Peccata minuta - Experiencias Teatrales

Peccata minuta - Experiencias Teatrales

Peccata minuta
Déjanos caer en la tentación
Francachela Teatro, Produccions La tía Lola, Teatro Íntimo
Contacto: [email protected]
http://francachelateatro.blogspot.com
680433094 / 696949716
La Compañía
Francachela Teatro nace en el año 2008, en la ciudad de Valencia, de la unión de un
grupo de profesionales del espectáculo con amplio bagaje teatral. Nuestra apuesta son los
montajes de creación colectiva con planteamientos singulares, en espacios íntimos y no
convencionales proponiendo un juego de relación con el público que renueva el ritual
escénico.
Nos mueve el ánimo de devolver al teatro su capacidad de diversión como
celebración colectiva, a través de los canales del arte y la acción performativa. Directo,
accesible y estimulante para el espectador. Un teatro que se atreve, no sólo entretiene.
En la 20ª Mostra Internacional de MIM de Sueca (Valencia) estrenamos nuestro
primer espectáculo: el cabaret burlesque Menú DegustoAcción, en gira desde 2009 por
el Estado Español.
En 2011 creamos y organizamos junto a la plataforma cívica “Salvem el Cabanyal” el
primer festival de teatro íntimo de la ciudad de Valencia “Cabanyal Íntim”.
Fruto de la asociación con Teatro Íntimo, de Villena, nace Peccata minuta. Déjanos
caer en la tentación, estrenado en la 22ª Mostra de MIM de Sueca.
La obra
Peccata minuta es un recorrido sensorial a través de las debilidades humanas, en
el que nos encontramos cara a cara con el espejo de nuestras perversiones más íntimas.
Los sonidos, los olores, los sabores y el tacto serán los estímulos que nos guiarán por las
distintas alcobas. El riesgo del juego, la doble moral, la decadencia y la fascinación, el
hedonismo... todo un universo oculto detrás de puertas que el espectador-viajero podrá
abrir y visitar sin pudor.
Exploramos la dualidad entre deseo y prohibición, la estrecha frontera entre el goce
y el exceso, celebrando el placer que produce andar juntos por el camino del pecado.
http://vimeo.com/48387365 (enlace al vídeo en Vimeo)
“los pobres cometemos delitos, los ricos cometen pecados”
Ficha artística
Dirección - Isabel Caballero, Miguel Ángel Montilla
Dramaturgia - Jacobo Julio
Creación e Interpretación - Ángela Bermúdez, Isabel Caballero, Jacobo Julio, Miguel
Ángel Montilla, Lara Sanchis
Espacio Escénico y vestuario – Mónica Martí, Francachela Teatro, Teatro Íntimo
Diseño de iluminación - Miguel Ángel Montilla
Diseño Gráfico - Juan Domingo
Fotografía - Javier Luccer y Rosana Díaz.
Grabación dvd - Senseless
Producción - Produccions La Tía Lola
Producción ejecutiva – Sara Sevilla y Esther Melo
Prensa y comunicación: Marta Borcha
El espectáculo
1ª parte: El encuentro
Cinco personajes se dan cita en el hall de un teatro o de una casa para emprender un viaje
personal hacia sus deseos más ocultos.
A cada espectador se le ofrece realizar un avión a partir de una hoja previamente arrancada
de un ejemplar de “La Divina Comedia” de Dante. En él, anotará su debilidad más oculta.
Este será el billete de salida. Comienza el viaje.
2ª parte: Habitaciones de la pequeña falta que llevan al pecado
Habitación del “Jugador”
Dimitri es un habitante corrupto de la frontera. Su juego
clandestino anda entre sobornos e intrigas. Si estás dispuesto
a arriesgarte, la barrera se levantará para ti.Farfulla una
lengua irreconocible. Sólo se le escucha murmurar entre
dientes algunas palabras del Este al entrarte en la penumbra
de su trastienda. Propone una rueda de la fortuna, un juego
sucio en que el viajero tendrá que tomar parte activa. Quien
gane está invitado a brindar con vodka, quien pierda tendrá
que empuñar el hierro y jugar con él a la ruleta rusa.
