Untitled - El Calabozo del Amo del Calabozo

Transcripción

EDITORIAL
THE FAB FOUR
Más vale tarde que nunca dictamina el viejo adagio por lo que
tengo el orgullo, con estas palabras, de dar inicio al Calabozo del
Androide #7 (el cual muchos creyeron no vería la luz pública).
Calabozo del Androide Nº 7
Febrero
2004
exxLa verdad es que no tenía ninguna certeza de cuando podría
sacar el #7 debido al exacerbado retraso de mis tres colaboradores
más confiables: Luis Saavedra, Remigio Aras y Gabriel Álvarez.
Director / Editor
Sergio Alejandro Amira
Pero finalmente enviaron sus articulillos y esta edición pudo estar
lista mucho antes de lo que yo había pensado.
exxEl presente especial está compuesto por tres Solipsistas ilustrados
Diagramación y Diseño
y eso es todo. El texto de Gabriel Álvarez se enmarcaba más bien
en su sección Marvel Edge que dentro del espíritu que anima este
Calabozo, por lo que será publicado en el #9. ¿Y cual es ese espíritu?
Portada
La chica es Tigra, pero del autor ni idea
Pues lo más ñoño de lo ñoño: el regocijo onanista (de acuerdo
a Luis Saavedra) por las chicas-minas-chavas-tías del cómic.
exxEn efecto, el presente es un especial de heroínas (como tan
delicadamente lo bautizó Gabriel) y la idea era dejar la solemnidad
que nos caracteriza a una lado (¿?) para dar rienda suelta a nuestras
Columnistas
Remigio Aras
Luis Saavedra
más inconfesables fantasías erótico-comiqueras, algo que
comprobarán es más fácil para tipos solteros, jóvenes y de vida
licenciosa (como esos dos galancetes que son Luis y Remigio) que
Contacto
[email protected]
para aburridos padres de familia treintones como yo.
exxY ahora, pasando a otro tema, recordarán quienes hayan leído
mis editoriales que siempre estoy bromeando con que el Calabozo
tiene tres lectores. Pues bien, esos tres lectores ya han sido
plenamente identificados y me alegra decir que el número es mucho
algunas cosillas:
mayor ya que ascienden a cuatro. No me importa si cada número
exxLuego de mucho tiempo intentando descargar su e-zine desde
del Calabozo tiene mil descargas al mes, a mí no me consta que
internec (con deserciones ante la dificultad incluidas...) logré darme
alguien esté leyendo el e-zine hasta que ese hipotético lector se
cuenta que el Download Acelerator tiene más herramientas de las
comunica conmigo y hasta el momento eso ha ocurrido en tres
que un simple internauta como yo cree y por obra y gracia de la
oportunidades. El primer lector en escribirnos fue el mundialmente
opción añadir dirección url unida a un destello de inteligencia
conocido Dorian Cano, (editor de esa excelente revista digital que
(esa que compartimos los humanos) es que finalmente mis ganas
es 800) a instancias de su hermano Jimmy. La comunicación con
por leer su trabajo se materializó. Una ansiedad adolescente se
Dorian desde entonces se ha mantenido y hasta colaboró con un
apoderó de mí y me preocupé de bajar todos los números que están
artículo para el especial TF. Luego, la semana pasada recibí un
a disposición. Mi tercermundista módem me tuvo hasta la madrugada
breve mail de Andres Roepke felicitándonos por nuestra labor y
en tal labor... ahora estoy en el disfrute que me produce leer una
un par de días más tarde, el correo que a continuación reproduzco:
revista (esto de la realidad virtual me lleva a expandir mis
<<Hola a todos los responsables del Calabozo del Androide. Me
conceptos...) que cuenta con gran dedicación, profesionalismo y
llamo Sebastián Castillo. Una vez cumplida la norma protocolar,
conocimiento. Debo felicitarlos pues desde un primer momento
que de paso me sirve para iniciar este mail, quisiera comentarles
los emparenté con revistas especializadas como las españolas o las
CALABOZO DEL ANDROIDE
02
EDITORIAL
argentinas en su momento, lo que al menos para mí es un gran
referente (inclusive a pesar de tener varios aciertos, la columna
extraída de la revista Dolmen sobre los mutantes no fue de mi total
CONTENIDOS
agrado tanto por la redacción, estructura como por sobre todo el
purismo senil que emanaba al comentar la llegada de Grant Morrison
a New X Men). El tratamiento hecho a temas como los Transformers,
los mismos mutantes, las secciones de Bestiario y Marvel Edge
EDITORIAL
The Fab Four
por Sergio Alejandro Amira.
denotan un conocimiento acabado y prolífico en la recopilación de
material y en la elaboración propia (la columna del Solipsista
ilustrado junto con Credulidad suspendida se han transformado en
mis favoritos instantáneos). Hasta este momento considero que el
más logrado de todos ha sido el dossier de los Transformers,
EL SOLIPSISTA ILUSTRADO
¡Yo la vi primero!
por Luis Saavedra.
completísimo que cuenta incluso con datos freak y las dosis justas
de especialización mentor que un ñoño necesita. El número que
menos me gustó fue el número 8 más que nada porque
conceptualmente hablando siento la inclusión de la tira cómica
como una forma de relleno, la que desentona con el resto del
Girls, girls, girls
por Remigio Aras.
fanzine. Todo esto tomando en cuenta que tras cinco horas frente
al computador mis ojos están hechos mierda y no podía esperar a
leer completamente todos los números para hacerles llegar mi
comentario. Tengo la intuición que al sumergirme más en su trabajo
mis felicitaciones continuarán con fundamentos sólidos como los
De Betty a Jakita
por Sergio Alejandro Amira.
mencionados anteriormente.
exxPara terminar la lata y mi cuasi verborréico mail les comento
que esta fue la mejor forma que encontré para darles ánimo y apoyo
por la labor que realizan puesto que me produce alegría encontrarme
con buenos trabajos, ya sean cómics o revistas especializadas. Es
por eso que también adjunto a mis felicitaciones algunas críticas
a lo que han hecho, más que nada para que cuenten con el feedback
que se necesita para seguir mejorando en su proyecto. Sigan firmes
(¿junto al pueblo? naahhh!! ese es un pasquín...) y el mejor de
mis deseos para los futuros números.
PD: ¿que pasó con el Calabozo... Nº 7 (correspondiente a enero)?
tienen pensado publicarlo más adelante?>>
exxBueno, aquí tienes el esperado Calabozo del Androide #7, y
gracias por tomarte el tiempo en escribirnos. Y a los demás lectores,
¿qué tal si me envían un mail como hizo Sebastián? Me gustaría
saber si son más de cuatro personas las que siguen este
megalomaniaco esfuerzo comiquero.
Marzo 2004
Todos los personajes e imágenes utilizados en esta
edición son propiedad de sus respectivos dueños.
03
¡YO LA VI PRIMERO!
1.- Con las palmas peludas de las manos
Cuando se dice que las súper mujeres que aparecen en
los cómics norteamericanos están formadas a partir del
libido promedio del adolescente espinilludo no es una
afirmación gratuita. Hembras que alcanzan los dos
metros de altura, generosas en pechos y glúteos, labios
sensuales y ojos de fuego sólo se pueden encontrar en
las camas húmedas de quienes están constantemente
presionados por tener su primera eyaculación. Un
estudio entre los adolescentes del gran país del norte
revela que el arquetipo femenino al que aspiran
debe ser una mujer tímida, silenciosa y servicial,
pero en la cama debe cambiar radicalmente
de conducta, dispuesta a probar lo más
inverosímil; por sobre todo, debe ser fiel
y cariñosa, aunque con crudos ataques de
sensualidad, y debe preocuparse de su
figura pero soportar con alegría que su
pareja beba y engorde como un cerdo.
Mostrar sumisión y entereza son
cualidades esperables, así como
manifestar interés por los partidos de
fútbol y defender con sus dos puños
a su hombre. El mismo estudio revela
que la gente cree que Andy Warhol
inventó la sopa de tomates. En todo
caso, el privilegio no es sólo de
ellos, puesto que los treintones que
todavía insistimos en leer cómics
de superhéroes obligadamente
posamos nuestras miradas en esas
entrepiernas veladamente carnosas y
no nos resistimos al querido onanismo
que practicamos con tanto entusiasmo
en nuestra juventud. En las reuniones
con nuestros amigos de afición
comentamos lo buena que está esa
perra del cómic X, aunque sabemos
con largueza que una mujer así no
existe en otra parte que no sea sobre una pasarela. Y si
bien volteamos rápidamente la página cuando vemos
aparecer nuestras esposas/novias con un tecito para
nuestra agotadora lectura, nos quedamos un rato con la
imagen en la retina y pensando en qué bueno sería ser
un súper tipo superdotado. Este artículo pretenderá
ofrecer una visión amplia del
sub-mundo de los onanistas
que leen historietas,
revelando cuáles son sus
arquetipos y en donde
radica el origen de este
mal que aqueja a los
WA S P s .
