la orquesta sinfónica - Auditorio Nacional del Sodre

Transcripción

ÍNDICE
4 - El Auditorio hoy (2009 – 2014)
7 - El modelo de gestión
9 - Logros estratégicos
10 - Resultados de la gestión
13 - Los cuerpos artísticos (una visión del periodo 2009 – 2014)
21 - Figuras y compañías internacionales
25 - La plataforma de gestión
29 - Inclusión: accesibilidad democrática, nuevos públicos
34 - El Auditorio más allá de fronteras (giras, transmisiones)
37 - La comunidad del Auditorio (redes, abonados, perifoneos, cafetería)
39 - Desarrollo de recursos
40 - Principales desafíos
01 -
El Auditorio hoy
El Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta se ha
En 2010, con el Auditorio ya funcionando hubo 60
consolidado como el mayor centro cultural del país y
actuaciones de los cuerpos artísticos entre la
de referencia para la región. El edificio se ha llenado
Orquesta Sinfónica, el Coro y las tres temporadas del
de sentido y es hoy motivo de orgullo nacional.
BNS –Ballet Nacional Sodre- a la que se le sumaron
A dos años de comenzada una nueva gestión que se
algunas coproducciones y arrendamientos.
apoya en la herramienta del fideicomiso , el Auditorio
En 2014, el Auditorio superará las 260 funciones
1
propone una programación caracterizada por la
variedad y la calidad de sus presentaciones y por su
con sus dos salas en pleno funcionamiento. A las
cuatro grandes producciones del BNS, la Temporada
alcance democratizador. Con un enfoque integral
de Ópera, la Temporada Sinfónica y los conciertos de
que apunta a ofrecer servicios excelentes para el
la Orquesta Juvenil se habrán sumado espectáculos,
disfrute de todos los ciudadanos y desarrollar un
compañías, artistas, conferencistas y presentaciones
modelo económico equilibrado y sostenible, cuenta
de primer nivel, nacionales e internacionales.
con una asignación presupuestal de Estado pero
Una muestra de ello son las presentaciones de
complementándola con ingresos por venta de locali-
Joaquín Sabina, Marisa Monte, NTVG, Joan Baez,
dades, arrendamientos, esponsorizaciones y otros
Djavan, Abel Pintos, la murga Agarrate Catalina &
aportes de organizaciones públicas, privadas, empre-
León Gieco –que agotó localidades el mismo día en
sas, fundaciones y de cooperación internacional.
que se presentaba Paul McCartney, Ruben Rada,
Hugo Fattoruso, Andrés Calamaro, Deborah Colker,
Flamenco Hoy, Michael Fullan, Les Luthiers, Donka,
Un poco de historia
Jorge Drexler, Premios Iris, Premios Graffiti, clases
El pasado 21 de noviembre se cumplieron cinco años
abiertas de danza y canto lírico, Flashmob del Coro,
desde que fuera inaugurado el Auditorio, la sala más
conferencias TED y Pecha Kucha, Montevideo
grande del país con una capacidad máxima de 1885 locali-
Comics, Dandy el príncipe de las Murgas, Washing-
dades.
ton Carrasco, la película Avant, Pitufo Lombardo,
En ese año la programación artística del Sodre
Ciclo Guitarras en el Auditorio, Expo Educa, Claudio
incluyó 68 presentaciones : 25 programas sinfónicos
Taddei, Fernando Cabrera, Erika Bush, Maia Castro,
de la Orquesta, 10 conciertos con la participación del
Roja,
Coro Nacional del Sodre y 4 programas con 33
Extremas, Enamorados del Tango...
2
Circular,
funciones del Ballet del Sodre.
1 Fideicomiso aprobado en la ley de Rendición de Cuentas del 4 de noviembre de 2011,
que crea el “Fondo de Desarrollo Artístico y Cultural del SODRE”.
2 Memorias 2009 y 2010 Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta
4
Cuarteto
Ricacosa,
Milongas
Resultado de esta programación es el nivel de
instituciones sociales, educativas y culturales, públi-
ocupación de la Sala Eduardo Fabini alcanzó en
cas y privadas- para ver ensayos generales y
de las mejores salas del mundo, con una recau-
técnica del Auditorio.
2014 niveles del 83%, posicionándose a la altura
funciones y participar de visitas al BNS y al área
dación bruta de casi 73 millones de pesos, 12%
por encima de la marca récord de 2013.
La cantidad de espectadores también marcó un
nuevo récord. Es interesante en este sentido una
Teatro de producción
Desde 2013 se ha trabajado intensamente para darle
mirada sobre su evolución y composición. En 2010 el
vida a los talleres técnicos del Auditorio y convertirlo
Auditorio tuvo 118.390 espectadores: 46% de esas
así en un teatro de producción, capaz de sostener
localidades fueron entradas vendidas y 54% invita-
una oferta variada y de primera calidad. En la
ciones. En 2013 el número de espectadores alcanzó
búsqueda de este objetivo se conformó un equipo de
a 228.000, marcando un aumento del 62% respecto
realización, carpintería y herrería, uno de realización
al 2012 y mejoró la composición de público: 64%
de utilería y uno de pintura de telones –un oficio
entradas vendidas y 36% invitaciones. En 2014 se
técnico que se había perdido en el país. También se
logró mejorar la marca aún más, alcanzando un
consolidó un equipo de realización de vestuario y un
guarismo récord: 278.000 espectadores, 22% más
taller de caracterización y accesorios.
que 2013. Y de ese total, el 75% habrán sido entradas
Esto hizo posible que, en menos de dos años, se
vendidas y 25% invitaciones. 3
realizaran la casi totalidad de cuatro producciones
del BNS, dos óperas, dos giras internacionales del
Políticas de inclusión
BNS y la adaptación y la puesta en escena de tres
ballets y dos óperas traídas del exterior. En el taller de
Una característica singular de las invitaciones emitidas
Vestuario se confeccionaron más de 500 prendas en
en 2014 es que un volumen muy significativo corre-
su totalidad y otras 250 fueron adaptadas y tuvieron
sponde a políticas de inclusión social, extensión
un importante trabajo de re bordado. El taller de
educativa y formación de nuevos públicos, atendiendo
Caracterización y Accesorios diseñó y realizó más de
a uno de los objetivos más importantes de esta gestión
700 piezas, entre sombreros, tocados, coronas y
del Auditorio y que apunta a la democratización del
collares
acceso a la cultura. En el marco de estas políticas más
(deformaciones faciales) y postizos (barbas, bigotes,
de 24.000 invitaciones fueron destinadas a espectado-
etc.); pelucas y maquillajes. El resultado en escena
res procedentes de todo el territorio nacional -esta-
de este trabajo ha cosechado grandes elogios del
bleciendo vínculos con numerosas
público y la crítica especializada por el nivel de
de
varios
tipos
y
formas;
prótesis
producción y la calidad.
3 Estos porcentajes incluyen una proyección de espectadores hasta el 31 de diciembre de 2014.
5
Infraestructura y
equipamiento de calidad
El Capital Humano
A partir del cierre de la primera etapa de obras del
Una programación de la calidad y la diversidad que
Auditorio, que permitió su inauguración en 2009, se
este Auditorio propone solo se puede sostener con
han ejecutado tres etapas más, por un valor del
personas de valor –y valores- que potencian su
11 salas de ensayo, camarines para todos los
generar capacidades para operar con calidad
entorno de 200 millones de pesos. Se terminaron
trabajo generando resultados de valor. Se requiere
cuerpos estables y oficinas administrativas.
creciente en diversidad de espectáculos, públicos y
de las instalaciones de los talleres y otros locales
sostenida en la tarea de alinear a las personas con
Y próximamente comienzan las obras de insta-
zación. Y esta es, en definitiva, la función más estra-
Actualmente se avanza en la obra de culminación
escenarios. Para ello, es necesario trabajar en forma
vinculados a la producción y la Dirección Técnica.
las metas, las políticas y los valores de esta organi-
lación de dos escaleras mecánicas en el foyer
tégica, y la más difícil de alcanzar. Por eso se
principal.
construye sin prisa pero sin pausa, con cuidado y con
dos salas del Auditorio fueron dotadas con
Los logros de 2014 incluyen un capital humano
calidad de las presentaciones.
alcanzando a producciones y puestas en escena lo
A nivel de equipamiento, durante 2013 y 2014 las
todos los protagonistas implicados.
tecnología de primer nivel, apostando a la máxima
muy comprometido con la gestión y el trabajo,
La inversión más significativa del 2014 fue el nuevo
más cercanas al ideal imaginado. Un grupo de perso-
sistema de sonido del Auditorio, un Meyer Sound
nas con las cuales se está logrando algo maravilloso:
Mina, uno de los más prestigiosos sistemas de sonido
llevar al Auditorio al lugar que todos soñamos. Una
a nivel mundial y único en Uruguay que se utilizará en
cultura de trabajo de equipo basada en la confiabili-
espectáculos electro-amplificados. Este equipamiento
dad, la consistencia del servicio, la eficiencia (con
permite avanzar en dos grandes objetivos que el Audi-
protocolos de procedimientos y formaciones para
torio se ha propuesto como centro cultural: que la
fomentar el crecimiento de las personas) y el
importar la ubicación y que todos los artistas tengan
transparentes, justos y efectivos.
experiencia auditiva de la sala sea igual para todos, sin
desarrollo personal, apoyado en procedimientos
la misma calidad de sonido en su espectáculo.
Las revistas especializadas en la calificación de escenarios a nivel mundial Pollstar y Billboard destacan
algunos indicadores característicos de esta gestión del Auditorio como los más importantes al momento
de evaluar una sala: ocupación de sala, volumen de espectadores, recaudación bruta, instalaciones,
tecnología, diversidad y calidad de la programación, atención al público y eficiencia
6
02 -
El modelo de gestión
Visión
El modelo de esta gestión está al servicio de la visión
También convalidar social y políticamente el sentido
institucional: hacer del Auditorio Nacional del
de su misión, que es lo que conecta todas las cosas.
referencia internacional. Esto significa ser el cruce entre
Las condiciones que guían el planteo de la progra-
Sodre Dra. Adela Reta un centro cultural de
Todo pasa por ahí; es un punto estratégico.
las artes escénicas y la sociedad y desde ese lugar
mación son: la búsqueda constante de la calidad
añadir valor al país, a través de inspirar al espíritu
artística y la preservación patrimonial, el límite físico
en uno de los motivos de orgullo de la sociedad y
de presupuesto. Acorde al modelo económico estable-
convivencia. Estar a la altura de la herencia
Incluye una ingeniosa combinación de modalidades
pos pasados, sino para crear una nueva edad de
damientos.
e influir positivamente en todos los uruguayos.
se diseña lo principal de la temporada: ópera, ballet y
humano, desarrollar su sensibilidad, convertirse
que impone el edificio y el escenario, de funcionamiento y
constituirse
cido en el plan institucional.
en
un
promotor
de
valores
y
cultural del Sodre, no para repetir o añorar tiem-
de producción propia, de presentaciones y de arren-
oro y, de este modo, aportar al desarrollo del país
Los primeros son los cuerpos artísticos con quienes
Programación
El perfil de la programación es una de las definiciones básicas de todo teatro. Este proyecto se
propone una programación amplia, variada y de
calidad; retomando las responsabilidades históricas:
ópera, ballets y conciertos pero incursionando
también en recitales y nuevas manifestaciones
performáticas – artísticas.
conciertos. Luego, de manera coordinada con otras
instituciones con las que se comparten objetivos,
vienen las presentaciones propias de grandes
espectáculos, de especial interés artístico y cultural;
espectáculos de gran formato contemporáneos
sobre los que se constituyen las principales temporadas y el Abono. Y En un tercer nivel, aparecen los
arrendamientos.
Para lograr que la actividad del Auditorio alcance los
niveles de ocupación necesarios para el adecuado
El diseño de la programación de un centro cultural
funcionamiento del centro cultural se trabaja com-
la que administra el 100% de los recursos: económi-
producción.
es la principal herramienta de dirección porque es
binando con mucho cuidado las tres modalidades de
cos, físicos y del escenario; es lo que permite maximizar la organización en su más sano sentido.
7
Misión
La tarea de la Dirección es conducir a todos los
artistas y trabajadores en la misma dirección,
alineados con un proyecto. Construir juntos una
visión colectiva y consolidar la organización. En
rigor, se trata de generar un ambiente de
desar rollo de los equipos y construir juntos una cultura
de trabajo común.
Una cultura que permita recuperar el sentido
profundo de lo que significa ser un servidor
público,
que
permita
construir
organizaciones
eficientes que estén a la altura de los desafíos de hoy,
contemporáneos, del siglo XXI. Este es el campeonato que se juega todos los días.
El Auditorio es un teatro de ópera, ballet y conciertos
que tiene una misión fundacional definida por ley. Es
una institución que tiene su historia, una herencia
cultural que necesariamente debe ser una palanca
hacia el futuro, para construir y consolidar una
institución inclusiva; un teatro no elitista.
El 21 de noviembre de 2009, Tabaré Vázquez inauguró el Auditorio como Presidente de la República y
dejaba planteado un gran desafío al señalar:
Esta historia recién comienza. Tenemos un hermoso
Auditorio Nacional, ahora hay que llenarlo de cultura y
de gente porque la cultura no es ni la Cenicienta de los
presupuestos, ni un adorno del desarrollo (...) La
cultura es de todos y para todos.