El pequeño santuario de Madame Toilette
José Vicente es encargado de la sección de caballeros de unos
conocidos grandes almacenes. Goza de un alto poder
adquisitivo, pero que le pierde su debilidad por las letrinas. Le
gusta quedarse anclado a cualquier cuarto de aseo que le dé
guarida para acicalarse. Le apasiona meter a completos
desconocidos en su baño para que le cubran de espuma y le
afeiten. Ofrece una navaja barbera y pone su cuello en manos de
cualquiera.
Habitación de la concupiscencia o poética de la decadencia
Fani es la niña-mujer que mendiga amor. Lolita en
continente, pero es una muñeca rota por dentro, con un
magnetismo irresistible hacia lo nocivo.
La acompañamos en su caída al vacío. Su belleza
vulnerable está ahogada en un fango de alcohol. Se ha
vuelto una ladrona de caricias y besos. Provoca ternura,
deseo y compasión al mismo tiempo. Es un animal
herido que actúa por instinto. Pide que la peinen, que la
mimen; consulta una y otra vez las cartas del tarot y
apura los restos de la última botella de licor. Vive
rodeada de objetos de su pasado, que le duelen al
mirarlos. Su vida no es de color rosa.
Lourdes. La gula culpable
El ritual de la buena mesa. Agua y jabón para purificar las
manos. Se comparten vino y alimentos. Se mira cara a cara
la tentación para acabar cayendo en ella.
Primero se saborean pequeñísimos bocados, para acabar
masticando a dentelladas.
Al mirarse al espejo sobreviene la sensación de culpa y el
placer de los sabores se convierte en una angustia culpable.
Chambre de fascinación o La cámara de la lascivia
Rosa es MADAME BIZARRE cuando cierra la puerta de su
habitación. Se cubre la cabeza con una media negra para conectar
con su cara más oculta, y ahí empieza el juego. Un movimiento
perverso de deseos no confesados que nos invitarán a oler bien de
cerca las esencias con las que perfuma su cuerpo y a derramar
cera caliente sobre sí misma. Representa la soledad, lo bizarro, el
fetichismo
sado-masoquista,
las
fantasías
sexuales
más
escondidas, el castigo que se impone tras la culpa.
3ª Parte. Gallinita ciega y baile final
Danza de lo prohibido en el escenario del pecado. Todo el mundo sale de las
habitaciones para encontrarse en el gran salón de baile. Es un camino de reposo para
digerir lo ocurrido a través de un pasillo en penumbra.
La gallina ciega, como un juego de niños, rompe el hielo poco a poco. El baile se va
produciendo hasta volverse una danza colectiva que se aproxima al delirio y al goce.
El baile del pecado es una fiesta final que culmina en una terraza, en un hall o en el
escenario del teatro que albergue el viaje. Público y actores comparten un mismo universo,
una misma danza. Los mismos aviones de papel del principio, con las debilidades de los
viajeros escritos en su interior, son repartidos o seleccionados aleatoriamente por los
viajeros, dejando que decida el azar. Se sale al exterior como final del viaje y todo el mundo
al mismo tiempo, con la última nota del acordeón, en un momento de complicidad
colectiva, lanza a volar sus debilidades y pecados hacia el infinito.
Necesidades técnicas
 Espacio
 Se requiere un espacio de un mínimo de 150 mts cuadrados.
 Dividido en 5 estancias independientes entre sí (un baño y 4 espacios
independientes). Más una zona de ingreso/salida a modo de hall o vestíbulo.
 Puede ser una casa o un teatro convencional, ya que ambos disponen de diversas
estancias para organizar a los personajes por habitaciones. El público se divide en
cinco grupos que transitan guiados por los artistas a través de las 5 estancias
adecuadas para el espectáculo. Mencionar que el espectáculo es adaptable a las
características de cada espacio.
 El tiempo de montaje varia dependiendo de las peculiaridades de cada sitio: entre 6
a 8 horas aproximadamente.
 Electricidad
 Al menos 4 tomas de corriente de 220V separadas entre sí. Una toma por
habitación.
 Plano de luces
Francachela somos...