04
2.- Las medidas exactas
exxSi me preguntan cuáles son las medidas ideales para
una mega-warrior, les voy a decir que depende del tipo
de cómic. Si tengo un cómic de superhéroes dibujado
por Sam Kieth, las minas tienen que venir
invariablemente con una guatita de muñeca y grandes
muslos, si te las encuentras en la línea Vertigo (DC
Comics) son góticas con poca tendencia a sonreír o
sencillamente están locas, si te las ofrece Frank Miller
vas a terminar con perras con pasados violentos que tal
vez terminen cortándote el cuello. Si un tipo llamado
Rob Liefeld las dibuja, huye como del diablo, a no ser
que te guste el pollo transgénico con mucha pechuga
No obstante, y siguiendo la lógica de nuestro artículo,
las minas visten siempre dejando una rendija para la
imaginación, o sea, con uniformes hechos por un sastre
libidinoso que levanta y remarca allí donde debe.
exxTomemos por ejemplo a Lady Death, de Chaos
Comics, una nena supernatural que empezó su estadía
en la tierra en el medioevo y se llamaba Hope,
originalmente. Su padre tenía buenas relaciones con el
Averno, lo que le acarreó, al final de muchos embrollos,
llegar ante la corte de nada menos que Marcelo López,
o sea, Lucifer, a quien le hace un par de malas pasadas
(le esconde el vino) y éste la condena a no volver a la
Tierra hasta que ya no moren más seres vivos. Como es
mujer, o sea manipuladora, embaucó a un idiota (aka.
Evil Ernie) para que apareciera en la Tierra y los matara
a todos. Sin embargo, no resultó (bien dicen que para
un personaje mediocre una labor mediocre). Pero pudo
deshacerse finalmente de la maldición lanzando a López
por el Portal del Cielo, a donde le estaba prohibido entrar
(como a casi todas las viñas de Chile), y erigiéndose en
la nueva regenta del prost digo, Averno. Ahora bien,
existen dos grandes razones para que el personaje
continúe siendo tan popular. Una es el alto grado de
dramatismo en la historia y la otra es su guionista, ya
que se rumora que Alan Moore la escribiría ¡Mentira,
ilusos! Los únicos boludos que leen a Lady Death son
los pajeros necrófilos que creen que la mina se les va a
aparecer cuando se vayan al cielo o al infierno.
exxLara Croft es otro bocato di cardinale está buena,
para los ignorantes, la trigueña espectacular del pistolón,
con pinta de lesbiana con actitud, duquesa de St. Bridget
y arqueóloga aventurera con vagas reminiscencias de
Indiana Jones, desde chica se acostumbró a saltar en el
pelado, o sea en los hombros de su fiel mayordomo de
poca pelambre que la cuida desde que su padre, Lord
Henshingly Croft, abandonara trágicamente este mundo,
como aparece en la primera película. Destinada a una
vida de lujos, como corresponde a la aristocracia inglesa,
entre perritos mamones y cursis prácticas de tenis, llega
al famoso internado de Gordonstoun, en Escocia (en
donde yo no estudié), y terminó enamorándose de sus
montañas. En un viaje de regreso de una excursión en
los Himalayas, su avión se estrella quedando como única
sobreviviente en medio de la nada, dejándole un gustito
por la aventura. Sus padres habían cifrado sus esperanzas
en que su prometido, el Conde de Farringdon, o sea
Marcel Lopezborough, le trajera algo de cordura, pero
éste amaba más a la cerveza que a una mina con las
medidas perfectas y Croft lo deja esperando. Entre otras
cositas, le gustan los deportes extremos como el
montañismo y el emboque y tiene el don de haber
consumido mucho pollo con hormonas en su juventud
y ahora no puede verse los pies. Con una mujer así, es
aceptable encerrarse en el baño a zamarrear al mono.
exxSiguiendo con nuestro recorrido, encontramos a nada
menos que la estupenda Emma Frost, la Reina Blanca
de los mutantes marvelianos, que hace las delicias de
tanto pajero profesional. Perra elegante donde las haya,
es astuta y fría y calienta a hombres y mujeres por partes
iguales. ¡Dios mío! Qué cuadro plástico armarían con
Tormenta. Como es tan social ha sido líder de varios
supergrupos, entre los que se cuentan los Hellions,
Generación-X y los Nuevos Mutantes, en donde la media
de edad no ha ido más allá de los 23 años de la misma
forma que Da Vinci tenía su adorable taller llenos de
muchachitos. De su culito han festinado Sebastián Shaw,
Sean Cassidy, Kitty Pride y casi todo el hemisferio
occidental, y tiene a su haber deliciosas anécdotas para
contar como aquella vez cuando Trevor Fitzroy, el
terrorista viajero del tiempo, la puso en un coma
profundo. Afortunadamente su conciencia siguió muy
05
acabasen las ganas de emigrar. Obviamente, nuestra
Mansa Woman ganó los laureles y se tiró a la vida loca.
Al partir, Hipólita le dio un par de brazaletes que, aparte
de recordarle su responsabilidad como amazona (¿ser
marimacho?), le daban una fuerza inigualable, junto con
un avión invisible como mis ahorros y un lazo mágico
que le hace cosquillitas en las noches solitarias. Hoy,
esta dama sadomasoca forma parte
de la Liga de la
Justicia, en donde le tira indirectas
al único
superhéroe que le puede hacer el
p e s o :
Superman.
© Greg Horn
activa, aunque su cuerpo reposaba en un laboratorio del
Instituto Xavier, pero en un accidente su psique poseyó
el cuerpo del asombroso Iceman, nombre código de
Marcello Lopezio, y el Profesor Xavier tuvo que ayudarla
a salir. Bueno, esa es la versión oficial, ustedes saben
que el Profesor es muy recatado con los detalles y no
cuenta que alcanzó a Iceman en el baño, mientras se
hacía un candado chino. Iceman no recuerda nada, por
supuesto, pero ya no puede sentarse derecho. Esta Emma
Frost no conoce muchos límites, en verdad.
exxY ¿cómo vamos a dejar fuera de esta revisión a quien
ha sido la reina de los sueños húmedos y de látex para
varias generaciones de onanistas comiqueros?, porque
Wonder Woman la Mansa Woman para los
chilenitos es, por donde se la mire, una warrior.
Hija de la muy reina Hipólita, se dice que desde
pequeñita fue inyectada con hormonas masculinas
para que le saliera pelo en pecho, pero no pasó
a mayores, aunque hoy todos sus amantes han
terminado con la espalda rota. Viviendo en la isla
de Temiscira, que es en donde viven todas
las lesbia digo, las amazonas, creció en
medio solo de mujeres sin conocer esa
maravilla de la naturaleza que es un hombre,
adquiriendo un claro mal humor y neuras,
característica de su espíritu guerrero y señal
inequívoca de la enfermedad SIFAPI.
Afortunadamente, un día Diana (WW)
encuentra en las playas de la isla el naufragio
de un avión con su piloto inconsciente, un
hombre que respondía al nombre de
Marcellus Lópes y del cual se enamoró
profundamente hasta que Lópes descubrió
la hidromiel, volviéndose un borracho
insufrible. No obstante, la pobre Diana
se quedó con una calentura de padre y
señor mío y solo quería conocer el
mundo exterior. Su madre, viendo que
ya no podía engañarla contándole sobre
las florecitas y las abejas, organizó un
torneo cuya ganadora iría al continente,
con el ánimo de que perdiera y se le
06
exxA estas alturas, con los motores encendidos, más de
alguno estará gritando ¿qué hay de Jean Grey, Sailor
Moon, Batichica, Barbwire, Vampirella, Super-Cerdita?
¡Pues nada, a callar, babosos! Ninguna de ellas se puede
comparar con la única y rutilante estrella que encarna
a los estereotipos sexuados ¿Super-Cerdita?