Unos meses después, la designación de Julio
Bocca como director artístico del BNS por parte del
Presidente José Mujica y el Ministro de Educación y
Cultura Ricardo Ehrlich fue el puntapié inicial del
cambio en el modelo de gestión del BNS, que pasó
a administrarse a través de un fideicomiso que
luego se expandió a todo el Auditorio. Una de las
herramientas básicas de trabajo que ha permitido
alcanzar niveles excepcionales y de calidad internacional.
Desde un punto de vista simbólico, esta es otra
demostración de que en nuestro país –chiquito
como es- se puede hacer lo mejor del mundo, con
nuestros propios recursos.
8
03 -
Logros estratégicos
La nueva etapa de gestión que se inició con el
Y los desafíos por delante, que guían la gestión son:
Fideicomiso del Sodre, liderada por Gerardo Grieco, se
alcanzar y asegurar la eficacia (para cumplir con los
propuso seis objetivos estratégicos, que guían la
objetivos culturales); alcanzar y asegurar la eficiencia
gestión del Auditorio Nacional del Sodre.
(para hacerlo con el menor gasto de recursos); alcan-
1. Ser una autoridad indiscutible en la gestión de
las artes escénicas; crear una organización capaz
de generar y gestionar una programación amplia,
variada y de alta calidad.
2. Involucrar e inspirar a nuestros trabajadores,
formar equipos de trabajo verdaderamente éticos,
eficientes, comprometidos con la función pública
y con el hecho artístico.
3. Desarrollar el vínculo emocional con nuestros
ciudadanos.
4. Ser referencia como servicio público ético y
eficiente. Voluntad, sistemas y corazón.
5. Sostener un modelo económico equilibrado
6. Crear plataformas de crecimiento innovador
dignas de nuestro medio.
En el proceso de trabajo se identificaron las claves
del modelo de gestión del Auditorio para acercarse a
estos objetivos y en ese sentido la propuesta fue
presentar contenidos artísticos variados y de
calidad, ofrecer servicios excelentes, sostener un
modelo económico equilibrado, centrar la activi-
zar y asegurar la sostenibilidad económica (como
medida del control del déficit, del equilibrio entre
gastos e ingresos, de alcanzar las metas de ingresos
en equilibrio con la misión del instituto).
Estos son los valores y criterios a la vista con que se
trabaja día a día.
Durante los años 2013 y 2014 el Auditorio logró avanzar sustantivamente en los cinco primeros desafíos
estratégicos enumerados. En el próximo periodo de
gestión se apuntará a la consolidación de la
institución, al mayor involucramiento de los trabajadores y artistas con el proyecto, a profundizar el
vínculo con los ciudadanos y a reforzar la imagen
de servicio público ético y eficiente. Respecto a la
sostenibilidad del modelo económico el compromiso
es continuar mejorando los indicadores de com-
posición presupuestal, que ya están hoy en un lugar
más alto del planificado inicialmente, con una recau-
dación neta que multiplica por seis la del año 2010
y casi triplica la del 2012, al comienzo de esta
nueva gestión.
Durante el 2013 y 2014 se comenzó a trabajar en la
creación de plataformas de crecimiento innovador:
nuevos
productos,
transmisiones
por
internet,
generación de contenidos audiovisuales. El desafío
para 2015 es profundizar esta línea de trabajo y
llegar más y de forma a todos los uruguayos.
dad en el ciudadano.
9
04 -
Resultados de la gestión
La programación del 2014 incluyó 294 funciones sumando la actividad en sus dos salas
y otros espacios del Auditorio; 168 funciones solo en la sala Eduardo Fabini. Incluyendo
los usos del escenario para montajes y ensayos generales se puede decir que la sala
principal alcanzó un récord de ocupación del 83%, posicionando al Auditorio a nivel internacional.
FUNCIONES SALA FABINI
2014
2013
2012
2011
2010
2019
Memoria 2014,
Gestión y Resultados.
145
64
83
FUNCIONES
EN 2014
75
12
OCUPACIÓN DE SALA FABINI
83%
10
168
Memoria 2014,
OCUPACIÓN DE SALA
FABINI EN 2014
La cantidad de espectadores también
marcó un nuevo récord.
Es interesante en este sentido una mirada sobre su evolución y composición. En 2010 el Auditorio tuvo 118.390
espectadores: 46% de esas localidades fueron entradas vendidas y 54% invitaciones. En 2013 el número de
espectadores alcanzó a 228.000, marcando un aumento del 62% respecto al 2012 y mejoró la composición de
público: 64% entradas vendidas y 36% invitaciones.
En 2014 se logró mejorar la marca aún más, alcanzando un guarismo récord: 278.000 espectadores, 22% más
que 2013 y aproximadamente el 80% del total de entradas que se vendían en Montevideo en 1998 –previo a la
crisis de 2002- por concepto de música, teatro, danza y otros espectáculos.
cantidad histórica de espectadores
Memoria 2014,
300.000
250.000
200.000
150.000
100.000
50.000
2010
2011
2012
2013
2014
En materia de composición de espectadores un 75% fueron entradas vendidas y 25% invitaciones.
A nivel de recaudación, 2014 mejoró también las marcas anteriores. Con una recaudación bruta que alcanzará los
73 millones de pesos, 12% por encima del récord de 2013 y con interesantes ingresos por concepto de patrocinio
o esponsoreo: 17 millones y medio de pesos.
11
recaudación BRUTA sodre
Memoria 2014,
$U 80.000.000
$U 70.000.000
59.749.933
72.873.091
$U 60.000.000
$
$
2013
2014
$U 50.000.000
$U 40.000.000
$U 30.000.000
$U 20.000.000
$U 10.000.000
recaudación NETA histórica sodre
Memoria 2014,
$U 60.000.000
$U 50.000.000
$U 40.000.000
$U 30.000.000
$U 20.000.000
$U 10.000.000
12
$
$
$
$
$
2010
2011
2012
2013
2014
05 -
Los cuerpos artísticos
El Auditorio es la sede de los cuerpos artísticos del Sodre: el Ballet Nacional, la Orquesta Sinfónica, la
Orquesta Juvenil, el Coro Nacional, el Conjunto de Cámara. A partir de su inauguración en 2009 todos
comenzaron un rápido proceso de resurgimiento institucional y fortalecimiento de la mano de direcciones
calificadas.
La capacidad operativa del Auditorio fue total en el correr de 2012. A partir de ese año se contó con
salas de ensayo de alto estándar con óptimas condiciones de acondicionamiento acústico y térmico.
A partir de 2013 también se equiparon técnicamente diversas áreas del Auditorio con el objetivo de
dotarlo de todos los elementos necesarios para el normal desarrollo de la actividad.
Las Temporadas de los cuerpos estables Ópera, Ballet y conciertos sinfónicos junto con otras presentaciones nacionales e internacionales, las coproducciones y los arrendamientos forman el corazón de
la programación del centro cultural. Cada uno, desde su lugar, ha aportado al desarrollo de este gran
proyecto, para construir el mejor Auditorio.
composición de espectadores 2014
sinfónico
8%
varios
9%
Memoria 2014,
teatral/congresos
3%
ballet
32%
internacionales
9%
ópera
8%
musical
31%
13
EL BNS
El BNS – Ballet Nacional Sodre, bajo la dirección artística del Mtro. Julio Bocca, llevará al cierre de la Temporada 2014, 55 meses de nueva gestión. Es en la
actualidad una institución de sólido prestigio artístico, de
fuerte poder de convocatoria y de arraigada tradición
en Uruguay, que cumple el próximo año su 80 o Aniversario (1935-2015).
La denominación original de Cuerpo de Baile del Sodre
se transforma en BNS a partir de junio de 2010 -cuando
asume Bocca como director artístico-, constituyendo
un simbólico inicio de un fuerte proceso de refundación
y reinstitucionalización que abarcó tanto su específico
artístico como las áreas de gestión, el monto de su
presupuesto y la infraestructura logística locativa.
Y que redundó con el correr del tiempo en un reposicionamiento de una relevancia y alcance nunca antes
conocido para la institución que pasó a ser identificado
como la Nueva Era de Oro del Ballet en Uruguay.
Este intenso y dinámico proceso involucró numerosos
aspectos, un fuerte cambio de visión artística; una
renovación en cuanto a la propia misión de una compañía pública nacional; una actualización de las
herramientas de gestión y de la profesionalización de
los equipos; un presupuesto acorde con esta nueva
realidad institucional; y, por sobre todas la cosas, una
nueva forma de relacionar esta disciplina con el actual
ciudadano.
Un lugar de trabajo maravilloso, instalaciones y comodidades. Creo que se está haciendo un trabajo
interesante pero nos queda muchísimo más. Mi objetivo es lograr la excelencia.
Julio Bocca. Director artístico del BNS.
La gestión
Hace 15 años se vendían 7.000 entradas de danza y ballet sumando todas las salas de Montevideo. Desde la
refundación del BNS eso es menos de la mitad de los que vende un solo programa del ballet.
Este año, El Quijote vendió 20.882 y se posicionó como la más exitosa de la historia del BNS, tras El Corsario
(2014) con 20.622 y El Lago de los Cisnes (2013) con 20.126. Así, en 2014 el BNS presenta récord de venta de
entradas en dos de sus producciones. Y un interesante ratio de entradas de ballet por uruguayo, un índice que
también posiciona positivamente a la compañía a nivel internacional.
BALLET NACIONAL EVOLUCIÓN DE VENTAS
Memoria 2014,
$U 70.000.000
$U 60.000.000
$U 50.000.000
$U 40.000.000
$U 30.000.000
$U 20.000.000
$U 10.000.000
14
BNS
BNS
BNS
BNS
BNS
2010
2011
2012
2013
2014
Temporada 2014
La Temporada 2014 del BNS va a cerrar con más de
75.000 localidades vendidas, superando a todas las
anteriores (2010, 2011, 2012 y 2013), y una recaudación bruta cercana a los 25 millones de pesos, 74
presentaciones, 52 de ellas en el Auditorio y 4 grandes
producciones: El Corsario, El Mesías, Don Quijote y La
Bayadera.
Es así que durante este año el BNS vendió más
entradas que nunca antes, cuando la oferta del
Auditorio se amplió mucho y fue muy intensa. Y
todo parece indicar que el crecimiento continuará
en la misma dirección.
Crecimiento y consolidación
Este intenso proceso de consolidación involucró
numerosos aspectos, entre los que el BNS destaca:
calidad artística y técnica de excelencia tanto de sus
integrantes como de las propuestas; espectáculos
ambiciosos de gran complejidad y magnitud; aumento
en la cantidad de funciones anuales, con un promedio de más de 90 funciones por temporada; Giras
Nacionales Anuales, habiéndose realizando en el
período considerado 80 funciones fuera de Montevideo; Giras Internacionales Anuales, el BNS se
presentó en 13 países realizando un total de 50
funciones en el exterior; trabajo con coreógrafos, maestros y bailarines de nivel internacional 5 ; frecuentación
de coreógrafos contemporáneos y modernos (Jiri
Kylian, Nacho Duato,William Forsythe); repertorio de
obras clásicas en versión integral, como Don Quijote, El
Lago de los Cisnes, La Bayadera, El Corsario, Giselle,
La Sílfide, Un Tranvía llamado Deseo, El Cascanueces, La
Viuda Alegre, Hamlet Ruso, entre otras; fomentar la Creación
Coreográfica (Tres Hologramas Drexler/Inthamoussu;
Instantáneas Salazar/Supervielle; Work Shop interno
donde fueran seleccionadas para desarrollar las
propuestas de Rosina Gil, Marina Sánchez, Sebastian
Arias); internacionalización en la integración de la
Compañía; Audiciones Internacionales Anuales; instalaciones profesionales de estándar internacional tanto
a nivel de salas de ensayo, gimnasio y kinesiología,
camerinos, y escenario; agendas de compromisos
artísticos a largo plazo, proyectándose en la actualidad
agendas de presentaciones que contemplan las próximas tres temporadas; gran nivel de producciones
propias sostenidas (escenografía, vestuario e iluminación, tanto en diseño como en realización), con
participación de todos los nuevos Talleres del Auditorio; fuerte inversión en comunicación, con transmisiones públicas de alcance nacional- a través de
señales de televisión y por Internet- de obras paradigmáticas y ensayos (El Lago de los Cisnes, Hamlet
Ruso, El Corsario); régimen de localidades a precios
populares, tendientes a promover el consumo cultural y
el acceso a servicios artísticos de excelencia;
ampliación de públicos con políticas tendientes a
una fuerte renovación de los espectadores en cuanto
a su composición y volumen; extensión y actividades
de formación de públicos hacia escuelas primarias,
liceos, bachilleratos artísticos, centros de formación
artística, bellas artes, entre otros; políticas de patrocinio, desde la refundación se cuenta con el apoyo de
ANCAP, ANTEL, BROU, BUQUEBUS y PRONTO!; alianzas estratégicas y proyectos internacionales como el
Prix de Laussane, Uruguay Marca País, INAC, Harlequin, International Summer Course (Francia), The
Kennedy Center, entre otras.
