la totalidad de su extensa obra , que va
desde obras para guitarra solista,
para duos, música de cámara, para
banda, obra sinfónica...
El disco, lo forman diez obras,
Alma de Guitarrero, dedicada a los
guitarreros, agradeciendo su incansable labor y dedicación tan importante a la guitarra, Bajo el Sol de
Marrakech, de esencia árabe, Pastorela, melódica balada, El último
Aliento (Vals), Divertimento, Ale-
(Edita: E.G.T.)
goría Cubana, Canción de Cuna,
Sombras y Llantos, trémolo, dedicado al amigo Luís F. Leal Pinar, quien
rubrica el prologo del disco, La llama
Eterna (Guajira), que nos conduce
a la Cuba más profunda, y Oráculo
en el Edén, dedicada al amigo y guitarrista Carles Trepat, con raíces
puramente mediterráneas.
Para la grabación de este CD se
ha utilizado una guitarra Domingo
Esteso de 1925 (Jesús Vicente Mulet)
y otra Santos Hernández de 1934
(José Vicente Ripollés), ambas procedentes de la excelente colección
de guitarras históricas de este último.
Jesús Vicente Mulet
José Vicente Ripollés
Nace en 1951 en Cabanes (Castellón), y
su primer contacto con la guitarra es a través
del folklore natal, con miembros de la banda
de local a los 15 años. Dos años después,
debido a su talento musical, se traslada
a Castellón con el fin de recibir clases de
guitarra con Bonifacio Bermejo, finalizando
más tarde sus estudios en el Conservatorio
de Tarragona; pero su faceta más importante como músico la tiene como compositor, perfeccionando sus estudios de
Armonía con el maestro Francisco Signes.
Ha compuesto más de 70 obras, tanto para
guitarra sola como de cámara, editadas
en Piles, Editorial de Música SA (Valencia).
Junto con Antonio Pérez Llopis investiga
sobre la vida del insigne guitarrista Daniel
Fortea realizado una importante monografía sobre este músico y bajo los auspicios de la Excma. Diputación de
Castellón, se edita este trabajo en 1989
con el titulo Daniel Fortea.
Su primer disco lo edita en 1986, en Xirivella Records SA (Valencia), y en 1996 edita
su segundo CD, La Guitarra Española, en E.G.T.
Alboraya (Valencia). Ha formado parte del jurado
en concursos nacionales y en conferencias
sobre la vida y obra de Tárrega y Fortea.
José Vicente recibió muchos consejos
pedagógicos y guitarristicos con los profesores
Francisco Herrera, Peregrin Portóles, Carlos
Bonell, etc.
En la actualidad es profesor y director del
Centro Musical Vivaldi de Castellón.
www.josevicenteripolles.com
Nace en Castellón en 1981. Comienza sus
estudios de guitarra a la edad de cinco bajo la
dirección de su padre, el profesor José Vicente
Ripollés, compaginándolos con los de piano,
realizando el grado elemental de ambos instrumentos en el Centro Musical Vivaldi de Castellón
con las máximas calificaciones. En junio del
año 1999 obtiene el título de profesor de guitarra
en el Conservatorio Profesional de Música de
Tortosa (Tarragona) con las máximas calificaciones, obteniendo poco después el Premio de
Honor fin de grado por unanimidad, siendo su
profesor Peregrin Portóles. En junio de 2002
obtiene el título superior de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Castellón con
las máximas calificaciones.
Ha realizado varios cursos de perfeccionamiento con profesores y concertistas como
Francisco Herrera, Carles Trepat, Gerardo
Arriaga, Javier García Moreno o Manuel Barrueco. Periódicamente recibió clases magistrales del concertista y maestro Carlos Bonell,
a la vez que ampliaba sus conocimientos musicales con el profesor de guitarra flamenca J.
A. Caro, con el que actuó en diversos eventos.
Ha recibido varios premios en diversos
concursos nacionales:
- Finalista y primer clasificado de la Comunidad Valenciana en el VI y VII Certamen Nacional de Guitarra Francesc Tárrega de VilaReal (1996-1997).