Degenerado.
exxBarbarella, tantas veces musitada bajo las batientes
sábanas, en baños de colegio y en las fiestas del Club
de Toby, videando sus esculturales formas encarnadas
en la figura de Jane Fonda (mmmh, Jane Fooonda), y
ahora Drew Barrymoore (mmmh, Drew Barrymooore),
y leyendo sus aventuras en las psicodélicas tiras cómicas
de Jean-Claude Forest. Onanismo macaqueante en su
expresión más pura, combinada con grandes dosis de
colores encendidos y tramas escritas por un mono con
borrachera. Desde la escena en donde hace un striptease
en gravedad cero hasta el orgasmo que le da un robot,
Barbarella va por el universo intentando satisfacer su
sed de aventura. Todo comienza cuando el presidente
de la Tierra, el sabio, viejo y a veces borrachito,
Marcelord Lópex, en el año 40.000, la convoca por ser
la única persona que puede detener la destrucción del
universo. Su misión es encontrar a un científico renegado
que le gustaba tanto la música pop que se pasó a llamar
como su banda favorita; cosas de locos, dicen. El hecho
era que Duran Duran, nuestro genio, quería destruir la
unión de amor que mantenía la paz en el universo con
la ayuda del infernal Rayo Positrónico. Barbarella parte
en su nave Alfa 7 para llegar al Planeta 16, en donde se
encontrará con pintorescos personajes que se unen a su
causa, en un sentido bastante carnal: mientras ella aboga
por la paz y el amor, la mayoría entiende sólo la última
parte y nuestra heroína termina invariablemente bailando
el tango horizontal. De mi especial recuerdo es la escena
de la película de Roger Vadim, cuando la pobre Barbarella
es sentenciada a morir de placer en el Orgasmatron del
malvado Duran Duran, pero ella es más bien insaciable
y el demoníaco ingenio termina saltando en pedazos,
no sin antes mostrarnos el rostro transfigurado de la
mujer. Una estación obligatoria para todos los viciosos
que quieren el champañazo de rigor.
exxAhora bien, ya que hemos conocido a estas cinco
señoritas, haremos un ejercicio imaginativo. Imaginemos
que estamos en una suntuosa habitación de una mansión
en las afueras de Paris y yo me paseo en bata por ella,
degustando los más ricos manjares dispuestos en una
mesa Luis XVI, aunque no tenga la más puta idea de
cómo lucen. Tengan en cuenta que es absolutamente
necesario que yo sea el sujeto de dicha imaginación,
puesto que estoy escribiendo este folleto Mi eunuco
particular, López, me dice que las señoritas ya han
llegado y me esperan en la recámara, a lo cual le respondo
que les sirva una copa del mejor chianti que ya voy a
atenderlas. Grácilmente, recorro la mansión
despojándome de mis vestiduras de seda hasta quedar
solamente en un colaless atigrado que J-Lo me obsequió
en una noche ardorosa. Al pasar frente a un espejo de
cuerpo entero me asombro de verme tan apolíneo y
rozagante, me cierro un ojo y caigo rendido de
admiración. Al llegar veo un ramillete de bellezas, todas
en sus esculturales uniformes tan bien distribuidos y me
saludan al unísono. Sin más, comenzamos una salvaje
sesión de la diversión más disoluta, saltando regocijados
sobre las camas, jugando al cacho y a la gallinita ciega,
luego pasamos el ta-te-tí, el corre-el-anillo y póngale la
cola al burro. Mi plan va perfecto. Luego que todas están
cómodas, el eunuco López entra con el set del doctor y
les propongo que todas se sienten en filita en la consulta
del Dr. Amor, especialista en ginecología. Bueno, ahora
dejen de imaginar que yo sigo solito, ¿OK? Gracias.
3.- ¿Y quién tiene la culpa?
exxBueno, si ustedes pensaban que iba a decir los
pendejos de mano peluda, pues se equivocan. Los
primeros son los guionistas. Sí, señor. Casi siempre
gorditos, de anteojos que se resbalan nariz abajo por la
grasa, pelados y con un bigotito, viven casados con
mujeres autoritarias que los mandan a comprar el
almuerzo del domingo. Son ellos que, al llegar al
supermercado, se fijan en las promotoras de helados y
con sus visiones de rayos X descubren que tienen
menudencias que sus mujeres les han negado por años.
Verdes de envidia y otras cosas regresan para escribir,
07
número tras número, sobre promotoras con ojos morados
y ropas raídas, que son aporreadas por villanos
musculosos y vagamente parecidos a ellos, en una
relación de tortuosa lucha y amorío. Luego los guiones
viajan al editor, que no tiene una puta idea de a pito de
qué hay tanta mina junta, y bajando los hombros
resignado se lo entrega al dibujante. El dibujante,
viciosillo. Pregúntenle a cualquiera de ellos cómo
aprendieron a dibujar, por qué todavía guardan
cuadernos y cuadernos de desnudos artísticos.
Bueno, el hecho es que estos tipos leen el guión y
sólo se fijan en las mujeres, de modo que van al
quiosco de la esquina y compran la revista Ratos de
Cama, una excelente guía del onanismo profesional, y
la abren nunca mejor dicho en las páginas centrales
para copiar las poses y el color de la carne A la otra
semana, los guionistas compran el cómic en el mismo
quiosco pobres ellos que nadie se acuerda de darles un
ejemplar gratis y se dan cuenta, pasmados, que las
promotoras de helados aporrean a sus pobres
supervillanos con vago parecido y visten con mallas que
dejan ver sus esplendorosas partes. Hirviendo de rabia,
envían cartas al editor y al dibujante, pero el primero
les devuelve el cheque del mes y el segundo les cuenta
afablemente que están saliendo con una morena que
conoció en el supermercado. Al final, el cheque lo cobran
sus señoras y los guionistas peladitos se encierran a
cranear cómo maltratar más a las promotoras de helados.
exx¿Y Marcelo López? Bueno, todos tenemos un
Marcelo López dentro. Todos.
© 2004, Luis Saavedra.
08
GIRLS, GIRLS, GIRLS
El Sr. Editor mi pidió que escribiera algo similar al
artículo de Luis publicado en este número, similar en
contendido claro, no en forma (Luis es un maestro de
la prosa satírica difícil de igualar). Aunque todavía me
quedan cuatro años para convertirme en un treintón debo
admitir que respondo plenamente al perfil del sujeto que
insiste en leer cómics que incluyan bellas féminas,
porcentaje que en el género de los superhéroes y el
manga asciende al 99%.
exxSobre las señoritas (creo que son todas solteras)
mencionadas por Luis las que más me entusiasman son
la Reina Blanca y Lara Croft. ¿Lady Death? Proporciones
anatómicas generosas pero color de piel poco atractivo.
La más agraciada personificación del bimomio ErosThanatos del mundo del cómic sólo podría entusiasmar,
en efecto, a individuos con tendencias necrófilas como
Saavedra. ¿Wonder Woman? No, I´m not into bondage,
sobre todo si el famoso lazo puede obligarme, además,
a revelar mis más oscuros secretos. ¿Barbarella? Aquí
se te calló el carné, Luis. Recién me entero de la existencia
de este personaje fílmico cuyo origen se remonta a los
cómics, la única referencia que yo tenía de ella era un
tema de Duran Duran del año 1996, creo, llamado
Electric Barbarella, que por lo demás era muy
malo. Recuerdo el video, los Duran compraban algo
así como una androide para que les hiciera las
labores domésticas y los complaciera sexualmente (¿no
que todos estos chicos eran gays?). Coincidentemente
y mientras redacto estas líneas, nuestro amigo Gabriel
Álvarez está de vacaciones en Chile (el es de
Argentina para quienes no lo sepan) y nos ha
traído algunos souvenirs de su amado terruño,
entre ellos: una revista llamada Plan Nueve
para la cual escribía a cambio de nada (al
igual que aquí). Pues bien, en el nº 1 de
Plan Nueve que tengo aquí en mis
manos, hay un completo artículo
dedicado a Barbarella por Marcelo
Malograba y varias fotos de Jane
09
Fonda con su atuendo de heroína espacial. La verdad es
que contemplarla no me produce nada, es casi como
estar viendo una foto de mi abuelita, ¿de verdad se
ponían cachondos con esta mina allá por 1967?
exxOtra cosa que aprendí gracias a este artículo fue que
Duran Duran habían tomado su nombre justamente del
villano que Barbarella debía capturar en el filme (aunque
este se llamaba Durant Durant para ser más precisos).
Se explicaba también de esta forma el título de la canción
ya mencionada.