5
2010 Willy Burmann, Sara Nieto, Yannis Pikieris, Zane Wilson, Raúl Candal, María Noel Riccetto (ABT), Thiago Soares (Royal Ballet London), Marcelo
Gomes (ABT), José Carreño (ABT), Avetik Karapetyan (Royal Swedish Ballet), Sofia Schittner (Teatro Mpal. de Asunción), Cesar Vera (Teatro Mpal. de
Asunción), Marcia Xavier (Theatro Municipal de Río), Cícero Gomes (Theatro Municipal de Rio), Agustina Verde (Teatro Argentino de La Plata), Bautista
Parada (Teatro Argentino de La Plata), Nadia Muzyca (Teatro Colón), Juan Pablo Ledo (Teatro Colón).
2011 Mauricio Wainrot (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), Andrea Chinetti (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), Bart Cook (NY City
Ballet), Oscar Araíz, Manuel Martínez, Anne-Marie Holmes, José Martin (Royal Ballet London), Avetik Karapetyan (Royal Swedish Ballet), Ana María
Stekelman (Tangokinesis), Pedro Calveyra (Tangokinesis), Nora Robles (Tangokinesis), Willy Burman, Raúl Candal, Yannis Pikieris, Zane Wilson, María Noel
Riccetto (ABT), David Lamarche (ABT).
2012 Natalia Makarova, Olga Evreinoff, Amanda McKerrow, John Gardner, Thomas Klein, Roberta Marquez (Royal Ballet London), Arionel Vargas (National
English Ballet), Arsen Mehrabyan (Royal Swedish Ballet), Fabienne Cerutti (École de Danse/Ópera de París), Ronald Hynd, Annette Page, Clinton Luckett
(ABT), Igor Yebra, José Carreño, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Carlos dos Santos (Alvin Ailey American Dance Theater).
2013 Frank Andersen, Eric Viudes, Dina Bjorn Larsen, Anne Marie Vessel, Eva Kloborg, Sasha Evtimova, Fabienne Cerutti (École de Danse / Ópera de París),
Antonio Chamizo, Patrick Delcroix, Agnes Noltenius, Oscar Araiz, Yamil Ostrovsky, Raúl Candal, Cristina Ibañez, Elena Kuzmina, Sergei Zimin, Yuri
Kovaliou, Iván Zaister.
2014 Fabienne Cerutti (École de Danse / Ópera de París), Anne-Marie Holmes, Erin Nieto, Mauricio Wainrot, Andrea Chinetti, Analía Morales, Miguel Ángel
Elías, Eli Sirlin, Mikhail Tchoupakov, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Wilhelm Burnmann, Jorge Texeira, Olga Evreinoff).
15
RANKING DE VENTA DE LOCALIDADES
Memoria 2014,
22.000
20.000
18.000
16.000
14.000
12.000
10.000
8.000
6.000
4.000
2.000
20.715
20.622
20.126
17.419
DON QUIJOTE (2014) /AN
EL CORSARIO (2014) / AN
EL LAGO DE LOS CISNES (2013) / AN
HAMLET RUSO (2013) / AN
14.978
14.964
10.343
13.735
13.586
13.517
13.462
13.272
13.065
11.942
9.807
8.162
5.180
4.059
LA SILFIDE (2013) / AN
EL MESIAS (2014) / AN
LA BAYADERA (2014) / AN
GISELLE (2010) / AN
LA BAYADERA (2012) / AN
EL CORSARIO (2011) / AN
EL CASCANUECES (2011) / AN
EL LAGO DE LOS CISNES (2010) / AN
EL CASCANUECES (2012) / AN
UN TRANVIA LLAMADO DESEO (2011) / AN
GALA IV (Kylian, Forsythe, Araiz) (2013) / AN
GALA III (Tudor, Duato, Inthamoussu) (2012) / AN
GALA I (Nebrada, Raymonda) (2010) / AN
GALA II (Balanchine, Nebrada, Araiz, Stekelman) (2011) / El Galpón
LOCALIDADES BNS 254.998
Estos primeros cuatro años han sido fuertes
tiempos de cambios y adaptaciones a nuevos
entornos y desafíos; han sido tiempos de dedicación y sacrificio, ajustes y aprendizajes; han
sido tiempos de puesta a prueba y puesta en
marcha de nuevas lógicas de trabajo y productividad, de nuevas metas artísticas y de gestión.
Tiempos de aciertos y errores; tiempos donde se
logró poner en contacto el arte con los ciudadanos y sus imaginarios.
A la misión de ser una compañía nacional dedicada a la producción profesional de espectáculos de danza clásica, moderna y contemporánea, tanto desde el punto de vista de
conservación de repertorios universales como
de promoción de la creación coreográfica, se ha
intentado aplicar una visión actualizada y
vigente de la práctica profesional tanto en el
ritmo de producción como en el nivel de excelencia. La apuesta también fue comunicar, salir
de Montevideo y abarcar el país todo, salir de
fronteras a conquistar nuevos públicos y hacer
un aporte desde el BNS a instalar la marca país
en el mundo.
16
TOTAL JUNIO 2010 / ASOTO 2014 LOCALIDADES VENDIDAS
Hacia adelante
Una nueva etapa de consolidación de esta compañía se ha iniciado, junto con el Auditorio
Nacional del Sodre, que comienza a tomar una
velocidad crucero, estable en el rumbo, cuidadosa y exigente con su tripulación y usuarios, sin
perder nunca de vista su mayor valor, nada
menos y nada más, que los artistas y los
ciudadanos. Este camino no se recorre ni
recorrió en solitario. Es necesario el concurso
de la voluntad política, de las autoridades de
tutela, del aporte de los medios financieros y
económicos acordes, de las herramientas de
gestión idóneas y, por sobre todas las cosas,
de la confianza, paciencia y sensibilidad.
Hay muchas razones para sentirse contento,
conscientes que para poder seguir adelante,
mantener lo ya logrado, continuar creciendo,
apuntar a la excelencia, convocar a una mayor
audiencia y tener un mejor alcance, es indispensable el aporte de múltiples agentes y factores,
internos y externos, públicos y privados, institucionales y artísticos, que confluyan para seguir
haciendo de este proyecto un nuevo BNS, un
éxito nacional e internacional.
LA ORQUESTA JUVENIL
El cuerpo estable más joven del Sodre brinda su
concierto inaugural el 21 de diciembre de 2011 en el
Auditorio, tras la firma de un convenio que vincula a la
institución con el Sistema de Orquestas Juveniles e
Infantiles. Integrada por más de 100 jóvenes músicos
provenientes de distintos puntos del país y bajo la
dirección del maestro Ariel Britos, es una estructura
flexible que incorpora a través de una audición anual a
los jóvenes más talentosos a nivel nacional, asumiendo
grandes obras del repertorio sinfónico así como incor-
porando otros géneros musicales que le permiten
desarrollar una impronta propia.
Tiene su sede en el Auditorio donde presenta su Temporada Principal de Conciertos. Con más de 50 conciertos al
año y una cuota de desenfado, la Orquesta Juvenil ha
logrado seducir al público, conquistando en dos oportunidades el Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana
otorgado por el Centro Latinoamericano de Desarrollo y
homenajeada por el Correo Uruguayo con la emisión de
un Sello Postal propio.
El proyecto es plasmar estándares internacionales en los jóvenes profesionales uruguayos.
Claudia Riero. Directora académica Orquésta Juvenil Sodre
Desde sus comienzos la Orquesta Juvenil del Sodre se
planteó como desafío el convertirse en referencia
dentro del ámbito académico, brindando a los jóvenes
músicos uruguayos una formación musical de alto
nivel. Es un conjunto dinámico, comprometido con el
desarrollo de la sociedad uruguaya a través de la
cultura, que contempla la inclusión como un eje
programático, evidenciándose en acciones como los
conciertos didácticos que posibilitaron la visita de
10.000 niños al cuento musical Pedro y el Lobo de
Sergei Prokofiev.
Embajadora Cultural
Las giras internacionales forman parte de su estrategia
de trabajo, generando lazos internacionales que la
proyectan fuera de fronteras y propician la formación
integral de sus integrantes, logrando posicionarse a
nivel internacional de la mano de su frescura y energía,
así como su colorido repertorio.
En 2014 la Juvenil realizó una gira por Europa
(Alemania, Francia y España), en la que fue ovacionada en algunos de las salas más reconocidas del viejo
continente: el Conservatorio de París, el Auditorio
Nacional de Música de Madrid y la Philharmonie de
Berlín. Su concierto Fiesta Latinoamericana llevó al
continente europeo lo mejor de nuestra música americana junto a expresiones propias como el tango y el
candombe. En 2013 ya se había presentado en
Panamá y Estados Unidos, culminando en el salón de
las Américas de la OEA en Washington D.C.
Su director fundador, el maestro Ariel Britos, fue galardonado como Artista de la UNESCO por la Paz y
con el premio Ariel de Oro del Ateneo de Montevideo. En diciembre de 2013, el instituto B’nai B’rith le
otorgó el 30o Premio Fraternidad.
17
LA ORQUESTA SINFÓNICA
La Orquesta Sinfónica del Sodre es la primera orquesta
nacional estatal del continente –en 2011 celebro su 80°
Aniversario- y uno de los baluartes de la cultura
nacional. En este periodo ha comenzado a hacer su
propio proceso de evolución, fortalecimiento,
crecimiento y de reencuentro con todos los uruguayos. Y ha
transitado un firme proceso de resurgimiento artístico e
institucional, con un recambio generacional en sus
filas.
La inauguración del Auditorio es un mojón clave de
este proceso porque genera oportunidades para la
Orquesta y desafíos para una nueva etapa de gestión.
Se destacan la creación de una Gerencia en 2011; la
inauguración de una sala de ensayo propia que reproduce exactamente la estructura de la sala principal de
conciertos; la puesta en marcha de la reestructura y
relocalización del archivo de partituras sinfónicas más
grande del país, la regularización del vínculo institucional comercial con las editoriales de la región
(propietarias de los derechos intelectuales y proveedoras de material musical) y la generación de un archivo
en audio y video de alta calidad de las Temporadas de
Ópera y Sinfónica. La adquisición en 2012 de un gran
piano de concierto Steinway Hamburgo D274, directamente a su fábrica matriz, que fue estrenado en un acto
trascendente por la notable pianista compatriota Nibya
Mariño.
La compra de valiosos instrumentos que incluyó dos
arpas italianas Salvi modelo Diana con el apoyo de la
AECID también se realizó. Así, la Orquesta ganó
mucho en calidad de sonido. Además, se comenzó a
programar con la requerida debida anticipación y se
regularizaron concursos pendientes y plazos para
pagar cachets a solistas y directores invitados en los
plazos acordados 6.
Todas estas grandes transformaciones tuvieron su
correspondencia en el fortalecimiento a nivel artístico
de la Orquesta, que desde 2012 estuvo bajo la dirección de Stefan Lano.
Temporada Sinfónica y Temporada de Ópera
La Temporadas Sinfónica 2014 en el Auditorio en
números se pueden describir de la siguiente manera:
diez conciertos sinfónicos y 8.287 espectadores a los
que se agrega una interesante gira por el interior que
incluyó ocho conciertos en distintos departamentos del
país y un gran concierto en la iglesia del Sagrado
Corazón. Dos óperas -La Bohème y Carmen- con 12
funciones y tres ensayos generales con público que
alcanzaron a 22.094 espectadores.
Entre 2010 y 2014 se ha recorrido gran parte del repertorio clásico y contemporáneo con muy buenos resultados.
Salir de los programas tradicionales significaba asumir riesgos, desde la convocatoria hasta lo interpretativo, con la
certeza de que resulta oportuno y necesario transitar otros rumbos; las nuevas generaciones y el público que
históricamente acompaña a la Orquesta así lo exigen.
6 El Consejo Directivo del Sodre dio solución administrativa a tres concursos pendientes (internos y externos) que fueron durante mucho tiempo motivo
de conflictos gremiales y el Ministerio de Educación y Cultura logró un aumento salarial extraordinario, retroactivo al 1o /01/2014 en dos partidas:
“Perfeccionamiento Técnico” ( $ 7.000.000) y “Conservación de instrumentos” ($ 2.000.000) que fueron repartidas entre los 3 cuerpos estables, logrando
aunar criterios en sinergia con AFUSODRE de forma tal de lograr un orden salarial equitativo.
18
En el marco de la Temporada de Ópera 2014, con destacada presencia en los títulos presentados "La Bohème"
de Giacomo Puccini y "Carmen" de Georges Bizet, se crea en colaboración con la Inspección Nacional de
Educación Musical del Consejo de Educación Inicial y Primaria, en el año de su 80 o aniversario, un coro de niños
o
o
integrado por alumnos de las escuelas de música de Primaria N 265 Virgilio Scarabelli Alberti y N 310
Prof. Hugo
Balzo. Producto de este acuerdo, un total de 16 niñas y niños integran el coro bajo la dirección de Ignacio Polastri,
que se prepara durante un mes para cada título y se integra a los ensayos, ensayos generales y funciones de
ambas óperas.