ISABEL CABALLERO, actriz, directora y dramaturga. Se formó
como actriz en Londres en el City Literary Insitute y en la Escuela
Philippe Gaulier donde trabajó con compañías de la escuela de Jacques
Lecoq como Hoipolloi. Formó la compañía de Teatro The Tell Tale
Hearts con la que creó la obra Murder Madame?, dirigida por Nola Rae,
que visitó La Mostra Internacional de Mim de Sueca en el 2002, y la
Mostra de Pallases de Andorra en 2003. Ha realizado talleres de
dramaturgia con Andrés Lima, de clown con Jesús Jara, Hernan Gené y
Sergio Claramunt, de interpretación con Jorge Picó y Lilo Baur y con
compañías británicas como Teatre de Complicité y John Wright entre otros. Formó
Francachela Teatro en el 2008 junto a Jacobo Julio, y fruto de esta unión son los
espectáculos Menú DegustoAcción y Peccata Minuta, no nos dejes caer en la tentación, de
los cuales es directora e intérprete. Actualmente es co-directora del Festival Cabanyal
Íntim.
JACOBO JULIO, actor, director y dramaturgo.Licenciado en
Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona,
se ha formado en Interpretación con Conrad Ziedrich, Toni Cots, Carles
Alfaro, Jaume Policarpo, Carlos Gramaje, Theatre O, Bruce Myers,
Juschka Weigel y Philippe Gaulier, entre otros. En Dramaturgia se ha
formado con Belbel, Sinisterra, Albertí, Galcerán, Boadella, Lima y
Zarzoso. Ha trabajado con Georges Lavaudant, Mario Gas, Joaquín
Candelas y Bigas Luna; ha dirigido diversos montajes de autores
contemporáneos como Sarah Kane, Neil Labute, F. Arrabal, J. M. Freidel, Torres Blandina,
A.Morcillo, C. Soler, E. Jelinek; y diversos montajes de creación propia, como Menú
DegustoAcción y Peccata Minuta con Francachela Teatro, compañía que co-dirige junto a
Isabel Caballero, o Taxis para el Festival València Escena Oberta (VEO) 2011.
SARA SEVILLA, productora, distribuidora y gestora cultural.
Productora y distribuidora independiente, ha trabajado con las compañías
Bramant Teatre, Elastic Nou, Fura, Ornitorrincs, Sala Carme Teatre,
Teatro Gran Cielo y Teatres de la Generalitat Valenciana (TGV). Es
directora de producción del Festival Cabanyal Íntim y profesora de
Gestión, producción y distribución de AAEE en la EMT de Ribarroja. De
2008 a 2011 ha colaborado en el Festival VEO ocupando distintos puestos
como jefa de sala, asistente de compañías y responsable de la producción
propia de 2011 Taxis. Ha sido becada 2 años (2008-2009) en TGV en el departamento de
producción. Entre 2005 y 2007 formó parte del equipo que gestiona el patrimonio artístico
del escenógrafo e ilustrador Emmanuele Luzzati en Génova, Italia. Es licenciada en
Historia por la Universidad de Salamanca y el Trinity Collegue of Dublín, y especializada
en Cultural Management Internacional por la Universidad de Génova. Ha realizado el
Postgrado Interuniversitario en Industrias culturales y de la Comunicación en la
Universidad de Valencia y Universidad Politécnica de Valencia.
MARTA BORCHA, periodista experta en la gestión integral de
la comunicación de organizaciones culturales. Periodista,
filóloga, escritora y especialista en la gestión de la comunicación
integral de organizaciones culturales. Su labor periodística se ha
desarrollado durante más de una década en la prensa nacional y revistas
literarias y culturales, así como en la dirección de la comunicación de
diversos festivales de cine y teatro, como el Festival Internacional
València Escena Oberta (VEO), el Festival Internacional de Cine de
Valencia-Cinema Jove, la Mostra Internacional de MIM de Sueca o el
Festival Cabanyal Íntim. En los últimos tres festivales citados trabaja en
la actualidad como responsable de prensa y comunicación. Es autora del libro de relatos
Las orillas del tiempo, así como de diversos prólogos de libros, catálogos de arte y otras
publicaciones.
ESTHER MELO, periodista y gestora cultural especializada en
proyectos europeos. Periodista, gestora cultural especializada en
proyectos europeos y bailarina. Licenciada en Periodismo por la
Universidad de Valencia, focalizó su carrera hacia el periodismo cultural,
aspecto que le llevó a cursar el Máster de Gestión Cultural en Valencia
compaginándolo con su trabajo diario en la sala de teatro alternativa
Espacio Inestable. Como bailarina se licenció en Danza Contemporánea
en el Conservatorio de Valencia y ha realizado numerosos cursos con
reconocidos profesionales del sector. Ha trabajado en Manchester para la
revista Ethical Consumer y fue becaria de la última edición del Festival VEO 2011. Los
últimos dos años ha coordinado el proyecto Islotes e Red, financiado por la UE en el marco
del Programa Cultura. Actualmente combina su trabajo en Espacio Inestable con el del
Festival Cabanyal Íntim, en el que realiza funciones de prensa y coordinación.