La Reina Blanca
exxEmpecemos este alucinante recorrido por las chicas
del cómic y los dibujos animados con Emma Frost, alias
la Reina Blanca, ¿Qué puedo agregar que Luis ya no
haya dicho? Emma es una de mis X-Women favoritas,
excepto cuando la dibuja Frank Quitely con ese look
nipón y caderas estrechas que definitivamente no le
quedan. Greg Horn en cambio sí que ha sabido plasmarla
muy bien en las portadas de su propio cómic, no así
Salvador Larroca. Este sujeto dibuja muy bien,
extraordinariamente bien, pero por alguna extraña razón
hay algo que no termina de gustarme de su trabajo.
exx¿Emma Frost y Jean Grey peleándose por Cíclope?
Esta debe haber sido una de las veces en que un guionista
ha sabido retratar más fielmente la más patética fantasía
de todo onanista comiquero (el cual, por supuesto, se
identifica por completo con el looser de Scott Summers):
dos bellísimas y poderosas mujeres disputándose a un
idiota, uffff. Si yo hubiera estado a cargo de los guiones
en vez del sobrevalorado Grant Morrison, habría hecho
que Jean y Emma se olvidaran del boy-scout Summers
y encontraran placer la una en los brazos de la otra, if
you know what I mean.
exxClaro que el affaire entre Scott y Emma fue psíquico
y no carnal como suele ocurrir en el tremendamente
sexuado pero contradictoriamente casto mundo de los
X-Men. Sé que Morrison hubiera cambiado todo eso de
haber tenido una libertad completa mientras guionizó
New X-Men, pero the powers that be at Marvel nunca
lo habrían permitido por más progresista que sea el
amigo Joe Quesada. Por lo menos Morrison nos dio
ciertos indicios de que los X-Men sí tenían una vida
sexual (a diferencia de Marcelo López), como cuando
Emma Frost menciona que Wolverine y Domino están
haciendo ruidos de animales de granja juntos en el
hotel de Hong Kong en el que se estaban hospedando.
exxMe he estado refiriendo aquí al New X-Men #139,
el primero de una saga de tres ejemplares titulada
Asesinato en la mansión que comienza con Jean
sorprendiendo a su esposo en la cama con una Emma
disfrazada de Phoenix (todo esto en el plano psíquico,
claro) y termina con el descubrimiento de Bestia del
cuerpo destrozado de la Reina Blanca en sus aposentos
luego de la violenta disputa entre ella y Jean. La principal
preocupación de la pelirroja era saber que había ocurrido
entre Emma y Scott en Hong Kong, cuando Cíclope
finalmente logra entrar a la habitación en que ambas
mujeres discutían mentalmente, le exige a Jean que
busque la respuesta a la pregunta en su cabeza, Jean
husmea en la mente de su marido y descubre que éste
efectiva y estúpidamente se resistió a los encantos de la
Reina Blanca que tendida sobre su cama (y ataviada de
un diminuto vestido de noche) le sugería relajarse con
un poco de vino y adulterio. <<Emma, estoy hablando
en serio sobre el celibato. Es Jean o nada.>> Le dice
Cíclope a la cachonda mutante.
exxLuego que la verdad es revelada (y en clara referencia
a la película), Scott se apodera de la moto de Wolverine
y se marcha de la Mansión. <<¡Oh, no! ¡No la búsqueda
de Cíclope de nuevo!>>, exclama Xavier aludiendo al
arco argumental que siguió a Los Doce luego que
Apocalipsis se fusionara al más puro estilo Dragon Ball
Z con Cíclope. Y aunque Jean comprueba que su esposo
le fue fiel en Hong Kong, sigue molesta ya que pese a
que no tuvieron sexo pensaron en hacerlo todo el
tiempo. Como solía decir mi sabio abuelo cuando
alguna fémina se molestaba ante sus lascivas miradas:
¡Shi! ¿Por qué te miro te tiro?
Lara Croft.
exxSí, soy de esos que han jugado casi todas las entregas
de Tomb Raider, un juego en que uno no puede dejar de
contemplar el bien formado trasero de Lara. Los cómics
10
que publica Top Cow no los he leído, pero si fui a ver
la película, ¡como no iba a hacerlo si Angelina Jolie es
una de las mujeres más bellas del planeta además de ser
lo más parecido en carne y hueso que se podría obtener
como símil de Lara Croft! El problema es que la película
era malísima, y metían a los Illuminati y como yo justo
estaba leyendo un libro de Robert Anton Wilson sobre
esta organización secreta me pareció todo aún más tonto
de lo que puede permitirse Hollywood. La segunda parte
ya no la fui a ver, como tampoco veré la tercera ni la
cuarta ni la quinta. Me bastó con el video de Korn
para el tema que incluyeron en la banda sonora.
exx¿Que más puedo agregar sobre Lara? Que
sin duda es el personaje de video-juegos más
popular desde Mario Bros (y sin duda que
mucho más atractiva). Pero si de elegir una
belleza de video-juegos se trata me quedo
lejos con Chun-li de Street-Fighter y todas
sus posteriores versiones.
de 1969 con portadas del maestro del fantasy art Frank
Frazetta y según lo que he averiguado es la creación de
un tal Jim Warren, dueño de Warren Magazines. El Sr.
editor del Calabozo, sin embargo, me señala que el
verdadero responsable de dotar de personalidad a Vampi
fue Archie Goodwind, que se hizo cargo de los guiones
a partir del segundo número.
exxVampirella era una refugiada
al estilo Superman del destruido
planteta Drakulon (¡que nombre
Vampirella
exx¿Qué otras heroínas menciona Luis?
Veamos, está Jean Grey, ya hablé de ella
y nunca me ha entusiasmado mayormente;
Sailor Moon, me fascinan esos uniformes
colegiales japoneses de falditas cortas, si
señor, y todas las Sailor Scouts menos esas
que aparecieron al último y al parecer eran
lesbianas; Batichica, no, sobretodo la
excedida en peso Batichica
representada por Alicia Silverstone
en la horrenda película de Joel Schumacher,
si es por eso me quedo con la Gatúbela
interpretada por Michelle Pfeifer;
Barbwire, ¿no se hizo una película
con Pamela Anderson basada en
este personaje?, fuera de ese dato
no sé más; Vampirella, ¡por
supuesto!; Super-Cerdita ufff,
prefiero a Aralé de Dr. Slump.
exxRegresemos a Vampirella. Esta
sexy vampiro debutó en el decidor año
11
más ridículo!), donde todo el mundo bebía sangre y
podía desplegar alas de murciélago de la espalda a
voluntad, además de vestir muy poca ropa. Vampirella,
al igual que el azuloso era un alienígena bueno y se
dedicaba a eliminar a los malvados vampiros terrestres,
cosa que hizo hasta 1983, cuando Warren abandonó el
negocio editorial. Pero Harris Publications, Ltd. compró
los derechos de los personajes de Warren y relanzaron
a Vampirella a full color en 1991 con Vampirella:
Morning in America. En este nuevo comienzo el origen
de Vampi fue explicado como memorias artificialmente
inducidas siendo reemplazando por una imbricada y
compleja historia que aún no se aclara del todo. Sé que
hay una película de 1996 con Talisa Soto como
Vampirella pero no la he visto y de seguro que no vale
la pena.
Psylocke
exxDentro del amplio ramillete de mutantes presentes
en los títulos-X mi favorita (luego de Emma Frost) es
sin lugar a dudas Psylocke (seguida muy de cerca por
Mystique). Psylocke, Elizabeth Betsy Braddock, es
la hija de un tal Dr. James Braddock, que podría pasar
por un ciudadano inglés normal de no ser porque
realmente es un ser de otra dimensión enviado a la Tierra
por Merlín (que puede o no puede ser el mago de las
leyendas artúricas) para ser el padre de Captain Britain,
algo así como el equivalente del Capitán América del
Reino Unido. Pues bien, el Dr. éste no sólo procreó con
una mujer humana al Capitán Bretaña sino a su hermana
gemela, la querida Betsy (es curioso notar como los
seres extra-dimensionales o alienígenas no tienen
problema alguna para engendrar hijos en los cómics).
exxLos hermanos Bradock (es decir los gemelos más
Jamie, el hijo mayor) heredaron los genes
extradimensionales de su padre que les otorgaron
superpoderes, en el caso de Betsy, habilidades psiónicas
que empleó al servicio de S.T.R.I.K.E., división británica
de S.H.I.E.L.D, al mismo tiempo que trabaja como
modelo. Después que su hermano renunciara al cargo
de Capitán Bretaña, los miembros de la agencia
gubernamental británica llamada R.C.X., le ofrecieron
a Betsy ser la sucesora. Gracias a un traje especial que
provenía, adivinen de donde, correcto, de otra dimensión,
Betsy obtuvo fuerza sobrehumana y la habilidad de
volar. La carrera de Betsy como Capitán Bretaña se
interrumpió prontamente tras su enfrentamiento con dos
de los enemigos de su hermano que le dejó ciega y al
borde de la muerte. Brian Braddock la rescató y resumió
su rol superheroico, Betsy se marchó a Suiza para
recuperarse y allí fue prisionera de una criatura procedente
de, aunque no lo crean otra dimensión, llamado Mojo.