Durante esos cuatro años hubo 71 conciertos sinfónicos con renombrados maestros y solistas (Stefan Lano, Roberto
Tibiricá, Victor Hugo Toro, Ira Levin, Ligia Amadio, José Serebrier, Carlo Tenan, Martin Garcia, Federico García Vigil,
Guillermo Brizzio, Guillermo Scarabino, Lukasz Borowicz, Silvio Viegas, Pedro Ignacio Calderón, Yuri Hung,
Alex Klein, David del Pino, Carlos Vieu, Alvaro Hagopian, Esteban Louise, Carlos Weiske, Sergio Fernandez)
que recorrieron una variada programación.
La ópera Carmen que se presentó en octubre y noviembre en el Auditorio con un rotundo éxito de público, se transmitió por TNU para todo el país. Esta iniciativa profundiza las políticas integradoras y de acceso a la cultura. De esta
forma el Sodre junto a la televisión pública posibilitan que todos los uruguayos, desde cualquier rincón del país y en
el mundo por internet (a través de la web del canal) puedan disfrutar y compartir un espectáculo de primer nivel, con
más de 200 artistas en escena.
Volvió la gran ópera al Sodre, de la mano de la
Mariño y Muza Rubackyte y de cantantes nacionales
Orquesta y el Coro del Sodre. Entre 2010 y 2014, se
y extranjeros de primer nivel 8 de la talla de María
presentaron siete grandes títulos del repertorio
José Siri y Marcelo Guzzo y directores escénicos
universal (Kaiser de la Atlantida, Eugene Onegin,
como Roberto Oswald, Marcelo Lombardero, Willy
Turandot, Hansel y Gretel, Aida, La Bohéme y
Landín, Louis Desiré, Michal Znaniecki y Henrique
Carmen) interpretados en cinco idiomas originales
Passini.
(alemán, ruso, italiano, español y francés), con
Este interés demostrado por directores y artistas
67.406 espectadores.
nacionales e internacionales es un reflejo del lugar
La Orquesta contó con la participación de destaca-
que la Orquesta ha comenzado a ocupar nueva-
dos instrumentistas como Barry Douglas, Nibya
mente.
7
7 Lista completa: Barry Douglas, Natalie Klein, Antonio Meneses, Cristina Ortiz, Nibya Mariño, Eugene Ugorski, Muza Rubackyte,
José Fernandez Bardesio, Carlos Crespo, Jorge Fassman, Jorge de la Vega, Fernando Perez, Alexander Panizza, Lara St. John,
Irina Georgieva, David Bergströem, Ah Ruem Ahn, Federico Britos, Enrique Tellería, Federico Nathan.
8 Lista completa: Maria José Siri, Paula Almerares, Virginia Correa Dupuy, Maureen Marambio, Raquel Pierotti, Carla Filipcic,
Luciano Garay, Richard Decker, José Luis Sola, Hernan Iturralde, Eugenia Fuente, Mónica Ferracani, Ricardo Gonzalez Dorrego,
José Azócar, Leonardo Lopez Linares, Daniela Tabernig, Marcelo Puente, Jaquelina Livieri, Paulina Gonzalez, Carmen Gonzalez,
Eiko Senda, Natalia Kreslina, Luisa Francesconi, Pedro Espinoza, Dimitry Vargin, Elena Belfiore, Raquel Pierotti, Graciela Lassner,
Fernando Barabino, Federico Sanguinetti, Gerardo Marandino, Nicolás Zecchi, Marcelo Otegui, Eduardo Garella, Andres Presno,
Mariana Rewerski, Adriana Mastrangelo, Sandra Scorza, Stephanie Holm, Flavia Berardi, Andres Barbery, Veronica Moner, Sandra Silvera,
Raul Pierri, Marcelo Guzzo, Eduardo Fleitas, Mayo Javier Cordero, Fabian Villalba, Diego Reggio, Pablo Duplech.
19
EL CORO Y EL CONJUNTO
DE MÚSICA DE CÁMARA
El Coro del Sodre ha jugado un rol bien importante en
la vida cultural e institucional del país, participando en
conciertos en Montevideo y el Interior, actos
institucionales oficiales y en las más importantes
óperas de la temporada.
Su repertorio incluye música de cámara, música a
capella y géneros de música latinoamericana y
zarzuela, una amplitud de estilos que le permite participar en obras alternativas y de variadas características.
Ha transitado un período de renovación en sus filas.
Vacantes producidas por retiros jubilatorios han sido
cubiertas por jóvenes cantantes del medio y esto le ha
dado un nuevo ímpetu. Además, la permanente incorporación de nuevo repertorio y la sinergia conseguida
por el Maestro Esteban Louise han generado un
cuerpo en permanente desarrollo.
Este año, en el marco de los festejos por sus 80 años,
sorprendió con una nueva modalidad; un flashmob en
el hall central del Auditorio ante la atenta mirada del
público que esperaba para hacer su ingreso a sala y
disfrutar de la primera función del cantautor español
Joaquín Sabina.
20
El Conjunto de Música de Cámara (CMC) tiene como
función difundir la música clásica en sus diversos
estilos participando en inauguraciones, conciertos
didácticos, aniversarios y conmemoraciones, a lo largo
y ancho del país. Ha representado al país en distintos
festivales internacionales de música de cámara en
Argentina, Brasil, Chile y Paraguay, interpretando obras
uruguayas y del Río de la Plata. En diciembre de 2011,
realizó un concierto en la base uruguaya Antártica
Artigas, en el marco de los festejos por el Bicentenario,
conmemorando los 80 años del conjunto y los 25 años
de la base, que marcó un antes y un después para la
forma de trabajo de este grupo.
La tarea didáctica desarrollada por el CMC se ha
convertido también en un hecho singular y permanente. Los niños conocen los instrumentos y la música
clásica en jornadas educativas que reciben con interés
y atención. En 2014, de manera coordinada con instituciones de Primaria y Secundaria se realizaron 30
conciertos para instituciones educativas públicas y
privadas. Más de 3.000 alumnos en edad escolar y
liceal tuvieron la oportunidad de realizar una visita
guiada por el Auditorio y participar de una instancia
musical formativa.
06 -
Figuras y compañías
Compagnia Finzi Pasca volvió el 2014 al Audi-
La composición de la programación de 2014 incluyó
cuatro presentaciones internacionales que reunieron
torio con Donka, luego del rotundo éxito de La Veritá
artistas de primer nivel provenientes de Argentina,
en 2013. La magia del circo contemporáneo y teatro
Brasil, España, Suiza, Canadá, Italia, entre otros
acrobático rindiendo tributo al gran maestro del teatro
países, y permitieron acercar a nuestros públicos
Ruso, Anton Chéjov bajo la dirección de Daniele Finzi
diversos géneros: música, danza contemporánea,
Pasca. Un espectáculo de visiones, delicados equi-
danza flamenco, artes circenses, canto y teatro.
librios, bailarines, acróbatas y malabaristas. De cierta
forma, con un lenguaje acrobático y visual entramos
Camerata Bariloche & Horacio Lavandera
en su vida, en sus cartas, en sus personajes y sobre
abrieron la temporada de presentaciones internacionales.
El prestigioso pianista Horacio Lavandera y la
todo en sus cuestionamientos.
orquesta de música de cámara argentina con mayor
reconocimiento internacional se presentaron juntos
interpretando obras de Mozart y Piazzolla.
ingresos
Memoria 2014,
SINFÓNICO
MUSICAL
15%
ACTIVIDADES
4%
1%
BALLET
18%
ÓPERA
39%
23%
INTERNACIONALES
21
Donka, una carta a Chejov es un montaje creado en 2010 para celebrar en Moscu el 150 aniversario
del nacimiento del genial escritor ruso que ha realizado una tournée internacional por más de 20 países y lo
han visto más de 200.000 espectadores en los más prestigiosos escenarios del mundo como el Mossovet
Theatre de Moscú, el Teatro SESC Pinheiros de Sao Paulo, el His Majesty Theatre de Perth, Australia, el Teatro
Piccolo de Milán, el Gaiety Theatre de Dublín, el Compac Gran Vía de Madrid, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán
de Bogotá, el Teatro Sucre de Quito, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el BAM de New York entre otros. Se
presentó en el Auditorio en ocho funciones con 12.000 espectadores.
El director de Donka y cofundador de la compañía, Daniele Finzi Pasca y Autor de espectáculos inolvidables
como la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, la Ceremonia de Apertura de los
Juegos Paralímpicos de Sochi 2014 y Corteo creado para el Cirque du Soleil entre otros en un video que
preparó especialmente para Uruguay decía lo siguiente: La Verità fue un suceso fantástico, habríamos tenido
que quedarnos más tiempo y por esa razón decidimos regresar. Pensamos que era una cosa maravillosa estar
con ustedes otra vez.
Flamenco Hoy, un espectáculo con más de 20 artistas en escena, dirigido por el gran cineasta español
Carlos Saura se presentó a mitad de año en el Auditorio. Un espectáculo sublime, aclamado por millones de
espectadores en su gira mundial con más de 20 artistas en escena lleva más de 6.500 entradas vendidas.
Se trata de la primera obra en vivo dirigida por el gran cineasta español Carlos Saura, premiado y nominado
en todos los festivales de cine relevantes, como Cannes, Berlín, Montreal, o San Sebastián, incluyendo varias
nominaciones a los Premios Oscar.
Belle – Compañía de Danza Deborah Colker cautivó al público del Auditorio en setiembre a través
de una estupenda propuesta de danza contemporánea, llena de simbolismo, sensualidad, expresividad,
precisión, acrobacia y provocación... Una historia de encuentros y desencuentros; de amor, de deseo y luchas
interiores, contada a partir de una deliciosa narrativa poco convencional. Belle navega por los instintos y las
fuerzas del ser humano haciendo uso de imágenes y composiciones sorprendentes y muy novedosas.
La composición de la programación de 2013 también había incluido cuatro presentaciones internacionales:
Forever Tango, La Verità, L’Immédiat y La Compañía de Danza de San Pablo.
Forever Tango, de Luis Bravo, el musical más famoso de Broadway, abrió la temporada de presentaciones
internacionales. Con más de 7 millones de espectadores en el mundo y más de 16 años de éxito consecutivos, se presentó por primera vez en Uruguay en tres únicas funciones.
La Verità, de Daniele Finzi Pasca, fue un éxito de público, con más de 17.000 espectadores distribuidos a
lo largo de diez funciones (se agregó una décima función debido a localidades agotadas) y representó un hito
en la programación del año para Uruguay por la excelencia de la obra y por la exposición de una pieza única,
pintada por Salvador Dalí, de extraordinarias dimensiones que generó durante una semana un constante fluir
de visitantes –no frecuentes- al Auditorio.
En 20013 un telón de Salvador Dalí, una gigantesca obra de 15 por 9 metros, se
expuso por primera vez –desde su creación en Nueva York, en 1940, aquí en el Auditorio, en el marco de la
presentación de La Verità, en su primera ciudad de gira por el mundo. Estuvo disponible al público, con
entrada gratuita, todo el día durante una semana, con charlas que llegaron a convococar a 1200 personas por
mañana alcanzando 10.000 visitantes de todas las edades.
22
La presencia de
L’Immédiat, la compañía de Camille Boitel, acercó un espectáculo innovador y trans-
gresor, premiado por el Festival Internacional de Mimo en Périgueux, que sumó a Uruguay en su gira internacional. Su presentación tuvo también un componente formativo: un workshop para artistas nacionales,
que culminó con la incorporación de dos uruguayos en el espectáculo y un tercero que se sumó al elenco
de la gira internacional.
La Sâo
Paulo Companhia de Dança pasó por el Auditorio a fines de setiembre y demostró ser una de
las mejores compañías de América. El público uruguayo la ovacionó de pie a lo largo de cuatro funciones
consecutivas.
Figuras nacionales
e internacionales
Ampliando horizontes:
dos salas funcionando en
todo su potencial
Entre 2013 y 2014 el Auditorio fue escenario de
A partir del segundo semestre de 2014 se consolidó
grandes grupos y artistas nacionales y del exterior
la programación de la Sala Hugo Balzo del Auditorio.
entre los que se destacan Ron Carter, Al Di Meola,
El 2013 ya había comenzado la dinámica de dos
Paco de Lucía; Farruquito; Fito Paéz, Salif Keita,
salas simultáneas y la actividad en la Balzo se
Joshua Bell y Alessio Bax, Itzhack Perlman, Bajo-
perfilaba como lugar de propuestas alternativas,
Fondo, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Joaquín
espectáculos, congresos, encuentros y conferencias
Sabina, Marisa Monte, NTVG, Joan Baez, Djavan,
que atrajeron a un público poco frecuente del Auditorio.