- Segundo premio en el VIII Concurso Nacional F. Tárrega (1998).
- Tercer Premio en el III Concurso Nacional
de Guitarra América Martínez de Sevilla (1999).
- Primer premio en el X Concurso Nacional
F. Tárrega de Vila-Real (2000).
En el año 2004 graba el CD Recital Mediterráneo, con obras inéditas del compositor
castellonense José Vicente Ripollés, editado
con la colaboración de la Excma. Diputación
de Castellón y el Excmo. Ayuntamiento de
Cabanes.
Royal Classics
Ve la luz el nuevo trabajo discográfico
del dúo Ildum, Esencias Latinas
16
CD
El guitarrista finlandés Petri Kumela transcribe e interpreta
las obras de Carl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastian Bach
Presentamos la tercera grabación de Petri
Kumela, tras Recital
(2002), con obras de J.S.
Bach, Turina, P.H.
Nordgren, Barrios y
Ginastera, y Spellbound
Tones, de 2005 y dedicada íntegramente a las
composiciones de su
compatriota Pehr Henrik Nordgren.
En esta ocasión nos
ofrece transcripciones
para guitarra de algunas de las composiciones de Carl Philipp
Emanuel Bach. El clavicordio fue, para este
prolífico músico alemán, su instrumento más querido, considerándolo
Carl Philipp Emanuel
Bach (1714-1788)
El propósito principal de la música,
como dejó escrito en su tratado sobre
el arte de tocar instrumentos de teclado, es conmover el corazón y las emociones. C.P.E. Bach, el más conocido
de los hijos de J. S. Bach en la Europa
del S. XVIII, fue un dotado intérprete
de teclado que alcanzó importantes
posiciones en la vida musical alemana
y que dejó huella en un amplio público,
tanto como prolífico compositor como
en su faceta teórica.
Petri Kumela
(Edita: Alba Records)
como el más musical de los instrumentos de teclado y el que mejor
capturaba los delicados y rápidamente cambiantes matices de su música,
cosa que no conseguía el clave, más
brillante e indiscutible lider de los
teclados en el S. XVIII. Enfrentado
a una ingente cantidad de material
de gran calidad, Petri Kumela se
sorprendió por la facilidad natural
con que las obras se adaptaban a la
guitarra, hallando así una fuente
inagotable de interesantes composiciones aptas para su instrumento.
Para el guitarrista, C.P.E. Bach sin
duda también se habría mostrado
satisfecho con la sonoridad y riqueza
de matices de la guitarra.
Aunque, según explica Petri en
el cuadernillo del CD, su intención
no era en modo alguno imitar el sonido del clavicordio, gradualmente
encontró su propia guitarra demasiado grave para esta música. Por fortuna, para la grabación pudo contar
con una guitarra Hermann Hauser,
una de las últimas en las que trabajó
este luthier, que murió antes de terminarla, y cuya finalización correspondió a su hijo, Hermann Hauser
II. Esta guitarra tan especial, sensible
y cálida, su resonancia incluso en
los pianísimos más extremos y la
riqueza de sus matices tímbricos, le
dieron el sonido que buscaba.
Petri Kumela estudió en el Conservatorio
de Helsinki con Juan Antonio Mauro y en Alemania con Franz Halász, graduándose en la
Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg en
2000, con mención honorífica Summa cum
Laude. Por 2 años consecutivos obtuvo una
beca poco habitual del Servicio Alemán de
Intercambio Académico (DAAD) para continuar
con sus clases magistrales con Halász. Fue el
primer guitarrista en ser aceptado en el prestigioso programa de estudios Meisterklassen,
obteniendo su diploma con distinción en 2002.
Para completar sus estudios asistió a clases
magistrales con profesores de la talla de Leo
Brouwer, Oscar Chiglia, Alirio Díaz, Eduardo
Egüez o David Russell.