Este gordinflón con patas arácnidas restauró la vista a
Betsy otorgándole ojos artificiales pero manteniendola
como su esclava, los Nuevos Mutantes la rescataron y
de ahí Betsy pasó a formar parte de los X-Men donde
adoptó el nombre código de Psylocke. Posteriormente
nuestra heroína es capturada por un señor del crimen
llamado Matsuo Tsurayaba y aquí es donde comienza
a confundirse la cosa. En un intento por salvar al vida
de su amante, la asesina llamada Kwannon, Tsurayaba
cambió las mentes de ella y Psylocke. En el proceso
ambas mentes se amoldaron la una con la otra,
otorgándoles las mismas memorias y habilidades
telepáticas. Tsurayaba le lavó el cerebro a Psylocke y
se la entregó al archienemigo de Iron-Man, el Mandarin.
Bajo el nombre de Lady Mandarin, Psylocke sirvió al
villano de los anillos hasta que recuperó su voluntad
propia y regresó con los X-Men. Kwannon, en el cuerpo
de Psylocke, también se convirtió en una aliada de los
X-Men que se quebraban la cabeza intentando averiguar
cual era la verdadera Betsy Braddock. Finalmente,
Kwannon descubrió que estaba infectada con el Virus
del Legado e hizo que Tsurayaba la matara. De esta
forma el cuerpo original de Psylocke murió mientras su
mente (¿espíritu?) continuaba vivo en el escultural cuerpo
asiático de Kwannon. El niño rico de los X-Men, Ángel,
se enamoró de Psylocke (¡cómo no!) y durante años
mantuvieron una relación, pero durante el regreso de
Claremont, Warren decidió terminar con Betsy que le
andaba coqueteando mucho al nuevo X-Men procedente
de la india. En la época en que Joe Madureira estaba a
cargo de los lápices, Betsy tuvo una confrontación con
Sabretooth que la dejó al borde de la muerte pero fue
12
Lins
el
ha
ic
M
©J
os
ep
h
Mystique
e x x D e
Mystique ya
hablé en el
artículo sobre
Nigthcrawler en el
Calabozo del Androide
#1. Luis también le dedica
unos cuantos párrafos en su
reseña a los filmes de Bryan Singer
<<Paseándose desnuda por ambas
películas, se ha convertido en un
personaje de apoyo que resplandece
con méritos propios, como lo hiciera
Wedge Antilles de la saga de la Guerra
de las Galaxias.>> ¿Wedge Antilles?
Disculpen mi ignorancia, pero, ¿Quién
diablos era ese? No creo que haya
resplandecido mucho si yo no logro
recordarlo.
exxLo cierto es que la Mystique
interpretada por Rebecca RomijnStamos es la encarnación más erótica
de una mina de cómic de todas las que
he visto y en X-2 Singer se encarga de
poner bien en claro las amplias posibilidades
sexuales que podría brindar un amante metamorfo, como
acostarse con cualquier mujer que deseemos por
ejemplo, ya sea Jean Grey, Marylin Monroe o incluso
nuestra propia madre o hermana (para delicia
de los incestuosos).
Mystique sólo puede cambiar a formas
humanas, sin distinción de sexo, pero
existe otro personaje en los X-Men
llamado Morfo que puede hacer esto
y además convertirse en animales u
objetos inanimados y ahí sí que las
posibilidades de divertimento sexual
crecen exponencialmente hasta poder
saciar gran parte de las parafilias
documentadas. ¿Quiere tener sexo
con una vaca o un toro, una
ballena o un panda? No hay
problema, Morfo puede
satisfacerlo(a), ¿quiere
copular con el automóvil
donde se mató James
Dean al más puro estilo
Crash?, Morfo
también puede
ayudarlo(a), incluso
puede convertirse en
James Dean al
mismo tiempo que
en el vehículo.
Claro que Morfo,
pese a no
responder
a
l
biotipo
d e l
macho
r e c i o
marveliano, no
es una chica
por lo que no deberíamos estar hablando de
él aquí. ¡Si el pobre hasta intentó ligar con la
japonecista Sunfire!, pero ella lo rechazó. Y eso
ner
sanada gracias a las fuerzas místicas de (sí, no estoy
mintiendo) otra dimensión llamada Crimson Dawn.
Debido a esto se sumaron a los poderes
telepáticos que ya poseía la habilidad
para teletransportarse a través de las
sombras. Betsy perdió sus habilidades
telepáticas durante un enfrentamiento
con el Rey Sombra, pero
Claremont le otorgó luego
habilidades telekinéticas
(que quitó a Jean). Betsy
murió para nuestro pesar en
las páginas de X-treme X-Men,
el reducto del otrora glorioso Chris
Claremont.
13
pese a que Morfo le ofreció convertirse en Jennifer
Aniston, Hale Berry, Lucy Liu e incluso la vulcano de
Enterprise para satisfacerla (sí, Sunfire es lesbiana).
exxYo me contentaría con la Mystique del filme (sin
necesidad que cambiara de forma ya que su estado
natural es lo más bello que podría desear este servidor),
o al menos con Rebecca Romijn-Stamos
exxLa popularidad de Mystique se acrecentó sin lugar
a dudas luego de la película y por fin obtuvo su propio
título que se inauguró con Brian K. Vaughan en los
guiones, Jorge Lucas en los lápices y Joseph Michael
Linsner en las portadas (esas portadas están increíbles).
Demona
exxSi te gusta Mystique no puede dejar de gustarte
Demona de las Gárgolas ya que, básicamente, es
Mystique con alas y cola. Posee la misma actitud
desafiante y auto-suficiente, el mismo rencor hacia los
humanos y la misma convicción que su raza debe
gobernar el mundo (además del mismo tono azul de piel
y cabello rojo).
exxDemona nació en 938 en Wyvern, Escocia, y la
conocimos a los 37 años humanos o 18 ½ de gárgola
como pareja de Goliat y aprendiz del hechicero del
Castillo Wyvern. Demona, hastiada de los humanos que
su clan protegía, se involucró en un plan con el
comandante de la guardia del castillo para permitir que
un grupo de vikingos lo saquearan mientras ella y las
demás gárgolas estaban fuera, el plan fue un éxito excepto
para las gárgolas que fueron destruidas en su totalidad
mientras estaban convertidas en piedra salvándose sólo
Demona y Goliat, y las gárgolas que en el futuro serían
bautizadas como Hudson, Lexington, Brooklyn y
Broadway. Estos últimos fueron convertidos
permanentemente en piedra y Demona, llena de odio
hacia los humanos a quienes culpaba de todo lo ocurrido,
abandonó Wyvern luego de darle un beso de despedida
al pétreo Goliat. Durante los próximos 26 años, Demona
reunió a los remanentes de otros clanes de gárgolas y
formó su propio clan que lideró en varios ataques contra
los humanos. Eventualmente Demona comenzó a ser
perseguida por un sujeto llamado el Cazador, que no era
otro sino el niño ya adulto a quien ella había arañado el
rostro 26 años antes. Demona luego se involucró en una
trama shakesperiana que incluía a Macbeth y a las tres
famosas brujas que en esta versión eran gárgolas. Fueron
ellas quienes le devolvieron su juventud (para 1040
Demona ya tenía 35 años, es decir, 70 años humanos)
y la hicieron inmortal, pero al mismo tiempo
condicionaron esta inmortalidad a la de Macbeth de
forma tal que si uno de ellos moría el otro correría igual
suerte (esto probó más adelante no ser cierto del todo).