Abel Pintos, la murga Agarrate Catalina & León Gieco
Actualmente ambas salas mantienen una intensa
–que agotó localidades el mismo día en que se
actividad sostenida en el tiempo. A la programación
presentaba Paul McCartney, Ruben Rada, Hugo
de conciertos, producciones y espectáculos se le
Fattoruso,
suman actividades de importancia para las políticas
Andrés
Calamaro,
Deborah
Colker,
Flamenco Hoy, Michael Fullan, Les Luthiers, Donka,
públicas
Jorge Drexler, premios Iris, premios Graffiti, clases
Nacional Centros MEC, Plan Nacional de Lectura,
abiertas de danza y canto lírico, Flashmob del Coro,
Festival Nacional de Violoncello, Divercine, Festival
conferencias TED y Pecha Kucha, Montevideo
Internacional de Artes Escénicas, Semana Inter-
Comics, Dandy el príncipe de las Murgas, Washing-
nacional del Cine, Expo Aprende Ceibal, Bicente-
ton Carrasco, la película Avant, Pitufo Lombardo,
nario de las Instrucciones del Año XIII, Día del
Ciclo Guitarras en el Auditorio, Expo Educa, Claudio
Patrimonio, Anilla Cultural, Programa Uruguay
Taddei, Fernando Cabrera, Erika Bush, Maia Castro,
Encendido (Universidad de Columbia), conferen-
Roja,
cia del Premio Nobel de Economía Joseph Stigliz.
Circular,
Cuarteto
Ricacosa,
Milongas
nacionales:
Expo
Educa,
Encuentro
Extremas, Enamorados del Tango...
Así, este centro cultural ha logrado posicionarse
como un lugar de convalidación y reconocimiento
para muchos artistas.uruguayos.
23
Masterclasses, conferencias,
talleres y residencias artísticas
Charla
con Eli Sirlin
Referentes artísticos nacionales e internacionales de
En el marco de la presentación de El Mesías del BNS
excelencia encabezaron un variado programa de
se realizó una charla exclusiva con Eli Sirlin -recono-
propuestas de formación para el medio artístico:
cida arquitecta e iluminadora argentina, quien ha
Erwin Schrott, la Compagnia Finzi Pasca, Eli Sirlin,
realizado escenografía y luces para teatro, ópera y
Pascal Wyrobnik, entre otros, de las que participaron
danza para multiplicidad de salas y responsable de
más de 350 estudiantes y profesionales de nuestro
diseño la iluminación de esta producción- dirigida a
medio.
alumnos de la Escuela Municipal de Arte Dramático
El workshop con la Compagnia Finzi Pasca fue una
de la carrera de diseño y profesionales del medio.
Escénicas (INAE) y el apoyo de la asociación de
Masterclass con
Erwin Schrott
iniciativa conjunta con el Instituto Nacional de Artes
artistas El Picadero. Se realizaron siete talleres
diferentes durante tres días, en el que participaron
240 personas, impartidos por los artistas de la
Compagnia Finzi Pasca enfocados en acrobacia;
aéreo y rigg; clownería y teatro, introduciendo la
visión
de
la
compañía;
iluminación;
sonido;
percusión; recuperación muscular y descanso para
prevención de lesiones.
Labra-Circo
Una iniciativa conjunta de la Embajada de Francia, el
INAE, la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio
de Educación y Cultura, el Auditorio y la Asociación
General de Autores del Uruguay. Labra- Circo se
propuso como un Encuentro de Creadores en Artes
Circenses dirigido a artistas y/o colectivos uruguayos
con un espectáculo o un proyecto de espectáculo,
quienes bajo la tutoría del maestro Pascal Wyrobnik,
compartieron durante veinte días, un espacio de
intercambio para el análisis de la creación contemporánea. Contó con la participación de 25 artistas de
circo contemporáneo y teatro acrobático del medio local
y al final de la residencia se hizo una muestra abierta por
invitación, a la que asistieron 150 personas.
24
Se realizó una masterclass con el destacado solista
uruguayo de trayectoria internacional, quien ha trabajado en escenarios como el Teatro alla Scala, la
Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera Nacional
de París, la Ópera Nacional de Washington, la Ópera
del Estado de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires,
la Royal Opera House y muchos otros; dirigida a los
alumnos de la ENAL en la sala principal del Auditorio
y con la participación de público invitado conformado
por docentes y artistas el medio. La masterclass
contó con 20 alumnos.
Cátedra dirección de orquesta
de la EUM en ensayos de ópera
Los alumnos de la Licenciatura en Música – Dirección
de Orquesta de la Escuela Universitaria de Música
participaron de los ensayos de la ópera Carmen,
pudiendo apreciar el trabajo de las dirección musical
y escénica del espectáculo, de la orquesta, de los
solistas y del resto del elenco. Esta experiencia se
repitió en el marco de los ensayos para el concierto
sinfónico coral por el Aniversario del Auditorio.
07 -
La plataforma de la gestión
Los equipos de trabajo del Auditorio son la gran plata-
necesario diseñar –en conjunto con el SODRE y la
forma de la gestión. Un edificio funcionando en todo su
Corporación Nacional para el Desarrollo- los sistemas
potencial, un capital humano comprometido y estrate-
formales y normativos que una administración
gias definidas en diversas áreas hacen posible que el
eficiente
proyecto haya alcanzado estos niveles de calidad,
relativos a las contrataciones, administración de
visibilidad y aprobación de parte de los uruguayos.
horarios y funciones, registros de asistencia, liquida-
requiere.
Definiendo
procedimientos
ciones de haberes, normas de convivencia y
El Capital Humano
funcionamiento interno. Todos estos temas han
como una necesidad de la implementación del
acuerdos, comunicación y mejora.
El área de Capital Humano del Auditorio se crea
proyecto iniciado con el nombramiento del Director
General del Auditorio, Gerardo Grieco, con el objetivo
de lograr una estructura de personas acorde a la
estrategia definida para el proyecto. Promoviendo el
d e s a r ro l l o d e l t a l e n t o d e l a s p e r s o n a s y l a
construcción de equipos de alta performance, que a través
de la calidad de su trabajo, logren desarrollar al máximo
potencial del Auditorio en tanto Centro Cultural de
primer nivel.
El trabajo cotidiano junto a las personas y los equipos, desde la cercanía y la proximidad, intentando
armonizar las necesidades de una organización
exigente que debe estar a la altura de lo que el
ciudadano merece, y las necesidades de las personas que la integran.
Desde el inicio se ha trabajado en el diseño de los
sistemas necesarios para llevar adelante todos los
procesos relativos a la gestión de personas, tenido
como premisa fundamental la transparencia, que es
considerada la base de la confianza sin la cual no es
posible alcanzar un alto estándar de calidad en la
gestión artística y cultural.
Esta gestión incluye -pero excede- los aspectos
propios de la administración de personal, desarrollando así una propuesta que permite la relación
personalizada con los funcionarios y la estandarización de procesos compartidos. En esta línea, fue
pasado por un proceso de análisis, definiciones,
Una de las mayores responsabilidades que ha
asumido el área ha sido desarrollar la comunicación
con las personas, una comunicación cara a cara y en
distintas direcciones. La comunicación formal que
define la línea institucional y la comunicación informal, esa que contempla a las personas y los vínculos,
que se orienta a desarrollar el capital emocional y que
es soporte para el desarrollo del capital intelectual o
técnico que la organización necesita.
Esta línea de la comunicación institucional ha
permitido desarrollar relaciones laborales sanas y
adecuadas, sobre la base de la confianza, acortando
brechas y construyendo caminos de entendimientos
que fomentan la consolidación institucional.
Una programación de la calidad y la diversidad que
este Auditorio propone solo se puede sostener con
personas comprometidas que potencian su trabajo
generando resultados de valor. Es necesario generar
capacidades para operar con calidad creciente en
diversidad de espectáculos, públicos y escenarios.
Para ello, es necesario trabajar en forma sostenida en
la tarea de alinear a las personas con las metas, las
políticas y los valores de esta organización. Y esta es,
en definitiva, la función más estratégica, y la más
difícil de alcanzar. Por eso se construye sin prisa pero
sin pausa, con cuidado y con todos los protagonistas
implicados.
25
Entre las acciones específicas que han contribuido a
Cada uno desde su área poniendo esfuerzo y
este direccionamiento hay dos que se consideran
corazón en la tarea que le corresponde para llegar a
particularmente relevantes. El desarrollo de un
producciones y puestas en escena lo más cercanas
sistema de evaluación de desempeño de 180 grados
al ideal imaginado. Un grupo de personas con las
que permite el diálogo franco y exigente entre los
cuales se está logrando algo maravilloso: llevar al
jefes y los integrantes de los equipos. Herramienta
Auditorio al lugar que todos soñamos. Una cultura de
que alcanzó una aplicación a todos los funcionarios
trabajo de equipo basada en la confiabilidad, la
del fideicomiso e incluyó también otros funcionarios
consistencia del servicio y la eficiencia, con protoco-
que entendieron la herramienta de evaluación como
los de procedimientos y formaciones para fomentar el
una
crecimiento de las personas.
oportunidad
para
mejorar
el
desempeño
individual y el colectivo y de contribuir a los fines
organizaciones. La otra política es el desarrollo de un
liderazgo fuerte y comprometido con la calidad. Con
este objetivo se han llevado a cabo distintas acciones
de formación orientadas al desarrollo de estas
capacidades que redundan en un proceso de mejora
continua de la gestión
Es así que los logros de 2014 incluyen unos recur-
sos humanos muy comprometidos con la gestión
y el trabajo.
Teatro de producción
Desde 2013 se ha trabajado intensamente para darle
vida a los talleres del Auditorio y convertirlo así en un
teatro de producción, capaz de sostener una oferta
variada y de primera calidad. En la búsqueda de este
objetivo se conformó un equipo de realización,
carpintería y herrería, uno de realización de utilería y
uno de pintura de telones -una técnica que se había
perdido en el país. También se consolidó un equipo
de realización de vestuario y un taller de caracterización y accesorios.
La responsable de Sastrería Teatral del Teatro Colón de Buenos Aires Stella Maris López fue quien capacitó
al taller de vestuario del Auditorio. Hoy es el único lugar de Uruguay donde se hacen tutús clásicos de ballet.
Varios de estos talleres recibieron capacitación
habían desaparecido... Así los talleres de producción
específica en producción de maestros del Teatro
se consolidaron también como talleres-escuela y
Colón de Buenos Aires, pues no existía experiencia
están logrando generar experiencia para el país en la
reciente en la materia y muchos de estos oficios
materia.
El vestuario de El Lago de los Cisnes llevó 70 días de producción, 18 personas dedicadas, 546 horas de
trabajo por persona, 106 trajes de época, 45 tutús, 1.900 metros de galones, 450 metros de tul americano,
más de 1.000 metros de diversas telas como tafetas, rasimir, gasa, satén, terciopelo, panas, encajes
microfibras y 135 apliques de tul bordados a mano. En menos de dos años fue posible la realización de
cuatro producciones del BNS, dos óperas, con canutillos, piedras, lentejuelas e hilos de plata.
26
Óperas traídas del exterior
Se confeccionaron más de 500 prendas de vestuario y otras 250 fueron adaptadas y tuvieron un importante
trabajo de re bordado; se realizaron 700 piezas de caracterización y accesorios. El resultado en las puestas
en escena ha cosechado elogios del público y la crítica especializada por el nivel de producción y la calidad.
El taller de realización del Auditorio, compuesto por las áreas de pintura de telones, confección de vestuario,
caracterización y accesorios, utilería, carpintería y herrería tuvo importantes desafíos durante el periodo
2013-2014: la ópera Hansel y Gretel del diseñador argentino Willy Landin; la producción de la primera escenografía para el BNS, El Lago de los Cisnes, del diseñador argentino Gastón Joubert; la realización de la
primer obra de un diseñador uruguayo para el BNS, El Corsario, Hugo Millán.
La inversión más significativa del 2014 fue el nuevo
Infraestructura
equipamiento de calidad
sistema de sonido del Auditorio, un Meyer Sound Mina,
A partir del cierre de la primera etapa de obras del
mundial y único en Uruguay que se utilizará en espec-
Auditorio, que permitió su inauguración en 2009, se
han ejecutado tres etapas más, por un valor del
entorno de 200 millones de pesos. Se terminaron 11
salas de ensayo, camarines para todos los cuerpos
estables y oficinas administrativas. Actualmente se
avanza en la obra de culminación de las instalaciones
de los talleres y otros locales vinculados a la producción y la Dirección Técnica. Y próximamente comienzan las obras de instalación de dos escaleras
mecánicas en el foyer principal.
A nivel de equipamiento, durante 2013 y 2014 las dos
salas del Auditorio fueron dotadas con tecnología de
primer nivel, apostando a la máxima calidad de las
presentaciones. En este sentido, se diseñó e instaló
un sistema de proyección de video de frente y retroproyección para la Sala Eduardo Fabini, software y
hardware para la realización de sobre titulado,
sistema de monitoreo de escenario para los espectáculos de ballet y ópera, sistema de monitoreo visual
para el maestro (director) y de frente de escenario en
full HD, elementos indispensables para la realización
de espectáculos de ballet y ópera con altos
estándares de calidad.
uno de los más prestigiosos sistemas de sonido a nivel
táculos
electro-amplificados.
Este
equipamiento
permite avanzar en dos grandes objetivos que el Auditorio se ha propuesto como centro cultural: que la
experiencia auditiva de la sala sea igual para todos,
sin importar la localidad y que todos los artistas, que
todos los espectáculos tengan la misma calidad de
sonido.