Ganador de los concursos del Festival
Internacional de Guitarra de Scandinavia y del
Recital de Guitarra Clásica de Stafford, Petri
Kumela ha tocado en muchos países europeos
y sudamericanos, en EE.UU. y en Japón, participando además en su país en numerosso
festivales y programas de conciertos. En 2002
editó su primera grabación, Recital. Además
de sus actuaciones de guitarra sola es un
músico de cámara extremadamente activo, y
ha colaborado con el grupo de cámara Tampere
Raw, con Izumi Tateno, Erkki Rautio y Julius
Berger, y con Eusia String Quartet y Tempera
Quartet.
Artista especialmente comprometido con
la música contemporánea, ha estrenado numerosas obras en Finlandia y otros países; entre
los compositores que le han dedicado sus
trabajos están Paavo Korpijaakko, Jan Vainio,
Talvitie Riikka y Pehr Henrik Nordgren. Su disco
Spellbound Tones, con obras de este último
compositor, fue aclamado por la crítica en 2005.
Petri Kumela enseña en el Conservatorio
de Helsinki y en la Helsingin ammattikorkeakoulu
Stadia.
Página web (en inglés y finlandés):
www.petrikumela.com
Royal Classics
Carl Philipp Emanuel Bach
Transcripciones para guitarra
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Puntos de venta
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· BAZAR XANADÚ, 922 771 300
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· GOPAR, 928 162 138
· INCA COMUNICACIÓN, SL, 928 870 937
· INNOVA ELECTRONICA, SL, 928 371 139
· JUAN JOSE DIOS PEREZ, 922 353 632
· MI CASA DE LA MUSICA, 928 323 139
· MUSIC ARTE, SCP, 928 314 395
· MUSIC PRO, 928 896 830
· MUSICAL BORDÓN, 922 145 566
· MUSICAL CASA GENARO, 928 851 506
· MUSICAL LANZAROTE, 928 814 321
· MUSICAL LETXET, 928 703 943
· MUSICAL NORTE ICOD, SL, 922 811 027
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· MUSICAL PAZ CEREZO, 922 631 016
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· MUSICANARIAS, SL, 922 821 664
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· MUSITOYS, 922 345 008
· ORBIS, 928 368 148
· PENEDO, MUSICA Y DEPORTES, 922 259 210
· PENTAMUSIC, 922 227 416
· PICHOLI, SL, 928 432 211
· REAL MUSICAL CANARIAS, SL, 922 280 505
· SAPÓ MÚSICA, 922 410 646
· SERVICIOS MUSICALES LANZAROTE, SL,
928 801 666
· SONOARTE, SL, 922 461 050
· SUCESORES DE JUAN PEREZ Y PEREZ, SL,
922 770 752
· T2, SCP, 928 537 100
· TIENDAS ESP. CANARIAS, SL
· TOCOYMA MUSICAL, SL, 928 817 069
· TODO HOBBY LA CLAVE, 922 710 986
CANTABRIA
· MUSICAL MACAYA, 942 238 864
· MUSICAL TOBI, 942 804 602
CASTELLÓN
· CASTELLON MUSICAL, SL, 964 270 415
· MUSICAL CANDI, 964 525 919
· MUSICAL PORTOLES, CB, 964 221 368
CIUDAD REAL
· LA LIRA INST. MUSICALES, 926 513 630
CÓRDOBA
· LUQUE MÚSICA, 957 484 854
· MELODY, 957 470 184
· MUSICAL CALVILLO, 957 522 695
· UNIMUSICA INST. MUSICALES, SL, 957 475 568
GERONA