Demona se convirtió en aliada de Macbeth y lo ayudó
a convertirse en rey de Escocia pero luego de varias de
las traiciones usuales en las tramas palaciegas (que
culminaron en la destrucción por parte del ejercito inglés
de las últimas gárgolas sobrevivientes), se enemistaron
para siempre. Demona se paso los siguientes 937 años
viajando a traves del mundo, ampliando sus
conocimientos sobre hechicería y amasando fortuna,
eso sí que siempre perseguida por los descendientes del
Cazador.
exxEn 1994 Demona conoció a David Xanatos por
intermedio de Owen Burnett (que en realidad era el elfo
Puck) y formaron una alianza que contemplaba el traslado
a Nueva York del Castillo Wyvern y la reanimación de
las gárgolas que aún permanecían allí. Estas fueron
revividas pero pronto se dieron cuenta de los engaños
de Demona y Xanatos y se convirtieron en rivales. A
partir de ese momento Demona intentó varias veces de
matar a su ex-novio y a la nueva amiga de éste, la
detective Elisa Maza.
exxOtra cosa digna de mencionarse es que gracias a un
hechizo de Puck, Demona en vez de convertirse en
piedra de día comenzó a transformarse en humana, cosa
que la disgustó mucho en un principio pero que luego
facilitó sus maquiavélicos planes.
exxYa durante la decadencia de esta serie, pletórica de
gárgolas robots, humanos transgénicos similares a
gárgolas, gárgolas que habían permanecido ocultas en
el reino de Avalon (incluyendo a la hija de Goliat y
Demona) y clones malvados de gárgolas, Demona se
enamoraría del perverso clon de Goliat llamado Tailog
(Goliat al revés, ¡que original!).
14
¿Y las chicas del animé?
exxMi intención era terminar este listado con la Androide
18 de Dragonball-Z, pero el Sr. Editor me ha pedido
que la deje fuera ya que va a ser incluida en el próximo
Top-20 Androide (una selección de los mejores androides
de todos los tiempos, aunque técnicamente 18 sería una
ginoide). Había pensado mencionar a algunas chicas del
animé pero la verdad es que para mi son todas iguales,
sobretodo aquellas que protagonizan los populares hentai.
Intento individualizar alguna pero realmente supone un
esfuerzo de mi, a estas alturas, agotada mente. Pienso
en Rey Ayanami de Evangelion (de la cual he encontrado
algunas imágenes muy sugerentes en la Web); en Akane
de Ranma; en Bulma, Milk, Maron y Lunch de Dragon
Ball, en Alita y hasta ahí llego.
exxDamos por finalizado entonces el presente artículo
y me despido de ustedes ya que debo ir a
comprar el almuerzo al supermercado.
Espero encontrarme con varias
curvilíneas promotoras, jejeje.
derson
nniferL.An
© Je
© 2004, Remigio Aras.
15
DE BETTY A JAKITA
Bueno, eso me pasa por dejar las cosas para el último.
Luis y Remigio ya hablaron de todas las heroínas y
villanas que de buenas a primeras acuden a mi mente,
por lo que tendré que esforzarme un poco. Veamos,
deben quedar algunas
Betty Boop: Boop-oop-a-doop
exxSi de rigurosidad histórica se trata la primera heroína
que deberíamos mencionar es Betty Boop a la cual
muchos deben haber visto por primera y última vez en
la película de 1988 ¿Quien Engañó a Roger Rabbit?,
pero lo cierto es que el debut en la pantalla grande de
Betty fue mucho antes, unos 58 años antes.
exxLa paternidad de Betty Boop es atribuida al animador
Myron Grim Natwick y su primera aparición fue en
el cartoon o corto animado del mítico Max Fleischer
Dizzy Dishes del 9 de agosto de 1930. En dicho corto,
Betty cantaba en un cabaret lleno de animales
antropomórficos o funny animals. El primer rol de
Betty fue bastante breve, no era la estrella del corto y
además lucía como otro funny animal más, pero su
característico Boop-oop-a-doop estaba ahí desde el
comienzo. Seis cortos más tarde, en Mask-A-Raid de
1931, se decidió humanizar a Betty. Sus orejas perrunas
se transformaron en aretes y su novio, Bimbo, en su
mascota. El adorable Boop-oop-a-doop se mantuvo,
por supuesto. A partir de este punto fue difícil
determinar si Betty y Bimbo eran
efectivamente amo y mascota, o
compañeros de aventuras, amigos con
ventaja o simplemente novios como en un
principio. El Payaso Koko, un antiguo
personaje del Estudio Fleischer incapaz
de sostener su carrera como estrella
de sus propios cortos se convirtió en
actor invitado en los de Betty.
exxLos cartoons de esta época iban del
melodrama de She Wronged Him Right
(1934) hasta el surrealismo de Snow White (1933) y
16
muchos, como señala Don Markstein, funcionaban como
lo que hoy en día conocemos como videoclips musicales.
exxCon la arremetida de la censura en Hollywood la
sexy Betty hubo de alargar sus minúsculas faldas y
ocultar un poco sus pronunciadas curvas. Obligada a
representar papeles de chica buena y hasta de ama de
casa, Betty perdió su seductor encanto y fue llamada a
retiro. Su último corto animado de la era Fleischer fue
Rhythm on the Reservation de 1939.
exxBetty también protagonizó una comic strip de corta
vida sindicada por King Features y dibujada por Bud
Counihan, asistente de Chic Young en Blondie. Cabe
mencionar que la popularidad de Betty fue aprovechada
para impulsar la carrera de varios personajes de las
comic strips de King Features de los cuales sólo Popeye
alcanzó el estrellato.
exxHace unos días vi en el History Channel un
documental sobre Betty y su presencia en todo tipo de
merchandising contemporáneo es sorprendente. Al
parecer es un personaje muy reconocible y apreciado
hasta el día de hoy, por lo menos en lo que a los Estados
Unidos respecta.
La Pitufina: única en su clase
exxA comienzos de los 1980s yo contaba con siete años
y fui uno de los miles de pre-púberes que esperaban
ansiosos el día domingo a que finalizara el programa de
videoclips Magnetoscopio Musical con Rodolfo Roth
para poder ver Los Pitufos. Gracias a esta espera fue
que conocí tempranamente a grupos como Iron Maiden,
AC-DC, Accept, Quiet Riot etc. (el heavy metal estaba
en pleno auge durante aquella época).
exxLos Pitufos o Les Schtroumpfs, como se les
denomina originalmente en francés, son la creación del
belga Pierre Cullif alias Peyo y aparecieron por primera
vez el 23 de octubre de 1958 en la revista de lengua
francesa Spirou. Al igual que otros tantos personajes
famosos los Pitufos comenzaron como segundones, en
su caso como co-protagonistas del cómic Johan et
Pirlouit donde no eran más que una tribu de duendes
azules encontrados causalmente en un bosque.
exxDurante los 1960s, las aventuras de los Pitufos
fueron reunidas en álbumes independientes que fueron
comercializados en toda Europa con notable éxito, lo
que se tradujo todo tipo de merchandising que fue la
forma en que los Pitufos llegaron a los Estados Unidos
donde se convirtieron en un fenómeno inmediato pese
a no contar con la publicación de sus aventuras. Para
fines de los 1970s, los Pitufos adquirieron tal popularidad
que se convirtieron en dibujo animado de los sábados
en la mañana, producido por los estudios Hanna-Barbera,
el show de los Pitufos debutó en NBC el 12 de septiembre
de 1981. Supongo que al año siguiente llegaron a Chile,
donde se produjo el mismo fenómeno que en todo el
mundo. A lo largo de una década se produjeron más de
200 episodios del show Los Pitufos, que revitalizó a
Hanna-Barbera y subió considerablemente el rating de
NBC.
exxRecuerdo muy bien mi primer encuentro con los
Pitufos. Fue en el caracol de Punta Arenas (los caracoles
eran unas galerías comerciales pre-mall que tenían
justamente la forma de la concha del molusco del cual
tomaban el nombre) en la forma de pequeñas figuritas
de plástico de unos cinco centímetros y medio de alto.
No había mucha variedad en los Pitufos exhibidos en
el escaparate, pero sí en el afiche pegado en la puerta
de vidrio donde podían contemplarse unos cincuenta de
estos personajes. Fuera de llamarme la atención no exigí
a mis padres que me compraran uno, cosa que sí hizo
mi hermana para la cual adquirieron a Papá Pitufo y una
Pitufina enfermera (las figuras de los Pitufos solían
representar distintos oficios). Poco después de esto fue
que los Pitufos comenzaron a ser transmitidos por TVN
y al convertirse en estrellas de la televisión obviamente
quise tener mis propios Pitufos. Entre mi hermana y yo
llegamos a reunir en un breve tiempo una cantidad
apreciable de juguetes de los Pitufos, incluyendo las
casas en forma de hongos y algunas anacrónicas figuras
que, como la ya citada Pitufina enfermera, representaban
a los Pitufos en posesión de artefactos y oficios
inexistentes en la Edad Media (estamos viviendo en una
Nueva Edad Media, a propósito, lean a Umberto Eco).
exxMi hermana tenía todo tipo de Pitufinas, la Pitufina
secretaria, la Pitufina con carro de supermercado, etc.