Esta incorporación -reconocida por su calidad,
configuración y prestaciones por todos los técnicos
nacionales o extranjeros que han tenido contacto con
el Auditorio- se complementó con material lumínico
de calidad. El desafío en este sentido fue hacerse
cargo de todo el andamiaje de la iluminación del
Auditorio sin ayuda externa e incorporar nuevas
tecnologías como las consolas GRANMA 2, que se
encuentran entre las tres mejores del mundo. Cumplir
con las mayores exigencias a nivel de iluminación -en
todo lo profesional y lo humano- y estar a la altura de
las compañías más exigentes del mundo.
Todo este equipamiento fue complementado por una
donación de insumos técnicos de la República de
China y está posicionando al Auditorio en un estándar
muy cercano al deseado.
27
Comunicación como
parte de la gestión
Los modelos de comunicación modernos realizan
Su gestión está muy cercana a requerimientos del
una revaloración del concepto Comunicación evolu-
equipo y a la dirección general en su trabajo
cionando hacia lo que hoy se denomina comuni-
cotidiano y readecúa su planificación general a las
cación para el cambio social o comunicación para el
necesidades que surjan en el transcurso de la
desarrollo. La comunicación en el Auditorio no es un
implementación de la estrategia.
objetivo en sí mismo sino una herramienta para el
Un eje central de esta estrategia es la construcción
logro de determinadas metas.
de la marca Auditorio Nacional del Sodre, cargada de
Es así que planifica su trabajo en función de las priori-
un contenido emotivo que necesariamente tiene que
dades establecidas para la gestión del Auditorio con
vincularse con el sentir colectivo de la sociedad
el objetivo primordial de desarrollar e implementar
uruguaya y respaldada por un discurso coherente
acciones de comunicación que acompañen el
con el proyecto. Otro eje es apoyar y potenciar la
proyecto y para apoyar la ejecución de actividades
programación y actividades del Auditorio y planificar
que surjan en otras áreas –atención al público, plan
nuevas acciones y productos que mejoren la gestión
de negocios, recursos humanos, por ejemplo- que
y que profundicen el vínculo entre el Auditorio y el
mantengan algún punto de conexión con comuni-
medio, el Auditorio y el Uruguay, el Auditorio y la
cación o que puedan potenciarse con ella.
región, el Auditorio y el mundo.
Entre 2013 y 2014 se produjeron más de 500 comunicados de prensa con contenidos específicos,
12 conferencias de prensa, dos encuentros entre directores y coreógrafos con periodistas especializados de
ballet y ópera. Ha quedado instalado un espacio de producción audiovisual llamado Auditorio TV que ha
generado 57 contenidos entre material institucional, documentales, testimonios y entrevistas.
28
08 -
Inclusión: accesibilidad
democrática y
nuevos públicos
La programación en su conjunto representa una opor-
brindar la oportunidad de descubrir, eliminar barre-
tunidad de privilegio para acercar aquellos ciudada-
ras, romper prejuicios y favorecer el acceso. Ampliar
nos que aún no han visitado el Auditorio o no han
la programación del Auditorio también es una
tenido la oportunidad de conocer o frecuentar algu-
contribución a las políticas culturales de inclusión
nos de los géneros que aquí se presentan. Artistas,
social.
directores, coreógrafos, cantantes, bailarines, espe-
En este sentido se definieron políticas de invitaciones
cialistas en diferentes disciplinas con formaciones,
y descuentos importantes destinados a instituciones
recorridos y experiencias diversas y de distintas
de educación formal y no formal, de ámbito público y
procedencias.
privado, buscando construir lazos, nuevos y diferentes
Las instituciones educativas en su conjunto han sido
vínculos para aproximar más gente a la Temporada
un objetivo privilegiado para el desarrollo de la
Sinfónica, a la Temporada del BNS, a las presenta-
creación de públicos. Pero también lo son otras
ciones internacionales y a la Temporada de Ópera.
instituciones públicas y privadas, y colectivos de
Es así que desde 2013 el Auditorio diseña y ejecuta
ciudadanos organizados que demuestran interés por
una serie de acciones en el marco de sus políticas de
las actividades que se desarrollan en el Auditorio,
inclusión social y de formación de públicos, orienta-
artistas en formación y estudiantes de artes en su
das al desarrollo integral de las personas, la promo-
conjunto.
ción y la facilitación del acceso a participar en la vida
Desde 2013 se trabaja con el objetivo de acercar
cultural de la comunidad en el ejercicio de sus dere-
estos públicos -a través de diversas propuestas- para
chos ciudadanos.
Un docente de Secundaria de Canelones que participó de uno de los ensayo generales abierto al
público, de la ópera Carmen con sus alumnos nos regaló este relato: impactante la versión de
Carmen, con una puesta sumamente creativa actual, profunda, que nos muestra una mirada
reflexiva, audaz, cruda, sin dejar de lado el humor sobre problemáticas tan importantes, como lo
son, la violencia de género; brindándole un aire fresco y renovador a un género "clásico", lo que
permitió que las nuevas generaciones tomaran contacto y disfrutaran al máximo éste propuesta.
(...) me sobran palabras y todavía resuena en mi memoria y mis sentidos lo vivido, en la noche de
ayer. Y espero que sea por mucho tiempo. Pienso lo importante que sería que, como anoche,
muchos más estudiantes pudieran disfrutar de este maravilloso espectáculo, sobretodo en mis
alumnos del interior que muchas veces, les es difícil, poder acceder a disfrutar de estos eventos,
ya sea por distancia o costos.
29
Las propuestas que realiza el Auditorio en el marco
En 2014, nuevos convenios se firman con el Ministe-
de estas políticas atraviesan integralmente la progra-
rio del Interior (MIN) y el Ministerio de Desarrollo
mación: los estrenos y presentaciones de ballet, coro
Social (MIDES) en los que ambas partes acuerdan
y orquesta, así como la ópera y los espectáculos
trabajar en conjunto para el fortalecimiento de políti-
internacionales de música, teatro y artes de circo. Se
cas inter institucionales. Estos convenios, en fase de
abren al público los ensayos, se destinan cupos en
ejecución, reconocen el derecho cultural como un
funciones, continúan los Perifoneos – un ciclo de
derecho humano (tal como lo definen el Artículo 27 de
charlas previas a los conciertos de la Orquesta
la Declaración Universal de Derechos Humanos y los
Sinfónica, las producciones del BNS y las óperas con
Artículos 13 y 15 del Pacto Internacional de Derechos
el objetivo de agregar valor a la experiencia que
Económicos, Sociales y Culturales) y, en este sentido,
vivirán los espectadores minutos después - y se crea
contribuyen a que las personas participen en la vida
un nuevo programa de visitas al BNS y al área técnica
cultural de la comunidad, por considerarlo un elemento
del Auditorio.
fundamental para el desarrollo en la sociedad.
A mediados de 2014, un grupo de reclusas fue invitado a una de las funciones de El Mesías del
BNS. De unas veinte que inicialmente se entusiasmaron con la propuesta, finalmente solo
lograron venir tres. Algunas no consiguieron la autorización del juez y otras, madres con niños
pequeños a su cargo, no alcanzaron a realizar los arreglos necesarios para que los menores
pudieran quedar a cuidado de alguien más... Las tres presas llegaron al Auditorio con custodia policial y alguna de ellas vino con grillete en los pies... El resto del grupo esperaba en la
cárcel con mucha expectativa el relato del regreso.
Luego de la función las presas volvieron a la Cárcel de Mujeres –emocionadas e impactadas por
el espectáculo y lo compartieron con el resto, contagiándolas de la alegría y la esperanza que El
Mesías les había generado... Ninguna de las tres había ido antes al teatro, y menos aún había visto
una producción de ballet y quedaron muy emocionadas.
Estamos esperando ahora una nueva ocasión para reiterar la invitación a la Cárcel de Mujeres y
posibilitar el acceso de un grupo más grande de reclusas.
Pocos días después de la función de la que participaron estas reclusas, también en el marco de
las políticas de inclusión del Auditorio y con el objetivo de favorecer la accesibilidad democrática
y la formación de nuevos públicos, el Sodre firmó un acuerdo con Ministerio del Interior para que
funcionarios policiales puedan participar de conciertos, ópera y ballets. Y es posible que alguna
vez se encuentren con alguna reclusa que custodian...
Este ejemplo es para nosotros un gran logro y representa el espíritu de hacia dónde apuntamos
con las políticas de inclusión. Que una misma función pueda ser compartida por una reclusa, un
policía y su familia, un gran empresario, adolescentes del INAU, un participante del Plan Juntos,
el Presidente de la República, alumnos de escuelas rurales del Uruguay más profundo y estu-
diantes de UTU, de Bachillerato artístico de liceos públicos y privados... es un sueño cumplido.
30
En el marco de estas políticas, más de 24.000 invita-
de formación docente de todo el país, UDELAR:
ciones fueron destinadas en 2014 a espectadores
Bienestar Universitario, Bellas Artes, Centro de
procedentes de todo el territorio nacional: 14.000
Diseño, INAU (Hogares y Clubes de Niños), Aldeas
participaron en ensayos generales, de las producciones
Infantiles, Intendencia de Montevideo (IM): Montevi-
de ballet, ópera y conciertos y 10.207 fueron invitadas a
deo Libre, Programa Esquinas, Secretaria del Adulto
funciones de la programación del Auditorio. Es decir
Mayor, Secretaría de Discapacidad, Intendencias
que aproximadamente el 10% del público del Audito-
Departamentales, PROAAR (Programa de Prevención
rio en 2014 fueron nuevos espectadores y esta
de la Violencia Adolescente), Jóvenes en Red
primera vez se concretó gracias a alguna de las
(MIDES-INJU), SIRPA, Centros MEC, PROARTE,
políticas de inclusión que se describieron anteriormente.
ONAJPU, AFUJE, ONFI, EMAD, EUM, EMM, ENAL,
Estos nuevos espectadores vinieron desde todas
Fundación
partes de Uruguay, a partir del vínculo establecido
Giguens y Fundación Pereira Rosell, entre otras.
con numerosas instituciones sociales, educativas y
El Auditorio destina también, invitaciones para la
culturales, públicas y privadas: Ministerio del Interior
formación y disfrute de sus funcionarios, en el marco
(MIN), Ministerio de Desarrollo Social (MIDES)
de sus políticas de desarrollo de recursos humanos,
Administración Nacional de Educación Pública
por ello, también se reservan cupos en ensayos
(ANEP): educación inicial, escuelas, liceos, UTU e
generales o funciones.
Pérez
Scremini,
Fundación
Peluffo
Institutos
Los ensayos generales de las Temporadas de Ópera y del BNS se abrieron a profesionales del
medio, estudiantes de escuelas de formación artística, estudiantes de bachilleratos artísticos,
estudiantes de liceo, niños de hogares de INAU.
Escuelas Rurales al Auditorio
En 2014 se desarrolló la segunda edición del
Se trata de una iniciativa conjunta del Ministerio de
programa Escuelas Rurales al Auditorio que invitó a
Educación y Cultura, a través de la Dirección de
más de 1.000 niños de 105 escuelas rurales de todo
Educación, la Dirección de Cooperación Internac-
del país, acompañados de sus maestros y referentes,
ional y Proyectos, el Auditorio Nacional del Sodre, la
a ver la producción Don Quijote del BNS. Este
Fundación ProSodre y la Administración Nacional de
programa es posible gracias al trabajo en red de
Educación Pública (ANEP), a través del Consejo de
varias instituciones con el apoyo de organizaciones y
Educación Inicial y Primaria (CEIP). Con el apoyo de
empresas asociadas.
la Organización de Estados Iberoamericanos para la
Además de la invitación a ver el espectáculo se
Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), la Comisión
propuso a las escuelas un trabajo y seguimiento
Nacional del Uruguay para la UNESCO (red del Plan
previo y posterior, generando y proporcionando
de Escuelas Asociadas de la UNESCO), el Programa
material didáctico en soporte audiovisual para prepa-
Uruguay Integra de la Oficina de Planeamiento y
rar la visita, la entrega de un programa especialmente
Presupuesto de Presidencia de la República, la
diseñado para la ocasión y un librillo lúdico-didáctico
Intendencia de Florida, Intendencia de Río Negro, el
para los niños, lo que agrega valor a la experiencia.
Centro de Fotografía y los Fondos de Incentivo (FI).
31
En 2013, el programa Escuelas Rurales al Auditorio
La función del 10 de setiembre de 2014 se transformó
había invitado a otros 1.000 niños, de otras 100
en un gran hito y esto se refleja claramente en un
escuelas rurales, a ver la ópera Hansel & Gretel, la
documental audiovisual, que tiene como protagonis-
primera puesta operística dirigida a toda la familia.
tas principales a los alumnos de la escuela rural
La edición 2014 sumó la colaboración de nuevas
Grutas del Palacio, ubicada al norte del departa-
empresas: Ancap, Ferrere, Santander, MP, SEMM,
mento de Flores, sobre el kilómetro 253 de la vieja
UTE, Conaprole para su marca Conamigos y
Ruta No 3.