· MUSICAL FIGUERAS, 972 670 946
GRANADA
· GUITARRERIA GIL DE AVALLE, 958 221 610
· LA GUITARRERIA, 958 210 176
· MUSIMASTER, 958 273 030
· MUSICAL LEONES PIANOS, SL, 958 200 500
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GUADALAJARA
· MUSICAL EXPRESS, SL, 949 213 504
GUIPÚZCOA
· ERVITI, 943 426 536
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HUELVA
· CASTAÑEDA MUSICAL, 959 383 473
· INST. MUSICALES RAMBLADO, 959 100 050
· MÚSICA, ARTE Y SONIDO, SL, 959 247 727
HUESCA
· MIKELO, 974 214 360
JAÉN
· COMERCIAL IRIS, CB, 953 698 909
· MUSICAL LINARES, 953 693 407
LA CORUÑA
· MUSICAL 47, SL, 981 287 463
LA RIOJA
· CREATIVA, 941 258 671
· MULTIOCIO, 941 147 081
LEÓN
· MUSIC CENTER LEON, 987 074 898
· MUSICAL ZARABANDA, SL, 987 619 180
· PIANOS AREVALO, 987 260 535
· SONIDO 3, 987 616 608
LÉRIDA
· MUSICAL MOLLERUSSA, SL, 973 603 428
LOGROÑO
· MUSICAL OCHAGAVIA, SL, 941 229 598
LUGO
· MUSICAL CONCERTO, 982 562 736
MADRID
· EL FLAMENCO VIVE, SL, 915 473 917
· FELIX MANZANERO, 913 660 047
· GUITARRAS RAMIREZ, 915 314 229
· HAZEN, 915 594 554
· LA CASA DE LA GUITARRA, 915 593 800
· LASLAJARA, SL, 91 651 78 44
· MANUEL G. CONTRERAS, SL, 915 422 201
· MIGUEL ANGEL RGUEZ. CASAS, 914 294 793
· MUNDIMUSICA GARIJO, SL, 915 481 794
· MUSICAL MINAYA, 914 339 154
· MUSICAL OPERA, 915 401 672
MÁLAGA
· MÁLAGA MUSICAL, 952 225 899
· MUSISOL INSTRUMENTOS, SL, 952 795 362
· RONDA MUSICAL, SL, 952 872 653
· ROYAL PIANOS, 952 190 933
· TECNOGRAME, SL, 952 775 395
MENORCA
· SIMEMUSICASA, CB, 971 368 800
MURCIA
· RITMO, 968 212 797
· RUBARCE MUSICAL, 968 235 619
· SISO INST. MUSICALES, 968 216 352
NAVARRA
· URKO, 948 552 797
PALENCIA
· MUSICAL SANCHO, 979 746 301
PONTEVEDRA
· DUENDE INST. MUSICALES, 986 501 597
SALAMANCA
· MUSICAL SANCHEZ MARCOS, SL, 923 250 154
SEVILLA
· COMPÁS SUR FLAMENCO, 954 215 662
· FLAMENCO Y MÁS, 954 908 707
· GO MUSICA, 954 564 130
· GUITARRAS BARTOLOMÉ LOZANO, 954 216 893
· GUITARRERIA ANDALUZA, 954 224 557
· JULIO VERA MUSIC, SL, 954 281 316
· MUSICOMANIA SUR, SL, 954 920 345
· LIBRERÍA MARQUÉS, 954 811 225
· PIANOS J. MONTOYA, 954 861 448
· SEVILLA MUSICAL, 954 915 755
· SINFONÍA, 955 902 390
· SONIDISCO, 954 720 662
TOLEDO
· ESCALA, 925 805 602
VALENCIA
· ACORDES, 961 293 941
· ALCIRA MUSICAL, SL, 962 402 982
· DISEÑO Y GESTION, CB, 962 302 848
· KASMONT'S, 963 614 531
· LA LLAR DEL MÚSIC, 963 309 180
· PIANOS ROCA, CB, 962 480 360
· RIVERA MOTA, SL, 963 915 568
· SANGANXA MUSIC STORE, 962 928 143
· TALLER DE LUTHERIA, 963 733 354
VALLADOLID
· MUSICAL TAMAYO, 983 292 856
VIZCAYA
· MUSICAL HERNÁNDEZ, SL, 944 275 635
· MUSICO'S, CB, 944 101 484
· MUSIVOX, 944 992 935
· PENTAGRAMA, 944 157 198
ZARAGOZA
· MUSICAL TAHA, 976 238 194
· RUBENCA, SL, 976 235 215
agenda
Dúo Ildum: José Vicente Ripollés & Jesús Vicente Mulet
(guitarras)
- Sábado 21 de agosto.