ÁNGELA BERMÚDEZ, actriz. Se formó en la Fundación
Shakespeare de España, institución con la que realizó La Tempestad y
Hamlet, esta última dirigida por Jaime Chávarri. Asiste a cursos tan
diversos como “Teatro clásico", "Clown", "Verso", "Chèjov” y
últimamente " Escritura corporal en escena" a cargo de Jorge Picó.
Desde hace 14 años alterna su personaje de hada Catifelata en fiestas
infantiles con el de La Diva, para adultos, y con el que presenta eventos.
En teatro ha protagonizado Cándida, memorias de una asistenta,
dirigida por Ita Aagard. En cine ha participado en Cuerpo a la carta y
más recientemente en Pedazos de mí. En TV era la actriz de cámara
oculta en el programa de Canal 9 Mira mira. En el 2008 forma, junto a sus compañeros/as
la compañía Francachela Teatro con la que han recorrido parte del territorio español y
diversos festivales de teatro con sus obras Menú DegustoAcción y Peccata Minuta.
LARA SANCHIS, actriz. Licenciada en Interpretación por la Escuela
Superior de Arte Dramático de Valencia y Titulada en Danza Clásica por
el Conservatorio de Alicante. Ha trabajado en compañías como Jácara,
L'Horta y Albena y actualmente está girando por Europa con el
espectáculo Ras de Maduixa Teatre, premiado en Fetén 2010 y en los
Premios de Teatres de la Generalirat Valenciana 2010 como mejor
espectáculo infantil. Ha participado en series como Maniatics, En l'air”
o Arroz y Tartana, así como en diversas películas como 7 minutos y
Dopping. En 1999 recibió el premio a la Mejor actriz por Marionetas de
Plomo, un cortometraje de Rafa Montesinos, y ha sido nominada a Mejor Actriz por el
espectáculo Ras de Maduixa Teatre. Desde 2008 forma parte del equipo que crea
Francachela Teatro y se implica en todos sus montajes hasta la actualidad.
MIGUEL ÁNGEL MONTILLA, actor y director. Desde que nació se
pregunta que hace aquí, esa pregunta moviliza sus días y convulsiona sus
noches. Tratando de responder a esa pregunta se escapó de su pueblo el
día en que los arcabuces despedían a la Virgen de las Virtudes. El tren
pasó de largo y vio a una multitud alejarse . Han pasado 20 años desde
aquel día y sigue moviendo sus pasos tratando de responder a esa
pregunta. En la escuela de Lecoq (París) aprendió que no se puede
aparentar, tienes que ser. En la RESAD (Madrid) aprendió que no son
necesarias las escuelas para ser actor. En la compañía de Franco
Dragone (director del Cirque du Soleil) entendió que un payaso nunca
responde a la lógica. Con la compañía de teatro “La Tarumba”..(Perú) aprendió que en
Sudamérica el cuerpo está para gozarlo. Con la compañía teatro de los sentidos aprendió a
conocer el otro lado de la realidad. Y el día que no me levante con la idea de aprender...será
porque se habrá convertido en cadáver.
Prensa
De Peccata minuta la prensa ha dicho...
“Más que teatro, experiencias.” “Un particular y seductor descenso a los infiernos”.
(Justo Barranco. La Vanguardia)
“Un espectáculo muy bien armado. Desconcertante a la vez que cercano".
“Los actores todos ellos fantásticos, no necesitan decir una sola palabra para llegar al
espectador”
(Rosa Molero, Levante EMV)
“Una experiencia muy recomendable.”
(Josep Lluís Sirera, Revista SAÓ)
“El magnetismo de lo prohibido”
(Mari Sol García, El País)
“Una travesía teatral al corazón del pecado”
(Revista Yorick)
“Un montaje atrevido”
(Levante EMV)
“Un torrente de sensaciones tan turbio como seductor”
(L.C. Cartelera Levante)
“Laberinto de experiencias y sensaciones. Francachela propone un espacio escénico atípico
que se convierte en un ritual teatral pagano. Un montaje de corte intimista que
experimenta con los sentidos y las percepciones”
(Revista Artez)