Fundación UPM, con el apoyo de la Fundación
Estos niños, representantes del colectivo de alumnos
ProSodre y los Fondos de Incentivo Cultural (FI).
de escuelas rurales de todo el país, fueron entrevista-
Esta función que reunió a la familia rural de diferentes
dos una semana antes de la función de Don Quijote
localidades de todos los departamentos del país y fue
en su propia escuela, desde donde transmitieron sus
para el Auditorio un proyecto muy simbólico y con el
expectativas, sus emociones, su nerviosismo... Y
objetivo de rescatar y retratar este simbolismo se realizó
luego de la función compartieron sus impresiones
un audiovisual que documentara la experiencia.
sobre el espectáculo, sobre lo que significó el
encuentro con otros niños, sobre la sala.
Testimonio de un joven arquitecto que hace unos meses realizó una visita de rutina a un grupo de viviendas de Mevir, en las afueras de Tala cerca del paraje Pedernal. De una casa muy humilde pero extrem-
adamente digna sale una niña muy sonriente, junto a sus padres.
Joven (J): ¿Cómo te llamás?
Niña (N): Melanie. J: ¡Qué sonriente que estás Melanie!
N: ¡Es que me pasó algo que no puedo creer! J: Bueno, contame…
N: Es que hace dos días amaneció lloviendo mucho, y como la cañada que hay a la salida del
predio corta la calle papá me pasó a upa porque yo no quería faltar a la escuela por nada del
mundo.
J: Ah, ¡pero qué estudiosa!
N: No, no es por eso, es que fuimos a un lugar increíble con la Escuela.Fuimos al Auditorio del
Sodre, en Montevideo a ver ballet.
Su cara cada vez se iluminaba más a medida que entraba en detalles… Luego corrió a su modesto dormitorio
y trajo las evidencias, el libro, folletos y la ceibalita porque estaba buscando cosas de ballet desde que había
vuelto.
Melanie no conocía Montevideo, mucho menos todo lo demás. Siguió su esmerado relato repleto de emociones
y cuando terminó, dijo: y además ese día fue mi cumpleaños. Cumplí 10 años y lo festejé en el Sodre.
En tren al Auditorio: múltiples
vías de acceso a la experiencia
cultural
En agosto de 2013, 280 uruguayos provenientes de
Florida y de Canelones, de las localidades de Cardal,
25 de agosto, Pando y Sudiers llegaron en tren al
Auditorio en el marco del lanzamiento de los nuevos
cuatro vagones de AFE y asistieron al espectáculo
Imaginox en la sala Hugo Balzo. Se trató de una
32
iniciativa conjunta del Ministerio de Educación y
Cultura (MEC) -a través de la Dirección Nacional de
Cultura, los Centros MEC y el Auditorio- y AFE.
Era la primera vez que ciudadanos viajaban en los
nuevos vagones de AFE y lo hicieron para visitar el
Auditorio y participar de esa función. Se trató de
una iniciativa conjunta de Presidencia de la
República, Ministerio de Educación y Cultura -a
través de la Dirección Nacional de Educación, la
Dirección de Cooperación Internacional y Proyec-
tos, y el SODRE - y la Administración Nacional de
Educación Pública -a través del Consejo de
Educación Inicial y Primaria y la colaboración de la
Comisión Nacional del Uruguay para la Unesco Red de Escuelas UNESCO-.
Pedro y el Lobo: niños sin
temor a disfrutar de las artes
escénicas
En sus dos ediciones (2013 y 2014) más de 6000
escolares fueron invitados al espectáculo Pedro y
El Lobo de la Orquesta Juvenil en el Auditorio, un
espectáculo musical para niños dedicado a instituciones educativas. La iniciativa buscó acercar a
niñas y niños en edad escolar a las artes escénicas, aportando así a la construcción de ciudanía.
Alumnos de las escuelas de Tiempo Extendido y
del proyecto Aprender de Montevideo, de las
escuelas cercanas al Auditorio, de las pertenecientes a la Red de escuelas UNESCO de todo el
país, niñas y niños de hogares y Clubes de Niños
del INAU fueron invitados junto con estudiantes de
magisterio de Institutos Normales y docentes y
maestros rurales de todo el país. Además, una de
las funciones se transmitió en vivo y en directo
desde el Auditorio a 34 centros educativos y salas
de hospitales de todo el país incluyendo la sala de
Telemedicina de la Peluffo Giguens por intermedio
Un sueño hecho realidad
Con estos proyectos se busca promover el acceso
de los uruguayos a bienes y servicios artísticos y
culturales nacionales que se encuentran centralizados en la capital del país; promover y fortalecer el
trabajo interinstitucional conjunto entre agentes
públicos, trabajando en red con un objetivo común
para el beneficio de los ciudadanos de todo el
territorio, convocando el apoyo de instituciones
internacionales y empresas públicas y privadas;
incentivar el conocimiento e interés de niños, niñas,
adolescentes, jóvenes, maestras y familias sobre
diferentes manifestaciones culturales permitiendo
vencer las barreras ideológicas de propuesta para
“una elite” y propuestas populares.
El Presidente de la República ha participado de
algunas de estas instancias democratizadoras y
fortalecedoras del ejercicio de la ciudadanía.
Con todos ellos aquí, el Auditorio se llena de
sentido. Esas funciones son un hecho realidad, al
generarse, quizás, el hecho más vareliano que
haya tenido lugar en Uruguay: juntar en un mismo
lugar y en el marco de un mismo espectáculo al
Presidente de la República, a los más grandes
empresarios del país, los intelectuales más
grandes con niños de hogares del INAU, grupos de
discapacitados y chiquilines del Uruguay más
profundo y lejano.
de Anilla Cultural y el Plan Ceibal.
33
09 -
El Auditorio más allá
de fronteras
Actualmente, el Auditorio es bastante más que el
Carlos, Tacuarembó, Rivera, Durazno, San José,
edificio de la calle Mercedes y Andes. Además de ser
Dolores, Carmelo, Nueva Helvecia, Pando.
sede de los cuerpos artísticos del Sodre y su esce-
28 funciones de las que participaron 12.660 perso-
nario principal tiene como objetivo de gestión el
traspaso de estas fronteras para llegar física o a
nas.
En 2014, el BNS fue el responsable de reinaugurar el
través de alguna señal a todos los uruguayos, en
Teatro Politeama de Canelones, con dos funciones de
cualquier rincón del país que se encuentren y para
su producción El Mesías, de Mauricio Wainrot. Esa
todo el mundo.
fue la primera vez que esta compañía salía del esce-
Es así que, año a año, los cuerpos artísticos progra-
nario del Auditorio con una obra completa. Esta
man presentaciones y giras nacionales e
misma obra fue presentada inmediatamente después
internacionales. Los conciertos de la Orquesta Sinfónica y la
en Flores y luego salió de gira internacional.
Orquesta Juvenil han vuelto a ser transmitidos el vivo
En 2013, por primera vez en su historia, la compañía
por las radios del Sodre (AM 650, Radio Clásica) con
se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, coin-
alcance nacional y complementariamente, se han
cidiendo con el regreso de Julio Bocca al teatro que
seleccionan algunos espectáculos de primer nivel
fuera su “casa”. Así, ante un Teatro Colón, colmado
–algunos de ellos con récord de venta de localidades
de espectadores, frente un público muy exigente, la
y entradas agotadas- para ser transmitidos televisión
compañía fue ovacionada de pie. Esa jornada pasó a
o por Internet.
la historia de la Compañía y del Auditorio.
Giras nacionales
internacionales
El BNS es uno de los cuerpos que programa anualmente giras nacionales e internacionales. En 2013,
de gira por el interior recorrió 16 departamentos al
presentarse en 21 ciudades de Artigas, Bella Unión,
Salto, Young, Paysandú, Mercedes, Colonia, Melo,
Treinta y Tres, Minas, Rocha, Punta del Este, San
Este año eligió España para su gira donde realizó
durante los meses de octubre y noviembre 14 presentaciones en San Sebastián, Sevilla, Alicante, Avilés,
Gijón, Mallorca, Pamplona, Vitoria, Logroño, Madrid y
Toledo, conquistando a un público caracterizado por
la exigencia. Además, simultáneamente con la gira
en España los bailarines Ariele Gomes y Lucas Erni
participaron de la Gala Clásica Internacional,
presentandose en el Teatro Municipal de Paulinia, en
San Pablo; y María Noel Riccetto y Ciro Tamayo
Uruguayos radicados en España se sumaron y acompañaron a la compañía en esta gira. Por ejemplo, en el teatro Sevilla desde un palco colgaba una bandera de Uruguay. En ese mismo teatro,
luego de la presentación los bailarines María Noel Ricetto y Ciro Tamayo participaron de un
encuentro programado con el público que fue moderado por una periodista local, en una sala
contigua y allí estaban los uruguayos en una mesa, con su bandera que luego se sacaron fotos y
conversaron con ellos.
34
Cada año, además de la temporada sinfónica regular, la
Tres grandes producciones del BNS: El Lago de los
Orquesta Sinfónica recorre algunos teatros del interior,
Cisnes, Hamlet Ruso y El Corsario; todos los concier-
en el afán de difundir su repertorio universal, clásico y
tos de la Orquesta Juvenil, el cuento infantil Pedro y el
contemporáneo. Además de apostar a la captación de
Lobo; y la ópera Carmen.
nuevos seguidores, la Orquesta tiene por delante el
En agosto de 2013 la producción del BNS el Lago de
desafío de trabajar en extensión cultural con liceos,
los Cisnes se transmite en vivo y en directo por TV
escuelas y colectivos de educación no formal y llegar
Ciudad desde el Auditorio y por la pantalla del IMPO
por retrasmisión a todos los rincones del país.
yal día siguiente en diferido por TNU para todo el
En 2014, la Orquesta totalizó ocho conciertos en el
país. Esta transmisión constituyó un hecho muy
interior del país. Inauguró el Teatro Florencio Sánchez de
importante para el Sodre, retomando una tradición
Paysandú, realizó un gran concierto en setiembre en
histórica de acercar la cultura a la ciudadanía, trans-
Teatro Macció de San José, en el marco del acto de
mitiendo una producción de nivel internacional como
apertura Feria del Libro y participó de un concierto en el
el ballet El Lago de los Cisnes que desde el estreno
Teatro España de Melo, en la conmemoración de su
tenía localidades agotadas y más de 20.000 entradas
centenario. La respuesta del público fue estupenda y
vendidas.
colmó todas las localidades.
Esta iniciativa fue retomada en abril de 2014 con la
Las giras nacionales e internacionales también forman
transmisión de El Corsario, que también había
parte de la estrategia de trabajo de la Orquesta Juvenil.
agotado localidades, y una de sus funciones se trans-
Llevan su frescura y su energía a diferentes escenarios
mitió por Internet en vivo y en directo para todo en
generando lazos la proyectan y propician la formación
todo el país a través de Vera+.
integral de sus integrantes.
En setiembre de 2013 en el marco de los Conciertos
En 2014 la Juvenil realizó una gira por Europa (Alemania,
de Primavera, la Juvenil dedicó cuatro funciones de
Francia y España), en la que fue ovacionada en algunos
la obra de Serguéi Prokófiev, Pedro y El Lobo, un
de las salas más reconocidas del viejo continente: el
cuento musical para descubrir la orquesta sinfónica a
Conservatorio de París, el Auditorio Nacional de Música
instituciones educativas, alcanzando -de forma
de Madrid y la Philharmonie de Berlín. Su concierto
presencial- a más de 10.000 niños, niñas y jóvenes
"Fiesta Latinoamericana" llevó al continente europeo lo
de instituciones educativas públicas e INAU y
mejor de nuestra música americana junto a expresiones
público en general, y potencialmente a todos los
propias como el tango y el candombe. En 2013 se había
alumnos de escuelas y liceos públicos del país al
presentado en Panamá y Estados Unidos, culminando
emitirse una de las funciones desde el Auditorio, en
en el salón de las Américas de la OEA en Washington D.C.
El Coro Nacional del Sodre y el Conjunto de Música de
formato de Video Conferencia a través de Anillla
Cámara (CMC) son jugadores muy importantes en el
Se trató de una iniciativa conjunta de Presidencia de
cumplimiento de este objetivo que es traspasar las
fronteras del Auditorio. Participa en conciertos en Monte
video y el interior y actos institucionales oficiales. En2014, el Coro actuó en Trinidad y llegó hasta Bella Unión,
al Auditorio Municipal de Artigas. Por su parte, el CMC
se presentó en concierto en diez oportunidades, recorriendo La Paloma, Villa Rodriguez, Castillos, Punta del
Este, Canelones, Sauce, San Carlos y Progreso.
Transmisiones
Cultural y Plan Ceibal.
la República, Ministerio de Educación y Cultura -a
través de la Dirección Nacional de Educación, la
Dirección de Cooperación Internacional y Proyectos,
y el SODRE - y la Administración Nacional de
Educación Pública -a través del Consejo de
Educación Inicial y Primaria y la colaboración de la
Comisión Nacional del Uruguay para la Unesco - Red
de Escuelas UNESCO-, la Anilla Cultural, el Plan
Ceibal y el INAU. Con el apoyo de ANTEL, BSE,
BROU, ANCAP, OSE, UTE, BPS y el IMPO.
Entre 2013 y 2014 se realizó la transmisión por televisión
Su objetivo fue acercar a niñas, niños y jóvenes a las
y/o internet de importantes presentaciones del BNS, la
artes escénicas, aportando así a la construcción de
Orquesta Juvenil y la Temporada de Ópera con el
ciudadanía. En especial este espectáculo musical
objetivo de ampliar fronteras y alcanzar con estas
permite acercar al espectador a los instrumentos
producciones a más uruguayas y uruguayos.
musicales de la orquesta y a la danza a partir del
desarrollo de un cuento.