17
Mientras que yo tenía al Pitufo Jefe Indio, el Pitufo
Karateka, el Pitufo Espía y a Pitufos en motocicletas,
automóviles o practicando kayak. También era asiduo
lector de los cómics de los Pitufos que deben haber sido
reimpresiones de las historias originales que aparecían
en Spirou. Recuerdo varias que hasta el día de hoy me
parecen notables, como aquella de un Pitufo que
deseaba ser astronauta y viajar a otro mundo
y toda la puesta en escena que hacen sus
compañeros para hacerle creer que su viaje
a sido exitoso; o esa otra donde
el pueblo de los Pitufos
se divide en dos a
causa de una guerra
causada por el idioma;
o cuando encuentran un
huevo mágico y se
someten a bizarras
transformaciones; o cuando
Papá Pitufo se convierte en
Gargamel y viceversa
También acudí al
cine a ver la
película Los
Pitufos y la
Flauta Mágica
(realizada en
Bélgica en 1976)
que me aburrió
terriblemente y donde los
Pitufos no aparecían
hasta la mitad del filme.
Dejé de comprar la revista de
los Pitufos cuando al parecer se
agotaron las historias originales
de Peyo y comenzaron a publicar
fotogramas de la serie. Dejé de
ver la serie cuando metieron a
Johan y Pirlouit y dejé de
interesarme en los rígidos e
infantiles juguetes de los
Pitufos con el estreno de El
Imperio Contraataca y el arribo de las espectaculares
figuras de acción articuladas de Star Wars.
exx¿Y la Pitufina? Hasta donde yo recuerdo no había
Pitufina en los cómics de Peyo, ni en la película. Al
parecer fue una adición de la serie de TV, ¿impuesta por
Hanna-Barbera? No sería nada de extraño. Un show con
cien Pitufos machos y ni una sola hembra
habría sido sexista y supongo que no
hubiesen faltado los imbéciles que
abrían especulado en torno a la
supuesta naturaleza gay de los
Pitufos. Durante la década de
1980 ningún dibujo animado
podía ser transmitido sin el
visto bueno de los nefastos
Grupos de Acción Parental. Ya
me imagino un focus group con
esta clase de gente, señoras de
mediana edad con mucho tiempo
libre tipo Maud Flanders.
¿Duendecitos azules que
viven en una aldea?
No me parece
malo, pero
¿porqué no hay
n i n g u n a
duendecita?
¿Cómo es que
hay un Papá
Pitufo y no
una Mamá
Pitufa?,
¿cómo es que vienen
al mundo los Pitufos
entonces?
exxEsta última pregunta
ocupó mi mente desde
muy temprano, sobretodo al ver
que la Pitufina era un homúnculo, una suerte de
gólem miniatura creado por Gargamel y no un
ser natural. Simplemente no existían Pitufos
femeninos y la única en existencia era un constructo
18
mágico. Pero esta Pitufina era fea, su nariz era del
mismo largo que las de los otros Pitufos y poseía una
cabellera desgreñada y negra como la noche. No podía
ser de otra forma, era ella la maligna creación anti-natura
de un diabólico mago después de todo y ella misma
mostraba cierta corrupción moral y espiritual heredada
de su padre. Pero todo esto cambió con la cirugía estéticomágica realizada por Papá Pitufo que volvió a la Pitufina
bella de acuerdo a los estándares más cliché que existen:
nariz pequeña y respingada, pestañas largas, cabello
rubio y bien peinado.
exxLa apreciación de los Pitufos de la criatura de
Gargamel cambió radicalmente con este nuevo look y
de inmediato comenzaron a pelearse para obtener sus
favores. La misma Pitufina que ahora era bella por
fuera dejó de ser fea por dentro y decidió traicionar
a su amo y quedarse con los Pitufos. Ahora que lo
observo en retrospectiva, ¿que clase de mensaje de
mierda es este? Hallarás la aceptación de los demás
siempre y cuando seas hermosa(o), las personas feas
(o de cabello oscuro) son malas, tintúrate rubia(o),
hazte la cirugía plástica y serás mejor persona. De
acuerdo, nadie puede negar que la nueva Pitufina rubia
fuera más atractiva que la anterior, pero un programa
infantil que supuestamente inculcaba valores y ganó
varios Emmys por esto no debería haber promovido esta
clase de visión clasista, sexista y racista. La lección
enseñada por los Pitufos más allá de segundas lecturas
e interpretaciones hermenéuticas es la siguiente: una
mujer será aceptada por un grupo de hombres siempre
y cuando sea hermosa.
exxEn cuanto a la forma en que los Pitufos se
reproducían, tal vez fuera a través de partenogénesis
como los alienígenas Riim de la fundacional novela El
viaje del Beagle Espacial de A. E. Van Vogt, o cómo
los Gremlins de la película homónima. De ser correcta
esta hipótesis no habría existido necesidad de una Pitufina
excepto como objeto de deseo romántico u erótico o
ambos. Cómo es que los Pitufos sentían atracción por
una inexistente contraparte sexual es tan dudoso como
la pasión que desataban las heroínas de los viejos pulps
y películas de ciencia ficción en extraterrestres y robots.
En palabras de David Lagford: <<absurdos tales como
lúbricos alienígenas yendo babeantes tras mujeres
terrestres (cosa tan lógica como un lúbrico hombre yendo
babeante tras una langosta hembra, pero no macho), y
uniones con fines de procreación entre humanos y
alienígenas (genéticamente imposible), formaron parte
durante un tiempo de la tradición de la ciencia ficción.>>
She-Ra: Princesa del Poder
exxLa hermana de He-Man es otra heroína ochentena
como la Pitufina, pero de mediados y no principios de
los 1980s. Puede que hubiese pasado algo de tiempo
entre la creación de una y otra, pero compartían un par
de características claves: ambas eran rubias y ambas
usaban minifaldas blancas, aunque debo mencionar que
She-Ra tenía mejores piernas.
exxA She-Ra la conocí en la que era supuestamente una
película animada de He-Man (por lo menos así se
promocionó) allá por 1985. Durante aquella época me
había convertido en un ávido coleccionista de la figuras
de acción de Masters of the Universe tras recibir como
regalo de cumpleaños a He-Man, Battlecat y Skeletor.
Tiempo después vi el dibujo animado durante mis
vacaciones en la ciudad de Concepción (a Punta Arenas
no llegaba el Canal 13 que era donde se transmitía la
serie) pero me pareció bastante mediocre y para nada a
la altura de las ilustraciones e historias de los minicomics (en varios de los cuales trabajó Bruce Timm,
responsable de las series animadas de fines de los 1990s
y principios del 2000 de Batman, Superman y la Liga
de la Justicia). Pese a todo, de igual forma acudí a ver
The Secret of the Sword al cine y recuerdo que no me
pareció tan mala debido a la inclusión de Hordak y sus
secuaces de la Evil Horde. Hordak era el maestro de
Skeletor que había raptado a la hermana gemela de
Adam llevándosela a otra dimensión conocida como
Etheria y era muy similar a En-Sabah-Nur alias
Apocalipsis de los X-Men, un villano con rasgos
robóticos capaz de transformar sus miembros y cuerpo
entero en maquinaria (me pregunto quien habrá sido
primero).
exxLa película The Secret of The Sword en realidad era
19
una amalgama de los cinco primeros capítulos de SheRa Princess of Power con los que Filmation y Mattel
pretendían capitalizar el éxito de Masters of the Universe
haciendo una versión para niñas del poderoso HeMan. Larry DiTillio, quien escribió The Secret of The
Sword lamentó el traspaso a la pantalla grande ya que
a su juicio la historia no funcionaba como película
al ser originalmente una saga de cinco partes para
televisión. Si bien no puedo asegurarlo, tengo
la impresión que la película sí
funcionaba, pese a lo pueril de
la historia propia de un
culebrón.
exxEn cuanto a She-Ra
no puedo
decir gran cosa fuera de su condición de versión femenina
de He-Man. Su nombre era Adora, tenía una espada
similar a la de su hermano con la que podía transformarse
en su poderoso alter-ego y, además, convertir a su caballo
en un unicornio alado. Siguiendo con las contrapartes,
una lechuza con grandes orejas similares a alas de
mariposa hacía las veces de Orko. El interés
romántico de She-Ra parecía ser un sujeto
llamado Bow que lucía un bochornoso
corazón rojo en medio del pecho y un
bigotillo tipo Clark Gable.
exxSabiamente en la nueva encarnación de
la serie animada de He-Man prefirió
obviarse a la Princesa del Poder.