Palau de Congreos de Peñíscola (Castellón),
c/ Blasco Ibáñez esquina Maestro Bayarri,
12589 Peñíscola (Castellón)
- Domingo 26 de septiembre.
Catedral de San Mateo (Castellón).
FESTIVALES, CONCURSOS y CURSOS DE GUITARRA
• XII Curso Internacional de Guitarra de Vilafamés
(9-15/agosto/2010, Vilafamés, Castellón, España)
Todos los niveles: elemental, medio y superior.
Profesor: Manuel Babiloni. Clase individual diaria.
Metodología de la interpretación. Música de cámara.
Actividades culturales paralelas.
Información: Ayuntamiento de Vilafamés, 964 329 001.
Dirección Técnica: Marta Tirado, 605 606 519.
[email protected]
www.manuelbabiloni.com • www.vilafames.es
• II Festival de Guitarra y Fisioterapia Ruralcaja Valencia
(6-10/septiembre/2010, Valencia, España)
Clases de guitarra, sesiones de estiramiento-calentamiento,
clases de Pilates para músicos y conferencia.
Profesores: Ricardo Gallén, Ximo Mollà y Merche Cotolí.
Miércoles 8 de septiembre, 20 h :
Concierto de Ricardo Gallén
Entrada gratuita (aforo limitado)
Viernes 10 de septiembre, 19’30 h:
Concierto-concurso de alumnos,
se entregarán 3 becas para el siguiente festival.
Edificio Mozart (sede Ruralcaja Valencia),
Paseo de la Alameda, 34 (frente Palau de la Música).
Inscripciones hasta: 3/septiembre/2010.
Organiza: Asociación Cultural Cuerdas y Manos.
Contacto-información: [email protected]
Tel: 650 321 431 (Toni Cotolí) • 669 536 610 (Ximo Mollà)
www.ricardogallen.com
• VII Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona
Miguel Llobet
(23 octubre-7 noviembre/2010, Barcelona, España)
Para guitarristas menores de 35 años el 2/noviembre/2010.
Inscripciones hasta: 15/octubre/2010
Etapas:
1ª etapa (clasificación). Repertorio obligatorio:
Scherzo-Vals, Miguel Llobet.
Estudio nº 7 y 12, Heitor Villalobos.
2ª etapa (semifinal). Repertorio obligatorio:
Sonatina, Federico Moreno-Torroba.
Reflexos d’una Masurca, Jordi Codina (obra seleccionada
por la Associació Catalana de Compositors, disponible
en pdf en la web del certamen).
3ª etapa (final, 7 de noviembre). Los 3 finalistas interpretarán,
con cuarteto de cuerdas, una obra a elegir entre:
Alotro lado del río, Ricardo Lorenz (obra disponible
en pdf en la web del certamen).
Ronda (A la memoria de Manuel de Falla), Xavier Turull.
Derechos de inscripción: 60 ¤ (la inscripción da derecho a
participar en las actividades de forma preferente y gratuita).
Premios:
1er Premio:
5.000 ¤, gira por Argentina y Chile y
Gira por España (Juventudes Musicales de España).
2º Premio:
3.000 ¤ y concierto en el Festival de Guitarra
Girona-Costa Brava.
3er Premio:
1.500 ¤ y concierto en la Sociedad Española de la Guitarra.
Premio Llobet (a la mejor interpretación su obra):
Concierto en el Certamen Llobet 2011 (Barcelona).
Premio ACC (a la mejor interpretación de la obra
seleccionada por ACC):
Concierto en Avuimúsica (Barcelona).
Premio al mejor catalán clasificado:
Gira por Cataluña (Joventuts Musical de Catalunya)
y concierto en Clàssica (Horta-Guinardó).
Premio del público:
Concierto en el Auditori Mpal. de Montcada i Reixac.
Organiza: Iberamerik Concert, c/ Segle XX, 37, bjs. 3ª esc. B,
08041 Barcelona.
[email protected] • www.certamenllobet.com
BOLETÍN INFORMATIVO
DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita:
CAPRICE S.L.
C/ Padre Urbano , 31 - 46009.Valencia
www.royalclassics.com
Royal Classics
CONCIERTOS
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