35
El alcance de esta Orquesta trasciende en cada presentación los límites del Auditorio, utilizando las
nuevas tecnologías para llegar en vivo por Videoconferencia y a través de Anilla Cultural a más de 28
salas de instituciones educativas de todo el país que en simultáneo acceden a los conciertos.
En diciembre de 2013 se realizó por primera vez una
La ópera Carmen que se presentó en octubre y
transmisión en vivo de un ensayo en escenario del
noviembre de 2014 en el Auditorio con un rotundo
BNS, especialmente dirigida a alumnos y maestros
éxito de público, se transmitió por TNU para todo el
de escuelas de ballet, talleres de danza e interesa-
país. Esta iniciativa también apunta a profundizar las
dos en las artes del espectáculo de todo el país. Casi
políticas integradoras y de acceso a la cultura. De
4.000 personas en simultáneo el ensayo de Hamlet
esta forma el Sodre junto a la televisión pública
Ruso desde el Auditorio a través de Antel Vera. La
posibilita que todos los uruguayos, desde cualquier
transmisión en vivo -conducida por Lucía Chilibroste,
rincón del país y en el mundo por internet (a través
periodista especializada en danza- fue una primera
de la web del canal) puedan disfrutar y compartir un
aproximación al momento artístico y técnico en esce-
espectáculo de primer nivel, con más de 200 artistas
nario, desde el Auditorio para acercar esta expe-
en escena.
riencia de trabajo a los colectivos interesados.
36
10 -
La Comunidad
del Auditorio
Redes sociales
La venta del Abono 2014 se compuso de la siguiente
la sociedad, el Auditorio decidió abrir nuevos canales
localidades: el 32% para el BNS -Ballet Nacional
Siguiendo las políticas de inclusión y acercamiento a
de comunicación a través de las redes sociales. El 21
de marzo de 2013, se abrió el primer perfil en Facebook con el estreno de La Silfide, del Ballet Nacional
Sodre. Desde entonces ha formado comunidades
que alcanzan los 10.000 fans en Facebook, 5.000
seguidores en Twitter, además de tener presencia en
Youtube, Pinterest, Google + y Linkedin.
Si nos remitimos a las cifras, son números relevantes
para 20 meses de vida, pero sin duda lo más destacable son las nuevas formas de comunicación que se
han gestado entre el Auditorio y su público.
Cientos de conversaciones que nos han permitido
conocer
opiniones,
sugerencias
y
propuestas,
creando un vínculo directo como nunca antes se
había dado. Las redes nos han permitido, en muchos
casos, solventar dudas y dar respuesta rápida, reforzando la atención que recibe el público en nuestras
salas.
En este tiempo hemos desarrollado una escucha
activa que nos permite acercarnos, centrando la
estrategia en compartir información y conocimiento,
generando nuevas relaciones sustentadas en los
valores que promueve el Auditorio.
manera de acuerdo a la proporción de venta de
Sodre- con 4.149 entradas; el 21% correspondió a las
presentaciones internacionales con 2.718 entradas;
el 20% para la Temporada de Ópera con 2.500
ventas; el 15% para la Temporada Sinfónica con
1.934 ventas y el 12% para la Orquesta Juvenil del
Sodre con 1.565 entradas, que fue una de las
novedades del Abono 2014, pues su temporada de
conciertos no había estado incluida en el Abono
2013.
El sistema de abonos es un proyecto del Auditorio
para facilitar el acceso de los uruguayos a su oferta
cultural. Propone una combinación de producciones
propias
y
presentaciones
internacionales,
con
descuentos del 30% para la compra de cinco o más
espectáculos y 50% de descuento para menores de
25 años.
Halles
Además de sus dos salas el Auditorio cuenta con
espacios abiertos al público como son el Anfiteatro y
los halles. El objetivo es maximizar el uso de todos los
espacios del edificio llenándolos de sentido con
diversas actividades culturales.
En el marco de estas propuestas conviven en el Audi-
Elegí tu lugar
Este año, con el Abono el Auditorio Nacional del
Sodre Dra. Adela Reta duplicó la venta del 2013 y
superó todas las expectativas y las metas que se
había marcado. 1.877 abonos y 12.866 entradas.
Todos los precios, todas las combinaciones, todos los
espectáculos.
torio dos instalaciones permanentes. Esculturas de
Octavio Podestá presentes en halles y foyers y, desde
hace un par de meses, en el Anfiteatro una de las
obras mayores de Wifredo Díaz Valdés La Orquesta,
una iniciativa conjunta de la Fundación Prosodre, el
Sodre, Auditorio y el Ministerio de Educación y
Cultura a través de la Dirección Nacional de Cultura.
37
Perifoneo - Ciclo de
charlas del Auditorio
Por segundo año consecutivo tiene lugar en el Audi-
además, los diversos espacios (camerinos, gimnasio, sala
torio El Perifoneo, un ciclo de charlas previas a los
de fisioterapia, sala de ensayos). Una oportunidad única de
conciertos de la Orquesta Sinfónica, las presenta-
conocer el Auditorio puertas adentro a través del exitoso
ciones del BNS y las óperas, con el objetivo de agregar
proyecto liderado por Julio Bocca, de las que participaron
valor a la experiencia de los espectadores. En un
10 grupos en su mayoría estudiantes de primaria y
lenguaje no técnico y de forma didáctica se profundiza
secundaria o de danza, alcanzando a 310 personas.
sobre el argumento de la obra, su historia y datos
Se desarrollaron también, con el ánimo de dar a conocer el
relevantes sobre sus creadores y protagonistas.
trabajo que realizan otros equipos del Auditorio, visitas
Esta es una iniciativa de la Fundación ProSodre junto
guiadas gratuitas al área técnica y los talleres de vestuario,
al Auditorio Nacional del Sodre que cuenta con el
caracterización y maquillaje, y carpintería. Participaron 70
apoyo de varias empresas. En 2014 se realizaron un
personas, acompañadas por responsables del área técnica
total de 62 Perifoneos con la participación de desta-
que les transmitieron una mirada desde el saber técnico. En
cados especialistas: Lucía Chilibroste (BNS) Ariel
la ocasión se visitan todas las instalaciones del área técnica,
Cazes y Miguel Garibaldi (Conciertos Sinfónicos)
escenarios y talleres, con la posibilidad de presenciar,
Antonio Lagatta y Jose Cattini (Temporada de Ópera),
además, instancias de trabajo de sus equipos.
que convocó a un número importante de personas
En el marco del fin de semana del patrimonio, trabajando en
que rondaron las 5.000.
colaboración con la Escuela Nacional de Arte Lírico se
Programa de visitas
guiadas especiales
En 2014 se crea un programa de visitas especiales
con el objetivo de conocer el Auditorio puertas adentro. Visitas especiales al BNS y al área técnica del
Auditorio Nacional, escenario y talleres.
En el segundo semestre se incorporaron, por primera vez,
visitas guiadas gratuitas a las instalaciones del BNS con la
posibilidad de presenciar, además, clases y/o ensayos de la
compañía en su lugar de trabajo. Estas visitas, en las que
diseña anualmente una visita que incluye la intervención de
alumnos de la escuela dirigidos por Raquel Pierotti con un
programa compuesto por las principales arias del repertorio
de la ópera acompañados por la pianista Carla Ferreira.
En coordinación con el Taller Barradas y a cargo de Octavio
Podestá un grupo de maestros en el marco de una instancia
de formación artística realiza una visita comentada recorrido
los halles del Auditorio donde están expuestas las esculturas del artista.
Cafetería
De próxima apertura en el Auditorio, la cafetería generará un
también participa el equipo multidisciplinario de la
nuevo lugar de encuentros para todos los uruguayos, y
compañía, apuntan a mostrar de cerca una jornada de
abrirá oportunidades para nuevas actividades de hall como
trabajo de este emblemático cuerpo estable, mostrando,
por ejemplo cafés literarios. Una iniciativa que se suma a
muchas otras que apuntan a dotar de sentido el edificio y
ponerlo al servicio de la comunidad.
38
11 -
Desarrollo
de recursos
Uno de los objetivos estratégicos de la gestión del
El proyecto está aprobado integralmente por los Fondos
Auditorio es lograr un modelo económico equilibrado y
de Incentivo Cultural y se trabaja conjuntamente con la
sostenible, contando con una asignación presupuestal
Fundación ProSodre emprendiendo programas en
de Estado pero complementándola con ingresos por
común, sumando esfuerzos de gestión.
venta de localidades, arrendamientos, esponsoriza-
Desde 2013 nos acompañaron las siguientes empre-
ciones y otros aportes de organizaciones públicas,
sas e instituciones: Banco República, ANCAP,
privadas, empresas, fundaciones y de cooperación
Buquebus, ANTEL, Pronto (los cuatro principales
internacional.
spónsores del BNS), Ferrere, Banco Santander,
En este marco, a partir de la nueva gestión caracteri-
Corporación Nacional para el Desarrollo, BSI Bank,
zada por la herramienta del fideicomiso se generaron
Banco Comercial, Banco de Seguros del Estado,
alianzas estratégicas con instituciones y empresas
UTE, Hotel Radisson, Sofitel, Punta Carretas Shop-
tanto privadas como públicas apostando a un com-
ping, SEMM, MP, LATU, Tienda Inglesa, Fundación
promiso de mutua colaboración, procurando identifi-
Tzedaká, Fundación UPM, Té President, Hotel Orpheo,
car campos de acción en común.
Hotel Radisson, Conaprole, Montevideo COMM, Black
La invitación fue a ser parte del Auditorio y contribuir
Canavas, Chandon, Elena Tejeira, Gerardo Flores,
con la programación y sus múltiples programas y
Organización de Estados Iberoamericanos, Emba-
actividades del Auditorio facilitando a nuestros
jada de Francia, Instituto Francés, Red UTS, TNU,
ciudadanos y visitantes oportunidades de encontrarse y
Canal 12, Canal 10, TV Ciudad, Nuevo Siglo, TCC,
disfrutar de la vida cultural de esta comunidad.
Red TV Color, El País, La Diaria, Búsqueda, Revista
Sinfónica, Semanario Voces, Radio El Espectador,
Radio Sarandí, Radios del Sodre, Radio Oriental,
Océano FM, Azul FM, Carve, Montecarlo, Radio
Nacional, Vera +, IMPO
PATROCINIO
17.449.368
RECAUDACIÓN
BRUTA SODRE
72.873.091.368
Las políticas de sponsoreo son abiertas a todas aquellas
empresas u organizaciones que quieran apoyar el
proyecto del Auditorio. Hemos desarrollado alianzas con
quienes han manifestado interés y con quienes
compartimos una misma visión del desarrollo cultural.
Gracias a estos apoyos se pudieron llevar adelante programas tales como: Escuelas Rurales al Auditoro, el Perifoneo –
ciclo de charlas, residencias artísticas, la instalación de Wifredo
Díaz Valdez, la muestra fotográfica de Matilde Campodónico,
entre otros, así como buena parte de la programación del
Auditorio y las giras nacionales e internacionales.
¡Gracias por ser parte!
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12 -
Principales Desafíos
Estratégicos
Esta gestión nos llena de orgullo porque nos muestra que podemos soñar juntos, transformar la utopía en
realidad, hacer cosas de gran calidad desde el ámbito público... explicita la potencia que tiene la herramienta
del fideicomiso y reivindica el hacer público, de manera excelente. Mucho mejor de lo que nadie soñaba.
El principal desafío para los próximos años es consolidar los resultados y desarrollar este modelo de gestión tan
innovador y novedoso para nuestro país –que mostramos en esta memoria y del cual rendimos cuentas a toda la
sociedad. Un modelo que otros teatros públicos el mundo han utilizado para lograr niveles similares de producción, programación, espectadores, recaudación y atención al público.
Es necesario que esta próxima etapa que comienza con el nuevo Gobierno desarrolle este modelo y lo consolide,
ampliando aún más el alcance nacional del Sodre.
En concreto, a nivel de indicadores el Auditorio
se propone las siguientes metas:
A nivel económico: alcanzar los niveles internacionales de autofinanciación de la actividad del
Auditorio.
A nivel organizacional: alcanzar una estructura
de personal idónea y de alto rendimiento,
asegurarla bajo el modelo de régimen privado y
con fuerte liderazgo de los equipos de dirección
enfocados el desarrollo del personal y en la
calidad de los servicios.
Profundizar el vínculo con los ciudadanos y a
reforzar la imagen de servicio público ético y
eficiente.
40
Avanzar en la creación de plataformas de
crecimiento innovador: nuevos productos,
transmisiones por internet, generación de
contenidos audiovisuales.
Diversificar y mejorar la experiencia de la venta
de entradas y generar productos asociados.
Encontrar las reformas estructurales necesarias
para cada cuerpo artístico del Sodre.
Profundizar la gestión al fideicomiso al resto del
Sodre y consolidar esta nueva organización.

la orquesta sinfónica - Auditorio Nacional del Sodre

Transcripción

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