Tigra: belleza a rayas
exx<<¡Tigre! ¡Tigre! Ardiendo
brillante en los bosques de la
noche, ¿qué inmortal mano
u ojo podrá reflejar tu
terrible simetría?
>>. Palabras
de William
Blake con las
que se da
inicio a la
novela de Alfred
Bester Tigre Tigre, una de las
mejores que me ha tocado leer y
posicionada muy alto en mi top20. El tigre no sólo inspiró a
Blake (que a su vez inspiró a
Jim Morrison), sino también a
Borges que declara haberse
sentido atraído desde siempre por
el felino. Entre sus páginas en prosa
podemos encontrar una breve narración
que lleva por título Dreamtigers y no podemos
olvidar al tigre que fue Zahir en el cuento
homónimo, o al del cuento La escritura del
dios no, ese es un jaguar, no un tigre.
Pero da igual. Tzinacán, el mago de la
20
pirámide de Qaholom bien podría haber sido un sacerdote
del templo de Shiva que ha descubierto la sentencia
en las rayas del tigre.
exxEl tigre es también uno de mis animales totémicos
desde que vi a Shere-Khan en la versión de Disney para
El Libro de la Selva. Mi cuadro favorito de Dalí es Sueño
causado por el vuelo de una abeja en torno a una
granada, un segundo antes del despertar de 1944. En
dicha pintura un tigre surge de las fauces de otro tigre,
contemplé esta pintura por vez primera en 1982, en un
libro de medicina llamado La máquina del cuerpo,
publicado me parece a raíz de una serie de televisión
del mismo nombre. El cuadro de Dalí ilustraba una
sección sobre el cerebro y su necesidad de soñar. En mi
novela Los hijos del cielo y de la tierra hay un tanacht,
un tigre con rostro humano que vi en un capítulo de la
serie animada del Capitán Futuro. Tigro era el Thundercat
más cool de todos, con un poder tan formidable que lo
usó una vez nada más. ¿Y que hay de Tigra?
exxTigra, o mejor dicho, Greer Grant Nelson, trabajaba
de asistente para la Dra. Joanne Marie Tumolo en la
ejecución un programa de condicionamiento físico que
permitiría a un ser humano alcanzar su máximo potencial
mental y físico. Como todo científico jugando a ser Dios
que se respete, La Dra. andaba media escasa de fondos
por lo que aceptó financiamiento de un tal Malcom
Donalbain, ex-ejecutivo de la Corporación Brand (donde
también trabajo Henry McCoy, alias Bestia, durante un
tiempo) que planeaba crear un ejército de mujeres
guerreras que fuesen sus esclavas. No confiando en la
cobaya humana proporcionada por Donalbain, la Dra.
Tumolo usó secretamente a la buena de Greer (¿qué
clase de nombre es ese?) en el experimento. Las dos
mujeres obtuvieron habilidades físicas superhumanas,
pero la que trabajaba para Donalbain falleció mientras
era sometida a algunas pruebas. Para encubrir la muerte
de su empleada, Donalbain ordenó a sus lacayos dinamitar
el laboratorio. Creyendo que su mentora había perecido
en la explosión, Greer se vistió con uno de los trajes de
gato especiales diseñados por el maloso y fue a por él.
Lo metió tras las rejas y se enteró que la Dra. Tumolo
no había muerto sino que estaba hospitalizada
aparentemente con daño cerebral. Greer adoptando la
identidad de la Gata, se dedicó brevemente a combatir
el crimen en Chicago.
exxLo que Greer no sabía es que la Dra. Tumolo era
nada más ni nada menos que una miembro ¡de la raza
de la Gente Gato! Así es, Gente Gato, una raza de
humanoides evolucionados mágicamente a partir de
gatos en la Europa medieval (resultó después que en
realidad eran demonios). Ahora bien, la Dra. Tumolo
estaba envuelta en un lío con la organización subversiva
HYDRA y por ello fingió (¿?) tener daño cerebral, pero
los villanos no se dejaron impresionar por esto y la
raptaron de su cama en el hospital. La Gata acudió
entonces en ayuda de su mentora pero los agentes de
HYDRA le dispararon con un arma de radiaciones
alfa. Para salvarle la vida, Tumolo y la Gente Gato la
convirtieron mediante un amuleto místico en la legendaria
guerrera llamada Tigra. Como Tigra, Greer ayudó a la
Gente Gato a barrer el suelo con los agentes de HYDRA.
exxPese a que podía usar el amuleto para cambiar de
forma a voluntad, Greer decidió pasar todo el tiempo
como Tigra, abandonó Chicago, y se enfrascó en
múltiples aventuras que la llevaron a enfrentarse, entre
otros, al cazador Kraven y al Super-Skrull, además de
hacerse amiga de Spider-Man y los 4F.,Tigra luego se
unió a los Vengadores (coercionada por la telépata
Moondragon) y luego se unió a la recientemente fundada
rama de Los Vengadores Costa Oeste liderada por
Hawkeye, donde disfrutó de la atención amorosa de
Henry Pym y Wonder Man simultáneamente.
exxA partir de este punto se sucede un sinnúmero de
aventuras que sería monótono resumir.
exxEn cuanto a los poderes, Tigra goza de las usuales
superfuerza, superreflejos y supersentidos propios de
otros personajes ferales como Wolverine, Sabretooth y
Bestia. Además puede ver en la oscuridad y supongo
que siempre cae de pie. Hay cierto fetichismo que tiene
que ver con humanoides gatunos o perrunos, creo que
los tipos que les gustan estas cosas se denominan furries
o algo por el estilo. No es mi caso, por supuesto, me
gustan las nenas bien depiladas y sin garras de ser
posible.
21
Jakita Wagner: chica planetaria
exxPlanetary de Warren Ellis y John Cassaday (me
faltan palabras para ovacionar este trabajo), es la clase
de cómic que me hubiese gustado crear. Planetary vio
la luz el año 2000, pero yo no lo leí hasta mediados del
2001 en la edición publicada por Vid que luego se
fusionaría con The Authority. Jakita aparece en la primera
página del Planetary #1 (titulado Alrededor del mundo),
en busca de Elijah Snow a quien ofrece integrarse a la
organización Planetary. Ya en el primer número nos
quedan claro que Jakita es una chica ruda que puede
saltar desde un helicóptero desde unos 30 metros sin
paracaídas. En Planetary #2 queda manifiesto que,
además, puede correr tan rápido como Flash o Quicksilver
y que es inmune al gas nervioso. En Planetary #3 la
vemos usar su superfuerza por primera vez para destrozar
un automóvil en movimiento de una patada en Hong
Kong. Jakita es fuerte, muy fuerte. No tanto como para
vencer a William Leather de Los Cuatro, pero sí como
para soportar una caída desde el último piso de un
rascacielos. En el Planetary #8 la vemos luchar contra
tres hormigas gigantes, algo que le produce gran
satisfacción como podemos ver cuando es bañada por
el ácido venenoso escupido por uno de los bichos
(obviamente Jakita es inmune a esto también, no así su
traje que tras la lucha luce carcomido en varios lugares,
por suerte, poco comprometedores).
exxPese a ser una chica ruda, Jakita también tiene su
corazoncito como demuestra su relación amorosa con
el supuestamente fallecido Jack Carter, o con el
efectivamente fallecido Ambrose Chase, si es que entendí
bien. ¿Qué más puedo agregar sobre Jakita? No es mucho
lo que su sobre su vida personal se infiere tras la lectura
de los primeros doce números del misterioso Planetary.
Pero la falta de info no molesta, a Jakita hay que verla
(sobretodo en acción) para apreciarla. Al igual que a
todas las demás chicas mencionadas aquí.
Cassaday
John
© 2004, Sergio Alejandro Amira.
22
RANDY GREEN
DRAWING BOARD
23

Untitled - El Calabozo del Amo del Calabozo

Transcripción

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